Królewskie polowanie. Teatr imienia Wachtangowa. Prasa o spektaklu

Kommiersant, 5 listopada 2002 r

Cesarzowa przez 40 minut

Maria Aronova grała Katarzynę Wielką

W Teatrze Wachtangowa odbyła się premiera sztuki „Królewskie łowy” na podstawie sztuki słynnego radzieckiego dramatopisarza Leonida Zorina. Wyreżyserowany przez Władimira Iwanowa rozszerzony na dużą skalę duża scena skromne przedstawienie dyplomowe, które kilka lat temu wystawił w Szkole Szczukińskiej dla dwójki swoich utalentowanych uczennic – Anny Dubrowskiej i Marii Aronowej. Ten ostatni już teraz rozjaśniał teatralny wieczór felietoniście „Kommiersanta” ROMANowi DOLŻANSKIemu.

Znani radzieccy dramatopisarze rózne powody milczący przez całe lata 90., w tym sezonie ponownie stają się komentatorami. Kończy Michaił Szatrow nowa sztuka o Leninie i myśli o pedagogice. Alexander Gelman napisał tekst na temat dnia - o brudnych technologiach politycznych w wyborach prezydenckich. Ale Leonid Zorin wrócił do teatru z stara sztuka. „Królewskie polowanie” zostało napisane na podstawie historycznej fabuły Katarzyny i księżniczki Tarakanovej: cesarzowa wysyła swojego byłego kochanka, hrabiego Orłowa, aby zwabił oszusta do Rosji. Ona dziobi przynętę, zakochuje się na poważnie (on, jak się okazuje, też) iw rezultacie trafia do Twierdzy Pietropawłowskiej. W latach 70. Roman Viktyuk wystawił jedno ze swoich najlepszych przedstawień na podstawie tej sztuki w Teatrze Mossovet - z Margaritą Terekhovą, Ludmiłą Szaposznikową i Leonidem Markowem w rolach głównych. Od tego czasu sztuka stała się dokładnie tak przestarzała, jak powinna stać się mocna, uczciwa sztuka dobrego dramatopisarza. Co więcej, każdy wątek historyczny z życia rosyjskich carów był wówczas postrzegany przez cenzurę z nieufnością, a autor, choć nie figurował na liście dysydentów, nie omieszkał snuć wszelkiego rodzaju szyderstw na temat władzy i jej stosunku do artysty w miłosną, pełną przygód fabułę.

Sprytni redaktorzy wołają dziś o Królewskie Polowanie. Ale Władimir Iwanow postanowił zostawić wszystko tak, jak było. W W końcu, najważniejsze w tej sztuce są dwie role kobiece. Kilka lat temu studentki Anna Dubrovskaya i Maria Aronova zagrały je w udanym przedstawieniu dyplomowym. Teraz stali się młodymi prima prima trupy Wachtangowa, a teatr zdecydował, że do repertuaru dołączy podwójny remake spektaklu i przedstawienie dyplomowe. Starszy artysta Iosif Sumbatashvili całkowicie udekorował scenę na biało, a na jej środku ustawił dwie masywne obrotowe trampoliny z symbolami suwerenów na górze. Sam spektakl jest taki, że mógłby być wystawiony 30 lat temu, a niestety za 30 lat można go wystawić. Znajduje się w tym nudnym, ponadczasowym teatralnym ślepym zaułku, gdzie od starożytności zwyczajem w prologach w ciemnościach było powolne przechodzenie po scenie ze świecami, wykorzystywanie muzyki jako ilustracji emocjonalnych, wymuszanie emocji staroświeckimi teatralnymi głosami i mimiką twarzy. wyrazy twarzy i zaznaczają zmianę epizodów paskudnymi zabawami przebranych służących. Nazwą takich występów jest legion, nie ma sensu ich rozbierać i opisywać, i właśnie dla takich występów sztuka teatralna nie faworyzuj ludzi, którzy od jakiejkolwiek sztuki oczekują żywej, nowoczesnej energii.

Wśród całej tej beznadziejnej rutyny Maria Aronova doskonale gra Katarzynę Wielką. Cesarzowa, pobielona i pokryta aksamitem i brokatem, wydaje się mieć niewiele z kobiecości, ale w jej mowie i ruchach pojawiło się podobieństwo do mechanicznej lalki, którą wsunięto na rosyjski tron. Mówi ze sztucznym niemieckim akcentem, robi znaczące pauzy, patrzy w jeden punkt i pochylając się poufale w stronę rozmówcy, prawie uderza się w szyję. Pani Aronova, w innych rolach często kładąca nacisk na technikę ostrego charakteru i grająca brawurowo, bez zahamowań, tutaj pokazuje klasę mistrzowskiego komediowego minimalizmu i jednocześnie – tej wysokiej ekscentryczności, z której nagle wypełza niezrozumiały strach. Nie zrozumiesz, co myśli ta skazana na samotność kochanka ogromny kraj. Zwykle po tego typu rolach oczekuje się załamania, momentu, w którym bohaterka da upust czemuś, co się w niej nagromadziło. Jednak Maria Aronova do końca pozostaje wierna wybranemu rysunkowi. Tym straszniejsza jest jej zemsta: trzeba zobaczyć, jak łzy zazdrości napływają do szklanych oczu i jak królowa wysyła hrabiego Orłowa, aby osobiście przesłuchał uwięzionego rywala. „To jest dla ciebie od kobiety, a cesarzowa cię wynagrodzi” - ostatnie słowa role adresowane do byłego kochanka, po którym Katarzyna pozornie na zawsze zamienia się w idolkę królewską. Szkoda, że ​​teatr na pewno nie zgodzi się na skrócenie Królewskich łowów do 40 minut i pokazanie tylko tych scen, w których uczestniczy Ekaterina.

Izwiestia, 5 listopada 2002 r

Elena Gubajdulina

Miłość ziemska i miłość niebiańska

Premiera „Królewskiego polowania” w Teatrze Wachtangowa

Nowe „Royal Hunt” to proste i poprawne wykonanie. Role są dobrze dobrane. Akcenty świetlne i muzyczne są precyzyjnie rozmieszczone. Historycznie dokładne kostiumy. Minimalistyczne dekoracje jedynie wskazują scenę akcji, nie odwracając uwagi od głównej intrygi. Katarzyna Wielka brutalnie rozprawia się z oszustką Elżbietą, w pogoni za celowo słabą ofiarą stara się pocieszyć nie tyle państwo, ile kobiece ambicje. Ale im dokładniej prezentowana jest sztuka, tym częściej pojawia się podstępne pytanie: „Dlaczego?”

Widzowie, w których raz powiedzianeże świat opiera się na przeciwieństwach. Miłość i moc, marzenie i czyn, słabość i siła. Chociaż występ obiecywał bardziej złożone paralele. W role rywalek wcieliły się Maria Aronova (Cesarzowa) i Anna Dubrovskaya (Elizaveta) - jedna z najciekawszych młodych moskiewskich aktorek. Reżyser teatralny Władimir Iwanow opiekuje się nimi od pierwszej klasy Szkoły Szczukińskiej i rozumie indywidualność tych aktorek jak nikt inny. A Iwanow podjął sztukę Leonida Zorina ze względu na swoich utalentowanych uczniów. Wziąłem to po raz drugi. Dawno, dawno temu Aronova i Dubrovskaya grali w „Royal Hunt” na ukończeniu szkoły - lekkomyślnie, bezpośrednio i lekkomyślnie po studentach. Teraz wróciliśmy do przeszłości, stając się bardziej zręczni.

Każda intonacja, każdy gest i poza są przemyślane i wyważone. Ale spektakl od czasu do czasu rozpada się na dwa malownicze portrety z różnych galerii. Niezachwianie pewna siebie Katarzyna II jest namalowana bogatymi pociągnięciami oleju. Realizm Aronova jest tak skrupulatny, że nie, nie, i tak, ześlizgnie się w karykaturę. Szczupła i krucha Elizabeth została naszkicowana z pobieżnymi romantycznymi akcentami. Dubrovskaya gra nie uwodzicielską poszukiwaczkę przygód, ale delikatne dziecko, które naiwnie wierzy we wszystko - znaki, horoskopy i oszustwa ukochanej. Śnieżnobiałe szaty sylfów, płynna plastyczność, wzruszająco łamiący się głos - to nie pretendenci do królewskiego tronu, ale magiczne stworzenia ze snów.

Według sztuki rywale nienawidzą się, ale nigdy nie spotykają się w żadnej scenie. Nienawiść nieobecna podkreśla odrębne istnienie - każde w sobie, a konfrontacja nie jest w żaden sposób uzasadniona. W grze Aronova - radość z władzy i wirtuozowska umiejętność ukrywania swoich kobiecych słabości. Niemniej jednak pojawiają się słabości iw takich momentach aktorka wznosi się na wyżyny umiejętności. Zazdrość, miłość i namiętność wypierają arogancki rozsądek, łzy cisną się do oczu, przyzwyczajonych do badawczych, nudnych spojrzeń. Gra w reinkarnacje nie ma granic - panowanie nad sobą wraca do kochanki, głos znów jest ściśnięty: albo akcent, albo gaduła, albo udawanie. Ponownie, gotowy do egzekucji i ułaskawienia.

Cała scena od podłogi do sufitu pokryta jest białym jedwabiem – w takiej przestrzeni postacie wyglądają jak eksponaty wystawione w muzealnej gablocie. Zakrzywiona konstrukcja obraca się w środku, zamieniając się albo w tron, albo w statek, albo w most (scenograf Iosif Sumbatashvili). Zabawkowe marsze pałacowych żołnierzy również przyczyniają się do wymiernej zmiany scen. W XVIII-wiecznych strojach przemyślany jest każdy zawijas wzoru (artyści Maxim Obrezkov i Svetlana Sinitsina). Scholastyka teatralna, z jej wiarygodnymi pierścieniami i woskowymi pieczęciami, pasuje do historycznej demagogii Zorina. Prawdopodobnie na początku lat 80. maksymy o korzyściach płynących z silnej władzy io tym, że „stagnacja jest dla mocarstwa groźniejsza niż porażka” brzmiały mocno i ostro. Reżyser mógł więc po prostu rozpłynąć się w aktorach, nie dbając o grę teatralnych metafor. Teraz - inne czasy.

Kultura, 14 listopada 2002

Irina Alpatowa

Stagnacja bardziej niebezpieczna niż porażka

„Królewskie polowanie” Leonida Zorina w Teatrze Wachtangowa

Na początku lat 80. ta sztuka i występ Romana Viktyuka pod tym samym tytułem w Teatrze Mossovet odniosły niesamowity sukces. I to nie tyle dzięki intrygująco awanturniczej fabule, co bardzo trafnym podtekstom i semantycznym aluzjom. Kuszące było usłyszeć z ust Katarzyny II śmiałe zdanie, że „stagnacja jest bardziej niebezpieczna niż porażka” w momencie triumfu tej stagnacji. Dwadzieścia lat później stara odwaga zamieniła się w nostalgiczną ironię: czasy się zmieniły, a utopijny dobrobyt jest daleko.

Ale zmieniły się nie tylko czasy, ale także teatralne priorytety. Semantyczne wyrafinowanie tekstu zniknęło w tle. Zamiast tego chcą cieszyć się metaforami reżysera, docenić inscenizacyjne podejście do materiału dramatycznego. Leonid Zorin w żaden sposób nie poprawiał ani nie adaptował swojej gry. Gdyby jednak pełna rację. Reżyser Władimir Iwanow traktował ją z wyraźną czcią i starał się odczytać ją „z twarzy”. W rezultacie akcja zamieniła się w serię panoramicznych pokazów, wyraźnie wstawionych odcinków z udziałem przypadkowych postaci.

Coś podobnego można przeżyć podczas rejsu „po rzekach i kanałach Petersburga”. Tu jest Pałac Zimowy, a tam Katarzyna II. A oto "Włoski dom" - z jego balkonu coś słodko leci wielki dramaturg Carla Gozziego. Albo nagle pewien romantyczny budynek - a za jego oknami rozgrywa się poważny dramat młodych kochanków. Statek płynie dalej, a postacie pozostają poza linią widoczności i uwagi i natychmiast zostają zapomniane.

Być może jedynym elementem łączącym spektakl jest pomysłowa i funkcjonalna scenografia Iosifa Sumbatashvili, z wyraźnymi akcentami semantycznymi i „atmosferycznymi”. Luksusowe białe draperie - zarówno żagle, jak i rosyjski śnieg. Gigantyczny tron, który wygląda jak trampolina lub dziecięca zjeżdżalnia - wspinanie się po nim bez pomocy z zewnątrz jest prawie nie do pomyślenia, zjeżdżanie w dół jest równie łatwe jak łuskanie gruszek. Tron może nagle rozpaść się na dwie części, tak jak władza królewska dzieli się na prawdziwą i samozwańczą. Jeszcze jedna tura - gotowe dziób statku, zabierając bohaterów do dalekiej Rosji. Otworzy się zakratowane okno Odwrotna strona tron okrętowy - oto kazamata dla oszusta. I drogie, i na dużą skalę, a jednocześnie odchodzi od skrupulatnego sadzenia znaki domowe„XVIII wiek” nie zmusza do budowania świty Moskwy, Petersburga, czy nawet dalej – Rzymu. Co więcej, te znaki są wystarczające we wspaniałych kostiumach (artyści Maxim Obrezkov i Svetlana Sinitsyna).

Ale trudno jest prześledzić wydarzenie-psychologiczną jedność fabuły. Trzy autonomiczne logiki – autentyczność historyczna, autorska interpretacja i decyzja sceniczna – pozostają takimi.

Chyba Katarzyna II - Maria Aronova jest bardzo przekonującą aktorką i po ludzku atrakcyjną. Chociaż to dużo. Udało się za bardzo Krótki czas zostać gwiazdą (tylko jej występowi publicznemu towarzyszą oklaski), Maria Aronova, naprawdę genialna aktorka, znajduje się obecnie w stanie bardzo niebezpiecznym dla prawdziwej twórczości. Niekończące się samoreplikowanie w reklamach, programach telewizyjnych, serialach, przedsięwzięciach nikogo nie przyniosło na dobre. Ale jej Catherine na szczęście była w stanie zostawić to wszystko za kulisami. Jednocześnie Aronova genialnie pokazała syntezę wszystkich swoich aktorskich wcieleń – zarówno klauna, komika, jak i mistrzyni intrygi psychologicznej. Biała cesarzowa, odziana w ceremonialną „szatę”, z kobiecymi intonacjami z zawiązanym językiem, jest czasem przezabawna do granic możliwości. Ale aktorka nie pozwala swojej bohaterce wedrzeć się w karykaturalno-kreskówkową otchłań. Błyskawiczna przemiana: a zamiast wiejskiej dziewki przed nami autokratyczna Cesarzowa Wszechrusi. Nieustępliwe spojrzenie, władczy głos, królewska postura. Ale to nie wszystko. Dusza tej cesarzowej jest w pełni widoczna. Rozumiesz wszystko: zarówno ludzkie zniewagi, jak i fiasko miłości, a także matczyne nieporozumienia z przyszłym spadkobiercą Pawłem. Nic nie jest ukryte, chociaż Ekaterina-Aronova zachowuje się bardzo powściągliwie.

I wszystko byłoby świetnie, ale tylko ona nie ma sobie równych w wykonaniu. Historia miłości i zdrady związana z Elżbietą i Aleksiejem Orłowem jest zbyt blichtrowa i romantycznie pudrowana. Oto pasje do strzępów, szlochy, nieziemskie głosy, załamywanie rąk, pełne wdzięku balansowanie na huśtawce i niekończące się zmiany luksusowych ubrań. I nie ma po prostu autentyczności uczuć, tylko piękna gra zakochanych, w co jakoś trudno uwierzyć, bo obaj są całkowicie stereotypowi: subtelnie przezroczysta Elżbieta - Anna Dubrovskaya i brutalnie namiętny Orłow - Vladimir Vdovichenkov. Widz, który nie zna prawdziwej fabuły (a jeśli takowa istnieje?), będzie miał trudności z odgadnięciem, co tak naprawdę się stało?

Nawiasem mówiąc, oświadczenie Katarzyny o stagnacji można łatwo przypisać obecnej sytuacji w Teatr Wachtangowa. Tak i w ostatnie lata były, jeśli nie zwycięstwa, to dość zauważalne zjawiska - ten sam „Cyrano de Bergerac” Władimira Mirzojewa czy „Generalny inspektor” Rimasa Tuminasa. Ale były one związane przede wszystkim z sukcesem reżyserskim. A jeśli spektakl gra się po staremu, z myślą o tym, żeby aktorzy jakoś sami się wydostali, to następuje ta sama stagnacja. Co, jak wspomniano powyżej, jest znacznie bardziej niebezpieczne niż porażka.

Wieczór Moskwa, 21 listopada 2002

Olga Fuchs

Niechęć jest gorsza od oszustów

L.Zorin. „Królewskie polowanie”. Reżyseria Władimir Iwanow. Teatr. Wachtangow

„Królewskie łowy” Leonida Zorina to sztuka, która nie słabnie. Na nim kręcono film, aw teatrze był wspaniały występ Romana Viktyuka. Rada Miasta Moskwy trwała ponad dekadę. Władimir Iwanow, reżyser i pedagog, powrócił do słynnego historycznego melodramatu era sowiecka i wydał występ, który stał się uosobieniem umiaru i dokładności

W historii oszustki, księżniczki Tarakanowej, która zmarła z miłości do hrabiego Aleksieja Orłowa, który podstępnie przywiózł ją do Rosji, by była sądzona przez Katarzynę Wielką, ale nigdy nie otrząsnął się z udręki, bo sam zakochał się w swoim jeńcu , - więc w tym Leonid Zorin starał się zmieścić jak najwięcej znaków XVIII wieku. W tej epickiej sztuce znalazło się nawet miejsce na scenę, w której wielki włoski dramaturg Gozzi szkaluje swojego nie mniej wielkiego, wieloletniego rywala Goldoniego. Dlaczego spektakl wydaje się przepełniony opcjonalnymi epizodami i przemijającymi rolami. Reputacja dobrego nauczyciela i długa praca z uczniami znajdują odzwierciedlenie w tej produkcji Władimira Iwanowa. Niech Bóg ją błogosławi konceptem, metaforami, tempem, nowoczesnymi akcentami. Najważniejsze, że aktor gra. Zostawmy średnich chłopów, których jest wielu w tym gęsto zaludnionym przedstawieniu. Wymieńmy „wybitnych studentów” - czarującego macho Władimira Wdowiczenkowa (Aleksiej Orłow), Jurija Kraskowa w roli nieśmiałego piita Michaiła Kustowa, który zgodnie z odwieczną tradycją rosyjskiej inteligencji powoli staje się zatwardziałym pijakiem, by nie płonąć ze wstydu za to, co widzi; głupi kat-kapłan Szeszkowski w wykonaniu Aleksieja Puszkina i zwinny Boniperti, sekretarz Tarakanovej (Jurij Czursin, niedawno wzięty do teatru, zwracał na siebie uwagę nawet w statystach).

Jednak sensowne jest wystawienie „Royal Hunt” w pierwszej kolejności, jeśli są godne aktorki do ról Tarakanovej i Katarzyny II. Władimir Iwanow opiekował się tymi aktorkami jeszcze jako student, wystawiając „Królewskie łowy” na czwartym roku z Anną Dubrovską - Tarakanową i Marią Aronową - Ekateriną. Teraz, pamiętając, że nowe jest dobrze zapomnianym starym, ponownie wystawił „Królewskie łowy” dla tych aktorek - teraz młodych prymusów Teatru Wachtangowa.

W pierwszym akcie księżniczka Tarakanowa z Anny Dubrowskiej jawi się jako drapieżnik i przebiegły intrygant tak zupełny, że można zrozumieć mężczyzn, którzy bez wyjątku sympatyzują z rzekomo tajemniczą córką Elżbieta Pietrowna, bardzo trudne. Zdejmij z niej krynoliny, przebierz się w angielski garnitur - a przed tobą nieugięta bizneswoman naszych czasów, która przeszła przez ogień i wodę i zatknie za pas każdego przedstawiciela silniejszej płci, jeśli nie inteligencją , potem z przebiegłością.

I dopiero w drugim akcie, zrzucając z siebie te wszystkie wspaniałe krynoliny i ostre intonacje, mieniąc się syrenimi oczami, pieszcząc ukochanego, drżąc ze strachu i determinacji, aktorka gra to, co na pewno umie grać – miłość.

Ale tą, która ratuje uciążliwy pierwszy akt i naprawdę króluje w drugim, jest Maria Aronova. Pobielona twarz, zmarszczone brwi, lekki akcent, nieprzeniknione spojrzenie – maska ​​siły. A za nią mądrość starej kobiety, wyrafinowanie kurtyzany, roztropność i ekscentryczność, zemsta i wgląd, szalejący ocean nieposkromionej kobiecości i sztywność absolutyzmu. I - niechęć, przewlekła, przewlekła, już nie do zniesienia, która jest gorsza od wszelkich oszustów i zewnętrznych zagrożeń dla państwa. I - niezmierzona samotność na tym ośnieżonym szczycie absolutnej władzy, na który wspinała się z takim uporem, niszcząc wrogów, tracąc przyjaciół, bezlitośnie zrywając ze swoimi kochankami, nie wybaczając ludzkich słabości.

PS najlepszy kobieca rola sezon jest wieczną przeszkodą dla „prezenterów” i „dyskusorów” teatralnych nagród, w tym ogólnopolskiej „Złotej Maski”. W tym ostatnim każdy nie może w żaden sposób decydować o tym, czy jest możliwe zagranie lepszej roli w spektaklu dalekim od najlepszego. I choć do końca sezonu jeszcze daleko, to przykład Marii Aronowej pokazuje, że odrzucając taką szansę, bardzo się okradamy.

"Wystarczająco!" - powiedział na otwarciu Michaił Uljanow ten sezon w Teatrze Wachtangowa. Ostre słowa wodza nawiązywały do ​​tego, co Wachtangowskoje cenił najbardziej – do tak zwanej „tradycji Wachtangowa”, z jej fantastyczny realizm, elementy gry i wszelkiego rodzaju Turandots. Z drugiej strony Uljanow powiedział, że teatr, ukrywając się za tymi mitycznymi określeniami, umiera od dawna i dlatego, jak mówią, czas zostawić górnolotne słowa i zacząć normalnie pracować. Rozpoczął się teatr.

Zgodnie z wolą planu repertuarowego, pierwszym utworem po zestawieniu programowym było „Królewskie łowy” – wg grzmotu w czasy sowieckie sztuka Leonida Zorina o oszustce Elizavecie Tarakanovej, którą na polecenie Katarzyny II uwiodła hrabia Orłow, a następnie uwięziła w Pietropawłowce. Występ Władimira Iwanowa więcej nauczyciel szkoły Shchukin niż dyrektor, okazał się tradycjonalistą. Nie w tym sensie, że Iwanow, wbrew zaleceniom dyrektora artystycznego, kontynuuje tradycję Wachtangowa, bynajmniej. Wszystko, co dzieje się w tym spektaklu: cesarzowa w pełnym stroju, stojąca na proscenium, mówi o dobrodziejstwach ojczyzny; hrabiowie w bobrowych kołnierzach lamentują nad przemijaniem królewskiej dobrej woli, markizy w perukach i falbanach hojne komplementy, brzmi klawesyn, kołysze się muślin – wszystko to mogło się zdarzyć w dokładnie tej samej formie (i najczęściej się zdarzało) w każdym przedstawieniu rosyjskiego teatru w przez ostatnie dwieście lat jego istnienia, czy przedstawienie miało jakikolwiek wpływ na życie członków rodziny królewskiej.

„Polowanie” Władimira Iwanowa jest pełne wszelkich frazesów – od rąk wzniesionych do nieba (to jest, jeśli trzeba zobrazować rozpacz) po szept wzmacniany przez mikrofon (to wtedy, gdy miłość). A ty siedzisz i widzisz tylko te frazesy i czekasz, aż to wszystko się skończy, aż główne pojawią się na scenie. postacie: Maria Aronova - Katarzyna II i Anna Dubrovskaya - Elżbieta - iw tym momencie przestajesz zauważać wszystkie klisze, które były bezduszne dla oka. Obie aktorki, wykonując proste polecenia reżysera, grają w taki sposób, że można poczuć nie tylko najdrobniejsze odcienie nastroju ich bohaterek, nie tylko ich niewypowiedziane impulsy, ale wszystko, co dzieje się wokół, zaczyna odczuwać niemal fizycznie. Atmosfera na uboczu Zimowy pałac, wiosna we Włoszech, rozbijanie się na rosyjskim statku zacumowanym u wybrzeży Włoch, ciężki duch kazamaty Twierdza Piotra i Pawła. Cała udręka, łzy, wyrzuty sumienia i tęsknota, która ogarnia Aleksieja Orłowa (Vladimir Vdovichenkov), podczas gdy w tle rozbrzmiewa prosta piosenka „Nie mogę ani płakać, ani się śmiać”. Tak mocnej gry aktorskiej, takiej wiarygodności uczuć - takiej, że serce zaczyna drżeć - dawno nie było w teatrze w ogóle, aw Wachtangowie w szczególności. Jednym ruchem oczu, machnięciem ręki Aronova i Dubrovskaya przekazują wiele ważnych rzeczy, które bardziej uzdolniony reżyser mógłby włożyć w ten spektakl, a także fakt, że los każdego, bez względu na to, czy jest się poddanym, czy występkiem -kanclerz, nie jest warta ani grosza w ojczyźnie, a fakt, że sensem życia, do którego wszyscy dążą, jest ponoć miłość i wiele więcej, w żaden sposób nie objawia się w intencji reżysera. A poza tym wszystkie te ruchy i wahania wskazują, że z takimi aktorkami – najlepszymi w Moskwie – Teatr Wachtangowa ma przyszłość. Cokolwiek sobie wyobrażał Michaił Uljanow.

L.Zorin
Inscenizacja: Władimir Iwanow
Katarzyna, cesarzowa: Maria Aronowa
Elżbieta: Anny Dubrowskiej
Aleksiej Orłow: Władimir Wdowiczenkow
Grigorij Orłow: Jewgienij Kniazew
krzewy: Jurij Kraskow
i inni C 03.06.2012 Nie ma dat dla tego programu.
Należy pamiętać, że teatr może zmienić nazwę przedstawienia, a niektóre przedsiębiorstwa czasami wynajmują przedstawienia innym.
Aby mieć całkowitą pewność, że wydajność nie jest uruchomiona, użyj wyszukiwania wydajności.

Recenzja „Afishy”:

Wielki tron ​​królewski, umieszczony na środku sceny, wydaje się dzielić na dwie części: oszust odważył się wkroczyć na miejsce prawowitej cesarzowej. I choć w spektaklu Wachtangowa rywale wyraźnie nie mają sobie równych, żadne niebezpieczeństwo nie omija czujnego oka sprytnej i silnej pani rosyjskiego tronu. Dlatego jest polowanie - polowanie na władzę i na tych, którzy tej władzy się domagają. Zręcznie i sprytnie układając sieć, cesarzowa Katarzyna Wielka w wykonaniu Marii Aronowej - Centralna figura wydajność. Ile jest zmieszane w tym stanowczym władcy i namiętnej kobiecie! Wola i roztropność, zabawna złośliwość i królewski chłód, ale jednocześnie ukryta czułość i rozpaczliwa zazdrość, kobieca kokieteria i czarująca przebiegłość. Aktorka, która znakomicie posiada komediowe kolory, w tej roli wznosi się na tragiczne wyżyny. Niepokój i ból cesarzowej o Rosję są równie szczere, jak szczere są wybuchy jej kobiecego gniewu i lęku przed porażką w miłosnej rywalizacji. To prawda, Elżbieta (Anna Dubrovskaya), która twierdzi, że jest Katarzyną na królewskim tronie i w sercu swojej ulubienicy, w ta sprawa mało prawdopodobne, aby był dla niej niebezpieczny. Kokieteryjnie ospała i nieco kapryśna pół kobieta, pół dziecko Liza, choć pełna ambitnych nadziei, jest jednak zbyt naiwna i czysta, by podjąć tak nierówną walkę. Brutalne „królewskie gry” wyraźnie przerastają jej siły. Trwa polowanie na młodą istotę, bardziej przypominającą uroczą księżniczkę z bajki, bezdusznie oszukaną przez doświadczonego i bystrego dworzanina - hrabiego Orłowa (Vladimir Vdovichenkov), wysłanego przez cesarzową. Ale kiedy sama Katarzyna widzi pokonanego nieszczęsnego poszukiwacza przygód, czuje do niej więcej litości niż nienawiści, choć szybko tłumi nieproszonych ludzka słabość. Tron królewski pozostaje niepodzielny, ale serce największej cesarzowej zdaje się nieustannie rozszczepiać. I za tę odwieczną walkę, która toczy się w duszy bohaterki Aronowej, chcę nierozerwalnie podążać

Marina Gajewskaja

Spektakl obejmuje:

(ul. Arbat, 26)

Dramat w 2 aktach (3h15m)
L.Zorin
1800-4500 rub.

Spektakl KRÓLEWSKIE POLOWANIE

Cena biletu:
Amfiteatr, krąg sukienek 1800-2500 rubli.
Parter 7-11 rząd 2800-4000 rubli.
Parter 12-18 rzędów 2500-3000 rubli.
Parter 1-6 rzędów 3500-4500 rubli.

Koszt jednego biletu obejmuje usługę rezerwacji i dostawy.
Określ dokładny koszt i dostępność biletów telefonicznie ze strony. Bilety są dostępne.

Niewielu ludzi potrafi wyjaśnić postępowanie kobiety, zwłaszcza jeśli jest ona obdarzona najwyższą mocą, bo nikt nie wie, co służy prawdziwy powód jej działania - potrzeba państwa lub kobieca zazdrość.
Spektakl „Królewskie polowanie” na podstawie sztuki Leonida Zorina („Pokrovsky Gates”, „Warsaw Melody”) oparty jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych.

Cesarzowa Katarzyna II wysyła hrabiego Aleksieja Orłowa do Wenecji, aby uwiódł i sprowadził do Rosji oszusta podającego się za tron rosyjski- Elżbieta. Jednak między młodymi ludźmi jest prawdziwa pasja, a Aleksiej musi wybierać pomiędzy prawdziwe uczucie i obowiązek wobec władcy.
Dla Aleksieja Orłowa (Vladimir Vdovichenkov) jest to układ figur na szachownicy życia: z jednej strony Katarzyna II (Maria Aronova) jest twardą, zdecydowaną, prawdziwą personifikacją potężnej kobiety, a z drugiej czułą, delikatna i wzruszająca Elżbieta (Anna Dubrovskaya).

Hrabia Orłow Władimir Wdowiczenkow - odważny, silny, odważny, PRAWDZIWY - obraz tak rzadko spotykany dziś w życiu jest przez niego pięknie ucieleśniony na scenie.

Fanów Marii Aronovej czeka wielka niespodzianka: ci, którzy są przyzwyczajeni do oglądania swojej ulubionej aktorki w rolach komediowych, będą mogli docenić jej wyjątkowy talent dramatyczny.

Czas trwania spektaklu to 3 godziny i 15 minut.

Aktorzy i wykonawcy:
Katarzyna, cesarzowa
Elżbieta
Hrabia Aleksiej Grigoriewicz Orłow Hrabia Grigorij Grigoriewicz Orłow Aleksiej Zawiałow,
Jewgienij Kniazew
Michaił Nikitycz Kustow Jurij Kraskow
Księżniczka Jekaterina Romanowna Daszkowa Jelena Sotnikowa
Boniperti
sekretarz Elżbiety Leonid Bichevin,
Dmitrij Solomykin
Denis Iwanowicz Fonwizin
dramatopisarz Jewgienij Kosyriew
Lombardiego
bogaty kupiec Jewgienij Fiodorow,
Władimir Kowal
Kapitan Snark Aleksander Ryszczenkow
Ojcze Paolo
Jezuita Aleksander Galewski
Stepan Iwanowicz Szeszkowski
Główny sekretarz Tajnej Ekspedycji Jewgienij Karelskikh
Książę Golicyn Wiktor Zozulin
Biełoglazow
młody szlachcic Oleg Łopuchow,
Wiktor Dobronrawow
Martynow
Porucznik Władimir Łogwinow
Feraponta Fomicha
stary sługa Aleksander Grave
Admirał Greig Ruben Simonow,
Cyryl Rubcow
De Ribas Anton Belsky
Fedor Kostylew
marynarz Anatolij Mienszczikow
Egorushka Dmitrij Kuzniecow