Albo harmonijka ustna to instrument, który każdy słyszał wcześniej. Dziś jest popularny ze względu na swoją zwartość, przystępną cenę i możliwości samokształcenie Gry. Wydaje się, że to było dawno temu znajomy kawałek mistrzowsko wykonana na harmonijce ustnej może mienić się nowymi barwami. Dziś opowiemy Ci wszystko o tym narzędziu.
Historia harmonijki ustnej
Zasadniczo harmonijka ustna jest organem dętym w stylu zachodnim. Pierwszy kompaktowy instrument pojawił się w 1821 roku za sprawą niemieckiego zegarmistrza Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna. Jego wynalazek nazwano „aurą” i była to metalowa płyta z piętnastoma szczelinami zamykanymi stalowymi wypustkami. Urządzenie to przypominało raczej kamerton; nuty w nim ułożone były w porządku chromatycznym i wydobywane wyłącznie poprzez wydech.
W 1826 roku mistrz Richter wykonał akordeon składający się z 20 stroików i 10 otworów (oddzielnych dla wydechu i wdechu), osadzonych w drewnianym korpusie cedrowym. Zaproponował także opcję strojenia dla każdego za pomocą skali diatonicznej instrumenty europejskie, zwane „Mundharmoniką”, czyli organami dętymi, które stały się standardem.
W Ameryka północna harmonijka powstała w 1862 roku za sprawą Matthiasa Honera, a do 1879 roku Honer produkował do 700 tysięcy instrumentów rocznie.
W okresie Wielkiego Kryzysu i II wojny światowej w latach 30. i 40. XX wieku. XX wieku nastąpiła masowa migracja południowców do północnych stanów Stanów Zjednoczonych i Zachodnie Wybrzeże. To oni przywieźli ze sobą harmonijkę ustną w te miejsca.
W nowoczesnym muzyczny świat Harmonijka przeżywa swoje odrodzenie. Poszerza się gama stylów muzycznych wykorzystujących jego brzmienie. Dziś instrument ten można usłyszeć w kompozycjach bluesowych i jazzowych, muzyce rockowej, etnicznej, ludowej, tradycyjnie w stylu country i wielu innych. kierunki muzyczne.
Harmonijka dziś bardzo popularne
Jak to działa?
Harmonijka jest instrumentem muzycznym trzcinowym, co oznacza, że wewnątrz znajdują się miedziane trzciny, które wibrują w strumieniu powietrza, tworząc dźwięk. Główna różnica między harmonijką ustną a innymi harmonijkami trzcinowymi instrumenty muzyczne– używanie języka i warg zamiast klawiatury. Język i usta służą do wybrania specjalnego otworu odpowiadającego konkretnej nucie. Muzyk grający na harmonijce ustnej nazywany jest harfiarzem.
Schemat struktury harmonicznej
Rodzaje harmonijek ustnych
Jeśli zdecydujesz się opanować ten instrument muzyczny, musisz zdecydować, jaki rodzaj harmonijki ustnej chcesz kupić. Istnieje kilka odmian, które różnią się od siebie. Jak? Rozwiążmy to.
Harmonijka diatoniczna jest najpopularniejszą odmianą tego instrumentu, ponieważ może odtwarzać muzykę w niemal każdym styl muzyczny. Jego brzmienie jest bardzo bogate i „gęste”.
Ten typ harmonijki ma skalę diatoniczną bez półtonów. Dla porównania można sobie wyobrazić fortepian, którego klawiatura ma tylko białe klawisze. Więc musisz opanować pewne techniki grać z godnością. Harmonijki diatoniczne mają zakres od 1 do 4 oktaw. Jest to instrument, który najlepiej nadaje się do nauki i jest po prostu idealny do grania muzyki bluesowej.
Harmonia chromatyczna
Harmonijki chromatyczne, w przeciwieństwie do harmonijek diatonicznych, pozwalają na grę wszystkich 12 nut w oktawie, łącznie z półtonami. Oznacza to, że znów posługując się analogią do fortepianu, grasz na wszystkich klawiszach – zarówno czarnych, jak i białych.
Trudniej jest nauczyć się grać. Na przykład do gry złożonej dzieła muzyczne na harmonijce chromatycznej ważne jest, aby posiadać dobrą umiejętność gry na harmonii diatonicznej, edukacja muzyczna i móc wzrokowo czytać muzykę.
Harmonijka chromatyczna umożliwia wyłącznie solowe wykonanie wszystkich nut gamy w obrębie trzech oktaw (w tym półtonów). To właśnie umiejętność precyzyjnego uderzania pojedynczych nut sprawiła, że tego typu harmonijka ustna jest jednym z ulubionych instrumentów wykonawców jazzowych.
Harmoniczne chromatyczne łączą w jednej obudowie dwie harmoniczne, przełączanie między nimi odbywa się za pomocą specjalnego przycisku umieszczonego po jednej stronie przyrządu. Wdmuchując powietrze do otworów harmonijki ustnej, uzyskujemy czyste, pełne nuty. Naciśnięcie przycisku powoduje odcięcie dopływu powietrza do niektórych kanałów, w tym półtonów.
Harmonijka bluesowa ma zwykle dziesięć otworów, z których na każdym można grać zarówno wdychając, jak i wydychając. Na instrumentach tego typu można grać chromatycznie, stosując specjalne techniki – dmuchanie i zginanie.
Harmonijka Tremolo
Harmonijka tremolo ma dwie płyty dźwiękowe, które brzmią jednocześnie, nieco przestrojone ze sobą, tworząc w ten sposób efekt tremolo. Do każdej nuty przypisane są dwa stroiki, co zapewnia bogatszy dźwięk.
Harmonijka Tremolo
Ta harmonijka ustna jest dość prosta i prawie każdy może nauczyć się grać na niej nawet przy minimalnym ustawieniu zdolności muzyczne. Ale musimy pamiętać ten typ dość ograniczone możliwości ze względu na brakujące notatki. Na harmonijce tremolo można grać proste melodie dziecięce, rosyjskie i ukraińskie pieśni ludowe, inne kompozycje Harmonijka Tremolo pozwala na bardziej emocjonalną interpretację melodii, tworząc pełny dźwięk.
Harmoniczna oktawowa
Harmonijka oktawowa jest rodzajem harmonijki diatonicznej i składa się z dwóch płyt dźwiękowych, które brzmią jednocześnie i są dostrojone dokładnie o oktawę względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.
Harmoniczna oktawowa
Harmonijka basowa
W harmonijce basowej każdy otwór gra tylko na wydechu, na każdą nutę przypadają dwie płyty dźwiękowe, dostrojone do oktawy.
Harmonijka basowa
Harmonijka akordowa
Harmonijka akordowa składa się z dwóch ruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Zawiera nuty zarówno dla wydechu, jak i wdechu, co pozwala na użycie różnych akordów.
Wybór harmonijki
Jeśli zdecydujesz się nauczyć grać na harmonijce ustnej, musisz podejść do wyboru instrumentu z najwyższą powagą. Przedstawmy kilka punktów, na które warto zwrócić uwagę przy wyborze.
Typ harmonijki. Przede wszystkim musisz zdecydować, w jakim stylu planujesz grać i jak często będziesz odtwarzać muzykę. Od tego zależy rodzaj instrumentu i jego klasa (studencka lub profesjonalna).
Materiał trzcinowy. Kryterium to wpływa bezpośrednio na trwałość narzędzia. Przykładowo firmy HOHNER i SUZUKI stosują w swoich harmonijkach stroiki miedziane, a firma SEYDEL jako pierwsza zastosowała w swoich instrumentach stroiki stalowe, które nie przestrajają się dłużej i są trwalsze.
Klucz. Harmonijki ustne występują w różnych tonacjach, początkujący muzycy powinni wybrać instrument w tonacji „C-dur” (oznaczony jako „C”), gdy wdmuchnięcie powietrza do pierwszych trzech otworów harmonijki ustnej da akord „C-dur”. w tym kluczu, że najłatwiej jest opanować podstawowe techniki i umiejętności, ale wtedy łatwo będzie grać na każdym innym. Warto również zauważyć, że prawie wszystkie tutoriale dotyczące gry na harmonijce ustnej są napisane w tonacji „C-dur”. Do odtwarzania muzyki bluesowej preferowane są instrumenty ze strojeniem „E” i „A-dur” (oznaczone odpowiednio „E” i „A”). Profesjonalni wykonawcy używają kilku harmonijek ustnych, z których każda ma własną tonację i skalę, ponieważ nawet najbardziej zaawansowany model nie jest w stanie zapewnić jednocześnie dźwięków durowych i mollowych.
Sprawdzanie narzędzia. W sklepie z instrumentami muzycznymi musisz sprawdzić harmonijkę ustną i „przedmuchać”. Aby to zrobić, możesz użyć specjalnych futer, jeśli są dostępne w sklepie. Sprawdź każdy otwór pod kątem wdechu i wydechu, upewniając się, że słychać wszystkie dźwięki. Jednocześnie zwróć uwagę na możliwe dodatkowe dźwięki w postaci dzwonienia i gwizdania. Ponadto przy niskich tonach stroiki mogą uderzać w pokrywę harmonijki ustnej i wydawać charakterystyczny dźwięk dzwonienia.
Jakość wykonania. Harmonijki ustne ze względu na ich ogromną popularność i dostępność są często kiepskiej jakości, można je znaleźć niemal wszędzie jako pamiątkę lub zabawkę dla dzieci. Dlatego lepiej wybrać harmonijkę ustną w sklepach z instrumentami muzycznymi. Na przykład producenci tacy jak HOHNER (Niemcy), STAGG (Belgia), SUZUKI (Japonia) produkują szeroką gamę wysokiej jakości harmonijek ustnych: od najprostszych (studenckich) po elitarne modele wykonane ze szlachetnego drewna i wytrzymałego metalu. Jednocześnie modele studenckie różnią się od modeli profesjonalnych głównie zastosowanymi materiałami.
Kształt nakładki. Jeśli szukasz harmonijki ustnej, która będzie wygodna dla Twojego stylu gry, powinieneś pomyśleć o kształcie maskownic.Na przykład maskownice w harmonijkach „LEE OSKAR” i „HERING BLUES” dobrze nadają się do blokowania języka, podczas gdy harmonijki ustne „ZŁOTA MELODY” i „SUZUKI” – usta.
Tom. Objętość instrumentu zależy od kształtu podkładek, czasu reakcji i przepuszczalności powietrza. Akordeony z plastikowym korpusem mają mniejszą przepuszczalność powietrza. Właściwości drewna stale się zmieniają pod wpływem wahań temperatury i wilgotności.
Technika gry na harmonijce ustnej
Aby grać na harmonijce ustnej, musisz opanować trzy podstawowe techniki ułożenia języka i warg: gwizdanie, blokowanie U i blokowanie języka.
Prawidłowa pozycja dłoni podczas gry na harmonijce ustnej
Najprostszą z nich jest technika gwizdania, od której zwykle zaczyna się nauka, ale jest ona ograniczająca. Przy tej technice gry należy zacisnąć usta tak, jak podczas gwizdania, a następnie przytrzymać usta na jednym z otworów w akordeonie i tam skierować strumień powietrza.
Technika U-lock wymaga zwinięcia języka w kształt litery U, gdy trzymasz lewą stronę prawa strona język blokuje zewnętrzne otwory.
Blokując językiem, musisz używać języka i warg. Jest to najpopularniejsza technika, ponieważ umożliwia łatwe przejście z nuty na akord.
Tak muzyk powinien trzymać harmonijkę ustną
Dla początkującego lepiej zacząć powoli ćwiczyć z akordami i trzymać się oddychania przeponowego. Następnie można przejść do melodii, które najlepiej „wziąć” na ucho z profesjonalnych nagrań. Niezwykle przydatne będzie nauczenie się kilku melodii z nut, granie do podkładu, nagrywanie i słuchanie własnej gry. Wybieraj, ucz się, baw się, a na pewno odniesiesz sukces!
Tremola dwustroikowe i harmonijki oktawowe nadają się do odtwarzania tradycyjnych melodii tanecznych, w tym polek, melodii szkockich, walców i innych rodzajów melodii opartych na tradycyjnych stylach, takich jak słowiańskie, celtyckie, francusko-kanadyjskie, skandynawskie i amerykańskie. Chociaż na świecie dominuje diatonika i chromatyka bluesowa, historycznie i na całym świecie, najczęściej używane są harmonijki dwustroikowe (głównie tremolo). Podczas gry na takich harmonijkach są one używane różne techniki wykonując różne melodie (blokowanie językiem i blokowanie ustami), jednak najbardziej odpowiednie jest blokowanie językiem otworów (kanałów) dźwiękowych, uzyskano rodzaj akompaniamentu akordów. W ten sposób osiąga się rytmikę, kompletność i harmonię melodii, bez konieczności stosowania innego akompaniamentu. Jest to całkowicie odpowiednia metoda gry.
Harmonijki tremolo i oktawowe są w zasadzie takie same, jak standardowe harmonijki diatoniczne, ale kiedy gra się każdą nutę, w otworze (kanale) grają dwa stroiki. W przypadku Octave Harmonics te dwa stroiki są dostrojone do tej samej nuty, ale w odstępie jednej oktawy, co daje pełniejszy dźwięk. W przypadku Tremolo jeden ze stroików jest nastrojony nieco wyżej niż drugi, co daje efekt „tremolo”, dźwięk jest pełniejszy niż na standardowej harmonijce diatonicznej. Z wyglądu większość harmonijek oktawowych i tremolo różni się pewnymi cechami od harmonijek diatonicznych. Zamiast jednego rzędu 10 otworów, mają 2 rzędy (1 rząd dla nut wdechowych i 1 rząd dla nut wydychanych) po 20 lub więcej otworów. Innymi słowy, harmonijki dwustroikowe mają 4 razy więcej otworów niż harmonijki jednotrzonkowe.
Z powodu więcej dziurki, nuty są bardziej wysunięte na boki niż w przypadku standardowej harmonijki 10-dołkowej, a gra wymaga większych ruchów w poziomie niż w przypadku standardowej harmonijki ustnej. Oznacza to, że grając akordy, musisz zadowolić się mniejszą liczbą nut na akord. Na przykład na harmonijce diatonicznej w tonacji C można na wdechu zagrać akord 3-4-5 (B-D-F), jest to akord G7, ale na harmonijce dwustroikowej można zagrać tylko D-F, który może brzmieć jak Dm lub F6. Dlatego wiele utworów granych na harmonijce dwustroikowej będzie brzmiało nieco inaczej (być może bardziej neutralnie) niż te grane na harmonijce jednostroikowej, ale zostanie to zrekompensowane pełniejszym dźwiękiem dzięki dodatkowym stroikom.
Konfigurowanie harmonijek stroikowych podwójnych
System strojenia harmonijek stroikowych oparty jest na tzw. systemie Richtera, który służy do strojenia standardowej harmonijki morskiej, czyli 10-dołkowej harmonijki diatonicznej. Ale są też opcje. Oktawy i tremolo z klawiszem C często zaniedbują dolne C - najniższa nuta to E, nie jest to usterka ani wada, ponieważ dolna oktawa jest częściej używana do grania akordów niż do grania melodii. Wiele tremolo produkowanych w Azji (prawdopodobnie najczęściej spotykanych harmonijek ustnych na świecie) wykorzystuje nieco inny system strojenia. W tych „wschodnich tremolo” dolna oktawa jest bardzo podobna do środkowej oktawy standardowego systemu Richtera. W rezultacie w górnej oktawie sąsiadujące ze sobą nuty grane podczas wdechu i wydechu zaczynają być zniekształcone, co wymaga pewnych umiejętności gry. Inny system zastosowano w narzędziach firmy Huang. Strojenie jest takie samo jak w przypadku harmonijki chromatycznej, ale z podwójnymi dźwiękami C na wydechu w każdej oktawie.
Dwa akordeony trzcinowe różnią się innym aspektem ustawień. Większość zachodnich producentów (Hohner, Hering) stosuje system „eufonii”. Nuty są tak dobrane, aby tworzyły dobrze brzmiące akordy. Czasami jednak poszczególne nuty mogą nie pokrywać się z podobnymi nutami granymi na innym instrumencie.
Producenci azjatyccy (Suzuki, Huang) skłaniają się w stronę równowagi. W rezultacie pojedyncze nuty są dokładniejsze, ale akordy brzmią mniej przyjemnie, a za to wyraźniej i mocniej. Ostatni aspekt strojenia harmonicznego tremolo: - Zachodni producenci umieszczają podwójne stroiki daleko od siebie, co wytwarza słyszalne i szybkie wibracje (zwane także „wilgotnym” tremolo). Azjatyccy producenci stosują „suche” tremolo, stroiki są umiejscowione blisko siebie, co daje wolniejsze wibracje.
Harmonijki oktawowe i tremolo są dostępne w różnych tonacjach, a każda z nich ma swoje własne brzmienie i charakterystykę. Standardowe diatoniki z pojedynczym stroikiem są dostępne we wszystkich klawiszach, od niskiego G do wysokiego F. Dźwięk dla strojów diatonicznych C i D jest bardzo wysoki w przypadku harmonijek oktawowych, więc podczas strojenia stroiki są dodawane oktawę niżej. Z drugiej strony, w przypadku harmonijek oktawowych z tonacją G, stroiki są przenoszone o oktawę wyżej. Ponadto instrumenty tremolo C i D są strojone o oktawę niżej niż standardowe harmonijki jednostroikowe. Harmonijka Tremolo i Octave z tonacją C są bardzo odpowiednie dla początkujących.
W Rosji nazywa się to także harmonijką ustną, harmonijką ustną (co jest błędne, ponieważ akordeon to inny instrument). Nazywa się ją także harfą (harfa - tak ją nazywano w Ameryce), ale ta nazwa nie jest do końca poprawna, ponieważ harfa to harfa.
Wewnątrz harmonijki znajdują się miedziane płytki (stroiki), które wibrują w strumieniu powietrza wytwarzanym przez muzyka. W przeciwieństwie do innych trzcinowych instrumentów muzycznych, harmonijka ustna nie posiada klawiatury. Zamiast klawiatury język i wargi służą do wybierania otworu (zwykle ułożonego liniowo), który odpowiada żądanej nucie.
Najczęściej stosowany w takich stylach muzycznych jak blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz.
Rodzaje harmonijek ustnych
Harmonijki dzielimy na:
- Harmoniczne chromatyczne
- Harmoniczne diatoniczne
- Harmonijki bluesowe
- Harmonijka Tremolo
- Harmoniczne oktawy
- Harmonijki orkiestrowe
- Melodyczne harmonie
- Harmonijki basowe
- Harmoniczne akordy
Harmoniczne chromatyczne pozwalają na grę wszystkich 12 nut w oktawie (łącznie z półtonami). Nauka ich gry jest trudniejsza niż diatonicznych, ale można na nich zagrać dowolną melodię bez jej opanowania złożone techniki gry takie jak zespół. Harmonijki tego typu składają się właściwie z 2 harmonicznych w jednej obudowie. Przełączanie pomiędzy nimi i wydobywanie półtonów odbywa się za pomocą specjalnego przycisku przełączającego – suwaka, umieszczonego po jednym z boków instrumentu.
W harmonijki diatoniczne Stosuje się skalę diatoniczną (na przykład: C, D, E, F) bez półtonowych przerw między nutami (C#, D# i tak dalej). Gra na harmonijce diatonicznej przypomina grę na pianinie wyłącznie na białych klawiszach, bez czarnych (niektóre brakujące dźwięki można wydobyć specjalną techniką – zginaniem). W większości przypadków harmonijki diatoniczne mają 10 otworów i są dostępne w tonacjach C lub G. Harmonijki diatoniczne mają zakres 1-4 oktaw.
Harmonijka bluesowa zwykle ma 10 otworów, z płytą ciągnącą i płytą rozdmuchową w każdym otworze.
W harmonijka tremolo dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są nieco rozstrojone ze sobą, tworząc efekt tremolo. Zatem na każdą nutę przypadają 2 stroiki, a dźwięk jest bardziej nasycony. Obecność nuty A w dolnej oktawie pozwala w pełni zagrać rosyjskie melodie.
Harmoniczna oktawowa- inny rodzaj diatonii. W nim dwie płyty dźwiękowe brzmiące jednocześnie są dostrojone dokładnie o oktawę względem siebie. Daje to większą głośność i inną barwę dźwięku.
Harmonijka basowa- właściwie dwa osobne narzędzia, jedno nad drugim, połączone zawiasami po obu stronach. Każdy otwór gra tylko na wydechu, a dla każdej nuty przypadają dwie płyty dźwiękowe dostrojone do oktawy.
Harmonijka akordowa, podobnie jak harmonijka basowa, również składa się z dwóch ruchomych, nieruchomych płytek, których podwójne stroiki są nastrojone na oktawę. Jednak w przeciwieństwie do harmonijek basowych ma zarówno nuty wydechowe, jak i wdechowe, co pozwala na użycie różnych akordów.
- Nie kupuj od razu drogiej harmonijki ustnej. W procesie opanowywania różnych technik gry (takich jak zginanie) pojawia się wielka szansa złamać zakładki;
- niektóre popularne typy akordeonów są trudne dla początkujących i należy je „doprowadzić” do stanu użytkowego;
- zakup taniego akordeonu może również skomplikować proces nauki;
- kupując harmonijkę diatoniczną, lepiej kupić harmonijkę ustną w tonacji C-dur, ponieważ znajduje się ona w środku zakresu muzycznego, a większość szkół pedagogicznych jest napisana specjalnie dla tej tonacji;
- Bezpośrednio przy zakupie w sklepie sprawdź wszystkie otwory na wdech i wydech. Jeśli opanowałeś zakręty, sprawdź je również;
- Jeśli akordeon Ci odpowiada, ale nie buduje się trochę, nie jest to wielka sprawa. Można to regulować.
Historia harmonijki ustnej
Harmonijka można opisać jako kompaktowy, kieszonkowy instrument muzyczny, który przynosi radość milionom ludzi na całym świecie. W swej istocie harmonijka ustna jest organem dętym w stylu zachodnim. Od czasu wynalezienia przez Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna w 1821 roku instrument zyskał na popularności. A wraz z pojawieniem się harmonijki chromatycznej Hohnera repertuar, który można było wykonać na takich instrumentach, znacznie się poszerzył. To prawda, że nie wszyscy miłośnicy harmonijki ustnej wiedzą, że bezpośrednim przodkiem ich ulubionego instrumentu, a także wszystkich innych europejskich instrumentów trzcinowych, są orientalne organy dęte.
Organy wiatru zachodniego i wschodniego dzielimy na: instrumenty trzcinowe. Jeśli jednak otworzysz „ Encyklopedia światowa instrumenty muzyczne”, wówczas dowiadujemy się, że stroiki to tylko jedna z gałęzi dużej rodziny, którą łączy ogólna nazwa „aerofony”.
Główną cechą decydującą o przynależności do tej grupy są drgania strumienia powietrza wewnątrz ciała, w wyniku czego dochodzi do tzw dźwięk muzyczny. Do tej grupy zaliczają się instrumenty dziurkowe (flety proste), z ustnikami gwizdkowymi (flety proste), ze stroikiem pojedynczym (klarnety, saksofony), stroikiem podwójnym (obój, fagot), z ustnikami misowatymi (trąbki), a także instrumenty z ustnikami w kształcie misy (trąbki). jako stroik ręczny (organy dęte wschodnie i zachodnie, harmonijki, akordeony i harmonijki ustne).
Po raz pierwszy wschodnie organy dęte przybyły do Europy z Chin w r połowy XVIII wieku wiek. Instrument ten składał się z 17 bambusowych rurek różnej wielkości, zakończonych miedzianymi trzcinami, które przymocowano po okręgu do metalowego korpusu z ustnikiem. Po przestudiowaniu tego zrodził się pomysł wykorzystania stroików do budowy tradycyjnych organów. Niestety, takie eksperymenty nie spotkały się z aprobatą ogółu społeczeństwa i większość konstruktorów organów porzuciła takie eksperymenty. konstruktywne rozwiązania w odniesieniu do instrumentów klawiszowych.
Tak czy inaczej, stroiki zaczęto wykorzystywać do produkcji zachodnich organów dopiero w XIX wieku. Pierwszą harmonijkę ustną stworzył niemiecki zegarmistrz Christian Friedrich Ludwig Buschmann w 1821 roku. Wynalazek, nazwany „aurą”, polegał na metalowej płytce z 15 szczelinami, które zamykane były odpowiednimi stalowymi wypustkami. Zgodnie z zamysłem autora, jego pomysł był bardziej kamertonem niż instrumentem muzycznym. Nuty w nim ułożone były w porządku chromatycznym i wydobywane były jedynie poprzez wydech.
W 1825 roku inny Niemiec, F. Hotz, rozpoczął w swojej fabryce w Knittlingen produkcję organów dętych. Inny mieszkaniec Niemiec, Christian Messner, nabył kilka „aur” wykonanych przez Buszmenów i w 1827 roku zaczął wytwarzać podobne do nich instrumenty. Nazwał swoje produkty dziwne słowo„mundeolins” (od niemieckiego mund „usta”, „usta”). Dwa lata później Anglik Sir Charles Wheatstone opatentował swój model organów piszczałkowych. W jego konstrukcji stroikami sterowano za pomocą małej klawiatury przyciskowej, którą sam autor nazwał „symfonium”.
Jednak autorem najważniejszego rozwiązania konstrukcyjnego tamtych czasów był mistrz z Czech, nazwiskiem Richter. Około 1826 roku wykonał próbną harmonijkę ustną z dziesięcioma otworami i dwudziestoma stroikami (oddzielnymi dla wdechu i wydechu) osadzoną w drewnianym cedrowym korpusie. Strojenie Richtera za pomocą skali diatonicznej stało się standardem dla instrumentów europejskich, które nazywano „Mundharmonikami”, czyli organami dętymi.
W 1829 roku I. V. Glier zorganizował produkcję organów dętych w swojej fabryce w niemieckim mieście Klingenthal. To samo uczynił w 1855 roku inny Niemiec, Christian Weisse. Jednak już w 1857 roku największym masowym producentem harmonijek ustnych stała się firma z Trossingen. Na jej czele stał wówczas słynny Matthias Hohner. Tylko w 1857 roku przy pomocy członków rodziny i jednego pracownika najemnego udało mu się wyprodukować 650 instrumentów. Honer był wybitnym biznesmenem. Jednym z jego marketingowych znalezisk była nakładka z nazwą producenta. W 1862 roku Honer sprowadził harmonijkę ustną do Ameryki Północnej. Był to krok, który później doprowadził jego firmę do pozycji światowego lidera w produkcji tych instrumentów. Do 1879 roku Honer produkował 700 000 instrumentów rocznie. Na przełomie wieków roczna produkcja wynosiła już 5 milionów sztuk. Obecnie firma produkuje ponad 90 różne modele harmonijki ustne, które pozwalają wykonawcy na swobodne wyrażanie siebie w dowolny sposób forma muzyczna czy to muzyka klasyczna, jazzowa, bluesowa, rockowa czy etniczna. Istnieją statystyki, że w USA na tym instrumencie gra 40 milionów ludzi, a w Kanadzie kolejne 5 milionów.
Harmonijka, czyli organy dęte, włączona inne języki ma nazwy o podobnym pochodzeniu - wszystkie zawierają „usta” lub „usta” i/lub „harmonijka ustna”. W języku niemieckim nazywa się to „Mundharmonika”, po francusku – „harmonica a bouche”, po włosku – „armonica a bocca”, po hiszpańsku „armonica”, po angielsku – „harmonijka”, „organy ustne”, „harfa francuska” lub "harfa".
Mówią, że harmonijka zawdzięcza swoją nazwę zupełnie innemu instrumentowi. W 1829 roku wiedeński mistrz Demian otrzymał wyłączne prawa do produkcji akordeonów. Naturalnie inni mistrzowie również produkowali podobne instrumenty, ale pod inną nazwą „handharmonika” (harmonijka ręczna). Ze względu na podobną zasadę działania organy dęte zaczęto nazywać „mundharmonikami”.
Nawet wojny światowe nie mogły zapobiec szybkiemu rozprzestrzenianiu się harmonijki ustnej na całym świecie. Niemieccy producenci produkowali dla różne kraje specjalne modele eksportowe: „l’Epatant” i „La Marseillaise” dla Francji, „King George” i „Alliance Harp” dla Anglii, „El Centenario” dla Meksyku, a nawet harmonijki łańcuchowe dla tych Grupy etniczne, których ubrania nie miały kieszeni. Podczas I wojny światowej różne organizacje dostarczały żołnierzom niemieckim i brytyjskim harmonijki ustne. Był nawet model cesarza Wilhelma.
Pierwsze nagrania harmonijki ustnej powstały w USA na początku lat dwudziestych XX wieku, choć instrument ten utrwalony został na taśmie w niemych filmach już w 1894 roku. W latach 30. Wielki Kryzys, a w latach 40. - 2 Wojna światowa przyczynił się do przesiedlenia południowców do północnych stanów i zachodniego wybrzeża. Proces ten stymulował rozprzestrzenianie się mały instrument w całych rozległych Stanach Zjednoczonych. W tamtym czasie dużą popularnością wśród czarnych mieszkańców Chicago cieszyli się Jazz Gillum i John Lee „Sonny Boy” Williamson. W tym samym czasie na drugim końcu świata, w Norymberdze, Larry Adler grał dla żołnierzy armii sojuszniczych koalicji antyhitlerowskiej. Aby znaleźć fabrykę Hohnera, poleciał małym samolotem, mając jako przewodnik jedynie zdjęcie budynku!
Wszędzie żołnierze powrócili do swoich domów. W czarnych gettach nastąpił gwałtowny wzrost, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w muzyce. Młodzi muzycy z Południa (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) grali teraz na harmonijce ustnej przez mikrofon i wzmacniacz. To było coś nowego – „saksofon Mississippi” (jak w amerykańskim slangu nazywano harmonijkę ustną) mógł teraz występować solo przy towarzyszeniu orkiestry. W latach 50. rock and roll rozwalił patriarchalną ciszę tamtych czasów scena muzyczna. Harmonica stała na czele tego młodzieżowego buntu, który czerpał inspirację z czarnego amerykańskiego bluesa.
Instrument ten przeżył kolejne narodziny w nowym stylu muzycznym i do dziś cieszy się popularnością wśród wykonawców Różne wieki i style muzyczne.
Wideo: Harmonijka na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z narzędziem, obejrzeć prawdziwa gra na nim posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:
Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?
W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!
Możesz użyć niedrogiego, prostego instrumentu, ale harmonijki ustnej Wysoka jakość Kup później. Przy takim podejściu najczęściej nie chodzi o zakup akordeonu, bo wykonawca otrzymuje całkowite rozczarowanie na harmonijce ustnej po grze na instrumencie niskiej jakości.
Istnieje kilka rodzajów harmonijek ustnych:
- Diatoniczny (10 dołków);
- Chromatyczny;
- Tremolo;
- Oktawy;
- Bas;
- Akordy;
- Różne hybrydy tych harmonicznych.
Najczęściej w orkiestrach harmonijkowych wykorzystuje się harmonijki akordowe, basowe i oktawowe, bardzo trudno je znaleźć w sprzedaży, dlatego nie będziemy się na nich skupiać. Zamiast tego omówmy harmonijki diatoniczne, chromatyczne i tremolo.
Harmonijka tremolo
Mają tendencję do tego, że oba stroiki dźwiękowe są nieco przestrojone względem siebie na każdej nucie. To właśnie tworzy efekt tremolo. Harmonijki te posiadają jedynie dźwięki „białych klawiszy fortepianu” i nie posiadają żadnych „czarnych klawiszy”. Tremolo można uznać za prymitywną harmonijkę ustną, każdy, kto ma najmniejsze ucho do muzyki, może szybko i łatwo nauczyć się na niej grać. Jednak ze względu na duży niedobór brakujących nut jego możliwości są bardzo ograniczone. Jeśli wybierzesz harmonijkę tremolo, będziesz mógł wykonywać tylko proste melodie dla dzieci, rodzime pieśni rosyjskie i ukraińskie oraz prawdopodobnie hymny niektórych krajów.
Harmonijka chromatyczna
Posiada wszystkie dźwięki skali chromatycznej, tj. ze wszystkimi „białymi i czarnymi klawiszami fortepianu”. Harmoniczne chromatyczne są w stanie odtwarzać złożone dzieła klasyczne i nawet muzyka jazzowa. Ale jednocześnie dobrze jest mieć dobre wykształcenie muzyczne, czytać nuty i doskonale grać na harmonijce diatonicznej. Każdy, kto gra na harmonijce chromatycznej, zaczynał od harmonijki diatonicznej, ponieważ na harmonijce diatonicznej można nauczyć się kilku świetnych technik (takich jak podgięcia czy piękne vibrato) bez uszkadzania stroików instrumentu.
Jest to najpopularniejsza harmonijka ustna na świecie, potrafiąca zagrać dowolną muzykę w dowolnym stylu. Charakteryzuje się bogatym i gęstym dźwiękiem w stosunku do opisanych powyżej harmonicznych. Zawiera wszystkie nuty, niemniej jednak powinieneś opanować wystarczające umiejętności gry na tym instrumencie. Harmonijka ta nazywana jest czasami harmonijką bluesową, ale nie oznacza to, że jest przeznaczona wyłącznie do użytku kompozycje bluesowe. Nazwę tłumaczy się tym, że harmonijka diatoniczna zyskała ogromną popularność właśnie w epoce powstawania muzyki bluesowej, w którą notabene idealnie się wpisuje.
Stroiki harmonijkowe
Materiał, z którego wykonane są stroiki harmonijki ustnej, ma bezpośredni wpływ na trwałość instrumentu. Firma tradycyjnie używa miedzianych stroików w swoich harmonijkach ustnych. Hohnera i Suzuki. Seydel dokonał innowacyjnego przełomu w tej dziedzinie, stał się pierwszą firmą, która wyprodukowała stalowe stroiki do swoich harmonijek ustnych. Trudno je złamać i wytrzymują dłużej.
Harmonijki mają różne tony. Jeśli uważasz się za początkującego harmonijkarza, wybierz harmonijkę ustną w tonacji C-dur. Coraz łatwiej będzie ci opanować główne techniki i umiejętności. Ponadto większość istniejących tutoriali jest napisana dla harmonijki ustnej w tonacji C-dur. Gdy zaczniesz uczyć się harmonijki ustnej tego tonacji, z łatwością będziesz grać na wszystkich pozostałych, wyższych i niższych. Klucze.
Sprawdzenie narzędzia przed zakupem
Jeśli kupisz harmonijkę ustną w specjalnym sklepie z instrumentami muzycznymi, koniecznie poproś o specjalne miechy do harmonijek ustnych. Z ich pomocą „przedmuchują” każdy otwór podczas wdechu i wydechu, aby mieć pewność, że wybrzmią wszystkie nuty. Bardzo ważne jest, aby „oddychać” każdą dziurką osobno. Może to być dość trudne, jeśli nigdy wcześniej nie grałeś na harmonijce ustnej. Sprawdzając każdy otwór pod kątem wdechu i wydechu, należy zwrócić uwagę Specjalna uwaga po dodatkowe dźwięki w postaci „dzwonienia”, które można spotkać na harmonijkach ustnych. Oznacza to, że stroik przylega do deski harmonijki ustnej. W takim przypadku poproś o inną harmonijkę ustną. Dodatkowo w niskich tonacjach (A, G i niższe) stroiki mogą uderzać w pokrowiec harmonijki ustnej, w zasadzie jest to normalne, nie ma w tym nic złego. Ale po przejrzeniu kilku harmonicznych znajdziesz taką, która nie dzwoni. Na harmonijkach ustnych w tonacji C-dur dzwonienie nie powinno być w ogóle obecne, a zatem jak najbardziej najlepsze kryterium Aby kupić harmonijkę w tonacji C-dur, jest to czysty dźwięk na każdym otworze.
Harmonijka nie toleruje nagłych zmian temperatury i wilgoci. Przed rozpoczęciem gry zaleca się rozgrzać harmonijkę w dłoniach do temperatury Ludzkie ciało. Aby harmonijka służyła długo, należy ją nosić w futerale, grać delikatnie i uważać, aby jej nie upuścić. Okresowo należy go wytrząsnąć, usuwając cząsteczki brudu i nagromadzoną ślinę. A wtedy harmonijka ustna będzie zachwycać Cię swoim dźwiękiem przez długi czas.
Rozwijaj poczucie rytmu
Jeśli masz naturalne wyczucie rytmu, to dobrze, ale nie zwalnia Cię to od pracy nad schematem rytmicznym utworu. Tutaj z pomocą przyjdzie Ci zwykły metronom. Nawiasem mówiąc, analogi metronomu można łatwo znaleźć w Internecie. Po osiągnięciu pewnego sukcesu nie przestawaj i kontynuuj naukę gatunki złożone rytmu, naucz się określać wielkość utworu muzycznego na podstawie ucha.
Harmonijka jest bardzo kompaktowa i wygodna do noszenia przy sobie przez cały czas. Możesz trenować w każdej wolnej minucie, poczujesz znaczny postęp, a za kilka miesięcy nie poznasz siebie.
Rozwijaj pamięć muzyczną
Gdy już zaczniesz uczyć się melodii z nut czy tabulatorów, spróbuj w pewnym momencie od nich odejść i zwrócić uwagę na intonację. Graj z pamięci, wkładając całą swoją duszę w ten utwór. Jednocześnie będziesz rozwijać swoje ucho do muzyki, za każdym razem zapamiętywanie stanie się łatwiejsze.
Dokładny dźwięk i oryginalny styl gry
Wysoka jakość dźwięku i dobre uczucie rytm jest najważniejszą rzeczą dla mistrza! Pokaż swoją indywidualność w wariacjach na temat melodii, ale dźwięk musi być nienaganny!
Gra wirtuozów to najlepszy podręcznik dla początkujących wykonawców. Zawsze powinieneś mieć przy sobie nie tylko harmonijkę ustną, ale także nagrania audio swoich ulubionych melodii i muzyków. Słuchaj ich, kiedy tylko jest to możliwe.
Graj w grupie
Jesteś już całkiem dobry w graniu i improwizowaniu, a teraz jesteś do tego zaproszony Zespół muzyczny. Gra w drużynie wymaga przestrzegania zasad specjalne zasady: Należy poczekać na moment, w którym będzie można zagrać solo, nie przeszkadzając innym wykonawcom. Wyznacznikiem umiejętności harmonijkarza grającego w zespole jest właśnie umiejętność współpracy. Jeśli dasz innym prawo do wypowiadania się, ty też nie pozostaniesz w tyle.