Non c'è niente di peggio di 5 minuti dopo la piena fiducia e l'entusiasmo dell'inizio del lavoro ad acquerello, per ritrovarne uno fantastico punto nero, che distrugge l'unità compositiva del quadro futuro...

Per evitare una situazione del genere, prima di iniziare a dipingere ad acquerello foglio grande, fai un paio di piccoli schizzi.

Dovrebbero esserci schizzi simili niente più che una tessera di plastica. È importante catturare le forme e i toni di base degli oggetti in essi contenuti. Se ti ci vuole più di qualche minuto per realizzare una di queste foto, allora questa è già eccessivamente dettagliato schizzo.

Per uno schizzo, andranno bene qualsiasi pezzo di carta e una matita semplice con una morbidezza di 4B-6B. Funziona benissimo nelle aree buie.

L'idea èper combinare aree dello stesso tono e assemblarle in una forma interessante nella composizione.

Allontanarsi dal punto focale, fornirgli una posizione comoda (soprattutto, non al centro). Quindi assicurati intorno al tuo centro compositivo sono concentrati sia il luogo più buio che quello più chiaro in termini di tono. Usa tutti gli altri oggetti in modo tale da bilanciare l'immagine.

Potrebbe essere necessario realizzare diversi schizzi simili. Ma questo processo diventerà sicuramente una buona base per il lavoro futuro.

Affinché il tuo schizzo sia efficace, è importante mantenere le proporzioni rispetto al foglio (o tela) su cui verrà eseguito il lavoro finale.

Questi 4 schizzi mostrano cosa può essere rapporti tonali degli oggetti del paesaggio. Vengono utilizzate solo 3 tonalità: nero, grigio e bianco. E nonostante il fatto che gli schizzi stessi siano piccoli e un po' grezzi, riflettono chiaramente le diverse sensazioni atmosferiche che si presentano guardandoli.

A volte basta uno schizzo. In questo caso, disegnando la linea dell'orizzonte indicherà dove è meglio posizionare l'oggetto principale (nel terzo superiore o inferiore del foglio).

Anche gli schizzi di disegno possono aiuto nella scelta degli abbinamenti di colore. Decidi la composizione e il tono. E sulla base di essi, crea alcuni schizzi, combinandoli diverse varianti colori.

Con questa comprensione acquisita attraverso diversi schizzi semplici, puoi iniziare con sicurezza il lavoro principale. È la potenza della composizione che raccoglie o distrugge impressione generale sull'immagine, indipendentemente dall'accuratezza, dal dettaglio e dalla tecnica di esecuzione dell'opera. Avere un tale piano di lavoro ti libera da rischi ed esperimenti dubbi.

A volte schizzi più dettagliati permettono di "affrontare" un oggetto complesso. Questo modello a strati di foglie e ramoscelli è realizzato rivelando forme negative. In questo caso, lo schizzo consente al cervello di apprendere la tecnica prima di disegnare.

A volte uno schizzo aiuta chiarire o correggere l'oggetto. Questi piccoli schizzi con note "lavorano" in tandem con uno schizzo di composizione.

Ad alcuni può sembrare una perdita di tempo disegnare piccoli schizzi su ritagli di carta. Tuttavia, 5 minuti di schizzi ti faranno risparmiare ore di duro lavoro e disagio spirituale derivante dal fatto che l'immagine verrà organizzata senza successo.

Pertanto, prima del Di nuovo per iniziare, dedica un po' di tempo allo schizzo. Dopotutto, anche lo schizzo più generalizzato renderà il processo di disegno molto più confortevole.

Sapere come disegnare ti aiuterà a imparare a disegnare.

Uno schizzo è uno schizzo preliminare che serve a fissare l'idea. opera d'arte. Viene eseguito rapidamente e non dovrebbe essere un lavoro finito.

Quasi tutti artista famoso c'erano album o quaderni con vari schizzi e schizzi. Se soffermiamoci più in dettaglio sul loro contenuto, diventa chiaro che raffigurano persone e oggetti che circondavano l'artista nei suoi Vita di ogni giorno. Tra questi si trovano più spesso schizzi: paesaggi, animali, scene di vita varie persone o gruppi di persone strutture architettoniche o i loro frammenti, ecc. A volte questi schizzi sono mal elaborati e consistono in un piccolo numero di tratti, ma sono importanti per l'artista quanto lo schema di saggi o poesie per il poeta. La necessità di schizzi è ovvia, poiché anche con un'ottima memoria visiva è difficile, e talvolta addirittura impossibile, riprodurre nell'immagine tutta la diversità del mondo che ci circonda. Le impressioni visive di un certo momento possono essere fissate su uno schizzo.

Schizzo di P. A. Fedotov (a matita).

Non basta provare a disegnare, devi esercitarti per diventare fluente nel trasferire le tue osservazioni su carta. Per questo bisogno di abbastanza tempo da dedicare allo studio della natura e continuare ad allenarsi nelle abilità di disegno e pittura.

Ciò che è diverso schizzo da un disegno? Lui permette di farsi una prima impressione dalla natura vista. La vita è un movimento e spesso accade storia interessante si sviluppa rapidamente, non può essere fermato e attori mettiti in una posizione comoda per il tuo disegno. E poi devi creare rapidamente uno schizzo e non appena la trama è cambiata, creare rapidamente un altro schizzo e ancora più dettagli. forme precise necessario nel disegno, sarà possibile disegnare in seguito. Ma questo non significa affatto che lo schizzo sia un disegno poco sviluppato, non raffinato. Puoi realizzare uno schizzo molto accurato, chiarisci tutti i dettagli, ci vuole solo più tempo e puoi farlo a memoria, un po' più tardi.

La foresta - uno schizzo di F. A. Vasiliev e il leone - V. A. Serov. Matita.

Gli schizzi sono realizzati per scopi diversi: studiare la natura, chiarire la cosa principale nel modello, mostrare tratti caratteriali, movimento, delineare la composizione, decidere le proporzioni. Per imparare a disegnare, devi fare un gran numero di schizzi per allenare i tuoi occhi e riempirti la mano. Più diversi sono i tuoi modelli, meglio è.. È anche importante ricordare che uno schizzo non dovrebbe essere l'obiettivo finale, schizzi rapidi ed efficaci spesso nascondono l'incapacità di disegnare disegni, vale a dire: l'incapacità di visualizzare colori, luci e ombre, visualizzare accuratamente dettagli, forme. Dallo schizzo è possibile determinare la quantità di conoscenza ed esperienza acquisita nello studio della natura. Ad esempio, se questo è uno schizzo della testa, è necessario che la rotazione e l'inclinazione della testa siano evidenti, si osservino le caratteristiche principali e l'espressione del viso. proporzioni corrette. Vale anche la pena interessarsi all'anatomia, studiando il design parti separate corpo umano in modo che i tuoi schizzi non sembrino ridicoli e non corretti.

Ogni volta che inizi a lavorare sugli schizzi, imponiti determinati compiti. Muoviti gradualmente nella scelta dei modelli da forme semplici a più complesso. Gli artisti principianti dovrebbero disegnare letteralmente tutto per sviluppare un occhio, per sentire posizioni diverse forme nello spazio. Metti i modelli altezza diversa, a distanze diverse, prestare attenzione ai toni, al chiaroscuro. Puoi iniziare a imparare a disegnare da qualsiasi tipo di vaso, poi passare alle nature morte, poi agli interni, poi alle strade e ai paesaggi. Gli animali e le persone sono un po' più difficili da disegnare, è opportuno realizzare tutta una serie di schizzi: di lato, di fronte, dall'alto, dal basso.

Guardando gli schizzi artisti famosi, puoi vedere che sebbene siano stati completati rapidamente, contengono ancora i principali tratti caratteristici delle persone, i dettagli e la natura dei loro vestiti, gli oggetti che li circondano, tutte le proporzioni sono rispettate correttamente, le sagome e l'aspetto generale, l'illuminazione, le direzioni sono ben trasportato. Inoltre, viene prestata molta attenzione alle espressioni facciali delle persone. Tutti questi schizzi sono diversi per tecnica e grado di completamento. Su alcuni puoi persino vedere la trama dei tessuti, la struttura delle superfici, la plasticità delle piante, l'intensità delle pose, la complessità dei movimenti, mentre altri consistono solo in tratti di base.

Le mani di Morozova e il piede del santo stolto. Schizzi di V. I. Surikov (a matita) 1880.

Gli artisti principianti che decidono di imparare a disegnare dovrebbero spesso portare con sé un album, un quaderno, una matita e una gomma. Realizza schizzi di diverse dimensioni, semplici e più approfonditi. Disegnali dalla natura e dalla memoria. Tali azioni dovrebbero diventare un'abitudine. Gli schizzi possono essere realizzati anche con inchiostro, acquerello, penna stilografica, matite colorate, carboncino, sanguigna (bastoncini da disegno fatti di caolino o ossidi di ferro). Puoi scegliere diversi materiali da disegno, per ogni caso specifico, per ottenere la massima vitalità nel trasferimento della natura. Va ricordato che non dovresti fare tutto sempre allo stesso modo, abitualmente, allo stesso modo, ripetendoti solo perché qualcosa è meglio per te e qualcosa di peggio.

Modello, 1890. e Avvertimento. Studio intenzione originaria dipinti "Non si aspettavano" 1883. Schizzi di I. E. Repin (a matita).

A volte disegna grandi schizzi, manifesti, pannelli. Va a diversi schizzi importo diverso tempo: mediamente da 10 minuti a 1 - 2 ore.

Buona fortuna per i tuoi sforzi creativi!!!

Raccogli i materiali giusti. Come con qualsiasi forma d'arte, è difficile realizzare schizzi con materiali di scarsa qualità (o inappropriati). Tutto ciò di cui hai bisogno può essere facilmente trovato nei negozi locali forniture d'arte e articoli per il ricamo. Spendi un po' di soldi e raccogli tutto ciò di cui hai bisogno, incluso:

• Matite H. Queste sono le più matite dure, che vengono utilizzati per disegnare linee sottili, dritte e senza sfumature. Sono utilizzati principalmente negli schizzi architettonici e aziendali. Assembla un assortimento di matite 6H, 4H e 2H (6 è la più dura, 2 è la più morbida).
• Matite B. Queste sono le più matite morbide, che vengono utilizzati per creare linee sfumate e sfumate e per applicare le ombre. Sono preferiti dalla maggior parte degli artisti. Assembla un assortimento di matite 6B, 4B e 2B (6 è la più morbida, 2 è la più dura).
• Carta per disegnare con la matita. È possibile fare schizzi a matita su normale carta per stampante, ma la carta è molto sottile e non trattiene molto bene la matita. Utilizzo carta speciale per il disegno, che ha consistenza ed è ideale per gli schizzi e ha anche un bell'aspetto una volta finito.

Seleziona un oggetto di disegno. Per i principianti, è più facile disegnare dalla vita o da un'immagine piuttosto che usare la propria immaginazione per creare il proprio disegno. Trova un'immagine di qualcosa che ti piace oppure cerca un oggetto o una persona che desideri disegnare. Prenditi qualche minuto per studiare l'argomento prima di iniziare a disegnare. Presta attenzione alle seguenti cose:

• Trova una fonte di luce. Determinare la fonte di luce principale ti consentirà di capire dove lo schizzo dovrebbe essere il più chiaro e dove il più scuro.
• Presta attenzione al movimento. Che si tratti del movimento di un modello dal vivo o del movimento in un'immagine, il rilevamento del movimento ti consentirà di determinare la direzione del movimento e la forma dei tratti nel tuo schizzo.
• Presta attenzione alle forme base. Tutti gli articoli sono costruiti da una combinazione di forme base (quadrati, cerchi, triangoli, ecc.). Scopri quali forme sono alla base del tuo soggetto e disegnale prima.

Maggior parte grossi problemi compaiono quando dobbiamo creare uno schizzo accurato in un breve periodo di tempo ( persona in movimento, animale). Pertanto, vale la pena mostrare la cosa più importante e non pensare molto nel processo di lavoro. Le persone sono costruite quasi tutte uguali, e anche gli animali. E dobbiamo descrivere solo i punti principali e scartare i dettagli non necessari.

Naturalmente, siamo molto più interessati al movimento di una figura o di un corpo, al suo dinamismo, piuttosto che all'immagine sulla sua camicetta. Altrimenti la disegneremmo noi stessi. Ecco perché la base degli schizzi è la linea di movimento, con cui praticamente tutto inizia e al quale tende tutto il nostro lavoro con un disegno.

Quando disegniamo, disegniamo piccole parti non ne vale la pena, devi solo impostare rapidamente il movimento e il rapporto proporzionale del corpo, la sua caratteristica silhouette. È così che si sviluppa la capacità di visione olistica.

Disegno secondo lo schema- per poter mostrare rapidamente l'oggetto, dobbiamo sapere perché e come è stato realizzato, dove e perché c'è qualcosa dentro. Occorre quindi smontare l'oggetto nelle sue componenti principali.

Schizzi di animali

Esercizio

Ti propongo un esercizio. Prendi l'immagine del nostro eroe in qualsiasi posizione, costruisci secondo il sistema:

1. Asse principale

2. Asse di movimento dell'oggetto (qui va notato che il punto di riferimento e il baricentro devono essere allo stesso livello dell'asse - a meno che ovviamente la figura non sia in piedi), nella maggior parte dei casi: la gamba e la colonna vertebrale.

3. Realizziamo una costruzione tridimensionale lineare-spaziale del corpo. Delineamo lo scheletro, le braccia, le gambe con linee con cerchi: costruiamo olmi, disegniamo volume con cerchi nei punti di cui abbiamo bisogno.

Contorno umano

Tipi di schizzo

Esistono 2 tipi di schizzi: tonale e lineare. Se hai intenzione di disegnare schizzi lineari, devi attenersi a un solo tipo. La pratica dimostra che questo è molto scomodo. A volte è meglio combinare: prima raffigura una persona con una macchia e poi con una linea. E spesso la natura ha bisogno di una combinazione di queste due tipologie.

La tecnica in questi tipi di schizzi è diversa l'una dall'altra e richiede materiali diversi. Gli schizzi lineari sono più tipici per trasmettere il movimento di un oggetto con più linee. Tali schizzi possono essere disegnati con matite, penne a elio, pennarelli (come preferisci) e tutto ciò con cui puoi tracciare una linea.

E con il tono tutto è molto più complicato. Il contrasto dello sfondo genera un bordo che sostituisce la linea. E ci sono molti più materiali. Si adatta materiale morbido, ad esempio: carboncino, gesso, pennarelli, inchiostro, pastello e persino un pennello. Mi è piaciuto disegnare uno schizzo con l'inchiostro ancor più che con altri materiali.

Quali passaggi sono necessari per disegnare correttamente?

1. Insegniamo, analizziamo la natura, scegliamo l'angolazione, posiamo.

2. Troviamo il rapporto dei nostri schizzi su carta. Tutti i layout che rappresenteremo su un foglio dovrebbero sempre guardare nella nostra direzione o guardare al centro. Devi iniziare a lavorare dall'angolo in alto a sinistra del foglio.

3. Schizzo di una persona. L'intera forma del corpo deve essere delineata in sequenza: primo posto per la testa e la sua dimensione, poi prolungate la linea fino ai talloni. Con una sola linea delineiamo la sagoma di una persona in movimento. Quindi perfezioniamo il contorno del modello e segniamo le gambe. Nel nostro disegno applicheremo un riempimento completo, questo non è affatto necessario, è solo utile mostrare il disegno in due toni.

4. Schizzi di animali. La forma del corpo nel suo insieme è delineata nel seguente ordine: prima il busto e poi le gambe. Quindi, con una linea o una macchia, disegniamo il movimento dell'intero corpo. Successivamente, perfeziona il contorno del corpo e la posizione delle gambe. La testa è disegnata alla fine. Per impostare la dimensione della testa - estendere la linea della cresta dalla scapola all'estremità del naso. È possibile non tracciare una linea di contorno chiusa, ma in altri casi può scomparire del tutto.

Il nostro mondo è pieno di colori e magia. A volte, passeggiando per la città, viene voglia di lasciare un'impronta di questa atmosfera. Maggior parte L'opzione migliore- crealo tu stesso, su carta. O meglio, fai uno schizzo. Per iniziare a disegnare schizzi non ne hai bisogno, basta un desiderio.

quaderno di schizzi

Per prima cosa, devi acquistare l'album da disegno giusto. IN idealeè un quaderno in formato A5 o A6 che sta in qualsiasi borsa. Il formato A6 può stare anche in tasca. La densità dovrebbe essere di 90 g/m^2. Puoi disegnare qualsiasi cosa: penna a sfera, rivestimento, con una normale matita. L'album è una sorta di diario. Gli schizzi sono diversi in quanto hai una certa connessione con ciò che stai disegnando.

Ispirazione

Dove prendi ispirazione per i disegni? Il mio consiglio per te: esci di casa più spesso. Ogni giorno in città accade qualcosa di interessante, non necessariamente di grandi dimensioni. Prova a percepire ciò che hai già visto in modo diverso. In qualsiasi momento puoi sederti su una panchina o andare in un bar con grandi finestre e ricreare ciò che hanno visto. Con un forte desiderio di casa, puoi dipingere su alcuni dettagli che ricordi.

Inizio

Non aver mai paura di iniziare. Infatti, parlando di paura di rovinare un quaderno nuovo, innanzitutto abbiamo paura di rimanere delusi da noi stessi, perché già immaginavo quanto sarebbe stato bello, ma quando ho iniziato a disegnare mi sono reso conto che era assolutamente sbagliato. Ma lo sketchbook esiste solo per provare, sbagliare e imparare. Non è necessario iniziare a disegnare dalla prima pagina. Puoi iniziare dalla metà o anche dalla fine. Disegnare diventerà molto più semplice. Dopotutto, l'essenza dello schizzo è la registrazione di idee e non la creazione di arte.

Appunti

Le note danno uno stile speciale ai disegni. Le note creano nuovo livello, orso Informazioni aggiuntive, perché alcune cose, ad esempio la musica o un odore, non possono essere disegnate e le iscrizioni si completeranno molto quadro generale e aggiungere ancora più emozione ad esso.

collage

Oltre alle note, puoi aggiungere vari elementi ai tuoi disegni, come biglietti, ricevute di ristoranti o altro francobolli. Dopo un certo periodo di tempo, aggiungeranno valore alla tua storia in un modo che la fotografia non può fare.

Pensieri su carta

Di tanto in tanto, riempi i fogli vuoti con motivi diversi. Hai sentito parlare del cosiddetto disegni telefonici” quando sei concentrato sulla conversazione e la mano stessa disegna quello che vuole. Non lasciare che il tuo disegno sia pianificato. Ecco come si può raggiungere la libertà di espressione. Credi in te stesso, nella tua percezione e ogni volta rimarrai sorpreso dalle tue capacità.

Idea e realizzazione

Da bambini avevamo molte fantasie. Soprattutto quelli che non si sono avverati. Fortunatamente, tali fantasie possono facilmente apparire sulla carta. Dopotutto, l'immagine non deve contenere solo ciò che esiste nella realtà.

Sentimenti

A seconda di come vedi le cose, di quali sentimenti si celano dietro i tuoi disegni, cambi. Sentiti libero di disegnare come ti senti. Il tuo disegno dovrebbe mostrare la tua visione personale delle cose. Più luminose sono le emozioni nell'immagine, più interessante è.

Naturalmente, in tali disegni, infatti, non possono esserci regole. Disegna come desideri. Tuttavia, ci sono piccoli suggerimenti su come rendere il disegno il più vicino possibile al disegno nella tua testa. Suggerimenti chiave:

• Considerare in anticipo le dimensioni e la posizione delle parti
• Esercitati nella calligrafia e crea il tuo "stile" speciale
• Mantienilo semplice
• Mostra solo gli elementi che sono importanti per te
• Il disegno non deve essere perfetto.

Ancora più importante, tutto ciò che serve per trasmettere pensieri su carta è un quaderno, una penna e un flusso di immaginazione. Capovolgi questo mondo se lo desideri. La carta prenderà tutto. Dobbiamo imparare a non aver paura di iniziare ed esprimere pensieri. Questo processo ha fatto sì che molte persone si interrogassero sulle proprie capacità.

Due rapidi problemi di schizzo: come e da dove iniziare?

Probabilmente a ogni aspirante artista è stato dato un consiglio: "È ora di fare schizzi veloci". In effetti, nella vita di ogni pittore arriva un momento in cui è necessario andare oltre l'appartamento, lo studio, i corsi e provare un modo radicalmente nuovo di rappresentare il mondo. E se è ancora chiaro cosa fare con i paesaggi e l’architettura, perché le case e gli alberi non cercano di scappare, con la natura vivente le cose sono molto più complicate.

Indubbiamente, processo creativo- la questione è molto personale, addirittura intima, e ognuno procede a modo suo, però sicuramente all'inizio ognuno ha dovuto affrontare almeno due problemi.

Il primo è psicologico

Immagina di salire sulla metropolitana/autobus/tram, di arrivare in un museo/zoo/bar, di tirare fuori un simpatico album da disegno acquistato appositamente, una matita e... semplicemente pietrificato dall'orrore: la mano non obbedisce, non c'è niente a cui aggrapparsi l'occhio, sembra che le persone intorno da tutti i lati guardino alle tue spalle, e il modello selezionato ti guarda intensamente negli occhi o si ritira completamente. Diventa subito troppo affollato o, viceversa, troppo vuoto. Questo è il numero di aspiranti artisti che provano per la prima volta a disegnare nei luoghi pubblici finì con un fallimento.

Cosa fare se è successo anche a te?

Relax. Guardatevi intorno: le persone sono sepolte negli smartphone, nei giornali, nei libri. A nessuno importa dell'uomo con la matita e il taccuino. Inoltre, come dimostra l'esperienza, se qualcuno si accorge di essere diventato oggetto di grande attenzione da parte di un disegnatore, allora lui stesso comincia a preoccuparsi terribilmente: in caso migliore- posare intensamente, nel peggiore dei casi, arrossire e nascondere gli occhi. Conclusione: le persone hanno più paura di te di quanto tu abbia paura di loro.

Se il problema del blocco psicologico è stato lasciato alle spalle o non si è presentato affatto, allora si presenta il problema numero due:

La modella non è in posa

Non appena hai scelto un personaggio colorato in una posa pittoresca, lo ha immediatamente cambiato e poi se n'è andato del tutto. Ovviamente, semplicemente non c'è tempo per disegnare secondo le regole, quando dovresti scegliere il centro della composizione, costruire una figura, ecc..

Esiste una tecnica eccellente: devi iniziare non con una costruzione graduale, ma con una silhouette generale. Pertanto, risolvi due problemi contemporaneamente: disposizione compositiva e immagine generale. Nota che delineando solo la silhouette, hai già tradito un certo carattere della figura.

A proposito, riguardo al personaggio. In qualche università creative propone questo esercizio: gli studenti si disegnano i ritratti gli uni degli altri, ma ogni volta lo fanno in meno tempo e con meno dettagli. Pertanto, rivelano le caratteristiche più sorprendenti e caratteristiche dell'aspetto di una persona. In effetti, ci troviamo di fronte allo stesso compito.

Se schizzo veloce nei luoghi pubblici provoca imbarazzo e stress, si può iniziare con incontri speciali in cui gli artisti disegnano modelli invitati a pagamento. In questi luoghi regna sempre un'atmosfera di lavoro tranquilla e alla fine c'è una mostra dove ognuno può esporre il proprio lavoro tribunale generale e ascoltare le critiche costruttive dei professionisti.

Come qualsiasi altra tecnica o esercizio, uno schizzo veloce richiede tempo per essere padroneggiato. All'inizio questo può essere fastidioso, stancante e scomodo, ma gradualmente la mano inizierà a muoversi in modo più rilassato e l'occhio noterà e ricorderà dettagli interessanti. Ci saranno nuove idee per lavori più seri, inoltre, gli schizzi per queste idee potranno essere realizzati in qualsiasi luogo e posizione.

È sciocco pensare a quanto è alto il tuo livello per permetterti di disegnare in pubblico. Innanzitutto perché la maggior parte dei passanti ti vede per primo e dentro ultima volta e la loro opinione non gioca alcun ruolo e, in secondo luogo, è improbabile che nemmeno loro stessi siano in grado di farlo. Andare oltre i soliti schemi, anche se sono i muri del proprio artista, è già un atto, un movimento in avanti.

Quindi, la prossima volta che esci di casa, non dimenticare di portare con te tutto il necessario per uno schizzo veloce:

Primo- un quaderno da disegno o semplicemente un piccolo foglio, fino al formato A4.

Secondo- una matita semplice, anche meccanica, che non necessita di essere temperata. Non appena la mano inizia a muoversi rapidamente e con sufficiente sicurezza, puoi passare a un rivestimento o un pennarello, alcuni riescono persino a usare il carbone.

Terzo- un ronzino che non coprirà tutti con le bobine.

Vedendo composizione interessante, rimettiti in sesto e concentrati sul lavoro, prova a disegnare con sagome generali, notando e concentrandoti sui dettagli e sulle caratteristiche più interessanti e caratteristici: sarà più conveniente finire il lavoro a casa.

Non arrabbiarti se dopo una faticosa giornata di disegno non ci sono quasi schizzi riusciti. È questione di tempo. Con la pratica regolare, il risultato sarà evidente in pochi giorni.