(św. Arbat, 26)

Dramat w 2 aktach (3h15m)
L. Zorin
1800-4500 rub.

Spektakl KRÓLEWSKIE POLOWANIE

Cena biletu:
Amfiteatr, krąg sukienny 1800-2500 rubli.
Parter 7-11 rząd 2800-4000 rubli.
Parter 12-18 rzędów 2500-3000 rubli.
Parter 1-6 rzędów 3500-4500 rubli.

Cena jednego biletu obejmuje rezerwację i usługę dostawy.
Dokładny koszt i dostępność biletów określ telefonicznie na stronie. Bilety są dostępne.

Niewiele osób potrafi wyjaśnić postępowanie kobiety, zwłaszcza jeśli jest ona obdarzona najwyższą władzą, bo nikt nie wie, czemu służy prawdziwy powód jej działania - potrzeba stanu lub kobieca zazdrość.
Grać " królewskie polowanie„na podstawie sztuki Leonida Zorina („Wrota Pokrowskiego”, „Melodia Warszawska”) opiera się na prawdziwych wydarzeniach historycznych.

Cesarzowa Katarzyna II wysyła hrabiego Aleksieja Orłowa do Wenecji, aby uwieść i sprowadzić do Rosji oszustkę pretendującą do tronu rosyjskiego - Elżbietę. Jednak między młodymi ludźmi jest prawdziwa pasja, a Aleksiej musi wybierać pomiędzy prawdziwe uczucie i obowiązek wobec władcy.
Dla Aleksieja Orłowa (Władimir Wdowiczenkow) jest to układ figur na szachownicy życia: z jednej strony Katarzyna II ( Maria Aronowa) to twarda, zdecydowana, prawdziwa personifikacja kobiety władczej, z drugiej delikatnej, kruchej i wzruszającej Elżbiety (Anna Dubrowska).

Hrabia Orłow Władimir Vdovichenkov - odważny, silny, odważny, PRAWDZIWY - obraz tak rzadko widywany dziś w życiu jest pięknie ucieleśniany przez niego na scenie.

Na fanów Marii Aronovej czeka wielka niespodzianka: ci, którzy są przyzwyczajeni do oglądania swojej ulubionej aktorki w rolach komediowych, będą mogli docenić jej wyjątkowy talent dramatyczny.

Czas trwania występu wynosi 3 godziny i 15 minut.

Aktorzy i performerzy:
Katarzyna, cesarzowa
Elżbieta
Hrabia Aleksiej Grigoriewicz Orłow Hrabia Grigorij Grigoriewicz Orłow Aleksiej Zawiałow,
Jewgienij Kniaziew
Michaił Nikiticz Kustow Jurij Kraskow
Księżniczka Ekaterina Romanowna Daszkowa Elena Sotnikowa
Bonipertiego
Sekretarz Elżbiety Leonid Bichevin,
Dmitrij Solomykin
Denis Iwanowicz Fonvizin
dramaturg Jewgienij Kosyrew
Lombardiego
bogaty kupiec Jewgienij Fiodorow,
Włodzimierz Kowal
Kapitan Snark Aleksander Ryszczenko
Ojciec Paolo
Jezuita Aleksander Galewski
Stepan Iwanowicz Szeszkowski
Główny sekretarz Tajnej Ekspedycji Jewgienij Karelskikh
Książę Golicyn Wiktor Zozulin
Biełoglazow
młody szlachcic Oleg Łopuchow,
Wiktor Dobronrawow
Martynow
Porucznik Władimir Logwinow
Feraponta Fomicha
stary sługa Aleksander Grave
Admirał Greig Ruben Simonow,
Cyryl Rubcow
De Ribas Anton Belsky
Fedor Kostylew
marynarz Anatolij Menszczikow
Jegoruszka Dmitrij Kuzniecow

Królewskie polowanie. Teatr imienia Wachtangowa. Prasa o spektaklu

Kommiersant, 5 listopada 2002

Cesarzowa na 40 minut

Maria Aronova grała Katarzynę Wielką

W Teatrze Wachtangowa odbyła się premiera spektaklu „Królewskie polowanie” na podstawie sztuki słynnego radzieckiego dramaturga Leonida Zorina. Reżyseria Władimir Iwanow powiększony do skali wielka scena skromny spektakl dyplomowy, który kilka lat temu wystawił w szkole Szczukin dla dwóch swoich utalentowanych uczennic – Anny Dubrowskiej i Marii Aronowej. Ten ostatni do dziś uświetnił teatralny wieczór felietonisty „Kommiersanta” ROMANA DOLŻANSKIEGO.

Znani radzieccy dramatopisarze rózne powody milczeli przez całe lata 90., w tym sezonie ponownie stają się newsmakerami. Kończy Michaił Szatrow nowa sztuka o Leninie i myśli o pedagogice. Alexander Gelman napisał tekst na temat dnia - o brudnych technologiach politycznych w wyborach prezydenckich. Ale Leonid Zorin wrócił do teatru stara sztuka. „Królewskie polowanie” zostało napisane na historycznej fabule Katarzyny i księżniczki Tarakanovej: cesarzowa wysyła swojego byłego kochanka, hrabiego Orłowa, aby zwabił oszusta do Rosji. Dziobi przynętę, zakochuje się na poważnie (on, jak się okazuje, także) i w efekcie trafia do Twierdzy Piotra i Pawła. W latach 70. Roman Wiktyuk wystawił w Teatrze Mossovet jedno ze swoich najlepszych przedstawień na podstawie tej sztuki - z Margaritą Terekhovą, Ludmiłą Szaposznikową i Leonidem Markowem w rolach głównych. Od tego czasu sztuka stała się dokładnie tak przestarzała, jak powinna zdezaktualizować się mocna, szczera sztuka dobrego dramaturga. Co więcej, każdy wątek historyczny z życia carów Rosji był wówczas traktowany przez cenzurę z nieufnością, a autor, choć nie figurował na liście dysydentów, nie omieszkał snuć najróżniejszych drwin na temat władzy i jej relacji z artystą w miłosną, pełną przygód fabułę.

Sprytne nożyczki redakcyjne wołają dziś o Królewskie Łowy. Ale Władimir Iwanow postanowił zostawić wszystko tak, jak było. W W końcu najważniejsze w tej sztuce są dwie role kobiece. Kilka lat temu studentki Anna Dubrovskaya i Maria Aronova zagrały je w udanym przedstawieniu dyplomowym. Teraz zostali młodą prima prima trupy Wachtangowa, a teatr zdecydował, że repertuar ozdobi podwójny remake spektaklu i spektakl dyplomowy. Starszy Artysta Iosif Sumbatashvili wypełnił scenę całkowicie bielą, a pośrodku niej ustawił dwie nieporęczne obrotowe odskocznie z symbolami suwerena na górze. Spektakl sam w sobie jest taki, że można go było wystawić 30 lat temu i niestety za 30 lat da się go wystawić. Znajduje się w tym nudnym, ponadczasowym teatralnym ślepym zaułku, gdzie od czasów starożytnych zwyczajem w prologach było powolne przechodzenie po scenie ze świecami, wykorzystywanie muzyki jako emocjonalnej ilustracji, wymuszanie emocji staroświeckimi teatralnymi głosami i mimiką. wyrazy twarzy i zaznaczaj zmianę odcinków paskudnymi zabawami wystrojonej służby. Nazw takich przedstawień jest mnóstwo, nie ma sensu ich rozbierać i opisywać, i to tylko dla takich występów sztuka teatralna nie faworyzujcie ludzi, którzy od jakiejkolwiek sztuki oczekują żywej, nowoczesnej energii.

Pośród całej tej beznadziejnej rutyny Maria Aronova doskonale gra Katarzynę Wielką. Cesarzowej, wybielonej i pokrytej aksamitem i brokatem, wydaje się, że niewiele zostało z kobiecości, ale w jej mowie i ruchach widać było podobieństwo do mechanicznej lalki wsuniętej na rosyjski tron. Mówi ze sztucznym niemieckim akcentem, robi znaczące pauzy, patrzy w jeden punkt i pochylając się poufnie w stronę rozmówcy, niemal wpada jej na szyję. Pani Aronova w innych rolach, często podkreślających techniki ostrego charakteru i grając lekkomyślnie, bez hamulców, pokazuje tutaj klasę mistrzowskiego minimalizmu komediowego, a jednocześnie - tej wysokiej ekscentryczności, z której nagle wkrada się niewytłumaczalny strach. Nie zrozumiesz, co naprawdę myśli ta skazana na samotność kochanka ogromny kraj. Zwykle po tego typu rolach spodziewasz się załamania, momentu, w którym bohaterka da upust temu, co się w niej nagromadziło. Jednak Maria Aronova do końca pozostaje wierna wybranemu rysunkowi. Tym straszniejsza jest jej zemsta: trzeba zobaczyć, jak w szklanych oczach pojawiają się łzy zazdrości i jak królowa wysyła hrabiego Orłowa, aby osobiście przesłuchał jej pojmaną rywalkę. „To dla ciebie od kobiety, a cesarzowa cię nagrodzi” - ostatnie słowa role adresowane do byłego kochanka, po czym Katarzyna najwyraźniej na zawsze zamienia się w królewskiego idola. Szkoda, że ​​teatr z pewnością nie zgodzi się na skrócenie Królewskiego polowania do 40 minut i pokazanie tylko tych scen, w których uczestniczy Ekaterina.

Izwiestia, 5 listopada 2002

Elena Gubaidullina

Miłość ziemska i miłość niebiańska

Premiera „Królewskiego polowania” w Teatrze Wachtangowa

Nowe „Królewskie Polowanie” to proste i poprawne wykonanie. Role są świetnie dobrane. Akcenty świetlne i muzyczne są precyzyjnie rozmieszczone. Historycznie dokładne kostiumy. Minimalistyczne dekoracje jedynie wskazują miejsce akcji, nie odrywając uwagi od głównej intrygi. Katarzyna Wielka brutalnie rozprawia się z oszustką Elżbietą, polując na celowo słabą ofiarę, stara się pocieszyć nie tyle państwo, ile ambicje kobiet. Im jednak uważniej przedstawiona jest sztuka, tym częściej pojawia się podstępne pytanie: „Dlaczego?”

Widzowie, w których kiedyś powiedzianeże świat opiera się na przeciwieństwach. Miłość i moc, marzenia i czyny, słabość i siła. Chociaż występ zapowiadał bardziej złożone podobieństwa. W rolach rywalek wystąpiły Maria Aronova (Cesarzowa) i Anna Dubrovskaya (Elizaveta) – jedna z najciekawszych młodych moskiewskich aktorek. Reżyser Władimir Iwanow opiekuje się nimi od pierwszego roku Szkoły Szczukinowskiej i jak nikt inny rozumie indywidualność tych aktorek. A Iwanow podjął sztukę Leonida Zorina ze względu na swoich utalentowanych uczniów. Wziąłem po raz drugi. Dawno, dawno temu Aronova i Dubrovskaya zagrali na rozdaniu dyplomów w „Royal Hunt” – po studencku lekkomyślnie, bezpośrednio i lekkomyślnie. Teraz wróciliśmy do przeszłości, stając się bardziej zręczni.

Każda intonacja, każdy gest i poza są przemyślane i wyważone. Jednak performans czasami rozpada się na dwa malownicze portrety z różnych galerii. Niezachwianie pewna siebie Katarzyna II jest namalowana bogatymi pociągnięciami oleju. Realizm Aronovej jest tak drobiazgowy, że nie, nie i tak, zamieni się w karykaturę. Szczupła i delikatna Elizabeth jest naszkicowana pobieżnymi, romantycznymi akcentami. Dubrovskaya gra nie uwodzicielskiego poszukiwacza przygód, ale delikatne dziecko, które naiwnie wierzy we wszystko - znaki, horoskopy i oszustwa ukochanego. Śnieżnobiałe szaty sylfickie, płynna plastyczność, wzruszająco łamiący się głos – to nie pretendenci do tronu królewskiego, ale magiczne stworzenia ze snów.

Według sztuki rywale nienawidzą się, ale nigdy nie spotykają się w żadnej scenie. Nieobecna nienawiść podkreśla odrębne istnienie – każdego w sobie, a konfrontacja nie jest w żaden sposób uzasadniona. W grze Aronova – rozkoszowanie się władzą i wirtuozerska umiejętność ukrywania swoich kobiecych słabości. Niemniej jednak ujawniają się słabości iw takich momentach aktorka wznosi się na wyżyny umiejętności. Zazdrość, miłość i pasja wypierają arogancką racjonalność, łzy napływają do oczu, przyzwyczajonych do wnikliwych, nudnych spojrzeń. Gra reinkarnacji jest nieograniczona - samokontrola wraca do kochanki, głos znów jest ściśnięty: albo akcent, albo mówca, albo udawanie. Znowu gotowy do egzekucji i ułaskawienia.

Cała scena od podłogi po sufit pokryta jest białym jedwabiem – w takiej przestrzeni postacie wyglądają jak eksponaty wystawione w muzealnej gablocie. Zakrzywiona konstrukcja obraca się w środku, zamieniając się albo w tron, albo w statek, albo w most (scenograf Iosif Sumbatashvili). Zabawkowe marsze żołnierzy pałacowych również przyczyniają się do wyważonej zmiany scen. W XVIII-wiecznych strojach przemyślany jest każdy zakręt wzoru (artyści Maxim Obrezkov i Svetlana Sinitsina). Scholastyka teatralna ze swoimi wiarygodnymi pierścieniami i woskowymi pieczęciami odpowiada historycznej demagogii Zorina. Prawdopodobnie na początku lat 80. mocno i ostro zabrzmiały maksymy o korzyściach płynących z silnej władzy oraz o tym, że „stagnacja jest dla wielkiego mocarstwa bardziej niebezpieczna niż porażka”. Reżyser mógł więc po prostu wtopić się w aktorów, nie przejmując się grą teatralnych metafor. Teraz - innym razem.

Kultura, 14 listopada 2002

Irina Alpatowa

Stagnacja jest groźniejsza niż porażka

„Królewskie polowanie” Leonida Zorina w Teatrze Wachtangowa

Na początku lat 80. ta sztuka i występ pod tym samym tytułem Romana Viktyuka w Teatrze Mossovet odniosły niesamowity sukces. I to nie tyle dzięki intrygująco-przygodowej fabule, ile ze względu na bardzo trafne podteksty i aluzje semantyczne. Kuszące było usłyszeć z ust Katarzyny II śmiałe stwierdzenie, że „stagnacja jest bardziej niebezpieczna niż porażka” w momencie triumfu tej stagnacji. Dwadzieścia lat później stara odwaga zamieniła się w nostalgiczną ironię: czasy się zmieniły, a utopijny dobrobyt jest daleko.

Ale zmieniły się nie tylko czasy, ale także priorytety teatralne. Semantyczne udoskonalenia tekstu zeszły na dalszy plan. Zamiast tego chcą cieszyć się metaforami reżysera, doceniać inscenizowane podejście do materiału dramatycznego. Leonid Zorin w żaden sposób nie poprawiał i nie dostosowywał swojej gry. Gdyby jednak pełna racja. Reżyser Władimir Iwanow traktował ją z wyraźnym szacunkiem i próbował czytać w niej „z twarzy”. W rezultacie akcja zamieniła się w serię panoramicznych pokazów, wyraźnie wstawionych odcinków z udziałem przypadkowych postaci.

Coś podobnego można przeżyć podczas rejsu statkiem „po rzekach i kanałach Petersburga”. Oto Pałac Zimowy, a tam Katarzyna II. A oto „dom włoski” – z jego balkonu leci coś słodko wielki dramaturg Carla Gozziego. Albo nagle pewien romantyczny budynek, a za jego oknami rozgrywa się poważny dramat młodych kochanków. Statek płynie dalej, a bohaterowie pozostają poza linią widoczności i uwagi i natychmiast zostają zapomniani.

Być może jedynym elementem spajającym spektakl jest pomysłowa i funkcjonalna scenografia Iosifa Sumbatashvili, w której wyraźnie odciśnięte są akcenty semantyczne i „atmosferyczne”. Luksusowe białe draperie - zarówno żagle, jak i rosyjski śnieg. Gigantyczny tron, który wygląda jak trampolina lub zjeżdżalnia dla dzieci - wspinanie się na niego bez pomocy z zewnątrz jest prawie nie do pomyślenia, zjeżdżanie w dół jest tak proste, jak obieranie gruszek. Tron może nagle podzielić się na dwie części, tak jak władza królewska dzieli się na prawdziwą i samozwańczą. Kolejna tura – dziób statku gotowy, zabierający bohaterów do odległej Rosji. Otworzy się zakratowane okno Odwrotna strona tron statku - oto kazamata dla oszusta. I drogie, i na dużą skalę, a jednocześnie odstraszające od skrupulatnego sadzenia znaki domowe„XVIII wiek” nie zmusza do budowania otoczenia Moskwy, Petersburga czy jeszcze dalej – Rzymu. Co więcej, te znaki wystarczą we wspaniałych kostiumach (artyści Maxim Obrezkov i Svetlana Sinitsyna).

Trudno jednak prześledzić jedność wydarzenia i psychologii fabuły. Trzy autonomiczne logiki – autentyczność historyczna, interpretacja autora i decyzja sceniczna – pozostają takie same.

Chyba, że ​​Katarzyna II – Maria Aronova jest aktorką bardzo przekonującą i po ludzku atrakcyjną. Chociaż to dużo. Bardzo się udało Krótki czas zostać gwiazdą (tylko jej występowi publicznemu towarzyszą oklaski), Maria Aronova, naprawdę genialna aktorka, znajduje się obecnie w stanie bardzo niebezpiecznym dla prawdziwej twórczości. Niekończące się samoreplikowanie w reklamach, programach telewizyjnych, serialach, przedsiębiorstwach nie przyniosło nikomu nic dobrego. Ale jej Catherine na szczęście była w stanie zostawić to wszystko za kulisami. Jednocześnie Aronova znakomicie pokazała syntezę wszystkich swoich aktorskich wcieleń – zarówno klauna, komika, jak i mistrza intrygi psychologicznej. Wybielona na biało cesarzowa, ubrana w ceremonialną „szatę”, z kobiecym akcentem z zawiązanym językiem, czasami jest zabawna do granic możliwości. Ale aktorka nie pozwala swojej bohaterce włamać się w karykaturowo-kreskówkową otchłań. Natychmiastowa przemiana: a zamiast wiejskiej dziewki przed nami - autokratyczna Cesarzowa WszechRusi. Nieustępliwy wygląd, władczy głos, królewska postawa. Ale to nie wszystko. Dusza tej cesarzowej jest widoczna. Rozumiesz wszystko: zarówno ludzkie obelgi, jak i fiasko miłości, a także matczyne nieporozumienia z przyszłym spadkobiercą Pawłem. Nic nie jest ukryte, chociaż Ekaterina-Aronova zachowuje się bardzo powściągliwie.

I wszystko byłoby świetnie, ale tylko ona nie ma sobie równych w wykonaniu. Historia miłości i zdrady związana z Elżbietą i Aleksiejem Orłowami jest zbyt tandetna i romantycznie pudrowana. Oto namiętność do strzępów, szlochów, nieziemskich głosów, załamujących się rąk i pełnego wdzięku balansowania na huśtawce oraz niekończącej się zmiany luksusowych ubrań. I po prostu nie ma autentyczności uczuć, tylko piękna gra zakochani, w co jakoś trudno uwierzyć, bo oboje są całkowicie stereotypowi: cudownie przezroczysta Elżbieta – Anna Dubrowska i brutalnie namiętny Orłow – Władimir Wdowiczenkow. Widzowi, który nie zna prawdziwej fabuły (a jeśli takowa istnieje?), będzie trudno odgadnąć, co tak naprawdę się wydarzyło?

Nawiasem mówiąc, stwierdzenie Katarzyny o stagnacji można łatwo przypisać obecnej sytuacji Teatr Wachtangowa. Tak i w ostatnie lata były, jeśli nie zwycięstwa, to dość zauważalne zjawiska - ten sam „Cyrano de Bergerac” Władimira Mirzojewa czy „Generał Inspektor” Rimasa Tuminasa. Ale wiązały się one przede wszystkim z sukcesami reżyserskimi. A jeśli spektakl gra się po staremu, z myślą o tym, że aktorzy jakoś wyjdą sami, to następuje ta sama stagnacja. Co, jak wspomniano powyżej, jest znacznie bardziej niebezpieczne niż porażka.

Wieczór Moskwa, 21 listopada 2002

Olga Fuchs

Niechęć jest gorsza niż oszuści

L. Zorin. „Królewskie polowanie”. Reżyseria Władimir Iwanow. Teatr. Wachtangow

„Królewskie polowanie” Leonida Zorina to sztuka naprawdę niesłabnąca. I nakręcono na nim film, a w teatrze odbył się wspaniały występ Romana Viktyuka. Rada Miejska Moskwy działała przez ponad dekadę. Władimir Iwanow, reżyser i pedagog, powrócił do słynnego melodramatu historycznego Epoka radziecka i wydał spektakl, który stał się uosobieniem umiaru i dokładności

W historii oszukanej księżniczki Tarakanowej, która zmarła z powodu miłości do hrabiego Aleksieja Orłowa, który podstępnie sprowadził ją do Rosji, aby została osądzona przez Katarzynę Wielką, ale nigdy nie otrząsnęła się z udręki, bo on sam zakochał się w swoim jeńcu , - więc Leonid Zorin starał się zmieścić jak najwięcej znaków XVIII wieku. W tej epickiej sztuce znalazło się nawet miejsce na scenę, w której wielki włoski dramaturg Gozzi oczernia nie mniej wielkiego, wieloletniego rywala Goldoniego. Dlaczego spektakl wydaje się przepełniony opcjonalnymi epizodami i przechodzącymi rolami. Reputację dobrego nauczyciela i długą pracę z uczniami odzwierciedla ta inscenizacja Władimira Iwanowa. Niech ją Bóg błogosławi za koncepcję, metafory, tempo i nowoczesne akcenty. Najważniejsze, że aktor gra. Zostawmy średnich chłopów, których jest wielu w tym gęsto zaludnionym przedstawieniu. Nazwijmy „znakomitych studentów” – czarującego macho Władimira Wdowiczenkowa (Aleksiej Orłow), Jurija Kraskowa w roli nieśmiałego piata Michaiła Kustowa, który zgodnie z odwieczną tradycją rosyjskiej inteligencji powoli staje się zagorzałym pijakiem, żeby nie płonąć ze wstydu za to, co widzi; głupi kat-ksiądz Szeszkowski w wykonaniu Aleksieja Puszkina i zwinnego Bonipertiego, sekretarza Tarakanovej (Jurij Chursin, niedawno zabrany do teatru, przyciągał uwagę nawet w statystach).

Jednak przede wszystkim sensowne jest wystawienie „Królewskiego polowania”, jeśli w rolach Tarakanovej i Katarzyny II są godne aktorki. Władimir Iwanow opiekował się tymi aktorkami jeszcze podczas studiów, wystawiając „Królewskie polowanie” na czwartym roku z Anną Dubrowską – Tarakanovą i Marią Aronową – Ekateriną. Teraz, pamiętając, że nowe jest dobrze zapomnianym starym, ponownie wystawił „Królewskie polowanie” dla tych aktorek - obecnie młodych prymitywów Teatru Wachtangowa.

W pierwszym akcie księżniczka Tarakanova Anny Dubrowskiej jawi się jako kompletny drapieżnik i przebiegła intrygantka, że ​​można zrozumieć mężczyzn, którzy bez wyjątku sympatyzują z rzekomo tajemniczą córką Elżbieta Pietrowna, bardzo trudne. Zdejmij z niej krynoliny, przebierz się w angielski garnitur - a przed tobą stoi nieelastyczna kobieta biznesu naszych czasów, która przeszła przez ogień i wodę i wepnie do pasa każdego przedstawiciela silniejszej płci, jeśli nie z inteligencją , a potem przebiegłością.

I dopiero w drugim akcie, zrzucając z siebie te wszystkie wspaniałe krynoliny i ostre intonacje, błyszcząc syrenimi oczami, pieszcząc ukochanego, drżąc ze strachu i determinacji, aktorka gra to, co z pewnością umie grać – miłość.

Ale tą, która ratuje uciążliwy pierwszy akt i naprawdę króluje w drugim, jest Maria Aronova. Wybielona twarz, zmarszczone brwi, lekki akcent, nieprzeniknione spojrzenie – maska ​​mocy. A za nią kryje się mądrość starej kobiety, wyrafinowanie kurtyzany, roztropność i ekscentryczność, zemsta i wnikliwość, szalejący ocean niezłomnej kobiecości i sztywności absolutyzmu. I - niechęć, przewlekła, przewlekła, już nie do zniesienia, co jest gorsze od jakichkolwiek oszustów i zewnętrznych zagrożeń dla państwa. I - niezmierzona samotność na tym śnieżnym szczycie władzy absolutnej, na którą z takim uporem wspinała się, niszcząc wrogów, tracąc przyjaciół, bezlitośnie zrywając z kochankami, nie wybaczając ludzkich słabości.

P.S. Najlepsze kobieca rola sezon jest odwieczną przeszkodą dla „prezenterów” i „dyskusorów” nagród teatralnych, w tym ogólnopolskiej „Złotej Maski”. W tym drugim przypadku nie każdy może w żaden sposób rozstrzygnąć, czy da się odegrać lepszą rolę w przedstawieniu, któremu daleko do najlepszych. I choć do końca sezonu jeszcze daleko, przykład Marii Aronovej pokazuje, że odmawiając takiej szansy, jesteśmy z siebie ogromnie okradani.

L. Zorin
Inscenizacja: Włodzimierz Iwanow
Katarzyna, cesarzowa: Maria Aronowa
Elżbieta: Anna Dubrowska
Aleksiej Orłow: Władimir Wdowiczenkow
Grigorij Orłow: Jewgienij Kniaziew
Krzewy: Jurij Kraskow
i inni C 03.06.2012 Brak dat tego przedstawienia.
Należy pamiętać, że teatr może zmienić nazwę spektaklu, a niektóre przedsiębiorstwa czasami wynajmują spektakle innym.
Aby mieć całkowitą pewność, że wydajność nie jest uruchomiona, użyj wyszukiwania wydajności.

Recenzja „Afishy”:

Umieszczony pośrodku sceny wielki tron ​​królewski zdaje się rozpadać na dwie części: oszust odważył się wkroczyć na miejsce prawowitej cesarzowej. I choć w przedstawieniu Wachtangowa siły rywali wyraźnie nie są równe, żadne niebezpieczeństwo nie umknie czujnemu oku inteligentnej i silnej kochanki Tron rosyjski. Dlatego właśnie trwa polowanie – polowanie na władzę i na tych, którzy tę władzę zdobywają. Zręcznie i sprytnie ustawiając sieć, cesarzowa Katarzyna Wielka w wykonaniu Marii Aronovej - Centralna figura wydajność. Ileż jest mieszane w tej stanowczej władczyni i namiętnej kobiecie! Wola i roztropność, zabawna złośliwość i królewski chłód, ale jednocześnie - ukryta czułość i rozpaczliwa zazdrość, kobieca kokieteria i czarujący przebiegłość. Aktorka, która znakomicie posiada komediowe kolory, w tej roli wznosi się na tragiczne wyżyny. Niepokój i ból cesarzowej z powodu Rosji są tak samo szczere, jak autentyczne są wybuchy jej kobiecego gniewu i strachu przed porażką w rywalizacji miłosnej. To prawda, Elżbieta (Anna Dubrowska), która twierdzi, że jest Katarzyną na królewskim tronie i w sercu swojej ukochanej, w ta sprawa mało prawdopodobne, aby był dla niej niebezpieczny. Zalotnie ospała i nieco kapryśna półkobieta, półdziecko Liza, choć pełna ambitnych nadziei, jest wciąż zbyt naiwna i czysta, aby podjąć tak nierówną walkę. Brutalne „królewskie gry” wyraźnie przekraczają jej siły. Rozpoczyna się polowanie na młodą istotkę, bardziej przypominającą uroczą bajkową księżniczkę, bezlitośnie oszukaną przez wysłanego przez cesarzową doświadczonego i bystrego dworzanina - hrabiego Orłowa (Władimir Wdowiczenkow). Kiedy jednak sama Katarzyna widzi, że ten nieszczęsny poszukiwacz przygód został pokonany, bardziej jej współczuje niż nienawiści, choć szybko tłumi nieproszone ludzka słabość. Tron królewski pozostaje niepodzielny, ale serce największej cesarzowej wydaje się nieustannie rozdzierać. I za tą odwieczną walką, która toczy się w duszy bohaterki Aronowej, chcę nierozerwalnie podążać

Marina Gajewska

Spektakl obejmuje:

"Wystarczająco!" - powiedział na otwarciu Michaił Uljanow ten sezon w Teatrze Wachtangowa. Ostre słowa przywódcy nawiązały do ​​tego, co Wachtangowskie cenił najbardziej – do tzw. „tradycji Wachtangowa”, z jej fantastyczny realizm, elementy gry i wszelkiego rodzaju Turandots. Uljanow natomiast stwierdził, że teatr, ukrywając się za tymi mitycznymi określeniami, od dawna umiera, dlatego – jak mówią – czas porzucić wzniosłe słowa i zacząć normalnie pracować. Zaczął się teatr.

Zgodnie z wolą planu repertuarowego, pierwszym utworem po zapowiedzi programowej było „Królewskie Polowanie” – jak grzmiało w Czasy sowieckie sztuka Leonida Zorina o oszustce Elizawiecie Tarakanovej, która na rozkaz Katarzyny II została uwiedziona, a następnie uwięziona w Pietropawłowce przez hrabiego Orłowa. Występ Władimira Iwanowa więcej nauczyciel szkoły Szczukin niż dyrektor, okazał się tradycyjny. Nie w tym sensie, że Iwanow, wbrew zaleceniu dyrektora artystycznego, podąża za tradycją Wachtangowa, wcale nie. Wszystko, co dzieje się w tym przedstawieniu: cesarzowa w pełnym stroju, stojąc na proscenium, opowiada o dobrodziejstwach ojczyzny; hrabiowie w bobrowych kołnierzach lamentują nad przemijaniem królewskiej życzliwości, markizy w perukach i falbankach hojne komplementy, dźwięki klawesynu, kołysanie muślinu – wszystko to mogło się wydarzyć dokładnie w tej samej formie (i zdarzało się najczęściej) w każdym przedstawieniu rosyjskiego teatru w przez ostatnie dwieście lat swego istnienia, jeśli przedstawienie miało jakikolwiek wpływ na życie członków rodziny królewskiej.

„Polowanie” Władimira Iwanowa jest pełne wszelkich możliwych frazesów – od rąk wzniesionych do nieba (jeśli trzeba ukazać rozpacz) po szept wzmocniony przez mikrofon (to wtedy jest miłość). A ty siedzisz i nie widzisz nic poza tymi frazesami i czekasz, aż to wszystko się skończy, aż na scenie pojawią się te najważniejsze. postacie: Maria Aronova – Katarzyna II i Anna Dubrowska – Elżbieta – i w tym momencie przestajesz zauważać wszystkie nieczułe dla oka klisze. Obie aktorki, kierując się prostymi wskazówkami reżysera, bawią się tak, aby poczuć nie tylko najmniejsze odcienie nastroju swoich bohaterek, nie tylko ich niewypowiedziane impulsy, ale wszystko, co dzieje się wokół, zaczyna odczuwać niemal fizycznie. Atmosfera na uboczu Zimowy pałac, wiosna we Włoszech, rozbijając się na rosyjskim statku zacumowanym u wybrzeży Włoch, ciężki duch kazamaty Twierdza Piotra i Pawła. Cała udręka, łzy, wyrzuty sumienia i tęsknota, która ogarnia Aleksieja Orłowa (Władimir Vdovichenkov), a w tle słychać prostą piosenkę „Nie mogę ani płakać, ani śmiać się”. Tak mocnej gry aktorskiej, takiej wiarygodności uczuć - tak, że serce zaczyna mrowić - od dawna nie było w teatrze w ogóle, a zwłaszcza w Wachtangowie. Jednym ruchem oczu, machnięciem rąk Aronova i Dubrovskaya przekazują wiele ważnych rzeczy, które bardziej doświadczony reżyser mógłby włożyć w to przedstawienie, a także fakt, że los każdego, niezależnie od tego, czy jest się poddanym, czy występkiem, -kanclerz, w ojczyźnie nie jest wart ani grosza, a fakt, że sens życia, którego wszyscy szukają, leży najwyraźniej w miłości i wiele więcej, w żaden sposób nie przejawił się w intencji reżysera. A poza tym wszystkie te ruchy i huśtawki wskazują, że z takimi aktorkami - najlepszymi w Moskwie - Teatr Wachtangowa ma przyszłość. Jakkolwiek to sobie wyobrażał Michaił Uljanow.