Wydawałoby się, dlaczego trudno jest narysować skórę? Kilka zmarszczek, trochę cieni, farba – i gotowe! Czekaj, jak kolorujesz?
Twarz trzeba pomalować ze szczególną starannością, zresztą często jest to najmniejszy szczegół obrazu. Ale w tym artykule przyjrzę się sposobom uzyskania samego koloru skóry trzema najczęściej stosowanymi technikami.
Prawdopodobnie zacznę od najprostszej techniki - rysunku ołówkiem.
Mało kto widział ołówek w kolorze skóry. Jeśli masz, to masz szczęście. Opowiem o kombinacjach kolorów, aby uzyskać odcień skóry. Zwykle do tych celów biorę róż jako podstawę i dodaję na wierzch żółty, pomarańczowy lub brązowy w odpowiednich proporcjach (najczęściej żółty w stosunku 1: 1). Możesz także wziąć żółty jako bazę i dodać czerwony lub brązowy. Kombinacje zależą od pożądanego wyniku. Aby wyrazić cienie, opaleniznę i rumieniec, można zastosować podstawowe kombinacje, wystarczy pogrubić kolory.
Szczególną uwagę należy zwrócić na to, aby w przypadku nałożenia zbyt dużej ilości jednego koloru nie należy go „maskować” grubą warstwą innego. Lepiej delikatnie (!) Przetrzeć ołówek elastyczną opaską. Ale nawet jeśli potrzebny jest gruby, nasycony kolor, nie jest konieczne nakładanie najpierw odważnej warstwy jednego koloru, a następnie odważnej warstwy innego. Najlepiej nakładać cienkie warstwy każdego koloru (to trochę jak ciasto warstwowe: różowo-żółto-czerwono-różowo-żółto-czerwone...), aż do uzyskania pożądanej grubości.
Następnie rozważę malowanie gwaszem.
Nie ma tu nic skomplikowanego. Wystarczy rozcieńczyć żądany kolor w palecie i nałożyć go na rysunek.
Zazwyczaj do uzyskania koloru skóry używa się czerwieni, bieli, żółci i brązu (2:1:1:1). Jednak ochra (2:1:2) jest często używana zamiast żółtego i brązowego. Aby uzyskać pożądany kolor, opaleniznę lub rumieniec, części określonego koloru zwiększają się lub zmniejszają. Należy również zauważyć, że niepożądane jest używanie różu zamiast kombinacji czerwieni i bieli.
Aby uzyskać bladą cerę, nie nakładaj farby cienką warstwą, aby papier prześwitywał. Wystarczy dodać więcej białej lub żółtej farby.
Możesz także dodać niewielką ilość kolorów niebieskiego i zielonego (zarówno przy rysowaniu gwaszem, jak i przy kolorowaniu ołówkiem), jednak powinieneś to robić tylko wtedy, gdy dokładnie wiesz, czego chcesz i co powinieneś uzyskać (np. Chory wygląd lub cień).
I na koniec akwarela.
Akwarela to najbardziej kapryśna z farb. Dlatego radzę poszukać w zestawach odpowiedniego koloru. Jeśli połączysz kolory, otrzymasz albo kicz na rysunku, albo kicz w farbach. Jeśli jednak wystarczająco poćwiczysz, zabierzesz dobry papier, farby i pędzel, możesz ponownie uzyskać pożądany kolor, nakładając bazę i dodając odpowiednie kolory.
Nawiasem mówiąc, jeśli masz do dyspozycji ołówki akwarelowe, zadanie jest zauważalnie uproszczone. W takim przypadku należy pokolorować rysunek jak zwykłymi ołówkami (w żadnym wypadku mniej ostrożnie) i narysować mokry pędzel po rysunku.
Cóż, ogólnie rzecz biorąc, to wszystko.
Podczas rysowania portretu bardzo ważne jest dokładne oddanie wyrazu oczu. Nie wystarczy prawidłowo zbudować gałkę oczną, powieki i rzęsy, trzeba jeszcze je odpowiednio ozdobić.
Ponieważ poruszaliśmy już ten temat nie raz podczas tworzenia portretu, dzisiaj opowiemy i pokażemy kilka prostych wskazówek, które pomogą nie tylko narysować, ale także ozdobić ludzkie oko.
Zacznijmy od szkicu.Ważne jest, aby już na początku podkreślić linię oka. Tęczówkę należy wykonać na podstawie koła. Z braku doświadczenia wielu rysuje oko w kształcie elipsy – „jajka” i jest to zasadniczy błąd początkujących artystów. Podobnie ludzie często rysują niewłaściwy kącik oka, który również powinien być częścią całego rysunku. Nie rysuj go zbyt wąsko lub szerzej niż gałka oczna.
Gałka oczna nigdy nie jest idealnie biała! U wszystkich ludzi ma lekko szarawy odcień. A w kącikach cień z górnej powieki często jest wyraźnie widoczny.
Linie kanciaste i wewnętrzne najlepiej podkreślić różową kredką (można ją zastąpić czerwoną) oraz kredką w kolorze skóry.
Narysuj źrenicę, najpierw ustaw pierwszą warstwę koloru tęczówki. Im więcej mamy odcieni tego samego koloru, tym lepiej. Zacznijmy oczywiście od jasnych kolorów przechodząc stopniowo w miejsca bardziej gęste i ciemne. W miejscu, w którym narysujemy odbite światło – rozświetlacz, odbijają się także rzęsy. My też je pokazujemy.
Ciemną czernią korygujemy i podkreślamy linie wzdłuż tęczówki, z wyjątkiem tych miejsc, w których widoczne jest odbicie światła; powinny pozostać lekko niebieskie.Narysuj brązowy okrąg wokół źrenicy.
Dodaj pozostałe odcienie niebieskiego.Najlepiej malować krótkimi pociągnięciami na poprzedniej warstwie, którą dodaliśmy wcześniej. Ogólnie (z wyjątkiem odbicia światła) oko powinno być pomalowane jasnym kolorem. Narysuj źrenicę na czarno i delikatnie naciśnij obszar wokół oczu ołówkiem w kolorze skóry.
Bardziej szczegółowo opracowujemy odcienie dolnych powiek za pomocą cielistych, różowych i brązowych ołówków. Należy pamiętać, że linia styku powieki z okiem powinna różnić się kolorem od reszty skóry. Tutaj możesz ustawić lekko różowy odcień. W ciemnych miejscach używamy brązu. Lepiej jest użyć koloryzacji w kilku słowach: najpierw ciemny ciemny, a na końcu pokryć go warstwą kremu.
Górna powieka nigdy nie zbiera się w jednym załamaniu, ma wiele zagięć. Zarysowujemy fałdy w kolorze ciemnobrązowym, lekko pocieramy jasnobrązowy ołówek i pokrywamy go cielistym kolorem. Jeśli rysujemy oko, które zostało nałożone makijażem, musimy również podkreślić eyeliner, który jest nałożony na górną powiekę. W tym celu sugeruję użycie czerni i ciemnego brązu.
Rzęsy rysujemy starannie zaostrzoną kredką i ciągle sprawdzamy, czy nie jest zbyt tępa.Rzęsy powinny być piękne: jasne, długie i bujne. Nie należy ich rysować zbyt prostymi liniami, należy je lekko zakrzywić. Lekko skrzyżowane i sklejone rzęsy będą wyglądać bardziej realistycznie. Dolne rzęsy są rzadkie i znacznie krótsze niż te na górze.
Wykończenie (np. dodanie bieli do rozświetlenia kącika oka, pasemek) i gotowe!
Warto pamiętać, że oczy każdego człowieka są indywidualne. . I podobnie jak odciski palców, nigdy nie znajdziesz dwóch osób o tych samych oczach. Co więcej, lewe i prawe oko jednej osoby również uderzająco się od siebie różnią. Są chwile, kiedy różnica polega nie tylko na wzorze tęczówki, ale także na jej kolorze! Dlatego bardzo ważne jest prawidłowe oddanie wyrazu oczu, ich koloru i wielkości.
Jak narysować skórę ołówkiem?
- Matvey, dlaczego piszesz poinformowany
I)przy okazji;
Mało kto widział ołówek w kolorze skóry. Jeśli tak, to jesteś szczęściarzemChyba mam szczęście, mam pastelowe ołówki, które są bardzo zbliżone do odcieni skóry. Świetnie komponuje się z akwarelami. a do wykończenia drobnych szczegółów nie można ich w ogóle wymienić.
Ale reszta odpowiedzi jest bardzo dobra. - czerwony i żółty nie działają
- W „Leonardo” w Aviaparku sprzedajemy zestaw ołówków Faber Castel w kolorze skóry. Nawiasem mówiąc, doskonała jakość i bardzo ułatwia życie.
- Wydawałoby się, dlaczego trudno jest narysować skórę? Kilka zmarszczek, trochę cieni, farba - i gotowe! Czekaj, jak to pokolorować? !
Twarz trzeba pomalować ze szczególną starannością, zresztą często jest to najmniejszy szczegół obrazu. Ale w tym artykule przyjrzę się sposobom uzyskania samego koloru skóry trzema najczęściej stosowanymi technikami.
Zacznę chyba od najprostszej techniki - rysunku ołówkiem.
Mało kto widział ołówek w kolorze skóry. Jeśli masz, to masz szczęście. Opowiem o kombinacjach kolorów, aby uzyskać odcień skóry. Zwykle do tych celów biorę róż jako podstawę i dodaję na wierzch żółty, pomarańczowy lub brązowy w odpowiednich proporcjach (najczęściej żółty w stosunku 1: 1). Możesz także wziąć żółty jako bazę i dodać czerwony lub brązowy. Kombinacje zależą od pożądanego wyniku. Aby wyrazić cienie, opaleniznę i rumieniec, można zastosować podstawowe kombinacje, wystarczy pogrubić kolory.
Szczególną uwagę należy zwrócić na to, aby w przypadku nałożenia zbyt dużej ilości jednego koloru nie należy go „maskować” grubą warstwą innego. Lepiej delikatnie (!) Przetrzeć ołówek elastyczną opaską. Ale nawet jeśli potrzebny jest gruby, nasycony kolor, nie jest konieczne nakładanie najpierw odważnej warstwy jednego koloru, a następnie odważnej warstwy innego. Najlepiej nakładać cienkie warstwy każdego koloru (to trochę jak ciasto warstwowe: różowo-żółto-czerwono-różowo-żółto-czerwone...), aż do uzyskania pożądanej grubości.
Następnie rozważę malowanie gwaszem.
Nie ma tu nic skomplikowanego. Wystarczy rozcieńczyć żądany kolor w palecie i nałożyć go na rysunek.
Zazwyczaj do uzyskania koloru skóry używa się czerwieni, bieli, żółci i brązu (2:1:1:1). Jednak ochra (2:1:2) jest często używana zamiast żółtego i brązowego. Aby uzyskać pożądany kolor, opaleniznę lub rumieniec, części określonego koloru zwiększają się lub zmniejszają. Należy również zauważyć, że niepożądane jest używanie różu zamiast kombinacji czerwieni i bieli.
Aby uzyskać bladą cerę, nie nakładaj farby cienką warstwą, aby papier prześwitywał. Wystarczy dodać więcej białej lub żółtej farby.
Możesz także dodać niewielką ilość kolorów niebieskiego i zielonego (zarówno przy rysowaniu gwaszem, jak i przy kolorowaniu ołówkiem), jednak powinieneś to robić tylko wtedy, gdy dokładnie wiesz, czego chcesz i co powinieneś uzyskać (np. Chory wygląd lub cień).
I na koniec akwarela.
Akwarela to najbardziej kapryśna z farb. Dlatego radzę poszukać w zestawach odpowiedniego koloru. Jeśli połączysz kolory, otrzymasz albo kicz na rysunku, albo kicz w farbach. Jeśli jednak wystarczająco poćwiczysz, zabierzesz dobry papier, farby i pędzel, możesz ponownie uzyskać pożądany kolor, nakładając bazę i dodając odpowiednie kolory.
Nawiasem mówiąc, jeśli masz do dyspozycji ołówki akwarelowe, zadanie jest zauważalnie uproszczone. W takim przypadku należy pokolorować rysunek jak zwykłymi ołówkami (w żadnym wypadku mniej ostrożnie) i narysować mokry pędzel po rysunku.
Cóż, ogólnie rzecz biorąc, to wszystko.
- Tutaj ołówek w kolorze skóry nie ma z tym nic wspólnego. Tu trzeba się uczyć.
WSTĘP
W sieci jest mnóstwo tutoriali na temat rysowania skóry, więc starałem się, aby mój wkład różnił się nieco od pozostałych tutoriali. Najpierw porozmawiamy o kilku odcieniach skóry. Większość istniejących samouczków uczy, jak rysować jasną lub ciemną skórę, a tylko kilka z nich uczy różnych odcieni. W tym samouczku opowiem o kilku odcieniach jasnej, naturalnej i ciemnej skóry, a także o tym, jak nadać jej fantazyjny lub przerażający wygląd.
Opowiem także o tym, jak zestawienia kolorystyczne i położenie światła wpływają na wybrane przez Was kolory, jak mieszać farby i jaką technikę malarską stosuję podczas pracy.
Do cyfrowej obróbki wykorzystuję programy Adobe Photoshop i Corela Paintera. Teoretycznie wszystkie programy są sobie równe pod względem możliwości i funkcji.
Gotowy? Iść.
I:: PODSTAWOWY RYSUNEK SKÓRY
Na wielu lekcjach rysunku wyróżnia się kilka odcieni skóry: średni ton, cienie, jasne strefy, a czasem „ciepłe” kolory. Jest to oczywiście właściwe podejście, ale dalekie od prostoty. Skóra nie jest płaską, jednolitą powierzchnią; jego złożoność polega na tym, że zawiera kilka odcieni. Rozszerzę koncepcje odcieni skóry, dodając kilka własnych notatek. Zaufaj mi, to nie jest tak trudne, jak się wydaje.
Kolory i odcienie będą się zmieniać w zależności od wybranego rodzaju skóry. Więcej na ten temat opowiem w drugiej części tej lekcji. Ale wszystkie odcienie skóry sprowadzają się do jednego ogólnego wzoru:
(1) TON ŚREDNI: Obejmuje to kolory, które tworzą rzeczywisty kolor skóry. Powinno być ich kilka, o tym samym nasyceniu, ale w różnych tonacjach. Nasycenie tonów powinno być niskie, w stosunku do odcienia skóry.
(2) TON PODSTAWOWY: Można powiedzieć, że jest to średnia wartość tonu głównego (środkowego). Główny ton jest niezwykły, ponieważ jest blady i nie wyróżnia się zbytnio. Wszystkie pozostałe odcienie zostaną zbudowane na jego bazie.
(3) CIEŃ: Najciemniejsze części obiektu zacienione pod kątem padania światła. Trzeba tu pamiętać o dwóch rzeczach: po pierwsze, że są one zazwyczaj bardzo bogate, a po drugie, że nie są grube. A kolory i głębia cieni powinny różnić się na powierzchni całego ciała.
(4) PUNKT ŚWIETLNY: Najjaśniejsze obszary obiektu, na które pada światło. Dotyczy to wszelkich obszarów ciała, które są jaśniejsze niż średni ton. Podobnie jak cienie, światła powinny różnić się kolorem i jasnością na całym ciele.
(5) BLASEK: Pasemka pojawiają się tam, gdzie światło odbija się najintensywniej od powierzchni skóry, zazwyczaj w obszarach tłustych. Najczęściej pojawiają się na nosie i ustach. Światła powinny być jaśniejsze niż światła, ale nie przesadzaj z nimi.
(6) CIEPŁE KOLORY: Kolory ciepłe to takie, które nadają skórze żywy, zdrowy wygląd – rumieńce na policzkach, zaczerwienienia na kolanach i nogach. Mają zwiększone nasycenie i odcienie różu, pomarańczu i czerwieni. Nie nakładać ich na całą powierzchnię skóry i nie tworzyć jasnych plam.
Średni, ton bazowy i cienie nakładane są równomiernie z wysokim nasyceniem kolorów. Z kolei jasne plamy i ciepłe kolory nakładane są na bazę z niskim nasyceniem koloru. Pozwala to uzyskać efekt przejrzystości i naturalności skóry. Ciepłe kolory same w sobie są bardzo jasne, ale prawidłowo użyte jedynie rozjaśniają obraz i ożywiają koloryt skóry.
Aplikując jasne plamy, użyj kilku odcieni o niskim nasyceniu kolorów. Chłodne odcienie (jasny turkus, błękit lub lawenda) świetnie pasują do naturalnych odcieni skóry, ale nie zapomnij o różach i żółciach; Połączenie zimnych i ciepłych odcieni nada skórze naturalny wygląd.
Tło będzie również miało duży wpływ na kolor skóry, ale o tym powiem więcej później. Dość powiedzieć, że kolor wybrany z tła może dodać rysunkowi smaczku.
Jeśli to wszystko brzmi dla Ciebie zbyt skomplikowanie, zrelaksuj się. Zwizualizujmy to wszystko na czarno-białej kuli, a następnie zobaczmy, jak ta kula będzie bawić się kolorem… na kuli po prawej stronie dodany zostanie „ciepły” kolor. Po prostu nałożyłem jasną plamkę na fragment kuli i zobacz jak się zmienił, stał się żywszy, promieniujący świeżością i pięknem.
+ Użycie ograniczonej liczby kolorów. To jest chyba największy błąd. Niektórzy przyjmują jeden kolor jako bazę i używają ciemnej i jasnej odmiany tego samego koloru do nakładania cieni i świateł. NIGDY TEGO NIE rób! Otrzymasz pozbawioną życia płaską skórę. Sekret tkwi w użyciu różnych odcieni. Bądź odważny, mieszaj kolory, zmieniaj nasycenie, eksperymentuj.
+ Używanie cieni o niskim kontraście. To pozbawia skórę witalności. Dzięki takiemu podejściu skóra staje się płaska i pozbawiona życia. Jednym z sekretów pięknych cieni jest użycie bogatych odcieni. Cienie nie są ani szare, ani czarne; są kolorowe, a im więcej kolorów użyjesz, tym bardziej realistycznie będą wyglądać.
Spójrzcie na ten portret, który namalowałem kilka lat temu. Zwróć uwagę na to, jak płaska i pozbawiona życia skóra wygląda na oryginale - błąd polega nie tylko na niskim nasyceniu cieni, ale same kolory są zbyt blade - skóra jest prawie szara. Na drugim rysunku skóra nabiera żywotnego blasku i kształtu. Tutaj nie tylko kolory stały się lepsze, ale wraz ze zmianą tych kolorów zmienił się kształt, ciało zyskało objętość.