Il Giudizio Universale di Michelangelo. Foto del dipinto di Michelangelo “Il Giudizio Universale”. Segreti dell'affresco diventati pubblici

07.04.2019

Probabilmente il papa volle che il suo nome fosse in linea con quelli dei suoi predecessori: Sisto IV, che commissionò ad artisti fiorentini negli anni Ottanta del Quattrocento la realizzazione di cicli di affreschi basati sulle storie di Mosè e Cristo, Giulio II, del cui pontificato Michelangelo dipinse il soffitto (1508-1512) e Leone X, su cui richiesta la cappella fu decorata con arazzi basati sui cartoni di Raffaello (1514-1519 circa). Per essere tra i pontefici che presero parte alla fondazione e alla decorazione della cappella, Clemente VII fu pronto a chiamare Michelangelo, nonostante l'anziano artista lavorasse per lui a Firenze senza la stessa energia e con il coinvolgimento di tutti. Di più assistenti tra i loro studenti.

Non si sa quando l'artista stipulò un contratto formale, ma nel settembre 1534 arrivò da Firenze a Roma per iniziare i lavori sulla nuova opera (e per continuare i lavori sulla tomba di Giulio II). Pochi giorni dopo papà morì. Michelangelo, ritenendo che l'ordine avesse perso la sua rilevanza, lasciò la corte papale e si dedicò ad altri progetti.

Paolo III

Tuttavia nuovo papà, Paolo III, non rinunciò all'idea di decorare la parete dell'altare con un nuovo affresco. Michelangelo, al quale gli eredi di Giulio II pretesero che i lavori sulla sua tomba continuassero, cercò di ritardare l'inizio dei lavori del dipinto.

Sotto la direzione del papa, gli affreschi, eseguiti nel XV secolo e inizio XVI secoli, dovevano essere nascosti nuovo dipinto. Si tratta del primo “intervento” nella storia della cappella in un complesso di immagini tematicamente legate tra loro: Alla ricerca di Mosè, Ascensione della Vergine Maria con Sisto IV inginocchiato e Natività, oltre ai ritratti di alcuni pontefici tra le finestre e due lunette del ciclo di affreschi del soffitto della cappella con gli antenati di Gesù, dipinti da Michelangelo più di vent'anni fa.

A lavoro preparatorio ah, con l'aiuto della muratura è stata modificata la configurazione della parete dell'altare: è stata data una pendenza all'interno della stanza (la sua sommità sporge di circa 38 cm). In questo modo si cercò di evitare che la polvere si depositasse sulla superficie dell'affresco durante i lavori. Sono state sigillate anche due finestre situate nella parete dell'altare. Innanzitutto, distruggere i vecchi affreschi deve essere stata una decisione difficile disegni preparatori Michelangelo cercò di preservare parte della decorazione parietale esistente, ma poi, per preservare l'integrità della composizione nell'astrazione spaziale del cielo sconfinato, dovette abbandonare anche questa. Schizzi sopravvissuti (uno nel Museo Bonnet di Bayonne, uno nella Casa Buonarroti e uno in Museo britannico) evidenziano il lavoro dell'artista sull'affresco in fase di sviluppo. Michelangelo abbandonò la consueta divisione della composizione in due mondi nell'iconografia, ma interpretò a modo suo il tema del Giudizio Universale. Ha costruito un movimento rotatorio estremamente dinamico dalla massa di corpi caoticamente intrecciati di giusti e peccatori, il cui centro era Cristo il Giudice.

Quando la parete fu pronta per essere dipinta, nacque una disputa tra Michelangelo e Sebastiano del Piombo, fino ad allora amico e collaboratore del maestro. Del Piombo, che trovò sostegno in questa questione da parte del papa, sostenne che per il sessantenne Michelangelo lavorare con la tecnica dell'affresco puro sarebbe stato fisicamente difficile e suggerì di preparare la superficie per la pittura pittura a olio. Michelangelo si rifiutò categoricamente di eseguire l’ordine con qualsiasi tecnica diversa dal “puro affresco”, affermando che dipingere un muro con oli era “un’attività per donne e ricchi pigri come Fra Bastiano”. Ha insistito perché la base ad olio già completata fosse rimossa e fosse applicato uno strato destinato alla pittura ad affresco. Secondo i documenti d'archivio, i lavori di preparazione alla pittura continuarono da gennaio a marzo 1536. L'esecuzione dell'affresco fu ritardata di diversi mesi a causa dell'acquisizione dei colori necessari, principalmente del blu molto costoso, la cui qualità fu pienamente approvata dall'artista.

Fu installata l'impalcatura e Michelangelo iniziò a dipingere nell'estate del 1536. Nel novembre dello stesso anno il papa, per liberare Michelangelo dagli obblighi verso gli eredi di Giulio II, principalmente Guidobaldo della Rovere, emanò un motu proprio, che dava tempo all'artista di portare a termine il Giudizio senza essere distratto da altre commissioni. . Nel 1540, mentre i lavori dell'affresco erano quasi terminati, Michelangelo cadde dall'impalcatura e ebbe bisogno di un mese di pausa per riprendersi.

L'artista, come durante il periodo dei lavori sul soffitto della cappella, ha dipinto lui stesso la parete, aiutandosi solo nella preparazione della pittura e nella stesura dello strato di intonaco preparatorio alla pittura. Solo un urbinate aiutò Michelangelo, probabilmente dipinse lo sfondo. Studi successivi dell'affresco, a parte l'aggiunta di panneggi, non hanno rivelato alcuna interferenza con il dipinto originale di Michelangelo. Gli esperti ne hanno contati circa 450 nel “Giudizio Universale”. jornat(standard quotidiani per la pittura ad affresco) sotto forma di larghe strisce orizzontali - Michelangelo iniziò a lavorare dalla parte superiore del muro e gradualmente scese, smantellando le impalcature.

L'affresco fu completato nel 1541 e inaugurato la vigilia di Ognissanti, la stessa notte di 29 anni prima in cui furono svelati gli affreschi del soffitto della cappella.

Critica

Anche durante la lavorazione l'affresco suscitò, da un lato, un'ammirazione sconfinata e incondizionata, e dall'altro dure critiche. Ben presto l'artista dovette affrontare la minaccia di essere accusato di eresia. " Ultimo Giudizio"diventò causa di un conflitto tra il cardinale Carrafa e Michelangelo: l'artista fu accusato di immoralità e oscenità perché aveva raffigurato corpi nudi, senza nascondere i genitali, nella cosa più importante Chiesa cristiana. Una campagna di censura (nota come "Campagna della Foglia di Fico") fu organizzata dal cardinale e ambasciatore di Mantova Sernini, il cui scopo era quello di distruggere l'affresco "indecente". Il cerimoniere del Papa, Biagio da Cesena, vedendo il dipinto, disse che “è un peccato che in un luogo così sacro siano raffigurati corpi nudi in forme così indecenti” e che questo affresco non è per la cappella del papa, ma piuttosto “per bagni pubblici e taverne." Michelangelo rispose raffigurando Cesena all'Inferno nel Giudizio Universale come re Minosse, giudice delle anime dei morti (angolo in basso a destra), con orecchie d'asino, che era un accenno di stupidità, nudo, ma coperto da un serpente avvolto intorno a lui. Si racconta che quando Cesena chiese al papa di costringere l'artista a rimuovere l'immagine dall'affresco, Paolo III rispose scherzosamente che la sua giurisdizione non si estendeva al diavolo, e lo stesso Cesena avrebbe dovuto mettersi d'accordo con Michelangelo.

Documenti censurati. Restauro dell'affresco

Marcello Venusti, frammento di copia Ultimo Giudizio. San Biagio e Santa Caterina (1549), Napoli, Museo di Capodimonte

La nudità dei personaggi del Giudizio Universale venne nascosta 24 anni dopo (quando il Concilio di Trento condannò la nudità in arte religiosa) per ordine di Papa Paolo IV. Michelangelo, venuto a conoscenza di ciò, chiese di dire al papa che “è facile rimuovere la nudità. Lasciamo che riporti il mondo in una forma decente." I drappeggi delle figure furono dipinti dall'artista Daniele da Volterra, premiato dai romani soprannome dispregiativo Il Braghettone(“pantaloni scrittore”, “canotta”). Grande estimatore dell'opera del suo maestro, Volterra limitò il suo intervento a “coprire” i corpi con panni dipinti a tempera secca, secondo la decisione del Concilio del 21 gennaio 1564. Le uniche eccezioni erano le immagini di San Biagio e Santa Caterina d'Alessandria, che provocarono la più forte indignazione dei critici che consideravano le loro pose oscene, che ricordano la copulazione. Sì, Volterra ha rifatto questo frammento di affresco, ritagliando un pezzo di intonaco con il dipinto originale di Michelangelo; nella nuova versione San Biagio guarda Cristo Giudice e Santa Caterina è vestita. La maggior parte L'opera fu completata nel 1565, dopo la morte del maestro. Le registrazioni censorie continuarono successivamente, dopo la morte di da Volterra, furono effettuate da Giloramo da Fano e Domenico Carnevale. Nonostante ciò, l'affresco venne criticato negli anni successivi (nel corso del XVIII secolo, nel 1825), e se ne propose addirittura la distruzione.Durante l'ultimo restauro, terminato nel 1994, tutte le modifiche tardive apportate all'affresco furono rimosse, mentre le registrazioni relative a A XVI secoloè rimasto come prova storica dei requisiti per opera d'arte presentato dall’epoca della Controriforma.

Papa Giovanni Paolo II pose fine alla secolare controversia l'8 aprile 1994, durante una messa celebrata dopo il restauro degli affreschi. cappella Sistina:

Composizione

Nel Giudizio Universale, Michelangelo si discosta in qualche modo dall'iconografia tradizionale. Convenzionalmente la composizione può essere divisa in tre parti:

Nella parte superiore (lunette) sono raffigurati angeli in volo, con attributi della Passione di Cristo.
La parte centrale è Cristo e la Vergine Maria tra i beati.
In basso: la fine dei tempi: angeli che suonano le trombe dell'Apocalisse, la risurrezione dei morti, l'ascensione dei salvati al cielo e la gettata dei peccatori all'Inferno.

Il numero di personaggi de Il Giudizio Universale è poco più di quattrocento. L'altezza delle figure varia da 250 cm (per i personaggi nella parte superiore dell'affresco) a 155 cm nella parte inferiore.

Lunette

Angeli con attributi della Passione di Cristo, lunetta sinistra

Nelle due lunette sono raffigurati gruppi di angeli che portano i simboli della Passione, segno del sacrificio compiuto da Cristo per la salvezza dell'umanità. Questo è il punto di partenza per leggere l’affresco, anticipando i sentimenti che travolgono i personaggi de “Il Giudizio Universale”.

Contrariamente alla tradizione, gli angeli sono raffigurati senza ali apteri, che Vasari chiamò semplicemente Ignidi, sono presentati nelle angolazioni più complesse e si stagliano chiaramente sullo sfondo del cielo oltremare. Probabilmente, tra tutte le figure dell'affresco, gli angeli sono quelli più vicini agli ideali di bellezza, forza anatomica e proporzione delle sculture di Michelangelo; questo li accomuna alle figure di giovani nudi sul soffitto della cappella e agli eroi della Battaglia di Cascina. Nelle espressioni tese sui volti degli angeli con ampio con gli occhi aperti si prevede una visione cupa della fine dei tempi: non la pace spirituale e l'illuminazione dei salvati, ma ansia, tremore, depressione, che distinguono nettamente l'opera di Michelangelo dai suoi predecessori che affrontarono questo argomento. Il lavoro magistrale dell'artista, che dipinse angeli nelle posizioni più difficili, suscitò l'ammirazione di alcuni spettatori e le critiche di altri. Così Giglio scriveva nel 1564: “Non approvo gli sforzi che mostrano gli angeli nel Giudizio di Michelangelo, parlo di quelli che sostengono la Croce, la colonna e altri oggetti sacri. Assomigliano più a clown e giocolieri che ad angeli.

Cristo giudice e la Vergine Maria con i santi

Cristo e Maria

Al centro dell'intera composizione è la figura di Cristo giudice con la Vergine Maria, attorniati da una folla di predicatori, profeti, patriarchi, sibille, eroi Vecchio Testamento, martiri e santi.

Nelle versioni tradizionali Ultimo Giudizio Cristo giudice era raffigurato in trono, come descrive il Vangelo di Matteo, mentre separa i giusti dai peccatori. Di solito da Cristo mano destra sollevato in gesto di benedizione, quello di sinistra è abbassato in segno di giudizio sui peccatori, sulle sue mani sono visibili le stimmate.

Michelangelo segue solo parzialmente l'iconografia consolidata: il suo Cristo sullo sfondo delle nuvole, senza la veste scarlatta del sovrano del mondo, è mostrato proprio nel momento dell'inizio del Giudizio. Alcuni ricercatori hanno visto qui un riferimento alla mitologia antica: Cristo è raffigurato come Giove tonante o Febo (Apollo), nella sua figura atletica ritrovano il desiderio di Buonarotti di entrare in competizione con gli antichi nella raffigurazione di un eroe nudo dalla straordinaria bellezza fisica e energia. Il suo gesto, autorevole e pacato, attira l'attenzione e allo stesso tempo calma l'eccitazione circostante: dà luogo ad un ampio e lento movimento rotatorio in cui tutti sono coinvolti caratteri. Ma questo gesto può essere inteso anche come minaccioso, enfatizzato dall'apparenza concentrata, seppur impassibile, senza ira o sdegno, secondo Vasari: “...Cristo, il quale, guardando con volto terribile e coraggioso i peccatori, si volge e maledice loro."

Michelangelo dipinse la figura di Cristo, apportando varie modifiche, per dieci giorni. La sua nudità ha attirato la condanna. Inoltre, l'artista, contrariamente alla tradizione, ha raffigurato Cristo Giudice senza barba. In numerose copie dell'affresco appare in un aspetto più familiare, con la barba.

Accanto a Cristo c'è la Vergine Maria, che umilmente volta lo sguardo dall'altra parte: senza interferire nelle decisioni del giudice, attende solo i risultati. Lo sguardo di Maria, a differenza di quello di Cristo, è rivolto al Regno dei Cieli. Nell'apparizione del Giudice non c'è né compassione per i peccatori, né gioia per i beati: il tempo degli uomini e delle loro passioni è stato sostituito dal trionfo dell'eternità divina.

Intorno a Cristo

Il primo anello di personaggi attorno a Cristo e Maria

San Bartolomeo

Michelangelo abbandonò la tradizione secondo la quale gli artisti del Giudizio Universale circondavano Cristo con gli apostoli e i rappresentanti delle tribù d'Israele seduti sui troni. Ha anche abbreviato la Deesis, lasciando l'unico (e passivo) mediatore tra il giudice e anime umane Maria senza Giovanni Battista.

Due figure centrali circondato da un anello di santi, patriarchi e apostoli - per un totale di 53 personaggi. Non si tratta di una folla caotica; il ritmo dei loro gesti e degli sguardi armonizza questo gigantesco imbuto di corpi umani che si estende in lontananza. I volti dei personaggi esprimono varie sfumature ansia, disperazione, paura, prendono tutti parte attiva nella catastrofe universale, invitando lo spettatore a entrare in empatia. Vasari notò la ricchezza e la profondità dell'espressione dello spirito, nonché il talento insuperabile nella rappresentazione corpo umano"in strano e vari gesti giovani e vecchi, uomini e donne."

Alcuni personaggi sullo sfondo, non compresi nel cartone preparatorio, sono stati disegnati a secco, senza dettaglio, secondo uno schema libero, con una accentuata separazione spaziale delle figure: a differenza di quelle più vicine allo spettatore, appaiono più scure, con sfumature sfocate , contorni indistinti.

Ai piedi di Cristo l'artista pose Lorenzo con il reticolo e Bartolomeo, forse perché anche a questi due santi era dedicata la cappella. Bartolomeo, identificato dal coltello che ha in mano, tiene in mano la pelle scorticata su cui si ritiene che Michelangelo abbia dipinto il suo autoritratto. A volte questa è considerata un'allegoria dell'espiazione dei peccati. Il volto di Bartolomeo è talvolta considerato un ritratto di Pietro Aretino, nemico di Michelangelo, che lo calunniò, come rappresaglia per il fatto che l'artista non seguì il suo consiglio mentre lavorava al Giudizio Universale. Fu avanzata anche un'ipotesi, che ricevette ampia attenzione da parte del pubblico, ma fu smentita dalla maggior parte dei ricercatori, secondo cui Michelangelo si raffigurò sulla pelle scorticata, come segno che non voleva lavorare all'affresco e eseguì questo ordine sotto costrizione.

Alcuni santi sono facilmente riconoscibili dai loro attributi, ma per quanto riguarda la definizione di altri personaggi sono state formulate diverse ipotesi, che non è possibile confermare né smentire. Alla destra di Cristo è raffigurato Sant'Andrea con la croce sulla quale fu crocifisso; il drappo che vi appariva a causa dei verbali di censura è stato rimosso durante il restauro. Qui si vede anche Giovanni Battista vestito con una pelle di pelliccia; anche Daniele da Volterra lo coprì con dei vestiti. La donna a cui si rivolge Sant'Andrea è forse Rachele.

Secondo anello di caratteri. Lato sinistro

Questo gruppo è composto da martiri, padri spirituali della Chiesa, vergini e beati.

Sul lato sinistro i personaggi sono quasi tutti donne: vergini, sibille ed eroine dell'Antico Testamento. Tra le altre figure spiccano due donne: una con a torso nudo e l'altro, inginocchiato davanti al primo. Sono considerati personificazioni della misericordia e della pietà della Chiesa. Numerose figure di questa serie non possono essere identificate.

Appunti

Stefano Zuffi, La pittura rinascimentale, 2005.
, P. 84
, P. 12
, P. 112
, P. 214
De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 151.
Alla Vergine Maria era dedicata la Cappella Sistina, dove la corte papale celebrava il giorno dell'Ascensione della madre di Cristo.
, P. 104
, P. 216
Zuffi, 109
Queste parole sono citate dal Vasari nella sua biografia di Sebastiano lel Piombo.
Questo era il livello più basso.
Della notizia dà un resoconto Vasari.
Secondo Ldovico Domenici in Historia di detti et fatti notabili di diversi Principi & huommi privati moderni(1556), pag. 668
Makhov A. Caravaggio. - M.: Giovane Guardia, 2009. - (Vita persone meravigliose). - ISBN 978-5-235-03196-8
, P. 235
Lettera del teologo domenicano Andrea Giglio al Papa
, P. 266
, P. 227
Blech B. Doliner R. L'enigma di Michelangelo: cosa nasconde il Vaticano riguardo alla Cappella Sistina? - M.: Eksmo, 2009, p. 261.
, P. 219
, P. 102
, P. 225
Camesasca, cit., pag. 104.
, P. 226
Copia da Casa Buonarotti
Vasari
Camesasca, cit., pag. 102.
Dixon, John W. Jr. Il terrore della salvezza: il giudizio finale

Letteratura

Ettore Camesasca. Michelangelo pittore. -Milano: Rizzoli, 1966.
Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
Pierluigi De Vecchi. La Cappella Sistina. - Milano: Rizzoli, 1999. - ISBN 88-17-25003-1

Michelangelo

Legenda: ¹ Probabile paternità ² Perduta

Sculture

Firenze (1488-1492)
Tomba di San Domenico (1494-1495)
Firenze (1495-1496)
Roma (1496-1500)
Firenze (1501-1504)
Siena (1503-1504)
Bologna (1507-1508)

YouTube enciclopedico

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Michelangelo, "Il Giudizio Universale"

Michelangelo, David

Diario di un genio. Michelangelo Buonarroti. Parte I. Diario di un genio. Michelangelo. Parte I

Film documentario "I Misteri di Michelangelo".

Scultura. Il David di Michelangelo.

Sottotitoli

Storia della creazione

Clemente VII

Nel 1533 Michelangelo stava lavorando a Firenze su vari progetti SanLorenzo per papa Clemente VII. Il 22 settembre di quest'anno l'artista si è recato a San Miniato per incontrare il papa. Forse fu allora che il Papa espresse il desiderio che Michelangelo dipingesse la parete dietro l'altare della Cappella Sistina sul tema del “Giudizio Universale”. Si sarebbe così raggiunto il completamento tematico dei cicli pittorici su scene dell'Antico e del Nuovo Testamento che decoravano la cappella.

Per ordine del papa gli affreschi dipinti nel XV secolo e all'inizio del XVI secolo furono nascosti da una nuova pittura. Si tratta del primo “intervento” nella storia della cappella in un complesso di immagini tematicamente legate tra loro: Alla ricerca di Mosè, Ascensione della Vergine Maria con Sisto IV inginocchiato e Natività, oltre ai ritratti di alcuni pontefici tra le finestre e due lunette del ciclo di affreschi del soffitto della cappella con gli antenati di Gesù, dipinti da Michelangelo più di vent'anni fa.
Durante i lavori preparatori, la parete dell'altare è stata modificata utilizzando muratura: è stata data una pendenza all'interno dell'ambiente (la sua sommità sporge di circa 38 cm). In questo modo si cercò di evitare che la polvere si depositasse sulla superficie dell'affresco durante i lavori. Sono state sigillate anche due finestre situate nella parete dell'altare. Distruggere gli antichi affreschi dovette essere una decisione difficile; nei primi disegni preparatori Michelangelo tentò di conservare parte della decorazione parietale esistente, ma poi, per mantenere l'integrità della composizione nell'astrazione spaziale del cielo sconfinato, dovette abbandonare anche questo. I bozzetti sopravvissuti (uno al Museo Bonnet di Bayonne, uno alla Casa Buonarroti e uno al British Museum) evidenziano il lavoro dell'artista sull'affresco in fase di sviluppo. Michelangelo abbandonò la consueta divisione della composizione in due mondi nell'iconografia, ma interpretò a modo suo il tema del Giudizio Universale. Ha costruito un movimento rotatorio estremamente dinamico dalla massa di corpi caoticamente intrecciati di giusti e peccatori, il cui centro era Cristo il Giudice.
Quando la parete fu pronta per essere dipinta, nacque una disputa tra Michelangelo e Sebastiano del Piombo, fino ad allora amico e collega del maestro. Del Piombo, che trovò sostegno in questa materia da parte del papa, sostenne che per il sessantenne Michelangelo lavorare con la tecnica dell'affresco puro sarebbe stato fisicamente difficile e suggerì di preparare la superficie per dipingere con pittura ad olio. Michelangelo si rifiutò categoricamente di eseguire l’ordine con qualsiasi tecnica diversa dal “puro affresco”, affermando che dipingere un muro con oli era “un’attività per donne e ricchi pigri come Fra Bastiano”. Ha insistito perché la base ad olio già completata fosse rimossa e fosse applicato uno strato destinato alla pittura ad affresco. Secondo i documenti d'archivio, i lavori di preparazione alla pittura continuarono da gennaio a marzo 1536. L'esecuzione dell'affresco fu ritardata di diversi mesi a causa dell'acquisizione dei colori necessari, principalmente del blu molto costoso, la cui qualità fu pienamente approvata dall'artista.
Fu installata l'impalcatura e Michelangelo iniziò a dipingere nell'estate del 1536. Nel novembre dello stesso anno il papa, per liberare Michelangelo dagli obblighi verso gli eredi di Giulio II, principalmente Guidobaldo della Rovere, emanò un motu proprio, che dava tempo all'artista di portare a termine il Giudizio senza essere distratto da altri ordini. . Nel 1540, mentre i lavori dell'affresco erano quasi terminati, Michelangelo cadde dall'impalcatura e ebbe bisogno di un mese di pausa per riprendersi.
L'artista, come durante il periodo dei lavori sul soffitto della cappella, ha dipinto lui stesso la parete, aiutandosi solo nella preparazione della pittura e nella stesura dello strato di intonaco preparatorio alla pittura. Solo un urbinate aiutò Michelangelo, probabilmente dipinse lo sfondo. Studi successivi dell'affresco, a parte l'aggiunta di panneggi, non hanno rivelato alcuna interferenza con il dipinto originale di Michelangelo. Gli esperti ne hanno contati circa 450 nel “Giudizio Universale”. jornat(standard quotidiani per la pittura ad affresco) sotto forma di larghe strisce orizzontali - Michelangelo iniziò a lavorare dalla parte superiore del muro e gradualmente scese, smantellando le impalcature.
L'affresco fu completato nel 1541 e inaugurato la vigilia di Ognissanti, la stessa notte di 29 anni prima in cui furono svelati gli affreschi del soffitto della cappella.

Critica

Anche durante la lavorazione l'affresco suscitò, da un lato, un'ammirazione sconfinata e incondizionata, e dall'altro dure critiche. Ben presto l'artista dovette affrontare la minaccia di essere accusato di eresia. Il Giudizio Universale provocò un conflitto tra il cardinale Carrafa e Michelangelo: l'artista fu accusato di immoralità e oscenità perché nella più importante chiesa cristiana aveva raffigurato corpi nudi senza nascondere i genitali. Una campagna di censura (nota come "Campagna della Foglia di Fico") fu organizzata dal cardinale e ambasciatore di Mantova Sernini, il cui scopo era quello di distruggere l'affresco "indecente". Il cerimoniere del Papa, Biagio da Cesena, vedendo il dipinto, disse che “è un peccato che in un luogo così sacro siano raffigurati corpi nudi in forme così indecenti” e che questo affresco non è per la cappella del papa, ma piuttosto “per bagni pubblici e taverne”. Michelangelo rispose raffigurando Cesena all'Inferno nel Giudizio Universale come re Minosse, giudice delle anime dei morti (angolo in basso a destra), con orecchie d'asino, che era un accenno di stupidità, nudo, ma coperto da un serpente avvolto intorno a lui. Si racconta che quando Cesena chiese al papa di costringere l'artista a rimuovere l'immagine dall'affresco, Paolo III rispose scherzosamente che la sua giurisdizione non si estendeva al diavolo, e lo stesso Cesena avrebbe dovuto mettersi d'accordo con Michelangelo.

Documenti censurati. Restauro dell'affresco

La nudità dei personaggi del Giudizio Universale fu nascosta 24 anni dopo (quando il Concilio di Trento condannò la nudità nell'arte religiosa) per ordine di Papa Paolo IV. Michelangelo, venuto a conoscenza di ciò, gli chiese di dire al papa che “è facile rimuovere la nudità. Lasciamo che riporti il mondo in una forma decente." I panneggi delle figure furono dipinti dal pittore Daniele da Volterra, al quale i romani assegnarono un soprannome dispregiativo. Il Braghettone(“pantaloni scrittore”, “canotta”). Grande estimatore dell'opera del suo maestro, Volterra limitò il suo intervento a “coprire” i corpi con panni dipinti a tempera secca, secondo la decisione del Concilio del 21 gennaio 1564. L'unica eccezione furono le immagini di San Biagio e Santa Caterina d'Alessandria, che provocarono la più forte indignazione dei critici che consideravano le loro pose oscene, che ricordavano la copulazione. Sì, Volterra ha rifatto questo frammento di affresco, ritagliando un pezzo di intonaco con il dipinto originale di Michelangelo; nella nuova versione San Biagio guarda Cristo Giudice e Santa Caterina è vestita. La maggior parte dei lavori fu completata nel 1565, dopo la morte del maestro. Le registrazioni censorie continuarono successivamente, dopo la morte di da Volterra, furono effettuate da Giloramo da Fano e Domenico Carnevale. Nonostante ciò, l’affresco venne criticato negli anni successivi (nel corso del Settecento, quando il dipinto dell’autore apparve attraverso documenti successivi nel 1825), e se ne propose addirittura la distruzione. I primi tentativi di restauro furono effettuati nel 1903 e nel 1935-1936. Durante l'ultimo restauro, completato nel 1994, sono state rimosse tutte le modifiche successive all'affresco, mentre sono rimaste testimonianze risalenti al XVI secolo come testimonianza storica delle esigenze poste all'opera d'arte in epoca della Controriforma.
Papa Giovanni Paolo II pose fine alla secolare controversia l'8 aprile 1994, durante una messa celebrata dopo il restauro degli affreschi della Cappella Sistina:

Composizione

Nel Giudizio Universale, Michelangelo si discosta in qualche modo dall'iconografia tradizionale. Convenzionalmente la composizione può essere divisa in tre parti:
- Nella parte superiore (lunette) sono raffigurati angeli in volo, con attributi della Passione di Cristo.
- La parte centrale è Cristo e la Vergine Maria tra i beati.
- In basso: la fine dei tempi: angeli che suonano le trombe dell'Apocalisse, la risurrezione dei morti, l'ascensione dei salvati al cielo e la gettata dei peccatori all'inferno.
Il numero di personaggi de Il Giudizio Universale è poco più di quattrocento. L'altezza delle figure varia da 250 cm (per i personaggi nella parte superiore dell'affresco) a 155 cm nella parte inferiore.

Lunette

Nelle due lunette sono raffigurati gruppi di angeli che portano i simboli della Passione, segno del sacrificio compiuto da Cristo per la salvezza dell'umanità. Questo è il punto di partenza per leggere l’affresco, anticipando i sentimenti che travolgono i personaggi de “Il Giudizio Universale”.
Contrariamente alla tradizione, gli angeli sono raffigurati senza ali apteri, che Vasari chiamò semplicemente Ignidi, sono presentati nelle angolazioni più complesse e si stagliano chiaramente sullo sfondo del cielo oltremare. Probabilmente, tra tutte le figure dell'affresco, gli angeli sono quelli più vicini agli ideali di bellezza, forza anatomica e proporzione delle sculture di Michelangelo; questo li accomuna alle figure di giovani nudi sul soffitto della cappella e agli eroi della Battaglia di Cascina. Nelle espressioni tese sui volti degli angeli con gli occhi spalancati, si anticipa una visione cupa della fine dei tempi: non la pace spirituale e l'illuminazione dei salvati, ma ansia, tremore, depressione, che distinguono nettamente l'opera di Michelangelo dai suoi predecessori che si è occupato di questo tema. Il lavoro magistrale dell'artista, che dipinse angeli nelle posizioni più difficili, suscitò l'ammirazione di alcuni spettatori e le critiche di altri. Così Giglio scriveva nel 1564: “Non approvo gli sforzi che mostrano gli angeli nel Giudizio di Michelangelo, parlo di quelli che sostengono la Croce, la colonna e altri oggetti sacri. Assomigliano più a clown e giocolieri che ad angeli.

Cristo giudice e la Vergine Maria con i santi

Al centro dell'intera composizione è la figura di Cristo Giudice con la Vergine Maria, circondato da una folla di predicatori, profeti, patriarchi, sibille, eroi dell'Antico Testamento, martiri e santi.
Nelle versioni tradizionali Ultimo Giudizio Cristo giudice era raffigurato in trono, come descrive il Vangelo di Matteo, mentre separa i giusti dai peccatori. Solitamente la mano destra di Cristo è alzata in gesto di benedizione, mentre la mano sinistra è abbassata in segno di giudizio sui peccatori; sulle sue mani sono visibili le stimmate.
Michelangelo segue solo parzialmente l'iconografia consolidata: il suo Cristo sullo sfondo delle nuvole, senza la veste scarlatta del sovrano del mondo, è mostrato proprio nel momento dell'inizio del Giudizio. Alcuni ricercatori hanno visto qui un riferimento alla mitologia antica: Cristo è raffigurato come Giove tonante o Febo (Apollo), nella sua figura atletica ritrovano il desiderio del Buonarroti di entrare in competizione con gli antichi nella raffigurazione di un eroe nudo dalla straordinaria bellezza fisica e energia. Il suo gesto, autorevole e pacato, attira l'attenzione e allo stesso tempo calma l'eccitazione circostante: dà luogo ad un ampio e lento movimento rotatorio in cui sono coinvolti tutti i personaggi. Ma questo gesto può essere inteso anche come minaccioso, enfatizzato dall'apparenza concentrata, seppur impassibile, senza ira o sdegno, secondo Vasari: “...Cristo, il quale, guardando con volto terribile e coraggioso i peccatori, si volge e maledice loro."
Michelangelo dipinse la figura di Cristo, apportando varie modifiche, per dieci giorni. La sua nudità ha attirato la condanna. Inoltre, l'artista, contrariamente alla tradizione, ha raffigurato Cristo Giudice senza barba. In numerose copie dell'affresco appare in un aspetto più familiare, con la barba.
Accanto a Cristo c'è la Vergine Maria, che umilmente volta lo sguardo dall'altra parte: senza interferire nelle decisioni del giudice, attende solo i risultati. Lo sguardo di Maria, a differenza di quello di Cristo, è rivolto al Regno dei Cieli. Nell'apparizione del Giudice non c'è né compassione per i peccatori, né gioia per i beati: il tempo degli uomini e delle loro passioni è stato sostituito dal trionfo dell'eternità divina.

Intorno a Cristo

Michelangelo abbandonò la tradizione secondo la quale gli artisti del Giudizio Universale circondavano Cristo con gli apostoli e i rappresentanti delle tribù d'Israele seduti sui troni. Ha anche abbreviato la Deesis, lasciando Maria come unica (e passiva) mediatrice tra il Giudice e le anime umane senza Giovanni Battista.
Le due figure centrali sono circondate da una corona di santi, patriarchi e apostoli, per un totale di 53 personaggi. Non si tratta di una folla caotica; il ritmo dei loro gesti e degli sguardi armonizza questo gigantesco imbuto di corpi umani che si estende in lontananza. I volti dei personaggi esprimono varie sfumature di ansia, disperazione, paura, tutti prendono parte attiva alla catastrofe universale, invitando lo spettatore a entrare in empatia. Vasari notò la ricchezza e la profondità di espressione dello spirito, così come il suo insuperabile talento nel rappresentare il corpo umano “nei gesti strani e vari di giovani e vecchi, uomini e donne”.
Alcuni personaggi sullo sfondo, non compresi nel cartoncino preparatorio, sono stati disegnati a secco, senza dettaglio, secondo uno schema libero, con una accentuata separazione spaziale delle figure: a differenza di quelle più vicine allo spettatore, appaiono più scure, con immagini sfocate , contorni indistinti.
Ai piedi di Cristo l'artista pose Lorenzo con il reticolo e Bartolomeo, forse perché anche a questi due santi era dedicata la cappella. Bartolomeo, identificato dal coltello che ha in mano, tiene in mano la pelle scorticata su cui si ritiene che Michelangelo abbia dipinto il suo autoritratto. A volte questa è considerata un'allegoria dell'espiazione dei peccati. Il volto di Bartolomeo è talvolta considerato un ritratto di Pietro Aretino, nemico di Michelangelo, che lo calunniò come rappresaglia per il fatto che l'artista non seguì il suo consiglio mentre lavorava al Giudizio Universale. Fu avanzata anche un'ipotesi, che ricevette ampia attenzione da parte del pubblico, ma fu smentita dalla maggior parte dei ricercatori, secondo cui Michelangelo si raffigurò sulla pelle scorticata, come segno che non voleva lavorare all'affresco e eseguì questo ordine sotto costrizione.
Alcuni santi sono facilmente riconoscibili dai loro attributi, ma per quanto riguarda la definizione di altri personaggi sono state formulate diverse ipotesi, che non è possibile confermare né smentire. Alla sinistra di Cristo è raffigurato Sant'Andrea con la croce sulla quale fu crocifisso; il drappo che vi appariva a causa dei verbali di censura è stato rimosso durante il restauro. Qui si vede anche Giovanni Battista vestito con una pelle di pelliccia; anche Daniele da Volterra lo coprì con dei vestiti. La donna a cui si rivolge Sant'Andrea è forse Rachele.
- Secondo anello di caratteri. Lato sinistro
  
  Questo gruppo è formato da martiri, padri spirituali della Chiesa, vergini e beati (una cinquantina di figure).
  Sul lato sinistro i personaggi sono quasi tutti donne: vergini, sibille ed eroine dell'Antico Testamento. Tra le altre figure spiccano due donne: una a torso nudo e l'altra, inginocchiata davanti alla prima. Sono considerati personificazioni della misericordia e della pietà della Chiesa. Numerose figure di questa serie non possono essere identificate. Alcuni benedetti tra i risorti si precipitano verso l'alto, attratti dal potente movimento rotatorio generale. I gesti e le espressioni facciali dei personaggi mostrano un'eccitazione molto maggiore di quella di coloro che stanno accanto a Cristo.
  
  Secondo anello di caratteri. Lato destro
  
  Il gruppo di destra - martiri, confessori e altri beati, è dominato da figure maschili (circa ottanta personaggi). All'estrema destra c'è un uomo atletico che tiene una croce. Si presume che si tratti di Simone il Cireneo, che aiutò a portare Gesù la croce sulla via del Golgota. Un'altra possibile identificazione è Dismas, il ladro prudente.
  Sotto di lui, San Sebastiano si erge su una nuvola, stringendo nella mano sinistra delle frecce, segno del suo martirio. La figura di Sebastiano è vista come un omaggio dell'artista all'erotismo antico.
  Leggermente a sinistra sono raffigurati Biagio di Sebaste e Santa Caterina d'Alessandria, questa parte dell'affresco fu riscritta da Daniele da Volterra. Seguono San Filippo con la croce, Simone il Cananeo con la sega e Longino.
  
  La fine dei tempi
  
  La parte inferiore dell'affresco, a sua volta, è divisa in cinque parti: al centro angeli con trombe e libri annunciano il Giudizio Universale; in basso a sinistra c'è la risurrezione dei morti, in alto l'ascensione dei giusti; in alto a destra c'è la cattura dei peccatori da parte dei diavoli, in basso c'è l'inferno.
  
  Appunti
  1. Stefano Zuffi, La pittura rinascimentale, 2005.
  2. , P. 84.
  3. , P. 12.
  4. , P. 112.
  5. , P. 214.
  6. De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 151.
  7. Alla Vergine Maria era dedicata la Cappella Sistina, dove la corte papale celebrava il giorno dell'Ascensione della madre di Cristo.

Il Giudizio Universale - affresco canonico maestro italiano Rinascimento Michelangelo Buonarroti. È realizzato sulla parete dell'altare della Cappella Sistina in Vaticano. I lavori dell'affresco durarono quattro anni, indicativamente tra il 1536 e il 1541. (La preparazione della parete dietro l'altare iniziò nel 1535.) Michelangelo iniziò a lavorare su questo dipinto circa 25 anni dopo aver terminato la pittura del soffitto della Cappella Sistina.

Quest'opera di dimensioni piuttosto grandi (1200 cm x 1370 cm) raffigura la seconda venuta di Cristo e il giudizio finale di Dio su tutta l'umanità. Le anime delle persone salgono al cielo o scendono all'inferno, a seconda della decisione di Cristo, circondate da santi eccezionali: Caterina d'Alessandria, Pietro, Bartolomeo, Paolo, Giovanni Battista e altri.

Nella Controriforma cattolica, il Giudizio Universale fu oggetto di intense polemiche tra la critica e coloro che comprendevano l'idea dell'artista e il suo stile, lo stile della pittura manierista. Michelangelo fu accusato di essere insensibile alla corretta etichetta e di ostentare una visione personale sulle descrizioni esistenti di questa storia. Il Concilio di Trento emanò decreti che proibivano tali rappresentazioni nell'arte sacra e tutta l'arte discutibile doveva essere alterata o distrutta. L'intrattenitore del Papa, Biagio da Cesena, ha detto riguardo a questo affresco: “è un peccato che in un luogo così sacro siano raffigurati corpi nudi in forme così indecenti” e che questo quadro non sia per la cappella del papa, ma piuttosto “per bagni pubblici e taverne”. In risposta a tali accuse, Michelangelo dipinse il volto di Cesena a Minosse, il giudice il dopo vita, che raffigurò con orecchie d'asino (un accenno alla sua stupidità), e coprì la sua nudità con riccioli di serpente. Si racconta che quando Cesena si lamentò con il Papa, il Pontefice scherzò dicendo che la sua giurisdizione non si estendeva fino all'Inferno, quindi sarebbe rimasto il ritratto.

Biagio da Cesena nel ruolo di Minosse, giudice degli inferi (frammento).

I controversi genitali nell'affresco furono dipinti dopo la morte di Michelangelo (1564). Fu commissionato all'artista Daniela da Volterra quando il Concilio di Trento condannò la nudità nell'arte religiosa. La risoluzione del Concilio recita in parte: «Ogni superstizione deve essere rimossa... ogni lascivia deve essere evitata, fermo restando che le figure non devono essere raffigurate o decorate in modo da eccitare la lussuria... affinché nulla di profano, imbarazzante o indecente possa essere visto... affinché vedano che la santità è diventata la casa di Dio. Queste prescrizioni devono essere rigorosamente osservate. Santo Sinodo comanda che nessuno sia autorizzato a nessuno luogo sacro, o chiesa, per collocare immagini insolite, a meno che l'immagine non sia stata approvata dal vescovo."

Tra il 1980 e il 1994 l'affresco, insieme alla volta della Cappella Sistina, venne restaurato. Il restauro è stato eseguito sotto la direzione del curatore dei Musei Vaticani, Fabrizio Mancinelli. In questo momento, circa la metà della censura della "campagna foglia di fico" è stata rimossa. Dopo la pulitura sono emersi numerosi frammenti e le loro parti sepolte sotto la fuliggine.

Alcuni hanno ipotizzato che Michelangelo si raffigurasse come pelle rimossa, che San Bartolomeo tiene tra le mani, poiché poteva provare disprezzo quando fu invitato a dipingere la scena del Giudizio Universale. Quando la sua idea ha ricevuto il sostegno pubblico, tutti più persone, appartenente alla comunità storico-artistica, ha costantemente confutato questa teoria. Michelangelo, per certi aspetti, potrebbe aver sentito di aver perso tutto il suo potere e la sua autorità. Aveva circa 66 anni quando completò questo dipinto, e si è sostenuto che la scena dello scorticamento di Bartolomeo significhi lo scorticamento della carne in previsione di una nuova rinascita.

Apostolo Bartolomeo (frammento).

Struttura generale Il dipinto sembra ruotare attorno a Cristo al centro, sostituendo così la composizione tradizionale, che solitamente consisteva in strati orizzontali con il cielo sopra, la terra al centro e l'inferno sotto. La figura imberbe e muscolosa di Cristo è circondata dalla luce.

Ogni giorno, migliaia di pellegrini e turisti visitano la Cappella Sistina per ammirare la monumentale descrizione della seconda venuta di Cristo, l'affresco del Giudizio Universale di Michelangelo Buonarroti, che non smette mai di stupire e lascia un ricordo indimenticabile.

La Cappella Sistina. 7.Michelangelo. Parte 3
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

"L'ULTIMO GIUDIZIO"

Nel 1534, quasi un quarto di secolo dopo aver terminato la pittura della volta della Sistina, Michelangelo iniziò a lavorare su uno degli affreschi più ambiziosi della storia della pittura mondiale.

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Papa Clemente VII stava prendendo in considerazione il tema dell'affresco della parete dell'altare della Cappella Sistina e nel 1534 si stabilì sul tema del Giudizio Universale. Michelangelo fu chiamato a completare la pittoresca decorazione della Cappella Sistina con l'immagine sulla parete dell'altare del Giudizio Universale e sulla parete opposta della Caduta di Lucifero. Di questi due colossali affreschi, solo il primo fu eseguito, nel 1534 - 1541, già sotto papa Paolo III. Michelangelo lavorò al più grande affresco del Rinascimento, sempre da solo, senza la partecipazione di assistenti.

Sia il tema del dipinto “Il Giudizio Universale” che la natura della sua soluzione indicano i cambiamenti avvenuti nell’evoluzione creativa del maestro, particolarmente evidenti se si confrontano il dipinto della parete dell’altare e della volta. Se primi lavoriè dedicato ai primi giorni della creazione e glorifica la potente energia creativa dell'uomo, quindi "Il Giudizio Universale" contiene l'idea del collasso del mondo e della punizione per gli atti commessi sulla terra.

Questo affresco è uno dei più maturi e opere famose maestri Michelangelo si discosta dall'iconografia tradizionale, raffigurando non il momento del Giudizio, quando i giusti sono già separati dai peccatori, ma il suo inizio: Cristo, con un gesto punitivo della mano alzata, fa cadere l'Universo morente davanti ai nostri occhi.

Michelangelo raffigurava tutti i personaggi nudi, e questo era un calcolo profondo del grande maestro. Nel fisico, nell'infinita varietà di pose umane, lui, che era così capace di trasmettere i movimenti dell'anima, attraverso una persona e per mezzo di una persona, raffigurava l'intera enorme gamma psicologica di sentimenti che li sopraffacevano. Ma per rappresentare Dio e gli apostoli nudi, per questo a quei tempi era necessario un grande coraggio.

Attorno a Cristo si affollano i santi martiri e coloro che hanno trovato la salvezza. Compassionevole, come depressa per quanto sta accadendo, la Madonna si allontana, i dolori umani le sono vicini in modo materno.

Sei anni di intenso lavoro collegano ancora una volta Michelangelo con la Cappella Sistina. Questa volta ricopre con la pittura circa 200 metri quadrati. metri della parete dell'altare della cappella. Inoltre, Michelangelo ha risolto il compito più difficile: combinare il dipinto della parete dell'altare con quello eseguito in precedenza affresco della volta in modo tale da non interferire con la percezione di ciascuno di essi e allo stesso tempo combinarli in un unico insieme. E l'artista ha affrontato brillantemente questo compito.

Se il dipinto della volta è un sistema complesso con divisioni architettonicamente chiare e una moltitudine di composizioni e immagini che si sostituiscono l'una con l'altra, allora la parete dell'altare è occupata da una gigantesca composizione. Molti gruppi e figure vi sono ritmicamente uniti. Lo spazio in questo affresco è poco profondo, ma sembra avere la capacità di espandersi all'infinito in tutte le direzioni, il che aiuta ad aumentare la scala e la monumentalità dell'immagine.

Nonostante l'unilateralità con cui l'artista ha trattato il soggetto in questo dipinto, deviando da tutte le tradizioni cristiane e presentando la Seconda Venuta di Cristo come un giorno di ira, orrore, lotta di passioni e disperazione senza speranza, nonostante l'impressione deprimente, stupisce con il coraggio del suo disegno e la peculiare grandiosità della composizione, sorprendente maestria nel disegno, soprattutto dagli angoli, e generalmente appartiene ai più meravigliosi monumenti della pittura, sebbene sia inferiore in dignità al soffitto della stessa cappella.

L'Apocalisse e Dante sono le fonti del Giudizio Universale:

* * *

E quando aprì il settimo sigillo, ci fu silenzio in cielo per quella che sembrò mezz'ora.
E vidi sette angeli che stavano davanti a Dio; e furono date loro sette trombe.
E un altro angelo venne e si fermò davanti all'altare, tenendo un turibolo d'oro; e gli fu data una grande quantità di incenso, affinché con le preghiere di tutti i santi lo deponesse sull'altare d'oro, che era davanti al trono.
E il fumo dell'incenso saliva con le preghiere dei santi dalla mano di un angelo davanti a Dio.
E l'angelo prese l'incensiere, lo riempì del fuoco dell'altare e lo gettò a terra: e vi furono voci, tuoni, lampi e un terremoto.
E i sette angeli, avendo sette trombe, si prepararono a suonare.
Il primo angelo suonò la tromba, e grandine e fuoco mescolati con sangue caddero sulla terra; e la terza parte degli alberi fu bruciata, e tutta l'erba verde fu bruciata.
Il secondo angelo suonò la tromba e fu gettato nel mare come una grande montagna ardente di fuoco; e la terza parte del mare divenne sangue,
e la terza parte degli esseri viventi che abitano nel mare perì, e la terza parte delle navi perì.
Il terzo angelo suonò la tromba e cadde dal cielo grande stella ardente come una lampada, e cadde su un terzo dei fiumi e sulle sorgenti delle acque.
Il nome di questa stella è “assenzio”; e un terzo delle acque divenne assenzio, e molti del popolo morirono a causa di quelle acque, perché erano diventate amare.
Il quarto angelo suonò la tromba e una terza parte del sole, una terza parte della luna e una terza parte delle stelle furono colpite, così che una terza parte di esse fu oscurata e una terza parte del giorno non era luminosa. proprio come le notti. ...
Il quinto angelo suonò la tromba e vidi una stella cadere dal cielo sulla terra e le fu data la chiave del pozzo dell'abisso.
Aprì la fossa dell'abisso e dalla fossa uscì fumo, come il fumo di una grande fornace; e il sole e l'aria erano oscurati dal fumo della volta.
E dal fumo uscirono sulla terra delle locuste, alle quali fu dato il potere che hanno gli scorpioni della terra.
E le fu detto di non danneggiare l'erba della terra, né alcuna verdura, né alcun albero, ma solo alle persone che non hanno il sigillo di Dio sulla fronte... Il sesto angelo suonò la tromba e udii una voce dall'altare dalle quattro corna d'oro che sta davanti a Dio,
Disse al sesto angelo che aveva la tromba: libera i quattro angeli legati presso il grande fiume Eufrate.
E furono liberati quattro angeli, preparati per un'ora e un giorno, un mese e un anno, per uccidere la terza parte delle persone. ...
E il settimo angelo suonò la tromba e si udirono forti voci nel cielo che dicevano: Il regno del mondo è diventato il regno del nostro Signore e del suo Cristo, ed Egli regnerà nei secoli dei secoli.
E i ventiquattro anziani, seduti sui loro troni davanti a Dio, si prostrarono con la faccia a terra e adorarono Dio,
dicendo: Ti ringraziamo, Signore Dio onnipotente, che sei, eri e vieni, perché hai ricevuto la tua grande potenza e hai regnato.
E i pagani si infuriarono; ed è giunta la tua ira ed è giunto il momento di giudicare i morti e di dare la punizione ai tuoi servi, ai profeti, ai santi e a coloro che temono il tuo nome, piccoli e grandi, e di distruggere coloro che distruggono la terra.
E il tempio di Dio si aprì nel cielo e l'arca della sua alleanza apparve nel suo tempio; e vi furono lampi, voci, tuoni, un terremoto e una forte grandine.

(Apocalisse di Giovanni il Teologo (Apocalisse) 8-11)

Nella parte inferiore dell'affresco, Caronte, il traghettatore del fiume infernale, con ferocia a colpi di remo espelle dalla sua barca nell'inferno i condannati al supplizio eterno. I diavoli in una gioiosa frenesia trascinano i corpi nudi dei superbi, degli eretici, dei traditori... uomini e donne si gettano in un abisso senza fondo.

Il centro della composizione è la figura di Gesù Cristo, l'unica stabile e non suscettibile al vortice del movimento dei personaggi.

Cristo stesso non è un redentore misericordioso, ma un Maestro punitore. Il gesto del Giudice mette in moto un lento ma inesorabile movimento circolare che trascina nel suo flusso la schiera dei giusti e dei peccatori. La Madre di Dio, seduta accanto a Cristo, si allontanò da ciò che stava accadendo. Lei rinuncia al suo ruolo tradizionale intercessori e ascolta con trepidazione verdetto finale.

Durante tutti gli anni trascorsi lavorando a questo dipinto, Michelangelo visse in solitudine, godendo solo occasionalmente della compagnia di alcuni amici. Nonostante il mecenatismo del Papa, e forse proprio a causa di ciò, incomprensioni, invidia e rabbia perseguitavano l'artista. Furono molti i critici che dichiararono oscena la creazione di Michelangelo. Quando Papa Paolo IV gli suggerì di mettere il quadro “in ordine”, cioè di “coprire le parti vergognose”, il maestro rispose: “Di' a papà che questa è una cosa da poco... Lascialo, intanto, mettere le cose in ordine nel mondo, ma tu puoi mettere le cose in ordine nella pittura.” presto...” Tuttavia il Concilio di Trento decise di coprire la nudità delle figure con dei drappeggi. Secondo Vasari, Papa Paolo IV negli anni Cinquanta del Cinquecento. stava per abbattere l'affresco. Ma invece nel 1565, un anno dopo la morte di Michelangelo, l'artista Daniele da Volterra fu incaricato di “vestire” i santi ovvero di coprirne le nudità con perizomi, e Volterra ricevette l'appellativo di “sottoveste”, al quale il suo nome rimase associato per sempre. . Tali registrazioni furono parzialmente rimosse durante il restauro, terminato nel 1993.

Michelangelo rimase deluso. Non è riuscito a creare una scena coerente. Le figure e i gruppi sembrano sconnessi gli uni dagli altri, non c'è unità tra loro. Ma l'artista è riuscito a esprimere qualcos'altro: grande dramma di tutta l’umanità, delusione e disperazione persona individuale.
Nota: il peccato più grave è la “disperazione”. Questo peccato degrada il Sangue santissimo di nostro Signore Gesù Cristo, rifiuta la Sua onnipotenza, rifiuta la salvezza che Egli ha dato - mostra che l'arroganza e l'orgoglio precedentemente dominavano nell'anima, che la fede e l'umiltà le erano estranee. Più che da tutti gli altri peccati bisogna guardarsi, come da un veleno mortale, come da una bestia feroce, dalla disperazione. Ripeto: la disperazione è il peccato peggiore tra tutti i peccati. (IGNAZIO MACCHIATO (BRYANCHANINOV)

Non è un caso che Michelangelo abbia posto San Bartolomeo ai piedi di Cristo. Nella mano sinistra il santo tiene la pelle che gli fu scorticata viva dai persecutori dei primi cristiani. Donando al volto distorto dalla sofferenza, raffigurato sulla pelle scorticata, i propri lineamenti, Michelangelo ha catturato l'insopportabile angoscia mentale che ha vissuto durante la realizzazione della sua grande creazione.

La fama di Michelangelo superò ogni aspettativa. Subito dopo la consacrazione dell'affresco del Giudizio Universale, pellegrini da tutta Italia e anche dall'estero accorsero alla Cappella Sistina. “E questo serve da esempio nella nostra arte grande dipinto, inviati dal dio terreno, affinché potessero vedere come il destino guida le menti di primissimo ordine che scesero sulla terra, assorbendone la grazia e la sapienza divina” (Vasari).

L'ultimo giorno di ottobre del 1541, il clero senior e i laici invitati si riunirono nella Cappella Sistina per assistere all'inaugurazione di un nuovo affresco sulla parete dell'altare. L'intensa attesa e lo shock per ciò che vide furono così grandi, e l'eccitazione nervosa generale riempì così tanto l'atmosfera che il papa (già Paolo III Farnese) cadde in ginocchio davanti all'affresco con reverente orrore, implorando Dio di non ricordare il suo peccati nel giorno del Giudizio Universale.

Post originale e commenti su

L'affresco del Giudizio Universale di Michelangelo Buonarroti è uno dei opere più grandi di tutti i tempi e di tutti i popoli. Adorna ancora oggi la parete dell'altare della Cappella Sistina. "Il Giudizio Universale" creato da Michelangelo è una descrizione e un'illustrazione non solo di una trama religiosa, ma di una catastrofe su scala universale. Per la mia interpretazione Sacra Scrittura l'artista fu venerato e condannato allo stesso tempo sia durante la sua vita che nei secoli successivi.

La Cappella Sistina

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) visse a lungo anche per gli standard moderni. Durante questo periodo creò molte opere brillanti. Grande scultore e l'artista nella Cappella Sistina ha lavorato due volte. La prima volta, dal 1508 al 1512, vi lavorò per ordine di papa Giulio II. I racconti biblici scritti da Michelangelo dalla creazione del mondo al diluvio, che ornano la volta della cappella, rappresentano alcuni dei più opere famose autore.

La volta successiva il maestro si presentò qui molto più tardi. Michelangelo realizzò Il Giudizio Universale dal 1534 al 1541, quando era già un uomo anziano. Karina rifletteva non tanto la comprensione tradizionale della trama quanto il ripensamento dell'autore dell'uomo con le sue paure e speranze e la sua completa subordinazione al destino.

L'affresco fu originariamente commissionato dal maestro a papa Clemente VII, che morì durante i lavori preparatori del dipinto. Gli successe Paolo III, come il suo predecessore, che volle immortalare il suo nome nella storia con l'aiuto di una grande opera realizzata da Michelangelo. C'è da dire che ci è riuscito in pieno. La Cappella Sistina è considerata oggi il miglior deposito di capolavori del Rinascimento e, insieme al nome di Michelangelo, nelle sue sale si sentono spesso i nomi dei suoi clienti.

Deviazione dal canone

“Il Giudizio Universale” scritto da Michelangelo Buonarroti - descrizione finale biblico storia umana, molto diverso dal solito medievale immagini pittoresche. Cristo è raffigurato nel momento in cui divide le persone in giusti e peccatori. Non è come un Dio che perdona tutto, ma un punitore inesorabile, il potente e formidabile Zeus. Incarna non la speranza e la salvezza, ma la legge e la punizione. Questa è l'unica figura statica al centro dell'immagine. I restanti personaggi raffigurati creano un ciclo. L'illusione del movimento si verifica ogni volta che si guarda da vicino il centro dell'affresco.

Tuttavia, il punto principale nell'opera del grande maestro era la nudità di tutte le figure, incluso Cristo. Il Giudice Supremo, gli angeli, i peccatori e i santi erano tutti raffigurati nudi, dotati di corpi ben definiti. Attraverso l'elaborazione delle pose, Michelangelo raggiunse la straordinaria espressività del dipinto. E furono questi due momenti, i corpi nudi e la presentazione del Giudizio Universale sotto forma di catastrofe, a suscitare le maggiori critiche tra i contemporanei del maestro nelle epoche successive.

Michelangelo “Il Giudizio Universale”: descrizione del dipinto

Dal punto di vista compositivo, l'immagine è divisa in più parti. Al centro c'è la figura di Gesù Cristo. La sua mano è alzata in un gesto punitivo, il suo volto minaccioso è rivolto verso i peccatori. Accanto a Cristo c'è la Vergine Maria, lei si voltò confusa. Madonna non può interferire in tribunale, ma anche respingere amore disinteressato anche a tutta l’umanità è incapace.

Le figure centrali sono circondate da due file di corpi. Nella prima si trovano il prossimo, i profeti e gli apostoli. Il secondo cerchio è formato dai corpi dei peccatori che cadono e trascinati dai demoni nell'abisso dell'inferno, e dai giusti che ascendono.

Nella parte inferiore dell'affresco ci sono sette angeli che annunciano l'arrivo Ultimo giorno. Sotto di loro si aprono tombe, i morti ricevono di nuovo corpi, Caronte spinge i peccatori dalla sua barca negli abissi dell'inferno con un remo.

Cerchia uno

Tra i santi che circondano Cristo, molte figure sono chiaramente riconoscibili. Gli apostoli sono qui presenti con in mano. I santi martiri sono raffigurati con oggetti che li hanno portati alla sofferenza e alla morte. Questo è S. Sebastiano con le frecce, S. Lorenzo con in mano la grata sulla quale fu bruciato, S. Bartolomeo con un coltello. Alcuni ricercatori vedono nel volto distorto sulla pelle scorticata che il martire tiene nella seconda mano, un autoritratto di Michelangelo.

Tuttavia, molte delle figure di questo circolo rimangono non riconosciute a causa della mancanza di dettagli caratteristici che possano aiutare a identificarle.

Cerchia due

"Il Giudizio Universale" di Michelangelo è un dipinto che produce un'impressione piuttosto forte e anche un po' difficile. Qui non c’è posto per il trionfo e l’esultanza: la gioia dei giusti, vicini a Cristo, è annegata nel ciclo dei corpi, dove anche chi va in cielo sembra interdetto e spaventato. Peccatori che chiedono giustizia, angeli che rovesciano la croce e la colonna (simboli di martirio e potere transitorio) nella parte superiore dell'affresco, i giusti che salgono in cielo - è difficile distinguerli l'uno dall'altro, il ciclo può spazzare via tutti . Solo Cristo, come base e nucleo, è in grado di guidarlo.

Michelangelo raffigurò nell'affresco principalmente le persone con le loro passioni, azioni, paure e speranze. Alcune figure sono chiaramente riconoscibili come contemporanee del maestro. Qui puoi vedere Papa Paolo III e Clemente VII, il cerimoniere Biagio da Cesena (è raffigurato come il re delle anime Minosse con le orecchie d'asino) e uno degli ardenti oppositori del dipinto Pietro Aretino.

Attacchi

La controversia che circonda il murale è scoppiata subito dopo il suo completamento. Secondo alcuni fu un grande capolavoro. I loro oppositori dissero che il maestro trattava le immagini dei santi uomini e di Gesù stesso in modo del tutto inappropriato, dipingendoli nudi e profanando la cappella con un simile affresco. Tentarono perfino di accusare Michelangelo di eresia.

Il nuovo Papa Paolo IV fu tra gli oppositori del lavoro. Inizialmente intendeva abbattere completamente l'affresco dalla parete dell'altare, ma in seguito cambiò idea. Ha chiesto di scrivere abiti e tendaggi che nascondessero la nudità dei personaggi nella foto, cosa che è stata fatta. Successivamente, tale istruzione verrà data più volte. Durante tali modifiche, l'affresco soffrì in termini di integrità visiva. Durante il processo di restauro del secolo scorso, si decise di lavare via tutti gli schizzi successivi e di lasciare solo quelli del XVI secolo, per riflettere lo spirito e le contraddizioni dell'epoca.

Il "Giudizio Universale" di Michelangelo colpisce ancora nel profondo tutti i visitatori della Cappella Sistina. Occupa un posto significativo sia in ambito religioso che mondo dell'arte. Nonostante i numerosi tentativi di modificarlo, rimuoverlo o “nobilitarlo”, il capolavoro trasmette ancora la forza di pensiero del grande Michelangelo. "Il Giudizio Universale", la cui foto è disponibile in molte risorse di storia dell'arte, è giustamente considerato uno dei simboli del Rinascimento.

Il Giudizio Universale di Michelangelo. Foto del dipinto di Michelangelo “Il Giudizio Universale”. Segreti dell'affresco diventati pubblici