Danza del ventre: cosa ci viene in mente non appena sentiamo queste parole? Racconti orientali, tappeti persiani, un'atmosfera magica e... una bellissima donna, che muove abilmente i fianchi al ritmo della musica, con uno sguardo misterioso in un abito indescrivibilmente bello.

Oggi c'è grande quantità scuole di danza e direzioni, la danza del ventre non può essere confusa con nessun'altra danza. Ha una sua storia, filosofia e significato che ci è giunto da tempo immemorabile.

L'abbigliamento del ballerino consisteva tradizionalmente in un abito lungo e una sciarpa annodata attorno ai fianchi. Era indecente pronunciare parole come “pancia” o “cosce femminili”, per non parlare del mostrare apertamente qualsiasi parte del corpo.

Alla fine del XIX secolo la danza del ventre era chiamata danza Salomè. Ha guadagnato popolarità in Europa grazie a Mata Harri, che ha iniziato a esporsi apertamente mentre ballava, facendosi chiamare lei stessa un maestro di danza orientale, anche se in realtà si trattava più di uno spogliarello.

"Oriental Dance" di Mata Harry era più simile a uno spogliarello

Hollywood ha avuto una grande influenza sulla divulgazione della danza. Per la prima volta nei film sono apparse donne con la pancia aperta. Grazie a costumi così rivelatori, i ballerini che hanno recitato Film di Hollywood, potrebbe dimostrare meglio la danza. Le bellezze orientali seguirono il loro esempio, abbassando la cintura più in basso sui fianchi. Per la prima volta nella danza si presta attenzione alla coreografia e alla messa in scena; fino ad allora si era sempre trattato di improvvisazione dall'inizio alla fine.

Da quel momento in poi, il tema dell’Oriente cominciò ad essere utilizzato ovunque nei cabaret e nei bar, esponendo il più possibile il corpo della ballerina.

La famosa ballerina Samia Gamal, su consiglio del suo coreografo, iniziò per la prima volta ad utilizzare il velo nella danza. Poi iniziarono a introdurre spade e serpenti nella danza, ma la danza tradizionale rimane ancora la più popolare.

Esistono diversi stili di danze orientali:

Lo stile "egiziano" è diverso grande quantità movimenti bruschi dei fianchi, posizionamento chiaro delle mani, abbondanza di tamburi, energia. Non c'è posto per la civetteria, anzi, con tutto il suo aspetto, la ballerina dice che lei stessa non sa come il suo corpo fa tali movimenti.

Stile “persiano” o danza araba, è elegante, femminile e delicata, non c'è posto per la sessualità o la provocazione.

"Greco" è il nome in Grecia della danza arrivata nella loro terra dai turchi. Ha molte transizioni dal veloce al lento, utilizza elementi della rumba e spesso usa un velo. Ha messo radici in questo tipo di danza perché i ballerini greci non avevano una conoscenza sufficiente delle tecniche delle danze orientali, quindi furono costretti a diversificare la loro arte con un soggetto aggiuntivo.

Ballare con un velo (sciarpa) è uno dei più vedute spettacolari danza, crea ulteriore mistero quando una ragazza sotto una sciarpa prima nasconde una delle parti del suo corpo al pubblico, poi la espone. La ragazza dovrebbe sentire la sciarpa come parte del suo corpo. Molto spesso, la sciarpa viene utilizzata all'inizio della danza per uno o due minuti, quindi viene gettata da parte.

La danza con i piatti (sagat) è un antico strumento musicale a forma di due paia di piastre di legno o metallo, simili alle nacchere spagnole. La ballerina non solo esegue la danza, ma riesce anche ad accompagnarsi, completando la musica.

Danza con una sciabola: un'interessante combinazione di femminilità e fragilità con armi da taglio. I ballerini possono sistemare sciabole e coltelli sullo stomaco, poi sui fianchi o sulla testa.

La danza del ventre è la danza della vita, associata alla donna madre. È associato al culto della dea della fertilità. Nelle idee degli antichi, il cielo era associato a un uomo e la terra a una donna, come risultato della loro fusione apparvero tutti gli esseri viventi. Le azioni rituali che lodavano gli dei erano spesso accompagnate da danze musicali.

La danza del ventre è un simbolo del concepimento, della gestazione e della nascita di un bambino, motivo per cui il suo contenuto contiene elementi erotici. Con lo sviluppo Mondo antico, la danza si trasformò e gradualmente cominciò ad avere un'altra funzione: l'intrattenimento e divenne una parte comune della vita quotidiana.

A proposito, alcune tribù beduine conservano ancora la danza orientale nel suo senso originale. Durante il parto la donna viene deposta in una grande tenda, dove una folla di donne le balla intorno, accogliendo così il bambino con felicità e gioia. E dentro Paesi arabiÈ ancora consuetudine invitare ballerini ai matrimoni, augurando così agli sposi una felice vita familiare.

La percezione della danza nel suo insieme da parte dello spettatore dipende dal ballerino. A volte esagera quando trasforma un ballo con una profonda filosofia e cultura in uno spogliarello. Non dovrebbe essere così, perché la danza del ventre è una danza dell’anima e del mondo interiore femminile, complessa e sottile. L’obiettivo della ballerina è un inno al principio femminile, la maternità. Nella maggior parte dei casi, questa danza non viene eseguita da ragazze con addominali sulla pancia e muscoli sporgenti sulle braccia, ma da donne con un “corpo”. È così che i ballerini dichiarano il bisogno di amare il proprio corpo, la falsa vergogna per la pancia sporgente, che deve essere sostituita con un sentimento di gratitudine e stupore per il luogo in cui nasce una nuova vita.

Si ritiene che il punto principale sia l'area dell'ombelico, è attorno ad essa che si “svolgono” tutti gli altri movimenti. È il centro energetico e spirituale del corpo della donna, poiché è lì che si trovano gli organi genitali femminili interni. L'area dell'ombelico deve essere immobile, indipendentemente da quale parte del corpo è in movimento: questa è la condizione principale della danza.

Attraverso la danza, una ballerina può distribuire l'energia in tutto il corpo e controllare l'energia del pubblico. I movimenti ondulatori risvegliano l'energia dentro una donna, preparandola per il prossimo utilizzo. Con l'aiuto di movimenti circolari, l'energia viene concentrata in una determinata area; i “colpi” dell'anca dirigono il flusso di energia verso il pubblico. "Shaking" distribuisce l'energia in modo uniforme a tutti gli spettatori.

La musica nella danza non dovrebbe avere la precedenza; la donna affascinante e la sua danza dovrebbero avere la precedenza. Ogni nazione ha la propria musica popolare. I ballerini professionisti spesso completano la musica suonando i campanelli sui loro costumi. In questo caso, la musica serve solo come sottofondo per creare il ritmo e viene utilizzata in quantità minima.

Molto spesso, per ballare viene utilizzata la tradizionale canzone melodica veloce. musica folk con un avvio rapido e transizioni brusche.

Dopo che la danza iniziò a guadagnare popolarità nei paesi occidentali, nacque una nuova direzione: Sharky. È un mix di musica orientale.

I ballerini moderni hanno una vasta selezione di musica da utilizzare nel loro arsenale: musica popolare, musica etnica in elaborazione e musica pop moderna in stile orientale. La cosa principale è che ci sia un inizio luminoso, una parte centrale relativamente calma, transizioni nette e un finale colorato.

Le donne che iniziano a praticare regolarmente la danza del ventre notano che essa rende la loro figura più tonica, snella e femminile. Inoltre, si ritiene che questa danza ravvivi e illumini la presenza del principio femminile - eleganza, movimenti aggraziati, allegria, andatura, occhi luminosi di felicità - tutto ciò distingue una donna dal resto.

Anche i documenti antichi contengono molti consigli secondo cui una ballerina dovrebbe essere in grado di controllare le energie interne ed esterne del proprio corpo e di lasciare andare tutte le sue paure e preoccupazioni. È importante disconnettersi dai problemi e rilassarsi in modo che il corpo si muova liberamente e naturalmente.

L'effetto positivo della danza sul corpo è chiaro: influenza non solo l'aspetto di una donna, ma anche organi interni e sul suo bilancio energetico.

• La danza orientale, grazie ad un'enorme varietà di movimenti, rende la pancia elastica e flessibile.
• Le braccia e le gambe che sono quasi costantemente in movimento diventano più forti. Muovendo attivamente anche e spalle si rafforza anche il sistema cardiovascolare.
• La postura corretta si forma attraverso l'allenamento costante dei muscoli della schiena
• Se balli correttamente, puoi liberarti dei dolori articolari
• In Oriente viene data grande importanza alla meditazione, che dona tranquillità a una persona e ha un effetto positivo sul suo sistema nervoso. La danza orientale può avere lo stesso effetto. Durante la danza si verifica il rilassamento, appaiono nuova vitalità ed energia
• Sin dai tempi antichi, la danza è stata obbligatoria per tutti. donna orientale. Si ritiene che, grazie al massaggio degli organi interni, abbia aiutato non solo durante la gravidanza, ma anche durante il parto. È stato notato che le donne soffrono di dolore durante ciclo mestruale, ha parlato di una diminuzione dei sintomi del dolore
• Molte donne lo hanno notato la vita familiareè diventato più forte grazie alla diversità nella vita intima

La danza del ventre ha un effetto positivo sia sull’aspetto della donna che sui suoi organi interni.

Naturalmente non bisogna considerare la danza orientale come una cura per tutte le malattie; sarebbe comunque meglio consultare un medico prima di candidarsi per un costume orientale, perché non tutti gli insegnanti di danza possono risalire segni esterni la salute del tuo studente. Naturalmente questo tipo di danza attiva ha anche controindicazioni.

• Piedi piatti, poiché sono coinvolti i cuscinetti delle dita dei piedi
• Problema alla colonna vertebrale
• Malattie ovariche
• Ipertensione
• Malattie del fegato
• Forte dolore durante le mestruazioni
• Tubercolosi
• Gravidanza

La danza del ventre è un modo di esprimersi e benefici per la salute

I movimenti fluidi dei fianchi, le vibrazioni ondulatorie dell'addome, un sorriso misterioso, la grazia e la plasticità della ballerina fanno impazzire il pubblico, immergendolo nella beatitudine della sensualità di questo spettacolo emozionante... E questo va avanti da più di 11mila anni... Danza del ventre - è un modo per esprimere la propria ammirazione e la lode del principio materno della donna Asia centrale. Questa non è nemmeno una danza, ma una forma di meditazione, un rituale dal profondo significato sacro. In un modo simile le donne lodavano le madri in travaglio in occasione della nascita di un bambino. La danza interessò immediatamente i rappresentanti di altre nazioni e gradualmente iniziò a diffondersi in altri paesi. paesi orientali e i popoli del Mediterraneo. A causa di popoli diversi interpretavano la danza del ventre a modo loro, il suo significato cambiava per ogni nazione. Alcuni inseriscono i loro concetti di percezione astrale del mondo, altri - proprietà curative. Alcuni popoli lo usavano per arricchire la propria cultura interna. Gli zingari che vivevano nell'est incorporavano effettivamente la danza del ventre nella loro danze nazionali, riempiendolo con i suoi movimenti insolitamente belli e incantevoli, traboccanti della passione insita nel popolo zingaro. Le uniche persone coloro che sono rimasti indifferenti alla danza del ventre sono un popolo islamico la cui fede non ha permesso loro di concentrare la propria attenzione su tali momenti.

Storiadanza del ventre
Inizialmente, la danza non era comune a tutti. Erano di natura rituale e venivano eseguiti dagli sciamani nei loro rituali. Anche le persone comuni, che partecipavano alle azioni, avevano il diritto di compiere questi movimenti. L'abbondanza di costumi e il loro accompagnamento in molti processi della vita quotidiana hanno portato ad una crescente penetrazione della danza nella vita di tutti i giorni. Aspetto musica strumentale trasferì la danza dalla categoria del misticismo alla categoria dei metodi di intrattenimento o rivelazione emozioni positive. Ballavano ovunque: sia dopo una caccia riuscita, sia per celebrare la vittoria e per accompagnare cerimonia matrimoniale. Spesso le danze venivano usate per esprimersi emozioni negative. Si credeva che in questo modo ci si potesse rivolgere a Dio affinché togliesse la pesantezza dall’animo del ballerino. Ulteriori sviluppi L'arte della danza si è svolta sotto l'influenza dell'Islam, che è passato nel territorio della moderna Turchia con la cultura selgiuchide e iraniana. Durante la formazione dell'Impero Ottomano, la danza del ventre continuò il suo sviluppo a Istanbul, dove acquisì la sua forma definitiva. Quando l'Islam divenne la fede principale in Turchia, i cui canoni proibivano alle donne di mostrare corpi seminudi uomini sconosciuti, la danza formava un ramo piuttosto insolito - danza maschile, eseguito solo da uomini. La danza del ventre femminile ha acquisito una certa modestia negli abiti, che ha eliminato una serie di movimenti e l'ha resa più sobria. Ma non importa chi esegue i movimenti di danza, ognuno di essi si basa sull'espressione di desiderio e passione. Pertanto lo è Danza orientale considerato il più erotico e persino sexy. Le danze turche moderne sono state fortemente influenzate da vari movimenti europei. Ciò ha portato alla nascita, insieme ai movimenti religiosi tradizionali, di nuovi sport e varianti moderne. I movimenti storici possono oggi essere osservati in insediamenti isolati, raramente visitati da stranieri e solo in occasione di festività e cerimonie. I turisti, di regola, possono osservare solo le basi della danza tradizionale, senza l'intera gamma di diversità. Ora, come prima, le danze orientali sono molto popolari in Turchia, che gradualmente varca i confini dello stato e conquista territori sempre più grandi. La cultura europea sta cominciando ad adottare alcune caratteristiche culture orientali, compreso il ballo.

La leggenda dell'apparizione della danza del ventre
C'è una leggenda associata all'apparizione della danza del ventre. Un'ape volò sotto le vesti della giovane ballerina, confondendo il suo corpo caldo, unto di oli, con un fiore profumato. La ragazza, per liberarsi del fastidioso insetto, dimenò tutto il corpo, iniziò a ruotare vigorosamente i fianchi e a fare movimenti con la pancia... I ricercatori hanno stabilito una connessione tra molti movimenti di danza e i movimenti di una donna durante il parto , che indica la sua funzione fondamentale di sostegno al parto. In Oriente, dove le ragazze si sposavano molto presto, veniva insegnata per prima la danza del ventre. La specificità della danza è la costante dinamica di rilassamento e tensione di alcuni muscoli, che aiuta una donna a sincronizzare i suoi movimenti e i dolori del travaglio, ad alleviare il dolore durante il parto, ad aumentare la plasticità del pavimento pelvico e la mobilità articolare. La danza orientale ha molte radici. Esisteva in epoca preislamica e precristiana, e anche prima del giudaismo. Le sue origini possono essere rintracciate negli affreschi degli antichi templi della Mesopotamia ( Asia occidentale) su cui sono state conservate le immagini gente che balla. Anche i templi dell'antico Egitto hanno affreschi simili. Si ritiene che descrivano un'antica danza rituale che veniva eseguita durante le feste cerimoniali, dedicato alla nascita bambini e raccolta. Le tribù zingare hanno avuto una grande influenza sulla danza del ventre. Gli zingari viaggiarono attraverso l'India, il Medio Oriente e l'Europa, stabilendosi temporaneamente in Spagna. Non è difficile rintracciare le somiglianze tra le danze popolari indiane e quelle mediorientali. La danza mediorientale è anche l'antenata del flamenco moderno. I paesi islamici, dove tradizionalmente esistevano rapporti di harem, spostarono l'enfasi nella danza dal culto materno alla seduzione. La danza del ventre per numerose donne nell'harem serviva come un modo per attirare l'attenzione del proprietario. Ci sono prove che 3,5 mila anni aC. L'arte della danza orientale, viaggiando con le tribù nomadi, arrivò anche agli antichi slavi. I protoslavi cambiarono la natura della danza. Ha già qualcos'altro significato rituale: una moglie, che ballava questo ballo per suo marito ogni anno nel loro anniversario di matrimonio, rimaneva altrettanto desiderabile, giovane e bella dopo molti anni. Circa 300 anni prima dell'avvento del cristianesimo, la versione slava di questa danza iniziò il suo viaggio verso l'Asia. Ancora una volta modificata in Turchia e tra gli abitanti della penisola arabica, la danza del ventre ha mantenuto per quasi 400 anni il suo significato sacramentale di “danza per l'unico uomo", ma poi alcuni ballerini iniziarono a eseguirlo per soldi. Quindi la versione rituale della danza cominciò a perdere il suo significato esoterico, e nei successivi 350 anni divenne noto in tutti i paesi dell'Est, in India, Ceylon, Giappone, Afghanistan, così come in Africa, Europa e nelle terre dell'Estremo Oriente. Negli anni '80 XIX secolo La danza del ventre si diffuse in Europa. I ballerini di quel tempo, di regola, si esibivano vestiti lunghi, i fianchi erano enfatizzati da una sciarpa. Negli anni '50 del XX secolo, i sentimenti islamici si intensificarono in Egitto, il che portò a un atteggiamento più duro nei confronti della danza del ventre. Due nuovi centri di danza sono riusciti ad emergere in Medio Oriente: uno di questi era il Bahrein, dove non esisteva regole severe riguardante la danza del ventre. La Libia è diventata il secondo centro di danza. Allo stesso tempo, in Turchia, la danza del ventre si sviluppò più in stile cabaret; i costumi delle ballerine erano più aperti e seducenti che in altri stili.

Radici storiche della danza del ventre
La danza del ventre è un inno di lode alla Donna, alla Sensualità, alla Maternità. Questa è la danza della Vita, piena di esperienze profonde che accompagnano la nascita di una nuova anima. Sopravvissuta per millenni, la danza del ventre viene riproposta mondo moderno insieme al bisogno di ogni donna di realizzare la sua vera natura. L'arte di questa danza, che affonda le sue radici nell'antichità, rispecchia gli antichi culti della fertilità, dell'abbondanza e dell'amore. È con i rituali di culto dell'Iside egiziana, Afrodite greca, Ishtar babilonese-assiro, che incarna l'immagine della Grande Dea Madre, sono associati all'emergere di questa danza rituale.La danza del ventre è la danza più antica della Terra. Pertanto, ha molte direzioni, stili, tipi. Molti popoli del mondo hanno influenzato e influenzano lo sviluppo di questa danza.
Antico Egitto considerata la culla della danza del ventre. La posizione geografica dell'Antico Egitto era tale che era uno stato piuttosto isolato, quindi per molto tempo la danza fu formata solo dagli egiziani e gli altri popoli non la influenzarono.
Nell'antico Egitto l'arte della danza era molto apprezzata. Ce n'erano molti vari tipi danze: rituali, harem, danze di guerra e danze che venivano ballate solo per divertimento. Le immagini di ballerine e ballerine sopravvissute fino ad oggi testimoniano come venivano eseguite le danze. Nell'antico Egitto la danza era piuttosto varia, c'erano molti più movimenti rispetto alla danza del ventre “tradizionale”. Le mani, di regola, erano “morbide”, lisce, aperte, ma c'erano anche caratteristici movimenti geometrici a scatti con i pugni chiusi. Nel corso del tempo, l'antico Egitto fu maggiormente influenzato dai paesi vicini: Siria, Palestina, Nubia, Sudan, Etiopia. Nel 1500 AVANTI CRISTO. Gli egiziani portarono a corte le bayadere dall'India, che apportarono eleganza, flessibilità e raffinatezza alla danza egiziana. Dopo il periodo del Nuovo Regno, la civiltà egizia cominciò a svanire, sempre più soggetta alle invasioni dei paesi vicini, e nel 30 a.C. e. L'Egitto divenne parte dell'Impero Romano.
Zingari. Il merito degli zingari è che erano una sorta di anello di congiunzione tra loro culture differenti. Vagando per il mondo, hanno lasciato tracce della loro cultura e hanno assorbito il sapore della cultura del paese attraverso il quale si è svolto il loro percorso. Gli zingari lasciarono l'India intorno al 420. ANNO DOMINI e proseguirono attraverso i paesi dell'Oriente verso l'Europa, fermandosi in Andalusia, dove trovarono persone vicine ai loro gusti. Lo stile flamenco ha origine in Andalusia: un misto di danze arabe, gitane, ebraiche, spagnole e altre.

IN Grecia antica c'erano molte cerimonie religiose durante le quali la gente ballava. La danza era una parte obbligatoria del culto di dei e dee come Dioniso, Bacco, Artemide, Afrodite, Demetra e molti altri. Danza greca caratterizzato da energia, persino frenesia, spesso accompagnata da urla e accompagnamento musicale piuttosto rumoroso. La danza era considerata un mezzo di guarigione da vari disturbi del corpo e dello spirito.
IX-X secolo India associato al periodo di massimo splendore dell'architettura del tempio. Nei templi c'erano sempre danzatori rituali, che erano considerati persone molto venerate, avevano case nei quartieri migliori della città e non pagavano tasse fondiarie. Ciascun ballerino aveva un'eccellente formazione musicale, coreografica e linguistica. Si credeva che la ballerina fosse sposata con la divinità del tempio, quindi non sarebbe mai rimasta vedova. Per Danza indiana i movimenti delle mani sono molto caratteristici, ogni gesto ha un certo significato, quindi la ballerina non tiene i piatti tra le mani durante la danza, i piatti sono attaccati varie parti corpi.
Turchia. Per comprendere la natura della danza turca, devi esaminare la storia. I turchi si stabilirono sull'altopiano centrale dell'Anatolia, poi iniziarono a conquistare le terre vicine e a spostarsi ulteriormente in Europa, Africa e Asia. Si formò l'Impero Ottomano, che per lungo tempo unì rappresentanti di varie civiltà e popoli. Pertanto, c'erano diverse migliaia di danze popolari intrecciate tra loro, ed è impossibile dire che esistesse una danza puramente turca. In Turchia c'erano danze religiose, danze popolari e persino spettacoli molto spettacolari. Türkiye ha dato un grande contributo all'arte della danza sotto forma di invenzione di ritmi complessi e interessanti. I divieti islamici sulla danza colpivano principalmente i ballerini nelle grandi città e paesi, ma non avevano praticamente alcun effetto sulle danze popolari nei villaggi isolati, quindi anche adesso nei villaggi remoti è possibile vedere la danza com'era molti anni fa.
Europa. Napoleone aprì l’Egitto all’Europa. Oltre a molti tesori archeologici, gli europei, insieme alla cultura egiziana, videro anche la danza del ventre.
Stati Uniti d'America. Nel 1893 Sol Bloom portò la danza orientale in America. Poiché a quel tempo esisteva una morale piuttosto severa e tutto ciò che riguardava il corpo era considerato indecente, Sol Bloom riuscì a scioccare il pubblico con una presentazione perversa della danza orientale, che chiamò danza del ventre. Da allora, il nome, così come l'associazione di questo ballo con lo spogliarello, purtroppo, è rimasto.

Stili e direzioni
Saidi. Saidi è una danza con un bastone. Ha origine in una zona dell'Egitto chiamata Said, dove c'erano pastori e guerrieri che utilizzavano le canne di bambù come armi. Le donne hanno trasformato questi movimenti bellicosi in una danza bella ed energica.
Balla con una sciarpa. Questa è una delle danze più teatrali, richiedente recitazione. Il foulard è anche uno sfondo per evidenziare la bellezza del corpo e del movimento. Questo è anche ciò che nasconde per poi essere svelato. È molto importante che la ballerina senta la sciarpa non come parte del costume, ma come parte del suo corpo.
Danza del Golfo (Khalij). Questa danza viene eseguita dai popoli dei paesi del Golfo. Khaliji è una danza lirica e incredibilmente sottile. I costumi di questa danza rivelano solo parte del viso e delle mani. Il passo base di questa danza imita la cavalcata di un cammello.
Danza con i piatti
I piatti sono uno degli strumenti musicali più antichi sotto forma di due paia di piastre di legno o metallo. Il ballerino usa il loro suono come accompagnamento musicale alla tua danza.
Danza della sciabola. È carino danza complessa. Si dice che nell'antichità, quando accompagnavano i mariti in guerra, le donne portassero una sciabola in testa: è così che è nata questa danza. Dicono anche che ballando con una sciabola, una donna dimostra la sua ribellione.

Danza del ventre prima del XIX secolo
Fino al XIX secolo veniva eseguita la danza orientale cerchia familiare e così via vacanze in famiglia. Matrimoni, circoncisioni, bar mitzvah e altri eventi simili non sarebbero completi senza questa danza. A volte veniva assunto un ballerino professionista. Poiché si trattava principalmente di feste di famiglia, gli estranei e gli stranieri raramente potevano vedere questo ballo. A partire dalla metà del 1800, le fiere commerciali divennero popolari. Ballerini del Medio Oriente iniziarono ad esibirsi in Europa. Il primo spettacolo di danza orientale ebbe luogo a Parigi nel 1889. L'espressione "Danse Du Ventre" ("danza del ventre") fu coniata nel 1893 da Sol Bloom, impresario del Midway Plaisance e della Cairo Street Exhibition alla Columbia Trade Fair e alla Chicago World's Fair. Lo fece deliberatamente per eccitare l'immaginazione distorta dei vittoriani dell'epoca, che erano disposti a pagare qualsiasi prezzo pur di vedere qualcosa di "osceno" nelle loro menti, pur di poter tornare a casa e fingere di essere scioccati. I calcoli del signor Bloom erano corretti e guadagnò abbastanza soldi per finanziare le sue future elezioni del Congresso, che successivamente vinse. Di conseguenza, il nome rimase, contribuendo così a questa interpretazione.
Nel 1880, gli europei cominciarono ad abbracciare il fascino dell’Oriente. Scrittori come Gustave Flaubert e artisti come Jean-Léon Gérôme viaggiarono in Medio Oriente e nel Nord Africa per trovare ispirazione. I turisti hanno visitato la regione per ammirare i paesaggi e le persone esotiche. Gli eserciti coloniali di Inghilterra e Francia occuparono diversi paesi della regione. Dal XIX secolo fino ai primi decenni del XX secolo, i ballerini professionisti in Egitto erano divisi in Ghawazee e Awalim. I Ghawazee erano zingari che di solito si esibivano per le strade o nei cortili, spesso con persone di classe inferiore come pubblico. Gli Awalim erano più rispettati dei Ghawazee. Non solo potevano ballare, ma anche cantare, suonare strumenti musicali e recitare poesie, e spesso venivano invitati nelle case dei ricchi. Fino agli anni '30. Nel 20° secolo, i ballerini si esibivano più spesso nelle case o nei caffè. Poi, al Cairo, una ragazza libanese di nome Badia Mansabny ha aperto una discoteca Casinò del club badia, decorata nello stile dei cabaret europei. Il variegato programma comprendeva spettacoli orientali sotto forma di balli, canti, musicisti e comici, comprendeva anche diversi spettacoli europei e offriva anche un concerto per le famiglie in giorno. Eseguito ufficialmente in luoghi abbastanza piccoli, Raks Sharki ha dovuto adattarsi grandi palcoscenici. I coreografi di danza europei, che lavoravano per Badia Mansabny, aiutarono a formare ballerini orientali, aggiungendo elementi provenienti da altre scuole di danza, in particolare dal balletto. All'inizio del XX secolo il Cairo divenne grande città con una popolazione di un terzo di milione di persone, di cui il 20% non egiziani. La maggior parte degli stranieri al Cairo erano commercianti. Lo stile Baladi si è evoluto insieme all'urbanizzazione della popolazione. Quando gli abitanti dei villaggi arrivarono in città, furono esposti alle influenze di diversi paesi e il risultato furono cambiamenti nello stile di danza. Stile Baladi, influenzato dall'Occidente, e danze greche, turche, Nord Africa, Persia, India, altri paesi del Medio Oriente e forse attraverso il contatto con Ghawazee si sono evoluti in una nuova danza conosciuta come Raks Sharqi. Nuova danza divenne una miscela di stili e dettagli di costumi, adattati alla performance femminile individuale. La gente spesso dice "danza solista femminile" per distinguerla dalle danze popolari, solitamente danze di gruppo. Una danza con molto movimento delle anche è associata a Baladi e il centro del movimento si sposta verso l'alto verso il busto.

Varietà
Esistono più di 50 stili di danza orientale, si distinguono anche le seguenti aree:
- Scuola egiziana: una versione più casta della danza del ventre in abiti chiusi con movimenti più fluidi.
- Scuola araba (Khalij) - danza dei capelli, che prende il nome dalle caratteristiche oscillazioni dei capelli fluenti.
- La scuola turca è più sensuale, i costumi sono più rivelatori, sono accettati i balli sul tavolo, è accettata la comunicazione con il pubblico durante il ballo.
La danza del ventre è influenzata dalla danza popolare araba dabka (una danza di gruppo con salti, simile alla giga celtica).
Accessori . Alcuni tipi di danza del ventre possono utilizzare accessori:
- bastone (danza saidi, legata alla danza di guerra maschile takhtib)
- tamburello (danza sciamanica della Nubia)
- fuoco
- sciabole
- sagat (dischi metallici)

Costume
Il costume della danza del ventre ha un nome: bedla. I suoi elementi classici sono il corpetto, la cintura e la gonna ampia, spesso con spacco sulla coscia. Il costume per il pubblico conservatore prevede un velo che copre il ventre, le braccia e i capelli. A volte è possibile indossare calzoncini al posto della gonna. L'intero costume è decorato con perline, strass, monisti o perle. Le decorazioni giocano un ruolo importante perché attirano l'attenzione, catturano lo sguardo e conferiscono alla danza un sapore orientale e meditativo. La gonna può essere ampia (sole, semisole) o dritta, con uno o più spacchi. Il corpetto e la cintura sono ricamati con paillettes, perline, ecc. Su queste parti del costume sono cuciti frange e pendenti decorati con paillettes e perline. E questo non è un caso, perché nella danza orientale l'accento è posto sui movimenti isolati dei fianchi e del petto, quindi il costume è decorato in modo tale da enfatizzare i movimenti e rafforzarli. Il costume esalta l'impressione favolosa che ci fa la danza orientale. Nel costume tradizionale della danza del ventre, la pancia viene lasciata aperta per mostrare la danza del ventre stessa, ma un altro tipo di costume è un abito lungo, coperto da una sciarpa legata attorno ai fianchi (così ballavano gli egiziani). Le scarpe da ballo meritano una menzione speciale. Tradizionalmente, la danza del ventre viene eseguita a piedi nudi, ma oggi, quando la danza del ventre è diventata una sorta di spettacolo pop, le ballerine indossano scarpe col tacco alto. Ma per allenarsi è meglio usare scarpe ceche, scarpe da ballo morbide e, ancora meglio, allenarsi a piedi nudi.

La danza è nata insieme al mondo, mentre le altre arti sono già invenzioni dell'uomo. Inizialmente, la danza era un complesso costituito da espressioni facciali, gesti, movimenti del corpo e delle gambe. Le espressioni facciali, la prima lingua dell'umanità, erano indissolubilmente legate arte della danza. Inoltre, tutti i movimenti della natura e dell'uomo nell'antichità erano chiamati danze. La danza è sia un modo per onorare la Natura sia un modo per influenzare benevolmente la Natura.

La danza può fare molto:

➢ essere un mezzo di comunicazione;

➢ essere un modo di auto-espressione che permetta ai ballerini e agli spettatori di sperimentare la pura gioia del movimento;

➢ incarnare l'intera gamma dei sentimenti umani;

➢ raccontare storie;

➢ rafforzare, disciplinare, rinnovare e nutrire l'integrità dell'individuo;

➢ in alcune culture - per guarire, salvare l'anima, dare incarnazione terrena agli dei;

➢ salvare e modificare tradizioni culturali;

➢ cambiare la condizione, alleviare la depressione; portare un senso di competenza e forza;

➢ aiutare a diventare diversi (e per un po' completamente diversi);

➢ aiutarti a comprendere le altre culture e, grazie a ciò, a comprendere meglio la tua cultura.

La danza araba è apparsa nella civiltà Hittida, in Tibet, circa 11mila anni fa, alla fine di questa civiltà. Hittis era una civiltà guerriera e all'inizio queste danze facevano parte delle danze guerriere degli uomini. In questa forma maschile e militare, queste danze arrivarono a Pacifida, dove furono riprese dalle donne. Hanno cambiato radicalmente lo schema dei movimenti, rendendo la danza affascinante e ammaliante degli uomini. In questa forma, infatti, apparve in Giappone nel V millennio a.C. e.

Ben presto, in una forma un po’ semplificata, la danza iniziò il suo viaggio intorno al mondo.

(circa 4,5 mila anni a.C.). Ha attraversato il Vietnam, la Corea, la Cina, la Turchia, l’Arabia, l’Africa, Sud America e arrivò agli antichi slavi (3,5 mila anni aC).

I proto-sloviani cambiarono la natura della danza. I grandi sacerdoti e insegnanti degli slavi hanno lavorato con questo. Hanno capito perfettamente tutti i forti e lati deboli il prossimo ballo. I sacerdoti cambiarono la natura dei movimenti e dell'intera danza: da danza della tentazione, del tentatore, si trasformò in danza per l'uomo amato. Da Kshatriya è diventata una danza Vaishya. Questa danza è stata insegnata a molte ragazze slave di età compresa tra 15 e 17 anni. Ciò andò avanti per circa mille anni.

Circa 2,3 mila anni aC. e. La danza araba, modificata dai sacerdoti, divenne per la prima volta rituale. Viene eseguito solo in orario serale(18-20 ore), all'aperto o al chiuso, ed è ballato dalla moglie per il marito nel loro anniversario di matrimonio. Il lato sacro di questa danza: “Caro! Abbiamo vissuto insieme per un altro anno. Ma sono altrettanto bella e desiderabile!”

Circa 300 anni prima dell'avvento del cristianesimo, la versione slava (rituale) di questa danza iniziò il suo viaggio di ritorno in Asia (furono portate lì dalle ragazze slave durante il reinsediamento delle tribù slave nel sud), in questa forma fu riconosciuta da La Turchia e gli abitanti della penisola arabica. Riuscirono a mantenerlo invariato per quasi 400 anni, ma poi alcuni ballerini iniziarono ad eseguirlo per soldi. Così la versione rituale della danza cominciò a perdere il suo significato esoterico, veniva eseguita da tutti con o senza motivo, e nei successivi 350 anni divenne nota in tutti i paesi dell'Est, tra cui India, Ceylon, Giappone, Afghanistan, come così come in Africa (Egitto, Etiopia, Tanzania, Botswana, Nigeria), Europa (Spagna, Italia), nelle terre dell'Estremo Oriente. La danza divenne per tutti “Vaishya”, ma perse il suo significato rituale. Nel VII secolo N. e. il nome "arabo" ha messo radici quasi ovunque nella danza, e tutto il resto bravi ballerini sono venuti nei paesi arabi per migliorare la loro professionalità.

Dal 12 ° secolo. N. e. e fino ad oggi la danza araba esiste quasi immutata.

All'inizio la danza veniva eseguita solo nei templi, ma col tempo fu ammessa anche nei palazzi.

Gli Avalim erano ballerini di un livello completamente diverso. Alma era il nome di una ballerina che ricevette un'educazione speciale nella danza e nella musica; sapeva suonare vari strumenti musicali.

A quel tempo, nella società educata, le parole “cosce femminili” e “pancia” erano considerate inaccettabili, poiché potevano venire in mente altre cose. E i ballerini di quel tempo si vestivano in modo completamente diverso da adesso. Di norma, si esibivano in abiti lunghi, con una sciarpa che sottolineava i fianchi.

Il cambiamento nell'immagine della danza è iniziato molto più tardi, con Hollywood. I costumi per la danza araba, come tutto ciò che riguarda Hollywood, hanno ricevuto un tocco di glamour. Fu nei vecchi film di Hollywood che apparvero per la prima volta ballerini con l'ombelico aperto, un corpetto ricamato e una cintura in vita.

I ballerini egiziani copiarono parzialmente questa immagine abbassando la cintura dalla vita ai fianchi sotto l'ombelico. Tutto ciò ha permesso di vedere molto meglio i movimenti della danza. Negli anni '20 Nel XX secolo, l'Egitto seguì l'America e iniziò a realizzare film a cui partecipavano anche ballerini. Quindi, questo fu l'inizio della coreografia in Medio Oriente. Prima di questo, l'intera danza era improvvisata dall'inizio alla fine.

3. STILI E TIPI DI DANZA ORIENTALE

Oggi si conoscono circa 50 tipi principali di danza araba. Ci sono 9 scuole grandi: turca, egiziana, libanese, pakistana, botswana, tailandese, bhutanese, Aden e giordana, oltre a tante piccole.

STILE EGIZIANO

Ogni stella egiziana aveva il suo stile, ma, tuttavia, puoi evidenziare qualcosa in comune e provare a caratterizzare un concetto come "stile egiziano". Musica veloce e intricata (di solito i ballerini avevano le proprie orchestre composte da diversi percussionisti). L'uso della sagat, il posizionamento chiaro delle mani e degli accenti, la danza rilassata e sicura, molti movimenti dei fianchi, passeggiate, molta interazione con il pubblico, frequenti cambi di costume.

A causa del tempo guerra civile in Libano (per 20 anni), il Cairo è stato l'unico posto in Oriente, dove c'erano molti locali notturni in cui si esibivano costantemente ballerini. Ecco perché la danza egiziana è così popolare.

STILE TURCO

Lo stile turco consiste in movimenti liberi e veloci e musica energica. Questo stile ha portato la sessualità nella danza. Musica turca La danza del ventre è caratterizzata dai suoni dell'oboe, del clarinetto, dell'oud, dei piatti e della batteria. I costumi turchi espongono notevolmente la figura. Di solito sono decorati con perline, ma possono essere utilizzate anche monete. I ballerini di questo stile suonano spesso i piatti. La danza turca è spesso una danza sulla pista, in platea. Anche il lavoro a terra si svolge in stile egiziano. La ballerina mostra la sua flessibilità: cade, fa spaccate e fa ponti.

Nel suo programma, la ballerina turca lavora molto con il pubblico e i clienti, permettendo al pubblico di toccare il suo costume.

STILE LIBANESE

Questo stile è più ondulato, braccia aggraziate, posizione del corpo diritta, lavoro dei fianchi affilato, musica spesso più lenta rispetto al Cairo moderno. Più energia, meno civetteria. È più probabile che i ballerini indossino i tacchi alti rispetto alle donne egiziane (lo stesso in Giordania e Siria). I ballerini locali descrivono un atteggiamento timido, come "Non capisco davvero come fa il mio corpo a farlo".

STILE EGIZIANO MODERNO

Si tratta di un moderno nightclub egiziano in stile con danza del ventre. Accompagnato da europeo musica orchestrale, eseguita nei locali notturni alla moda del Cairo per soddisfare i gusti occidentali. La nuova e moderna musica egiziana è stata coltivata da due dei più famosi compositori egiziani nel periodo dagli anni '30 agli anni '70. XX secolo Mohammed Abdel Wahab e Farid Al Atrash.

I costumi sono generalmente molto lucenti e decorati in modo elaborato.

Oggi, la danza del ventre egiziana moderna mescola sia musica registrata che voci dal vivo.

DANZA DELL'HAREM

Il termine evoca la descrizione hollywoodiana delle esotiche concubine-ballerine dell'harem del Sultano. Riflette la percezione occidentale del mistero dell'harem ed è associato a stereotipi erotici.

DANZA - SHAKER

Questa è una danza in cui movimenti caratteristici si torcono e tremano le anche e le spalle. Il termine divenne popolare dopo l'Esposizione Mondiale di Chicago del 1893 insieme alla leggenda del Piccolo Egitto. Il termine era usato per ballare nei carnevali o negli strip club, spesso da donne che indossavano lingerie provocante. Lo shake era un movimento di danza utilizzato dalla comunità haitiana e afro-americana intorno al 1880. o precedente (e successivamente aggiornato da Gilda Gray).

STILE CABARET

Negli Stati Uniti, il termine "cabaret" indicava un ristorante o bar etnico familiare supportato da una clientela etnica ampia e colorata. I clienti, sia uomini che donne, ballavano la danza del ventre tra le esibizioni delle star. folclore: dabka libanese, mizerloo, sirtaki greco o zorbekiko.

Oggi, le danzatrici del ventre si esibiscono solitamente su un palco rialzato in modo che il pubblico possa vederle meglio, e spesso con accompagnamento musicale dal vivo. Strumenti musicali: oud, bazooki, tastiera, batteria, violino e voce. I costumi dei ballerini sono lussuosi e scintillanti, con perline e scintillii.

DANZA POPOLARE DEL VENTRE

Questo stile include movimenti di danza popolare. Il folclore etnico popolare come Fallahin (contadini egiziani) e altri è utilizzato come base per le radici folcloristiche della danza orientale, da cui è emersa la danza del ventre. I ballerini possono eseguirlo con canne e canne.

DANZA DEL VENTRE GOTICA

La danza del ventre gotica è caratterizzata da costumi realizzati con tessuti scuri, vinile nero e pelle, borchie argentate, piercing, pelle pallida, ombretto luminoso e aspetto da vampiro. Musica: techno, trance o etnica.

DANZA DEL VENTRE DELLA DEA

Alcune donne vedono la danza del ventre come una danza del tempio delle sacerdotesse, una danza proveniente da culture matriarcali come quella sumera in Iraq e l'Anatolia in Turchia, e persino come una danza dei rituali di fertilità più basilari. Dea Danza del ventre può usare simboli mitologia antica e la religione come potenti materiali per la danza. Alcuni ballerini avvertono gli elementi tipici della danza, le loro interazioni mentali e spirituali.

3. La danza nella mia vita

Anche se ho solo 9 anni, ho già deciso di collegare la mia vita con la coreografia. Diventare buon professionista, devi conoscere la storia, il carattere e le tradizioni delle danze. Lo adoro!

La danza è diventata parte della mia vita. Mi danno salute, fiducia in me stesso e ispirano e migliorano anche il mio umore. Il ballo è un incentivo allo studio e alla vita attiva al liceo. Sono orgoglioso di avere l'opportunità di esprimermi nella danza e di mostrare le mie capacità agli altri.

Conclusione

La danza moderna ha assorbito molto dal mondo circostante, da filosofie e programmi di formazione diversi. È influenzato dalla vita che ci circonda, assorbendo tutto ciò che lo circonda. Anche la tecnica di release, che fa parte della danza moderna, prende molto dalla nostra conoscenza del corpo, essendo parte dell'allenamento. Questo è il momento della ricerca, dell’andare avanti, senza fermarsi.

Creare un'atmosfera specifica combinando la musica con i movimenti è di grande importanza. Gli scienziati hanno notato da tempo che i ballerini spesso sperimentano uno stato vicino all'euforia. Attraverso i movimenti puoi imparare a utilizzare le capacità nascoste del corpo, aprire l'accesso alla potente energia della creatività, imparare a risvegliarla e realizzarla.

Rendering di danza grande influenza e sulla formazione della cultura interna della persona: aiuta a rivelare capacità artistiche persone, soddisfa lo sviluppo dei loro bisogni estetici.

Come si può vedere da quanto sopra, l'arte della danza esiste per l'unità, la fusione di principi diversi. La via verso la luce è spianata, lo spazio nascosto dell'anima viene messo in luce. Il risultato visibile, udibile e tangibile dipende da chi manca durante l'unità e da chi manca.

Quando e dove sono apparse le danze orientali?

Quando diciamo “danze orientali” intendiamo senza dubbio le danze arabe. La danza del ventre araba ha molte radici. Le origini delle danze orientali possono essere ricondotte agli affreschi degli antichi templi della Mesopotamia. Gli affreschi conservano bellissime immagini di persone che ballano. Affreschi, la cui età risale a circa 1000 anni prima della nascita di Cristo, si trovano anche negli antichi templi egizi. Si ritiene che questi affreschi descrivano un'antica danza rituale dedicata alla fertilità e alla nascita di una nuova vita.

Le sacerdotesse che danzavano nei templi si rivolgevano allo spirito della Grande Dea attraverso la loro danza. È del tutto possibile che alcuni movimenti della loro danza siano stati conservati in quelle danze orientali eseguite dai ballerini moderni.

Ghawazi (tradotto dal dialetto egiziano - estranei) eseguiva danze orientali per le strade e, di regola, non si distingueva per l'istruzione.

Gli Avalim erano ballerini che ricevevano un'educazione speciale nella danza e nella musica. Avalim sapeva suonare vari strumenti musicali, era esperto di poesia e sapeva eseguire poesie e canzoni propria composizione come le geishe del Giappone medievale.

Gli stili di danza orientale Gavazi e Avalim erano piuttosto diversi. Alcuni esperti che studiano la storia delle danze orientali ritengono che tali danze fossero un rituale di preparazione al parto. A quei tempi non c'erano ospedali, antidolorifici e altri farmaci per facilitare il processo del parto, quindi dovevi partorire come natura voleva.

Un'altra direzione della danza orientale è conosciuta come Beladi. Tradotta dall'arabo, questa parola significa "patria" o " città natale", che riflette la grande popolarità della danza tra i popoli dell'Egitto. All'inizio lo era danza femminile, eseguito solo per le donne. Le caratteristiche principali di Baladi sono una varietà di figure manuali che non hanno una connessione chiara e un sistema con l'oscillazione delle ance. Nel complesso il ballo ha fatto un'ottima impressione.

Istintivamente le donne trasformavano in rituale quei movimenti che rinforzavano e tonificavano i muscoli e facilitavano così il parto. È facile notare che molti movimenti della danza del ventre sono concentrati nell'addome o nel bacino. Una combinazione di tensione muscolare e rilassamento, allenano gli organi interni e tonificano i muscoli addominali. I movimenti ondulatori impegnano effettivamente i muscoli della donna che spingono fuori il bambino durante il parto.

Altri ricercatori ritengono che le danze di Vystok abbiano avuto origine nell'Asia centrale e che tale danza avesse avuto origine significato sacro, faceva parte di una cerimonia di culto del principio materno femminile.
Ad esempio, i movimenti addominali sono menzionati in tibetano Libro dei morti. Erano usati per scopi di meditazione e transizione verso un nuovo livello astrale.

Il rituale della danza orientale veniva eseguito in occasione della nascita dei bambini e la danza stessa si diffuse gradualmente nei paesi del Vicino e Medio Oriente, nonché nel Mediterraneo.

In Grecia, la danza del ventre veniva utilizzata per curare i malati, accompagnata da musica ad alto volume e urla. Gli indiani vi hanno introdotto morbidezza e morbidezza dei movimenti, i turchi lo hanno arricchito con ritmi complessi e insoliti e gli zingari gli hanno dato passione.

Nel club Harmony di Mytishchi, studiando con maestri esperti, puoi padroneggiare l'arte della danza alla perfezione.

Alle danze orientali i bambini sono accettati, Generalmente, dai 5 anni. È durante questo periodo che il bambino è particolarmente flessibile, il che lo aiuterà facilmente a praticare la danza orientale. Naturalmente, questo tipo di attività è più adatto alle ragazze, perché è una grande opportunità per imparare movimenti aggraziati e, inoltre, per interpretare il ruolo di una vera principessa: i costumi per le danze orientali sono davvero magici.

Tuttavia, vale la pena notare che a volte i ragazzi frequentano questo club, perché la danza orientale fa molto bene alla salute.

La danza del ventre sviluppa perfettamente la coordinazione dei movimenti, aiuta i bambini timidi a rilassarsi e contribuisce allo sviluppo delle capacità di recitazione. Inoltre, tutti i tipi di club insegnano al bambino anche come gestire il suo tempo e disciplinarlo.

Lezioni molto utili bambini in sovrappeso, poiché le danze orientali sono in grado di correggere la figura e allenare il sistema muscolare del bambino.

Le lezioni consentono anche ai bambini di fare nuove amicizie, perché nel cerchio sono uniti da una cosa, che permette loro perfettamente di trovare un linguaggio comune.

La danza orientale è particolarmente importante per le ragazze- aiutano ad evitare problemi ginecologici in futuro.

Caratteristiche delle classi

Le lezioni di danza orientale si svolgono solitamente 2-3 volte a settimana. Ai bambini viene insegnato movimenti semplici, lavorare con loro su varie combinazioni di danza, che la danza permetterà loro di eseguire in futuro, e fare esercizi di flessibilità. Gli allenamenti di solito iniziano con un leggero riscaldamento e terminano con uno stretching per alleviare la tensione.

Tienilo presente fino a 8 anni, il bambino deve eseguire solo esercizi di plastica in classe e onde luminose: tutti i tipi di tremori dell'anca a questa età possono avere un impatto negativo sulla salute.

All'età di 9 anni, gli allenatori aggiungono più elementi alle lezioni, tra cui "otto", "onde" e spinte dell'anca. In questo periodo gli esercizi dovrebbero essere eseguiti con attenzione e non piena forza , poiché l'organismo in via di sviluppo non dovrebbe essere sottoposto a movimenti improvvisi e insoliti. A adolescenza i bambini stanno padroneggiando l'intera gamma dei movimenti della danza orientale.

Prima di interessare vostro figlio alle danze orientali, cercate di introdurlo alla cultura e ai costumi dell'Oriente. Sarebbe bello leggerlo fiabe e guarda i cartoni animati su questo argomento, ad esempio su Aladino.

Informazioni sul modulo per le lezioni

Per l'allenamento normale, il bambino ha bisogno scarpe comode, costume da bagno e pochette con tutti i tipi di decorazioni.

Bellissimi costumi a tutti gli effetti sono necessari solo per segnalare concerti e spettacoli alla fine dell'anno, quindi non dovresti buttare molti soldi su di loro non appena tuo figlio inizia a studiare.

Gli abiti per gli spettacoli vengono venduti già pronti e realizzati su ordinazione. Ci sono abbinamenti con calzoncini, cintura, maniche e corpetto, oppure ampie gonne luminose vengono indossate sul fondo al posto dei calzoncini.

Il costume può essere realizzato in raso, maglia larga, velluto, rifinito con paillettes, frange o strass. Il monista viene acquistato separatamente: una parte essenziale di qualsiasi costume orientale.

Prima di acquistare o cucire un vestito, dovresti considerare il suo stile: devi scegliere tra quelli che non limitano i movimenti del bambino.