Jak nauczyć się rozumieć rodzaje harmonijek ustnych. Jak grać na harmonijce ustnej. Fragment charakteryzujący harmonijkę ustną

W Rosji nazywa się to także harmonijką ustną, harmonijką ustną (co jest błędne, ponieważ akordeon to inny instrument). Nazywa się ją także harfą (harfa - tak ją nazywano w Ameryce), ale ta nazwa nie jest do końca poprawna, ponieważ harfa to harfa.

Wewnątrz harmonijki znajdują się miedziane płytki (stroiki), które wibrują w strumieniu powietrza wytwarzanym przez muzyka. W przeciwieństwie do innych trzcin instrumenty muzyczne Harmonijka nie posiada klawiatury. Zamiast klawiatury język i wargi służą do wybierania otworu (zwykle ułożonego liniowo), który odpowiada żądanej nucie.

Do najczęściej stosowanych należą kierunki muzyczne, jak blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz.

Rodzaje harmonijek ustnych

Harmonijki dzielimy na:

• Harmoniczne chromatyczne
• Harmoniczne diatoniczne
• Harmonijki bluesowe
• Harmonijka Tremolo
• Harmoniczne oktawy
• Harmonijki orkiestrowe
• Melodyczne harmonie
• Harmonijki basowe
• Harmoniczne akordy

Harmoniczne chromatyczne pozwalają na grę wszystkich 12 nut w oktawie (łącznie z półtonami). Nauka ich gry jest trudniejsza niż diatonicznych, ale można na nich zagrać dowolną melodię bez jej opanowania złożone techniki gry takie jak zespół. Harmonijki tego typu składają się właściwie z 2 harmonicznych w jednej obudowie. Przełączanie pomiędzy nimi i wydobywanie półtonów odbywa się za pomocą specjalnego przycisku przełączającego – suwaka, umieszczonego po jednym z boków instrumentu.

W harmonijki diatoniczne Stosuje się skalę diatoniczną (na przykład: C, D, E, F) bez półtonowych przerw między nutami (C#, D# i tak dalej). Gra na harmonijce diatonicznej przypomina grę na pianinie wyłącznie na białych klawiszach, bez czarnych (niektóre brakujące dźwięki można wydobyć specjalną techniką – zginaniem). W większości przypadków harmonijki diatoniczne mają 10 otworów i są dostępne w tonacjach C lub G. Harmonijki diatoniczne mają zakres 1-4 oktaw.

Harmonijka bluesowa zwykle ma 10 otworów, z płytą ciągnącą i płytą rozdmuchową w każdym otworze.

W harmonijka tremolo dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są nieco rozstrojone ze sobą, tworząc efekt tremolo. Zatem na każdą nutę przypadają 2 stroiki, a dźwięk jest bardziej nasycony. Obecność nuty A w dolnej oktawie pozwala w pełni zagrać rosyjskie melodie.

Harmoniczna oktawowa- inny rodzaj diatonii. W nim dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są dostrojone dokładnie o oktawę względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.

Harmonijka basowa- właściwie dwa osobne narzędzia, jedno nad drugim, połączone zawiasami po obu stronach. Każdy otwór gra tylko na wydechu, a dla każdej nuty przypadają dwie płyty dźwiękowe dostrojone do oktawy.

Harmonijka akordowa, podobnie jak harmonijka basowa, również składa się z dwóch ruchomych, nieruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Jednak w przeciwieństwie do harmonijek basowych ma zarówno nuty wydechowe, jak i wdechowe, co pozwala na użycie różnych akordów.

• Nie kupuj od razu drogiej harmonijki ustnej. W procesie opanowywania różnych technik gry (takich jak zginanie) pojawia się wielka szansa złamać zakładki;
• niektóre popularne typy akordeonów są trudne dla początkujących i należy je „doprowadzić” do stanu roboczego;
• zakup taniego akordeonu może również skomplikować proces nauki;
• kupując harmonijkę diatoniczną, lepiej kupić harmonijkę ustną w tonacji C-dur, ponieważ znajduje się ona w środku zakresu muzycznego, a większość szkół pedagogicznych jest napisana specjalnie dla tej tonacji;
• Bezpośrednio przy zakupie w sklepie sprawdź wszystkie otwory na wdech i wydech. Jeśli opanowałeś zakręty, sprawdź je również;
• Jeśli akordeon Ci odpowiada, ale nie buduje się trochę, nie jest to wielka sprawa. Można to regulować.

Historia harmonijki ustnej

Harmonijka można opisać jako kompaktowy, kieszonkowy instrument muzyczny, który przynosi radość milionom ludzi na całym świecie. W swej istocie harmonijka ustna jest organem dętym w stylu zachodnim. Od czasu wynalezienia przez Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna w 1821 roku instrument zyskał na popularności. A wraz z pojawieniem się harmonijki chromatycznej Hohnera repertuar, który można było wykonać na takich instrumentach, znacznie się poszerzył. To prawda, że ​​​​nie wszyscy miłośnicy harmonijki ustnej wiedzą, że bezpośrednim przodkiem ich ulubionego instrumentu, a także wszystkich innych europejskich instrumentów trzcinowych, są orientalne organy dęte.

Organy wiatru zachodniego i wschodniego dzielimy na: instrumenty trzcinowe. Jeśli jednak otworzysz „ Encyklopedia światowa instrumenty muzyczne”, wówczas dowiadujemy się, że stroiki to tylko jedna z gałęzi dużej rodziny, którą łączy ogólna nazwa „aerofony”.

Główną cechą decydującą o przynależności do tej grupy są drgania strumienia powietrza wewnątrz ciała, w wyniku czego dochodzi do tzw dźwięk muzyczny. Do tej grupy zaliczają się instrumenty dziurkowe (flety proste), z ustnikami gwizdkowymi (flety proste), ze stroikiem pojedynczym (klarnety, saksofony), stroikiem podwójnym (obój, fagot), z ustnikami misowatymi (trąbki), a także instrumenty z ustnikami w kształcie misy (trąbki). jako stroik ręczny (organy dęte wschodnie i zachodnie, harmonijki, akordeony i harmonijki ustne).

Po raz pierwszy wschodnie organy dęte przybyły do ​​Europy z Chin w r połowy XVIII wieku wiek. Instrument ten składał się z 17 bambusowych rurek różnej wielkości, zakończonych miedzianymi trzcinami, które przymocowano po okręgu do metalowego korpusu z ustnikiem. Po przestudiowaniu tego zrodził się pomysł wykorzystania stroików do budowy tradycyjnych organów. Niestety, takie eksperymenty nie spotkały się z aprobatą ogółu społeczeństwa i większość konstruktorów organów porzuciła takie eksperymenty. konstruktywne rozwiązania w odniesieniu do instrumentów klawiszowych.

Tak czy inaczej, stroiki zaczęto wykorzystywać do produkcji zachodnich organów dopiero w XIX wieku. Pierwszą harmonijkę ustną stworzył niemiecki zegarmistrz Christian Friedrich Ludwig Buschmann w 1821 roku. Wynalazek, nazwany „aurą”, polegał na metalowej płytce z 15 szczelinami, które zamykane były odpowiednimi stalowymi wypustkami. Zgodnie z zamysłem autora, jego pomysł był bardziej kamertonem niż instrumentem muzycznym. Nuty w nim ułożone były w porządku chromatycznym i wydobywane były jedynie poprzez wydech.

W 1825 roku inny Niemiec, F. Hotz, rozpoczął w swojej fabryce w Knittlingen produkcję organów dętych. Inny mieszkaniec Niemiec, Christian Messner, nabył kilka „aur” wykonanych przez Buszmenów i w 1827 roku zaczął wytwarzać podobne do nich instrumenty. Nazwał swoje produkty dziwne słowo„mundeolins” (od niemieckiego mund „usta”, „usta”). Dwa lata później Anglik Sir Charles Wheatstone opatentował swój model organów piszczałkowych. W jego konstrukcji stroikami sterowano za pomocą małej klawiatury przyciskowej, którą sam autor nazwał „symfonium”.

Jednak autorem najważniejszego rozwiązania konstrukcyjnego tamtych czasów był mistrz z Czech, nazwiskiem Richter. Około 1826 roku wykonał próbną harmonijkę ustną z dziesięcioma otworami i dwudziestoma stroikami (oddzielnymi dla wdechu i wydechu) osadzoną w drewnianym cedrowym korpusie. Standardem stała się opcja strojenia zaproponowana przez Richtera przy użyciu skali diatonicznej instrumenty europejskie, które nazywano „Mundharmonikami”, czyli organami dętymi.

W 1829 roku I. V. Glier zorganizował produkcję organów dętych w swojej fabryce w niemieckim mieście Klingenthal. To samo uczynił w 1855 roku inny Niemiec, Christian Weisse. Jednak już w 1857 roku największym masowym producentem harmonijek ustnych stała się firma z Trossingen. Na jej czele stał wówczas słynny Matthias Hohner. Tylko w 1857 roku przy pomocy członków rodziny i jednego pracownika najemnego udało mu się wyprodukować 650 instrumentów. Honer był wybitnym biznesmenem. Jednym z jego marketingowych znalezisk była nakładka z nazwą producenta. W 1862 roku Honer sprowadził harmonijkę ustną Ameryka północna. Był to krok, który później doprowadził jego firmę do pozycji światowego lidera w produkcji tych instrumentów. Do 1879 roku Honer produkował 700 000 instrumentów rocznie. Na przełomie wieków roczna produkcja wynosiła już 5 milionów sztuk. Obecnie firma produkuje ponad 90 różne modele harmonijki ustne, które pozwalają wykonawcy na swobodne wyrażanie siebie w dowolny sposób forma muzyczna czy to muzyka klasyczna, jazzowa, bluesowa, rockowa czy etniczna. Istnieją statystyki, że w USA na tym instrumencie gra 40 milionów ludzi, a w Kanadzie kolejne 5 milionów.

Harmonijka lub organy dęte, włączone inne języki ma nazwy o podobnym pochodzeniu - wszystkie zawierają „usta” lub „usta” i/lub „harmonijka ustna”. W języku niemieckim nazywa się to „Mundharmonika”, po francusku – „harmonica a bouche”, po włosku – „armonica a bocca”, po hiszpańsku „armonica”, po angielsku – „harmonijka”, „organy ustne”, „harfa francuska” lub "harfa".

Mówią, że harmonijka zawdzięcza swoją nazwę zupełnie innemu instrumentowi. W 1829 roku wiedeński mistrz Demian otrzymał wyłączne prawa do produkcji akordeonów. Naturalnie inni mistrzowie również produkowali podobne instrumenty, ale pod inną nazwą „handharmonika” (harmonijka ręczna). Ze względu na podobną zasadę działania organy dęte zaczęto nazywać „mundharmonikami”.

Nawet wojny światowe nie mogły zapobiec szybkiemu rozprzestrzenianiu się harmonijki ustnej na całym świecie. Niemieccy producenci produkowali dla różne kraje specjalne modele eksportowe: „l’Epatant” i „La Marseillaise” dla Francji, „King George” i „Alliance Harp” dla Anglii, „El Centenario” dla Meksyku, a nawet harmonijki łańcuchowe dla tych Grupy etniczne, których ubrania nie miały kieszeni. Podczas I wojny światowej różne organizacje dostarczały żołnierzom niemieckim i brytyjskim harmonijki ustne. Był nawet model cesarza Wilhelma.

Pierwsze nagrania harmonijki ustnej powstały w USA na początku lat dwudziestych XX wieku, choć instrument ten utrwalony został na taśmie w niemych filmach już w roku 1894. W latach 30. Wielki Kryzys, a w latach 40. - 2 Wojna światowa przyczynił się do przesiedlenia południowców do północnych stanów i do Zachodnie Wybrzeże. Proces ten stymulował rozprzestrzenianie się mały instrument w całych rozległych Stanach Zjednoczonych. W tamtym czasie dużą popularnością wśród czarnych mieszkańców Chicago cieszyli się Jazz Gillum i John Lee „Sonny Boy” Williamson. W tym samym czasie na drugim końcu świata, w Norymberdze, Larry Adler grał dla żołnierzy armii sojuszniczych koalicji antyhitlerowskiej. Aby znaleźć fabrykę Hohnera, poleciał małym samolotem, mając jako przewodnik jedynie zdjęcie budynku!

Wszędzie żołnierze powrócili do swoich domów. W czarnych gettach nastąpił gwałtowny wzrost, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w muzyce. Młodzi muzycy z Południa (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) grali teraz na harmonijce ustnej przez mikrofon i wzmacniacz. To było coś nowego – „saksofon Mississippi” (jak w amerykańskim slangu nazywano harmonijkę ustną) mógł teraz występować solo przy towarzyszeniu orkiestry. W latach 50. rock and roll rozwalił patriarchalną ciszę tamtych czasów scena muzyczna. Harmonica stała na czele tego młodzieżowego buntu, który czerpał inspirację z czarnego amerykańskiego bluesa.

Instrument ten przeżył kolejne narodziny w nowym stylu muzycznym i do dziś cieszy się popularnością wśród wykonawców Różne wieki i style muzyczne.

Wideo: Harmonijka na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z narzędziem, obejrzeć prawdziwa gra na nim posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:

Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Przed zakupem pierwszej harmonijki ustnej musisz zdecydować, na jakim typie harmonijki będziesz się uczyć.

Istnieją różne rodzaje harmonijek ustnych. Wynika to głównie z faktu, że do wykonania różne prace wymagane jest pewne strojenie harmonijki ustnej (układ nut), w którym wygodnie jest grać ten utwór. Na przykład, jeśli zamierzasz grać bluesa lub country, blues diatoniczny będzie Ci odpowiadał. Jeśli jest to jazz lub klasyka, potrzebujesz chromatyki. Harmonijka tremolo jest przyjacielem rosyjskiego ludu. Jeśli masz zamiar akompaniować grupie, być może odpowiednia będzie dla Ciebie harmonijka akordowa lub basowa.

Rezultatem jest coś takiego:

Harmonijka bluesowa
Najbardziej popularna jest dziś harmonijka bluesowa. Zwykle ma 10 dołków, z których każdy można rozegrać poprzez wdech. rysować) i wydech (eng. cios). Przy pewnych umiejętnościach gry możesz grać chromatycznie, stosując specjalne techniki - zakręty i uderzenia. Sprzedawane w różnych tonacjach i strojach, ale najczęściej jest to C-dur.

Harmonijka chromatyczna
Harmonijka chromatyczna („chromowana”, „chromatyczna”) umożliwia grę chromatyczną (czyli wykorzystanie wszystkich nut) bez stosowania specjalnych technik. Z reguły służy do tego przycisk („suwak”, „zawór”), ​​po naciśnięciu nuty przesuwają się o pół tonu w tym lub innym kierunku, ale są też harmonie chromatyczne bez suwaka, na przykład harmonie basowe lub akordy. Liczba otworów wynosi zwykle 12-16. Duży rozmiar a obecność przycisku umożliwia wizualne odróżnienie większości instrumentów od innych typów harmonicznych. Najczęściej stosowany w stylach muzycznych takich jak blues, jazz, pop i klasyka.
Przycisk chromatyczny został wynaleziony przez niemiecką firmę Hohner, najwyraźniej wzorując się na diatonicznej harmonijce bluesowej na początku XX wieku, a pierwsze modele pojawiły się około 1910 roku.

Harmonijka Tremolo
W harmonijce tremolo dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są nieco rozstrojone względem siebie, tworząc efekt tremolo. Zatem na każdą nutę przypadają 2 stroiki, a dźwięk jest bardziej nasycony. Obecność nuty A w dolnej oktawie pozwala w pełni zagrać rosyjskie melodie.

Harmoniczna oktawowa
Harmoniczna oktawowa to inny rodzaj diatonii. W nim dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są dostrojone dokładnie o oktawę względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.

Harmonijka basowa
Harmonijka basowa to właściwie dwa oddzielne instrumenty, jeden na drugim, połączone zawiasami po obu stronach. Każdy otwór gra tylko na wydechu, a dla każdej nuty przypadają dwie płyty dźwiękowe dostrojone do oktawy.

Harmonijka akordowa
Harmonijka akordowa, podobnie jak harmonijka basowa, również składa się z dwóch ruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Jednak w przeciwieństwie do harmonijek basowych ma zarówno nuty wydechowe, jak i wdechowe, co pozwala na użycie różnych akordów.

Harmonijka to mały, wszechstronny instrument używany przez większość ludzi na świecie do grania niemal każdego rodzaju muzyki. Chociaż nauka gry na harmonijce ustnej może początkowo wydawać się trudna, harmonijka ustna jest w rzeczywistości instrumentem łatwym i przyjemnym do nauki gry. Przeczytaj poniższe kroki, aby dowiedzieć się, jak grać na harmonijce ustnej.

Kroki

Pierwsze kroki

Wybierz harmonijkę ustną. Jest wiele różne rodzaje harmonijki ustne dostępne w sprzedaży, różniące się przeznaczeniem i ceną. Dziś można kupić harmonijkę diatoniczną lub chromatyczną. Do grania można używać dowolnego rodzaju muzyka popularna na przykład blues lub folk.

• Harmonijki diatoniczne są najpopularniejszym i dostępnym typem, a także oczywiście najtańszym. Jest dostrojony do określonego klawisza, którego nie można zmienić. Większość harmonijek diatonicznych jest dostrojona do tonacji C. Rodzaje harmonijek diatonicznych obejmują „harmonijkę bluesową”, „harmonijkę tremolo” i „harmonijkę oktawową”.
  • Harmonijkowy blues jest powszechny na Zachodzie i w wschodnia Azja Harmonijka Tremolo jest bardziej powszechna.
• Harmonijka chromatyczna to rodzaj harmonijki, która wykorzystuje aparat mechaniczny, który kontroluje, które otwory wytwarzają dźwięk. Podstawowe 10-dźwiękowe harmonijki chromatyczne mogą odtwarzać tylko jeden pełny dźwięk (tak samo jak harmonijka diatoniczna), ale harmonijki 12-16-dołkowe można dostroić do dowolnej tonacji. Chromatyki kosztują znacznie więcej niż większość harmonijek diatonicznych; wysokiej jakości akordeon chromatyczny firmy znana marka może kosztować kilkaset dolarów.
  • Ze względu na możliwość przestrajania ogólnie preferowana jest 12-dźwiękowa harmonijka chromatyczna muzyka jazzowa.
• Powszechnym skróconym terminem określającym harmonijkę ustną jest „harmonijka ustna”. Nazwa ta pochodzi od innych tradycyjnych nazw, w tym „harmonijki francuskiej” i „harmonijki bluesowej”. O ile kontekst jest jasny, słowa „akordeon” i „harmonijka ustna” mogą być używane zamiennie.

Dowiedz się o harmonijce ustnej. Harmonijka to trzcinowy instrument muzyczny wykorzystujący mosiężne stroiki. Stroiki służą do tworzenia dźwięku podczas wdmuchiwania lub wdmuchiwania powietrza przez otwory. Stroiki są zamontowane na płycie zwanej płytką kontaktronową, która jest zwykle wykonana z mosiądzu. Część harmonijki, w której zamontowana jest płytka stroika, nazywana jest grzebieniem i jest zwykle wykonana z tworzywa sztucznego lub metalu. Ustnik harmonijki ustnej można wbudować w grzebień lub, jak w harmonijkach chromatycznych, przykręcić osobno. Panele ochronne na pozostałą część urządzenia mogą być wykonane z drewna, metalu lub tworzywa sztucznego.

• Prowadnica harmonijki chromatycznej jest również wykonana z metalu.
• W zależności od tego, czy wdychasz, czy wydychasz powietrze do harmonijki, stroiki wydają różne dźwięki. Zwykła harfa diatoniczna jest dostrojona do C (C-dur) na wydechu i G (G-dur) na wdechu. Doskonale się uzupełniają i nie ma potrzeby dodawania dodatkowych otworów.
• Stroiki wewnątrz harmonijki są cienkie i z czasem ulegają zużyciu. Łatwa gra i zapewniona zostanie regularna opieka dobry dźwięk tak długo jak to tylko możliwe.

Naucz się czytać tabulaturę harmoniczną. Podobnie jak na gitarach, na harmonijce ustnej można grać za pomocą tabulatury, co upraszcza nuty na zapisie nutowym w łatwo zauważalny wzór dziur i wdechów/wydechów. Tabulatura nadaje się również do dużych harmonicznych chromatycznych, ale różni się nieco od tabulatury diatonicznej i jest generalnie rzadziej używana.

• Oddychanie zaznaczono strzałkami. Strzałka w górę wskazuje wydech; strzałka w dół - wdech.
  • Większość otworów harmonijki diatonicznej wytwarza dwa „sąsiadujące” dźwięki w danej skali, grając w ten sposób C, a następnie D w tej samej skali. Odbywa się to poprzez dmuchanie do odpowiedniego otworu, a następnie zasysanie powietrza z tego samego otworu.
• Otwory są oznaczone numerami, zaczynając od najniższej (lewej) nuty i przesuwając się w górę. Zatem dwie najniższe nuty to (w górę) 1 i (w dół) 1. Na harmonijce 10-dołkowej najwyższą nutą będzie (w dół) 10.
  • Niektóre nuty zwykłej harmonijki 10-dołkowej częściowo się pokrywają, zwłaszcza (w dół) 2 i (w górę) 3. Jest to konieczne, aby zapewnić prawidłowy zakres gry.
• Bardziej zaawansowane metody są oznaczone ukośnikami lub innymi małymi oznaczeniami. Ukośne strzałki wskazują, że do wytworzenia prawidłowego dźwięku wymagana jest krzywizna nuty (omówiona później). Jodełki lub ukośniki na tabulaturze chromatycznej mogą wskazywać, czy przycisk należy przytrzymać, czy nie.
  • Nie ma ujednoliconego systemu tabulatur używanego przez wszystkich grających na harmonijce ustnej. Jednakże, gdy już poćwiczysz i opanujesz jeden rodzaj czytania, szybko opanujesz większość pozostałych.

Podstawowa technika gry na harmonijce ustnej

Graj nuty podczas wydechu. Pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, to poćwiczyć grę na nutach na nowym instrumencie. Wybierz otwór lub kilka otworów w ustniku i delikatnie w nie dmuchnij. Sąsiednie otwory są zwykle zaprojektowane tak, aby automatycznie harmonizowały ze sobą melodię, dlatego staraj się dmuchać do trzech otworów jednocześnie, aby uzyskać przyjemny dźwięk. Ćwicz, dmuchając w jeden dołek lub grając akordy w wielu dołkach.

• Ten rodzaj gry nazywany jest „harmoniczną bezpośrednią” lub „pierwszą pozycją”.
• Jak możesz sobie wyobrazić, liczba otworów, przez które wydmuchujesz, jest częściowo kontrolowana przez twoje usta. W końcu nauczysz się używać przedniej części języka do blokowania dziur, aby zachować kontrolę nad granymi nutami. Zostało to opisane poniżej.

Weź głęboki oddech, aby zmienić nuty. Pamiętając o delikatnym wdychaniu powietrza przez stroiki, wdychaj, zwiększając nuty o jeden krok. Wdychając i wydychając przez ustnik, możesz uzyskać dostęp do wszystkich nut dostrojonych pod kątem harmonicznych.

• Ten rodzaj gry nazywany jest „harmoniczną krzyżową” lub „drugą pozycją”. Nuty harmoniczne krzyżowe są często odpowiednie dla riffów bluesowych.
• Jeśli masz harmonijkę chromatyczną, poćwicz naciskanie i przytrzymywanie przycisku, aby uzyskać dodatkową kontrolę nad granymi nutami.

Spróbuj zagrać cały zakres. Na harmonijce diatonicznej dostrojonej do C, C skala zaczyna się od (do) 4 i wznosi się do (do) 7. Standardowy wzór wejścia/wyjścia jest powtarzany z wyjątkiem 7. dołka, gdzie następuje zmiana (wdech, a następnie wyjście). Ta skala jest jedyną pełną skalą na harmonijce strojonej w formacie C, ale czasami można odtwarzać utwory z innych zakresów, pod warunkiem, że nie wymagają brakujących nut z zakresu.

Ćwiczyć. Kontynuuj ćwiczenie gry w całym zakresie i poszczególnych nutach, aż poczujesz się komfortowo grając tylko jedną nutę na raz. Gdy uzyskasz pożądaną kontrolę nad narzędziem, wybierz proste piosenki i ćwicz na nich. Tabulatura do piosenek takich jak „Mary Had a Little Lamb” i „Oh Susanna” jest łatwa do znalezienia w Internecie, jeśli jej nie masz.

• Spróbuj dodać trochę pikanterii, grając wiele nut jednocześnie. Następnym krokiem w praktyce jest poluzowanie nieco kontroli i dodanie dwudźwiękowych i trzydźwiękowych akordów do ćwiczonych utworów, grając jednocześnie dwa lub trzy sąsiednie dołki. Dzięki temu będziesz mieć większą kontrolę nad ustami i oddechem, a utwory będą odtwarzane głośniej.
  • Nie graj wszystkich akordów! Spróbuj dodać akord na końcu wersetu lub frazy. Ważną rzeczą jest to, że musisz opanować przełączanie pomiędzy pojedynczymi nutami i wieloma nutami.

Zaawansowane techniki

Zapłać za lekcje. Od teraz, jeśli jesteś pod przewodnictwem doświadczony gracz, zobaczysz szybkie i technicznie solidne rezultaty, chociaż możesz oczywiście kontynuować naukę samodzielnie. Lekcje gry na harmonijce ustnej różnią się ceną i częstotliwością; możesz wypróbować kilka lekcji u jednego nauczyciela, a następnie przejść do innego, który odpowiada Twoim potrzebom.

• Nawet jeśli bierzesz lekcje, nadal polegaj na przewodnikach i książkach, aby ulepszyć swoją grę. Nie ma powodu rezygnować z innych materiałów tylko dlatego, że uzupełniasz je zajęciami zawodowymi.

Omiń dziury.Łatwo jest przyzwyczaić się do ciągłego wtłaczania i wypuszczania powietrza przez harmonijkę ustną, ale gdy zaczniesz grać bardziej zaawansowane utwory, musisz poćwiczyć pomijanie niektórych otworów, aby dotrzeć do innych. Graj utwory o nutach wymagających przeskoczenia o jeden lub dwa dołki, na przykład tradycyjna amerykańska melodia „Shenandoah”, która przeskakuje z czwartej do szóstej dołka pod koniec drugiej frazy (w standardzie diatonicznym C).

• Ćwicz skakanie, odciągając harmonijkę lekko na bok, a następnie ustawiając ją w żądanej pozycji (w celu dalszego zapoznania się z położeniem każdego otworu) i zatrzymując przepływ powietrza bez zdejmowania harmonijki (w celu dalszego ćwiczenia kontroli oddechu).

Graj dwoma złożonymi rękami. Na początek prawdopodobnie trzymałeś harmonijkę ustną palcem wskazującym i kciukiem lewej (lub niedominującej) ręki i poruszałeś nią podczas gry. Dodaj do gry swoją prawą (lub dominującą) rękę. Oprzyj piętę prawej dłoni i kciuk lewą rękę, a następnie połóż ją swoją krawędzią prawa dłoń razem z lewym, tak aby palce zamknęły się wokół lewego małego palca. Tworzy to „dziurę rezonansową”, którą można wykorzystać do wpływania na dźwięk pochodzący z harmonicznej.

• Dodaj delikatną melodię lub krzyk, zatrzaskując otwór rezonansowy, otwierając go i zamykając. Użyj tego na końcu wersetu, aby dodać emocji lub po prostu w celu ćwiczenia.
• Stwórz efekt gwizdka pociągu, zaczynając od otwartego otworu sondującego, a następnie zamykając go i otwierając ponownie.
• Odtwórz wyciszony, cichy dźwięk, pozostawiając otwór dźwiękowy prawie zamknięty.
• Prawdopodobnie zauważysz, że ta pozycja zmusza Cię do trzymania harmonijki pod kątem, z lewą krawędzią skierowaną w dół i do wewnątrz. Ta pozycja jest właściwie idealna do innych technik, więc wykorzystaj ją.

Naucz się blokować język. Blokowanie języka to świetny sposób na przekształcenie pojedynczych nut w piękne akordy bez zakłócania oryginalnych nut. Używając boku (krawędzi) języka, zablokujesz niektóre nuty akordu, a następnie częściowo go uniesiesz, gdy zabrzmi nuta, aby je dodać. Technika ta wymaga praktyki, ale położenie otworu powinno pomóc w naturalnym dopasowaniu boku języka do ustnika.

• Na początek otwórz usta, aby zakryć pierwsze cztery otwory harfy. Językiem blokuj dołki od 1 do 3 i graj prostą nutę na dołku 4. Jeśli wykonałeś wszystko poprawnie, powinieneś usłyszeć tylko zagraną (w górę) 4. Kiedy już zrobisz to łatwo, zagraj płaską nutę, a następnie podnieś język, znajdujący się pośrodku, aby uzyskać pełną harmonię.
• Podstawowa technika zmiany nut polega na tym, że otwór na wargę jest bardzo, bardzo mały i ostro wciąga się przez nie powietrze do otworu, który chcesz zmienić. Wyciągnij nuty harmoniczne krzyżowe i stopniowo zaciśnij usta, aż usłyszysz zmianę tonu. Zaciskając usta w większym lub mniejszym stopniu, możesz jeszcze bardziej kontrolować ton nuty.
• Zachowaj szczególną ostrożność podczas ćwiczenia zmiany nut. Ponieważ powietrze przenika przez stroiki tak ostro, że może je łatwo osłabić lub zagiąć, niszcząc instrument. Znaleźć złoty środek pomiędzy niezmienianiem nuty a jej zbyt dużą zmianą silna zmiana wymagana jest cierpliwość i ostrożność.

• Kiedy ludzie zaczynają grać na harmonijce ustnej, brzmi to źle, a wielu ludziom potrzeba więcej czasu, aby wydobyć dobry dźwięk. Ćwicz każdego dnia i nie poddawaj się.
• Zmieniając nuty, wdychaj/wydychaj bardzo głęboko. Zmiana nut na harmonijce ustnej wymaga dużego przygotowania i silnych płuc.

Cześć! Wielu fanów gitary i muzyki gitarowej, a także po prostu osoby zainteresowane instrumentami muzycznymi, często chciałoby nauczyć się grać na tak wspaniałym i przystępnym instrumencie muzycznym, jak harmonijka ustna, czy po prostu harmonijka ustna.

Cóż, teraz ci opowiem i dam ci kilka wskazówek.

Harmonijka

Harmonijka(potoczny) harmonijka) to pneumatyczny instrument muzyczny trzcinowy, rodzaj harmonijki ustnej. Wewnątrz harmonijki znajdują się metalowe płytki (stroiki), które wibrują w strumieniu powietrza wytwarzanym przez muzyka.
Harmonijka jest najczęściej wykorzystywana w takich stylach muzycznych jak blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz i pop.

Są akordeony diatoniczny I chromatyczny. Chromatyczny - bardziej złożone instrumenty z duża ilość dziurkami i guzikiem z boku. Nas, jako początkujących, interesuje prostsze rozwiązanie, dlatego naszym wyborem będzie harmonijka diatoniczna z 10 otworami i zawsze w tonacji „C” (C). Dlaczego? Ponieważ logiczne jest rozpoczęcie nauki od najpopularniejszego narzędzia, które jest podstawą wszelkich tutoriali i tutoriali wideo w Internecie.
Sam gram trochę na harmonijce ustnej ponad tydzień. Czyli jestem praktycznie taki sam jak Ty – na samym początku swojej drogi. Podejmę jednak odpowiedzialność i odważę się udzielić kilku rad w sprawie wyboru.

• Wybieramy harmonijki plastikowe: drewno będzie puchnąć od naszych nieudolnych ust i ślinić się;
• Wybieramy akordeony tylko od firm Hohnera;
• Wybierz akordeony w tonacji „C”;
• Wybór modeli Zespół bluesowy, Big River Harp, Golden Melody, zespół morskiSpecjalny 20;
• Cieszymy się jak dzieci.

Jak się uczyć

Bardzo prosta. Wszystko czego potrzebujesz to harmonijka ustna, metronom (link poniżej) i książka do samodzielnej nauki (linki również poniżej). Naturalnie cierpliwość, wytrwałość i ciężka praca. Narzędzie, choć dość proste, nie jest tak szybkie w nauce.

Aby oszczędzić Wam nudy odwiedzania różnych stron, przedstawiam Państwu dwie książki do samodzielnej nauki: do wyboru. Są napisane prostym i zrozumiałym językiem, przeznaczone dla najbardziej początkujących muzyków i bardzo dobrze prowadzą do poziomu, na którym możesz zagrać dowolną melodię.

To jest książka "Harmonijka. Samouczek” wydawca Smolin K.O. 2000 i książka „Poradnik gry na harmonijce ustnej” autor Beletskaya M. 2008. Druga opcja posiada własną aplikację audio z melodiami granymi na harmonijce ustnej.

Obie książki możesz pobrać z naszego Yandex.Disk:

Zapisz, wydrukuj i powieś tabelę palcowania harmonijki ustnej na ścianie. Pomoże Ci to szybko odnaleźć orientację i rozpocząć grę:

Uważny czytelnik, mniej lub bardziej obeznany notacja muzyczna, zauważę, że dlatego harmonijka diatoniczna nazywa się diatoniczną, że nie ma w niej dźwięków półtonowych - bemolów i przecinków - a jedynie prosty ciąg diatoniczny: Do, Re, Mi, Fa... Gramy na niej jak białe klawisze fortepianu. Tu nie ma czarnych.
(Nawiasem mówiąc, można je również wyodrębnić, ale dowiemy się tego wszystkiego później, po zdobyciu pewnych umiejętności).

Mam nadzieję, że ten mały post pomógł Wam w wyborze narzędzia, a jeśli już je kupiliście, pomógł Wam w wyborze materiałów szkoleniowych :)

Swoją drogą: trzeba poćwiczyć z metronomem!

Poczucie rytmu, gra w zespole, gra na gitarze – wszystkie te umiejętności świetnie się rozwijają, jeśli uczysz się z metronomem. Dotyczy to nie tylko harmonijka, ale także każdy inny instrument. Więc nie zaniedbuj tego proste rozwiązanie, a efektywność Twoich zajęć będzie wielokrotnie wyższa.

I dalej: jeśli ten materiał nie był dla Ciebie wystarczający, to jest dobra strona „Wszystko o harmonijce ustnej”. Tutaj jest link:

Do zobaczenia wkrótce!

Ten post był częścią projektu Alaborna – szkolenie muzyczne gra na instrumentach, teoria muzyki i podstawy harmonii, technika wokalna. Śledźcie aktualności na naszym blogu, a będzie już tylko lepiej.

***

Drodzy przyjaciele, jeśli spodobał Wam się ten artykuł lub uznaliście go za przydatny, prosimy o wsparcie naszej organizacji non-profit kreatywny projekt. Każda kwota, czy to 10 czy 100 rubli, pomoże nam w dalszym rozwoju i pisaniu nowych artykułów, które będą przydatne dla wielu osób. Jeśli nie możesz wesprzeć finansowo projektu, po prostu wyłącz blokadę reklam – dyskretne banery pomogą nam utrzymać się na rynku. Dziękuję!

W przypadku jakichkolwiek pytań napisz i dodaj jako znajomego do Modenov w

Możesz użyć niedrogiego, prostego instrumentu, ale harmonijki ustnej Wysoka jakość Kup później. Przy takim podejściu najczęściej nie chodzi o zakup akordeonu, bo wykonawca otrzymuje całkowite rozczarowanie na harmonijce ustnej po grze na instrumencie niskiej jakości.

Istnieje kilka rodzajów harmonijek ustnych:

• Diatoniczny (10 dołków);
• Chromatyczny;
• Tremolo;
• Oktawy;
• Bas;
• Akordy;
• Różne hybrydy tych harmonicznych.

Najczęściej w orkiestrach harmonijkowych wykorzystuje się harmonijki akordowe, basowe i oktawowe, bardzo trudno je znaleźć w sprzedaży, dlatego nie będziemy się na nich skupiać. Zamiast tego omówmy harmonijki diatoniczne, chromatyczne i tremolo.

Harmonijka tremolo

Mają tendencję do tego, że oba stroiki dźwiękowe są nieco przestrojone względem siebie na każdej nucie. To właśnie tworzy efekt tremolo. Harmonijki te posiadają jedynie dźwięki „białych klawiszy fortepianu” i nie posiadają żadnych „czarnych klawiszy”. Tremolo można uznać za prymitywną harmonijkę ustną, każdy, kto ma najmniejsze ucho do muzyki, może szybko i łatwo nauczyć się na niej grać. Jednak ze względu na duży niedobór brakujących nut jego możliwości są bardzo ograniczone. Jeśli wybierzesz harmonijkę tremolo, będziesz mógł wykonywać tylko proste melodie dla dzieci, rodzime pieśni rosyjskie i ukraińskie oraz prawdopodobnie hymny niektórych krajów.

Harmonijka chromatyczna

Posiada wszystkie dźwięki skali chromatycznej, tj. ze wszystkimi „białymi i czarnymi klawiszami fortepianu”. Harmoniczne chromatyczne są w stanie odtwarzać złożone dzieła klasyczne a nawet muzykę jazzową. Ale jednocześnie miło jest mieć dobro edukacja muzyczna, wzrok czyta muzykę i doskonale gra na harmonijce diatonicznej. Każdy, kto gra na harmonijce chromatycznej, zaczynał od harmonijki diatonicznej, ponieważ na harmonijce diatonicznej można doskonale nauczyć się niektórych technik (np. podgięć czy pięknego vibrato), nie uszkadzając stroików instrumentu.

Jest to najpopularniejsza harmonijka ustna na świecie, potrafiąca zagrać dowolną muzykę w dowolnym stylu. Charakteryzuje się bogatym i gęstym dźwiękiem w stosunku do opisanych powyżej harmonicznych. Zawiera wszystkie nuty, niemniej jednak powinieneś opanować wystarczające umiejętności gry na tym instrumencie. Harmonijka ta nazywana jest czasami harmonijką bluesową, ale nie oznacza to, że jest przeznaczona wyłącznie do użytku kompozycje bluesowe. Nazwę tłumaczy się tym, że harmonijka diatoniczna zyskała ogromną popularność właśnie w epoce powstawania muzyki bluesowej, w którą notabene idealnie się wpisuje.

Stroiki harmonijkowe

Materiał, z którego wykonane są stroiki harmonijki ustnej, ma bezpośredni wpływ na trwałość instrumentu. Hohner i Suzuki tradycyjnie używają miedzianych stroików w swoich harmonijkach ustnych. Seydel dokonał innowacyjnego przełomu w tej dziedzinie, stał się pierwszą firmą, która wyprodukowała stalowe stroiki do swoich harmonijek ustnych. Trudno je złamać i wytrzymują dłużej.

Harmonijki mają różne tony. Jeśli uważasz się za początkującego harmonijkarza, wybierz harmonijkę ustną w tonacji C-dur. Coraz łatwiej będzie ci opanować główne techniki i umiejętności. Ponadto większość istniejących tutoriali jest napisana dla harmonijki ustnej w tonacji C-dur. Gdy zaczniesz uczyć się harmonijki ustnej tego tonacji, z łatwością będziesz grać na wszystkich pozostałych, wyższych i niższych. Klucze.

Sprawdzenie narzędzia przed zakupem

Jeśli kupisz harmonijkę ustną w specjalnym sklepie z instrumentami muzycznymi, koniecznie poproś o specjalne miechy do harmonijek ustnych. Z ich pomocą „przedmuchują” każdy otwór podczas wdechu i wydechu, aby mieć pewność, że wybrzmią wszystkie nuty. Bardzo ważne jest, aby „oddychać” każdą dziurką osobno. Może to być dość trudne, jeśli nigdy wcześniej nie grałeś na harmonijce ustnej. Sprawdzając każdy otwór pod kątem wdechu i wydechu, należy zwrócić uwagę Specjalna uwaga po dodatkowe dźwięki w postaci „dzwonienia”, które można spotkać na harmonijkach ustnych. Oznacza to, że stroik przylega do deski harmonijki ustnej. W takim przypadku poproś o inną harmonijkę ustną. Ponadto na niskie klawisze(A, G i niższe) stroiki mogą uderzać w osłonę harmonijki, w zasadzie jest to normalne, nie ma w tym nic złego. Ale po przejrzeniu kilku harmonicznych znajdziesz taką, która nie dzwoni. Na harmonijkach ustnych w tonacji C-dur dzwonienie nie powinno być w ogóle obecne, a zatem jak najbardziej najlepsze kryterium Aby kupić harmonijkę w tonacji C-dur, jest to czysty dźwięk na każdym otworze.

Harmonijka nie toleruje nagłych zmian temperatury i wilgoci. Przed rozpoczęciem gry zaleca się rozgrzać harmonijkę w dłoniach do temperatury Ludzkie ciało. Aby harmonijka służyła długo, należy ją nosić w futerale, grać delikatnie i uważać, aby jej nie upuścić. Okresowo należy go wytrząsnąć, usuwając cząsteczki brudu i nagromadzoną ślinę. A wtedy harmonijka ustna będzie zachwycać Cię swoim dźwiękiem przez długi czas.

Rozwijaj poczucie rytmu

Jeśli masz naturalne wyczucie rytmu, to dobrze, ale nie zwalnia Cię to od pracy nad schematem rytmicznym utworu. Tutaj z pomocą przyjdzie Ci zwykły metronom. Nawiasem mówiąc, analogi metronomu można łatwo znaleźć w Internecie. Po osiągnięciu pewnego sukcesu nie przestawaj i kontynuuj naukę gatunki złożone rytmu, naucz się określać wielkość utworu muzycznego na podstawie ucha.

Harmonijka jest bardzo kompaktowa i wygodna do noszenia przy sobie przez cały czas. Możesz trenować w każdej wolnej minucie, poczujesz znaczny postęp, a za kilka miesięcy nie poznasz siebie.

Rozwijaj pamięć muzyczną

Gdy już zaczniesz uczyć się melodii z nut czy tabulatorów, spróbuj w pewnym momencie od nich odejść i zwrócić uwagę na intonację. Graj z pamięci, wkładając całą swoją duszę w ten utwór. Jednocześnie będziesz rozwijać swoje ucho do muzyki, za każdym razem zapamiętywanie stanie się łatwiejsze.

Dokładny dźwięk i oryginalny styl gry

Wysoka jakość dźwięku i dobre uczucie rytm jest najważniejszą rzeczą dla mistrza! Pokaż swoją indywidualność w wariacjach na temat melodii, ale dźwięk musi być nienaganny!

Gra wirtuozów to najlepszy podręcznik dla początkujących wykonawców. Zawsze powinieneś mieć przy sobie nie tylko harmonijkę ustną, ale także nagrania audio swoich ulubionych melodii i muzyków. Słuchaj ich, kiedy tylko jest to możliwe.

Graj w grupie

Jesteś już całkiem dobry w graniu i improwizowaniu, a teraz jesteś do tego zaproszony Zespół muzyczny. Gra w drużynie wymaga przestrzegania zasad specjalne zasady: Należy poczekać na moment, w którym będzie można zagrać solo, nie przeszkadzając innym wykonawcom. Wyznacznikiem umiejętności harmonijkarza grającego w zespole jest właśnie umiejętność współpracy. Jeśli dasz innym prawo do wypowiadania się, ty też nie pozostaniesz w tyle.