Makaron świetnie sprawdza się na śniadanie, lunch i kolację. Uwielbiane są za prostotę i szybkość przygotowania. Świetna opcja dla kawalerów i osób wiecznie zajętych pracą. Posyp makaron ketchupem i sosem - i smaczne danie gotowy. Najważniejsze jest, aby produkt nie sklejał się, w przeciwnym razie powstanie lepki bałagan.
Przygotowanie do gotowania makaronu w garnku
Przygotuj następujące przybory kuchenne i żywność:
- makaron. Kupuj lokalne produkty, bo makarony robi się z pszenicy, oraz Rolnictwo dostępne w każdym regionie. Spójrz na kolor makaronu. Zdecyduj się na makaron żółty kolor z pszenicy durum. Z produktów wykonanych z białej mąki wybierz nadwaga. Określ typ - rogi, spirale, spaghetti i tym podobne;
- rondel. Objętość garnka zależy od liczby członków rodziny. Dla jednej osoby wystarczy pojemnik o pojemności 1,5 litra. W przypadku dużej rodziny weź patelnię o grubych ściankach o trzech do czterech litrów. Wlej więcej wody na patelnię, po ugotowaniu spuść niepotrzebny płyn;
- sól. Posolić wodę według własnego uznania. Na 0,5 litra wody weź 10 g soli. Odmierz wymaganą ilość soli za pomocą miarki lub wagi kuchennej;
- durszlak. Opłuczesz w nim makaron pod wodą. Weź duży durszlak, makaron zwiększa objętość po ugotowaniu;
- masło. Margaryna nie zadziała, zepsuje smak, a masło nada potrawie przyjemny aromat.
Proces gotowania jest prosty:
- wlać wodę do rondla. Wlać co najmniej 1 litr na 100 g makaronu. Jeśli nie będzie wystarczającej ilości wody, makaron będzie lepki;
- postaw garnek z wodą na kuchence. Poczekaj, aż woda się zagotuje. Przykryj miskę pokrywką;
- po zagotowaniu dodać sól do wody. Dobrze wymieszaj, włącz ogień na kuchence;
- Wlać makaron do wrzącej wody. Zamieszać. Poczekaj, aż woda ponownie się zagotuje, ale z makaronem. Jeśli gotujesz spaghetti, nie łam ich, ale włóż do rondla. Końcówki spaghetti staną się miękkie i makaron łyżką zanurzymy całkowicie w wodzie;
- zanotuj czas po ugotowaniu. Skoncentruj się na czasie gotowania produktu wskazanym na opakowaniu. Podczas gotowania nie przykrywaj naczynia pokrywką;
- Podczas gotowania mieszaj makaron długą łyżką lub szpatułką. Mieszaj stale przez pierwsze trzy minuty. Okresowo sprawdzaj naczynie pod kątem gotowości. Złap kilka rzeczy łyżką do wody, dmuchnij na nie lub włóż je pod wodę i spróbuj. Makaron nie jest za twardy, ale też nie za miękki. Wyłącz kuchenkę, gdy danie będzie gotowe.
Gotowanie trwa średnio od siedmiu do piętnastu minut.
Jak ugotować makaron w rondlu - opłucz makaron i dodaj olej
Umieść durszlak w zlewie kuchennym. Wlać do niego makaron z wodą i lekko nim wstrząsnąć. Nie potrząsaj zbyt mocno, dostaniesz owsiankę. Pozostaw naczynie na kilka minut. Opłucz pod zimna woda i przełożyć z powrotem do rondla. Jeśli masz zamiar od razu usmażyć i zjeść makaron, nie musisz go płukać.
Do makaronu włóż kawałek masła i poczekaj, aż się rozpuści. Lekko zamieszaj zawartość garnka. Schłodzone produkty nie będą się sklejać i nabiorą kremowego smaku. Teraz możesz dodać ketchup, sos lub posypać danie startym serem i podawać.
Przed gotowaniem makaronu dodaj łyżkę oleju roślinnego do wrzącej wody. Dzięki temu produkty nie sklejają się ze sobą. Nie zostawiaj gotowego naczynia do odstania w wodzie. Opłucz nietwardy makaron pod spodem gorąca woda.
Przed płukaniem zalej durszlak gorącą wodą. Makaron nie będzie przyklejał się do ścianek miski. Włosi podają danie na gorących talerzach, dzięki czemu produkt dłużej zachowuje swój smak. Nie rozgotuj makaronu zbyt mocno, w lodówce wyschnie.
Nawet uczeń potrafi ugotować makaron Szkoła Podstawowa. Nasze sekrety kulinarne pomogą Ci zdobyć zdrowe danie. Pyszny makaron jest godnym zamiennikiem szkodliwych półproduktów ze sklepu.
Makaron gotowany to znana i tradycyjna przystawka, którą można łatwo i szybko przygotować. Znając kilka prostych zasad, nawet początkująca gospodyni, dziecko i mąż, którzy czekają na powrót żony i noworodka ze szpitala, mogą ugotować odpowiedni makaron, który nie będzie się sklejał.
Aby makaron był smaczny, elastyczny i piękny, należy go ugotować w dużej ilości wody, co wymaga dość dużego rondla. Wzór na obliczanie produktów jest prosty - 100:1000:10. Jest to stosunek masy, objętości i masy. Oznacza to, że na każde 100 gramów suchego makaronu trzeba wziąć litr wody, sól, oczywiście, wszystko dodaje się do smaku, 10 gramów nie jest aksjomatem.
Najlepsze makarony robi się z pszenicy durum, dzięki czemu dobrze zachowują swój kształt i trzeba się trochę postarać, aby gotowy makaron się sklejał. Trzeba wziąć pod uwagę fakt, że makaron doskonale wchłania smak wody, w której się gotuje, dlatego do gotowania warto używać wody butelkowanej lub filtrowanej.
Gotowanie rozpoczynamy od momentu ułożenia makaronu (pamiętajcie – nie łamiemy długich, spaghetti czy makarony układamy pionowo na patelniach i stopniowo zanurzamy w wodzie) tylko we wrzącej wodzie. Makaron gotuje się we wrzącej wodzie, więc jeśli zmniejszysz ogień, to tylko trochę.
Czas gotowania makaronu zależy od jego kształtu, wielkości i przygotowywanej potrawy. Zwykle na opakowaniu podany jest przybliżony czas, często dwie opcje, aż do całkowitego ugotowania i al dente(na zębie). Makaron gotowany al dente z reguły uzupełnia się następnie sosami, skąd makaron „czerpie” niezbędną wilgoć.
Gotowość makaronu możesz sprawdzić degustując go lub, jeśli tak jest długie widoki makarony, które nie są zbyt wygodne do wyjęcia z wrzącej wody poprzez naciśnięcie makaronu. Jeśli makaron jest łatwy do oddzielenia, to jest gotowy, jeśli włożysz w to trochę wysiłku, musisz gotować jeszcze przez jedną lub dwie minuty.
Po ugotowaniu makaron należy wrzucić na durszlak, przepłukać tylko wtedy, gdy gotowy makaron był przeznaczony na sałatkę. Po odcedzeniu wody włóż makaron z powrotem na patelnię i dodaj olej - , lub , do smaku. Dobrze wstrząśnij garnkiem, po szczelnym zamknięciu pokrywki. Idealna porcja makaronu - od razu po ugotowaniu, jeśli to nie pomoże, po 8-10 minutach ponownie wstrząśnij patelnią z makaronem, aby zdecydowanie uniknąć przyklejenia się.
Odpowiednio ugotowany makaron oczywiście nigdy nie zaszkodzi Twojej sylwetce, jeśli nie będzie spożywany w kilogramach.
Wszyscy ludzie próbują rysować od dzieciństwa. Ktoś robi to dobrze, a w przyszłości człowiek łączy swoje życie ze sztuką, ale dla kogoś dalekiego od wszystkiego się udaje. Każdy choć raz w życiu był w galerii lub na wystawie sztuki. I oczywiście od czasu do czasu pojawiała się chęć wzięcia i narysowania czegoś sama, tylko dla siebie. Dziś podpowiemy Wam od czego zacząć naszą kreatywność.
Do malowania olejnego potrzebne będą:
1. Rozciągnięte płótno;
2. Paleta;
3. Ołówek 2B;
4. Pędzel do dekoracji 25 mm;
5. Szczotki do prac olejowych;
6. Farby olejne.
Farby olejne sprzedawane są w wyspecjalizowanych sklepach lub w zwykłych supermarketach. Są dwojakiego rodzaju: zestaw zawierający kilka różne kolory farby lub sprzedawane są na sztuki. Najlepsza oferta farby olejne osobno. Po pierwsze, możesz w ten sposób uzupełnić swoją kolekcję, ponieważ jednych kolorów będziesz używać częściej, a innych rzadziej. Po drugie, jeśli zabraknie Ci farby w danym kolorze, wystarczy ją dodatkowo dokupić, a nie kupować cały zestaw.
Do pracy z olejem najlepiej wybrać specjalne pędzle. Najwygodniejsze są szczotki z włosia wieprzowego. Są solidniejsze i świetnie sprawdzą się w Twojej pracy. Lepiej nie eksperymentować i nie malować palcami, może to być niebezpieczne, ponieważ farby olejne są bardzo toksyczne.
Paleta może być również potrzebna w pracy. Jeśli planujesz malować przez cały czas, powinieneś kupić specjalną drewnianą paletę. Ale w zasadzie szkło lub talerz może pełnić rolę palety. Farbę na palecie należy wyciskać stopniowo, od lewej do prawej. Nigdy nie należy od razu mieszać światła i ciemne kolory. Środek palety powinien pozostać pusty, gdzie będziemy mieszać nasze farby. Istnieją również specjalne biele, które można stosować pomiędzy farbami. Zwykle zjadają ich sporo, dlatego warto zaopatrzyć się w nie wcześniej.
Technika malarstwa olejnego
Istnieje kilka rodzajów techniki olejnej: a la prima i wielowarstwowa.
A la prima - Jest to technika polegająca na szybkim nałożeniu farb na płótno. Technika ta nie wymaga wstępnych szkiców ołówkiem. Malujemy pejzaż olejem w ten sam sposób stopniowo, ale bardzo szybko. Jeśli nie miałeś czasu na dokończenie malowania, możesz dokończyć go następnego dnia, ponieważ do tego czasu farba jeszcze nie wyschnie. W tej technice nie ma zupełnie znaczenia, czy malujemy olejem niebo, czy malujemy olejem góry, czy malujemy olejem wodę, najważniejsze jest obfitość farby.
Technika wielowarstwowa
nadaje się do dłuższych okresów pracy. Technika ta polega na nałożeniu kilku warstw farby. Kiedy malujemy naturę olejem, potrzebujemy właśnie takiej techniki. Ponieważ na jednym obrazie możesz połączyć wiele obrazów i przenieść je na płótno.
Zawsze malujemy pejzaż olejem etapami. Nie bierz się za wszystko na raz. Najpierw narysuj ołówkiem na płótnie, co chcesz. Odbywa się to w celu prawidłowego rozłożenia tony i farby w przyszłości. Następnie zaleca się nałożenie podkładu. Zasadniczo istnieją płótna już zaimpregnowane ziemią. Sam podkład pomaga farbie lepiej przylegać do płótna.
PRZYJRZYJMY SIĘ PRZYKŁADOM, KTÓRE MOŻNA SPRÓBOWAĆ MALOWAĆ OLEJEM:
1. Jak malować trawę olejem.
Od tego najłatwiej zacząć. Przygotuj niezbędną farbę i wykonaj na palecie kilka odcieni zieleni. Początkowo, jeśli wątpisz w swoje umiejętności, narysuj ołówkiem, co chcesz. A potem już użyj farby. Nałóż farbę na płótno płynnie, od dołu do góry. Poniżej użyj więcej ciemna farba, jaśniejszy na górze. Ostrożnie pracuj pędzlem, nie rób zbyt obfitych linii, aby nie zamieniły się w plamę.
2. Jak narysować wodę olejem.
Woda to kolejny etap, już bardziej złożony. Staraj się oddać płytką wodę i głębię za pomocą odcieni kolorów. Można to zrobić za pomocą jaśniejszego lub ciemniejszego niebieskiego. Weź płótno i zaznacz na nim mniej więcej ołówkiem, gdzie jest głębokie, a gdzie płytkie. Przygotuj farbę na palecie. Stopniowo nakładaj farbę na płótno. Najpierw narysuj mały obszar, użyj do tego jasnych odcieni farby, po głębi, ciemność jest już tutaj przydatna. Kolor niebieski. Nie zapomnij o przejściach kolorów. Fale można również przedstawić małymi pociągnięciami białej farby.
3. Jak malować drzewa olejami.
Najpierw narysuj drzewo na płótnie ołówkiem. Staraj się oddać gałęzie drzewa, liście i kontury tak naturalnie, jak to możliwe. Ołówek jest bardzo łatwy do wymazania, co pozwoli na ćwiczenie przed pracą z farbami. Następnie weź farbę. Na początek zobrazuj sam pień brązową farbą, dodaj małe paski o ciemniejszym odcieniu, przedstawiające korę drzewa. Gałęzie rysują jaśniejsze odcienie. Liście mogą mieć dowolny kolor. Jeśli drzewo jest wiosną, możesz „bawić się” zielonymi odcieniami, ale jeśli jest jesień, kolory żółty, czerwony i zielony są idealne.
4. Jak narysować winogrona w oleju.
Wymagany wzór winogronowy specjalna uwaga. Przeczytaj uważnie przed rozpoczęciem podobne prace lub zdjęcia przedstawiające tę jagodę. Jeden z najbardziej złożone elementy pojawią się liście, które będą wymagały szczególnej uwagi. Jeśli nadal jest to dla ciebie bardzo trudne, po prostu narysuj jagody. Narysuj kiści winogron ołówkiem. Staraj się trzymać naturalnego podłużnego kształtu. Następnie za pomocą farb najpierw zakreśl kontury jagód ciemniejszymi farbami, resztę jagód pomaluj nieco jaśniejszą farbą. Używać Biała farba lub inne jasne kolory, aby podkreślić akcenty.
div > .uk-panel", wiersz:true)" data-uk-grid-margin="">
Sztuka malarstwa to rozległa warstwa kultury światowej, której korzenie sięgają okresu prehistorycznego. W epoce paleolitu na ścianach jaskiń, w których żyli prymitywni ludzie, zaczęły pojawiać się rysunki przedstawiające zwierzęta i ptaki. Co charakterystyczne, prymitywne kontury, rysowane popiołem, gliną lub kredą, zawsze przedstawiały zwierzęta, które mogły być przedmiotem polowań. Jeśli przedstawiano ludzi, to z pewnością byli to myśliwi.
Bawoły i mamuty
Malarstwo bardziej świadome i już w pewnym sensie kolorowe pojawiło się później, w XII-X wieku p.n.e. Na przykład bawół został przedstawiony przypadkowo znalezionym ochrą artysta jaskiniowy a jego rogi i kopyta - węgiel, którego złoża w tamtych czasach były wszędzie.
Farby olejne do malowania w niezwykle prymitywnej wersji zaczęły pojawiać się w X-VII wieku p.n.e. Spektralne i Analiza chemiczna określił obecność naturalnego pigmentu w kompozycji rysunków na kamieniach bazaltowych. Kilka obrazów zostało namalowanych farbami zawierającymi żółtko i białko jaja.
Jak i co rysować?
Jednak autentyczne grafika farby olejne pojawiły się dopiero w XV wieku naszej ery. Sztuka malarstwa nabyła podstawę materialną. Farby olejne stały się powszechnie stosowane przez artystów dzięki staraniom Holendra Jana van Eycka, który aktywnie je promował, a nawet stworzył całą teorię na temat „Jak malować farbami olejnymi”.
sprawa w muzeum
Holenderska, czyli flamandzkia szkoła malarstwa to jedna z najwspanialszych technik artystycznych. Każde pociągnięcie pędzla mistrzów XV-XVI wieku wyróżnia się niespotykanym naturalizmem. Kiedy w 1984 roku Muzeum Puszkina w Moskwie wystawiało malarstwo flamandzkie, martwe natury i pejzaże, zebrała się grupa ekspertów złożona z artystów, aby ocenić obrazy. Jeden z obrazów nagle przykuł uwagę wszystkich. Obraz przedstawiał stojący na nim wazon Stół kuchenny z bukietem świeżych kwiatów ciętych. Kropla rosy spadła na blat z jednego z kwiatów. Została przedstawiona tak realistycznie, że lider zespołu zapytał wszystkich obecnych artystów: „Wasza opinia, jak oceniacie poziom technologii?” Malarze odpowiedzieli: „Kropla jest tak realna, że chcesz ją zetrzeć ręką…”
na zdjęciu kropla rosy Malarz flamandzki, nie wyschło od sześciuset lat. Być może dzięki takim kroplom sztuka malowania jest wieczna.
Farby olejne do malowania
Nowoczesny zestaw kolorów w palecie artystycznej zawiera około dwudziestu pozycji:
- czerwony kadm;
- biel tytanowa;
- niebieski kobalt;
- odporny na fuksynę;
- żółty kadm;
- niebieska ultramaryna;
- kadm cytrynowy;
- różowa farba;
- jasnoczerwona farba;
- wirydiańskie warzywa;
- szkarłatny kadm;
- lazur;
- jasnożółta ochra;
- kadm pomarańczowy;
- farba różowo-fioletowa;
- jasnozielony kadm;
- Indyjski żółty;
- gaz sadzy;
- fiolet dioksynowy;
Jak rysować farbami olejnymi, aby obraz był soczysty i wyrazisty? Oczywiście potrzebne jest doświadczenie, które nie przychodzi od razu. Ale pierwsze kroki można już podjąć i w tym celu trzeba kupić pewne akcesoria.
Gdzie mogę kupić?
Wyspecjalizowane sklepy ze sztuką sprzedają różnorodne zestawy i zestawy kreatywność artystyczna. Farby olejne dla początkujących w małym zestawie można kupić stosunkowo niedrogo, wystarczą do rysowania proste zdjęcia. Podstaw malarstwa najlepiej uczyć się z obrazu dowolnych obiektów. Może to być miska owoców, żółte jabłko z czerwoną beczką, pokrojony arbuz lub kiść winogron. Motywy owocowe i warzywne są najlepsze dla początkujących artystów.
Jak malować farbami olejnymi, jeśli poza nimi nie ma nic pod ręką? Oczywiście do pracy potrzebujesz płótna lub kartonu o odpowiednim rozmiarze. Można je kupić w tym samym sklepie ze sztuką, razem z cieńszym i kilkoma pędzlami artystycznymi. Płótno do farb olejnych można sprzedać w stanie gotowym do pracy, pokrytym specjalnym podkładem lub w postaci kawałka szorstkiego materiału, który należy zagruntować samodzielnie. Jeśli nie masz doświadczenia w gruntowaniu, lepiej kupić gotowe płótno już naciągnięte na noszach.
Pędzle malarskie występują w kilku rodzajach pod względem wielkości, jakości włosia i twardości. Każdy typ jest przeznaczony do określonego zadania. Do nakładania tła nadają się szerokie i twarde pędzle, miękkie pędzle wykonują bardziej odpowiedzialne zadanie rysowania szczegółów obrazu. A cienkie są potrzebne do końcowego wykończenia, stosując najmniejsze pociągnięcia.
Ile kupić?
Zestawy artystyczne zawierające pędzle mogą być dość drogie, ale nie należy ich kupować, ponieważ tylko niewielka część zestawu zostanie wykorzystana, a reszta będzie leżała bezczynnie. Dla początkującego artysty potrzebne są pędzle w ilości 3-5 sztuk różnych stylów. Jest to szeroki flet, dwa średniej wielkości pędzle (nr 2 i 3) oraz para pędzli nr 1 i 0. W tym zestawie możesz narysować wszystko: od martwej natury lub krajobrazu po portret ulubionego psa. Choć portret farbami olejnymi to dzieło bardzo delikatne i można sobie z nim poradzić dopiero po nabraniu doświadczenia.
Istnieje kilka metod malowania, dzięki którym można osiągnąć sukces. Technika malowania farbami olejnymi jest złożona i różnorodna. Aby zobrazować dowolny temat, konieczne jest utworzenie wielu odcieni poprzez mieszanie kolorów. I za pierwszym razem nie możesz nawet odgadnąć właściwej kombinacji doświadczony artysta. Praca nad obrazem opiera się na ciągłej korekcie pierwotnie otrzymanego tonu. To fascynujący, choć raczej nieprzewidywalny proces.
Czego wymaga się od artysty?
Jak malować farbami olejnymi, aby osiągnąć pierwszy raz dobry wynik? Przede wszystkim artysta wymaga wytrwałości. Ponadto wymagane są przynajmniej podstawowe umiejętności, tzw. podstawy malarstwa. Farby olejne, mistrzowska lekcja rysunku, która nauczy Cię, jak się nimi posługiwać, staną się zrozumiałe i łatwe w użyciu w procesie nauki.
Edukacja
Jak Najlepszym sposobem używać farb olejnych? Oferujemy klasę mistrzowską pierwszego etapu dla początkujących.
Po naciągnięciu płótna na noszach należy je zagruntować. Jest to konieczne, aby farby nie wchłonęły się w strukturę tkaniny, ale rozłożyły się równą warstwą na całej powierzchni płótna.
Najprostszym, ale dość niezawodnym podkładem jest mieszanina kleju PVA (dyspersja polioctanu winylu) z farbą na bazie wody do prac wykończeniowych. Proporcje powinny być w równych proporcjach 1:1, masę należy dobrze wymieszać i przed nałożeniem na płótno rozcieńczyć niewielką ilością wody do konsystencji gęstej śmietany. Następnie możesz pokryć powierzchnię ziemią przyszły obraz. Gdy tylko podkład wyschnie, sprawdź go lekkim dotknięciem palców pod kątem przyczepności. Jeśli się nie klei, płótno jest gotowe do użycia.
Następny etap
Następnie musisz zastosować tło na płótnie. Może to być obraz tła lub jednokolorowe malowanie określonej części obrazu. Do tej pracy można użyć płaskich, twardych pędzli lub noża paletowego - metalowej szpatułki w kształcie gruszki. Za pomocą tego narzędzia wygodnie jest nałożyć farbę cienką, równą warstwą, a następnie wykonać powłokę tak cienką, jak to możliwe, aby nie trzeba było zbyt długo czekać na wyschnięcie. Jak wiadomo farby olejne schną bardzo powoli, proces ten może trwać nawet miesiąc lub dwa. Dlatego musisz przygotować się na długą przerwę w pracy.
Warstwa tła jest sucha, możesz przejść do następnego kroku
Następny w kolejce jest rysowanie konturów szkicu. Odbywa się to za pomocą grafitu ołówkowego, jeśli jest to tło obrazu lekki ton. Na ciemnym tle kontury można zaznaczyć ostro zaostrzoną białą kredą. W każdym razie konieczne jest obrysowanie wszystkich konturów przed rozpoczęciem procesu malowania farbami olejnymi.
Jeśli zdjęcie powinno przedstawiać kilka obiektów, musisz zacząć od największego. Jest to na przykład ceramiczny dzbanek z uchwytem, wokół którego umieszczone są cztery filiżanki. Obok nich stoi mały wazon ze śliwkami, a za nim kilka cukierków rozrzuconych bezpośrednio na obrusie. Fabuła ta polega na zastosowaniu kilku kolorów farb olejnych: brązowej, granatowej, czarnej, żółtej, czerwonej i białej.
Cienie jako część rysunku
Ponieważ rysunek zaczyna się od ceramicznego dzbanka, na paletę wyciska się odrobinę brązowej farby, którą należy rozcieńczyć do pożądanej konsystencji. Gotową farbę można pisać na pędzlu i wykonywać pierwsze pociągnięcia. Po narysowaniu dzbanka należy go zacienić. To będzie wymagało tego samego brązowa farba ale ciemniejszy. Do już istniejącego dodać trochę czarnego i wymieszać. Następnie nakładamy cienie, nie jest to trudne, narysowany dzbanek sam wskaże, gdzie powinny znajdować się ciemne paski.
Dzbanek jest gotowy, przejdź do kolejnej części rysunku, czyli kubków. Są one również ceramiczne, a co za tym idzie, zadanie jest uproszczone. Po narysowaniu wszystkich kubków są one również zacienione. Konieczne jest monitorowanie kierunku cieni, ponieważ światło warunkowe na zdjęciu pada zarówno na dzbanek, jak i kubki pod tym samym kątem. Przestrzeganie zasady oświetlenia narożnego jest jednym z fundamentów sztuki malarskiej.
Szkło lub fajans
Następnym krokiem jest wazon ze śliwkami. Obraz ma tutaj pewne trudności. Wazon nie powinien być malowany szkłem, ponieważ szkło daje wiele odcieni, gdzieś jest przezroczyste, gdzieś jest przyciemnione. Przedstawienie tych niuansów będzie dość problematyczne. Lepiej narysować wazon fajansowy, który będzie wymagał elementarnych cieni i nic więcej.
W przypadku śliwek wszystko jest proste, najważniejsze jest przedstawienie ich pod takim kątem, jakby częściowo się pokrywały. Jeśli rysunek jest wykonywany z natury, zadanie to nie jest trudne.
Ostatnie poprawki
Do przedstawiania śliwek najlepiej nadaje się ciemnoniebieska farba. W miejscach ich styku należy to zaznaczyć cienkimi zakrzywionymi liniami. Pamiętaj, aby narysować sadzonki śliwek, podkreślą one ideę artysty. Ale oczywiście nie każda śliwka powinna mieć sadzonki, w sumie należy je przedstawić pięć lub sześć, nie więcej.
A ostatnie „postacie” to słodycze. Najważniejsze tutaj jest zarysowanie wiarygodnych konturów i możesz pokolorować opakowania według własnego uznania. Po skończonym malowaniu musi wyschnąć. Lepiej postawić płótno gdzieś w rogu, twarzą do ściany i od czasu do czasu sprawdzać.
Jak nauczyć się malować farbami olejnymi? Wielu aspirujących artystów stara się znaleźć odpowiedź na to pytanie. Istnieje opinia, że płótna powstałe w tej technice są łatwe w wykonaniu, a sposób pracy jest odpowiedni dla tych, którzy dopiero zaczynają przygodę z malarstwem. Jednak takie podejście do obrazów i samego procesu wyróżnia amatorów. Profesjonaliści wiedzą, jak trudne jest stworzenie obrazu olejnego.
Doświadczeni mistrzowie uczą się sztuki malowania farbami olejnymi przez ponad rok. Na początkujących na każdym kroku czyhają trudności: proces może wydawać się im zbyt skomplikowany, a liczne poprawki zdenerwują tych, którzy są przyzwyczajeni do szybkich i łatwych wyników. Ale możliwości, jakie otwiera ta cudowna technika, są warte długiej nauki. Będziesz mógł tworzyć piękne i delikatne szkice, szkice w pastelowe kolory lub wyraziste i obraz. Gra kolorów i gra świateł sprawią, że Twoja praca stanie się prawdziwym arcydziełem.
Wielu fanów próbuje malować olejami Dzieła wizualne jednak nie każdy jest w stanie opanować metodę, która wymaga żmudnej pracy i zajmuje dużo czasu młody artysta. Jeśli jednak nadal decydujesz się na rozpoczęcie zajęć, uzbrój się w cierpliwość i przygotuj się na irytujące błędy. Pamiętajcie: wszyscy wielcy mistrzowie przeszli ścieżkę poprawek i ulepszeń, ale żaden z nich nie porzucił swojego rzemiosła z powodu powstałych trudności.
Co należy zrobić w pierwszej kolejności? Kup farbę. Ich wybór nie jest łatwym zadaniem dla początkującego.
- Uważa się, że najlepiej kupić zestaw lamp;
- Nie bój się, że nie będziesz miał wystarczającej liczby kolorów: weź tylko te odcienie, których potrzebujesz do pracy nad obrazem;
- Farby białe i żółte kończą się bardzo szybko: kupuj je w dużych tubach;
- Pobierz 2-3 próbki: w ten sposób zapewnisz sobie niezbędny zapas materiału do rysowania.
Jakie produkty wybrać
Wielu artystów uważa, że do płótna najlepiej nadają się profesjonalne farby premium. Są znacznie droższe od innych próbek prezentowanych w wyspecjalizowanych sklepach, wyróżniają się jasnymi kolorami i dobrą konsystencją.
Pierwsze kroki: jakie farby musisz kupić:
- biały;
- żółty;
- niebieski;
- umbra naturalna;
- złota ochra;
- kadm czerwony ciemny lub jasny;
- zielony;
- ultramaryna;
- Żółty neapolitański lub indyjski
Pędzle są niezbędnym narzędziem do malowania. Jak nie zgubić się w istniejącej różnorodności materiałów?
- wielu wybiera sztuczne próbki: takie produkty są trwałe i dobrze radzą sobie z działaniem rozpuszczalników myjących i fakturą farby;
- pędzle od naturalne włosy nie nadają się do malarstwa olejnego i należy je stosować do innych technik.
Niezbędny jest także zakup lakierów i specjalnego oleju, dzięki którym farba będzie bardziej płynna, a nakładanie jej na płótno będzie wygodne i łatwe. Podłoże prac nie powinno silnie wchłaniać wilgoci. Najczęściej dla takiej techniki malowania produkty wybierane są z następujących materiałów:
- bawełna;
- płótno (idealne do rysowania szkiców);
- poliester.
Przed zakupem dokładnie sprawdź płótno. Nie pobieraj próbki reliefowej, jeśli wystają z niej nitki, a na powierzchni pojawiły się sęki i nierówności.
Materiały zakupione i można bezpiecznie przystąpić do pracy. Jak rozpocząć malowanie farbami olejnymi na papierze i płótnie? Czy warto mieszać różne odcienie i używać niestandardowych baz? Zalecenia profesjonalistów pomogą Ci uwierzyć w siebie i zbliżyć się do mistrzostwa znany artysta. Nie zapomnij o codziennym treningu, a Twoje obrazy staną się wyjątkowe dzieło sztuka.
Pierwszy etap pracy każdego malarza: ustalenie kompozycji i narysowanie konturów przedstawionych obiektów. Węgiel drzewny najlepiej nadaje się do nakładania pierwszych pociągnięć na płótno. Narysowane przez niego linie można łatwo wytrzeć szmatką. Szkic należy jednak utrwalić: obrysować ołówkiem lub grafitem, pokryć farbą zmieszaną z terpentyną.
Pisz, nie maluj. Nie wybieraj prostego sposobu pokrycia płótna jednym tonem. Dowiedz się, jak łączyć kolory i tworzyć subtelne refleksy. Pamiętaj o odcieniach parowanych, których połączenie daje nowy kolor.
- czerwony + żółty = pomarańczowy;
- czerwony + niebieski = fioletowy;
- niebieski + żółty = zielony;
- magenta + niebieski = ciemny i bogaty odcień.
Możesz wymieszać wszystkie kolory i zobaczyć, jaki będzie efekt. Wybierz ziemiste i stonowane odcienie: to kolory, których będziesz potrzebować do tworzenia krajobrazów. Rozjaśnij odcienie za pomocą bieli.
Rysuj, umieszczając kolorowe plamy na płótnie i przeglądając je, porównując kolory. Zacznij od jasnych miejsc. Ustaw proporcje pomiędzy stonowanymi i jasnymi odcieniami. Przeanalizuj zmianę koloru w przyrodzie. Bez ciągłej obserwacji otaczającego Cię świata nie zauważysz subtelnych przejść i ciągłych zmian skali, które trzeba będzie przenieść na obraz.
Pracuj na surowo. Poprawiając popełnione błędy, pokryj obszar płótna nową warstwą farby. Jeśli na płótnie pojawią się pęknięcia, a kolor blednie i blednie, należy pokryć uszkodzone miejsca olejem, pamiętając o usunięciu nadmiaru papierem transferowym.
Jak malować na płycie pilśniowej farbami olejnymi
Wielu artystów wybiera niestandardowe podłoża do malowania. Jednym z oryginalnych materiałów jest płyta pilśniowa. Jest to mieszanina włókien drzewnych i kleju. Płótno wykonane z takiej twardej płyty jest szczególnie ciężkie i trwałe.
Farby olejne idealnie nadają się do malowania na podobnym podłożu. Przed rozpoczęciem pracy przygotuj płytę pilśniową
- przeszlifuj papierem ściernym, aby uzyskać gładkość;
- pokryć powierzchnię lakierem olejnym;
- nałóż kilka warstw farby na bazie wody na stronę falistą;
- osusz płótno i zagruntuj je bielą.
Jak malować jednocześnie farbami akrylowymi i olejnymi
Jedną z powszechnych technik malarskich jest stosowanie farb akrylowych i olejnych, które nakłada się na płótno w określonej kolejności.
Olej nakłada się na akryl. Taka baza z łatwością zastępuje podkład i dobrze chroni rysunek przed uszkodzeniami. Aby stworzyć wyrazisty relief, możesz dodać do farby piasek lub drobne trociny.