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Capitolo 1.1. Il concetto e l'essenza del fumetto in letteratura
All'inizio del mio lavoro ho cercato di scoprire quale fosse l'essenza del fumetto in letteratura.
Nel dizionario di Dahl leggiamo: “Il comicismo è divertente, divertente, diverte in un evento o nei rapporti delle persone; umorismo, spirito."
Al centro del fumetto c'è sempre una sorta di incongruenza, una violazione delle proporzioni corrette. Questa discrepanza potrebbe essere
A livello linguistico (alogismi, assurdità, lapsus verbali, imitazione di un difetto di pronuncia, accento, suono fuori luogo estraneo o stile diverso, ad esempio, discorso “erudito”);
A livello della situazione della trama (incomprensione, un personaggio viene scambiato per un altro, misconoscimento, azioni errate);
A livello del carattere (la contraddizione tra autostima e impressione fatta, tra parole e fatti, tra desiderato e reale, ecc.).
Il fumetto (dal greco Komikos - allegro, divertente) è una categoria estetica che denota una risata diretta a un oggetto specifico e specifico. Nella storia del pensiero estetico, esso si è definito attraverso l'opposizione e il contrasto tra il brutto e il bello (Aristotele), l'insignificante e il sublime (I. Kant), l'immaginario e il veramente significativo (Hegel), ecc. Il fumetto è una delle categorie estetiche più complesse e diversificate. Per "fumetto si intendono sia gli eventi naturali, gli oggetti e le relazioni che nascono tra loro, sia un certo tipo di creatività, la cui essenza si riduce alla creazione di un effetto comico".
Il segnale più comune del fumetto e allo stesso tempo il suo risultato è la risata. Ma questo non basta ancora per distinguere i fenomeni e le esperienze del fumetto da una serie di altri fenomeni. Non tutte le risate sono un segno di comicità, e la comicità non sempre si manifesta attraverso la risata.
Capitolo 1.2. Dalla storia dello studio del “fumetto” in letteratura
I concetti di “fumetto” e “divertente” sono considerati diversamente in letteratura. Quindi, per G. Hegel e V.G. Il fumetto di Belinsky è solo un caso speciale del divertente, la sua forma più alta.
L'estetista sovietico Yu Borev, autore di numerosi lavori sul fumetto, basati sui concetti di Hegel e Belinsky, ritiene che il fumetto sia “la meravigliosa sorella del divertente... questa è una risata, socialmente colorata, socialmente significativa .” Ma è difficile considerare esaustiva una simile formulazione, poiché non tutti i fenomeni che determinano la conoscenza del fumetto rientrano nel suo quadro.
Pertanto, B. Dzemidok, teorico del fumetto, introduce il concetto di "forme elementari del fumetto", occupando un posto intermedio tra il comico reale e il divertente.
Avner Zis crede che il fumetto sia sempre divertente e che il divertente non sia sempre comico.
A. Zis scrive: “Il fumetto è sempre divertente. Ma il divertente è comico solo quando in esso, come in ogni fenomeno estetico, il significato, la natura interna di questo o quel fenomeno, valutato dalla posizione di un certo ideale estetico, è espresso attraverso una forma esterna. Unire il divertente al comico riduce, a nostro avviso, il valore artistico dell'opera.
A differenza di Borev e Zisya, per i quali il fumetto è sempre divertente, M. Kagan crede che il fumetto non sia sempre divertente. La satira, ad esempio, che è una delle forme più importanti di commedia, non è sempre divertente. “Non evoca risate, ma indignazione, disprezzo, rabbia”. Pertanto, ci sono opinioni diverse sulla relazione tra i concetti di divertente e comico. La differenziazione di questi concetti non è affatto consigliabile. Indubbiamente, l’esistenza di fenomeni socialmente significativi del fumetto è “più alta” e “nobile” rispetto alle sue altre forme, ma non ci sono ragioni sufficientemente convincenti per considerare questa forma del fumetto come l’unica e ridurre le sue altre forme a divertente. Ciò si aggiungerà al caos già esistente nella terminologia dei fumetti.
Capitolo 1. 3. Le principali funzioni del fumetto in letteratura
Il fumetto svolge alcune funzioni in letteratura, le principali delle quali sono le seguenti:
cognitivo;
Divertente;
Terapeutico.
Il fumetto serve come mezzo per comprendere il mondo e assimilare idee al riguardo. Il maggior valore educativo è attribuito, secondo la tradizione, all'umorismo, che presenta il mondo nei suoi veri colori, rifiutando sia la deformazione dei fenomeni sia i tentativi di ristrutturare il mondo. “La posizione di un umorista è quella di un pensatore, immerso nella riflessione sulla natura umana e sul corso degli eventi. Il comico vede e non nasconde al lettore i contrasti e le sproporzioni della realtà.”
Va notato che l'essenza cognitiva del fumetto approfondisce la nostra conoscenza del mondo e delle persone, insegna a distinguere il contenuto di un fenomeno dalla sua forma e mette in guardia da valutazioni affrettate.
L'essenza della funzione di intrattenimento è la capacità di provocare risate e sollevare l'umore.
La funzione terapeutica è che il fumetto può servire da consolazione per i propri fallimenti e delusioni. Scherzare con se stessi e autoironia può essere una forma di autodifesa, non tanto da fattori esterni, ma da se stessi, dallo sconforto, dal pessimismo, dal dubbio sulle proprie forze e capacità.
Introduzione…………………
1 Giustificazione teorica dello studio del fumetto come categoria estetica………………….. 5
1.1 Natura generale dell'effetto comico………………6
1.2 Modi stilistici per esprimere l'effetto comico…………..11
1.2.1 Umorismo………………………………11
1.2.2 Ironia………………………………………..12
1.2.3 Satira………………………………...13
2 Il comicismo nelle opere inglesi moderne…………..………………….15
2.1 Livello di appezzamento………………………16
2.2 Livello del personaggio……………..19
2.3 Livello di offerta…………………………….22
2.4 Livello di collocazione………………….24
Conclusione………………………………..25
Elenco delle fonti utilizzate................................................................26
Appendice A Modi di utilizzo dell'effetto comico da parte degli autori di lingua inglese del XX secolo……………………………….29
Appendice B Tecniche di fruizione del fumetto di autori anglofoni del XX secolo……………………………………….30
introduzione
Il fumetto è sempre stato uno dei soggetti della ricerca stilistica. Ma nel tempo, la mentalità e la comprensione dell'effetto comico cambiano. Le sue forme e i suoi mezzi, così come gli stili degli autori, cambiano. Vengono utilizzate determinate tecniche e modi di esprimere il fumetto, motivo per cui lo stile e il linguaggio diventano unici e inimitabili. Tuttavia, si possono trovare le caratteristiche più comuni dell'espressione dell'effetto comico degli autori dello stesso secolo. Pertanto, in questo lavoro, verranno analizzate alcune fonti letterarie e verranno individuati i principali modi e tecniche di espressione dell'effetto comico utilizzati dagli autori moderni nelle storie inglesi.
Obiettivo del lavoro consiste nell'analizzare il fumetto come categoria espressa con mezzi linguistici nella letteratura inglese moderna.
L'obiettivo è stato specificato di seguito compiti:
Considerare e chiarire il concetto di commedia come categoria stilistica,
Individuare diversi livelli di testo in cui si manifesta l'effetto comico,
Analizzare le tecniche e i mezzi dell'effetto comico ai vari livelli del testo.
Oggetto di studio costituisce un effetto comico come categoria stilistica.
Oggetto della ricerca sono modi e tecniche per esprimere l'effetto comico in un testo letterario.
MaterialePerricerca Ispirato alle storie di H. Munro "The Story-Teller", H. Munro "The Mouse", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Avresti dovuto vedere il pasticcio".
Il lavoro del corso si compone di due parti: teorica e di ricerca. L'introduzione delinea lo scopo e gli obiettivi dello studio, il soggetto e l'oggetto di studio. La parte teorica esamina l'effetto comico, i suoi metodi e le tecniche espressive. La parte di ricerca analizza le opere inglesi del Novecento. I diagrammi sono forniti in appendice.
Giustificazioni teoriche per lo studio del fumetto come categoria estetica
"Il sentimento è una delle forme della coscienza umana, una delle forme di riflessione della realtà, che esprime l'atteggiamento soggettivo di una persona verso la soddisfazione o l'insoddisfazione dei suoi bisogni umani, verso la conformità o la non conformità di qualcosa con le sue idee." Non tutti i bisogni umani sono innati. Alcuni di essi si formano nel processo educativo e riflettono non solo la connessione di una persona con la natura, ma anche la sua connessione con la società umana. I “sentimenti estetici” sono la ragione dell’emergere di categorie estetiche. Ad esempio, nel suo libro "On the Sense of Humor and Wit", A. N. Luk fornisce un elenco di sentimenti umani, in cui, oltre ai sentimenti sociali più elevati, include anche un elenco di "sentimenti estetici":
a) Sensazione del sublime
b) Sensazione di bellezza
c) Sentirsi tragici
d) Sensazione del comico.
Questi “sentimenti estetici” compongono quattro categorie estetiche: la categoria del sublime, la categoria del bello, la categoria del tragico e la categoria del comico, di cui parleremo in questo lavoro.
1.1 Natura generale dell'effetto comico
Secondo la definizione data nel dizionario da I. T. Frolov, “il fumetto è una categoria estetica che esprime, sotto forma di ridicolo, l'incoerenza storicamente determinata (totale o parziale) di un dato fenomeno sociale, delle attività e del comportamento delle persone , la loro morale e i loro costumi con il corso oggettivo delle cose e con le forze sociali progressiste ideali estetiche". Il lavoro del corso sarà costruito sulla base di questa definizione di fumetto, poiché ne rispecchia appieno l'essenza. L'effetto comico nella sua origine, essenza e funzione estetica è di natura sociale. Le sue origini affondano nelle contraddizioni oggettive della vita sociale.
Il fumetto può manifestarsi in diversi modi: nella discrepanza tra il nuovo e il vecchio, contenuto e forma, obiettivi e mezzi, azioni e circostanze, la vera essenza di una persona e la sua opinione su se stessa. Un tipo di fumetto è, ad esempio, il tentativo del brutto, storicamente condannato, disumano di presentarsi ipocritamente come bello, avanzato e umano. In questo caso, il fumetto evoca risate rabbiose e un atteggiamento satirico e negativo. L'insensata sete di accumulazione per amore dell'accumulazione è comica, poiché è in conflitto con l'ideale di una persona completamente sviluppata.
Il fumetto ha varie forme: satira, umorismo, ecc. Il concetto di "fumetto" deriva dal greco "koikуs" - "allegro", "divertente" e da "komos" - un allegro gruppo di mummers alla festa rurale di Dioniso nell'antica Grecia e passato alla lingua russa con il significato "divertente". A partire da Aristotele, la letteratura sul fumetto, sulla sua essenza e sulle sue origini è stata moltissima; la difficoltà della sua spiegazione esaustiva è dovuta, in primo luogo, al suo straordinario dinamismo e capacità giocosa, e in secondo luogo, alla sua versatilità (tutto nel mondo può essere visto sia sul serio che in modo comico).
È più facile comprendere la natura generale del divertente passando attraverso l'etimologia della parola alla risata popolare amatoriale giocosa, festosamente allegra (spesso con la partecipazione di mummer), conosciuta fin dall'antichità, caratteristica di tutte le nazioni. Questa è una risata derivante dalla gioiosa disattenzione dell'eccesso di forza e della libertà di spirito, in contrasto con le preoccupazioni e i bisogni opprimenti della vita quotidiana precedente e imminente, e allo stesso tempo una risata ravvivante (a metà del secolo si chiamava “risus paschalis ” - “Risate pasquali” dopo le lunghe privazioni e divieti della Quaresima).
In termini di contenuto comunicativo, il fumetto è universale e allo stesso tempo duplice, perché può combinare simultaneamente lode e rimprovero, lode e rimprovero. Da un lato, il fumetto è di natura soggettiva e la scelta di un oggetto comico è determinata da un insieme di stereotipi di valore e comportamentali che costituiscono la mentalità dell'individuo e della nazione in un certo stadio dello sviluppo storico. D’altro canto è interessante che la scoperta del comico dipenda dall’intenzionalità collettiva. Quindi, per ottenere l’effetto della risata, è necessario che i partecipanti alla comunicazione siano “sulla stessa lunghezza d’onda comunicativa”, in altre parole, che ci sia almeno empatia tra loro, condizionata da certi punti di contatto, che possono essere il unità della visione del mondo a livello quotidiano, sociale e professionale. Questa posizione è confermata dal lavoro di M. Aypt (Mahadev Apte), scienziato culturale e antropologo, che osserva: “La risata avviene quando i comunicanti si sentono a proprio agio l'uno con l'altro, quando sono aperti e a proprio agio. E quanto più forti sono i legami che uniscono un dato gruppo comunicativo, tanto più pronunciato è l’effetto” (How Stuff Works 2000: 18).
Il significato antropologico del divertente è grande; è associato sia alla mentalità individuale che a quella di gruppo. Quindi, I.V. Goethe credeva che nulla riveli il carattere delle persone più di ciò che trovano divertente. Questa verità è ugualmente applicabile sia agli individui che a intere società ed epoche (ciò che sembra divertente in un ambiente culturale e storico, a cominciare dai costumi, dai rituali, dalle forme di intrattenimento, ecc., provoca il riso in un altro, e viceversa ( Chernyshevsky 1949) ).
In connessione con lo studio della teoria del fumetto in senso estetico generale, va menzionato il libro di A. Makaryan "Sulla satira", in cui l'autore, contrariamente al titolo, parla più del "fumetto". E infatti la prima parte della monografia si intitola “Il fumetto nella letteratura”, la seconda – “Il fumetto”. Nella seconda parte, l'autore, che si è posto il compito di “esplorare i mezzi artistici fondamentali della creatività satirica”, esamina fenomeni come “comicismo delle parole”, “comicismo figurativo”, “logismo e alogismo”, “comicismo di posizione”, “comicismo dei personaggi”, “commedia delle circostanze”, “commedia dell’azione”. L'autore parla di due tipi di parole comiche: parole spiritose e parole comiche. Tuttavia, l’arguzia è un campo di studio completamente diverso. Per quanto riguarda le parole comiche, secondo Makaryan sono associate all'ignoranza, all'arretratezza culturale, al nervosismo, ecc. Cercando di definire gruppi di parole comiche, scrive: "Distanze dall'uso generalmente accettato della parola: dialettismi, professionalità, arcaismi, neologismi, barbarismi, violazione delle connessioni semantiche e grammaticali - tutto ciò spesso conferisce alla parola un significato comico". Tuttavia, in casi specifici, l'autore incontra difficoltà nel distinguere tra mezzi e metodi del fumetto. Pertanto, l'autore considera le principali fonti della commedia verbale il disordine dei pensieri e il loro disegno logico, la povertà di pensiero, l'ornamentazione, la pretenziosità del discorso, l'interruzione della connessione tra le osservazioni, un aumento o una diminuzione comica dell'intonazione, la perdita della filo di pensiero durante una conversazione, parole che esprimono concetti contraddittori, ripetizioni, suoni comici e giochi di parole.
L'effetto comico delle parole comuni ordinarie è associato principalmente alle possibilità della loro metaforizzazione e polisemia. La commedia è arricchita dalle singole parole quando sono collegate in modi diversi, acquisendo un'ulteriore colorazione comica in un ambiente comico, e dagli incomprensioni che sorgono durante i dialoghi e le osservazioni reciproche dei personaggi. Naturalmente, nel corso della narrazione, le possibilità comiche delle parole compaiono anche nella lingua dell’autore, ma il linguaggio dei personaggi ha un potenziale maggiore per il raggiungimento degli obiettivi artistici.
Il fumetto abbraccia satira e umorismo, che sono forme uguali del fumetto.
Nella letteratura filologica ed estetica le tecniche e i mezzi del fumetto sono spesso mescolati e identificati.
I mezzi comici, oltre a quelli linguistici, comprendono anche altri mezzi che provocano la risata. I mezzi linguistici del fumetto sono mezzi fonetici, lessicali, fraseologici e grammaticali (morfologici e sintattici).
Le tecniche comiche sono generate in modi diversi e si formano, prima di tutto, con mezzi linguistici.
L'arte del fumetto è in grado di rivelare il potenziale comico non solo delle parole emotive di uso comune, ma anche di termini, parole e combinazioni terminologiche. Una condizione importante per l'acquisizione della colorazione comica da parte delle unità lessicali è l'ambiente comico, la connessione inaspettata di una parola nel testo con altre parole ed espressioni.
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Nelle opere umoristiche di A.A. Chekhov, la commedia è ottenuta con l'aiuto di mezzi linguistici. Vale a dire, queste sono descrizioni di ritratti di eroi, nomi propri e vocabolario colloquiale usati nelle storie.
Una delle tecniche principali del fumetto è senza dubbio “la discrepanza tra apparenza e realtà”, la dimostrazione della “discrepanza tra l’alta opinione di una persona riguardo al suo significato morale, sociale, intellettuale e il suo valore reale”. Una tecnica dell'umorismo altrettanto divertente è una miscela di caratteristiche eterogenee e chiaramente incompatibili. Tra i modi più importanti di creare un fumetto c'è lo spostamento del fenomeno in una sfera sconosciuta; Un altro metodo altrettanto comune è trasferire un oggetto dalla classe in cui è racchiuso nell'uso simbolico sociale a un'altra classe. Anche la concentrazione di dettagli comici “non necessari” produce un'impressione comica.
La fonte del fumetto nelle opere di Cechov è la preoccupazione delle singole persone per i propri interessi individuali, il modo di comportarsi, la linea di pensiero, l'assolutizzazione di ciascuno di essi e le conseguenti discrepanze e scontri ("Drama", "The Lost" , “Imprenditore sotto il divano”).
Umorismo nelle storie rivela l'inferiorità della vita, sottolineandola, esagerandola, iperbolizzandola, rendendola tangibile e concreta nelle sue opere. L'elemento umoristico di A.P. Chekhov e O. Henry rappresentano uno degli aspetti più attraenti del loro lavoro. L'umorismo di O. Henry è radicato nella tradizione della storia comica che esisteva tra i primi coloni d'America. In O. Henry, l'umorismo è spesso associato a situazioni comiche, che sono alla base di molte trame. Aiutano lo scrittore a sfatare alcuni fenomeni negativi della realtà. Ricorrendo alla parodia e al paradosso, O. Henry rivela l'essenza innaturale di tali fenomeni e la loro incompatibilità con la normale pratica del comportamento umano. L'umorismo di O. Henry è insolitamente ricco di sfumature, impetuoso, stravagante, mantiene il discorso dell'autore come sotto una corrente e non consente alla narrazione di seguire il corso previsto. È impossibile separare l'ironia e l'umorismo dalla narrativa di O. Henry: questo è il suo “elemento, l'ambiente naturale del suo talento. La situazione nei racconti non è sempre divertente; eppure, qualunque siano le chiavi emotive premute dall’autore, la svolta invariabilmente ironica della sua mente conferisce una sfumatura del tutto speciale a tutto ciò che accade.”
AP Cechov è uno dei più grandi umoristi russi. "L'arguzia del sentimento profondo" - questa è la definizione di Cechov, che è piaciuta allo stesso autore, rivela accuratamente la profondità dell'umorismo genuino nella poetica del racconto. L'umorismo nelle sue opere inizia a svolgere un nuovo ruolo: o esalta ed evidenzia ulteriormente il tragico o, al contrario, “ammorbidisce” la tragedia con un sorriso saggio e luminoso. L'umorismo degli scrittori è una visione del mondo, una visione della vita, inseparabile dall'ironia e da un sorriso tragico. Il grande fascino degli scrittori risiede nell'umorismo con cui solitamente presentano gli eventi. Raramente si tratta di una presa in giro biliosa: di regola, la loro risata è bonaria. A volte dietro queste risate si nascondono pensieri seri. Anche quando la presa in giro degli autori è seria, essi mantengono le maschere dei burloni.
Umorismo nelle storie di A.P. Chekhov.
L'opera di Mikhail Zoshchenko è un fenomeno unico nella letteratura sovietica russa. Lo scrittore, a modo suo, ha visto alcuni dei processi caratteristici della sua realtà contemporanea, ha messo in evidenza sotto la luce accecante della satira una galleria di personaggi che hanno dato origine al concetto comune di "eroe di Zoshchenov". Essendo all'origine della prosa satirica e umoristica sovietica, divenne il creatore di un racconto comico originale, che continuò le tradizioni di Gogol, Leskov e del primo Cechov in nuove condizioni storiche.
Le storie di M. Zoshchenko degli anni '20 sono sorprendentemente diverse dalle opere di altri autori famosi, sia suoi contemporanei che predecessori, e successivi. E la differenza principale sta in quel linguaggio inimitabile, si potrebbe dire unico, che lo scrittore usa non per capriccio e non perché è così che le opere acquisiscono la colorazione più assurda caratteristica della satira. La maggior parte dei critici ha parlato negativamente del lavoro di Zoshchenko, e la ragione di ciò è stata in gran parte il linguaggio stentato.
"Di solito pensano", scrisse nel 1929, "che io distorco la "bella lingua russa", che per amore delle risate prendo le parole in un significato che non è loro dato nella vita, che scrivo deliberatamente in un linguaggio spezzato per far ridere il pubblico più rispettabile.
Questo non è vero. Non distorco quasi nulla. Scrivo nella lingua che adesso parla e pensa la strada. Dico temporaneo, perché scrivo davvero in un modo davvero temporaneo e parodico.
Lo scrittore cerca di creare il personaggio più comico possibile con l'aiuto di giri di parole assurdi, a nostro avviso, parole pronunciate in modo errato e usate in un contesto del tutto inappropriato, perché la figura principale dell'opera di Zoshchenko è un commerciante, scarsamente istruito, oscuro , con desideri meschini e volgari e una filosofia di vita primitiva.
Uno dei tratti caratteristici della satira di Zoshchenko era l'uso di parole straniere da parte dei suoi eroi, il cui significato, ovviamente, loro, gli eroi, intuivano solo a causa della loro visione ristretta. Così, ad esempio, nel racconto “Vittima della Rivoluzione”, l’ex contessa era isterica per la perdita del suo orologio d’oro, e spesso usava l’espressione francese comme ci comme ca, che tradotta significa “così così”, e era del tutto inappropriato, il che conferiva al dialogo una qualità comica e un significato ridicolo:
- "Oh", dice, "Efim, komsi-komsa, non siete stati voi a rubare il mio orologio da donna, cosparso di diamanti?"
- "Cosa sei", dico, "cosa sei, un'ex contessa!" Dico, a cosa mi serve un orologio da donna se sono un uomo! È divertente, dico. - Scusa per l'espressione.
E sta piangendo.
No", dice, "nessun altro modo che l'hai rubato, komsi-komsa".
Inoltre, è anche importante notare che gli eroi delle opere, nonostante la loro origine più o meno nobile, combinano il gergo con i modi affettati. Zoshchenko sottolinea così l'ignoranza, che non c'è speranza di sradicare in questa generazione.
Nel sistema comico verbale di Zoshchenko, la lingua del narratore si sovrappone al sistema della lingua di qualcun altro. Il desiderio dell'eroe di avvicinarsi all'epoca è quello di introdurre nel suo discorso parole nuove, spesso incomprensibili e persino straniere, usate in modo errato e inappropriato, come se introducessero nella storia una vita sconosciuta al narratore. Spesso il confronto tra sovietico e straniero porta all'inclusione di parole straniere e persino di intere frasi in lingue straniere. Particolarmente impressionante a questo proposito è l'alternanza di parole e frasi russe e straniere con lo stesso significato, ad esempio: “Il tedesco ha preso a calci la testa, dicono, mordi-dritte, per favore portalo via, di cosa stiamo parlando, è un pietà o qualcosa del genere” (“Qualità del prodotto”, 1927). “Indossa una nuova tunica blues” (“Victoria Kazimirovna”) O l’uso di parole straniere nel contesto russo: “O è lorigan o rosa” (“Qualità del prodotto”, 1927). L'uso di parole in un significato insolito fa ridere il lettore, la creazione di una serie di sinonimi insolita per il lettore serve come mezzo per creare un effetto comico. Ad esempio, leggendo le storie di M. Zoshchenko, possiamo analizzare le seguenti opzioni di prestito:
Il motivo principale è che ci sono troppe parole straniere nella lingua russa. Bene, prendi il discorso francese. Tutto è buono e chiaro. Keskese, mersi, comsi: tutte, tieni presente, sono parole puramente francesi, naturali e comprensibili (M. Zoshchenko, "Lingua delle scimmie").
I barbarismi che denotano "chi è questo, grazie, così così" sono trasmessi usando l'alfabeto russo. Differiscono in quanto hanno un aspetto "straniero", che si distingue nettamente sullo sfondo del vocabolario russo. Queste parole vengono usate nel testo per dare un effetto comico alla storia.
È stata una conversazione molto intelligente e intelligente, ma io, una persona senza un'istruzione superiore, ho avuto difficoltà a capire la loro conversazione e ho sbattuto le orecchie (M. Zoshchenko, "Monkey Language").
Barbarie “intelligente”, che significa “appartenente all'intellighenzia, e in generale anche in possesso di una grande cultura interna; caratteristico di un intellettuale” (Dizionario esplicativo della lingua russa, ed. Ozhegov).
- - Cosa, compagno, sarà una riunione plenaria o cosa?
- "Plenaria", rispose con nonchalance il vicino.
- "Guarda", rimase sorpreso il primo, "ecco perché sto cercando, che cos'è?" Come se fosse plenaria.
- "Sì, stai calmo", rispose severamente il secondo. - Oggi è una riunione plenaria e il quorum ha raggiunto un tale livello - resisti (M. Zoshchenko, "Monkey Language").
La parola presa in prestito “plenaria”, che significa “avvenuto con la partecipazione di tutti i membri di una determinata organizzazione, un organo eletto” (Dizionario esplicativo della lingua russa, ed. Ozhegov). In questo contesto, l’espressione “riunione plenaria” trasmette la comicità della situazione, poiché rende chiaro che gli oratori hanno poca idea del significato di questa parola.
Esotismo “quorum”, che significa “ufficiale”. Il numero di partecipanti a una riunione, riunione, sufficiente per riconoscerne la competenza” (Dizionario esplicativo della lingua russa, ed. Ozhegov), viene trasmesso utilizzando l'alfabeto russo. Utilizzato nel testo per esprimere un effetto comico. I personaggi principali usano la parola "quorum" senza pensare al suo significato e senza osservare le norme lessicali (tale quorum è stato raggiunto - resisti)
- - ... Ma in qualche modo mi è più vicino. Tutto in qualche modo, si sa, in essi emerge minimamente l'essenza della giornata... Anche se dirò francamente che ultimamente sono stato piuttosto costante riguardo a questi incontri. Quindi, si sa, il settore sta passando da vuoto a vuoto.
- “Non è sempre così”, obiettò il primo. - Se, ovviamente, lo guardi dal punto di vista. Per entrare, per così dire, nel punto di vista e dal punto di vista, allora sì, nello specifico del settore.
- "In particolare, infatti", corresse severamente il secondo (M. Zoshchenko, "Monkey Language").
La barbarie "permanentemente", che significa "continuo, costantemente in corso" (Dizionario esplicativo della lingua russa di Ushakov), viene trasmessa per mezzo dell'alfabeto russo. Nel testo viene utilizzato in un significato insolito per questo, per cui il significato della frase viene interpretato erroneamente. In questo contesto, la parola "permanentemente" introduce un tono satirico nella narrazione; l'autore dimostra il grado di analfabetismo delle persone che si considerano "intellighenzia".
Esotismo “industria”, che significa “lo stesso dell'industria”. Industria pesante. Industria leggera" (Dizionario esplicativo della lingua russa, ed. Ozhegov), conferisce al testo un sapore satirico. Gli eroi della storia di M. Zoshchenko usano parole di origine straniera entrate nella lingua russa, senza comprenderne il vero significato. L'incoerenza tra il significato reale della parola e il significato a cui viene usata nel testo crea un effetto comico nella narrazione.
Nella frase "specificamente in realtà" c'è una serie di significati, poiché "in realtà" (dall'inglese fact - realtà, realtà, essenza) non può essere combinato con la parola "specificamente", che ha un'interpretazione simile.
- ...Sempre, caro compagno. Soprattutto se dopo i discorsi la sottosezione si sta preparando minimamente. Quindi non ci saranno discussioni e urla durante la riunione (M. Zoshchenko, "Monkey Language").
La parola presa in prestito “discussione”, che significa “discussione, discussione di qualcosa”. domanda in una riunione, nella stampa, in una conversazione" (Dizionario esplicativo della lingua russa, ed. Ozhegov), è usata in una frase con insolita compatibilità lessicale, che caratterizza gli interlocutori, gli eroi del racconto satirico di M. Zoshchenko, poiché sono poche le persone alfabetizzate che non pensano al significato e alla compatibilità delle parole prese in prestito.
- - Chi è questo tizio che è venuto là fuori?
- -- Questo? Sì, questo è il presidio. Un uomo molto acuto. E l'oratore è il primo. Parla sempre in modo acuto dell'essenza della giornata (M. Zoshchenko "Monkey Language").
Barbarie "presidium" ha il significato: 1. l'organo direttivo di un'organizzazione eletta, istituzione pubblica e scientifica; 2. Un gruppo di persone elette per condurre una riunione o una conferenza (Dizionario esplicativo della lingua russa, ed. Ozhegov). Questa parola conferisce alla storia un tono comico grazie al suo utilizzo in una colorazione stilistica insolita per essa.
La parola "oratore", che significa "colui che fa un discorso, nonché una persona che ha il dono dell'eloquenza", non può essere combinata con la parola "primo", poiché questa combinabilità non corrisponde all'appartenenza stilistica del parola “oratore”.
Polta, dicono, portalo via.
Loktev, ovviamente, ha immediatamente buttato via la polta con la signora. E io, ovviamente, penso (M. Zoshchenko, "Le delizie della cultura").
La parola "cappotto", che denota un elemento di capispalla, appartiene alla categoria dei sostantivi immutabili. Pertanto, la forma della parola "polta" utilizzata nel racconto "Le delizie della cultura" è una forma grammaticale errata, mentre crea l'effetto di una situazione comica, dimostrando il grado di analfabetismo di chi parla e il suo status sociale.
"Sarà meglio che vada a casa", dice. “Io”, dice, “non posso permettere che i gentiluomini camminino accanto a me in camicia”.<…>(M. Zoshchenko, "Le delizie della cultura").
La parola "cavalier", presa in prestito dalla lingua italiana, ha uno dei significati di "un uomo che intrattiene una signora in società". La parola "cavalier" è stilisticamente incoerente con il contesto, il che porta a una violazione dell'integrità lessicale. Questa tecnica aiuta l'autore a rivelare la situazione comica in cui si trovano i personaggi principali e aiuta anche a mostrare la situazione sociale del paese all'inizio del XX secolo.
Alcuni stranieri indossano un monocolo negli occhi per la massima resistenza. Dicono che non lasceremo cadere questo pezzo di vetro e non batteremo le palpebre, qualunque cosa accada (M. Zoshchenko, "Stranieri").
La parola “monocolo”, arrivata in russo dalla lingua francese, ha il significato di “vetro ottico rotondo per un occhio, inserito nell'orbita oculare e usato (nella cerchia borghese-nobile) al posto degli occhiali o del pince-nez. " L'autore usa il nome di questo argomento, sapendo in anticipo che molti dei suoi lettori potrebbero non averne idea. A causa di questa ignoranza, viene creato l'effetto comico.
Quindi, dico, è successo durante un banchetto. Potrebbero esserci milionari ovunque. Ford è seduto su una sedia. E vari altri (M. Zoshchenko, “Contenitore debole”).
La parola “banchetto”, presa in prestito dal francese, significa “una cena formale o una cena in onore di una persona, persona o evento” (Dizionario delle parole straniere). La parola nel testo è usata con una compatibilità insolita ("festa di banchetto"), sottolineando l'ignoranza da parte di chi parla delle norme della lingua, che introduce un elemento di commedia nel brano.
Koman? Qual è il problema? Di cosa stiamo parlando? “Mi dispiace”, dice, “non so come sta la tua gola, ma nella mia gola va tutto bene”.
E ricominciò a mandare ariosi sorrisi. Poi mi sono appoggiato al biancomangiare. Ne ho mangiato una porzione (M. Zoshchenko, "Contenitore debole").
La barbarie “koman”, che significa “che cos’è, qual è il problema”, viene trasmessa attraverso l’alfabeto russo. Questa parola usata nel testo ha un aspetto "straniero" e si distingue nettamente sullo sfondo del vocabolario russo. Questa parola viene utilizzata nel testo per dare un effetto comico alla storia.
Eccoci qui alla stazione e vediamo un'immagine del genere, nello spirito di Raffaello (M. Zoshchenko, "Weak Container")
L'uso del nome dell'artista in un'ambientazione che non ha nulla a che fare con l'ambiente in cui si svolge l'azione e che non ha nulla a che fare con l'arte conferisce al testo un suono satirico.
Ma ora tocca a un cittadino. È così biondo e porta gli occhiali. Non è un intellettuale, ma miope. A quanto pare ha il tracoma agli occhi. Quindi si è messo gli occhiali per poterlo vedere più facilmente (M. Zoshchenko, "Weak Container")
La parola “tracoma” (med.) (dal greco Trachфma, lett. Grossolano) è una malattia cronica della congiuntiva (membrana connettivale dell'occhio), sulla quale compaiono granuli e follicoli grigiastri. L'uso di questa parola introduce un disaccordo stilistico, poiché l'eroe difficilmente sa esattamente cosa definisce questa parola. L'uso di un termine medico in una situazione quotidiana con qualche violazione della sua semantica aiuta l'autore a introdurre un elemento di commedia nella storia.
È vero, lo avrei fatto per te per il triplo, ma", dice, "entra nella mia posizione di punta: devo condividere con questo coccodrillo".
Qui comincio a capire tutta la meccanica (M. Zoshchenko, "Contenitore debole")
La parola "intimo" significa "vicino, amichevole, sincero" (Grande dizionario di parole straniere) è saldamente radicata nella lingua russa, ma non tutti i madrelingua possono determinarne correttamente il significato. Questo fatto può essere attribuito ai lettori di M. Zoshchenko, che scrivevano principalmente per persone semplici e analfabete.
La parola "meccanica", secondo il Dizionario esplicativo della lingua russa, ha il significato di "struttura nascosta e complessa, sfondo, essenza di qualcosa". (colloquiale)." L'uso di questa parola nel testo rende difficile la comprensione, ma allo stesso tempo crea un effetto comico, aiutando il lettore a capire che la situazione nella società non è giusta, ma non bisogna perdere la presenza di spirito e il senso dell'umorismo. umorismo.
Oh, scusa, scusa. Mi dispiace. Ora il tuo contenitore è forte, ma era debole. Questo attira sempre la mia attenzione. Scusa, scusa (M. Zoshchenko, "Contenitore debole").
Cancella l'iscrizione e io torno a casa, parlando lungo la strada della complessa organizzazione mentale dei miei concittadini, della ristrutturazione dei personaggi, dell'astuzia e della riluttanza con cui i miei stimati concittadini rinunciano alle loro posizioni stabilite. Scusa, scusa (M. Zoshchenko, "Contenitore debole")
La barbarie "perdono" che significa "mi dispiace" è trasmessa per mezzo dell'alfabeto russo. Il prestito si distingue per il fatto che ha un aspetto "straniero", che si distingue nettamente sullo sfondo del vocabolario russo. Questa parola, che caratterizza un madrelingua - una persona analfabeta che non conosce le regole dell'uso delle parole straniere e la loro compatibilità lessicale e grammaticale, viene utilizzata nel testo per dare un effetto comico alla narrazione.
Dalle pagine della storia di Gogol sono uscite persone vere, non stampe popolari, non falsi, ma persone viventi con i loro dolori e gioie, ansie e speranze. E, naturalmente, l'umorismo dello scrittore. Permea letteralmente il tessuto della storia. La bravura dello scrittore è immensa, inesauribile: la capacità di connettere l'incompatibile, dipingendo con le parole. V. G. Belinsky ha detto: "Abbiamo uno scrittore il cui talento umoristico ha avuto un'influenza così forte su tutta la letteratura che le ha dato una direzione completamente nuova".
Questo argomento di ricerca è molto rilevante e interessante. Quest’anno è diventato un anniversario per lo scrittore (1809): nuovi e nuovi lettori, conoscendo le opere di Gogol, non smettono mai di ammirare l’abilità dell’artista. Il suo umorismo permea letteralmente il tessuto delle storie.
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka" è il primo libro di N.V. Gogol, che ha immediatamente ottenuto successo e riconoscimento. L'autore ha dipinto immagini gentili e attraenti di persone del popolo, allo stesso tempo, la terribile indignazione dello scrittore era causata dal vuoto spirituale e dalla meschinità interessi. In questo lavoro c'è un modo inerente solo a Gogol: notare il triste dietro il divertente, "attraverso le risate visibili al mondo, le lacrime invisibili a lui". Pertanto, scene piene di umorismo vivace, risate solari. Con Con l'aiuto dell'umorismo, l'autore critica non tutto della persona o del fenomeno rappresentato, ma solo i singoli aspetti.
Durante la ricerca su questo argomento, ho chiesto a persone di età diverse: "Quali emozioni evocano in te le opere di N.V. Gogol "La notte di maggio o la donna annegata" e "La notte prima di Natale"?" La risposta era quasi la stessa: era umorismo, risate provocate da scene diverse, parole divertenti, azioni dei personaggi.
Oggetto della ricerca nel lavoro è il ciclo “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” di N. V. Gogol, ovvero “La notte di maggio o la donna annegata” e “La notte prima di Natale”
L'oggetto della ricerca nel lavoro erano proverbi e detti, parole e frasi di diversi stili di vocabolario, elementi di narrazione artistica che aiutano a creare un effetto comico.
Ipotesi: la sorpresa, l'iperbole, l'incoerenza e la mescolanza di parole e frasi di stili diversi comportano la creazione di un effetto comico.
Per creare un lavoro di ricerca scientifica è stato utilizzato un metodo descrittivo, uno dei più rilevanti in linguistica: la lingua è in costante cambiamento e questi cambiamenti devono essere registrati. Il metodo linguistico permette di identificare e rintracciare l'uso di parole, frasi, proverbi e detti in diversi stili.
Lo scopo del lavoro è identificare e tracciare modelli nell'uso di parole, frasi, proverbi e detti, nonché elementi di narrazione artistica che aiutano a creare un effetto comico nelle opere di N.V. Gogol.
Principali obiettivi dello studio:
1. Osserva come vengono combinate parole e frasi di diversi strati stilistici.
2. Esplora la combinazione di un vocabolario elevato e poetico con un linguaggio comune.
3. Analizzare l'uso degli elementi narrativi letterari: sorpresa, iperbole.
4. Scopri quali parole e frasi aiutano a creare un effetto comico.
5. Presta attenzione a come vengono usati proverbi e detti in uno stile di conversazione.
Mentre lavoravo su questo argomento, mi sono rivolto all'articolo di G. P. Sokolova “A una lezione con N. V. Gogol”, ho analizzato la raccolta di N. V. Gogol “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, vale a dire le opere “La notte di maggio, o la donna annegata” " e "La La notte prima di Natale"
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka"
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka" - il primo libro di N.V. Gogol, ottenne immediatamente successo e riconoscimento. A. S. Pushkin ha scritto: "Tutti erano deliziati da questa vivace descrizione della tribù che canta e balla, queste immagini fresche della natura della Piccola Russia, questa allegria, ingenua e allo stesso tempo astuta". L'autore ha dipinto immagini gentili e attraenti di persone del popolo, allo stesso tempo la terribile indignazione dello scrittore era causata dal vuoto spirituale.
Questo lavoro contiene un modo inerente solo a Gogol: notare il triste dietro il divertente, "attraverso le risate visibili al mondo, le lacrime a lui invisibili". Pertanto, note inquietanti si intrecciano in scene piene di umorismo vivace e risate solari. L'autore sta cercando di capovolgere il mondo ingiusto con l'aiuto di una satira devastante. Sul libro non c’era il nome dell’autore, ma il titolo diceva: “Racconti pubblicati dall’asichnik Rudy Panko”. Sembra un sempliciotto, ma in realtà un contadino saggio e astuto ride delle autorità. Ad esempio, in "La notte prima di Natale", l'autore, con l'aiuto di un'abile satira, descrive un mondo dominato da insensibilità, interesse personale, limitazioni mentali, rabbia e ostilità.
Pertanto, disegnando l'immagine di Solokha, l'autore mette in ridicolo l'astuzia, l'ipocrisia e il desiderio di fare cose cattive alle persone per soddisfare i loro interessi. Lei "si inchinava a tutti", era amichevole con tutti, ma era molto amichevole con il cosacco cavedano, che aveva molta biancheria nel petto, "otto pile di pane stavano sempre davanti alla sua capanna", c'erano Nel cortile c'erano molti animali diversi e il giardino era densamente seminato di verdure, semi di papavero, girasoli e tabacco. "Solokha ha pensato che non sarebbe stato superfluo aggiungere tutto questo alla sua famiglia, pensando in anticipo all'ordine che avrebbe preso quando sarebbe passato nelle sue mani." E affinché i suoi piani non venissero rovinati in alcun modo, ha pianificato tutto sorta di intrighi per il fabbro Vakula, cercò di litigare con Chub, in modo che "Vakula non si avvicinasse a sua figlia e avesse il tempo di prendere tutto per sé".
Allo stesso tempo, la storia contiene anche una risata bonaria, che distinguiamo immediatamente dalla risata caustica e castigante. Con l'aiuto dell'umorismo, l'autore non critica tutto della persona o del fenomeno rappresentato, ma solo alcuni aspetti. Pertanto, l'umorismo contiene non solo il ridicolo, ma anche la simpatia e la simpatia dell'autore.
Questa è quella risata in cui c'è tanta innocenza quanto saggezza naturale.
Nell'opera, il pathos del sentimento popolare e nazionale, espresso con eccezionale intuizione, diventa vicino e pubblicamente accessibile a qualsiasi lettore in qualsiasi momento storico.
Caratteristiche della lingua parlata
Il discorso colloquiale è ampiamente rappresentato nella narrativa, mentre l'autore crea solo una parvenza di discorso conversazionale naturale. Lo scrittore seleziona attentamente i mezzi stilistici caratteristici dello stile conversazionale. Lo stile di discorso colloquiale consente parole ed espressioni che conferiscono alla comunicazione un tono rilassato.
N.V. Gogol usa ampiamente parole con suffissi minuscoli.
La parola volgare ha diversi significati. Viene utilizzato sia per denominare una varietà della lingua russa, sia per la qualificazione stilistica di una parola nei dizionari esplicativi con la dicitura “semplice”.
Come nome di una varietà della lingua russa, la parola VERSATILE significa discorso non standardizzato, DISCORSO SEMPLICE, discorso colloquiale familiare, libero da qualsiasi restrizione o divieto.
Se prima (prima della rivoluzione del 1997) la parola VERSATILE indicava il discorso della popolazione urbana analfabeta (e analfabeta), ora il volgare ha oltrepassato i confini della città e si osserva nella comunicazione delle persone alfabetizzate in una situazione informale.
Cosa c'è di così attraente nel volgare? Libertà nella scelta di parole ed espressioni, opportunità di introdurre nel discorso parole e frasi espressive, soprannomi, come quelli di cui N.V. Gogol ha detto: “E quanto è accurato tutto ciò che è uscito dalle profondità della Russia, dove non ci sono né tedeschi né Chukhon, né nessun'altra tribù, ma tutta una pepita, una mente russa vivace e vivace che non mette una parola in tasca per una parola, non la cova come i pulcini di una gallina, ma la infila subito, come un passaporto a un calzino eterno."
E un'altra affermazione dello scrittore sull'accuratezza delle parole popolari russe: "La parola di un britannico risponderà con sincera conoscenza e saggia conoscenza della vita; la parola di breve durata di un francese lampeggerà con un leggero dandy e si disperderà; a Il tedesco inventerà in modo intricato la sua parola, non accessibile a tutti, abilmente sottile; ma non esiste parola che sarebbe così ampia, vivace, così appropriatamente pronunciata la parola russa esploderebbe dal cuore stesso, così appropriatamente pronunciata la parola russa ribollirebbe e vibrare."
Il vocabolario colloquiale che denota una valutazione negativa o ironica di qualsiasi qualità di una persona è particolarmente vario. Le parole colloquiali spesso completano file sinonimi, comprese parole stilisticamente neutre, libresche e colloquiali. Alcune forme si trovano nella narrativa come mezzo per caratterizzare i personaggi.
Il discorso colloquiale, oltre alla sua funzione diretta come mezzo di comunicazione, svolge anche altre funzioni: nella narrativa è utilizzato per creare un ritratto verbale, per una rappresentazione realistica della vita di un particolare ambiente sociale, nella narrativa dell'autore serve come mezzo di stilizzazione e quando entra in collisione con elementi del discorso del libro può creare un effetto comico. Soffermiamoci più in dettaglio sui singoli aspetti del discorso colloquiale.
Tecniche di narrazione umoristica per ottenere un effetto comico
Nel mio lavoro ho cercato di considerare i seguenti elementi che creano l'effetto comico:
1. Proverbi e detti sono la "fonte bollente della poesia popolare".
2. Ricezione dell'incompatibilità. Una combinazione di vocabolario elevato e poetico e vocabolario popolare comune.
3. La tecnica dell'iperbole.
4. La tecnica della sorpresa. I pensieri e le azioni dei personaggi e lo sviluppo della trama potrebbero essere inaspettati.
5. La tecnica dell'incoerenza, che si crea attraverso il contrasto, la contraddizione: brutto - bello, insignificante - sublime.
Proverbi e detti
Gogol usava ampiamente proverbi e detti; vedeva in essi "la straordinaria completezza della mente della gente, che sapeva fare di ogni cosa la sua arma: ironia, beffa, chiarezza, accuratezza della considerazione pittorica". Gogol definì proverbi e detti "la fonte bollente della poesia popolare". Ciò è dovuto non solo alla saggezza mondana riflessa in loro, alle loro qualità estetiche, ma anche ai meriti del loro linguaggio.
"Che bellezza sei! Vecchio come un bis. Kharya è tutta spiegazzata, come un portafoglio vuoto. "E la bassa struttura del distillatore fu scossa di nuovo da forti risate." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"Ehi! Un maiale è entrato nella capanna e ha messo le zampe sul tavolo." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"Dio ti salvi, sensale!" ("La notte di maggio o la donna annegata")
"Per un mese, senza una ragione apparente, danzò nel cielo e rassicurò l'intero villaggio con Dio."
"Era necessario," continuò Chub asciugandosi i baffi con la manica, "che qualche diavolo, affinché lui, il cane, non avesse la possibilità di bere un bicchiere di vodka al mattino, sarebbe dovuto intervenire!" come per ridere, seduto apposta nella capanna, guardò fuori dalla finestra: "La notte è un miracolo! C'è luce, la neve splende al chiaro di luna. Tutto era visibile come se fosse giorno. Io non ho tempo di uscire dalla porta - e ora, cavami almeno un occhio!" (Vigilia di Natale")
"Che altro vuoi? Quando ha il miele, gli serve un cucchiaio! Vattene, le tue mani sono più dure del ferro. E tu stesso puzzi di fumo. Credo che tu mi abbia macchiato tutto di fuliggine." (Vigilia di Natale")
"Tuttavia un occhio attento vedrebbe subito che non è stato lo stupore a tenergli la testa ferma per molto tempo. Quindi solo un gatto vecchio ed esperto a volte lascia che un topo inesperto gli corra intorno alla coda; e nel frattempo crea rapidamente un piano su come tagliargli la strada nel suo buco. L'occhio solitario della testa era fisso sulla finestra, e già la mano, dopo aver dato un cenno al caposquadra, si teneva sulla maniglia di legno della porta, e all'improvviso un si levò un grido dalla strada" ("La notte di maggio o l'annegata")
Ricezione di incompatibilità
Nel dizionario della lingua russa moderna nell'articolo vengono forniti 16 significati della parola uscita, ma il primo è: "camminare, camminare, lasciare la stanza, lasciarla". Camminano a quattro zampe? Questo passaggio utilizza la tecnica dell'incompatibilità.
"È vero, l'impiegato volost, lasciando l'osteria a quattro zampe, vide che stava ballando in cielo senza motivo per un mese, e ne assicurò l'intero villaggio a Dio; ma i laici scossero la testa e persino rise di lui." (Vigilia di Natale")
"A questa parola, i cuori dei nostri eroi sembravano fondersi in uno solo, e questo enorme cuore batteva così forte che il suo battito irregolare non veniva attutito nemmeno dal tintinnio della serratura. Le porte si aprirono e il Capo divenne pallido come un lenzuolo; il Il distillatore sentiva il freddo e i suoi capelli, sembrava, volessero volare via verso il cielo; l'orrore si dipingeva sul volto del commesso; le decine erano radicate a terra e non riuscivano a chiudere la bocca aperta: la cognata la legge stava di fronte a loro”. ("La notte di maggio o la donna annegata")
Gli epiteti "Aquila, falco" sono solitamente usati nell'arte popolare orale per caratterizzare un eroe e descrivere il suo aspetto, mentre Gogol usa queste parole per creare un effetto comico, confrontando cose incomparabili. Questi epiteti non sono in alcun modo correlati all'eroe stesso e alle parole "la sua testa è storta, il suo occhio solitario è un cattivo"
"E da quel momento in poi, la testa imparò ad abbassare la testa in modo saggio e importante, ad accarezzarsi i lunghi baffi arricciati e a lanciare uno sguardo da falco da sotto le sopracciglia." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"La testa è storta; ma il suo occhio solitario è un cattivo e può vedere una bella donna del villaggio in lontananza. Non prima, però, di puntarla sul bel viso finché non si è guardato intorno per vedere se sua cognata -la legge sta guardando da dove." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"La testa, come un maestro, indossava solo una camicia e pantaloni di lino. Il suo occhio d'aquila, come il sole della sera, cominciò a socchiudere e svanire a poco a poco." ("La notte di maggio o la donna annegata")
Combinazione di vocabolario elevato e poetico con gente comune
La capacità di Gogol di combinare un vocabolario elevato e poetico con il vocabolario popolare comune, necessario per creare scene memorabili e dipinti divertenti. Un esempio lampante sono le seguenti frasi.
"Lei è tutta un giocattolo; ma io sto di fronte a lei come un pazzo e non le tolgo gli occhi di dosso. E starei ancora davanti a lei, e non le toglierei gli occhi di dosso per sempre! Ragazza meravigliosa! Cosa non darei per scoprire cosa ha nel cuore di chi ama! (Vigilia di Natale")
Vediamo una miscela di diversi stili di vocabolario in altri esempi: labbra, occhi, guance e qui labbra, occhi, guance
"Poi si sedette sulla panchina e si guardò di nuovo allo specchio e cominciò ad aggiustarsi le trecce sulla testa. Guardò il suo collo, la sua nuova camicia, ricamata di seta, e un sottile sentimento di autocompiacimento si espresse su le sue labbra, sulle sue guance fresche e brillavano nei suoi occhi. (Vigilia di Natale")
"Che bello, caro Oksana, lasciati baciare!" disse incoraggiato il fabbro e la strinse a sé con l'intenzione di baciarla; ma Oksana voltò le guance, che erano già a una distanza poco appariscente dalle labbra del fabbro, e lo allontanò .” (Vigilia di Natale")
Le parole “coraggioso” e “trionfante” non corrispondono realmente all’aspetto degli eroi e ci fanno sorridere quando leggiamo:
Ma il tessitore e il padrino difesero coraggiosamente la borsa e la costrinsero a ritirarsi. Prima che avessero il tempo di riprendersi, la moglie corse fuori nel corridoio con un attizzatoio in mano. Afferrò velocemente le mani del marito con l'attizzatoio e la schiena del tessitore e stava già in piedi vicino al sacco. (Vigilia di Natale")
Nel frattempo, la moglie trionfante, dopo aver posato il kagan sul pavimento, slegò la borsa e vi guardò dentro. Ma è vero che i suoi vecchi occhi, che vedevano così bene la borsa, questa volta si sono ingannati. (Vigilia di Natale")
Vai, vai, dannata donna! Questa non è di tua proprietà! - disse il padrino, avvicinandosi. La moglie ricominciò a lavorare sull'attizzatoio, ma in quel momento Chub strisciò fuori dalla borsa e si fermò in mezzo al corridoio, stiracchiandosi, come un uomo che si fosse appena svegliato da un lungo sonno. (Vigilia di Natale")
Sinonimi per la parola faccia: la prima parola è fisionomia, poi boccale, museruola, boccale, carlino, mio, boccale, muso, volant (semplice maleducato), faccia (obsoleto), ecc. Gogol ha le parole faccia e faccia o faccia e le tazze sono affiancate, ottenendo un effetto comico.
"A volte, sul suo viso, sulla cui barba e baffi la bufera di neve insaponava di neve più velocemente di qualsiasi barbiere, afferrando tirannicamente la sua vittima per il naso, appariva una mina semidolce." (Vigilia di Natale")
"Ciao, Solokha!" disse Chub, entrando nella capanna. "Forse non mi aspettavi, eh? Davvero, non è vero? Forse mi sono messo in mezzo?", continuò Chub, mostrando uno sguardo allegro e significativo sul suo viso. una faccia che faceva capire in anticipo che la sua testa goffa stava lavorando e si preparava a fare qualche battuta caustica e intricata. (Vigilia di Natale")
"Vinokur, approfittando del tempo, corse a guardare in faccia questo piantagrane, ma fece un passo indietro timidamente, vedendo una lunga barba e una faccia terribilmente dipinta." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"Abbi pietà, signore!" gridarono alcuni, inchinandosi ai loro piedi. "Avresti dovuto vedere cosa hari: Dio ci uccida, e siamo nati e battezzati - non abbiamo mai visto facce così vili. Quanto tempo passeranno prima del peccato, signore, spaventare così un brav'uomo, che dopo di ciò nessuna donna si assumerà il compito di provocare trambusto. ("La notte di maggio o la donna annegata")
Tecnica dell'iperbolizzazione
"Guarda, che miracolo!" - pensò il fabbro, con la bocca aperta per la sorpresa, e allo stesso tempo notò che il gnocco gli si stava insinuando in bocca, e si era già imbrattato le labbra di panna acida. Dopo aver allontanato il gnocco e asciugato le labbra, il fabbro iniziò a pensare a quali miracoli ci sono nel mondo e a quale saggezza portano una persona gli spiriti maligni, notando che solo Patsyuk poteva aiutarlo. (Vigilia di Natale")
Patsyuk "viveva come un vero cosacco: non lavorava nulla, dormiva per tre quarti della giornata, mangiava per sei falciatrici e beveva quasi un intero secchio alla volta" (La notte prima di Natale)
"Questo è ancora più pigro di Chub: almeno mangia con il cucchiaio, ma questo non vuole nemmeno alzare le mani!" (Vigilia di Natale")
"Dopo che suo padre se n'è andato, ha passato molto tempo a vestirsi bene e a fare l'arrogante davanti a un piccolo specchio con cornici di latta e non riusciva a smettere di ammirarsi. "Perché la gente vuole proclamare che sono brava?", ha detto, come anche se distrattamente, solo per parlare di qualcosa, chiacchierare con te stesso. "La gente mente, non sono affatto bravo." Ma il viso fresco che balenò nello specchio, vivo nella giovinezza di un bambino, con occhi neri lucenti e un'espressione indicibilmente piacevole sorriso che bruciava attraverso l'anima, all'improvviso dimostrò il contrario. "Le mie sopracciglia e i miei occhi sono neri", continuò la bellezza, senza lasciare andare lo specchio, "così belli che non hanno eguali al mondo? Cosa c'è di buono in questo naso all'insù ? E sulle guance? E sulle labbra? Come se le mie trecce nere fossero belle? Wow! Puoi averne paura la sera: loro, come lunghi serpenti, si attorcigliavano e si attorcigliavano intorno alla mia testa. Ora vedo che sono niente bene! - e, allontanando un po' da me lo specchio, ha gridato: "No, sto bene! Oh, che bella! Un miracolo! Che gioia". Lo porterò a chi mi mi sposerò! Come mi ammirerà mio marito! Non si ricorderà di se stesso. Mi bacerà a morte." (Vigilia di Natale")
La tecnica della sorpresa
La tecnica della sorpresa è caratteristica dello sviluppo della trama.
"Quindi, il diavolo voleva impossessarsi dell'anima di Vakula, ma lui stesso si trovò sotto il suo potere" ("La notte prima di Natale")
Qui, afferrato un ramoscello, gli diede tre colpi, e il povero diavolo cominciò a correre, come un uomo appena fumato da un assessore. Quindi, invece di ingannare, sedurre e ingannare gli altri, il nemico della razza umana si è lasciato ingannare. ("Vigilia di Natale")
Accettazione della non conformità
Molto spesso, l'umorismo si basa sulla discrepanza tra l'esterno e l'interno, ad esempio, quando il padrone, il ricco cosacco Chub e l'impiegato vogliono essere persone importanti, ma si trovano in una situazione comica. Leggendo la storia, ridiamo di cuore di questi “importanti” visitatori di Solokha, che sono rimasti intrappolati in una borsa, sopra le loro teste, non riuscivano a controllare il singhiozzo e la tosse e si sono ritrovati esposti.
Nella storia vediamo anche generali arroganti che si agitano e si inchinano compiacente davanti a Potemkin; "sembravano cogliere ogni sua parola e anche il minimo movimento in modo che ora potessero volare per realizzarlo".
Conclusione
Pertanto, dopo aver analizzato le opere "La notte prima di Natale" e "La notte di maggio, o la donna annegata", siamo giunti alla conclusione che con l'aiuto di singoli elementi della narrativa artistica, N.V. Gogol ottiene un effetto comico.
Possiamo concludere e confermare l’ipotesi che:
1. Esistono molte tecniche per raccontare storie umoristiche, ad esempio la sorpresa. I pensieri e le azioni dei personaggi e lo sviluppo della trama potrebbero essere inaspettati.
2. Il dispositivo dell'incoerenza è creato attraverso il contrasto, la contraddizione: brutto - bello, insignificante - sublime, vuoto interno - apparenza con pretesa di significato
3. La tecnica dell'iperbole
4. Gogol usò ampiamente proverbi e detti; vide in essi "la straordinaria completezza della mente della gente, che sapeva fare di ogni cosa la sua arma: ironia, beffa, chiarezza, accuratezza della considerazione pittorica".
5. La tecnica dell'incompatibilità è chiaramente utilizzata. Gogol è riuscito a combinare un vocabolario elevato e poetico con un vocabolario popolare, necessario per creare scene memorabili e dipinti divertenti.
Significato pratico
Questo lavoro può essere utilizzato nelle lezioni di letteratura quando si studiano le opere di N.V. Gogol, vale a dire le sue opere "La notte prima di Natale" e "La notte di maggio, o la donna annegata". Inoltre, il materiale di ricerca può essere utilizzato quando si studia l'argomento "Proverbi e detti". Nelle lezioni di lingua russa, gli esempi del lavoro possono essere utilizzati quando si studia l'argomento "Vocabolario".