Opowiedzą i pokażą początkującym fotografom, jak prawidłowo trzymać lustrzankę, poprawnie ustawić aparat w różnych warunkach fotografowania, jak pięknie umieszczać obiekty w kadrze i wiele więcej, co trzeba wiedzieć, aby nauczyć się robić piękne zdjęcia .
Należy jednak pamiętać, że darmowe lekcje fotografii dla początkujących to nie magiczna różdżka. Ani lekcje fotografii, ani nauczyciele płatnej szkoły fotograficznej, ani certyfikat ukończenia kursów fotograficznych, ani dyplom z fotografii nie uczynią z Ciebie mistrza fotografii, jeśli poświęcisz więcej czasu teorii niż praktyce!
Sukces w nauczaniu fotografii jest bardzo prosty – rób zdjęcia dużo, wszędzie, w różnych warunkach i tylko czasami, ale regularnie ucz się teorii fotografii!
lekcja fotografii 1
Jak prawidłowo trzymać aparat
Zdziwiłbyś się, jak wielu fotografów-amatorów nie zna podstaw pracy z aparatem i jednocześnie nie może zrozumieć, dlaczego ich zdjęcia wyglądają jakoś niezbyt dobrze! Wielu z nich to już dorośli ludzie, którzy już dawno ukończyli szkołę średnią, a nawet zdobyli wyższe wykształcenie. Czy warto poświęcać czas na studiowanie rzeczy, które wszyscy rozumieją?
lekcja fotografii 2
Jak prawidłowo nacisnąć spust migawki
Używając fotografii „ponownie komponowanej”, najważniejszy obiekt na zdjęciu zawsze będzie najostrzejszy, tak jak fotografują profesjonalni fotografowie. Czasami jednak uchwycenie kulminacyjnego momentu fotografowanych wydarzeń może być trudne, zwłaszcza jeśli fotografujesz aparatem z długim opóźnieniem migawki. Opóźnienie migawki można zmniejszyć...
lekcja fotografii 3
Preselekcja przysłony czy preselekcja migawki?
Który z priorytetów przysłony lub priorytetu migawki jest lepszy? Odpowiedź jest prosta – w zależności od tego, co fotografujesz! W trybie priorytetu migawki, Tv lub S, aby poruszający się obiekt nie był rozmyty, wzrośnie. Z drugiej strony, jeśli chcesz, aby tło zdjęcia było rozmyte, wybierz Av (A) - Priorytet przysłony. Jednak w tym przypadku może być potrzebny statyw fotograficzny.
lekcja fotografii 4
Część pierwsza
Czym jest głębia ostrości i jak nią sterować
Jeśli przyjrzysz się uważnie zdjęciu, na którym znajdują się obiekty znajdujące się w różnych odległościach od obiektywu aparatu, zauważysz, że z wyjątkiem głównego obiektu, niektóre obiekty, zarówno przed głównym obiektem, jak i za nim, są również dość ostry... lub odwrotnie.
Część druga
Ogniskowa obiektywu i rozmyte tło. Pierwsza zasada IPIG
Jaka jest ogniskowa obiektywu. Jaki jest kąt widzenia obiektywu. Jaka jest zależność między kątem widzenia obiektywu, ogniskową a głębią ostrości (rozmywaniem tła na zdjęciu). Naciśnij przyciski ogniskowej obiektywu i obserwuj, jak zmienia się głębia ostrości w zależności od ogniskowej obiektywu
Część trzecia
Niewyraźne tło i przysłona obiektywu. Druga zasada IPIG
W tym samouczku dotyczącym głębi ostrości poznasz potężniejsze narzędzie do zmiany głębi ostrości. Aby zobaczyć, jak zdjęcie będzie wyglądało przy zamkniętej przysłonie, użyj repetytora przysłony - przycisku, naciskając który możesz wymusić przymknięcie przysłony do ustawionej wartości i ocenić głębię ostrości przed zrobieniem zdjęcia. Przyciski do przełączania przysłony obiektywu pod zdjęciem
Lekcja fotografii 5
Podstawy kompozycji w fotografii
Czy możesz sobie przypomnieć, jak się czułeś, patrząc na mistrzowsko nakręcony kadr? Co zwróciło Twoją uwagę na to zdjęcie? Trudno odpowiedzieć na to pytanie, prawda? A chodzi o to, że dobrze zrobione zdjęcie przyciąga twoją uwagę na poziomie podświadomości...
lekcja fotografii 6
Fotografowanie portretu
Portret jest chyba najbardziej odpowiedzialnym rodzajem fotografii. Nie dlatego, że jeśli zdjęcie się nie powiedzie, modelka może się obrazić, a nawet... :-) Bo portret odzwierciedla nie tylko zewnętrzne cechy fotografowanego obiektu - dobra fotografia portretowa zawsze oddaje nastrój czy uczucia modelki .
Lekcja fotografii 7
Fotografia krajobrazowa i makro
Pejzaż i fotografia z bardzo bliskiej odległości – co może ich łączyć? Fotografia krajobrazowa jest przeciwieństwem portretu w tym sensie, że wszystkie obiekty w kadrze muszą być ostre. Do fotografii krajobrazów i makro lepiej używać aparatów kompaktowych z małą matrycą…
Lekcja fotografii 8
Fotografowanie panoramy
Zdjęcia panoramiczne to stosunkowo nowy i bardzo skuteczny tryb, który można znaleźć jedynie w kompaktowych aparatach cyfrowych. Jednak nawet jeśli Twój aparat nie ma trybu panoramy, nadal możesz zrobić świetne zdjęcie panoramiczne.
Lekcja fotografii 9
Prawidłowa ekspozycja
Prawidłowa ekspozycja jest bardzo ważna dla dobrego zdjęcia - to najważniejszy składnik jakości technicznej zdjęcia. Ponieważ kunszt fotografii jest częściowo subiektywną oceną zdjęcia (nie ma towarzyszy smaku i koloru, jak mówią), klasa fotografa określa jego umiejętność robienia zdjęć z prawidłową ekspozycją w każdych warunkach oświetleniowych. .
Lekcja fotografii 10
Równoważne pary ekspozycji
Wyobraź sobie, że robisz portret i potrzebujesz minimalnej głębi ostrości - otwierasz przysłonę do końca. Aby uzyskać prawidłową ekspozycję zdjęcia na wybraną przysłonę, musisz wybrać czas otwarcia migawki. A teraz wyobraź sobie, że weszliśmy w cień. Światła jest mniej – zmieniły się warunki fotografowania… Odgadniemy prawidłowe ustawienie aparatu lub zrobimy zdjęcia próbne?
Lekcja fotografii 11
Czym jest ISO w fotografii i aparacie?
Czy wiesz, że w zależności od charakterystyki konkretnego aparatu i obiektywu zmieniają się dostępne wartości czasu otwarcia migawki i przysłony i może się zdarzyć, że nie możesz znaleźć odpowiedniej pary ekspozycji. Jeśli nie masz możliwości ustawienia prawidłowej pary ekspozycji, nie uzyskasz prawidłowo naświetlonego kadru: o(Co robić? Czy kadr zostanie zepsuty przez niewłaściwą ekspozycję?
Lekcja fotografii 12
Jak robić zdjęcia z lampą błyskową
Dlaczego wbudowana lampa błyskowa w „automatyce” często włącza się, gdy jest tak dużo światła? Czy wiesz, dlaczego używanie wbudowanej lampy błyskowej w ciemnym pomieszczeniu nie jest najlepszym pomysłem? Jak wyeliminować główne wady wbudowanej lampy błyskowej i jak korzystać z wbudowanej (zewnętrznej) lampy błyskowej...
Lekcja fotografii 13
Fotografowanie w nietypowych warunkach
Jak sfotografować zachód słońca we właściwy sposób. Jak fotografować fajerwerki lub karuzelę. Czy mówiono ci, żeby nie robić zdjęć pod słońce? Możesz robić świetne zdjęcia podczas fotografowania pod słońce, jeśli nauczysz się korzystać z...
Lekcja fotografii 14
Konfiguracja aparatu: tryb ręczny M czy SCN?
Wiele amatorskich aparatów cyfrowych nie ma ręcznego trybu fotografowania M i dlatego nie pozwala na ręczne ustawienie aparatu. Są jednak ustawienia aparatu, które pozwalają obejść tę wadę... Ale nawet jeśli Twój aparat ma tryb oznaczony literą M i chcesz go szybko opanować, to ta lekcja fotografii będzie dla Ciebie szczególnie przydatna - ja wyjaśni logikę wyboru ustawień ekspozycji dla często występujących historii.
Lekcja fotografii 15
Co to jest balans bieli?
Czy widziałeś kolorowe fotografie, na których wszystkie kolory okazały się żółtawe lub niebieskawe? Można by pomyśleć, że ten aparat nie jest wystarczająco dobry... albo coś w nim jest zepsute... :o) Tak naprawdę każdy sprawny aparat (nawet najdroższy fotografujący w trybie AWB) może takie zdjęcia zrobić. tajemniczy jak na konfigurację dla początkujących, którą profesjonalni fotografowie często skracają do dwóch liter - BB...
A jednak: jak sfotografować swoje pierwsze arcydzieło fotograficzne. Zastosowanie tych prostych zasad i praktycznych wskazówek fotograficznych już wkrótce pozwoli Ci sfotografować swoje pierwsze fotograficzne arcydzieło.
Wyjeżdżając na wakacje lub w daleką podróż zawsze zabierasz ze sobą aparat, aby uwiecznić najjaśniejsze chwile życia, ale jak robić zdjęcia lustrzanką i na jakie parametry zwracać uwagę, aby zdjęcie Ci się podobało?
W tym artykule przyjrzymy się wszystkim parametrom, które będą potrzebne do prawidłowej fotografii podróżniczej i postaramy się wszystko wyjaśnić w sposób zrozumiały nawet dla początkującego fotografa. Po przeczytaniu naszego artykułu nie będziesz się już zastanawiać, jak fotografować krajobraz, portret, architekturę i inne dziedziny fotografii. Ale najpierw przeczytaj nasze artykuły na ten temat i.
Coraz częściej przejeżdżając przez różne kraje świata, obserwujemy przechodzenie wszystkich podróżników na lustrzanki, ale większość z nich, po zakupie urządzenia do fotografii artystycznej, robi zdjęcia w trybach automatycznych. Po co płacić takie pieniądze, jeśli podróżnik nie chce nawet zobaczyć potencjału lustrzanki? A może po prostu nie wie, jak prawidłowo robić zdjęcia, może zacznijmy od tego.
Takie zdjęcia uzyskuje się, jeśli przestrzegasz podstawowych zasad
Zaczniemy od macierze kamera. Najważniejszym parametrem poprawnej fotografii jest matryca, im większy fizyczny rozmiar matrycy, tym większa przepustowość światła, co oznacza, że zdjęcie będzie dużo bogatsze i jaśniejsze w kolory. W budżetowych lustrzankach rozmiar matrycy to 23 × 15 (macierz kadrowania). W profesjonalnej technice fizyczny rozmiar matrycy to 36x24 (pełna klatka lub pełna klatka), z matrycą pełnoklatkową uzyskasz niesamowite zdjęcia, ale aby właściwie sfotografować obiekt, będziesz potrzebował kilku dodatkowych parametrów, na które powinieneś zwrócić uwagę .
Wielkość kadrowanej (kadrowanej) matrycy w stosunku do matrycy pełnoklatkowej
W zrobieniu odpowiedniego zdjęcia pomoże również aparat. więcej megapikseli. W przypadku nowoczesnej lustrzanki jednoobiektywowej liczba 18 megapikseli lub więcej jest całkiem odpowiednia, ale wielu fabrykom pod kierunkiem marketerów udaje się wepchnąć ogromną liczbę megapikseli do małej matrycy jakiejś mydelniczki, co jest niemożliwe w przypadku jego mały rozmiar fizyczny. Nie należy oczekiwać doskonałych zdjęć z takich aparatów! Doradzamy, zwracamy uwagę na lustrzanki serii Nikon od D7000 wzwyż, serię Sony alpha, Canon EOS z dwiema lub lepiej jedną cyfrą przed D”” (na przykład Canon EOS 60D).
Wszystkie powyższe serie aparatów mają matrycę, która nie jest przeznaczona na szeroki rynek konsumencki, co sprawia, że jakość matrycy pozostaje na wysokim poziomie, w przeciwieństwie do niższych serii tych aparatów, które są dobrze promowane przez marketerów i które ludzie „dziobać” tak dobrze ze względu na niską cenę. Na pytanie, jak poprawnie robić zdjęcia i wybrać dobrą matrycę, znasz już połowę odpowiedzi, ale który tryb lepiej wybrać?
Tryby ręczne podświetlone na czerwono
Kolejnym parametrem prawidłowej fotografii jest głębia pola. Teraz musisz zapomnieć o wszystkich standardowych trybach (automatyczny, portret, krajobraz ...) i zacząć korzystać z „ Av, Tv, M, P”, Nikon ma takie tryby” A, P, S, M" i inni. Do trybu głębi ostrości potrzebujemy „ Av” firmy Canon lub „ A” firmy Nikon. W tym trybie można zmienić wartość przysłony, która może różnić się od 1,2 zanim 22 .
Zwróć uwagę na rozmyte tło
Pewnie nie raz widzieliście jak dobrzy fotografowie robią zdjęcie z rozmytym tłem, taka jest głębia ostrości i to zależy od przysłony. Im mniejsza liczba przysłony, tym bardziej możesz rozmyć tło, ale najpierw musisz ustawić ostrość na obiekcie, który chcesz podświetlić. Na przykład, aby prawidłowo sfotografować portret, musisz ustawić przysłonę na około 1,4 do 5,6. Aby poprawnie sfotografować krajobraz, musisz ustawić liczbę od 11 do 22, z takich liczb głębia ostrości będzie na granicy, a obraz okaże się ostry i realistyczny.
Drugą kwestią do rozważenia jest to, że ogniskowa obiektywu wpływa również na głębię ostrości. Im dłuższa ogniskowa, tym bardziej rozmyte jest tło za obiektem. Im szerszy kąt obiektywu, tym mniejsze rozmycie.
Kolejnym czynnikiem wpływającym na pytanie, jak prawidłowo fotografować, jest odległość od obiektywu do obiektu i od obiektu do tła. Gwoli wyjaśnienia, portrety należy fotografować z większym przybliżeniem, po ustawieniu minimalnej głębi ostrości (na przykład 1,4).
Tutaj widać rozmyte tło w oddali, a obiekt znajduje się dwa metry od obiektywu
Do prawidłowego fotografowania portretów służą obiektywy stałoogniskowe lub portretowe o ogniskowej 35-85 mm (dla takich obiektywów minimalna wartość przysłony wynosi od 1,2). Dzięki takim obiektywom rozmyte tło jest gwarantowane, jeśli obiekt znajduje się daleko od tła i ustawisz minimalną liczbę głębi ostrości.
Idziemy dalej, aby zrozumieć pytanie „jak prawidłowo fotografować”, w tym celu należy przestudiować parametry czasu otwarcia migawki. Tryb migawki Nikona jest oznaczony jako „S”, a Canona jako „Tv”. Ten tryb jest używany niezwykle rzadko i jest potrzebny głównie do fotografii artystycznej. Na przykład, aby poprawnie sfotografować rzekę, która zamarznie na twoim zdjęciu, musimy wziąć czas otwarcia migawki około 5 sekund, po takim czasie otwarcia migawki tak się dzieje ...
Aparat znajduje się w cieniu, a czas otwarcia migawki jest ustawiony na 5 sekund.
Jeśli zdecydujesz się poeksperymentować z czasem otwarcia migawki, koniecznie zaopatrz się w statyw, w przeciwnym razie cały obraz okaże się rozmyty. Ekspozycję należy stosować tylko wieczorem lub w nocy, w ciągu dnia zdjęcie wyjdzie po prostu białe ze względu na dużą ilość światła wpadającego podczas długiego naświetlania. Warto też wziąć pod uwagę, że w tym trybie matryca jest szczególnie podatna na pękanie i może po prostu wypalić się od słońca, w tym celu stosuje się neutralne filtry lub umieszcza się aparat w cieniu, filtry nakłada się na obiektywy i chroni matrycę przed przegrzaniem.
Zdradźmy mały sekret, jeśli nie masz pod ręką takiego filtra, to użyj zwykłych okularów przeciwsłonecznych, od których artystyczny efekt zmieni Twoje zdjęcie na lepsze. Ale czasami nawet przy najdłuższym czasie otwarcia migawki, jaki można ustawić w aparacie (do 30 minut), obraz jest nadal ciemny, na ratunek przyjdzie ISO, co jest kolejną odpowiedzią na pytanie, jak prawidłowo robić zdjęcia.
Zdjęcie zostało zrobione nad jeziorem Bajkał przy użyciu okularów przeciwsłonecznych zamiast filtra.
Czułość na światło (ISO), ustawiana, gdy zdecydujesz się zrobić zdjęcie w ciemności. W nocy, gdy zdjęcie jest ciemne, ale z lampą błyskową, zdjęcie jest jasne i płaskie, z pomocą przychodzi ustawienie ISO, którego nie należy nadużywać. Jego wartość można ustawić w zakresie od 100 do 12000 lub więcej, w zależności od lustrzanki.
Zdjęcie zostało zrobione w Dolinie Tunkińskiej z nieprawidłowo ustawioną wartością ISO
Aby prawidłowo fotografować z tym ustawieniem, zalecamy nie zwiększać wartości ISO powyżej 6400, wtedy w cieniu zaczynają się pojawiać „szumy”, a zdjęcie traci na jakości. Aby właściwie sfotografować obiekt w nocy, oczywiście wielu zacznie używać standardowej lampy błyskowej, o tym parametrze porozmawiamy osobno!
Jeśli zdecydujesz się znaleźć odpowiedzi na pytanie, jak prawidłowo robić zdjęcia, zapomnij o standardowej lampie błyskowej. Zdjęcie z taką lampą błyskową okazuje się zbyt lekkie i płaskie, jeśli masz dodatkowe pieniądze, to koniecznie kup zewnętrzną lampę błyskową, zrobisz ogromny krok w kierunku właściwego zdjęcia.
Zdjęcie zostało zrobione o 3 nad ranem w wodnym rosyjskim mieście z zewnętrzną lampą błyskową
W najgorszym przypadku możesz użyć zwykłej wbudowanej lampy błyskowej, ale z małym sekretem. Bierzemy więc zwykły biały arkusz A4 i zamykamy lampę błyskową, w tym przypadku arkusz będzie służył jako dyfuzor światła i nada obrazowi jasne, obszerne odcienie, a także usunie „efekt czerwonych oczu”. Ta metoda jest dobra do stosowania w ciemnym pokoju lub o zmierzchu.
Na drodze do sukcesu w kwestii prawidłowego fotografowania idziemy dalej i bierzemy pod uwagę ostrość obiektywu. Żaden krajobraz nie jest kompletny bez wyostrzenia, aby uzyskać jak najostrzejszy obraz, spójrzmy na parametry obiektywu. Najostrzejsze obiektywy to obiektywy stałoogniskowe, obiektywy zmiennoogniskowe przegrywają pod tym względem, mają rozmycie przy szerokim i dalekim kącie.
Aby sfotografować obiekt z wysoką jakością, ostro i poprawnie, aby odróżnić go od głównego planu, zdecydowanie potrzebujesz stałoogniskowego obiektywu! Ale jest jeden wielki sekret - wszystkie obiektywy mają swoją maksymalną liczbę ostrości, którą można obliczyć, wykonując kilka zdjęć testowych z każdą głębią ostrości i oglądając wyniki na dużym ekranie. Zazwyczaj ostrość obiektywu zaczyna się od 2,8 do 11.
Stóg siana znajduje się w dwóch punktach przecięcia linii - Idealna kompozycja!
Inną najbardziej znaną i główną odpowiedzią na pytanie, jak prawidłowo fotografować, jest zasada złotego podziału. Podziel zdjęcie na dwie linie poziome i dwie pionowe, tak aby główny obiekt znajdował się w dwóch punktach przecięcia linii. Nie zapomnij poprawnie sfotografować krajobrazu. Jeśli na przykład fotografujesz morze i niebo, to albo morze, albo niebo powinno zająć więcej niż połowę kadru (2/3 kadru). Ta zasada nazywana jest poprawną kompozycją kadru i jest jednym z ważnych parametrów udanej fotografii.
Zgodnie z zasadą 2/3 niebo jest tylko 1/3, ponieważ cały obiekt zdjęcia znajduje się w stogu siana znajdującym się na ziemi
Jak poprawnie sfotografować portret i nie przycinać nic więcej? Aby to zrobić, będziesz potrzebować poniższej ściągawki ...
Właściwa oprawa portretu
Rozważaliśmy wszystkie parametry techniczne dotyczące prawidłowego fotografowania, teraz rozważymy zwykłe parametry życiowe, o których nie należy zapominać podczas codziennego fotografowania i które umożliwią doskonałe i prawidłowe fotografowanie obiektów.
Pierwszym krokiem jest sprawdzenie stanu naładowania baterii i zabranie ze sobą zapasowej baterii, która przyda się w najbardziej odpowiednim momencie Twojego życia. Wychodząc z domu nie zapomnij sprawdzić pojemności karty pamięci, czasem jest ona pełna i zdjęcia na niej są w jednym egzemplarzu. Pamiętaj, że im bardziej rozładowana jest bateria, tym częściej autofokus przeoczy obiekt.
Dla poprawnego fotografowania warto też zwrócić uwagę na kurz na lusterkach aparatu i okularach obiektywu, łatwo to sprawdzić fotografując jasne, jednolite tło. Do usuwania kurzu używaj wyłącznie specjalnego ołówka lub innych środków czyszczących optykę i urządzenie.
Pióro do czyszczenia obiektywów aparatów i luster
Pójdźmy dalej, aby uzyskać odpowiedzi na pytanie, jak prawidłowo robić zdjęcia i nie zapominać o atrybutach aparatu, jeśli fotografujesz w nocy - nie zapomnij wziąć zewnętrznej lampy błyskowej i statywu, rób zdjęcia artystyczne przy długich czasach otwarcia migawki - nie zapomnij o filtrach fotograficznych, statywie i innych akcesoriach.
Aby właściwie podejść do fotografii, nie zapomnij ubrać się odpowiednio do pogody. Przed fotografowaniem sprawdź wszystkie ustawienia aparatu, aby nie przegapić ważnego momentu, wybierz optymalny tryb i wartości do fotografowania. Jeśli podczas fotografowania nagle rozładuje się bateria, a jeszcze nie sfotografowałeś potrzebnego obiektu, wyłącz ekran, przełącz obiektyw na tryb ręcznego ustawiania ostrości i stabilizatora obiektywu.
Jeśli do aparatu dostała się woda lub piasek, to przede wszystkim wyjmij baterię i nie wkładaj jej, dopóki aparat nie wyschnie całkowicie, jeśli masz pod ręką suszarkę do włosów, to jest po prostu świetne. Piasek to inna bajka, piasek może spowodować mechaniczne uszkodzenie wewnętrznych mechanizmów aparatu, a wtedy zapewniona jest kosztowna naprawa.
Przestrzegając wszystkich tych zasad i zaleceń serwisu opisanego powyżej, z pewnością możesz odnieść sukces w fotografii. Ale aby podnieść swój autorytet we własnych oczach, zalecamy komunikowanie się z fotografami na specjalistycznych stronach i forach, wystawianie swoich zdjęć na różnych wystawach tematycznych w Internecie, czasem nawet zarabianie na tym.
Góra Elbrus została sfotografowana o 5 rano, aby uchwycić wszystkie kolory fotografii artystycznej
Cóż, oto wszystkie odpowiedzi na pytanie, jak prawidłowo robić zdjęcia, zostały namalowane i pokazane. Aby nauczyć się poprawnie fotografować, zawsze trzeba eksperymentować i zapomnieć o standardowych trybach fotograficznych. Na początku zdjęcia w trybach manualnych będą ciemne, nieostre i słabej jakości, ale po zrobieniu kilkuset klatek z różnymi ustawieniami, na przykładach swojej pracy zobaczysz wszystkie możliwości lustrzanki!
Chcę od razu zauważyć, że ten artykuł nie rości sobie pretensji do kompletnej prezentacji podstaw fotografii. Jest to raczej przewodnik po fotografii dla początkujących, skierowany do entuzjastycznych początkujących, którzy chcą poznać podstawy fotografii i nauczyć się robić technicznie sprawne zdjęcia, ale jednocześnie nie wiedzą, od czego powinni zacząć.
Głównym i najważniejszym ustawieniem aparatu jest ekspozycja. W procesie nauki ekspozycji dowiesz się, jak prawidłowo korzystać z aparatu, a co za tym idzie, uzyskać lepsze zdjęcia. Gdy zrozumiesz pojęcia czasu otwarcia migawki, przysłony i czułości ISO oraz zrozumiesz istotę określania prawidłowej ekspozycji, możesz odejść od pełnego trybu automatycznego i zrozumieć, do czego zdolny jest Twój aparat w różnych warunkach.
Jeśli masz czas na przestudiowanie tylko jednego z aspektów fotografii, to niewątpliwie powinieneś zacząć od ekspozycji, a raczej od zapoznania się z jej trzema parametrami: przysłoną, czasem otwarcia migawki i czułością ISO, które w różny sposób wpływają zarówno na ekspozycję siebie i innych właściwości obrazu.
Jeśli weźmiemy pod uwagę ekspozycję w kolejności, w jakiej światło pada na czujnik aparatu, to przysłona jest pierwszą na swojej drodze. Zasada działania przysłony jest bardzo podobna do pracy źrenicy oka – im bardziej się rozszerza, tym więcej światła wpuszcza. Oznacza to, że apertura kontroluje ilość światła przechodzącego przez soczewkę poprzez zwiększanie lub zmniejszanie średnicy apertury. Ponadto wartości przysłony wpływają również na inne ważne wskaźniki, z których głównym jest głębia ostrości, ale wrócimy do jej rozważenia nieco później. Ekspozycję uważałem za coś skomplikowanego i niezrozumiałego, ale tylko do czasu, gdy poznałem skalę wartości przysłony standardowej. Dlatego radzę najpierw przestudiować tę skalę, zrozumieć zależność wartości apertury od jej średnicy i spróbować to wszystko zapamiętać.
Standardowa skala przysłony: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Fragment
Po przysłonie następuje czas otwarcia migawki. Określa on, na jaki okres czasu należy otworzyć migawkę aparatu, aby odpowiednia ilość światła trafiła na matrycę. Szybkość migawki jest bezpośrednio związana z tym, co fotografujesz i ile masz dostępnego światła. Różne ekstrakty mogą mieć różne zastosowania. Tak więc w przypadku nocnego fotografowania ze statywu czas otwarcia migawki jest dłuższy, gdzieś około 30 sekund, i na przykład z reguły stosuje się krótki czas otwarcia migawki, około 1/1000 sekundy, co pozwala na zamrożenie ruch. Ale jako technika i aby podkreślić dynamikę tego, co dzieje się w kadrze, ustawiają czas otwarcia migawki na sekundę, a następnie poruszający się obiekt pozostawia za sobą niewyraźny ślad.
Kiedy dostałem swoją pierwszą lustrzankę, zapoznanie się z jej ustawieniami zacząłem od czasu otwarcia migawki, ponieważ w tamtym momencie bardzo chciałem mieć możliwość zamrożenia ruchu w kadrze i usunięcia z niego ewentualnych nieostrości. Chociaż teraz, patrząc wstecz, rozumiem, że nadal powinienem był zacząć od przepony.
Niestety, nawet przy prawidłowym ustawieniu czasu otwarcia migawki i przysłony nie zawsze można uzyskać wystarczająco jasny i nierozmyty obraz. Wynika to z braku światła. W takich sytuacjach przydatne może być ustawienie ekspozycji, takie jak zwiększenie czułości ISO czujnika. Wartość czułości (ISO) charakteryzuje zdolność czujnika aparatu do postrzegania strumienia światła. Tak więc przy niskich wartościach ISO aparat jest mniej wrażliwy na światło i odwrotnie, im wyższa czułość czujnika na światło, tym jest on bardziej czuły, dlatego potrzebuje mniej światła, aby uzyskać dobre zdjęcie. Z reguły wartości ISO są zwiększane w warunkach słabego oświetlenia lub jeśli chcesz uchwycić coś wyjątkowego. Ale bądź ostrożny, zwiększanie wartości ISO zwiększa szum czujnika lub ziarno filmu.
dozowanie
Nie każdy początkujący jest w stanie ustawić prawidłową ekspozycję nawet w trudnej sytuacji. Dlatego radzę aktywnie korzystać z systemu automatycznego pomiaru ekspozycji na samym początku treningu. Miernik ekspozycji ocenia stopień oświetlenia obiektu w kadrze i wybiera żądaną przysłonę i czas otwarcia migawki. Wystarczy spojrzeć na wyświetlacz i dowiedzieć się, jakiemu przysłonie odpowiada żądany czas otwarcia migawki.
Dostępne są 3 rodzaje pomiaru ekspozycji: punktowy, matrycowy i centralnie ważony. W prostych sytuacjach, gdy nie ma gwałtownych zmian jasności, wszystkie trzy pomiary dadzą w przybliżeniu takie same odczyty. Jednak w trudniejszych warunkach strzeleckich ich wyniki mogą być zupełnie inne. Moja rada: ćwicz więcej, eksperymentuj z pomiarem, pamiętaj, wyciągaj wnioski, a wkrótce będziesz w stanie zrozumieć i poczuć związek między tymi parametrami w swojej pracy, a ustawienie prawidłowej ekspozycji nie będzie już dla Ciebie trudnym zadaniem.
Głębia pola
Podczas fotografowania w słabym świetle zawsze należy zwiększyć rozmiar przysłony, aby uzyskać wystarczającą ilość światła do obiektywu. Ale szeroko otwarta przysłona ma jeden dość imponujący efekt uboczny - małą głębię ostrości. I chociaż rozmyte tło spowodowane małą głębią ostrości sprawia, że główny obiekt wyróżnia się i można go dość kreatywnie wykorzystać, nie zawsze jest to pożądane na zdjęciu. Istnieje wiele sytuacji, takich jak makrofotografia, fotografia krajobrazowa lub gdy chcesz, aby wszystko było ostre, a to wymaga węższej przysłony.
balans bieli
Balans bieli ustawi główny ton całego zdjęcia i od jego ustawień zależy, które tony będą dominować na Twoim zdjęciu - ciepłe czy zimne. Ponieważ w większości przypadków automatyczne ustawienie aparatu nie działa, stosuje się głównie ręczny balans bieli. Jest to szczególnie ważne w sytuacjach, gdy fotografowanie odbywa się przy użyciu kilku źródeł światła o różnych temperaturach barwowych. Dlatego, aby uniknąć rozczarowań w przyszłości i mieć gwarancję uzyskania zdjęć z realistycznym odwzorowaniem kolorów, zalecam jak najwcześniej nauczyć się samodzielnie ustawiać prawidłowy balans bieli.
Ogniskowa określa kąt widzenia obiektywu, a także stopień pomniejszenia lub powiększenia obiektu w określonym punkcie widzenia. Zmniejszając ogniskową usuwamy obraz i jednocześnie zwiększamy perspektywę, poszerzając granice kadru. I odwrotnie, wraz ze wzrostem ogniskowej przybliżamy obiekt bez zmiany naszego położenia. W zależności od ogniskowej obiektywy dzielą się na szerokokątne (10-20mm), standardowe (18-70mm) i teleobiektywy (70-300mm), a każdy z nich ma swoje typowe zastosowanie. Tak więc obiektywy szerokokątne są zwykle używane do fotografowania krajobrazów i architektury, obiektywy standardowe do fotografii dokumentalnej i ulicznej, a teleobiektywy do fotografowania wydarzeń sportowych, ptaków i dzikiej przyrody.
czynnik uprawy
Czujnik aparatu cyfrowego rejestruje mniejszą część wyświetlanego obrazu niż tradycyjna klatka filmu 35 mm, co powoduje węższy kąt obiektywu, co skutkuje niepełnym i lekko przyciętym obrazem na krawędziach. Innymi słowy, współczynnik przycięcia to różnica między rozmiarem matrycy a ramką 35 mm. Ten wskaźnik jest bardzo ważny i służy głównie do określania ogniskowej obiektywu, gdy jest on montowany na różnych aparatach. Współczynnik przycięcia jest jednym z tych pojęć w fotografii, które należy zrozumieć. Znając współczynnik przycięcia, będziesz mógł dokonywać bardziej świadomych wyborów przy zakupie i używaniu soczewek.
„Pół rubla”
Dla tych, którzy nie wiedzą, co to jest „pięćdziesiąt kopiejek”, zaznaczam, że jest to nazwa standardowego obiektywu o ogniskowej 50 mm. Jego kąt widzenia jest praktycznie taki sam, jak ludzkie oko, dzięki czemu zdjęcia wykonane tym obiektywem wyglądają jak najbardziej naturalnie, nawet bez zmiany perspektywy. Wszystkim początkującym, którzy chcą opanować fotografię, radziłbym zacząć od „pięćdziesięciu kopiejek”, ponieważ po pierwsze jest łatwy w użyciu, a po drugie ma dość wysoką jakość za stosunkowo niską cenę.
Nie twierdzę, że wszystkie dobre fotografie, bez wyjątku, zawierają zasady kompozycyjne. Może to zabrzmieć głupio, ale w rzeczywistości te zasady to tylko przewodniki, których wcale nie musisz przestrzegać, ale im więcej o nich wiesz, tym lepiej zrozumiesz fotografię, tym bardziej kompetentnie będziesz w stanie łamać wszystkie te zasady.
Jest to prawdopodobnie pierwsza zasada kompozycyjna, z którą zetknie się każdy fotograf, i nie bez powodu — jest dość prosta i działa bez zarzutu. Zasadą jest, że dzieląc kadr w pionie i poziomie na trzy równe części, można łatwo znaleźć punkty przecięcia tych linii warunkowych, które będą najbardziej spektakularnymi obszarami, w których powinien znajdować się główny temat.
waga wizualna
Ciężar wizualny jest dość potężnym narzędziem w budowaniu kompozycji, pozwala na stworzenie wizualnej symetrii, harmonii i równowagi w kadrze. Przyjmuje się, że każdy obiekt w kadrze ma określoną wagę w stosunku do wszystkiego innego. Często wizualna waga jest oczywista, na przykład między małymi i dużymi przedmiotami, ponieważ zawsze myślimy, że im większy przedmiot, tym jest cięższy. Jeśli wymiary są takie same, na wagę może mieć wpływ kolor przedmiotu. Używając prawidłowo wagi, możesz skuteczniej zwrócić uwagę widza na określony temat na zdjęciu.
Zasada równowagi
Zasada równowagi polega na tym, że obiekty znajdujące się w różnych częściach kadru muszą być zrównoważone, to znaczy muszą pasować do siebie rozmiarem i kolorem. Równowaga ma duży wpływ na to, jak się czujemy, patrząc na zdjęcie. Niezbalansowane zdjęcie powoduje więc pewien dyskomfort, dlatego wszystko w kadrze powinno być wyważone. Naprawdę nie ma znaczenia, czy robisz zdjęcia symetryczne, czy asymetryczne, o ile rozumiesz, dlaczego wybrałeś jedno lub drugie i czy istnieją powody uzasadniające ten wybór. I znowu jest to jedna z tych sytuacji, w których im więcej o tym wiesz, tym łatwiej będzie Ci osiągnąć zamierzony efekt.
Mam nadzieję, że moje wskazówki dotyczące podstaw fotografii dla początkujących okazały się przydatne i teraz wiesz, od czego zacząć swoją przygodę z fotografią. Dziękuję za przeczytanie.
Moim zdaniem nazywanie lekcji fotograficznych czy kursów fotograficznych – lekcjami/kursami „dla początkujących” jest dość zabawne… wszak profesjonaliści często obywają się bez większego przeszkolenia. Jednak dla profesjonalistów i najbardziej „zaawansowanych” amatorów są kursy mistrzowskie, które w przyszłości będą prezentowane również na naszej stronie internetowej.
Wybierz aparat (czy to lustrzankę, czy inny), a następnie naucz się go używać, poznaj zawiłości budowania kompozycji w kadrze, przetwarzaj je w Photoshopie - wymyśl wszystko - nasza strona Ci pomoże. Szukasz lekcji fotografii lustrzanką cyfrową? Napisana prostym i zrozumiałym językiem? Za darmo? Znalazłeś je! Chcesz w 100% wykorzystać swój aparat kompaktowy? A my postaramy się Ci w tym pomóc! W końcu nie wszystko zależy od technologii!
Oczywiście nasze zalecenia i wskazówki nie są panaceum i każdy, kto zdecyduje się poświęcić swój czas na studiowanie fotografii, powinien to zrozumieć! Jednak celowość, wytrwałość i pragnienie kreatywności będą Twoimi pomocnikami!
Główną ideą tego działu jest to, aby sztuka fotografii cyfrowej dla początkujących została przedstawiona uczniowi w najlepszy możliwy sposób - przystępny, popularny, usystematyzowany. Wszystkie lekcje na naszej stronie są darmowe, z jednej strony to dobrze, z drugiej potrzebna jest własna motywacja. Mam nadzieję, że go masz, a darmowe lekcje będą tylko plusem!
W ten moment- Zajęcia obejmują następujące tematy:
Wybór aparatu- wybór artykułów pomoże Ci dowiedzieć się, który aparat jest dla Ciebie odpowiedni! Oczywiście tutaj zwraca się również uwagę na dobór obiektywu (jeśli zdecydujemy się na zakup „lustrzanki cyfrowej”) oraz innych akcesoriów fotograficznych.
Podstawy fotografii, technika fotografowania - ten dział łączy w sobie materiały przeznaczone przede wszystkim dla "manekinów" nie zaznajomionych jeszcze z aparatem i "podstawami" fotografowania, polecamy do nauki - przede wszystkim! Szczególnie istotne będą informacje dla użytkowników lustrzanek. Tutaj znajdziesz informacje o tym, jak pracować z aparatem (lustrzanką lub aparatem cyfrowym), o podstawach kompozycji.
Kompozycja- podrozdział poświęcony zagadnieniom kompozycji w fotografii. Po przestudiowaniu lekcji fotografii cyfrowej w tej sekcji możesz dowiedzieć się, czym różni się piękne zdjęcie od niezbyt pięknego i jak to naprawić! Jak ustawić obiekt w kadrze, z której strony fotografować, a z której - za nic w świecie! Kompozycja to najważniejsza część fotografii!
Praktyczne wskazówki dla fotografa- ta część lekcji fotografii cyfrowej - pomoże zarówno początkującym, jak i bardziej doświadczonym fotografom - dowiedzieć się, jak wykorzystać swoją wiedzę w praktyce, urzeczywistnić swoje fotograficzne pomysły! Bogato ilustrowane artykuły - mamy nadzieję, że będą dla Ciebie zrozumiałe i interesujące!
Później na naszej stronie pojawią się artykuły poświęcone obróbce zdjęć w edytorach graficznych.
Nadszedł szczęśliwy dzień i kupiłeś lustrzankę. Inspiracji i planów jest wiele, ale znajomy jest tylko przycisk zasilania. W rzeczywistości aparat można wyszkolić i każdy może sobie z nim poradzić. Jeśli planujesz strzelać do awatarów nieco więcej niż twoi przyjaciele, wszystkie drogi do nauki są dla ciebie otwarte. Artykuł pomoże Ci zrozumieć terminologię i wyruszyć w twórczą podróż.
Pierwsze kroki
Podstawy fotografii lustrzankowej
Zacznijmy od kilku prostych wyjaśnień dotyczących robienia zdjęć nowym aparatem. Prawa ręka powinna leżeć na uchwycie, a lewa poniżej, jakby podpierała soczewkę. Ułożenie dłoni na obiektywie pozwala na szybką zmianę zoomu w przypadku korzystania z obiektywu o zmiennej ogniskowej. Palec wskazujący prawej ręki spoczywa na przycisku migawki.
Jak skonfigurować lustrzankę
Dla uproszczenia posłużymy się teorią „trzech wielorybów”. Tylko my umieścimy na nich nie planetę Ziemię, a fotografię. Aby uzyskać dobry strzał, musisz być w stanie użyć każdego z „wielorybów”. Pozwól mi przedstawić! Zestaw numer jeden to membrana. Zestaw numer dwa - wyciąg. Zestaw numer trzy to ISO. A teraz po kolei o każdym.
Membrana
Wiedz, że fotografia to rysowanie światłem. I to światło przenika przez matrycę aparatu przez otwór, który nazywa się aperturą (F). Możesz dostosować jego rozmiar. Możliwe opcje to od F-1.2 do F-22 (czasami wyższe). Ten wzór działa: im mniejsza liczba F, tym większy otwór. Wyraźnie widać, że przy wartości F-2,8 dziura będzie większa niż przy F-8, czyli będzie też więcej światła. Praktyczną metodą jest ustawienie żądanej wartości przysłony dla wysokiej jakości kadru bez prześwietlenia. Musisz ustawić przysłonę tak, aby do aparatu wpadała odpowiednia ilość światła.
Fragment
Kolejne narzędzie w zarządzaniu światłem. Czas otwarcia migawki (t) to czas otwarcia przysłony. Wszystko jest proste. Im dłużej otwór jest otwarty, tym więcej światła dociera do matrycy. Dlatego im jaśniejsza okazała się ramka.
ISO
Te trzy litery oznaczają czułość matrycy Twojego aparatu. Światłoczułość - zdolność matrycy do zmiany swoich parametrów pod wpływem światła. Wartość ISO może wahać się od 100 do 6400. Jeśli ustawimy ISO na 400, to w tym przypadku matryca otrzyma mniej światła niż w takim samym okresie czasu, ale przy wartości 1600. na zdrowie. Ach, żeby wszystko było takie proste… Tylko teraz, jeśli mocno „podniesiesz” poziom czułości, na zdjęciu pojawi się szum (ziarnistość), a jeśli dodało to filmowemu zdjęciu pewnego uroku, to nie ma nic szczególnie estetycznie tutaj na "cyfra". W nowoczesnych aparatach możesz ustawić czułość ISO automatycznie. Na początku możesz skorzystać z tej opcji, ale wraz z nadejściem doświadczenia spróbuj samodzielnie ustawić poziom czułości, opierając się na własnej wiedzy i intuicji. 
Wskazówka: przede wszystkim dużo ćwicz, zmieniając te trzy ustawienia aparatu. Wtedy zrozumiesz, co i kiedy zmienić.
Tryby fotografowania
Jeśli chcesz uzyskać wysokiej jakości zdjęcia, zapomnij o trybach takich jak „Portret”, „Krajobraz”, „Kwiat” i tak dalej. Aparat ma 4 główne tryby, omówimy je bardziej szczegółowo. Uwaga: Producenci aparatów używają różnych oznaczeń. Jaka litera oznacza konkretny tryb, instrukcja pomoże ci ustalić. To bardzo przydatna książka, która została Ci sprzedana wraz ze sprzętem. Radzimy go przeczytać. Znajdź wiele przydatnych informacji.
A (Av) Tryb preselekcji przysłony
W takich warunkach osoba ustawia wartość przysłony, a aparat samodzielnie wybiera czas otwarcia migawki.
Przysłona jest jednym z głównych parametrów w ustawieniach, jest oznaczona w aparacie literą F. Ten tryb fotografowania jest odpowiedni do portretów. Otwierasz maksymalnie przysłonę i uzyskujesz piękny bokeh (bokeh to artystyczne rozmycie tła).
S (Tv) Tryb priorytetu migawki
W takim przypadku fotograf ustawia czas otwarcia migawki, a sam aparat wybiera wartość przysłony. Pamiętamy, że czas otwarcia migawki to czas, na który przysłona jest otwarta, aby przepuścić światło. Czas jest mierzony w ułamkach (na przykład 1/1000 - 0,001 sekundy, 1/100 - 0,01 sekundy, 1/10 - 0,1 sekundy itd.). Jeśli chcesz „zamrozić” obiekt w ruchu, powinieneś ustawić krótki czas otwarcia migawki, jeśli zgodnie z zamysłem artystycznym konieczne jest rozmycie obiektu, na przykład wody, zwiększ czas, a poruszający się obiekt być zamazanym.
Tryb ręczny
To jest tryb samodzielny. Ty wybierasz ustawienia przysłony i czasu otwarcia migawki. Fotografowie - profesjonaliści fotografują tylko w trybie ręcznym, ponieważ aparat nie jest w stanie w pełni zrozumieć Twojego pomysłu i go zrealizować. Ale jeśli dopiero zaczynasz swoją twórczą podróż, poćwicz w trybach A i S. W miarę zdobywania doświadczenia przełącz się na tryb ręczny.
I jeszcze kilka ważnych punktów, które się przydadzą.
Skupienie
W fotografii liczy się jakość. Jednym ze wskaźników jest prawidłowa ostrość. Ostrość to najostrzejsza część kadru. Gdy patrzysz przez wizjer, widzisz punkty ostrości. W zależności od modelu aparatu ich liczba może się różnić. Po lekkim naciśnięciu spustu migawki jedna (lub więcej, w zależności od ustawień) kropka zaświeci się na czerwono. Oznacza to, że właśnie w tym miejscu kadru zadziała ostrość.
Możliwe jest skupienie się na kilku punktach jednocześnie, ale radzimy wybrać jeden. Jako wielką tajemnicę powiemy ci, że centralny punkt ostrości ma najlepszą jakość. Pracuj z nią zawsze. Ale co, jeśli temat jest na przykład z boku? Jest wyjście. Skoncentruj się na centralnym punkcie i nie zwalniając spustu migawki zbuduj pożądaną kompozycję. Oznacza to, że nawet jeśli usuniesz ostrość, ale nie zwolnisz przycisku, miejsce, na którym początkowo ustawiłeś ostrość, pozostanie ostre.
Obiektyw może ustawiać ostrość w trybie automatycznym i ręcznym. Oczywiste jest, że łatwiej jest pracować z automatyzacją. Jeśli fotografowanie wymaga szybkiego robienia zdjęć, nie ma czasu na ustawianie ostrości. Tak dzieje się na przykład w pracy reportażowej. Gdy rejestrowanych jest 5 klatek na sekundę. Ale dla eksperymentu i dobrego wyczucia swojego konia pociągowego lepiej zaprzyjaźnić się z ręcznym ustawianiem ostrości. Nawiasem mówiąc, niektóre aparaty to mają. Ale to raczej wyjątek.
Typ pliku
Fotograf może pracować z dwoma typami plików, są to JPEG i RAW.
JPEG to skompresowany typ pliku. Takie zdjęcie będzie gotowe do wydruku bezpośrednio z aparatu, a jego waga jest znacznie mniejsza niż w przypadku RAW-ów.
RAW (raw) to typ pliku, który koniecznie wymaga obróbki końcowej w specjalnych programach. Zawiera więcej informacji o zdjęciu, więc waży dużo więcej.
Jeśli właśnie wybrałeś lustrzankę, lepiej zacznij pracować z JPEG. Jak tylko zaczniesz ćwiczyć fotografię, przełącz się na RAW. Wszyscy profesjonalni fotografowie fotografują tylko w tym formacie, ponieważ pozwala on na wprowadzenie większej liczby poprawek bez utraty jakości obrazu.
balans bieli
Jest to jeden z parametrów metody przenoszenia temperatury obrazu kolorowego, który określa, czy gama kolorów obrazu jest zgodna. Ludzkie oko automatycznie dostosowuje balans bieli, dzięki czemu prawidłowo postrzegamy kolor obiektu w każdym świetle. Z aparatem to tak nie działa. Potrzebuje wskazówki, z jakim rodzajem światła obecnie pracujesz. Może to być słońce lub żarówka. Wtedy kamera nie będzie leżeć w kolorach.
W złym przypadku otrzymasz po prostu bardzo żółte lub bardzo niebieskie zdjęcie, które nie jest powtórzeniem rzeczywistości. Na początku swojej drogi jako fotografa możesz ustawić ten parametr na tryb „auto”, ale nie zawsze się to zgadnie. Dlatego nie zalecamy używania go przez cały czas, aparat to tylko urządzenie, które może popełnić błędy i tym samym zepsuć zdjęcie.
Posiadanie lustrzanki otwiera wiele nowych możliwości tworzenia wysokiej jakości fotografii. Zostań zawodowcem i nie strzelaj w trybach automatycznych. Jest to wygodne, ale nie zdziw się, dlaczego wynik wcale cię nie zadowala. Dlaczego nie wyszło tak, jak chciałeś. Gdy zrozumiesz wszystkie ustawienia i nauczysz się nimi zarządzać z zamkniętymi oczami, sprawy pójdą w górę.
Następnie możesz pomyśleć o artystycznej stronie fotografii. Ale znalezienie przełącznika trybu lub zwiększenia przysłony nie powinno zająć ci dużo czasu. Ryzykujesz pominięcie ważnego punktu. Mamy nadzieję, że nasze odpowiedzi na pytanie „Jak korzystać z lustrzanki cyfrowej” będą dla Ciebie przydatne.