„Organy średniowiecza”

Altówka to starożytny smyczkowy instrument muzyczny, który pojawił się nieco wcześniej niż w epoce średniowiecznego baroku – na przełomie XV i XV wieku. XVI wieki. Instrument ten był protoplastą wszystkich smyczkowych instrumentów smyczkowych, co można łatwo dostrzec w obcych nazwach smyczkowych instrumentów strunowych, zwłaszcza w języku włoskim, gdyż sam instrument pochodzi ze słonecznych Włoch.

Rozwojem hiszpańskiej Vihueli był Alto (po włosku „Viola”), który swoją rosyjską nazwę otrzymał dzięki językowi francuskiemu (francuskiemu „Alto”), który był szeroko znany w Rosji przez długi czas. Najbliższą krewną altówki jest Viola d'amore (wł. „Viola d”amore” – altówka miłości). Następnie na bazie altówki pojawiły się nowe instrumenty – mała altówka – skrzypce (wł. „Violino”), duża altówka – wiolonczela (po włosku „violoncello”), kontrabas (po włosku „wiolonczela”), viola da gamba (po włosku „viola da gamba” – altówka nożna), viola da braccio (po włosku „viola da braccio” – altówka ręczna) .

Sama altówka ma trzech bliskich krewnych – skrzypce, które zapożyczyły swoją pozycję do gry (czyli instrument „ręczny”) i wiolonczelę, która zapożyczyła swój strój (jedyna różnica polega na tym, że wiolonczela jest nastrojona o oktawę niżej, podczas gdy w altówce skrzypce różni się o jedną piątą).

Altówka, podobnie jak skrzypce i wiolonczela, zbudowana jest w kwintach. Struny altówki strojone są o kwintę poniżej strun skrzypiec i oktawę powyżej strun wiolonczeli – c, g, d 1, a 1. Nuty zapisywane są kluczami altowymi i wiolinowymi.

Wbrew opinii publicznej technika gry na altówce znacznie różni się od gry na skrzypcach. Na przykład altówkę charakteryzuje gra na harmonii pizzicato (dźwięk harmonii harfy), gra pizzicato z naciśnięciem struny paznokciem drugiego palca (dźwięk werbla), akord z bogatym basem , i wiele więcej. Jednak duży rozmiar altówki utrudnia szybkie wykonanie skomplikowanych pasaży. Ale ta niewielka wada blednie w porównaniu z morzem możliwości otwierających się przed wykonawcą.

„Barwa altówki jest mniej jasna niż skrzypiec” – czytamy w znanej encyklopedii, ale łatwo się z tym kłócić, ponieważ dobry altowiolista gra znacznie jaśniej niż nawet pięciu skrzypków. Barwa altówki jest jasna, bogata, kolorowa, aksamitna (szczególnie w dolnych rejestrach) i trochę nosowa, zrodzona z głębi drewna, klejonych spoin, lakieru... drzewa, które przez wiele wieków stało pod ulewami, doświadczyłam suszy, zimy, wiosny, lata, jesieni...

„Cechą barwy altówki jest większa różnorodność dźwięków poszczególnych strun niż na innych instrumentach smyczkowych, na przykład na skrzypcach” – pisze E. Yu.Stoklitskaya. Jeśli chodzi o jasność, bogactwo, a nawet wielkość barwy altówki, słynna nauczycielka I. D. Labinskaya lubi powtarzać: „To nie są jakieś skrzypce, to jest altówka”. Nie bez powodu w wielu utworach na altówkę piszą: „risoluto” (po włosku – zdecydowanie). Nie sposób nie zwrócić uwagi na grę fortepianu na altówce. V.V. Borysowski podkreślił, że „fortepian nie jest bezbarwnym, pozbawionym twarzy niuansem. Najcichszy fortepian powinien być ostry i wyraźny, jak choreograficzny głos śpiewaka…” (E. Stoklitskaya, Pedagogika altówki V.V. Borysowskiego, 2007).

Barwę altówki można dorównać jedynie barwie organów – oba te instrumenty potrafią wiernie odwzorować inne instrumenty. Jedynie barwa organów jest ograniczona liczbą rejestrów, barwa altówki nie ma żadnych ograniczeń.

Barwa ta jest konsekwencją niekonsekwencji strojenia instrumentu. Przy optymalnej długości 48o - 490 mm (tylko płyta rezonansowa) rozmiary współczesnych instrumentów wahają się od 350 do 420 (niezwykle rzadkie, 430).

Gry na altówce nie uczy się od dzieciństwa, ale skrzypkowie o rozwiniętej budowie ciała i dużych wibracjach przechodzą na nią w wieku dorosłym. Wielu wybitnych wykonawców, jak Niccolo Paganini i David Ojstrakh, doskonale łączyło grę na altówce z grą na skrzypcach.

Po długim czasie „panowania w pałacach” altówka, a także sztuka altówkowa (gra na altówce to prawdziwa sztuka), podupadła, zaczęły krążyć brudne pogłoski, że „altowioliści to nieudani skrzypkowie”, co później stał się podstawą wielu, często obraźliwych, żartów. Na przykład: „Co jest tym samym między granatem a palcami altowiolisty? Nie padają dwa razy w to samo miejsce” – „Altowiolista i ksiądz umarli tego samego dnia i w tym samym czasie znaleźli się u bram nieba. Święty Apostoł Piotr szczęśliwie pozwala altowioliście wejść do Raju, ale prosi kapłana, aby zaczekał. Ksiądz jest oburzony:

Modliłem się przez całe życie, a ten facet przez całe życie grał na altówce! Dlaczego pozwalasz mu iść dalej?!

„Kiedy się modliliście” – odpowiada Piotr – „wszyscy zasnęli”. A kiedy zaczął grać, wszyscy zaczęli się modlić…”, „Program międzynarodowego konkursu altowiolistów: I runda – strojenie instrumentu, II runda – przesuwanie smyczka po otwartych (oryginalnie: pustych) strunach. Programu III tury nie ogłasza się – i tak nikt do niego nie dociera”, „W rodzinie było trzech synów: dwóch mądrych, a trzeci altowiolista…” i wielu innych. Jak widać, żarty te są nie tylko nieprawdziwe, ale obraźliwe (nie tylko dla altowiolistów), poniżające i zawierają dużą ilość rażących błędów.

Alto ustąpił miejsca. Starożytny instrument zamilkł. Zapomniano o wielkich dziełach altówkowych Bacha, Mozarta, Paganiniego, Berlioza i innych. Oczywiście w okresie zapomnienia muzykę na altówkę nadal komponowali niektórzy kompozytorzy – B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, J. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janacek, I.F. Strawiński, M. Reger – słynny organista i in. Byli też wykonawcy tych dzieł, ale było ich niestety niewielu.

Odrodzenie sztuki altówkowej nastąpiło dopiero pod koniec XIX wieku i trwało przez cały wiek XX. Ojcem rosyjskiej szkoły altówki był V.V. Borysowski. Jego nauczyciel V.R. Bakaleinikov, choć był altowiolistą, w 1927 wyemigrował do USA, gdzie na zaproszenie dyrygenta Fritza Reinera objął stanowisko swojego asystenta i pierwszej altówki w Cincinnati Symphony Orchestra.

Sam Borysowski „zafascynował się” altówką, można powiedzieć, zupełnie przez przypadek. Któregoś dnia usłyszał występ orkiestry, której solistą była altówka. Zamykając oczy i nie słuchając niskich dźwięków, altówka brzmiała jak skrzypce.

V.V. Borisovsky to były znany skrzypek, akompaniator pierwszych skrzypiec Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. P.I. Czajkowski, ale czując pełnię dźwięku altówki, został altowiolistą.

Wadim Wasiljewicz dosłownie wszędzie „promował” altówkę, zarażając wszystkich swoim magicznym dźwiękiem. „Pomysł zrównania praw altówki jako instrumentu solowego ze skrzypcami i wiolonczelą, głoszony przez Borysowskiego na początku jego twórczości, wydawał się w tamtych latach... nie tylko odważny, ale wręcz odważny. Poziom gry na altówce był niezwykle niski, a tworzenie szkoły trzeba było zaczynać niemal od zera” (Juzefowicz V. „V.V. Borysowski - założyciel radzieckiej szkoły altówki, 1977”).

Zakładając szkołę altówkową Wadim Wasiljewicz studiował technikę gry na altówce najbliższą technice altówkowej.

„Na moich oczach i uszach wyłaniała się szczególna klasa altówki. Już od dawna, a szczególnie dzisiaj, jestem przekonany, że historycznie, praktycznie i pod każdym względem jego powstanie, a następnie nieprzerwany, bardzo pomyślny rozwój były uzasadnione. „Wiele zrobiłeś, wiele dla dobrobytu swojego dziecka” – napisał do Borisowskiego profesor MGK K. G. Mostras w 1956 roku. Na altówkę pisało wielu znanych kompozytorów, takich jak D. D. Szostakowicz, B. Astafiew, E. Denisow, często przyjaciele wielkiego altowiolisty, a pierwszym wykonawcą tych dzieł był Wadim Wasiljewicz.

Ogromną część utworów na altówkę stanowią transkrypcje i aranżacje Borysowskiego. Są wśród nich „Sonata niedokończona” M. I. Glinki, „Pawana na śmierć infantki” M. Ravela.

Zwiększyła się liczba fanów altówki. Zawodowymi altowiolistami byli F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade i inni.

W naszych czasach zjawisko to stało się globalne i nazywane jest altyzmem światowym. Strony poświęcone altówce stają się coraz bardziej popularne. Na przykład strona altowiolistów „Violamusic”, której głównymi użytkownikami jest już ponad 1800 osób, nie mówiąc już o tych, którzy dopiero wpadają.

W 2010 roku cała światowa społeczność altówek obchodziła niezwykłe wydarzenie: 110. rocznicę urodzin V.V. Borysowskiego. Również w 2010 roku nauczycielka skrzypiec i altówki I. D. Labinskaya obchodziła swoje 80. urodziny. Inessa Dzhamilievna większość swojego życia poświęciła przygotowaniu i edukacji przyszłych muzyków. Nadal pracuje w Dziecięcej Szkole Muzycznej im. M. M. Ipollitowa – Iwanowa. Jestem szczęśliwa, że ​​miałam okazję się od niej uczyć. A teraz mam okazję po prostu się z nią porozumieć. Miłość i profesjonalizm, z jakim uczy małe dzieci wydobywania dźwięku z małych skrzypiec, jest jak cud (przyszli altowioliści uczęszczają na lekcje gry na skrzypcach już w szkole podstawowej, a dopiero w starszym wieku przechodzą na altówkę). To taka miła nauczycielka, która żyje ze swoimi uczniami: ich sukcesami i porażkami, ucząc ich kochać i rozumieć muzykę. Choć nie chciała, żeby o niej wspomniano w tym artykule, to jest to tylko małe podziękowanie za jej ogromną pracę. Chciałbym życzyć Inessie Dzhamilievnie dobrego zdrowia, sił i wielu lat życia.

Podsumowując, należy stwierdzić, że altówka nie wkracza już na muzyczną „arenę”, ale szybko wyprzedza inne instrumenty, coraz bardziej ugruntowując się na pozycji króla instrumentów muzycznych, który ma bogatą historię pełną wzlotów i upadków.

Instrument muzyczny: altówka

Na pierwszy rzut oka niewtajemniczony słuchacz może łatwo pomylić ten instrument strunowy z skrzypce . Rzeczywiście, poza rozmiarami, są podobne z wyglądu. Trzeba jednak tylko wsłuchać się w jego barwę – różnicę widać od razu, piersiowy, a jednocześnie zaskakująco miękki i lekko stłumiony dźwięk przypomina kontralt – miękki i wyrazisty.

Myśląc o instrumentach smyczkowych, zwykle zapomina się o altówce na rzecz jej mniejszych lub większych kuzynów, jednak jej bogata barwa i ciekawa historia sprawiają, że warto przyjrzeć się jej bliżej.Altówka jest instrumentem filozofa, nie zwracając na siebie uwagi, skromnie osadziła się w orkiestrze pomiędzy skrzypcami a wiolonczelą.

Przeczytaj historię i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Ospała, wymowna, szlachetna, aksamitna, wrażliwa, potężna, a czasem zawoalowana – tak można opisać różnorodną barwę altówki. Jego dźwięk może nie być tak wyrazisty i jasny jak skrzypce , ale znacznie cieplejszy i bardziej miękki.

Kolorowa kolorystyka barwy jest efektem zróżnicowanego brzmienia każdej struny instrumentu. Najniższa struna C ma potężną, dźwięczną i bogatą barwę, która może przekazywać uczucie złych przeczuć i przywoływać mroczne i ponure nastroje. A górne „A”, w ostrym kontraście z pozostałymi smyczkami, ma swój indywidualny charakter: uduchowiony i ascetyczny.

Charakterystyczne brzmienie altówki wykorzystywało wielu wybitnych kompozytorów w sposób bardzo artystyczny: w uwerturze „1812” PI Czajkowski - hymn kościelny; V opera „Dama pik” - śpiew sióstr zakonnych w scenie V, gdy Herman wyobraża sobie procesję pogrzebową; w symfonii D.D. Szostakowicz „1905” – melodia piosenki „Padłeś ofiarą”.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Wielcy kompozytorzy, m.in JEST. Kawaler , VA Mozarta , LV Beethovena , A. Dworak , B. Britten, P. Hindemith grali na altówce.
• Andrea Amati był bardzo znanym lutnikiem swoich czasów, a w 1565 roku król Francji Karol IX zlecił mu wykonanie 38 instrumentów (skrzypce, altówki i wiolonczele) dla muzyków dworu królewskiego. Większość tych arcydzieł uległa zniszczeniu podczas rewolucji francuskiej, ale jedna altówka przetrwała i można ją oglądać w Muzeum Ashmolean w Oksfordzie. Jest większy, ma długość ciała 47 cm.

• Kolejną godną uwagi altówkę z ukrzyżowaniem na ciele wykonali synowie Amati. Instrument należał do słynnego altowiolisty L.A. Bianchi.
• Altówki i smyczki wykonane przez znanych mistrzów są niezwykle rzadkie, dlatego altówka wykonana przez A. Stradivariego czy A. Guarneriego jest droższa niż skrzypce tych samych mistrzów.
• Wielu wybitnych skrzypków, takich jak: Niccolo Paganiniego , David Ojstrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin doskonale połączyli i łączą grę na altówce z grą na skrzypcach.
• W latach 60. amerykańska grupa rockowa The Velvet Underground, angielska grupa rockowa The Who, a obecnie Van Morrison, grupy rockowe Goo Goo Dolls i Vampire Weekend przyznają altówce poczesne miejsce w swoich aranżacjach piosenek i albumach.
• Interesujące są nazwy instrumentu w różnych językach: francuski - alt; włoski i angielski – altówka; fiński – alttoviulu; niemiecki – bratsche.
• Yuri Bashmet uznawany jest za najlepszego altowiolistę naszych czasów. Od 230 lat jest pierwszą osobą, która może grać na instrumencie V.A. Mozarta w Salzburgu. Ten utalentowany muzyk wykonał właściwie cały repertuar napisany na altówkę – około 200 utworów muzycznych, z czego 40 skomponowali i zadedykowali mu współcześni kompozytorzy.

• Yuri Bashmet nadal gra na altówce, którą kupił za 1500 rubli w 1972 roku. Młody człowiek zarabiał na dyskotekach, wykonując na gitarze utwory z repertuaru Beatlesów. Instrument ma ponad 200 lat i został wykonany przez włoskiego mistrza Paolo Tastore w 1758 roku.
• Największy zespół altowiolistów liczył 321 wykonawców i został zebrany przez Portugalskie Stowarzyszenie Altowiolistów w sali koncertowej Suggia w Porto w Portugalii 19 marca 2011 roku.
• Altowcy to najpopularniejsi bohaterowie orkiestrowych anegdot i dowcipów.

Popularne utwory na altówkę:

VA Mozart: Symfonia koncertująca na skrzypce, altówkę i orkiestrę (posłuchaj)

A. Vietan – Sonata na altówkę i fortepian (posłuchaj)

A. Schnittke – Koncert na altówkę i orkiestrę (posłuchaj)

Projekt Violi

Zewnętrznie altówka jest bardzo podobna skrzypce , jedyną różnicą jest to, że jest nieco większy niż skrzypce.

Altówka składa się z tych samych części co skrzypce: dwóch pudeł rezonansowych - górnej i dolnej, muszli, gryfu, wąsów, stojaka, podstrunnicy, główki i innych - łącznie 70 elementów. Górny pokład ma takie same otwory dźwiękowe jak skrzypce; zwykle nazywane są „otworami F”. Do wykonania altówki wykorzystuje się wyłącznie najlepsze próbki dobrze sezonowanego drewna, które pokrywane są lakierem wykonanym przez rzemieślników według ich unikalnych receptur.

Długość korpusu altówki waha się od 350 do 430 mm. Długość smyczka wynosi 74 cm i jest nieco cięższy od smyczka do skrzypiec.

Altówka ma cztery struny nastrojone o kwintę niżej niż struny skrzypiec.

Wymiary altówki nie odpowiadają jej strojeniu, w tym celu optymalna długość korpusu instrumentu powinna wynosić co najmniej 540 mm, ale w rzeczywistości tylko 430 mm, a nawet wtedy być największa. Inaczej mówiąc, altówka jest za mała w stosunku do swojego strojenia – stąd jej majestatyczna barwa i charakterystyczne brzmienie.

Nie ma czegoś takiego jak „pełna” altówka, a jej rozmiary mogą wahać się od „po prostu większych od skrzypiec” po masywne altówki. Warto zaznaczyć, że im większa altówka, tym bardziej nasycone jest jej brzmienie. Muzyk wybiera jednak instrument, na którym będzie mu wygodnie grać, wszystko zależy od budowy wykonawcy, długości jego ramion i wielkości dłoni.

Dziś altówka staje się coraz bardziej rozpoznawalnym instrumentem. Producenci nadal eksperymentują z różnymi kształtami, aby zmaksymalizować jego unikalne właściwości dźwiękowe i stworzyć nowe. Na przykład altówka elektryczna nie ma korpusu akustycznego, ponieważ nie ma takiej potrzeby, ponieważ dźwięk pojawia się za pomocą wzmacniaczy i mikrofonów.

Zastosowanie i repertuar

Altówka jest używana głównie w orkiestrze symfonicznej i zazwyczaj składa się z 6 do 10 instrumentów. Wcześniej altówka była bardzo niesłusznie nazywana „Kopciuszkiem” orkiestry, ponieważ pomimo tego, że instrument ten ma bogatą barwę i znakomite brzmienie, nie zyskała dużego uznania.

Barwa altówki dobrze komponuje się z brzmieniem innych instrumentów, np. skrzypiec, wiolonczela , harfa, obój , róg - wszyscy są częścią orkiestry kameralnej. Warto dodać, że altówka zajmuje w kwartecie smyczkowym ważne miejsce, obok dwójki skrzypiec i wiolonczeli.

Pomimo tego, że altówka wykorzystywana jest głównie w muzyce zespołowej i orkiestrowej, coraz większą popularność zyskuje także jako instrument solowy. Jako pierwsi na dużą scenę wprowadzili instrument angielscy altowioliści L. Tertis i W. Primrose.

Nie sposób też nie zauważyć nazwisk tak wybitnych wykonawców, jak Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai i inni.

Biblioteka muzyczna na altówkę, w porównaniu do innych instrumentów, nie jest zbyt duża, ale ostatnio powstaje na nią coraz więcej utworów spod piór kompozytorów. Oto mała lista utworów solowych napisanych specjalnie na altówkę: koncerty B.Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreuz, K. Penderecki; sonaty M.Glinka , D. Szostakowicz, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz.

Techniki gry na altówce

Czy wiesz, ile wysiłku wymaga gra na altówce? Jego duży korpus plus długość szyi wymaga od muzyka sporej siły i zręczności, gdyż gra na tym instrumencie jest trudna nawet fizycznie. Ze względu na duży rozmiar altówki, technika gry jest nieco ograniczona w porównaniu do skrzypiec. Pozycje na gryfie są bardziej oddalone, co wymaga większego rozciągnięcia palców lewej ręki wykonawcy.

Główną techniką wytwarzania dźwięku na altówce jest „arco” – przesuwanie smyczka po strunach. Pizzicato, col legno, martle, detale, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmoniczne, użycie wyciszenia i inne techniki stosowane przez skrzypków są również dostępne dla altowiolistów, ale wymagają od muzyka pewnych umiejętności. Warto zwrócić uwagę na jeszcze jeden fakt: dla wygody pisania i czytania nut altowioliści mają swój własny klucz - alt, muszą jednak umieć czytać nuty w kluczu wiolinowym. Powoduje to pewne trudności i niedogodności podczas gry z pola widzenia.

Nauka gry na altówce w dzieciństwie jest niemożliwa, ponieważ instrument jest duży. Rozpoczynają naukę w ostatnich klasach szkoły muzycznej lub na pierwszym roku szkoły muzycznej.

Historia altówki

Historia altówki i tzw. rodziny skrzypiec są ze sobą ściśle powiązane. W przeszłości muzyki klasycznej altówka, choć pod wieloma względami zaniedbana, odgrywała dość ważną rolę.

Ze starożytnych rękopisów średniowiecza dowiadujemy się, że Indie były kolebką instrumentów smyczkowych. Instrumenty podróżowały z kupcami do wielu krajów świata, trafiając najpierw do Persów, Arabów, ludów Afryki Północnej, a następnie w VIII wieku do Europy.

Rodzina skrzypiec pojawiła się i zaczęła się rozwijać około 1500 roku we Włoszech z poprzednich instrumentów smyczkowych. Kształt altówki, jak się dzisiaj mówi, nie został wymyślony, lecz był wynikiem ewolucji poprzednich instrumentów i eksperymentów różnych rzemieślników, aby osiągnąć model idealny.

Niektórzy twierdzą, że altówka poprzedzała skrzypce. Mocny argument przemawiający za tą teorią zawarty jest w nazwie narzędzia. Najpierw altówka, potem viol+ino - mały alt, sopran alt, viol+one - duży alt, bas alt, viol+on + wiolonczela (mniejsza od wiolonczeli) - mniejszy alt basowy. To logiczne, tak czy inaczej, pierwszymi, którzy stworzyli instrumenty skrzypcowe, byli włoscy mistrzowie z Cremony – Andrea Amati i Gasparo da Solo, i to oni doprowadzili je do perfekcji, właśnie w obecnej formie, Antonio Stradivari i Andrea Guarneri. Instrumenty tych mistrzów przetrwały do ​​dziś i nadal zachwycają słuchaczy swoim dźwiękiem. Konstrukcja altówki nie zmieniła się znacząco od czasu jej powstania, więc znajomy wygląd instrumentu jest taki sam, jak kilka wieków temu.

Włoscy rzemieślnicy wykonali duże altówki, które brzmiały niesamowicie. Doszło jednak do paradoksu: muzycy porzucili duże altówki i wybrali dla siebie mniejsze instrumenty – na nich grało się wygodniej. Rzemieślnicy, wykonując zamówienia wykonawców, zaczęli wytwarzać altówki, które były nieco większe od skrzypiec i gorsze pod względem piękna dźwięku od poprzednich instrumentów.

Alt- niesamowite narzędzie. Przez lata swojego istnienia wciąż potrafiła zmienić się z niezauważonego „orkiestrowego Kopciuszka” w księżniczkę i wznieść się na ten sam poziom, co „królowa sceny” – skrzypce. Znani altowioliści, przełamując wszelkie stereotypy, udowodnili całemu światu, jak piękny i popularny jest ten instrument, a kompozytor zapoczątkował go K. Glucka , powierzając altówce główną melodię w operze Alceste.

Alt

Fortepian to instrument wyposażony w klawisze i mechanikę młoteczkową, którego konstrukcja pozwala wydobywać dźwięki z naciągniętych pionowo strun.

Czasem można spotkać się z taką opinią: „Fortepian nie może być wyższy niż 140 centymetrów, ale fortepian z reguły może osiągnąć wysokość 180 centymetrów”. Bez względu na rozmiar fortepian pozostaje fortepianem.

Fortepian wykorzystywany jest najczęściej do kameralnego wykonawstwa muzyki fortepianowej, nauczania i amatorskiego muzykowania. Ze względu na swoją względną zwartość można go zainstalować w większości mieszkań.

Fortepian ma korpus w kształcie skrzydła, osadzony jest na trzech nogach i ustawiony poziomo.

Większa płyta rezonansowa fortepianu wytwarza głośniejszy dźwięk, co czyni go niezastąpionym na koncertach i zajęciach w szkole muzycznej.

Skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas

Skrzypce to klasyczny instrument muzyczny, myślę, że prawie każdy wie, jak on (ona) wygląda. Dlatego będziemy z niego tańczyć.

Chociaż wielkość skrzypiec była dla mnie odkryciem.
Rozmiar główny: 4/4 (355-360mm, rozmiar płyty rezonansowej (korpusu), bez gryfu - całe skrzypce dla przeciętnego dorosłego). najmniejszy 1/16 (230-240 mm - od 3 do 5 lat). W wieku 3 lat na skrzypcach?!

Altówka różni się od skrzypiec jedynie rozmiarem, wyglądem i kształtem są takie same. Nowoczesna altówka ma długość od 38 do 43 centymetrów.
Skrzypce po lewej stronie, altówka po prawej.

Na większych altówkach, 46–47 centymetrów (takie altówki wykonywali dawni mistrzowie szkoły włoskiej), grają głównie soliści, z silniejszymi rękami i rozwiniętą techniką.

Od jokerów na forach muzycznych:
„Jaka jest różnica między skrzypcami a altówką?
Alto pali się dłużej.
W alcie mieści się więcej piwa.

Wiolonczela ma taką samą budowę jak skrzypce czy altówka, ale jest znacznie większa. Podczas gry wykonawca opiera wiolonczelę na podłodze za pomocą kolca.
M. Rastropowicz.

Zasady gry są takie same jak na skrzypcach, jednak ze względu na większy rozmiar instrumentu i inną pozycję grającego, technika gry na wiolonczeli jest bardziej skomplikowana.
Kwartet „Apocalyptica” (Finlandia).

W partyturze orkiestrowej partia wiolonczeli jest wpisana pomiędzy partią altówki i kontrabasu. Wiolonczela jest obowiązkowym uczestnikiem kwartetu smyczkowego.

Kontrabas (włoski kontrabaso) jest największym pod względem wielkości (około dwóch metrów wysokości) i najniższym dźwiękiem spośród powszechnie używanych instrumentów smyczkowych.

Nowoczesne kontrabasy mogą mieć piątą strunę dostrojoną do przeciwoktawy lub specjalny mechanizm, który „wyciąga” najniższą strunę i pozwala na wydobycie dodatkowych niższych dźwięków.

Głównym obszarem zastosowania kontrabasu jest orkiestra symfoniczna, w której grupa kontrabasowa pełni najważniejszą rolę jako podstawa basu. Kontrabas jest również czasami używany w zespołach kameralnych, a także w jazzie i gatunkach pokrewnych.

W rockabilly zamiast gitary basowej używa się kontrabasu i prawie zawsze gra się klapsem (uderzaniem kciukiem w struny) - dzięki „kliknięciom” kontrabas uzupełnia sekcję rytmiczną, a w grupach bez perkusista, z powodzeniem go zastępuje.
„Pan Twister”

Jeśli chcesz je po prostu rozróżnić, pamiętaj o najważniejszej rzeczy: skrzypce są duże i stoją na podłodze - jeśli są wyższe od osoby średniego wzrostu, to kontrabas, jeśli są krótsze, nazwij je wiolonczelą .
Kwintet „Serenada” (Białoruś)
Od lewej do prawej: skrzypce, skrzypce, kontrabas, altówka i wiolonczela.

Akordeony, akordeony guzikowe, akordeon.

Spójrzmy od razu na akordeon. „W Stirlitz oficera rosyjskiego wywiadu nie zdradzało nic poza nausznikami z gwiazdą i spadochronem ciągniętym za plecami”.
W Rosji akordeonem nazywane są zwykle tylko instrumenty z klawiaturą fortepianową dla prawej ręki.

W USA, Europie i innych krajach zwyczajowo nazywa się wszystkie typy ręcznych harmonijek akordeonowych, które z kolei mogą mieć swoje własne nazwy.
Na przykład uważają akordeon guzikowy za rodzaj akordeonu przyciskowego. Bóg jest ich sędzią.

Liczba klawiszy na prawej klawiaturze (fortepianu) waha się od 41 w przypadku pełnego akordeonu do 24 w przypadku małego akordeonu, które są używane głównie jako instrumenty studenckie. Lewa klawiatura składa się ze 120 przycisków na pełny akordeon, 6 rzędów po 20 klawiszy. Dla małych od 72 do 24.
Liczby w nazwie 34x80 oznaczają liczbę przycisków (klawiszy) odpowiednio na prawej i lewej klawiaturze. Prawie zapomniałem - boki na harmonicznych określa wykonawca, więc można policzyć ilość przycisków na lewej klawiaturze w prawej połowie zdjęcia :)
Akordeon pełny 41x120

Mały akordeon 26x48

Granica pomiędzy akordeonem a akordeonem guzikowym jest dla mnie, powiedzmy, nieco niewyraźna.
Ale jest kilka znaków, które pozwalają powiedzieć - to zdecydowanie akordeon, a to jest żelazny akordeon.

Najpopularniejszym akordeonem w naszych czasach jest dwurzędowy „kulawy”, ale istnieją również instrumenty trzyrzędowe i instrumenty z jednym rzędem guzików.
„Chromka” 25x25

Oprócz standardowej liczby 25 klawiszy po prawej i lewej stronie (25x25), harmonijki ustne o zmniejszonym i rozszerzonym zakresie dostępne są zarówno w wersji fabrycznej, jak i niestandardowej. Na lewej klawiaturze akordeon może mieć maksymalnie 31 przycisków.

Bayany mają 3- lub 5-rzędową klawiaturę dla prawej ręki. W klawiaturze 5-rzędowej pierwsze dwa rzędy (od miechów) mają charakter pomocniczy i powielają nuty znajdujące się w pozostałych trzech rzędach

Prawa klawiatura akordeonu koncertowego układu moskiewskiego z 3 rzędami zawiera 67 przycisków, przy 5 rzędach 112 przycisków.
Akordeon guzikowy pięciorzędowy

Akordeon guzikowy 3-rzędowy

Lewa klawiatura, podobnie jak pełny akordeon, składa się ze 120 przycisków w pełnym akordeonie guzikowym. W niektórych akordeonach guzikowych brakuje szóstego rzędu (ze zredukowanymi akordami septymowymi). Minimum 60 kluczy.
Akordeony z półprzyciskami w porównaniu do akordeonów z pełnymi guzikami są mniejsze, bardziej przenośne i lekkie. były wygodne do nauczania dzieci.
Akordeon studencki dla dzieci 30x30 to jednak akordeon guzikowy!

Bayan jest koncepcją elastyczną (c)

Concertina - lepiej znana jako harmonijka kupców.

Mocowany do kciuków lub nadgarstków muzyka. Ma sześciokątny kształt i guziki na końcach.
N. Bandurina.

Kim byśmy byli bez „kanarka”.

Bandoneon jest podobny do harmonijki, z takim samym układem klawiszy na końcach, ale jest większy i zawsze ma kształt czworokątny.

To właśnie dzięki bandoneonowi muzyka tanga argentyńskiego otrzymała to przeszywające, przejmujące brzmienie, które przyciąga do niej tak wielu fanów.

W jednym pojemnym czterowierszu mieściło się tyle Imion, których ręce stworzyły wśród instrumentów niepowtarzalne arcydzieła. Dzieła tych mistrzów to marzenie każdego muzyka. Jednak dzisiaj nie będziemy rozmawiać o mistrzach. Dziś porozmawiamy o instrumentach smyczkowych, a raczej o Czym różnią się skrzypce, wiolonczele, altówki, kontrabasy i ich smyczki?.

Współczesne dzieci wiedzą, czym różnią się telefony komórkowe, ale jak przedstawia się sytuacja z klasyfikacją skrzypiec – nawet wszechwiedzący Google może znaleźć się w ślepym zaułku. Cóż, witryna Violin Maker's spróbuje nadrobić to niefortunne pominięcie.

Istnieje kilka rodzajów instrumentów smyczkowych:

Czy wiesz, że wielcy mistrzowie dzielili instrumenty muzyczne ze względu na ich przeznaczenie? Na przykład, skrzypce dla wszystkich lub „masa” teoretycznie powinno mieć dobre brzmienie, jednak przy produkcji takich skrzypiec nie zwracano zbytniej uwagi na dobór drewna i staranność wykonania. O jakości końcowego montażu części i dźwięku nie trzeba mówić. Prawie zawsze po zakupie takiego instrumentu następuje wizyta u lutnika. Do produkcji łuków produkowanych masowo wykorzystywano alternatywne gatunki drewna. Brzoza, grab, tanie odmiany mahoniu, a także tworzywa sztuczne na klocki. Czasami masowo produkowane kokardy miały wszyte sztuczne włosy.

Następny pod względem jakości dźwięku i odpowiednio jakości produkcji był skrzypce przeznaczone do gry orkiestrowej. Głos takich skrzypiec powinien być miękki, aby nie wyróżniał się z zespołu oraz na tyle standardowy pod względem siły i barwy, aby nie zagubić się w ogólnym brzmieniu. W przypadku tych dwóch typów skrzypiec mistrz użył klonu do wykonania dna, skorupy, gryfu i stojaka. Specjalnie przygotowany świerk tradycyjnie dobrze współgra z klonem, dlatego wykonano z niego płyty rezonansowe. Do strunociągu i kołków użyto hebanu lub tańszego twardego drewna pomalowanego na czarno. Drewno korpusu instrumentu zostało wybrane pod względem faktury i koloru, a następnie polakierowane w jednolitym kolorze lub z retuszem „antycznym” wysokiej jakości werniksem. Nieco inne były także wymagania dotyczące smyczków orkiestrowych. W przypadku takich łuków konieczne było wykonywanie różnych uderzeń, dlatego do ich produkcji wykorzystano drzewo bardziej odpowiednie pod względem właściwości gry. Na przykład drewno brazylijskie.

Następny przychodzi skrzypce i wiolonczela do występów solowych i zespołowych. To tutaj dźwięk otrzymał szczególne miejsce, nad którym pracowano długo i skrupulatnie. Instrumenty tego typu nadają się do stosowania w orkiestrach kameralnych, kwartetach i różnego rodzaju zespołach, gdzie brzmienie każdego instrumentu jest wyraźniejsze niż w orkiestrze symfonicznej. Łuki do kategorii solo wykonane są z fernambuco. Jest to szczególny gatunek drewna rosnący w Ameryce Południowej. Historycznie rzecz biorąc, do produkcji łuków solowych najlepiej nadawało się fernambuco.

I ostatnim w tej kategorii jest artystyczne skrzypce, gdzie nazwa mówi już sama za siebie. To skrzypce koncertowe o niepowtarzalnym brzmieniu, niepowtarzalnym wyglądzie i wyjątkowych, wykwintnych znaleziskach Mistrza. O ile w przypadku dwóch pierwszych kategorii instrumentów uroda drewna nie gra roli, to w przypadku instrumentów „solowych” i „artystycznych” mistrz szukał nie tylko odpowiedniego drewna, ale także takiego o jasnej fakturze. Gryf, strunnik i kołki wykonano z wysokiej jakości hebanu, palisandru i bukszpanu. Istnieją również specjalne wymagania dotyczące smyczków koncertowych. Wykonane są głównie z fernambuco, chociaż zdarzają się ciekawe i godne uwagi eksperymenty z nowoczesnymi materiałami. Jak węgiel.

Podsumowując, skrzypce i wiolonczele można klasyfikować także ze względu na przeznaczenie:

* masywny;

* orkiestrowy;

* solo;

* artystyczne.

Płynnie i niezauważalnie dotarliśmy do drugiego punktu klasyfikacji – rozmiaru.

O rozmiarze skrzypiec wie każdy, kto kiedykolwiek uczył się gry na skrzypcach, a o tym, jak wybrać skrzypce „po rozmiarze” znajdziesz na naszej stronie osobny artykuł. Powtórzmy jednak i przypomnijmy, że skrzypce i wiolonczele występują w różnych rozmiarach:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Rozmiar jest wskaźnikiem skupiającym się na indywidualnych danych uczniów i wykonawców. Dlatego ta skala jest tak duża, ale... mało kto wie, że istnieją jeszcze dwie wielkości - 1/10 i 7/8. Do każdego rozmiaru dołączona jest odpowiednia długość kokardki.

Nieco inaczej wygląda podział altów ze względu na wielkość. Altówka jest instrumentem stosunkowo młodym i ostatecznie ukształtowała się dopiero w XIX wieku. Na altówce grają głównie nastolatki i dorośli, chociaż istnieją altówki studenckie w rozmiarze 3/4 o długości korpusu przypominającej skrzypce, ale o akcji altowej. Całe altówki mają od 38 do 45 lub nawet więcej centymetrów. Mierzona jest długość dolnego pokładu bez pięty. Najpopularniejsze instrumenty to 40-41 cm, czasami rozmiar jest podawany w calach.

Kontrabasy występują również w różnych rozmiarach, także dziecięcych. Co dziwne, najczęstszym rozmiarem kontrabasu, na którym grają dorośli muzycy, jest 3/4. Kontrabasy 4/4 gra się głównie w orkiestrach. Warto również wiedzieć, że kontrabasy mają różne stroje. Solowe i orkiestrowe. Oraz liczba ciągów: 4 i 5.

Istnieje opinia, że ​​każdy instrument muzyczny, a zwłaszcza skrzypce, w różnych rękach brzmi inaczej. Nawet dobry instrument w rękach przeciętnego muzyka może utknąć w martwym punkcie. I odwrotnie, utalentowany skrzypek i wiolonczelista może wydobyć piękny dźwięk z najprostszego i najbardziej pozbawionego korzeni instrumentu. Ma to swoją magiczną logikę magii dźwięków i wyjątkowości talentu Wykonawcy. I to jest także sekret, który każdy Mistrz wkłada w swój instrument każdym oddechem, każdym dotykiem.

Techniki gry na altówce różnią się nieco od technik gry na skrzypcach sposobem wytwarzania dźwięku i techniką, jednak sama technika gry jest nieco bardziej ograniczona ze względu na większy rozmiar i w efekcie konieczność większego rozciągania instrumentu. palce lewej ręki. Barwa altówki jest mniej krzykliwa niż skrzypiec, ale w dolnym rejestrze jest gęsta, matowa, aksamitna, w górnym nieco nosowa. Ta barwa altówki wynika z faktu, że wymiary jej korpusu („pudła rezonatora”) nie odpowiadają jej strojeniu: o dobrej długości 46–47 cm (takie altówki wykonywali dawni mistrzowie włoskich szkół ), nowoczesny instrument ma długość 38–43 cm, na altówkach o większych rozmiarach, zbliżonych do tradycyjnych, grają głównie soliści, którzy mają silniejsze ręce i rozwiniętą technikę.

Na pytanie, czym jest altówka, prawie wszyscy odpowiadają: „To skrzypce, tylko większe”.

Ta odpowiedź jest poprawna, jeśli mamy na myśli tylko kształt instrumentu, jego wygląd. Ale altówka ma swoją własną barwę, która nie jest podobna do brzmienia żadnego innego instrumentu, dlatego nie można jej uznać za duże skrzypce.

Historia altówki jest dramatyczna. Miał pecha i w tej chwili nie ma zbyt wiele szczęścia.
Faktem jest, że korpus altówki, jeśli jest wykonany według obliczeń akustycznych opartych na budowie instrumentu, powinien być dość duży - ok. 46 cm długości. Oczywiście zwiększa się także długość gryfu. A żeby tak grać, instrument, muzyk musi mieć długie i mocne palce. A to się czasami zdarza.
Zapytacie: jak w takim razie gra się na wiolonczeli, a zwłaszcza na kontrabasie – w końcu te instrumenty są znacznie większe od altówki?

Altówka (altówka włoska, niem. Bratsche, altówka francuska), podobnie jak inne instrumenty z rodziny skrzypiec, powstała około końca XV - początku XVI wieku. Rosyjski badacz B. A. Struve uważa, że ​​altówka była przodkiem całej rodziny skrzypiec i jako pierwsza dołączyła do orkiestry w 2. połowie XVI wieku. Gdy w orkiestrze pojawiła się altówka, wiodąca pozycja głosów melodycznych nadal była zaletą dużych altówek.
Z całej rodziny skrzypiec altówka była bliższa altówce pod względem wielkości i brzmienia, dlatego szybko stała się częścią orkiestry jako głos środkowy i harmonijnie do niej dołączyła. Tym samym altówka stała się swego rodzaju pomostem pomiędzy odchodzącą rodziną altówek a powstającymi instrumentami skrzypcowymi.

Altówka to instrument filozoficzny, trochę smutny i cichy. Altówka jest zawsze gotowa pomóc innym instrumentom, ale nigdy nie stara się zwracać na siebie uwagi. Alberta Lavignaca (1846-1916)
Można powiedzieć, że przez długi czas najbardziej pechowym instrumentem współczesnej orkiestry była bez wątpienia altówka. Altówka to instrument smyczkowy z rodziny skrzypiec, nieco większy od skrzypiec. Najwcześniejsze standardy tego instrumentu pochodzą z XVI wieku. Wybitny włoski mistrz A. Stradivari odegrał gigantyczną rolę w opracowaniu najlepszego projektu altówki. Instrument ten ma 4 struny strojone w kwintach, tylko o jedną piątą niżej niż skrzypce: C-G-D-A. Początkowo wszystkie struny do altówki wykonywano z pasm, obecnie ich rdzeń wykonany jest zarówno ze splotek, jak i ze stali, która od góry jest pokryta żelaznym oplotem. W porównaniu ze skrzypcami altówka jest instrumentem najmniej ruchliwym, ma matową, matową, ale miękką i wyrazistą barwę. Altówka od dawna wykorzystywana jest w kwartetach smyczkowych i orkiestrach symfonicznych do wypełniania średnich, melodycznie „neutralnych” głosów w ogólnej harmonii dźwiękowej i dlatego zwykle utrzymywana jest na poziomie mniej rozwiniętego instrumentu. Przesłanką tego niezwykłego zjawiska był fakt, że z jednej strony sami kompozytorzy nie dążyli do rozwijania głosów średnich, z drugiej zaś nie chcieli dostrzegać naturalnych właściwości altówki, jaką ona posiadała.

Altówka to instrument muzyczny ze smyczkiem, nieco większy od skrzypiec. (Słownik encyklopedyczny, 1995)
Jest taka zabawna historia. Konduktor idzie przez pustynię i nagle widzi altowiolistę stojącego na piasku i bosko grającego. Konduktor był przerażony. A później myśli: „No nie, to niemożliwe. Dzięki Bogu, to tylko miraż”.
Jeszcze jakieś 30 lat temu altowiolista dla każdego skrzypka był czymś w rodzaju podczłowieka. Mniej więcej tak właściciel luksusowego zagranicznego samochodu patrzy na kierowcę Zaporożca. Altowiolików, jak ich z przekonaniem nazywają, można policzyć na palcach jednej ręki. W zasadzie na altówce grali ci muzycy, którzy nie dorównywali skrzypkowi, czyli byli najmniej zdolni lub najbardziej leniwi. Ponieważ kompozytorzy właściwie nie pisali utworów solowych na altówkę, ćwiczenia na tym instrumencie, niezasłużenie obrażony przez Boga, zajmowały studentom jeszcze mniej czasu niż ćwiczenia na skrzypcach.