Dziś moim gościem jest mistrzyni malarstwa Ebru z Rostowa nad Donem – Maria Pankova. Maria opowie Ci, czym jest Ebru, skąd się wziął i czego potrzebujesz, aby samodzielnie opanować tę technikę czerpania z wody.
Ebru to specjalna technika graficzna pozwalająca na jednoetapowe wykonanie artystycznego druku, podczas którego powstaje pojedynczy i niepowtarzalny odcisk obrazu na papierze z powierzchni wody. Klasyczny Ebru łączy w sobie elementy malarstwa i grafiki.
Do wcześniej przygotowanej wody dodaje się ekstrakt z rośliny heven (łac. Astragalus), zagęszczając ją. Ten cierń górski rośnie w Anatolii, Iranie, Pakistanie i niektórych obszarach Kaukazu. Za pomocą pędzli i szydła nanosi się krople farby na powierzchnię wody. Do barwników Ebru zalicza się naturalny pigment, wodę i żółć. Mają bardzo płynną konsystencję, zasadniczo zabarwioną wodę. Kolorowe krople na powierzchni wody są w ciągłym ruchu, rozszerzając się lub kurcząc. Każdy kolejny kolor nakładamy na poprzedni bez mieszania się z nim, jedynie popychając pierwszą warstwę farby do ruchu!
Ebru to sztuka bardzo muzyczna, mistrz tworzy symfonię kolorów i łączy je w jeden obraz za pomocą prostych narzędzi: pędzla (fyrchalar), szydła (biz) i grzebienia (tarak-tarak).
Najważniejszym etapem pracy w technologii jest przeniesienie obrazu z wody na papier. Aby to zrobić, kartkę papieru ostrożnie kładzie się na powierzchni wody i po kilku sekundach zwykle liczy do dziesięciu i podnosi. Woda pozostaje absolutnie czysta, bez farby, a obraz jest drukowany na papierze.
Każdy nadruk Ebru jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Obraz stworzony na wodzie można przenieść na papier, tkaninę, drewno, szkło i ceramikę. Wzory akwareli wykorzystywane są przez projektantów do ozdabiania wnętrz, odzieży i akcesoriów.
Historia Ebru
Nie wiadomo dokładnie, kiedy i gdzie powstała ta sztuka. Powodem tego był fakt, że mistrzowie nie umieszczali podpisu ani daty na rysunkach malowanych ebru. Historycy sztuki sugerują, że sztuka ta powstała w Turkiestanie w mieście Buchara i przedostała się przez Iran do Imperium Osmańskiego.
„Abra?” oznacza po persku „podobny do chmury”. Persowie nazywali sztukę ebru – abrā-bād – wiatr i chmury, Arabowie – varaku'l-mécezza, Europejczycy – marmur lub papier turecki (papier marmurkowy). Pierwsze wyroby wykorzystujące tę technikę odnaleziono na terenie Turkiestanu Wschodniego (obecnie Autonomiczny Region Xinjiang-Ujgur w Chińskiej Republice Ludowej) i datowano je na lata 800-1000. Według innych źródeł sztuka powstała w XV wieku w miastach Buchara i Samarkanda na terenie dzisiejszego Uzbekistanu.
Najstarsze zachowane dzieło w technice Ebru (1554) pochodzi z XVI wieku.
Anna Kostylewa
Dziś chcę przedstawić Państwu niekonwencjonalną technikę rysunkową „EBRU” i poprowadzić kurs mistrzowski.
Już w starożytnej Grecji uczony i filozof Arystoteles mówił: „Rysowanie przyczynia się do różnorodnego rozwoju dziecka”, a czeski nauczyciel humanista J. A. Komeński przekonywał: „Dzieci zawsze chętnie coś robią. Jest to bardzo przydatne i dlatego nie tylko nie należy w to przeszkadzać, ale należy podjąć kroki, aby zawsze miały co robić.” Współczesny badacz sztuk wizualnych dzieci
Twórczość T. S. Komarovej twierdzi, że działalność artystyczna wnosi radość w życie dzieci, ponieważ dziecko ma kontakt z bogatymi, jasnymi kolorami, wzorami i obrazami.
Naukowcy badający twórczość wizualną dzieci wskazali, że rozwój potencjału twórczego jednostki należy prowadzić już od wczesnego dzieciństwa, aby rezultaty były pozytywne, konieczne jest zainteresowanie dziecka. Mówili o tym naukowcy tacy jak E. A. Flerina, N. P. Sakulina, T. S. Komarova, G. G. Grigorieva.
Wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Bardzo często z powodu braku wiedzy i umiejętności technicznych w zakresie sztuk wizualnych dziecko traci zainteresowanie kreatywnością.
Z doświadczenia w pracy z dziećmi i rozwijania zdolności artystycznych i twórczych w rysowaniu możemy powiedzieć, że standardowe zestawy materiałów i technik wizualnych nie wystarczą współczesnym dzieciom, ponieważ poziom rozwoju umysłowego i potencjału nowego pokolenia stał się znacznie wyższy.
W trakcie obserwacji aktywności wzrokowej dzieci w przedszkolu możemy stwierdzić, że spadek zainteresowania i motywacji do kreatywności ma kilka przyczyn:
1. Dzieciom brakuje niezbędnej wiedzy, umiejętności i umiejętności technicznych w zakresie rysowania;
2. Szablony i monotonia w obrazie i projektowaniu rysunku;
3. Niewystarczająca wiedza o otaczającym nas świecie.
Niekonwencjonalne techniki rysowania dają impuls do rozwoju dziecięcej inteligencji, wyobraźni, fantazji i umiejętności nieszablonowego myślenia.
Pozwalają nie narzucać dziecku pewnych klisz i stereotypów w rysowaniu. Dzieci w działaniach plastycznych odkrywają swoje zdolności, swoją wyjątkowość i czerpią satysfakcję z pracy. Zaczynają odczuwać korzyści płynące z kreatywności i wierzą, że błędy to tylko kroki w kierunku osiągnięcia celu, a nie przeszkoda.
Niezwykłe materiały i oryginalne techniki przyciągają dzieci, bo nie ma tu słowa „nie”, możesz rysować, co chcesz i jak chcesz, a nawet możesz wymyślić własną, nietypową technikę. Dzieci doświadczają niezapomnianych, pozytywnych emocji.
Każda z niekonwencjonalnych technik to mała gra. Ich zastosowanie pozwala dzieciom poczuć się swobodniej, odważniej, bardziej spontanicznie.
Wybór nietradycyjnych technik rysunkowych jako jednego ze sposobów rozwijania kreatywności wizualnej dzieci nie jest przypadkowy.
Większość nietradycyjnych technik dotyczy rysunku spontanicznego, gdy obraz powstaje nie w wyniku zastosowania specjalnych technik artystycznych i opanowania technik rysunkowych, ale jako efekt „zdarzenia” (przetłumaczony z angielskiego jako „happening”). Co więcej, nie wiadomo, jaki obraz zostanie uzyskany, ale efekt będzie udany, co zwiększa zainteresowanie przedszkolaków zajęciami wizualnymi i pobudza ich wyobraźnię.
W swojej pracy wykorzystuję różnorodne, nietradycyjne techniki (rysunek, monotypia, odciski palców, druk nici, dmuchanie, malowanie solą itp.), które tworzą atmosferę luzu, otwartości, relaksu, rozwijają inicjatywę i emocjonalnie pozytywny efekt aktywność Przedszkolaki tworzą coś nowego i oryginalnego, urzeczywistniając swój pomysł.
Zastanowię się bardziej szczegółowo nad jedną z niekonwencjonalnych technik rysowania „EBRU”.
„EBRU” – sztuka malowania na wodzie. Od czasów starożytnych woda przyciągała zainteresowanie człowieka i przyciągała go swoimi niezwykłymi właściwościami.
Czerpanie z wody jest tak starożytne, że nie wiadomo dokładnie, kiedy powstało, ale możemy z całą pewnością stwierdzić, że technika ta wywodzi się z Azji (Turkiestan, Indie, Turcja, a następnie stopniowo pojawiała się w Europie).
W tłumaczeniu słowo „Ebru” oznacza „pochmurno”, „falisty”. W Europie rysunki Ebru nazywano „papierem tureckim” lub „papierem marmurowym”.
Teraz ta sztuka ma wielu fanów, całych
szkoły nauczania techniki rysunkowej Ebru.
Do malowania potrzebna jest lepka woda, farby nierozpuszczalne w wodzie, płaskie pędzle, patyczki, grzebienie, papier (powinien być do malowania akwarelami lub gruby, szorstki; zwykły papier się nie nadaje, bo szybko wchłania ciecz).
Istota tej techniki sprowadza się do tego, że ciecze mają różną gęstość, a farby nierozpuszczalne nie toną, trzymają się na wodzie i tworzą cienką warstwę.
W pracy z przedszkolakami wykorzystuję technikę EBRU do:
rozwijać twórczość artystyczną, wyobraźnię, fantazję, zainteresowanie sztukami wizualnymi.
Pomaga rozwiązać następujące problemy:
1. Kontynuuj zapoznawanie przedszkolaków z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi;
2. Wybierz i wykorzystaj nietradycyjne materiały artystyczne;
3. Rozwijaj chęć eksperymentowania w rysowaniu, okazywania żywych uczuć i emocji: radości, zaskoczenia;
4. Pielęgnuj twórczą samorealizację i indywidualność.
I w rezultacie:
1. Dzieci samodzielnie korzystają z nietradycyjnych technik;
2. Znaleźć niestandardowe metody reprezentacji artystycznej;
3. Wiedzą, jak przekazać swoje uczucia i emocje oraz cieszyć się swoją pracą.
Technika Ebru w domu nie różni się od tej profesjonalnej. Dostępność materiałów pozwala niemal każdemu zająć się sztuką.
A dzisiaj poprowadzę klasę mistrzowską „Niekonwencjonalna technika rysowania „EBRU”.
Najpierw powiem ci, jak pracować z tą techniką.
krok 1.
Rysowanie Ebru rozpoczyna się od przygotowania płynu.
Przygotuj cienką pastę ze skrobi i wody, poczekaj, aż ostygnie, następnie dodaj odrobinę kleju biurowego i wszystko wymieszaj. Jeśli na powierzchni pojawią się bąbelki, połóż na niej zwykłą gazetę na 15 - 30 sekund i usuń. Płyn jest gotowy do użycia. Jak widać płyn jest już przygotowany.
Krok 2.
Przygotowanie farb
Aby malować, weź farby akrylowe i rozcieńcz je wodą do stanu płynnego. Przed malowaniem każdorazowo wymieszaj żądaną farbę, aż opadnie.
Krok 3.
Przygotowanie materiału ISO
Będziemy potrzebować: tacek na płyny, pędzle, patyczki, farby, suche i mokre serwetki, papier (akwarela, palety.
Krok 4
Rysowanie w tej technice
Bierzemy tackę z przygotowanym płynem i patyk, nakładamy farbę na czubek sztyftu i delikatnie dotykamy powierzchni wody (w zależności od tego, co planujemy, możemy umieścić kilka kropek) lub za pomocą pędzla wykonujemy tło ( nakładamy farbę na końcówkę i delikatnie potrząsamy nią na wodę, stukając pędzelkiem w lewe dłonie na wysokości 5-6 cm od powierzchni).
Krok 5
Przeniesienie rysunku na papier
Weź arkusz papieru odpowiadający rozmiarowi tacy, ostrożnie połóż go na powierzchni i poczekaj kilka minut, aż krawędzie zaczną się podnosić. Bierzemy krawędzie papieru i podnosimy go.
Pozostaw rysunek do wyschnięcia na noc. Jeśli zrobiłeś tło, możesz kontynuować pracę, a jeśli wykonałeś rysunek, to jest gotowy. A teraz sugeruję, abyś spróbował rysować tą techniką.
Jak już wiesz, w trakcie pracy bardzo trudno jest przewidzieć, jak farby będą się rozprowadzać. Dlatego nie ma tu żadnych konkretnych ram ani ograniczeń, a jedynie osobiste loty fantazji i pomysłów są nieograniczone. I każdy rysunek będzie na swój sposób jedyny.
Wniosek
Za twoją zgodą podsumuję. Jako nauczycielka, stosowanie nietradycyjnych technik rysunkowych, w tym przypadku techniki EBRU, pomaga mi rozwijać aktywność poznawczą i korygować procesy myślowe przedszkolaków.
Rysunki dzieci stały się ciekawsze, bardziej znaczące, a ich pomysły wzbogacone.
Pracując z dziećmi, doszedłem do wniosku: dziecko potrzebuje wyniku, który sprawi mu radość, zdumienie, zaskoczenie.
W ten sposób wiedza, którą zdobywają przedszkolaki, formuje się w system; Nie poprzestajemy na osiągniętych wynikach i w przyszłości stawiamy sobie za zadanie doskonalenie nabytych umiejętności i zdolności, swobodnie przechodząc do opanowania coraz bardziej niekonwencjonalnych technik rysunkowych, wykorzystując do swoich prac nietypowe materiały, a może nawet tworząc własne indywidualne „ja” w kreatywności.
Swoją pracę prowadzę nie tylko z dziećmi, ale także prowadzę kursy mistrzowskie z rodzicami, zapoznając ich z nietradycyjnymi technikami. Projektujemy stoiska i wystawy, sama prowadzę zajęcia z zajęć plastycznych.
Dziękuję za uwagę!
Uczciwe recenzje, które otrzymujemy podczas osobistej komunikacji z Klientem i publikujemy za jego zgodą.
Nie rozumiem programowania, kiedy znalazłem ten serwis, byłem zaskoczony, tak dobrze i szczegółowo mi powiedzieli: co mam robić i jak to zrobić, że bardzo szybko stworzyłem swoją stronę internetową i okazała się piękna i funkcjonalny.
Młodzi ludzie, którzy mi odpowiadają, są bardzo dobrze wychowani i uprzejmi, bardzo miło jest się z nimi komunikować. Bardzo szybko odpowiadają na wszystkie pytania. Chłopaki odbierają w weekendy i późno w nocy. Wszystko jest bardzo funkcjonalne i przejrzyste.
Bardzo szybko zrobiłem jeden sklep i planuję zrobić drugi.
Alexander Barkov - właściciel sklepu internetowego świeżych róż w kolbie „Rosa Store”
Używałem różnych konstruktorów - płatnych i darmowych, nawet samodzielnie napisanego silnika.
W ciągu miesiąca testów stworzyłem w pełni działający sklep. Nie musiałem kupować żadnych dodatkowych modułów. Zrobiłem wszystko, czego potrzebowałem, korzystając z pomocy technicznej. Obszar administracyjny można w pełni opanować w ciągu 1-2 dni. Dobry program lojalnościowy, ceny, wszystko jest świetne, jeśli chodzi o skupienie się na kliencie.
Stronę internetową - www.urbech.org - możesz zobaczyć na własne oczy, wszyscy twoi znajomi mówią, że strona jest piękna i wygodna, w przeciwieństwie do poprzednich, na które wydano znacznie więcej pracy i pieniędzy.
W rzeczywistości jest to platforma dla tych, którzy są gotowi natychmiast rozpocząć owocną pracę w swojej firmie.
Nauczyłam się tutaj: robić dobre zdjęcia; trochę HTML; Wiem trochę o tworzeniu witryn bez słuchu! Dzięki tej platformie możesz zanurzyć się w świat tworzenia stron internetowych za bardzo niską cenę, a pomoc jest dla Ciebie 100% gwarantowana!
Piszę tę recenzję nie po to, żeby się pochwalić, ale szczerze! Stworzyłem swoją stronę internetową SnabJet.ru własnymi rękami, korzystając z porad specjalistów od magazynów, po prostu wynajmuję od nich witrynę. Nikt dzisiaj nie zaoferuje czegoś takiego!
Chciałbym podzielić się przydatnymi informacjami dla „nowicjuszy”. Dość prosty i intuicyjny edytor. Indeksowanie w Yandex i Google, a także w innych wyszukiwarkach jest doskonałe! (I to zdecydowanie jeden z głównych kluczy do sukcesu Twojego sklepu). Opracowano system komunikacji z klientem. Zróżnicowanie praw dostępu do funkcji serwisu. - Dobra wola i co najważniejsze CHĘĆ pomocy ze strony administracji magazynu.
Z usługi korzystamy już ponad 3 lata, na platformie działają dwa sklepy internetowe, które aktywnie działają i generują dochód! (miły bonus - otrzymasz miesiąc bezpłatnych testów).
Nie jestem fanem pisania recenzji, ale w tym przypadku chłopaki nie pozostawiają wyboru. W dobrym tego słowa znaczeniu!
Jestem zupełnym zerem w programowaniu i tworzeniu stron internetowych - ale z chłopakami wszystko wyszło!
1) Wsparcie administracyjne, forum, szybkie odpowiedzi na pytania pomagają rozwiązać problemy tak szybko, jak to możliwe.
2) Niskie taryfy - możliwość wyboru taryfy dla swojego sklepu.
3) Funkcjonalność sklepu moim zdaniem jest więcej niż wystarczająca - jest wszystko, czego potrzeba do pracy.
Jeśli chcesz założyć sklep internetowy, możesz to zrobić bardzo szybko w Store-land.
Duża ilość integracji różnych usług! Liczba szablonów jest odpowiednia do szybkiego rozwiązania wszelkich problemów, ale jeśli to konieczne i odpowiednia znajomość CSS HTML, wszystko można dostosować, działa szybko i stabilnie.
Istnieje forum, na którym możesz spokojnie poprosić o pomoc dotyczącą układu i nie tylko, a oni dość szybko przyjdą Ci z pomocą! Sam go używam i polecam Wam. Protestować przeciwko niszy? uruchomić pełnoprawny sklep internetowy? Tutaj wszystko można zrobić szybko!
Maxim Stukalin - właściciel internetowego sklepu cukierniczego „Shop Forever”
Z platformy Storeland korzystam od niedawna, ale jestem ze wszystkiego 5+ zadowolony! I nawet nie myślę o przejściu na inne podobne platformy.
Wszystko w StoreLand jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach.
Polecam tę platformę każdemu!
Irina jest właścicielką sklepu internetowego do opłacalnych zakupów „Kupuj najlepsze ceny”
Niedroga cena, możesz testować za darmo przez miesiąc, piękne, adaptacyjne szablony, wszystko można łatwo edytować według własnych upodobań, doskonałe wsparcie techniczne, szybkie indeksowanie sklepu internetowego, bezpłatna domena, wiele bezpłatnych automatycznych usług.
Jestem prawdziwą osobą, prowadzę sklep stacjonarny w dużym centrum handlowym. Szukałem zasobu do samodzielnego stworzenia strony internetowej w PROSTY sposób. Tak więc dzisiaj stworzyłem sklep, który programiści wyceniają na kilkaset tysięcy. A co najważniejsze ZRÓB TO SAM!!! Obsługa klienta jest absolutnie niesamowita! Szybkości rozwiązywania problemów może pozazdrościć każda inna usługa! Czego jeszcze potrzebuje szef serwisu internetowego???
Nie było jeszcze lokalu, towaru, klientów. Aby sprawdzić popyt, stworzyliśmy sklep internetowy. Pojawił się popyt, towary zdawały się go zaspokajać i wynajęto biuro. Szukałem intuicyjnej platformy. Dużo odrzuciłem. Zostawiłem tylko StoreLand.
Strona okazuje się przyzwoita, a system zrozumiały. Uruchomiliśmy go dosłownie w tydzień, wypełniliśmy tekstem, towarem, zapłaciliśmy za domenę i w ciągu 3 dni mieliśmy pierwsze zamówienie. Do pomocy technicznej zadano tylko jedno pytanie, problem został szybko rozwiązany. Od tamtej pory nie było żadnych pytań. Wszystko nam pasuje, nawet nie myślimy o zmianie.
Ruszyliśmy, działamy już 5 lat, mimo kryzysu :)
Postanowiliśmy po prostu spróbować i zwrócić uwagę na Twoją platformę. Opcji było kilka, ale droższe.
Zdecydowaliśmy się na ciebie. Sami uruchomiliśmy i rozwijaliśmy sklep. Uczyliśmy się po drodze, zmieniając projekt tak, aby odpowiadał nam. Pierwsza sprzedaż pojawiła się natychmiast po premierze w ciągu miesiąca.
Podoba mi się to wsparcie, biorąc pod uwagę, że jest bezpłatne. Często kontaktowali się z nami w sprawie zmian, pomagali, nawet przesyłali fragmenty kodu. Byliśmy mile zaskoczeni!
*wyniki mogą się różnić w każdym indywidualnym przypadku
Często zdarza się, że osoba kreatywna poszukuje nowych sposobów wyrażania siebie, np. niekonwencjonalnych technik suminagashi i ebru – czerpania z wody. Obydwa przybyły do nas od niepamiętnych czasów i były pierwotnie ludowymi „wynalazkami”. Dzięki temu mistrzowie naśladowali w swoich pracach różne faktury i tworzyli misterne abstrakcje. W tym artykule przyjrzymy się, skąd przyszła do nas technika ebru (malowanie wodą) i jej różne rodzaje, narzędzia i materiały niezbędne do pracy oraz czy można to wszystko zrobić samodzielnie.
Co to jest?
Ebru to starożytna technika graficzna, która pozwala w jednym kroku uzyskać kolorowy nadruk z powierzchni wody. Dzięki temu na powierzchni tkaniny lub papieru pozostaje niepowtarzalny wzór. W tradycyjnej tureckiej technice malowania na wodzie elementy malarstwa i techniki charakterystyczne dla grafiki łączą się i uzupełniają.
Kiedy i gdzie pojawiło się ebru?
Wśród współczesnych badaczy tej techniki rysowania wciąż toczy się debata na temat tego, gdzie i kiedy się pojawiła. Łączy ich tylko jedno: jest to najstarszy rodzaj sztuki ludowej, rozwijający się na przestrzeni wieków i mający wschodnie korzenie. Według jednej wersji ebru – malowanie na wodzie – pojawiło się w Indiach, a następnie przez Persję przedostało się do Imperium Osmańskiego, jak wcześniej nazywano Turcję. Zwolennicy innej teorii uważają Bucharę za kolebkę tej techniki artystycznej, skąd ona się dalej rozprzestrzeniła.
Co oznacza „ebru”?
Podobnie jak historia jej powstania, również pochodzenie nazwy tej sztuki nie jest jasne. Niektórzy naukowcy uważają, że pochodzi od słowa „ebri”, co w języku perskim oznacza „chmurę”. Inni sugerują przodka językowego w języku chongai lub arabskim. W krajach Starego Świata sztuka ebru, czyli malowania na wodzie, pojawiła się dopiero w XVI wieku, a szczyt jej popularności przypada na wiek XVII-XIX. Ponieważ technikę sprowadzono ze Stambułu, Europejczycy najczęściej nazywają ją „papierem tureckim”.
Rodzaje ebru
Współcześni artyści szeroko wykorzystują w swojej praktyce różne rodzaje tej techniki malowania na wodzie. Przyjrzyjmy się pokrótce najczęstszym:
1. Akkase Ebru - gdy kilka warstw farby nakłada się naprzemiennie na tę samą kartkę papieru w miarę schnięcia.
2. Fale lub Gel-Git. Nawet początkująca osoba nie będzie miała większych trudności z wykonaniem takiego ebru. Technika jest prosta: na przygotowaną powierzchnię wody natryskuje się farbę, po czym za pomocą szydła lub zaostrzonego patyka bambusowego rysuje się wzdłuż niej linie równoległe do siebie.
3. Battal ebru to najbardziej tradycyjna i prosta technika, w której artyście wystarczy rozpryskać farbę na powierzchni wody, a następnie bez dokonywania jakichkolwiek zmian przenieść wzór na papier lub tkaninę.
4. Technikę Ebru Khatib wynalazł islamski kaznodzieja (imam-khatib) Mehmet Efendi na początku XVIII wieku. Technika ta służyła jako przejście od tych uzyskanych w bitwie do obrazów kwiatów. Dodatkowo dzięki khatib ebru czerpanie z wody zyskało możliwość tworzenia ozdób.
5. Wizerunki kwiatów, lepiej znane jako Nejmeddin ebru, nazwane na cześć ich wynalazcy. Technika ta polega na pracy szydłem po koncentrycznych okręgach o różnej wielkości.
Przygotowanie roztworu wodnego
W przeciwieństwie do japońskiej suminagashi, która wykorzystuje zwykłą wodę, turecka technika ebru wykorzystuje wodny roztwór zagęszczony specjalnym ekstraktem roślinnym. Zagęstnik pozyskiwany jest z kolczastej rośliny Astralagus (heven), rosnącej w górzystych rejonach Pakistanu, Iranu i Turcji, którą ścina się w środku lata, a powstałą żywicę suszy się na słońcu. W rezultacie otrzymujesz płatek kitry, który po zaparzeniu przez dwa tygodnie można uzyskać roztwór o pożądanej konsystencji. Dziś w sprzedaży dostępny jest gotowy ekstrakt w proszku, który podaje się w infuzji tylko na jeden dzień. Nasi rodacy, opanowując ebru i malowanie na wodzie, stosują bardziej powszechny u nas zagęszczacz – agar-agar, otrzymywany z czerwonych wodorostów i szeroko stosowany w przemyśle kosmetycznym i spożywczym. Aby stworzyć jednorodne środowisko wodne, zagęszczony roztwór agaru-agaru należy przefiltrować przez nylon lub gazę, po czym pojemnik przykrywa się gazetą lub grubym papierem. W ten sposób można zebrać wszystkie mikroskopijne pęcherzyki i uzyskać jednorodny skład roboczy.
Mistrzowska klasa przygotowania bazy wodnej przyda się każdemu, kto chce opanować technikę tureckiego ebru:
1. Jeśli masz szczęście i udało Ci się kupić sproszkowany ekstrakt z nieba, wsyp go do wody, dokładnie wymieszaj i pozostaw na jeden dzień.
2. Powstały roztwór należy przepuścić przez gazę lub nylon, przykryć gazetą i pozostawić na kilka minut.
3. Zdejmij gazetę i zacznij tworzyć.
Inne materiały
Oprócz zagęszczonego roztworu wodnego do malowania na wodzie techniką ebru potrzebne będą inne materiały:
- Farby, całkowicie naturalne, składają się z kolorowych pigmentów, żółci zwierzęcej i wody. Zewnętrznie są bardzo podobne do zwykłej kolorowej wody.
- Płaska taca, w której będziesz tworzyć kompozycje na wodzie.
- Zestaw pędzli z naturalnego włosia, kolinskiego lub wiewiórki.
- Szydło lub dowolny przedmiot długi i zaostrzony na jednym końcu, na przykład drewniany szpikulec lub kij bambusowy. Uważnie pracując z kolorami na grubej powierzchni, możesz stworzyć oryginalne przejścia kolorów i obrazy wizualne.
- Przegrzebek. Rzemieślnicy ludowi wykonują specjalne narzędzie, jednak można użyć dowolnego taniego plastikowego grzebienia, aby uzyskać łuski widoczne na zdjęciu.
Ebru: klasa mistrzowska
Po przygotowaniu wszystkich materiałów i narzędzi i napełnieniu wodnym roztworem możesz zacząć tworzyć:
1. Za pomocą pędzla nałóż kilka kropli farby na powierzchnię wody.
2. Za pomocą grzebienia, szydła lub zastępujących je narzędzi spróbuj nadać kroplom zamierzony kształt. Jest to dość trudne, ponieważ bardzo trudno jest przewidzieć, gdzie będzie się poruszać farba.
3. Kiedy uznasz, że Twój rysunek na wodzie jest już w pełni gotowy, sięgnij po gruby papier lub zwykły materiał.
4. Bardzo ostrożnie umieść go na powierzchni wody. Gdy tylko arkusz położy się płasko na całym projekcie, ostrożnie i płynnie go usuń.
5. W rezultacie powinieneś otrzymać kartkę papieru z unikalnym wzorem i czystą powierzchnią o grubej podstawie. Jeśli na wodzie pozostały drobne ślady farby, należy je ostrożnie usunąć gazetą.
Z techniką ebru zapoznałam się jesienią, pracując w ośrodku rehabilitacyjnym, gdzie tę metodę czerpania z wody wykorzystuje się w terapii dzieci niepełnosprawnych. Byłam pod wrażeniem reakcji dzieci, ich emocji, prostoty wykonania i niesamowitego piękna powstałych rysunków. Oczywiście do prawdziwego ebru potrzebny jest pełen zestaw specjalistycznych narzędzi: farby, zaprawa, grzebienie, twardy pędzel, szydło (w środku pracują z materiałami z Artdeco). Okazało się jednak, że coś podobnego można też stworzyć w domu: ebru z mlekiem. Ostatnio na Instagramie wielokrotnie pojawiały się zdjęcia eksperymentów z mlekiem, farbami i płynem do mycia naczyń i to one podsunęły mi pomysł połączenia tej zabawy z ideą ebru-rysowania.
Bierzemy więc dużą tacę i wlewamy mleko - zawartość tłuszczu w naszej lodówce okazała się 2,5%, myślę, że przy bogatszym mleku wynik będzie jeszcze ciekawszy.
Następnie rozcieńczyłyśmy z Agatą gwasz z IKEA wodą w osobnych pojemnikach (innej farby w domu nie ma, ale może wystarczy zwykły gwasz).
To wszystkie przygotowania. Narzędzia, których potrzebowaliśmy to pipeta, zwykła szczoteczka, wykałaczka i patyczek do sushi. I wtedy zaczęła się prawdziwa magia, której przez prawie 2 godziny nie mogłam powstrzymać! Moja córka przez długi czas nie interesowała się żadnymi sposobami interakcji z farbami.
Agacie szczególnie podobał się proces odciskania śladów na kartce papieru. Nazwała to „typografią” i zdecydowała, że w ten sposób ozdobi wszystkie białe prześcieradła w domu. Doskonale radziła sobie z samodzielnym wykonywaniem wszystkich czynności związanych z przenoszeniem farb: wzięciem arkusza, położeniem go na mlecznym rysunku, a następnie wyciągnięciem do wyschnięcia.
Po przeniesieniu farb na arkusz możesz tworzyć niezliczoną ilość razy. Okazuje się bardzo pięknie, jeśli nie tylko spryskasz farbę pipetą, ale także spryskasz ją pędzlem. Następnie braliśmy wykałaczkę lub patyk i robiliśmy wzory.
Agata użyła nie tylko grubych kartek powlekanego papieru, ale także najzwyklejszych kwadratów z notesu: efekt był dobry zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku. Ale cienkie liście trzeba było prasować po wyschnięciu, ponieważ były trochę wypaczone. Córka powiedziała, że będzie do mnie pisać listy na kwadratowych rysunkach i skończyło się na całkiem solidnym stosie blankietów :-).
Jak zawsze po „oficjalnej” części kreatywności wykorzystano dodatkowe zasoby))
Tym razem za szydło posłużył ogon triceratopsa, a mleko postanowiono zastąpić deserem (na zdjęciu w kolorze brzoskwiniowym). I co mogę zauważyć: technika rysowania na gęstym mlecznym deserze była zupełnie inna niż w poprzednich eksperymentach. Dzięki tej „galaretce”, jak ją nazywała Agata, kolory nie szły już tak bardzo, a rysunki wyszły nieco stabilniejsze. Szkoda, że przez dłuższy czas nie mogliśmy poeksperymentować, bo kolejnym krokiem było miksowanie.
W tym momencie przypomnieliśmy sobie o płynie do mycia naczyń. Agata zebrała go na pędzel i strząsnęła na rysunek: poniżej widać, jak farba rozprowadza się po powierzchni mlecznej galaretki. Następnie wszystkie nasze zabawki wykonały te same sztuczki, powodując, że farba przesunęła się na boki tacy za pomocą mydlanych ogonków.
Przenieśliśmy wiele rysunków na papier i jesteśmy pod nie mniejszym wrażeniem! Po wysuszeniu i wyprasowaniu próbowały odgadnąć, zobaczyć obrazki z przedziwnymi wzorami i nadać im nazwy. Agata proponowała potraktować te dzieła jak mapy i rysować na nich długopisem labirynty, zapisywać nazwy wysp i mórz oraz torować drogę żeglarzom i piratom. I ma rację: wygląda jak fantastyczna planeta z kosmosu z lodowcami, rzekami i pustyniami.