Il coreografo Sergei Zemlyansky è uno di loro. rappresentanti di spicco dramma plastico moderno e nuova prestazione"Caligola" è stato creato nello stesso stile moderno- come combinazione di generi di dramma, danza e pantomima. La base per la produzione era la commedia con lo stesso nome Albert Camus, scritto nel 1945, in cui il drammaturgo esistenzialista esplora il destino di Caligola come la storia di una sorta di folle ribellione contro gli dei e la morte. E ora questa non è solo un'affermazione letteraria o storica, ma filosofica, ideologica in un contesto in cui ogni parola, ogni formulazione era importante per l'autore - ora sul palcoscenico del teatro nel formato senza parole, cioè "senza parole ”.
Questa produzione è interessante anche perché coinvolge attori non udenti, che più di chiunque altro apprezzano e comprendono l'espressività del movimento, il linguaggio del gesto che sostituisce la parola parlata, e la natura del ritmo, che a volte si rivela essere più importante della melodia tradizionale. E questa "mancanza di parole" trasforma la biografia di uno dei Cesari in un fenomeno fuori dal tempo e fuori dalla nazionalità. In conversazione su domande eterne e verità eterne, comprensibili senza traduzione.
Foto: Evgenij Chesnokov
Sergei Zemlyansky, insieme al compositore Pavel Akimkin e all'autore del libretto Vladimir Motashnev, con l'aiuto della musica e della plasticità, raccontano di un uomo che, disperato, dichiara la sua sconfinata libertà e organizza una mostruosa lezione per tutti i suoi contemporanei, dimostrando a loro con torture, atrocità, provocazioni che non dovrebbero cercare nel mondo della verità e della regolarità.
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Caligola sembra cercare consapevolmente di strappare la copertura della decenza esterna, della decenza, esponendo il caos disastroso nascosto, che in qualsiasi momento può interrompere la vita di un essere amato. Ma oltre alla storia di un particolare imperatore romano, che era al centro della narrazione dell'opera di Camus, era importante per i creatori dell'opera mostrare come nasce un tiranno e come nasce la tirannia, cercare di capire le origini di la strana umiltà con cui nobili patrizi, guerrieri e persone semplici accettare la crudeltà del sovrano. E nemmeno tanto da capire quanto da sentire, per coinvolgere lo spettatore in un'atmosfera strana e mondo spaventoso, come agonizzante in lampi di luce sanguinante, aritmie musicali e convulsioni di danza.
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All'inizio dello spettacolo, Caligola, interpretato da Ilya Malakov, è un bellissimo giovane vestito di bianco, che piange la morte della sorella e dell'amato, come il crollo dell'intero universo. C'è ancora molta leggerezza e luce in esso, amore sincero, come antico eroe chi sicuramente ucciderà un minotauro o una gorgone, troverà un modo per Arianna o salverà Andromeda. Ma niente può far rivivere Drusilla, che, come una bambola rotta, rimane immobile tra le sue braccia.
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E ora le nuvole si addensano, la musica si fa sempre più inquietante, il rumore degli zoccoli del cavallo, che, secondo la leggenda, Caligola introdusse in Senato, si fa sempre più udibile. Anche lo stesso Caligola sta cambiando, vestito prima con abiti militari mascherati neri, e alla fine - tutto rosso, come se l'eroe si bagnasse nel sangue di qualcun altro. I movimenti diventano più nitidi, più irregolari, più pesanti. Si precipita sul palco, ossessivamente e furiosamente.
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L'intera performance esiste nella massima tensione emotiva e plastica. Come se si vendicasse di se stesso e di tutti intorno. Come se deliberatamente cancellasse da sé tutto il bene che una volta era nella sua anima. E la sua follia è contagiosa: colpisce tutti gli eroi, elettrizzando così che ogni gesto successivo, ogni nuovo cambiamento melodico o leggero colpisce il bersaglio.
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Difficile mondo degli uomini ce ne sono anche tre personaggio femminile. L'attrice Katerina Shpitsa interpreta Julia Drusilla, la parte molto gentile e brillante di Caligola. Tenera, fragile, tremante, lei è l'ombra del suo passato, del suo sogno, della sua anima. La sua psiche. Un fantasma che appare dal profondo della memoria nei momenti più difficili della vita di Caligola.
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La prima ballerina interpreta brillantemente la moglie di Caligola Cesonia Teatro Bolshoj Maria Alexandrova, che crea l'immagine dell'amore appassionato. Amore cieco e furioso. E indulgente: è pronta a non notare la sofisticata crudeltà di Caligola, che cambia gradualmente, come se si trasformasse in pietra. E presto sta già guardando gli oltraggi che stanno accadendo come una fredda e implacabile statua di una dea romana - forse Giunone. Questa somiglianza è sottolineata da tutta la plasticità di Alexandrova: movimenti laconici contenuti, brevi e precisi. Ma dietro questa avarizia regale del gesto si nascondono forti emozioni. A Cesonia miracolosamente si combinano indifferenza, imperiosità e tensione sensuale.
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La terza eroina è la moglie del patrizio Mucius, interpretata da Zoya Berber. Un'altra vittima della crudeltà di Caligola, la cui tortura per l'esposizione al pubblico potrebbe portare a proteste aperte, ma - gli aristocratici tacciono, temendo il loro destino o diventando complici del crimine.
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La soluzione visiva della commedia "Caligola" è affascinante. La prima scena, in cui l'imperatore saluta la sorella, è semplice e concisa, realizzata in bianco e nero. Il letto è come un piedistallo per un trono di pietra grigia con un bassorilievo di un serpente. E ce ne sono solo due nel raggio di luce: Caligola e Drusilla. Ma poi, da qualche parte fuori dalle bizzarre pieghe del sipario ondeggiante, come dall'immaginazione malata del protagonista, altri personaggi, ordinari e strani, compaiono in in continuo movimento. E entra subito auditorium enormi teste-maschere, e il disco della luna o si trasforma nel volto di una formidabile divinità, o si riempie di sangue, tentando il sovrano ateo con la sua raggiungibilità, fa cenno verso l'alto, poi crolla, completando la tragedia.
Per gridare al pubblico "Ci vuole potere per rubare" oggi non serve più un palcoscenico. È scritto su tutti i recinti.
Era necessario mettere in scena qualcosa non con i nostri stessi attori, in modo da scoprire improvvisamente che Nyakroshus non sarebbe esistito senza di loro. Senza i suoi attori. Come se avessero qualcosa che non è nel Teatro delle Nazioni e probabilmente in tutti gli altri posti, proprio lo stesso - no. Inoltre, si scopre che i suoi attori non differiscono in nulla separatamente - se la plasticità parlante del corpo e del viso, o la capacità del loro intero essere biologico di rimanere nell'idea inventata fino alla fine, fino al sipario e tenerci dentro la loro finzione. Ma c'è di più. E così siamo venuti e ci siamo seduti, congelati e aspettando un miracolo. Siamo un pubblico preparato. Sappiamo che siamo arrivati a teatro dove ci sono i talenti, e oggi il regista è quello che parla sempre di cose molto importanti.
Ma quasi immediatamente, qualcosa non va. E sembra, proprio come sempre, che siano vestiti con una maglia scura, sottile e fluente, ma perché su di loro questo colore di terra e argilla, che è già familiare a Nyakroshus, ora sembra logoro e marcio. E sembra che abbiano anche il compito di trasmettere un pensiero o un'atmosfera con il movimento, ma qui - ci rompiamo le mani solo se soffriamo, tre whisky - dopotutto impazziamo, a lungo ea vuoto tormentiamo un altro amico, Perché. Dopo tutto, odiamo i nostri rivali. E non colpiamo nemmeno dolcemente quando dobbiamo andare in frantumi: ci prendiamo cura di noi stessi e non abbiamo paura della facile falsità.
Ascolta gli attori messi in scena da Nyakroshus madrelingua- rara fortuna! Ma non vengono ascoltati.
E si lasciano continuamente scivolare e scivolare. Non si rendono davvero conto che questo ci abbatte così come vengono abbattuti dai telefoni "Sono nei Tatra!" e lucciole dai messaggi di testo in una stanza buia. Ti abbatte e ti porta fuori dal mondo in cui hai provato così tanto ad immergerti, provando sulla sedia dello spettatore, dentro te stesso, a recitare e vivere ciò che non fanno lì, sul palco, quando senti e respira invece di loro.
E a volte non li senti affatto. E per chi non ha i biglietti per le bancarelle, bisogna leggere opera di Camus prima dello spettacolo, altrimenti non sarà possibile ascoltare il significato del testo, e l'umorismo, quasi inglese (perché all'interno della frase c'è sempre una contraddizione), l'umorismo trasparente e sottile si è rivelato così trasparente che in questa produzione non solo non è visibile, ma anche non si sente. Tutto è cupo. Lo scenario è grigio polvere (i tetti di ardesia con qualsiasi tempo sono deprimenti e in posizione verticale provocano il rifiuto). La luce è sbiadita, la luna è deliberata e la tonaca rossa del Papa sull'imperatore romano non ci fa dimenticare chi comanda qui. L'aria stessa è cupa o noiosa, non puoi distinguerla immediatamente. Non vanno a Nyakroshus per divertimento.
Se ascolti attentamente, capisci che a volte suona anche la musica: è così che si forma un silenzio viscoso nella forma accompagnamento musicale Richard Wagner / ala Lars-von-Trier-Melancholy, nonostante il fatto che non ci sia alcun disastro imminente. Al contrario, lo spettacolo inizia con una catastrofe e tutto ciò che accade dopo è l'incapacità di venire a patti con essa, la tortura di vivere con questa persona, attiva, curiosa e dotata di potere illimitato. E condivide questa tortura, senza lesinare né di rabbia né di fantasia. L'impassibilità dell'attore/protagonista è senza speranza, e l'unica volta che urla il suo disprezzo, capisci perché vediamo questa persona in particolare in questo ruolo. Il disprezzo è qualcosa che a Mironov viene chiaramente dato senza difficoltà.
La frase chiave "libertà - è sempre a spese di qualcuno" è pronunciata con disinvoltura e con le spalle allo spettatore. Ma questo è già - per i miei insulti personali. Forse io solo considero questa frase la chiave, questi attori non sono nella stessa cultura in cui esiste il regista, e questa produzione non è niente.
Testo: Natalia Guseva
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Il 23 e 24 dicembre, sul palcoscenico del Teatro provinciale di Mosca, si svolgerà la prima dell'opera "Caligola" basata sull'opera di Albert Camus diretta dal coreografo Sergei Zemlyansky. Il poster ha un'osservazione: "versione senza parole". Gli autori della performance hanno abbandonato il testo come base teatro drammatico e ho cercato di trovarne altri mezzi artistici esprimere i propri pensieri, sentimenti ed emozioni.
- Forse la scelta di questo materiale per la messa in scena nel nostro tempo susciterà sorpresa. Sembrerebbe che siamo nella storia dell'imperatore romano Gaio Giulio Cesare, soprannominato Caligola? classica domanda Cos'è Ecuba per noi? Ma dopotutto, non c'è niente di più importante e più interessante che esplorare la natura dell'uomo, le sue passioni, i suoi alti e bassi - "la vita dello spirito umano", di cui parlava Stanislavskij. Come nasce un tiranno da un giovane vulnerabile, la cui crudeltà era leggendaria, cosa gli succede? Sergei Zemlyansky è un regista di talento con il suo linguaggio teatrale insolito, e penso che sia un'esperienza molto utile per i nostri attori lavorare con lui, per cimentarsi in un nuovo genere, afferma Sergei Bezrukov, direttore artistico Teatro provinciale di Mosca.
Questo è il secondo lavoro congiunto del regista-coreografo con la troupe: più recentemente, ha avuto luogo la prima della performance di Anna Gorushkina basata sull'opera teatrale di Arthur Miller "View from the Bridge", dove Sergei Zemlyansky ha recitato come regista di plastica. Ora, per la sua produzione, Sergei ha scelto materiale non meno difficile: la tragedia di Albert Camus "Caligola", perché "Caligola" è una storia fuori dal tempo. Questo straordinario immagine storicaè stato preoccupante per più di un decennio figure teatrali sia registi che attori.
- L'idea di mettere in scena "Caligola" è nata molto tempo fa. Lavoreremo in modo non verbale per noi già tradizionale, privando i personaggi di "parole". Alla performance parteciperanno artisti ipoudenti. Ci sembra interessante usare il linguaggio dei segni a cui sono abituati, a cui la forma d'arte sarà tradita, questa filosofia comune renderà il lavoro ancora più sfaccettato! La produzione si basa non solo sulla trama dell'omonima commedia di Albert Camus, ma anche su materiali storici, trame opere d'arte altri autori. Non vogliamo limitarci a una storia. Ci interessa fantasticare, comporre una performance insieme agli attori, creare il mondo dell'eroe, le ragioni delle sue azioni e dei suoi desideri. Non ci interessa sapere chi è buono e chi è cattivo. Esploriamo le ragioni di ciò che rende una persona crudele e perché le persone bramano ancora proprio tali governanti. Cosa genera la paura e il desiderio di obbedire? È una maledizione o l'unica forma di esistenza? Sergey Zemlyansky ha ammesso.
Lo spettacolo "Caligola" è all'incrocio di tre generi teatrali: prestazione drammatica, teatro danza ed emozioni espressive della pantomima. Gli autori dello spettacolo hanno abbandonato il testo come base del teatro drammatico e hanno cercato di trovare altri mezzi artistici per esprimere i propri pensieri, sentimenti ed emozioni. Allo stesso tempo, la creazione immagine artistica si svolge non solo con l'aiuto della plasticità del corpo e di accenti musicali luminosi, ma anche con l'uso di elementi di danza caratteristici.
La lingua "Senza parole" è comprensibile e vicina a tutti, indipendentemente dal sesso, dall'età e dalla nazionalità. È un linguaggio del corpo che ha assoluta sincerità e libertà di penetrare in ogni cuore. Il libretto di Vladimir Motashnev, scritto appositamente per la commedia "Caligola", contribuisce a una comprensione più profonda del materiale drammatico. I bellissimi costumi storici degli attori e il design del palcoscenico, creati da Maxim Obrezkov, hanno permesso allo spettatore di essere trasportato nell'era passata dei romani e del crudele imperatore.
La performance coinvolge sia attori drammatici che coloro che hanno problemi di udito. Partecipano ballerini professionisti. Tutti gli artisti multi-genere, multi-livello e multi-età riuniti in un'unica grande performance.
Qual è il valore principale del "dramma plastico" ha detto il regista Sergei Zemlyansky.
- Non so quanto sia prezioso. un'ampia gamma spettatori: qualcuno ha paura di questo, qualcuno pensa che questo sia un balletto o una specie di danza incomprensibile. In effetti, è molto interessante per me lavorare con artisti drammatici - non è sempre importante per me come si solleva la gamba, come si estende il ginocchio, l'essenza è importante qui - specialmente se lavori con la drammaturgia, l'essenza di le esperienze di questo o quel personaggio sono importanti. E qui la capacità di un artista drammatico di acquisire una forma corporea così espressiva, parlante e concreta, in modo che il palcoscenico non si pieghi, in modo che possa trasmettere allo spettatore questa o quell'emozione, lo stato dell'eroe, è necessario. Artisti drammatici, capire cosa stanno facendo ed essere in grado di farlo in termini di trasmissione del dramma, amore o odio senza fine senza fine, variando l'uno o l'altro stati emotivi, pur usando l'espressione corporea, in cui li aiuto, raggiungono in senso globale un valore infinito dal punto di vista dell'artista.
Ritmo rigido, limpido, sincero e gioco luminoso attori, la resilienza elastica della produzione: tutto ciò ha determinato il volto della performance.
Albert Camus ha descritto l'essenza della recitazione in questo modo: “L'attore invade l'anima, le toglie l'incantesimo e sentimenti disinibiti invadono il palcoscenico. Le passioni parlano in ogni gesto, ma quello che dicono - urlano. Per presentarli sul palco, l'attore sembra ricreare i suoi personaggi. Li dipinge, li scolpisce, sfocia nelle forme create dalla sua fantasia e dona la sua linfa viva ai fantasmi.
Protagonista del ruolo maschile in diverse composizioni i giovani artisti Ilya Malakov e Stanislav Bondarenko suonano.
Il loro Caligola è un personaggio ossessionato da un'idea maniaco-depressiva. Crede di poter andare oltre capacità umane. Come un camaleonte, cambia una maschera con un'altra, ma viene sconfitto. Caligola paga per lui sia con la morte di qualcun altro che con la propria.
Il giornalista del nostro portale ha chiesto agli attori come sono riusciti ad abituarsi al ruolo di una figura storica così forte e vivida.
"Caligola è un personaggio insolito", ha confermato Stanislav Bondarenko. – E, naturalmente, non sostengo i suoi metodi. La maggior parte di loro non sono accettabili per me. Pertanto, ho cercato di comprendere l'essenza di Caligola.
"Sì, il nostro obiettivo era capire e giustificare Caligola", Ilya Malakov riprende la conversazione, "per capire la tragedia e il suo mondo interiore. Perché si è comportato così. Dopotutto, la professione di un attore è capire e giustificare il tuo personaggio. Questo è un ruolo che può essere studiato all'infinito.
Quanto è difficile suonare "senza parole"?
- Sergey ci ha subito consigliato, cerca cosa ti aiuta ad abituarti al ruolo. In generale, è difficile, e all'inizio abbiamo detto una frase cosa vogliamo fare, e solo allora viene rimossa e sostituita con gesti. E solo allora Seryozha lo perfeziona in modo che appaia più espressivo - dice Ilya.
"E questi sono gesti più interessanti, più comprensibili per il pubblico che verrà a vedere lo spettacolo", ha concordato Stanislav con il suo collega. - Capiranno la trama senza parole.
Il ruolo di Cesonia è stato affidato a Ravshan Kurkova e alla prima del Teatro Bolshoi Maria Alexandrova, e Drusilla - Katerina Spitz e Maria Bogdanovich (ballerina del Teatro Bolshoi).
"Non ho avuto un teatro come questo da molto tempo nella mia vita", ha detto Katerina Shpitsa, "io, ovviamente, salgo sul palco, ma questa è la mia prima volta in uno spettacolo del genere. Ho visto il lavoro di Sergey, più precisamente, la sua performance "The Demon", quindi ho accettato volentieri di partecipare. Abbiamo ottimi rapporti con la squadra.
Il nostro giornalista ha anche chiesto all'attrice il suo atteggiamento nei confronti del personaggio storico Caligola.
- Come puoi trattarlo? Ambiguo, decisamente. Qualsiasi eccezionale figura storica invaso da leggende, finzioni, miti. Tutti stanno cercando di analizzare questa personalità, passa nuova era, nuove persone che stanno cercando di ripensare la storia e contribuire con i loro pensieri. Penso che Caligola, come personaggio storico, se ignoriamo la politica, ovviamente, lo sia molto un ottimo esempio, COME lato oscuro la personalità trova una via d'uscita, mentre le persone intorno a lui soffrono. Ma fino a che punto questa verità documentaria, non lo sappiamo. Interpreto Drusilla, la sorella di Caligola, di cui era innamorato. Secondo la nostra versione, la sua morte ha portato alla sua follia, è servita da impulso affinché tutto ciò che era oscuro si liberasse da lui. L'immagine, ovviamente, è molto simbolica e allegorica, perché dentro ogni uomo c'è anche una parte femminile dell'anima, che è responsabile dei sentimenti, delle emozioni e della spiritualità, come una donna, c'è una parte maschile che prende rapidamente certe decisioni . Questa è la voce della ragione. È in Caligola che vediamo come la parte maschile si mescola con quella femminile. E così comincia a perdere i confini della ragione, - rispose Katerina.
La performance si è rivelata monumentale, espressiva e spettacolare, e allo stesso tempo profonda e drammatica. Le parole non sono davvero necessarie qui, devi solo vedere e sentire il gioco stesso degli attori. A partire dal 23 dicembre, lo spettacolo sarà sul palcoscenico del Teatro provinciale di Mosca.
Intestazioni:Spettacolo in 2 atti (3h) 16+
A. Camus
Messa in scena: Eymuntas Nyakroshus
Artisti: Evgeny Mironov, Maria Mironova, Igor Gordin, Evgeny Tkachuk, Yuri Nifontov, Alexander Gorelov, Marat Abdrakhimov, Kirill Byrkin, Alexei Kizenkov, Dmitry Zhuravlev
e altri c 26.06.2016
Non ci sono date per questo spettacolo.
Tieni presente che il teatro può rinominare lo spettacolo e alcune imprese a volte affittano spettacoli ad altri.
Per essere completamente sicuri che la performance non sia in esecuzione, utilizzare la ricerca della performance.
Recensione di "Afisha":
Non scegli questo spettacolo, sceglie te. Lungo, noioso, incomprensibile? Vattene all'intervallo, non gli si addice. Non ci sarà una storia affascinante su come il Cesare romano e leader della nazione Caligola abbia derubato, deriso, dissoluto e ucciso. Nessun accenno con un occhiolino significativo, nessuna foto succosa di dissolutezza. Ma non risparmiare denaro, siediti più vicino in modo da poter vedere gli occhi, abbandonati allo spettacolo con fiducia - e sarai catturato dal battito tragicamente appassionato del pensiero.
La commedia "Caligola" è stata scritta da Albert Camus, che è entrato nella letteratura sotto il segno della disperazione, all'età di 25 anni. In realtà, questo è un trattato filosofico scomposto in voci secondo cui la vita non ha senso e il cielo è vuoto. Un eroe raffinato, coetaneo dell'autore, dopo morte improvvisa la sorella-amante Drusilla si rese improvvisamente conto: moriremo tutti! E si è ribellato. Volendo dimostrare che non c'è potere su di lui né in terra né in cielo, ha concepito l'impensabile: elevarsi al di sopra del destino, diventare destino, stringere nel pugno la vita di altre persone, uccidere indiscriminatamente amici e nemici, infine, per fissare lui stesso l'ora della sua morte, suicidarsi, arrendersi ai cospiratori ... Il giovane autore della commedia conduce costantemente l'eroe nel regno libertà assoluta, ma finisce in qualche modo parodico: dopo aver ucciso tutti i dintorni, Caligola ammette improvvisamente prima della sua morte di aver sbagliato, la sua libertà non è quella libertà. Poiché non è chiaro da cosa sia scaturito questo riconoscimento, la tesi finale fa crollare tutta la catena delle precedenti conclusioni.
Il regista Eymuntas Nyakroshyus risolve a modo suo la contraddizione dell'opera di Camus. Il suo Caligola, interpretato da Yevgeny Mironov, non è un giovane che, in un delirio di orgoglio, desiderava la luna dal cielo. Delira anche per la luna, ma in modo diverso. Yevgeny Mironov interpreta il tormento del potere. Il destino del sovrano è bruciare tutto ciò che è umano in se stesso, poiché una persona è attaccata al calore, all'amore, alla pace, quindi dipende. Il sovrano deve tagliare tutti i legami dell'anima - e Caligola, con deliberata crudeltà, uccide il padre del suo amico e amante - il poeta Scipione ( ottimo lavoro Yevgeny Tkachuk), si circonda di un branco di nullità aggrappate al trono, incoraggia l'opposizione tascabile (il cospiratore di Kerei è interpretato in modo malvagio e sottile da Alexei Devotchenko). Ma tutto ciò che è proibito - tenerezza, soggezione, ricordi - perseguita inesorabilmente Caligola-Mironov con il fantasma di Drusilla a piedi nudi, un uccello che svolazza tra l'ardesia grigia, che simboleggia la dimora del potere (sembra solido e il ciottolo è più pesante - e andrà in frantumi) . Questo proibito è la "luna", alla quale, contro la volontà, tende l'anima di Cesare.
Il crollo dell'idea maniacale del potere si sta preparando gradualmente. Caligola è combattuto tra il bisogno di strapparsi il passato e l'incapacità di farlo. Il regista costruisce una serie di scene: la "partenza" dell'eroe verso se stesso e i successivi inevitabili "ritorni". Queste scene sono rappresentate al culmine del vero dramma. Qui Scipione, fino a poco tempo fa sconsideratamente giovane, ma come pietrificato dopo la morte del padre, legge poesie per ordine di Cesare - Caligola ascolta, suggerisce rime, si lascia trasportare, dimentica il doloroso fardello del potere: come se una porta improvvisamente aperto e la poesia versata in un'anima malata come un balsamo. Gli amici ridono, corrono sul palco, stupidamente, come prima, si prendono in giro a vicenda: com'è facile essere felici! Più difficile è per Caligola tornare.
L'ultimo attaccamento è Cesonia, un tempo concubina, ora vera amica. Maria Mironova interpreta quella innamorata, ma la più disperata donna amorevole, che è prosciugato e contorto dalla completa sottomissione alla volontà di un pazzo. La natura sensualmente tenera muore davanti ai nostri occhi. Prima di uccidere, Caligola prende per mano Cesonia, e loro “se ne vanno”: un mucchio di ciottoli sul proscenio si trasforma nel fondo roccioso di un ruscello gorgogliante e scintillante al sole, lui e lei lo percorrono languidi. Silenziosamente, calorosamente, gli uccelli cinguettano... Caligola adagia Cesonia a terra, si sdraia lui stesso, appoggiandole la testa sul collo e, finché le convulsioni dell'amato non cessano, le preme la gola con la nuca. Al momento della separazione, bacia - attraverso una pietra: un'altra non viene più data. E rimane a lungo stordito, solo le mani sullo sfondo nero della veste tremano appena percettibilmente, ripetendo uno strano movimento simile allo sbattere delle ali. L'immagine dell'uccello attraversa l'intera performance - Drusilla svolazza come una colomba, Cesonia emette improvvisamente un grido rauco, simile al gracidio di un corvo, ecc., ma indovinare questi segni è un errore: le costruzioni di Nyakroshus non sono un banale cruciverba, non possono essere spiegati, puoi solo sentire per associazione, quindi, un uccello: volo, nido, cielo, libertà e così via, non formulato, ma comprensibile.
Prima della fine, l'Helikon infinitamente devoto (Igor Gordin interpreta meravigliosamente l'unico personalità libera- la devozione libera) porta finalmente Caligola la "luna" - Drusilla raggomitolata in un'accogliente palla. Ma la "luna" non serve più all'imperatore, non dà fastidio ai morti.
Yevgeny Mironov suona in modo tale che sia chiaro: lui, come l'eroe, cammina lungo il limite. Ciò che vale almeno un trucco pericoloso che ha eseguito tre volte: in piedi sulla rampa di fronte al pubblico, l'attore improvvisamente rapidamente, senza voltarsi, senza distogliere lo sguardo dal pubblico, corre all'indietro nelle profondità del palco - non lo fa indietro, ma si precipita! - e ad alta velocità vola all'indietro nella stretta apertura dell'arco di ardesia, rischiando, quasi sbagliando i calcoli, di ferirsi sul palo dell'arco (oh, ci mancherebbe!). Perché correre un simile rischio? Poi, che non gioca a spillikin. Il suo gioco è pericoloso, simile alla confessione. Soddisfacendo accuratamente il disegno del regista, Yevgeny Mironov - tale è la sua natura recitativa - trascina fuori affinché tutti vedano la propria esperienza di persona dotata di potere e vicina al potere. E tutto ciò che vede, l'attore Mironov, per natura del suo talento, assorbe e riflette. Ma poiché i tormenti del suo imperatore sono così enormi e genuini, il lancio è così tragico e giustificato, contro la tua volontà ti sorprendi a pensare che vuoi in qualche modo entrare in una posizione e anche, forse, un po 'di pietà per coloro che ci governano oggi .
Igor Rasputin recensioni: 3 valutazioni: 4 valutazione: 2
Caligola.
MGT sotto la guida di S. Bezrukov.
Il regista-coreografo Sergei Zemlyansky.
Quasi una recensione.
Oggi ho avuto la fortuna di assistere allo straordinario spettacolo di "Caligola", il Teatro Provinciale di Mosca sotto la direzione di Sergei Bezrukov.
Dire che sono felice è non dire nulla. Sono scioccata! Sono scioccata!
Sono stato fortunato, ero seduto in prima fila. Ho visto tutte le emozioni sui volti degli attori. Ma è tutto in ordine.
L'inizio. Prima scena. Addio di Caligola ai suoi sorella morta Drusilla.
C'è un minimo di scenografia sul palcoscenico, solo un trono e un piedistallo davanti, su cui giace la morta Drusilla.
Caligola è interpretato da Ilya Malakov. Attore MGT sotto la direzione di Bezrukov. Incredibile artista di carisma. Non solo balla come Chebukiani, ma è anche un grande attore. No, anzi il contrario, non solo è un grande attore professionista, ma balla anche come Chebukiani. Con la stessa passione, energia ed espressione. È tutto dolore, disperazione e sofferenza. Non capendo perché gli sia successo. Gli credo e mi immedesimo con lui fin dai primi minuti.
Ma la mia attenzione è sempre attratta dalle mani della morta Drusilla, che si muovono secondo uno schema teso, definito e ripetitivo. come se parlasse con Caligola
"Devi prendere il trono." "Devi prendere il trono."
Un minuto dopo, mi rendo conto che questo disegno di mani è apparentemente composto da segni per sordomuti, perché prima dello spettacolo ne ho visti molti nel foyer, e sul sito web del teatro ho letto che gli attori sordomuti partecipare anche a questa produzione. Sorprendente. E questa conversazione di mani è fantastica! Lo adoro.
Quindi questo linguaggio viene utilizzato dal regista per tutta la performance. E questo è sorprendente, ma non mi infastidisce affatto, al contrario, c'è una sorta di misticismo in questo per me. Solo a volte il pensiero scivola, beh, perché non conosco questa lingua.
Ma tornando sul palco, Caligola, in una sorta di incoscienza, sta cercando di far rivivere la sua amata sorella. Ma il suo corpo non è più sotto il suo controllo.
Drusilla non c'è più.
Il suo ruolo è interpretato da, forse una delle attrici più mediatiche oggi, come si dice adesso, Katerina Shpitsa.
E quello è stato il più grande shock per me in questa performance.
Katya, da cui conoscevo lavoro congiunto v teatro musicale Nazarova, improvvisamente si è aperta per me da un lato che non mi aspettavo affatto di vederla.
No, non in questa scena, anche se qui interpreta la morta in modo molto convincente e terribile, ma in un'altra, in quella in cui appare nelle memorie di Caligola.
Non ho mai visto in lei tali emozioni, sentimenti, movimenti del corpo prima d'ora.
E come ballava! Accidenti, abbiamo perso la ballerina più talentuosa. Ma perché hanno perso, no! L'abbiamo trovata. O meglio, è stato trovato, o meglio aperto dal regista-coreografo di questa performance, Sergei Zemlyansky.
A giudicare da questa produzione, purtroppo non ne ho visti altri, un talentuoso coreografo e un regista davvero insolito. Posso immaginare quanto sia dannatamente difficile farlo muovere in modo così professionale e magico. attori drammatici. Ma ci è riuscito! E come ha funzionato!
Non potevo nemmeno immaginare che Zoya Berber, conosciuta da tutti come Lera, la moglie di Kolyan della serie TV "Real Boys", possa non solo interpretare la moglie di Mucius, violentata da Caligola, fino al dolore a pugni chiusi, ma anche così insolitamente e muoviti professionalmente, no non muoverti, quindi balla professionalmente.
Eppure qui si tratta di un'identità. Zemlyansky è riuscito a intrecciare organicamente danza, pantomima, recitazione, musica insolita, ammaliante e immediatamente aritmica, scenari mozzafiato, alcuni costumi strabilianti e luci eccitanti e inquietanti in un unico nodo. È vero, per me personalmente non c'era abbastanza luce in alcune scene. No, non in quelli dove è particolarmente ovattato o, come si dice a teatro, riordinato. E dove sembra essere, ma non mi è sembrato abbastanza, perché anche dalla prima fila non riuscivo a vedere chiaramente i volti degli attori in alcuni episodi. E cosa possiamo dire della ventesima fila. Tuttavia, forse questa era l'intenzione del regista, perché in questa performance il principale mezzi di espressione divenne linguaggio del corpo. E questo è un suo diritto. Perché in questo lavoro ho incontrato incredibili artista di talento, un artista con lettera maiuscola.
E queste sue scoperte registiche, con uno sfondo nero agitato, che fanno nascere i personaggi della performance dalle loro viscere, con un enorme ritratto cadente e un'intera cascata di decisioni insolite.
Tuttavia, torniamo un po 'indietro.
Quindi, Katerina Spitz è Drusilla. L'immagine da lei interpretata è così organica che sembra scritta, o meglio non scritta, ma creata appositamente per lei. Qui è una ragazzina che si diverte con suo fratello Sapozhok, ma lei, ancora bambina, impara cosa vuol dire essere corrotta da lei prozio, l'imperatore Tiberio, che uccise i suoi genitori. Alla quale, alla fine di questa scena, Drusilla accompagna fratello e amante di Caligola. E anche Tiberio è responsabile di questo, Grigory Firsov vive sul palco. Sì, vive, è così organico e convincente in questo ruolo.
Quindi, Spitz è riuscito a interpretare l'intero ruolo dall'inizio alla fine nella stessa vena, ma con enorme quantità sfumature e sfumature, sia nella recitazione che nel arte della danza. Brava Katia. Penso che questo suo lavoro sia degno della "Maschera d'Oro".
In verità voglio parlare di questa performance solo con toni entusiastici, mi è piaciuta tanto.
Qui ognuno ha il suo posto. Artista unico il costumista e scenografo Maxim Obrezkov (che ha creato molti bellissimi set e costumi nel Teatro Vakhtangov, e non solo in esso), che ha creato costumi mozzafiato per questa performance, il compositore Pavel Akimkin (Paul non è solo un compositore meraviglioso e originale, ma anche un eccellente attore professionista), anche gli interpreti dei ruoli, ognuno di loro, meritano di più parole gentili, nemmeno parole, piuttosto lode. Dopotutto riescono a interpretare non solo i loro ruoli, ma anche a lavorare con tutte le loro forze in un insieme che rappresenta per noi, poi gli abitanti di Roma, poi le etere, e poi i patrizi e le loro mogli.
E, naturalmente, non posso tacere su Cesonia - la moglie di Caligola, la sua immagine è stata creata dalla ballerina russa Maria Alexandrova - la star del Teatro Bolshoi.
Con quanta sottigliezza, chiarezza e purezza svolge il suo ruolo. Mi è sembrato che la regista si concentrasse specificamente non sulla sua brillante danza, ma sulla recitazione. Ecco perché l'intera performance non si è sgretolata nelle sue parti componenti, come Maria Alexandrova e altri, ma si è rivelata una tela integrale e unica.
Il suo duetto o, come si dice nel balletto pas de deux con Caligola, sembra luminoso, memorabile, insolito e molto bello. Beh, si reincarna molto bene e, come si dice adesso, balla molto bene.
In generale, la performance si è rivelata, e non solo, ma è andata molto bene.
Sto cercando alcuni contro e non riesco a trovare. Sì, piccoli scarafaggi.
Beh, per esempio, probabilmente farei entrare scene in cui proprio nella danza c'è un linguaggio dei segni comprensibile agli spettatori sordomuti, un testo per persone normali, con la voce dello stesso Sergei Bezrukov, che ha espresso il consueto appello all'inizio dello spettacolo con la richiesta di spegnere i telefoni cellulari così cool e non convenzionali da rompere gli applausi ancor prima dell'inizio dell'azione. E se questo viene fatto apposta, perché il programma dice Versione senza parole, allora lascia che un interprete della lingua dei segni salga sul palco prima dell'esibizione per queste parole sui telefoni. Prendere in giro.
Sì, probabilmente sono tutti gli svantaggi, anche se non so se si possa chiamare un segno meno. O forse questo è così deliberatamente concepito per non distruggere l'incredibile atmosfera antica Roma, in cui io, un normale spettatore, mi sono tuffato proprio all'inizio di questa azione indimenticabile.
Anche a Roma, da cui sono tornato un mese fa, tra le antiche rovine del Foro, non ho potuto provare le sensazioni che "Caligola" suscitava in me. Ed è vero.
23 dicembre 2016
Gal K recensioni: 49 valutazioni: 50 valutazione: 4
Il 29 marzo ho visto lo spettacolo "Caligola" messo in scena da Sergei Zemlyansky al Teatro statale di Mosca.
Con la composizione, tutto è in qualche modo vago, poiché sul sito quel giorno Stanislav Bondarenko è stato annunciato come interprete di Caligula bvl, e Ilya Malakov è stato indicato nel programma. E dall'undicesima fila non è stato possibile considerare chi fosse veramente.
Le impressioni della performance sono ambigue. La performance è molto brillante. Splendidi costumi, decorazioni originali a forma di fondale, su cui vediamo o la Divinità, o "lontano", in cui entrano i genitori morti e Drusilla, poi il bagliore sanguinante che copre Roma grazie agli sforzi di Caligola. Minimalismo, ma molto luminoso e spettacolare.
Musica, follemente pesante, ma che entra nella storia del 200%. Sembrerebbe che tutto abbia funzionato. E infatti ci è riuscito, quasi tutto. Le immagini sono molto chiare e riconoscibili. Personalmente anche Scipione mi è stato riconoscibile fin dall'inizio proprio dal costume con la maschera da schiavo. Per qualche ragione, dalla commedia, Scipione è stato percepito da me in questo modo: uguale per nascita, ma non in grado di elevarsi al di sopra della dipendenza da Caligola. Incapace di odiare e vendicare la morte dei suoi genitori. Questa è sia la sua forza che la sua debolezza. E l'attaccamento a Caligola è sull'orlo di uno schiavo.
Le immagini di Kherea ed Helikon erano molto chiare. Difficile, capire dove andare dopo. In costante confronto. Per questo Caligola li rispettava, pur sapendo che Kherea gli avrebbe portato la morte.
Il libretto è scritto molto bene nel programma dello spettacolo, ma è successo che l'ho letto dopo lo spettacolo, prima dello spettacolo semplicemente non avevo tempo. Ma non ne avevo bisogno, perché conosco la commedia di Albert Camus e tutto era molto chiaro nella produzione. Ma forse per chi non conosce il testo dell'opera, bisogna leggere il libretto. Eppure, la storia non è semplice, giusto per capire cosa e come.
Ciò che, secondo me, ha fallito è la plastica. Qui c'è una cacofonia di suoni, e qui c'era spesso una cacofonia di movimenti. In alcuni punti non era chiaro: sono stati concepiti movimenti così goffi o l'attore ha fallito? Come a dispetto di questa coreografia, la performance "Othello" in Teatro Vachtangov. Com'è chiara la plastica! Non un solo movimento casuale, tutto è verificato e subordinato alla storia. C'erano anche molti semplici set di oscillazioni, gesti. E sono stato disturbato dal linguaggio dei segni (o dalla sua somiglianza). Prestazioni senza parole! Quindi non sono necessarie parole in una tale espressione. IMHO era eccessivo.
E la cosa più importante che non mi è piaciuta sono state le scene di orge curate e dettagliate. Erano lunghi, assaporati direttamente dagli autori dell'opera. Ma la stessa scena della seduzione della moglie di Mucio da parte di Camus va facile suggerimento. Qui, questa azione ha richiesto un periodo di tempo piuttosto lungo, con svestizione dettagliata e gesti e movimenti interpretati in modo univoco abbastanza riconoscibili. E questa scena non era l'unica. Non sono un ipocrita e sono tranquillo anche riguardo alla nudità in scena, se giustificata e ben diretta. In "Caligola" ero molto a disagio in queste scene. E quindi, sullo sfondo di illustrazioni così dettagliate di dissolutezza, il finale sembra ancora più strano: scarso e completamente non scritto. Sarebbe logico, e mi aspettavo che la scena dell'omicidio di Caligola sarebbe stata brillante. Ahimè... Non lo era. Ma lì frase chiave eroe quasi morto - "Sono ancora vivo!"
L'immagine del protagonista, Caligola, è diventata più chiara? Sì, ha. Una buona decisione è stata quella di includere nella narrazione non solo la commedia di Camus, ma anche una "gag" nella forma della storia della sua crescita, la morte dei suoi genitori. Questo è ciò che dà una comprensione del motivo per cui è diventato come è diventato. L'omicidio dei genitori, la seduzione, la morte di un'amata sorella... È improbabile che qualcuno possa rimanere gentile, giusto e, in linea di principio, normale in una situazione del genere.
Posso consigliare la performance a chi ama le cose di plastica, chi le sa capire. E per coloro che, in linea di principio, sono interessati a tali storie, poiché la storia è difficile.
Irina Ogurtsova recensioni: 26 valutazioni: 26 valutazione: 1
Caligola (versione senza parole). Teatro provinciale. 29.03.2018.
Attori drammatici danzanti.
Per coloro che conoscono il testo dell'opera di A. Camus, assistere a questa performance è facile e piacevole.
Per chi sta a guardare tabula rasa”, Questa è un'azione spettacolare, bella, ma non sempre comprensibile. (Chissà se c'è un libretto in programma? Siamo entrati poco prima dell'inizio e non abbiamo avuto il tempo di comprarlo).
Tuttavia, anche per coloro che sono guidati nell'azione, ci sono molte cose inaspettate. Perché dove Camus ha scritto qualcosa di brillante e spettacolare, che è ben trasferito al movimento scenico, i componenti sono facilmente riconoscibili. Ecco Caligola che agisce come Venere. Qui commette adulterio con la giovane moglie di un senatore, e ne viene praticamente ucciso... ma resiste. Qui le teste mozzate rotolano da dietro le tende, Caligola gioca con loro come palle, e quelli intorno a loro smantellano i resti dei loro parenti e amici, continuando, tuttavia, a piegarsi davanti al carnefice in un inchino dalla vita ...
Ma dove la filosofia dell'autore prevale sull'intrattenimento (che, forse, si può ballare... ma è comunque difficile), gli autori hanno aggiunto una gag spettacolare. Apparve anche un certo cavallo, a quanto pare quello che "portò Caligola al Senato".
Tuttavia, non direi che è stato male. Inoltre, sapevamo a cosa stavamo andando incontro: nella "versione senza parole", la competizione dei poeti, ad esempio, è impossibile ... e le poesie sull '"armonia terrena ed eterna" sono impossibili.
Tuttavia, nello spettacolo c'è stata una conversazione silenziosa tra Caligola e Scipione (che io, a causa del costume strano, nettamente diverso dagli altri, all'inizio ho scambiato per Helikon), la conversazione di amici = nemici, persone con anime vicine che si odiano...
Arredamento principale - grande cerchio. La luna che Caligola sogna (?) - e sullo sfondo bluastro compaiono i genitori morti dell'eroe, e poi Drusilla va lì, in lontananza. Una luna che diventa rossa di sangue, e poi diventa nera... Una luna che mostra immagini... Una luna che puoi allungare e staccare con le mani.
Per tutti i ruoli principali vengono annunciati due artisti. Ebbene, visto che siamo senza programma, non posso elogiare nessuno in particolare.
Ma non c'erano lamentele su nessuno, tutti sono bravi, plastici, spettacolari, belli.
Nonostante l'ultimo grido di Caligola: "Sono ancora vivo!" Non ne avevo abbastanza in questa versione silenziosa...
Tradizionale gratitudine per l'invito alla performance alla comunità di LiveJournal Moskultura. .
Bene, ovviamente, il Teatro Provinciale di Mosca (ho visto la seconda rappresentazione in quel modo; entrambe le volte - non senza piacere).