Wstaliśmy dzisiaj wcześnie.
Nie możemy dzisiaj spać!
Mówią, że szpaki wróciły!
Mówią, że nadeszła wiosna!

Gaida Łagzdyn. Marsz

Wiosna zainspirowała wielu utalentowanych ludzi. Poeci śpiewali o jego pięknie słowami, artyści próbowali uchwycić pędzlem burzę barw, a muzycy nie raz próbowali oddać jego delikatne brzmienie. „Kultura.RF” wspomina rosyjskich kompozytorów, którzy swoje utwory zadedykowali wiośnie.

Piotr Czajkowski, „PORY ROKU. WIOSNA

Konstantin Yuon. Marcowe słońce. 1915. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wiosnę w wykonaniu wybitnego rosyjskiego kompozytora ukazują trzy z dwunastu obrazów z cyklu fortepianowego „Pory roku”.

Pomysł tworzenia muzycznych sezonów nie był nowy. Długo przed Piotr Czajkowski podobne szkice stworzyli włoski maestro Antonio Vivaldi i austriacki kompozytor Joseph Haydn. Ale jeśli europejscy mistrzowie stworzyli sezonowy obraz natury, Czajkowski poświęcił każdemu miesiącowi osobny temat.

Wzruszające szkice muzyczne nie były początkowo spontaniczną manifestacją miłości Czajkowskiego do natury. Pomysł cyklu należał do Mikołaja Bernarda, redaktora magazynu Nouvellist. To on zamówił ją u kompozytora do zbioru, w którym utworom muzycznym towarzyszyły wiersze – m.in Apollo Maykova i Afanasy Fet . Wiosenne miesiące reprezentowały obrazy „Marzec. Pieśń skowronka”, „Kwiecień. Przebiśnieg” i „Maj. Białe noce".

Wiosna Czajkowskiego okazała się liryczna, a jednocześnie jasna dźwiękowo. Dokładnie tak, jak napisała o niej kiedyś autorka w liście do Nadieżdy von Meck:„Uwielbiam naszą zimę, długą i wytrwałą. Nie możesz się doczekać nadejścia Wielkiego Postu, a wraz z nim pierwszych oznak wiosny. Ale jaką magią jest nasza wiosna ze swoją nagłością i luksusową mocą!”.

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV, „ŚNIEŻNA DZIEWCZYNA”

Izaak Lewitan. Marsz. 1895. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Fabuła wiosennej bajki, znana wielu z dzieciństwa, dzięki ciekawemu zbiegowi okoliczności nabrała muzycznej formy. Nikołaj Rimski-Korsakow spotkałem bajkę Aleksander Ostrowski w 1874 r., ale na kompozytorze zrobiło to „dziwne” wrażenie.

Dopiero pięć lat później, jak sam autor wspomina w swoich wspomnieniach „Kroniki mojego życia muzycznego”, „dał wgląd w jego zadziwiające piękno”. Otrzymawszy zgodę Ostrowskiego na wykorzystanie fabuły jego sztuki, kompozytor napisał swoją słynną operę w trzy letnie miesiące.

Na scenie w 1882 r Teatr Maryjski Odbyła się premiera opery „Śnieżna Panna” w czterech aktach. Ostrowski wysoko cenił twórczość Rimskiego-Korsakowa, zauważając, że nie mógł sobie wyobrazić muzyki do swojej kompozycji „bardziej odpowiedniej i żywo wyrażającej całą poezję kultu pogańskiego”. Obrazy młodej córki Mrozu i Wiosny, pasterza Lelyi i cara Berendeya okazały się tak żywe, że sam kompozytor nazwał „Śnieżną Dziewicę” „swoim najlepszym dziełem”.

Aby zrozumieć, jak Rimski-Korsakow widział wiosnę, warto posłuchać początku Prologu i IV aktu jego opery.

Siergiej Rachmaninow, „Wody źródlane”

Arkhipa Kuindzhiego. Wczesna wiosna. 1890-1895. Muzeum Sztuki w Charkowie.

Śnieg na polach jest jeszcze biały,
I woda
już na wiosnę hałasują -
Biegną
i obudzę śpiącego Brega,
Biegną
i świecą i mówią...
Oni
cały czas mówią:
"Wiosna
nadchodzi wiosna!
Jesteśmy młodzi
posłańcy wiosny,
Ona
wysłał nas naprzód!

Fedor Tyutczew

To są linie Fedora Tyutcheva stały się podstawą romansu o tym samym tytule Siergiej Rachmaninow „Wiosenne wody” Napisany w 1896 roku romans zakończył wczesny okres twórczości kompozytora, pełen jeszcze romantycznych tradycji i lekkości treści.

Gwałtowny i kipiący dźwięk wiosny Rachmaninowa odpowiadał nastrojowi epoki: pod koniec XIX wieku, po dominacji realizmu krytycznego i cenzury w drugiej połowie stulecia, budziło się społeczeństwo, rozwijał się ruch rewolucyjny go, a w świadomości społecznej panował niepokój związany z rychłym wejściem w nową erę.

ALEKSANDER GŁAZUNOW, „PORY ROKU: WIOSNA”

Borys Kustodiew. Wiosna. 1921. Galeria Sztuki Fundacji Pokolenia. Chanty-Mansyjsk.

W lutym 1900 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera alegorycznego baletu „Pory roku”, w którym rozegrała się odwieczna historia życia Natury - od przebudzenia po długim zimowym śnie po zapadnięcie w jesienny walc liści i śniegu.

Muzycznym akompaniamentem pomysłu Iwana Wsiewołożskiego była kompozycja Aleksandra Głazunowa, który był wówczas znanym i autorytatywnym muzykiem. Wraz ze swoim nauczycielem Nikołajem Rimskim-Korsakowem odrestaurował i ukończył operę Aleksandra Borodina Książę Igor, zadebiutował na Wystawie Światowej w Paryżu oraz napisał muzykę do baletu Raymonda.

Głazunow stworzył fabułę „Pory roku” w oparciu o własny obraz symfoniczny „Wiosna”, napisany dziewięć lat wcześniej. W nim wiosna zwróciła się do wiatru Zefira o pomoc, aby przegonić zimę i otoczyć wszystko wokół miłością i ciepłem.

IGOR STRAWIŃSKI, „ŚWIĘTA WIOSNA”

Mikołaj Roerich. Scenografia do baletu „Święto wiosny”. 1910. Muzeum Nicholasa Roericha, Nowy Jork, USA

Kolejny balet „wiosenny” należy do innego ucznia Rimskiego-Korsakowa - Igora Strawińskiego . Jak pisał kompozytor w swoich wspomnieniach „Kronika mojego życia”, pewnego dnia, zupełnie niespodziewanie, w jego wyobraźni pojawił się obraz pogańskich rytuałów i dziewczyny, która poświęciła swoje piękno i życie w imię obudzenia świętej wiosny.

Swoim pomysłem podzielił się ze scenografem Mikołaj Roerich , który także był pasjonatem tradycji słowiańskich, oraz przedsiębiorca Siergiej Diagilew.

Balet miał swoją premierę w Paryżu w maju 1913 roku w ramach rosyjskich sezonów Diagilewa. Społeczeństwo nie akceptowało pogańskich tańców i potępiało „barbarzyńską muzykę”. Produkcja się nie udała.

Kompozytor opisał później główną ideę baletu w artykule „Co chciałem wyrazić w Święcie wiosny”:„Jasne zmartwychwstanie natury, która odradza się do nowego życia, zupełne zmartwychwstanie, spontaniczne zmartwychwstanie koncepcji tego, co uniwersalne”. I tę nieskrępowanie można naprawdę odczuć w magicznej ekspresji muzyki Strawińskiego, pełnej dziewiczych ludzkich uczuć i naturalnych rytmów.

100 lat później w tym samym teatrze na Polach Elizejskich, gdzie wygwizdano Święto wiosny, trupa i orkiestra Teatru Maryjskiego wystawiła tę operę – tym razem przy pełnej sali.

DMITRY KABALEVSKY, „WIOSNA”

Igor Grabar. Marcowy śnieg. 1904. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

W twórczości Dmitrija Kabalewskiego, klasyka radzieckiej szkoły muzycznej, osoby publicznej i nauczyciela, motywy wiosenne pojawiały się nie raz. Na przykład nuty wiosny rozbrzmiewają w całej operetce „Wiosna śpiewa”, wystawionej po raz pierwszy w listopadzie 1957 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Operetki. Słynnie pokręcona fabuła dzieła w trzech aktach poświęcona była sowieckiej wiośnie, której symbolem była rewolucja październikowa. Aria głównego bohatera „Znowu wiosna” podsumowała główną ideę kompozytora: szczęście zdobywa się tylko walką.

Trzy lata później Dmitrij Kabalewski poświęcił tej porze roku kolejne dzieło - poemat symfoniczny „Wiosna”, którego tematem są dźwięki budzącej się natury.

GEORGIJ SWIRIDOW, „KANTATA WIOSENNA”

Wasilij Baszkiew. Niebieska wiosna. 1930. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Twórczość Georgy'ego Sviridova jest jednym z głównych symboli radzieckiej epoki muzycznej. Jego suita „Time Forward” i ilustracje do „Burzy śnieżnej” Puszkina od dawna stały się klasyką światowej kultury.

Kompozytor powrócił do tematu wiosny w 1972 roku: skomponował wiersz inspirowany Nikołaj Niekrasow „Kto dobrze żyje na Rusi” „Wiosna Kantata”. Utwór ten był swego rodzaju refleksją nad wyborem duchowej ścieżki Rosji, ale Sviridov nie pozbawił go wrodzonego poetyckiego zachwytu Niekrasowa dla piękna rosyjskiej przyrody. Na przykład kompozytor zachował w „Kantacie” następujące wersety:

Wiosna już się zaczęła
Brzoza kwitła,
Jak wróciliśmy do domu...
OK, światło
W świecie Boga!
OK, łatwe
Jasne w moim sercu.

Nikołaj Niekrasow

Część instrumentalna kantaty „Dzwony i rogi” ma szczególny nastrój:

Rosyjska szkoła kompozytorska, której kontynuacją tradycji były szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.

O każdej z tych znanych osób można powiedzieć wiele, wszystkich spotkały trudne, a czasem i tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery „Rusłan i Ludmiła”. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin

„Aby stworzyć piękno, sam musisz być czysty w duszy.”

Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zdobył światową sławę. Jego dzieła, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, stały się nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.

Sukces przyszedł do M.I. Glinki w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich; po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej symfonii i operze praktyki zostały organicznie połączone i pojawił się także bohater taki jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

V.F. Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.

Druga opera to epicki „Rusłan i Ludmiła” (1842), utwór, który powstał na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, został odebrany niejednoznacznie przez publiczność i władze, przyniosła trudne chwile dla doświadczeń M.I. Glinki. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. Jego dziedzictwo obejmuje romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.

Cytat o M.I. Glince:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”. P.I. Czajkowski

Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie cieszył się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833-1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, pasję i zdolności na różnych polach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin to rosyjski kompozytor-samorodek, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne wynikały z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak zresztą wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX w.), a impuls do intensywnych studiów kompozytorskich na początku lat 60. XIX w. dały dwa wydarzenia – po pierwsze jego znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie – spotkanie z M.A. Bałakirewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna Garść”.

Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie pod koniec XIX wieku wiek.XX wiek.

Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), będąca przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce, której on sam nie miał czasu ukończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedla się główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego , manifestując się w obronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie. Jego głównymi cechami są gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasov

Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, którą jako pierwszy zbadał w 1861 r., nosi imię Borodina.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i przemocy stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej Garści”. Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.

Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu i zgodnie z tradycją rodzinną był wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie dla służby wojskowej, ale dla muzyki, było spotkanie z M.A. Bałakirewem i przyłączenie się do „Potężnej Garści”.

Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska nie znała przed nim, pokazując w nich połączenie masy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach autora i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, barwnych i pomysłowych miniatur przesiąkniętych rosyjskim refrenem tematycznym i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.

Jego ostatnie lata były trudne – niespokojne życie, brak uznania dla twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele dzieł, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowały pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w kształtowaniu się stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalne rosyjskie brzmienie we wszystkim, co stworzył Musorgski” – N.K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tercjuszowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor mojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całą siłą duszy.”

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa.

Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych”, studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.

Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.

Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie; entuzjazm, przygnębienie, apatia, gorący temperament, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często; będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Wybranie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:„Życie ma piękno tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem – różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.

Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – i dlatego bardzo go szanuję.” A.P. Czechow

Interesujący fakt: Uniwersytet w Cambridge nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki zaocznie i bez obrony rozprawy doktorskiej, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow ze swoimi uczniami M.M. Czernow i V.A. Seniłow. Zdjęcie 1906

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego rosyjskiego dziedzictwa muzycznego. Jego niepowtarzalny świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.

Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, zgodnie z tradycją rodzinną został oficerem marynarki wojennej i podróżował na okręcie wojennym po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi „Potężnej Garści”, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność rozwiązań gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych, kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, z których główne to melodyjne linie wokalne.

Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.

Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako wykonawca dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina . Rimski-Korsakow był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i dyrektor Konserwatorium w Petersburgu wykształcił około dwustu kompozytorów, dyrygentów i muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat o kompozytorze:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską istotę, jej głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić.” Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

- Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę już mówił wcale, a wy będziecie myśleć głową i pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym...

Światowa muzyka klasyczna jest nie do pomyślenia bez dzieł rosyjskich kompozytorów. Rosja, wspaniały kraj z utalentowanym narodem i własnym dziedzictwem kulturowym, zawsze znajdowała się w czołówce lokomotyw światowego postępu i sztuki, w tym muzyki. Rosyjska szkoła kompozytorska, której kontynuacją tradycji były szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.

O każdej z tych znanych osób można powiedzieć wiele, wszystkich spotkały trudne, a czasem i tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa. Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych”, studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu. Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce. Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie; entuzjazm, przygnębienie, apatia, gorący temperament, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często; będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wybranie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. Treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:
"Jestem artystą, który może i powinien przynosić chwałę mojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co mogę. A chcę to zrobić całymi siłami duszy .”
„Życie ma piękno tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem – różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.

Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – i dlatego go bardzo szanuję”. A. P. Czechow

Ciekawostka: Uniwersytet w Cambridge nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki zaocznie i bez obrony rozprawy doktorskiej, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.

PI Czajkowski. „Marsz słowiański”

Każdy człowiek powinien znać swoją historię i ludzi, którzy ją stworzyli. Na przykład w tym artykule zachęcamy czytelnika do przypomnienia słynnych rosyjskich kompozycji...

Z Masterweba

23.04.2018 22:00

Każdy człowiek powinien znać swoją historię i ludzi, którzy ją stworzyli. Na przykład w tym artykule zachęcamy czytelnika do przypomnienia sobie znanych rosyjskich kompozytorów, którzy są szanowani i kochani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Ludzie, którzy wnieśli bezprecedensowy wkład w rosyjską i światową muzykę klasyczną

W dawnych czasach muzyka klasyczna była bardzo popularna. Znali bardzo dobrze z widzenia czołowych kompozytorów, a nawet potrafili odróżnić dzieła jednego wielkiego klasyka od drugiego. Teraz czasy, moralność i gusta uległy znaczącym zmianom. A teraz częściej słuchamy monotonnych melodii lub rytmicznych recytatywów, o których większość zapomina się następnego dnia. Jednak kilka lat temu naukowcy udowodnili, że klasyka ma dobroczynny wpływ na organizm człowieka. Istnieje nawet potwierdzona hipoteza, że ​​dzieci słuchające muzyki klasycznej od dzieciństwa znacznie wyprzedzają rówieśników w rozwoju. Dlatego już od najmłodszych lat należy przyzwyczajać się do eleganckich i ekscytujących melodii.

Ale jeśli w dzieciństwie takie hobby wydawało mu się niemodne lub po prostu nie myślał o zmianie gustu, sytuację można w każdej chwili poprawić. A najlepiej zacząć od poznania rosyjskich kompozytorów, sławnych i lubianych. Jak na przykład:

• Michaił Glinka (1804-1857).
• Aleksander Dargomyżski (1813-1869).
• Aleksander Borodin (1833-1887).
• Modest Musorgski (1839-1881).
• Piotr Czajkowski (1840-1893).
• Nikołaj Rimski-Korsakow (1844-1908).
• Siergiej Rachmaninow (1872-1915).
• Arama Chaczaturiana (1903-1978).
• Dmitrij Szostakowicz (1906-1975).

Historie ich życia są złożone, a losy wielu z nich są wręcz tragiczne. O tych ludziach można mówić bez końca, my jednak postaramy się zanotować tylko najważniejsze fakty biograficzne, aby czytelnik miał wyobrażenie o tym, jacy byli wielcy rosyjscy kompozytorzy.

Michaił Glinka

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Jego rodzina była liczna i zamożna, mieszkała na terenie województwa smoleńskiego od chwili, gdy polski szlachcic, który założył tę rodzinę, wybrał Rosję na swój kraj. Rodzice przyszłych kompozytorów byli dla siebie kuzynami w drugiej linii. Być może dlatego babcia wzięła na siebie wychowanie dziecka. Trwało to aż do jej śmierci. Pasja młodego talentu do muzyki zrodziła się w wieku dziesięciu lat. Wkrótce został wysłany na studia do Petersburga. Tam poznał Puszkina, Gribojedowa, Żukowskiego, Odojewskiego i inne znane osobistości tamtych czasów. I zdałem sobie sprawę, że chcę uczynić muzykę moim przeznaczeniem.

Następnie Michaił Glinka napisał swoje pierwsze romanse, ale nie był do końca zadowolony z wyniku. Własna muzyka wydawała mu się domowa, starał się poszerzać jej granice. A potem, pracując nad sobą, Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Włoch, a następnie do Niemiec. Tam poznał takich ludzi jak Donizetti i Bellini, w wyniku czego całkowicie zmienił styl swojej muzyki.

Po przybyciu do Rosji kompozytor ponownie zaprezentował temu krajowi swoje opery. Ale część z nich spotkała się z ostrą krytyką i Glinka zdecydowała się wyjechać z kraju. I powrócił wiele lat później, zostając nauczycielem śpiewu i aktywnie wpływając na powstawanie muzyki klasycznej.

Michaił Iwanowicz zmarł 15 lutego 1857 w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.

Aleksander Dargomyżski

Ta postać muzyczna, nierozpoznana za życia, a obecnie niemal zapomniana, urodziła się 2 lutego 1813 roku w prowincji Tula. Pasja muzyczna Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego zrodziła się w wieku siedmiu lat. I wtedy do perfekcji opanował sztukę gry na fortepianie. A już w wieku dziesięciu lat napisał swoje pierwsze sztuki teatralne i romanse. Następnie do służby wstąpił przyszły kompozytor, a po spotkaniu z Michaiłem Glinką znacznie poprawił swoje umiejętności.

Aleksander Siergiejewicz czytał notatki jak książkę i starał się tworzyć swoje dzieła tak, aby muzyka nie przyćmiła głosów wykonawców. W pewnym okresie swojego życia całkowicie bezpłatnie udzielał lekcji śpiewu nieprofesjonalnym śpiewakom, a następnie został jednym z konsultantów rosyjskiego środowiska muzycznego. Jego największa opera, Rusałka, niemal spłonęła w pożarze Opery w Petersburgu. Ale nawet teraz jest wykonywany dość rzadko, więc tylko prawdziwi koneserzy muzyki klasycznej znają Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego. To bardzo smutne, bo kolejna niezwykła opera kompozytora, „Kamienny gość”, składa się z recytatywów w pełni odpowiadających rytmowi wierszy Puszkina, a nie zwykłych przeciągniętych arii.

To właśnie wyróżnia tego kompozytora na tle innych. Nie ulegał wpływom Włoch i Francji, nie ulegał gustom publiczności i nie bał się spróbować czegoś nowego. Poszedł własną drogą, kierując się własnym gustem. I nierozerwalnie związany dźwięk i słowo.

Aleksander Borodin

Aleksander Porfiriewicz urodził się 12 listopada 1933 r. w wyniku pozamałżeńskiego romansu gruzińskiego księcia z córką wojskowego. Różnica wieku między rodzicami wynosiła nieco ponad czterdzieści lat. Dlatego noworodek został zarejestrowany pod nazwiskiem lokaja. Ale matka nadal poświęcała wiele uwagi swojemu dziecku i wybierała dla niego najlepszych nauczycieli i wychowawców.

Od najmłodszych lat przyszłego kompozytora pociągała muzyka. A po pewnym czasie napisał swoje pierwsze sztuki teatralne, których publikacją zajęła się jego matka. Wtedy właśnie kraj dowiedział się o młodym talencie – szesnastoletnim kompozytorze. Nawiasem mówiąc, Aleksandra Porfiryevicha pociągała także młoda (wówczas) chemia. Ze szczególnym zainteresowaniem przeprowadzał różne eksperymenty we własnym pokoju, co czasami doprowadzało jego matkę do nieopisanego przerażenia. A potem Borodin wstąpił do Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Pewnego razu poznał Mendelejewa, który uważał, że Aleksander powinien zapomnieć o muzyce. Jednak przyszły słynny rosyjski kompozytor nie porzucił swojego drugiego hobby, ale doprowadził je do takiego poziomu, że twórczość Borodina zyskała uznanie nie tylko w kraju, ale także za granicą.

Aleksander Porfiriewicz zmarł niespodziewanie. Po rytmicznym tańcu jego serce nie mogło wytrzymać i zatrzymało się na zawsze. Stało się to 27 lutego 1887 r.

Modest Musorgski

Kolejny największy kompozytor urodził się na terenie guberni pskowskiej 9 marca 1839 roku. O jego wczesnych latach wiadomo tylko tyle, że do dziesiątego roku życia uczył się w domu i opanował grę na fortepianie. Następnie udał się do Petersburga, gdzie zainteresował się muzyką kościelną i próbował swoich sił w komponowaniu. Wkrótce jego utwory zaczęto wykonywać w Petersburgu i Moskwie.

Rosyjski kompozytor Modest Pietrowicz Musorgski to prawdziwy geniusz, innowator, trzeci najczęściej wykonywany na świecie. Jego twórczość jest znana wielu, zwłaszcza muzyka z opery „Borys Godunow”. Był jednak człowiekiem głęboko samotnym, dlatego w pewnym momencie popadł w apatię i uzależnił się od butelki. W rezultacie Modest Pietrowicz zaczął doświadczać delirium tremens. Pierwszy poważny atak został zatrzymany, ale kompozytora nie udało się wyleczyć z choroby. A 16 marca 1881 roku zmarł największy geniusz.

Piotr Czajkowski

Być może twórczość tego kompozytora jest najbardziej rozpoznawalna nie tylko wśród dorosłych, ale także wśród dzieci. W końcu kto nie zna słynnego „Tańca małych łabędzi”? A jego autorem był Piotr Iljicz Czajkowski.

Przyszły geniusz urodził się w kwietniu 1840 roku w mieście Votkins (Udmurtia) i już w wieku pięciu lat doskonale radził sobie z czytaniem nut i grą na pianinie. Już w młodości zaczął odwiedzać operę w Petersburgu, gdzie szczególne wrażenie wywarły na nim dzieła Glinki i Mozarta. Będąc pracownikiem Departamentu Sprawiedliwości, porzucił wszystko dla „fajki”, jak mówili jego najbliżsi. Ale wkład Piotra Iljicza w rosyjską i światową muzykę klasyczną jest tak wielki, że całkowicie uzasadnia decyzję Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Wielki geniusz zmarł nagle 25 marca 1893 roku. Według oficjalnej wersji przyczyną była cholera. Ale istnieje również hipoteza, że ​​został otruty. Co więcej, wielu uważa, że ​​kompozytor zrobił to sam, decydując się na samobójstwo. Nie wiadomo jednak tego na pewno, dlatego społeczeństwo woli trzymać się pierwszej opcji.

Nikołaj Rimski-Korsakow

Najpopularniejszy rosyjski kompozytor, który potrafił pisać muzykę bez instrumentu, urodził się 18 marca 1844 roku w Tichwinie (niedaleko Petersburga). Dziecko bardzo wcześnie zaczęło uczyć się muzyki, ale nie przyciągnęło go to zbytnio. Nikołaja Andriejewicza pociągało morze, dlatego w wieku dwunastu lat wstąpił do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej, aby studiować, ale nie porzucił nauki muzyki. Nieco później na swojej drodze życiowej spotyka tak wspaniałych ludzi, jak Modest Pietrowicz Musorgski i Aleksander Porfiriewicz Borodin. Następnie pływa na statku i służy w marynarce wojennej, nadal komponując muzykę i czerpiąc inspiracje z natury ziem rosyjskich, rosyjskich baśni, eposów, pieśni i powiedzeń. A potem został nauczycielem w konserwatorium w Petersburgu, które obecnie nosi jego imię.

Jednak pomimo swoich zasług Nikołaj Andriejewicz jest wobec siebie bardzo krytyczny, podkreślając tylko dwie ze swoich oper - „Narzeczona cara” i „Śnieżna dziewica”.

Wielki rosyjski kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow zmarł 8 czerwca 1908 roku z powodu zaostrzenia choroby serca.

Siergiej Rachmaninow

Wielka postać muzyczna urodziła się w prowincji Nowogród 20 marca 1873 roku. Muzyką interesował się niemal od dzieciństwa, w wieku pięciu lat grał już na pianinie, a w wieku dziewięciu lat wstąpił do konserwatorium. W wieku trzynastu lat poznał Czajkowskiego, który został mentorem młodego Rachmaninowa. Młody geniusz pisze swoje dzieła, które odnoszą ogromny sukces. Ale jedno dzieło Rimskiego-Korsakowa nadal jest oceniane negatywnie. Staje się to przyczyną przedłużającej się depresji Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa, w wyniku której nie pisał dzieł przez trzy lata. Wkrótce po wybuchu Rewolucji Październikowej kompozytor opuścił ojczyznę udając się w podróż po europejskich miastach.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniusza mijają w Ameryce. 28 marca 1943 r. Umiera Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow, mieszkający wówczas w mieście Beverly Hills.

Arama Chaczaturiana

Geniusz muzyczny z prostej ormiańskiej rodziny urodził się 24 maja 1903 roku. O przyszłości Arama Iljicza we wczesnych latach jego życia decyduje ojciec, który widzi w chłopcu biologa. Wszystko się jednak zmienia, gdy w 1921 roku przyszły kompozytor wyjeżdża na studia do stolicy i zamieszkuje u swojego brata, słynnego reżysera. Wprowadza go w świat twórczy. To wywraca do góry nogami świadomość Arama Iljicza Chaczaturiana. Rozpoczyna naukę w Technikum Gnessin, a następnie porzuca biologię na rzecz muzyki. Kompozytor jest autorem wielu utworów, które spotykają się z wielkim zachwytem publiczności krajowej i zagranicznej.

Ostatnie lata życia rosyjskiego geniuszu są bardzo trudne. Prowadzi trudną walkę z nowotworem. Przechodzi wiele operacji, jednak nagła śmierć żony bardzo go osłabia. A 1 maja 1978 r. Umiera Aram Iljicz Chaczaturian.

Dmitrij Szostakowicz

Ostatni wielki rosyjski kompozytor, o którym chcielibyśmy opowiedzieć czytelnikowi, urodził się w Petersburgu 25 września 1906 roku w rodzinie muzycznej. Nic więc dziwnego, że los Dmitrija Dmitriewicza był w pewnym stopniu z góry przesądzony. Swoje pierwsze dzieło napisał w wieku dziewięciu lat, a w wieku trzynastu lat wstąpił do konserwatorium.

Nie będzie przesadą, że Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz żył muzyką. Stale doskonaląc swoje umiejętności, potrafił ogarnąć słuchacza dźwiękami i uczuciami. Ponadto był improwizatorem i tworzył muzyczne arcydzieła dosłownie w drodze.

Geniusz muzyczny zmarł z powodu guza, którego lekarze przez długi czas nie mogli zdiagnozować. A kiedy w końcu im się udało, było już za późno. 9 sierpnia 1975 zmarł Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz.

Słynne dzieła wymienionych kompozytorów

Wspominaliśmy już, że muzyka klasyczna korzystnie wpływa na organizm człowieka, poprawiając pracę mózgu, zwiększając otwartość na naukę, wyciszając i dając poczucie spokoju. Dlatego w dalszej części przedstawimy czytelnikowi najlepsze i najpopularniejsze dzieła muzyczne kompozytorów rosyjskich, których opisaliśmy powyżej.

Zacznijmy po kolei:

• Michaił Glinka - „Pathetique Trio”, „Walc-Fantasia”, opery „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła”, „Kamarinskaya”.
• Aleksander Dargomyżski - opery „Esmeralda”, „Triumf Bachusa”, „Rusałka”, „Kamienny gość”.
• Aleksander Borodin - opery „Bohaterowie”, „Mlada”, libretto „Książę Igor”.
• Modest Musorgski - opery „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinskaya”.
• Piotr Czajkowski, rosyjski kompozytor, którego najsłynniejsze dzieła znają wszyscy: „Marsz słowiański”, „Jezioro łabędzie”, „Eugeniusz Oniegin”, „Śpiąca królewna”, „Dama pik”, „Dziadek do orzechów”.
• Nikołaj Rimski-Korsakow - opery „Złoty kogucik”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Śnieżna dziewczyna”, „Szeherezada”, „Sadko”, „Narzeczona cara”, „Mozart i Salieri”.
• Siergiej Rachmaninow – „Aleko”, „Skąpy rycerz”, „Francesca da Rimini”.
• Aram Chaczaturian - balety „Szczęście”, „Gayane”, „Spartakus”.
• Dmitrij Szostakowicz - „Nos”, „Wielka błyskawica”, „Lady Makbet z Mtsenska”, „Katerina Izmailova”, „Gracze”, „Moskwa, Czeromuszki”.

To znani rosyjscy kompozytorzy, na których każdy obywatel powinien zwrócić szczególną uwagę.

Ulica Kijowa, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255

Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Ludzie od wielu lat zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej odczuwać radość, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy pracujący nad swoimi utworami inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, przyrodą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre z stworzonych przez nich kompozycji muzycznych na zawsze pozostaną w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszechczasów. Pod każdym kompozytorem znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.

10 ZDJĘĆ (WIDEO)

Franz Peter Schubert był austriackim kompozytorem, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych oraz dużą ilość muzyki kameralnej i fortepianowej solo.

„Wieczorna Serenada”

Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii, a także koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesiątego roku życia, a swój pierwszy solowy koncert dał w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.

„Taniec węgierski nr 5”.

George Frideric Handel był niemieckim i angielskim kompozytorem epoki baroku, autorem około 40 oper, wielu koncertów organowych i muzyki kameralnej. Muzyka Handla grana jest podczas koronacji królów angielskich od 973 roku, słychać ją także podczas królewskich ceremonii ślubnych, a nawet używa się jej jako hymnu Ligi Mistrzów UEFA (po niewielkiej aranżacji).

„Muzyka na wodzie”

Joseph Haydn jest znanym i płodnym austriackim kompozytorem epoki klasycznej, nazywany jest ojcem symfonii, ponieważ wniósł znaczący wkład w rozwój tego gatunku muzycznego. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów

„Symfonia nr 45”.

Piotr Iljicz Czajkowski to najsłynniejszy rosyjski kompozytor, autor ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Już za życia był bardzo popularnym i znanym kompozytorem, koncertował w Rosji i za granicą jako dyrygent.

„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Frédéric François Chopin to polski kompozytor, uznawany także za jednego z najlepszych pianistów wszechczasów. Napisał wiele utworów na fortepian, w tym 3 sonaty i 17 walców.

„Walc deszczu”.

Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał ogromny wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.

„Pieśń elfów”

Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który od wczesnego dzieciństwa zadziwił świat swoim talentem. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował krótkie sztuki. Ogółem napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach był niemieckim kompozytorem i organistą epoki baroku, znanym jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 dzieł, które obejmują niemal wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów.

„Muzyczny żart”