Dwustroikowe tremolo i harmonijki oktawowe nadają się do odtwarzania tradycyjnych melodii tanecznych, w tym polek, melodii szkockich, walców i innych rodzajów melodii opartych na tradycyjnych stylach, takich jak celtycki, francusko-kanadyjski, skandynawski i amerykański. Pomimo tego, że na świecie dominuje blues diatoniczny i chromatyczny, historycznie i na całym świecie, najczęściej używane są harmonijki dwutrzcinowe (głównie tremolo). Grając na takich harmonijkach, używaliśmy różne techniki wykonywanie różnych melodii, ale najodpowiedniejsze okazało się blokowanie otworów dźwiękowych językiem, okazało się to rodzajem akompaniamentu akordów. W ten sposób osiągnięto rytm, pełnię i harmonię melodii, bez konieczności stosowania innego akompaniamentu. To całkiem dobry sposób na zabawę.
Blokada języka
Aby to zrobić, należy zbliżyć harmonijkę do ust i zamknąć czubkiem języka otwory dźwiękowe, tak aby jedna nuta została zagrana przez otwór po prawej stronie języka. Kiedy już przyzwyczaisz się do grania w ten sposób pojedynczych nut, akordy akompaniamentu uzyskasz, jeśli w rytm muzyki zwolnisz dziurki zablokowane językiem. Blokada języka udostępnia określone efekty, takie jak oktawy i inne interwały. Metodę tę stosuje się również w przypadku wszystkich harmonijek diatonicznych. Dźwięk grany za pomocą blokady języka przypomina akordeon, z melodią po prawej stronie i towarzyszącymi akordami po lewej.
Harmoniczne Tremolo i oktawowe
W zasadzie są to te same standardowe harmonijki diatoniczne, tyle że podczas grania każdej nuty w dołku grają dwa stroiki. W harmonijkach oktawowych te dwa stroiki są dostrojone do tej samej nuty, ale w odległości oktawy, co daje pełniejszy dźwięk. W przypadku tremoli jeden ze stroików jest nastrojony nieco wyżej od drugiego, co daje efekt „tremolo”, dźwięk jest pełniejszy niż na standardowej harmonijce diatonicznej. Z wyglądu większość harmonijek oktawowych i tremolo różni się pewnymi cechami od harmonijek diatonicznych. Zamiast jednego rzędu 10 otworów, mają 2 rzędy (1 rząd dla nut wdechowych i 1 rząd dla nut wydychanych) po 20 lub więcej otworów. Innymi słowy, harmonijki z podwójnym stroikiem mają 4 razy więcej otworów niż harmonijki z pojedynczym stroikiem.
Z powodu więcej otworów, nuty są bardziej od siebie oddalone niż w przypadku standardowej harmonijki 10-otworowej, co wymaga większego ruchu w poziomie niż w przypadku standardowej harmonijki ustnej. Oznacza to, że grając akordy, musisz zadowolić się mniejszą liczbą nut na akord. Na przykład na harmonijce diatonicznej w tonacji C możesz zagrać akord 3-4-5 (B-D-F) na oddechu, jest to akord G7, a na harmonijce dwustroikowej otrzymasz tylko D-F, to może brzmi jak Dm lub F6. Z tego powodu wiele melodii granych na harmonijce dwustroikowej będzie brzmiało nieco inaczej (być może bardziej neutralnie) niż melodie grane na harmonijce jednostroikowej, ale jest to równoważone pełniejszym dźwiękiem dzięki dodatkowym stroikom.
Strojenie dwóch harmonijek stroikowych
System strojenia harmonijki stroikowej oparty jest na tzw. systemie Richtera, który służy do strojenia standardowej „Marine Band” – 10-dołkowej harmonijki diatonicznej. Ale są też opcje. Oktawy i tremola w klawiszu C często zaniedbują dolne C, najniższą nutę E, nie jest to wada ani wada, ponieważ dolna oktawa jest częściej używana do grania akordów niż do grania melodii.
Wiele tremolo produkowanych w Azji (prawdopodobnie najczęściej spotykanych harmonijek ustnych na świecie) wykorzystuje nieco inny system strojenia. W tych orientalnych tremolo dolna oktawa jest bardzo podobna do środkowej oktawy standardowego systemu Richtera. W rezultacie w górnej oktawie sąsiadujące ze sobą nuty grane na wdechu i wydechu zaczynają się zniekształcać, co wymaga pewnych umiejętności gry. Inny system jest stosowany w instrumentach Huang. Strojenie jest takie samo jak w przypadku harmonijki chromatycznej, ale z podwójnymi dźwiękami C na wydechu w każdej oktawie.
Huang Musette 16 Klucz C
| Pierwsza oktawa | Druga oktawa | trzecia oktawa | |||||||||||||||
| Notatka | G | A | C | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | C | D | mi | F | |
| wydychanie 5 oddech6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | |
| 5 podwójnych 5 C | 5 podwójnych 5 C | ||||||||||||||||
Huang Musette 24 i Chthedral Concert Key C
| Pierwsza oktawa | Druga oktawa | trzecia oktawa | ||||||||||||||||||||||
| Notatka | C | D | mi | F | G | A | C | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | C | D | mi | F | G | A | C | B |
| wydech 5 oddech 6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
| 5 podwójnych 5 C | 5 podwójnych 5 C | |||||||||||||||||||||||
Oprócz siatki nut harmonijki dwustroikowe różnią się jeszcze jednym aspektem strojenia. Większość zachodnich producentów (Hohner, Hering) stosuje system „eufonii”. Nuty są tak dobrane, aby tworzyły dobrze brzmiące akordy. Czasami jednak poszczególne nuty mogą nie odpowiadać podobnym nutom granym na innym instrumencie, na przykład nutie F na harmonijce C. Ta nuta jest dostrojona do akordu G7 dla harmonijki ustnej. Akord F grany na gitarze lub pianinie ta sprawa nieważne, zabrzmi niewyraźnie i rozmycie. Na harmonijce ustnej wszystkie nuty serii diatonicznej harmonizują albo w akordzie C (wszystkie nuty grane na wydechu), albo na akordzie G, G7 lub G9 (wszystkie nuty grane na oddechu).
Producenci azjatyccy (Suzuki, Huang) mają tendencję do równoważenia. W rezultacie pojedyncze nuty są dokładniejsze, ale akordy brzmią nie tyle ładnie, co czysto i mocno. I ostatni aspekt strojenia harmonicznych tremolo. Zachodni twórcy umieszczają podwójne stroiki daleko od siebie, co skutkuje słyszalnymi i szybkimi wibracjami (zwanymi także „surowym” tremolo). Azjatyccy producenci używają suchego tremolo z stroikami blisko siebie, co skutkuje wolniejszymi wibracjami.
Harmonijki oktawowe i tremolo są dostępne w różnych tonacjach, a każda z nich ma swoje własne brzmienie i charakterystykę. Standardowe jednotrzcinowe klucze diatoniczne są dostępne we wszystkich tonacjach, od niskiego G do wysokiego F. Dźwięk dla strojów diatonicznych C i D jest bardzo wysoki w przypadku harmonicznych oktaw, więc strojenie dodaje stroiki o oktawę niżej. Z drugiej strony, w przypadku harmonicznych oktaw z klawiszem G, stroiki są przenoszone o oktawę wyżej. Ponadto instrumenty tremolo C i D są strojone o oktawę niżej niż standardowe harmonijki jednostroikowe. Dlatego dla początkujących bardzo odpowiednia jest harmonijka oktawowa z klawiszem C i tremolo z klawiszem G.
Tabele pozycji nut na niektórych harmonijkach ustnych
Hohner Tremolo-Echo 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,
Goliat 453, Weekendowiec 98.115, 98.114
Huang Tremolo (nieco różni się od Hohnera) - Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6
Modele Hohnera Octave - Echo 1493, 1494, 1495, 1496. Kometa 2503, 2504, 3427.
Model z 30 otworami, klucz C (Hohner 57)
| Notatka | C | D | mi | G | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | G | D | C | F | mi | A | G | B |
| odpowiednio | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
| vid. 5 oddechów 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modele z 24 otworami, klucz C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)
| Notatka | mi | G | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | G | D | C | F |
| odpowiednio | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vid. 5 oddechów 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modele Huang z 24 otworami, klucz C - Frontier 24, Musette 4 i Musette 6
| Notatka | G | D | C | F | mi | G | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | B | G | F | C | A | mi | B |
| odpowiednio | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vid. 5 oddechów 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modele z kluczem do otworów 2O C (Hohner 1495, 3427, 2504)
| Notatka | mi | G | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B |
| odpowiednio | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vid. 5 oddechów 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modele z kluczem do otworów 2O C (Hohner 2409, 55, 98.115)
| Notatka | C | D | mi | G | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A |
| odpowiednio | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vid. 5 oddechów 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modele z 16 otworami, klucz C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)
| Notatka | mi | G | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F |
| odpowiednio | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vid. 5 oddechów 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Model Huang z 16 otworami, tonacja C - Frontier Harp 16
| Notatka | mi | A | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F |
| odpowiednio | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vid. 5 oddechów 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modele z 14 otworami, klucz C (Hohner 1494, 2209)
| Notatka | mi | G | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D |
| odpowiednio | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| vid. 5 oddechów 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Układ nut na harmonijkach tremolo Suzuki
(Pierwsza nuta na harmonijce 21-dołkowej grana jest na wdechu) Dostępne są dwa timery w kluczach C i A.
Buczące tremolo są dostępne w klawiszach C, C#, A, G, D, Am, Gm i Dm.
Suzuki Two Timer (SU-21) i Humming Tremolo (SU-21H) - Klucz C
| notatka | D | C | F | mi | A | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A |
| otwór | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Cios 5 Remis6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Humming Tremolo (SU-21) tonacja a-moll
| notatka | B | A | D | C | F | mi | G# | A | B | C | D | mi | F | A | G# | C | B | mi | D | A | F |
| otwór | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Cios 5 Remis6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Two Timer SU-24 - Klucz C
| notatka | G | D | C | F | mi | A | G | B | C | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B |
| otwór | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| Cios 5 Remis6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Układ nut dla oktaw i tremoli HERINGA
| Model |
klucz |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
23 |
24 |
| 6892/32 | C | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | ||||||||
| 79/40 | C | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | ||||
| 7328/40 | C | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | ||||
| 79/48 | C | C | D | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | G | D |
| 7962/48 | mi | mi | F# | Ab | B | B | Eb | E 4 | F# | Ab | A | B | śr | mi | Eb | Ab | F# | B | A | mi | śr | Ab | Eb | B | F# |
| 83/32 | C | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | ||||||||
| 83/40 | C | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | ||||
| 83/48 | C | C | D | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | G | D |
| 83/80 | C | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | ||||
| “ | G | G | A | B | D | D | F# | G4 | A | B | C | D | mi | G | F# | B | A | D | C | G | mi | ||||
| 83/96 | C | C | D | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | mi | D | G | F | C | A | mi | B | G | D |
| “ | G | B | D | D | F# | G | A | B4 | C | D | mi | G | F# | B | A | D | C | G | mi | B | F# | D | A | G | C |
| 87/32 | mi | mi | F# | Ab | B | B | Eb | E 4 | F# | Ab | A | B | śr | mi | Eb | Ab | F# | ||||||||
| 87/40 | mi | mi | F# | Ab | B | B | Eb | E 4 | F# | Ab | A | B | śr | mi | Eb | Ab | F# | B | A | mi | śr | ||||
| 87/48 | mi | mi | F# | Ab | B | B | Eb | E 4 | F# | Ab | A | B | śr | mi | Eb | Ab | F# | B | A | mi | śr | Ab | Eb | B | F# |
| 89/64 | nocleg ze śniadaniem | D | F | F | A | nocleg ze śniadaniem | C | D4 | Eb | F | G | nocleg ze śniadaniem | A | D | C | F | Eb | ||||||||
| “ | F | A | C | C4 | mi | F | G | A | nocleg ze śniadaniem | C | D | F | mi | A | G | C | nocleg ze śniadaniem | ||||||||
| 72/24 | C | mi | G | G | B | C4 | D | mi | F | G | A | C | B | ||||||||||||
| 76/64 | A | A | B | śr | mi | E 4 | Ab | A | B | śr | D | mi | F# | A | Ab | śr | B | ||||||||
| “ | mi | Ab | B | B | Eb | E 4 | F# | Ab | A | B | śr | mi | Eb | Ab | F# | B | A | ||||||||
| 76/80 | A | A | B | śr | mi | E 4 | Ab | A | B | śr | D | mi | F# | A | Ab | śr | B | mi | D | A | F# | ||||
| “ | mi | Ab | B | B | Eb | E 4 | F# | Ab | A | B | śr | mi | Eb | Ab | F# | B | A | mi | śr | Ab | Eb | ||||
| 383/48 | A | A | B | śr | mi | mi | Ab | A | B | śr | D | E 4 | F# | A | Ab | śr | B | mi | D | A | F# | śr | Ab | D | mi |
harmonijka- jeden z najpopularniejszych instrumentów stroikowych dętych na świecie. Kompaktowy, lekki, nadający się do gry zarówno solo, jak i w zespole, sprawia radość wielu ludziom na całym świecie. Zakorzeniona w Chinach, gdzie wynaleziono pierwszy prototyp organów dętych, w Europie pierwszą harmonijkę ustną wynalazł zegarmistrz Christian Bushman w 1821 roku.
Rodzaje harmonijek ustnych: Istnieje wiele rodzajów harmonijek ustnych, w różnych tonacjach, ale najpopularniejsze z nich to: diatoniczne i chromatyczne w tonacji C-dur.
- Diatoniczny — dla tej harmonijki dostępne są wyłącznie dźwięki skali diatonicznej. Pomimo tego, że taka harmonijka ma ograniczoną skalę, za pomocą różnych technik (zakrętów) można wydobyć nuty, które oryginalnie nie były zawarte w systemie harmonijkowym. Po opanowaniu tej techniki można płynnie nauczyć się niższych dźwięków, co jest bardzo typowe dla stylu bluesowego. Harmonijki diatoniczne są bardzo popularne wśród początkujących, ponieważ ich korpus jest w większości wykonany z tworzywa sztucznego, są stosunkowo niedrogie i łatwe w obsłudze.
- Chromatyczna – harmonijka ta posiada specjalny mechanizm (suwak), który umożliwia przyjęcie półtonów. Można w ten sposób wydobyć na nim wszystkie nuty ze skali chromatycznej. Harmonijki te charakteryzują się dużymi rozmiarami, a liczba otworów sięga od 10 do 16. Korpus wykonany jest z tworzywa sztucznego lub drewna. Najczęściej stosowany w stylach takich jak jazz, blues, klasyka.
- Tremolo i Octave – te harmonijki ustne mają zazwyczaj rozszerzony zakres dźwięków i podwójny rząd otworów. W tremolo jeden ze stroików jest nastrojony nieco wyżej niż drugi, co tworzy efekt tremolo, dźwięk jest pełniejszy, a kolorystyka staje się nieco „przestrojona”. W harmonijce oktawowej stroiki nastrojone są na tę samą nutę, ale w odstępie jednej oktawy, co daje efekt brzmienia dwóch harmonijek jednocześnie.Służą one do tradycyjnych melodii ludowych: polki, melodii szkockich, walc itp.
- Moll i major - z reguły każda harmonijka ustna ma swoją specyficzną tonację. Nie zawsze jest to wygodne, wynaleziono akordeony dwustronne. Konstrukcja tych modeli jest taka, że otwory znajdują się po lewej i prawej stronie, a muzyk po zmianie stron może grać w innej tonacji. Maksymalna liczba może wynosić maksymalnie sześć opcji.
Uwzględniono projekty najpopularniejszych obecnie modeli.
Wskazówki i pielęgnacja: Początkujący harfiarze (harmonijkarze) skorzystają z harmonijki diatonicznej w tonacji C-C-dur. Ten klucz jest najwygodniejszy do studiowania dzieł, ponieważ większość samouczków jest napisana w tym kluczu. Harmonijka powinna mieć obudowę plastikową, nie pęcznieje jak drewno, nie trzeba jej nasączać woskiem i nie przenosi dźwięku. Decydując się na obudowę drewnianą warto pomyśleć o harmonijce ustnej Marin Band Crossover, której rezonator wykonany jest z bambusa i w przeciwieństwie do gruszki nie pęcznieje z biegiem czasu. Zazwyczaj tablice przykręcane są do pokryw i z biegiem czasu można je zdemontować, a wypustki można dokładnie oczyścić z kurzu i brudu. Kupując dziecięcą lub tanią harmonijkę ustną skazujesz na to swoje płuca lekka praca z tymi „ciasnymi” narzędziami.
Harmonijka to miniaturowe organy dęte drewniane, które nie tylko mają głębokie i charakterystyczne brzmienie, ale także dobrze komponują się z gitarą, instrumentami klawiszowymi i wokalem. Nic dziwnego, że na całym świecie rośnie liczba osób chcących grać na harmonijce ustnej!
Wybór narzędzia
Istnieje duża liczba odmiany harmonijek ustnych: chromatyczna, bluesowa, tremolo, basowa, oktawowa oraz ich kombinacje. jak najbardziej prosta opcja dla początkujących będzie dziesięciootworowa harmonijka diatoniczna. Klawisz C-dur.
Zalety:
- Świetna ilość kursy i materiały dydaktyczne w książkach i Internecie;
- Kompozycje jazzowe i popowe znane każdemu z filmów i filmy muzyczne, grany głównie na diatonice;
- Podstawowe lekcje, zmasterowany na harmonijce diatonicznej, przyda się do pracy z każdym innym modelem;
- W miarę postępu szkolenia otwiera się możliwość wykorzystania dużej liczby efektów dźwiękowych, co urzeka słuchaczy.
Wybierając materiał, lepiej jest preferować metal - jest on najbardziej trwały i higieniczny. Panele drewniane wymagają dodatkowej ochrony przed pęcznieniem, natomiast plastik szybko się zużywa i pęka.
Najpopularniejsze modele dla początkujących to Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.
Prawidłowa pozycja harmonijki ustnej
Dźwięk instrumentu w dużej mierze zależy od prawidłowego ustawienia wskazówek. Trzymaj harmonijkę lewą ręką, a prawą kieruj przepływ dźwięku. To wnęka utworzona przez dłonie tworzy komorę rezonansową. Szczelnie zamykając i otwierając szczoteczkę, możesz osiągnąć różne efekty.
Aby zapewnić silny i równomierny przepływ powietrza, głowa musi być ustawiona poziomo, a twarz, gardło, język i policzki muszą być całkowicie rozluźnione. Harmonijkę należy ściśle i głęboko trzymać w ustach, a nie tylko przyciskać do ust. W takim przypadku z instrumentem styka się tylko śluzowa część warg.
Oddech
harmonijka- jedyny, który wydaje dźwięk zarówno przy wdechu, jak i wydechu. Najważniejszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że należy oddychać przez harmonijkę ustną, a nie zasysać i wydychać powietrze. Przepływ powietrza powstaje dzięki pracy przepony, a nie mięśni policzków i ust. Na początku dźwięk może być cichy, ale wraz z praktyką pojawi się piękny i równy dźwięk.
Jak grać pojedyncze nuty i akordy na harmonijce ustnej
Zasięg dźwięku harmonijki diatonicznej jest zbudowany w taki sposób, że trzy otwory w rzędzie tworzą współbrzmienie. Dlatego łatwiej jest grać na harmonijce ustnej niż na nutach.
Podczas gry muzyk staje przed koniecznością grania nut pojedynczo. W takim przypadku sąsiednie otwory są blokowane przez wargi lub język. Na początku być może będziesz musiał sobie pomóc, przyciskając palce do kącików ust.
Podstawowe techniki
Nauka akordów i poszczególnych dźwięków pozwoli Ci grać proste melodie i trochę improwizować. Aby jednak odblokować pełny potencjał harmonijki ustnej, musisz opanować specjalne techniki i techniki. Najczęstsze z nich:
- Tryl- naprzemienność pary sąsiednich nut, jednej z najczęstszych.
- Glissando- płynne, płynne przejście trzech lub więcej nut w jedną współbrzmienie. Podobna technika, w której wszystkie nuty są wykorzystywane do końca, nazywa się oddać.
- Tremolo- drżący efekt dźwiękowy, który powstaje poprzez ściskanie i rozluźnianie dłoni lub wibrację ust.
- Zespół- zmianę tonu nuty poprzez regulację siły i kierunku przepływu powietrza.
Możesz zrozumieć, jak grać na harmonijce ustnej, nawet o tym nie wiedząc. Jednak spędzając czas na nauce, muzyk będzie miał okazję przeczytać i przestudiować dużą liczbę melodii, a także nagrać własne opracowania.
Nie bój się – są łatwe do zrozumienia (A to la, B to si, C to zrobić, D to re, E to mi, F to fa, a na koniec G to sól)
Jeśli nauka odbywa się samodzielnie, w Twojej pracy może przydać się dyktafon, metronom i lusterko – dla stałej kontroli nad sobą. Przygotuj się na żywo akompaniament muzyczny akompaniament pomoże w przygotowaniu nagrania muzyczne.
Oto ostatni pozytywny film dla Ciebie.
Blues na harmonijce ustnej
Albo harmonijka to instrument, który wszyscy słyszeli. Dziś jest popularny ze względu na swoją zwartość, przystępną cenę i możliwości samokształcenie Gry. Wydaje się, że to było dawno temu znajoma praca dzięki wirtuozowskiej grze na harmonijce ustnej potrafi błyszczeć nowymi barwami. Dzisiaj opowiemy Ci wszystko o tym narzędziu.
Historia harmonijki ustnej
Zasadniczo harmonijka ustna jest organem dętym w stylu zachodnim. Pierwszy kompaktowy instrument pojawił się w 1821 roku za sprawą niemieckiego zegarmistrza Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna. Jego wynalazek nazwano „aurą” i była to metalowa płyta z piętnastoma szczelinami, które są zamknięte stalowymi językami. To urządzenie bardziej przypominało kamerton, nuty w nim były ułożone w porządku chromatycznym i wydobywane wyłącznie za pomocą wydechu.
W 1826 roku rzemieślnik Richter wykonał akordeon składający się z 20 stroików i 10 otworów (oddzielnych dla wydechu i inhalacji) osadzonych w obudowie z drewna cedrowego. Zaproponował także opcję strojenia dla wszystkich przy użyciu skali diatonicznej instrumenty europejskie, które otrzymały nazwę „Mundharmonika”, czyli organy dęte, co stało się standardem.
W Ameryka północna harmonijka ustna pojawiła się w 1862 r. za sprawą Matthiasa Hohnera, a do 1879 r. Hohner produkował do 700 000 instrumentów rocznie.
Podczas Wielkiego Kryzysu i II wojny światowej w latach 30. i 40. XX wieku. XX wieku nastąpiła masowa migracja południowców do północnych stanów Stanów Zjednoczonych i Zachodnie Wybrzeże. To oni przywieźli ze sobą harmonijkę ustną w te miejsca.
We współczesnym muzycznym świecie harmonijka ustna przeżywa swoje drugie narodziny. Poszerza się krąg stylów muzycznych, w których wykorzystuje się jej brzmienie. Dziś instrument ten można usłyszeć w kompozycjach bluesowych i jazzowych, muzyce rockowej, etnicznej i ludowej, tradycyjnej muzyce country i wielu innych. kierunki muzyczne.
Harmonijka dziś bardzo popularne
Jak to działa?
Harmonijka to trzcinowy instrument muzyczny, czyli wewnątrz znajdują się miedziane trzciny, które wibrują w strumieniu powietrza, tworząc dźwięk. Główną różnicą między harmonijką a innymi trzcinowymi instrumentami muzycznymi jest użycie języka i warg zamiast klawiatury. Język i usta służą do wybrania specjalnego otworu odpowiadającego określonej nucie. Muzyk grający na harmonijce ustnej nazywany jest harfiarzem.
Schemat budowy harmonijki ustnej
Odmiany harmonijek ustnych
Jeśli zdecydujesz się opanować ten instrument muzyczny, musisz zdecydować, którą harmonijkę ustną chcesz kupić. Istnieje kilka odmian, które różnią się od siebie. Jak? Rozwiążmy to.
Harmonijka diatoniczna jest najpopularniejszym rodzajem harmonijki ustnej, ponieważ można na niej grać niemal na każdej styl muzyczny. Jego brzmienie jest bardzo bogate i gęste.
Ten typ harmonijki ma strój diatoniczny bez półtonów. Dla porównania wyobraźmy sobie fortepian z tylko białymi klawiszami na klawiaturze. Zatem trzeba opanować pewne technikiżeby dobrze to rozegrać. Harmonijki diatoniczne mają zakres od 1 do 4 oktaw. To taki instrument, który najlepiej nadaje się do nauki i jest po prostu idealny do grania muzyki bluesowej.
Harmonijka chromatyczna
Harmonijki chromatyczne, w przeciwieństwie do harmonijek diatonicznych, pozwalają na grę wszystkich 12 nut w oktawie, łącznie z półtonami. Oznacza to, że znów posługując się analogią do fortepianu, grasz na wszystkich klawiszach – zarówno czarnych, jak i białych.
Nauka gry na nim jest trudniejsza. Na przykład w przypadku gry złożonej dzieła muzyczne na harmonijce chromatycznej ważne jest, aby posiadać dobrą umiejętność gry na harmonii diatonicznej, edukacja muzyczna i umieć czytać nuty.
W harmonijce chromatycznej przewiduje się wyłącznie solowe wykonanie wszystkich nut gamy w obrębie trzech oktaw (w tym półtonów). To właśnie umiejętność precyzyjnego uderzania pojedynczych nut sprawiła, że tego typu harmonijka ustna stała się jednym z ulubionych instrumentów wykonawców jazzowych.
Harmoniczne chromatyczne łączą w jednym korpusie dwie harmoniczne, przełączanie między nimi odbywa się za pomocą specjalnego przycisku umieszczonego po jednej stronie instrumentu. Wdmuchując powietrze do otworów harmonijki, uzyskujemy czyste, pełne nuty. Naciśnięcie przycisku blokuje dopływ powietrza do niektórych kanałów, w tym półtonów.
Harmonijka bluesowa ma zwykle dziesięć otworów, z których każdy może być odtwarzany zarówno podczas wdechu, jak i wydechu. Na instrumentach tego typu można grać chromatycznie za pomocą specjalnych technik – overblowingu i zginania.
Harmonijka Tremolo
Harmonijka tremolo ma dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie, nieco przestrojone względem siebie, tworząc w ten sposób efekt tremolo. Na każdą nutę przypadają dwa stroiki, co zapewnia bogatszy dźwięk.
Harmonijka Tremolo
Ta harmonijka jest dość prosta i bardzo łatwa do nauczenia się gry dla prawie każdego, nawet przy minimalnej umiejętności zdolności muzyczne. Ale musisz pamiętać ten gatunek raczej ograniczone możliwości ze względu na brakujące nuty. Na harmonijce tremolo można grać proste melodie dziecięce, rosyjskie i ukraińskie pieśni ludowe, inne kompozycje Harmonijka Tremolo pozwala na bardziej emocjonalną interpretację melodii, tworząc pełny dźwięk.
Harmonijka oktawowa
Harmonijka oktawowa jest odmianą harmonijki diatonicznej i składa się z dwóch płyt dźwiękowych, które brzmią jednocześnie i są dostrojone dokładnie w oktawie względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.
Harmonijka oktawowa
harmonijka basowa
W harmonijce basowej każdy otwór gra tylko na wydechu, na każdą nutę przypadają dwie płyty dźwiękowe dostrojone do oktawy.
harmonijka basowa
Harmonijka akordowa
Harmonijka akordowa składa się z dwóch ruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Posiada nuty zarówno dla wydechu, jak i wdechu, co pozwala na wykorzystanie różnorodnych akordów.
Wybór harmonijki
Jeśli zdecydujesz się nauczyć grać na harmonijce ustnej, do wyboru instrumentu należy podejść z całą powagą. Przedstawmy kilka punktów, na które warto zwrócić uwagę przy wyborze.
rodzaj harmonijki. Przede wszystkim musisz zdecydować, w jakim stylu planujesz grać i jak często będziesz odtwarzać muzykę. Od tego zależy rodzaj instrumentu i jego klasa (studencka lub profesjonalna).
Materiał języka. Kryterium to wpływa bezpośrednio na trwałość narzędzia. Na przykład HOHNER i SUZUKI używają w swoich harmonijkach stroików mosiężnych, a SEYDEL jako pierwsza stosuje w swoich instrumentach stroiki stalowe, które są trwalsze i trwalsze.
Klucz. Harmonijki ustne występują w różnych tonacjach, początkujący muzycy powinni wybrać instrument w tonacji „C-dur” (oznaczony jako „C”), wdmuchując powietrze do pierwszych trzech otworów harmonijki ustnej, uzyskają akord „C-dur”. w tym kluczu jest to, że najłatwiej jest opanować podstawowe techniki i umiejętności, ale wtedy łatwo będzie grać na każdym innym. Warto również zauważyć, że prawie wszystkie tutoriale dotyczące harmonijki ustnej są napisane w języku C-dur. Do wykonywania muzyki bluesowej preferowane są instrumenty ze strojeniem „E” i „A”-dur (oznaczone odpowiednio „E” i „A”). Profesjonalni wykonawcy używają kilku harmonijek ustnych, z których każda ma własną tonację i tryb, ponieważ nawet najbardziej zaawansowany model nie jest w stanie zapewnić jednocześnie dźwięków durowych i mollowych.
Kontrola narzędzia. W sklepie z instrumentami muzycznymi musisz sprawdzić harmonijkę ustną, „dmuchnąć” w nią. Aby to zrobić, możesz użyć w sklepie specjalnych futer, jeśli takie istnieją. Sprawdź każdy otwór pod kątem wdechu i wydechu, upewniając się, że wybrzmiewają wszystkie nuty. Jednocześnie zwróć uwagę na możliwe dodatkowe dźwięki w postaci dzwonienia i gwizdania. Również na niskie klawisze stroiki potrafią uderzać w osłonę harmonijki ustnej z charakterystycznym dzwonieniem.
Jakość wykonania. Harmonijki ustne ze względu na ich ogromną popularność i dostępność są często niskiej jakości, można je znaleźć niemal wszędzie jako pamiątkę lub zabawkę dla dzieci. Dlatego lepiej wybrać harmonijkę ustną w sklepach z instrumentami muzycznymi. Na przykład producenci tacy jak HOHNER (Niemcy), STAGG (Belgia), SUZUKI (Japonia) produkują szeroką gamę wysokiej jakości harmonijek ustnych: od najprostszych (studenckich) po elitarne modele wykonane z szlachetnego drewna i trwałego metalu. Jednocześnie modele studenckie różnią się od modeli profesjonalnych głównie zastosowanymi materiałami.
Kształt nakładki. Jeśli szukasz harmonijki pasującej do Twojego stylu gry, warto zwrócić uwagę na kształt gryfów.Przykładowo harmonijki „LEE OSKAR” i „HERING BLUES” sprawdzają się w blokowaniu języka, natomiast „GOLDEN MELODY” i „SUZUKI” - usta.
Tom. Objętość instrumentu zależy od kształtu gumek, czasu reakcji i oddychalności. Harmonijki ustne z plastikową obudową mają mniejszą przepuszczalność powietrza. Właściwości drewna stale się zmieniają pod wpływem wahań temperatury i wilgotności.
Technika gry na harmonijce ustnej
Aby grać na harmonijce ustnej, musisz opanować trzy podstawowe techniki języka i warg: gwizdek, u-lock i język-lock.
Prawidłowa pozycja dłoni podczas gry na harmonijce ustnej
Najprostszą z nich jest technika gwizdania, której zwykle uczy się jako pierwsza, ale jest ona ograniczająca. Przy tej technice gry należy zacisnąć usta jak przy gwizdaniu, następnie przytrzymać wargi na jednym z otworów harmonijki ustnej i tam skierować strumień powietrza.
Dzięki technice U-lock musisz zwinąć język w literę U (rurkę), gdy lewy i prawa strona język blokuje skrajne otwory.
Podczas blokowania językiem należy używać języka i warg. Jest to najpopularniejsza technika, ponieważ pozwala na łatwe przejście z nuty na akord.
Muzyk musi w ten sposób trzymać harmonijkę ustną
Dla początkującego lepiej jest zacząć od powolnej gry akordów i jednocześnie trzymać się oddychania przeponowego. Następnie można przejść do utworów, które lepiej „usunąć” ze słuchu z nagrań profesjonalistów. Niezwykle przydatne będzie nauczenie się kilku melodii z nut, zagranie z podkładem, nagranie i odsłuchanie własnej gry. Wybieraj, ucz się, baw się, a na pewno odniesiesz sukces!
W Rosji nazywa się to również harmonijką ustną, harmonijką ustną (co jest błędne, ponieważ harmonijka ustna to inny instrument). Nazywa się ją także harfą (harfa – jak ją nazywano w Ameryce), ale nazwa ta nie jest do końca poprawna, ponieważ harfa to harfa.
Wewnątrz harmonijki znajdują się miedziane płytki (stroiki), które wibrują w strumieniu powietrza wytwarzanym przez muzyka. W przeciwieństwie do innych trzcinowych instrumentów muzycznych, harmonijka ustna nie posiada klawiatury. Zamiast klawiatury za pomocą języka i warg wybiera się otwór (zwykle ułożony liniowo) odpowiadający żądanej nucie.
Najczęściej stosowany w takich kierunkach muzycznych jak blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz.
Odmiany harmonijek ustnych
Harmonijki dzielimy na:
- Harmoniczne chromatyczne
- Harmonijki diatoniczne
- Harmonijki bluesowe
- Harmonijka Tremolo
- Harmoniczne oktawy
- Harmonijki orkiestrowe
- harmonijki melodyczne
- harmoniczne basu
- Harmoniczne akordy
Harmoniczne chromatyczne pozwalają na grę wszystkich 12 nut w oktawie (łącznie z półtonami). Nauka ich gry jest trudniejsza niż diatonicznych, ale można na nich zagrać dowolną melodię bez jej opanowania złożone techniki gry jak zespół. Harmonijki tego typu w rzeczywistości składają się z 2 harmonicznych w jednym korpusie. Przełączanie pomiędzy nimi i wydobywanie półtonów odbywa się za pomocą specjalnego przycisku przełączającego – suwaka, umieszczonego po jednym z boków instrumentu.
W harmonijka diatoniczna stosowana jest skala diatoniczna (na przykład: C, D, E, F) bez półtonowych odstępów między nutami (C#, D# i tak dalej). Gra na harmonijce diatonicznej przypomina grę na pianinie wyłącznie białymi klawiszami, bez czarnych klawiszy (niektóre brakujące dźwięki można wydobyć specjalną techniką – opaską). W większości przypadków harmonijki diatoniczne mają 10 otworów i są dostępne w tonacjach C lub G. Harmonijki diatoniczne mają zakres 1-4 oktaw.
harmonijka bluesowa zwykle ma 10 otworów, w każdym z nich znajdują się płytki do wdechu (rysowanie angielskie) i wydechu (dmuchanie angielskie).
W harmonijka tremolo dwie płyty dźwiękowe brzmiące w tym samym czasie są nieco rozstrojone względem siebie, tworząc efekt tremolo. Zatem na każdą nutę przypadają 2 stroiki, a dźwięk jest bardziej nasycony. Obecność nuty la w dolnej oktawie pozwala w pełni zagrać rosyjskie melodie.
Harmonijka oktawowa- inny rodzaj diatoniki. W nim dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są dostrojone dokładnie w oktawie względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.
harmonijka basowa- a właściwie dwa osobne instrumenty, jeden nad drugim, połączone zawiasami po obu stronach. Każdy otwór gra tylko na wydechu, a dla każdej nuty przypadają dwie płyty dźwiękowe dostrojone do oktawy.
Harmonijka akordowa, podobnie jak harmonijka basowa, również składa się z dwóch ruchomych, nieruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Ale w przeciwieństwie do harmonii basowych ma nuty zarówno dla wydechu, jak i wdechu, co pozwala na użycie różnych akordów.
- Nie musisz od razu kupować drogiej harmonijki ustnej. W procesie opanowywania różnych metod gry (takich jak zginanie) pojawiają się wielka szansałamać języki;
- niektóre popularne typy harmonijek ustnych są trudne dla początkujących i należy je „doprowadzić” do stanu użytkowego;
- zakup taniej harmonijki ustnej może również skomplikować proces uczenia się;
- kupując harmonijkę diatoniczną, lepiej kupić harmonijkę ustną w tonacji C-dur, ponieważ znajduje się ona w środku zakresu muzycznego i większość szkół pedagogicznych jest napisana dla tej tonacji;
- bezpośrednio kupując w sklepie sprawdź wszystkie otwory na wdech i wydech. Jeśli opanowałeś zakręty, sprawdź je również;
- jeśli harmonijka Ci odpowiada, ale nie buduje się trochę, nie jest to przerażające. Można to regulować.
Historia harmonijki ustnej
harmonijka można opisać jako kompaktowy kieszonkowy instrument muzyczny, który przynosi radość milionom ludzi na całym świecie. W swej istocie harmonijka ustna jest organem dętym w stylu zachodnim. Od czasu wynalezienia tego instrumentu przez Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna w 1821 roku, popularność tego instrumentu stale rośnie. A po pojawieniu się harmonijki chromatycznej Hohnera repertuar, który można było grać na takich instrumentach, znacznie się poszerzył. To prawda, że nie wszyscy miłośnicy harmonijki ustnej wiedzą, że bezpośrednim przodkiem ich ulubionego instrumentu, podobnie jak wszystkich innych europejskich instrumentów trzcinowych, są orientalne organy dęte.
Organy wiatru zachodniego i wschodniego według klasyfikacji to instrumenty trzcinowe. Jeśli jednak otworzysz encyklopedia światowa instrumenty muzyczne”, wówczas dowiadujemy się, że stroiki są tylko jedną z gałęzi ogromnej rodziny, którą łączy ogólna nazwa „aerofony”.
Główną cechą decydującą o przynależności do tej grupy są drgania strumienia powietrza wewnątrz ciała, w wyniku czego dźwięk muzyczny. Do tej grupy zaliczają się instrumenty dziurkowe (flety proste), z ustnikami gwizdkowymi (flety proste), ze stroikiem pojedynczym (klarnety, saksofony), stroikiem podwójnym (obój, fagot), z ustnikami misowatymi (piszczałki), oraz stroiki ręczne (organy dęte wschodnie i zachodnie, harmonijki, akordeony i akordeony).
Po raz pierwszy orientalne organy dęte przybyły do Europy z Chin w r połowa osiemnastej wiek. Instrument ten składał się z 17 bambusowych rurek różnej wielkości, z miedzianymi trzcinami w środku, które przymocowano po okręgu do metalowej obudowy z ustnikiem. Po przestudiowaniu tego zrodził się pomysł wykorzystania stroików do budowy tradycyjnych organów. Niestety, takie eksperymenty nie spotkały się z aprobatą opinii publicznej i większość organmistrzów porzuciła takie eksperymenty. konstruktywne rozwiązania na instrumenty klawiszowe.
Tak czy inaczej, stroiki do produkcji zachodnich organów piszczałkowych używano dopiero w XIX wieku. Pierwszą harmonijkę ustną stworzył niemiecki zegarmistrz Christian Friedrich Ludwig Buschmann w 1821 roku. Wynalazek, zwany „aurą”, polegał na metalowej płytce z 15 szczelinami, które zamykane były odpowiednimi stalowymi wypustkami. Zgodnie z koncepcją autora, jego potomstwo było raczej kamertonem, a nie instrument muzyczny. Nuty w nim ułożone były w porządku chromatycznym i wydobywane były jedynie za pomocą wydechu.
W 1825 roku inny Niemiec, F. Hotz, rozpoczął w swojej fabryce w Knittlingen produkcję organów dętych. Inny mieszkaniec Niemiec, Christian Messner, zakupił kilka „aur” wykonanych przez Buschmanna i w 1827 roku zaczął wytwarzać podobne instrumenty. Nazwał swoje produkty dziwne słowo„Mundeolins” (z niemieckiego mund „usta”, „usta”). Dwa lata później Anglik Sir Charles Wheatstone opatentował swój model organów piszczałkowych. W jego konstrukcji stroiki sterowane były za pomocą małej klawiatury przyciskowej, którą sam autor nazwał „symfonium”.
Jednak autorem najważniejszego rozwiązania konstrukcyjnego tamtych czasów był mistrz z Czech, nazwiskiem Richter. Około 1826 roku wykonał harmonijkę ustną z dziesięcioma otworami i dwudziestoma stroikami (oddzielnymi dla wdechu i wydechu) osadzoną w obudowie z drewna cedrowego. Zaproponowana przez Richtera możliwość strojenia w skali diatonicznej stała się standardem dla instrumentów europejskich, które nazywano „Mundharmonikami”, czyli organami dętymi.
W 1829 roku I. V. Glier zorganizował produkcję organów dętych w swojej fabryce w niemieckim mieście Klingenthal. W 1855 roku to samo uczynił inny Niemiec, Christian Weisse. Jednak do 1857 roku firma Trossingen stała się największym masowym producentem harmonijek ustnych. Na jej czele stał wówczas słynny Matthias Hohner. Tylko w 1857 roku przy pomocy członków rodziny i jednego pracownika najemnego udało mu się wyprodukować 650 instrumentów. Honer był wybitnym biznesmenem. Jednym z jego marketingowych znalezisk była nakładka z nazwą producenta. W 1862 roku Hohner sprowadził harmonijkę ustną do Ameryki Północnej. Był to krok, który później doprowadził jego firmę do pozycji światowego lidera w produkcji tych instrumentów. Do 1879 roku Hohner produkował 700 000 instrumentów rocznie. Na przełomie wieków roczna produkcja wynosiła już 5 milionów sztuk. Obecnie firma produkuje ponad 90 różne modele harmonijki ustne, które pozwalają wykonawcy na swobodne wyrażanie siebie w dowolny sposób forma muzyczna czy to muzyka klasyczna, jazzowa, bluesowa, rockowa czy etniczna. Istnieją statystyki, że w USA na tym instrumencie gra 40 milionów ludzi, a w Kanadzie kolejne 5 milionów.
harmonijka ustna lub organy dęte inne języki ma nazwy podobne w pochodzeniu - wszystkie mają w swoim składzie "usta" lub "usta" i/lub "harmonijka ustna". W języku niemieckim nazywa się to „Mundharmonika”, po francusku – „harmonica a bouche”, po włosku – „armonica a bocca”, po hiszpańsku „armonica”, po angielsku – „harmonica”, „organy ustne”, „harfa francuska” lub "harfa".
Mówią, że harmonijka ustna swoją nazwę zawdzięcza zupełnie innemu instrumentowi. W 1829 roku wiedeński mistrz Demian otrzymał wyłączność na produkcję akordeonów. Naturalnie inni mistrzowie również produkowali podobne instrumenty, ale pod inną nazwą „handharmonika” (harmonijka ręczna). Ze względu na podobną zasadę działania organy dęte zaczęto nazywać „mundharmonikami” (harmonijkami ustnymi).
Nawet wojny światowe nie mogły zapobiec szybkiemu rozprzestrzenianiu się harmonijki ustnej na całym świecie. Niemieccy producenci produkowali dla różne kraje specjalne modele eksportowe: „l'Epatant” i „La Marseillaise” dla Francji, „King George” i „Alliance Harp” dla Anglii, „El Centenario” dla Meksyku, a nawet harmonijki ustne na łańcuszkach dla tych Grupy etniczne, w którego ubraniach nie było kieszeni. Podczas I wojny światowej różne organizacje zaopatrywały żołnierzy niemieckich i brytyjskich w harmonijki ustne. Był nawet taki model „Kaiser Wilhelm”.
Pierwsze nagrania harmonijki ustnej powstały w Stanach Zjednoczonych na początku lat dwudziestych XX wieku, choć instrument ten utrwalony został na taśmie w niemych filmach już w roku 1894. W latach 30. Wielki Kryzys, a w latach 40. - 2 Wojna światowa przyczynił się do przesiedleń południowców w północnych stanach i na zachodnim wybrzeżu. Proces ten stymulował rozprzestrzenianie się małe narzędzie na całym rozległym terytorium Stanów Zjednoczonych. Wtedy Jazz Gillum i John Lee „Sonny Boy” Williamson byli bardzo popularni wśród czarnych mieszkańców Chicago. W tym samym czasie na drugim końcu świata, w Norymberdze, Larry Adler grał dla żołnierzy armii alianckich w koalicji antyhitlerowskiej. Aby znaleźć fabrykę Hohnera, poleciał małym samolotem, mając jedynie zdjęcie z pudełka, które pokazywało ten budynek jako przewodnik!
Wszędzie żołnierze powrócili do swoich domów. W gettach murzyńskich nastąpił gwałtowny wzrost, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w muzyce. Młodzi muzycy z południa (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) grali teraz na harmonijce ustnej poprzez mikrofon i wzmacniacz. To było coś nowego – „saksofon Mississippi” (jak w amerykańskim slangu nazywano harmonijkę ustną) mógł teraz grać solo przy towarzyszeniu orkiestry. W latach 50. rock and roll rozwalił patriarchalną ciszę tamtych czasów scena muzyczna. Harmonijka ustna stała na czele młodzieńczego buntu, który czerpał inspirację z czarnego amerykańskiego bluesa.
Instrument ten przeżył kolejne narodziny w nowym stylu muzycznym i do dziś cieszy się popularnością wśród wykonawców. Różne wieki i kierunki muzyczne.
Wideo: Harmonijka na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z narzędziem, zobacz prawdziwa gra na nim posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:
Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/zamówić?
W encyklopedii nie ma jeszcze informacji gdzie kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!