Teatro per spettacoli di Caligola. Il Teatro Provinciale di Mosca presenta uno spettacolo senza parole "Caligola

Testo: Natalia Guseva
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Il 23 e 24 dicembre, sul palcoscenico del Teatro provinciale di Mosca, si svolgerà la prima dell'opera teatrale "Caligola" basata sull'opera Albert Camus messo in scena dal regista-coreografo Sergei Zemlyansky. Il poster ha un'osservazione: "versione senza parole". Gli autori della performance hanno abbandonato il testo come base teatro drammatico e ho cercato di trovarne altri mezzi artistici esprimere i propri pensieri, sentimenti ed emozioni.

- Forse la scelta di questo materiale per la messa in scena nel nostro tempo susciterà sorpresa. Sembrerebbe che siamo nella storia dell'imperatore romano Gaio Giulio Cesare, soprannominato Caligola? classica domanda Cos'è Ecuba per noi? Ma dopotutto, non c'è niente di più importante e più interessante che esplorare la natura dell'uomo, le sue passioni, i suoi alti e bassi - "la vita dello spirito umano", di cui parlava Stanislavskij. Come nasce un tiranno da un giovane vulnerabile, la cui crudeltà era leggendaria, cosa gli succede? Sergey Zemlyansky è un regista di talento con il suo linguaggio teatrale insolito, e penso che sia un'esperienza molto utile per i nostri attori lavorare con lui, per cimentarsi in un nuovo genere ", afferma Sergey Bezrukov, direttore artistico del Teatro provinciale di Mosca.

Questo è il secondo lavoro congiunto del regista-coreografo con la troupe: più recentemente, ha avuto luogo la prima della performance di Anna Gorushkina basata sull'opera teatrale di Arthur Miller "View from the Bridge", dove Sergei Zemlyansky ha recitato come regista di plastica. Ora, per la sua produzione, Sergei ha scelto materiale non meno difficile: la tragedia di Albert Camus "Caligola", perché "Caligola" è una storia fuori dal tempo. Questo straordinario immagine storicaè stato preoccupante per più di un decennio figure teatrali sia registi che attori.

- L'idea di mettere in scena "Caligola" è nata molto tempo fa. Lavoreremo in modo non verbale per noi già tradizionale, privando i personaggi di "parole". Alla performance parteciperanno artisti ipoudenti. Ci sembra interessante usare il linguaggio dei segni a cui sono abituati, a cui la forma d'arte sarà tradita, questa filosofia comune renderà il lavoro ancora più sfaccettato! La produzione si basa non solo sulla trama dell'omonima commedia di Albert Camus, ma anche su materiali storici, trame opere d'arte altri autori. Non vogliamo limitarci a una storia. Ci interessa fantasticare, comporre una performance insieme agli attori, creare il mondo dell'eroe, le ragioni delle sue azioni e dei suoi desideri. Non ci interessa sapere chi è buono e chi è cattivo. Esploriamo le ragioni di ciò che rende una persona crudele e perché le persone bramano ancora proprio tali governanti. Cosa genera la paura e il desiderio di obbedire? È una maledizione o l'unica forma di esistenza? Sergey Zemlyansky ha ammesso.

Lo spettacolo "Caligola" è all'incrocio di tre generi teatrali: prestazione drammatica, teatro danza ed emozioni espressive della pantomima. Gli autori dello spettacolo hanno abbandonato il testo come base del teatro drammatico e hanno cercato di trovare altri mezzi artistici per esprimere i propri pensieri, sentimenti ed emozioni. Allo stesso tempo, la creazione immagine artistica si svolge non solo con l'aiuto della plasticità del corpo e di accenti musicali luminosi, ma anche con l'uso di elementi di danza caratteristici.

La lingua "Senza parole" è comprensibile e vicina a tutti, indipendentemente dal sesso, dall'età e dalla nazionalità. È un linguaggio del corpo che ha assoluta sincerità e libertà di penetrare in ogni cuore. Il libretto di Vladimir Motashnev, scritto appositamente per la commedia "Caligola", contribuisce a una comprensione più profonda del materiale drammatico. I bellissimi costumi storici degli attori e il design del palcoscenico, creati da Maxim Obrezkov, hanno permesso allo spettatore di essere trasportato nell'era passata dei romani e del crudele imperatore.

La performance coinvolge sia attori drammatici che coloro che hanno problemi di udito. Partecipano ballerini professionisti. Tutti gli artisti multi-genere, multi-livello e multi-età riuniti in un'unica grande performance.

Qual è il valore principale del "dramma plastico" ha detto il regista Sergei Zemlyansky.
- Non so quanto sia prezioso. un'ampia gamma spettatori: qualcuno ha paura di questo, qualcuno pensa che questo sia un balletto o una specie di danza incomprensibile. In effetti, è molto interessante per me lavorare con artisti drammatici - non è sempre importante per me come si solleva la gamba, come si estende il ginocchio, qui l'essenza è importante - soprattutto se lavori con la drammaturgia, l'essenza delle esperienze di questo o quel personaggio è importante. E qui è necessaria la capacità di un artista drammatico di acquisire una forma corporea così espressiva, parlante e concreta, in modo che il palcoscenico non si pieghi, in modo che possa trasmettere allo spettatore questa o quell'emozione, lo stato dell'eroe. Artisti drammatici, capire cosa stanno facendo ed essere in grado di farlo in termini di trasmissione del dramma, amore o odio senza fine senza fine, variando l'uno o l'altro stati emotivi, pur usando l'espressione corporea, in cui li aiuto, raggiungono in senso globale un valore infinito dal punto di vista dell'artista.

Ritmo rigido, limpido, sincero e gioco luminoso attori, la resilienza elastica della produzione: tutto ciò ha determinato il volto della performance.

Albert Camus ha descritto l'essenza della recitazione in questo modo: “L'attore invade l'anima, le toglie l'incantesimo e sentimenti disinibiti invadono il palcoscenico. Le passioni parlano in ogni gesto, ma quello che dicono - urlano. Per presentarli sul palco, l'attore sembra ricreare i suoi personaggi. Li dipinge, li scolpisce, sfocia nelle forme create dalla sua fantasia e dona la sua linfa viva ai fantasmi.

Protagonista del ruolo maschile in diverse composizioni i giovani artisti Ilya Malakov e Stanislav Bondarenko suonano.

Il loro Caligola è un personaggio ossessionato da un'idea maniaco-depressiva. Crede di poter andare oltre capacità umane. Come un camaleonte, cambia una maschera con un'altra, ma viene sconfitto. Caligola paga per lui sia con la morte di qualcun altro che con la propria.

Il giornalista del nostro portale ha chiesto agli attori come sono riusciti ad abituarsi al ruolo di una figura storica così forte e vivida.
"Caligola è un personaggio insolito", ha confermato Stanislav Bondarenko. – E, naturalmente, non sostengo i suoi metodi. La maggior parte di loro non sono accettabili per me. Pertanto, ho cercato di comprendere l'essenza di Caligola.
"Sì, il nostro obiettivo era capire e giustificare Caligola", Ilya Malakov riprende la conversazione, "per capire la tragedia e il suo mondo interiore. Perché si è comportato così. Dopotutto, la professione di un attore è capire e giustificare il tuo personaggio. Questo è un ruolo che può essere studiato all'infinito.
Quanto è difficile suonare "senza parole"?
- Sergey ci ha subito consigliato, cerca cosa ti aiuta ad abituarti al ruolo. In generale, è difficile, e all'inizio abbiamo detto una frase cosa vogliamo fare, e solo allora viene rimossa e sostituita con gesti. E solo allora Seryozha lo perfeziona in modo che appaia più espressivo - dice Ilya.
"E questi sono gesti più interessanti, più comprensibili per il pubblico che verrà a vedere lo spettacolo", ha concordato Stanislav con il suo collega. - Capiranno la trama senza parole.

Il ruolo di Cesonia è stato affidato a Ravshan Kurkov e prima Teatro Bolshoj Maria Alexandrova e Drusillas - Katerina Shpitsa e Maria Bogdanovich (ballerina del Teatro Bolshoi).

"Non ho avuto un teatro come questo da molto tempo nella mia vita", ha detto Katerina Shpitsa, "io, ovviamente, salgo sul palco, ma questa è la mia prima volta in uno spettacolo del genere. Ho visto il lavoro di Sergey, più precisamente, la sua performance "The Demon", quindi ho accettato volentieri di partecipare. Abbiamo ottimi rapporti con la squadra.

Il nostro giornalista ha anche chiesto all'attrice il suo atteggiamento nei confronti del personaggio storico Caligola.
- Come puoi trattarlo? Ambiguo, decisamente. Qualsiasi eccezionale figura storica invaso da leggende, finzioni, miti. Tutti stanno cercando di analizzare questa personalità, passa nuova era, nuove persone che stanno cercando di ripensare la storia e contribuire con i loro pensieri. Penso che Caligola, come personaggio storico, se ignoriamo la politica, ovviamente, lo sia molto un ottimo esempio come il lato oscuro della personalità trova una via d'uscita, mentre le persone intorno a lui soffrono. Ma fino a che punto questa verità documentaria, non lo sappiamo. Interpreto Drusilla, la sorella di Caligola, di cui era innamorato. Secondo la nostra versione, la sua morte ha portato alla sua follia, è servita da impulso affinché tutto ciò che era oscuro si liberasse da lui. L'immagine, ovviamente, è molto simbolica e allegorica, perché dentro ogni uomo c'è anche una parte femminile dell'anima, che è responsabile dei sentimenti, delle emozioni e della spiritualità, come una donna, c'è una parte maschile che prende rapidamente determinate decisioni. Questa è la voce della ragione. È in Caligola che vediamo come la parte maschile si mescola con quella femminile. E così comincia a perdere i confini della ragione, - rispose Katerina.

La performance si è rivelata monumentale, espressiva e spettacolare, e allo stesso tempo profonda e drammatica. Le parole non sono davvero necessarie qui, devi solo vedere e sentire il gioco stesso degli attori. A partire dal 23 dicembre, lo spettacolo sarà sul palcoscenico del Teatro provinciale di Mosca.

Il 30 maggio 1990, al Teatro Mossovet sul palco "Under the Roof", ebbe luogo la prima dell'opera teatrale "Caligola" di Pyotr Fomenko. Oleg Menshikov ha recitato nella produzione dell'opera teatrale di Albert Camus ruolo di primo piano- pazzo antico imperatore romano.

Pochi hanno visto Caligola. Su di lui finora ambiente teatrale i miti continuano a circolare. Nel giorno del 25 ° anniversario della leggendaria esibizione con Oleg Menshikov, vi invitiamo a immergervi nei ricordi riflessi nelle recensioni teatrali dei primi anni '90.

Una registrazione unica delle prove della commedia "Caligola", dove puoi vedere come è stata creata questa leggendaria produzione basata sull'omonima commedia di Albert Camus. ricerca creativa diretto da Fomenko e l'intenso lavoro di recitazione di Menshikov - valore principale questo video.

“Ridiamo per non impazzire”, ha scritto Mark Twain. Questi, per non impazzire, giocavano. Menshikov e Caligola hanno un tale - non un sovrano-carnefice, ma Un piccolo principe, stregato da incantesimi malvagi e trasformato in un demone. Amleto che interpreta Claudio in una brutta produzione, che ricorda così la realtà. È impossibile distogliere lo sguardo da lui, da questo ragazzo che discute con gli dei - e il dimenticato ritorna allo spettatore, solo a teatro sensazione possibile la gioia di incontrare l'Attore. Esattamente. Tutto è peggio tutt'intorno, al naso: affamato e Inverno freddo, e proprio sotto il tetto dell'edificio su Mayakovka: la felicità. Molto russo ". Riproduci, principe! NA, Moscow News, n. 1, 6 gennaio 1991

“Sul “Palcoscenico sotto il tetto” va in scena la commedia “Caligola”. C'è una stanza del genere nel teatro del consiglio comunale di Mosca, solo il palcoscenico stesso, non ci sono palchi. Spettatori e attori sono vicini: alzati, allunga la mano e puoi toccare gli abiti degli interpreti, e comunque scrutare i loro volti, con aria di sfida non nascosti sotto il trucco. Il gioco è attivo 2 ore e 20 minuti senza intervallo e Menshikov è sempre sul set. E anche quando scompare per un minuto o due, la sua presenza si fa ancora sentire. All'orrore di chi gli sta vicino e alla strana sensazione che fa provare al pubblico, trascinandolo suo malgrado nell'incubo di quanto sta accadendo. È difficile liberarsi di questa sensazione, chi l'ha provata se la ricorderà”. È più facile vivere che fingere. Natela Lordkipanidze, "Screen and Stage", n. 8, febbraio 1992

“Fomenko ha fatto una scelta accurata: Caio Giulio Cesare, soprannominato Caligola (stivale), è interpretato da un giovane attore Oleg Menshikov, recita con un grado di espressione così alto che è impossibile distogliere lo sguardo da lui. Il suo eroe disperato solleva una ribellione demoniaca contro l'ingiusto ordine di vita, rendendosi conto che dovrà pagare sia la morte di qualcun altro che la propria. No, Menshikov non interpreta affatto il "fuhrer posseduto". Il suo Caligola è una persona ossessionata da un'idea maniacale. Crede che la sua libertà di governare sia trascendente, che sia in grado di andare oltre i limiti del suo sé umano. Ma vita terrena lo inciampa ad ogni passo. Cercando di superare in astuzia il "nodo eterno" dell'umanità, di superare l'assurdità dell'esistenza terrena, Caligola si sottomette a questa assurdità. Come un camaleonte, cambia una maschera con un'altra. Tutto è vano. Dietro ogni maschera traspare proprio volto Caligola, che non riesce mai a conoscere l'Impossibile.
Il teatro è morto! Viva il teatro! M. Stroeva, Izvestia, n. 188, 6 luglio 1990

Per gridare al pubblico "Ci vuole potere per rubare" oggi non serve più un palcoscenico. È scritto su tutti i recinti.
Era necessario mettere in scena qualcosa non con i nostri stessi attori, in modo da scoprire improvvisamente che Nyakroshus non sarebbe esistito senza di loro. Senza i suoi attori. Come se avessero qualcosa che non è nel Teatro delle Nazioni e probabilmente in tutti gli altri posti, proprio lo stesso - no. Inoltre, si scopre che i suoi attori non differiscono in nulla separatamente, sia per la plasticità parlante del corpo e del viso, sia per la capacità del loro intero essere biologico di rimanere nell'idea inventata fino alla fine, fino al sipario e mantenerci nella loro finzione. Ma c'è di più. E così siamo venuti e ci siamo seduti, congelati e aspettando un miracolo. Siamo un pubblico preparato. Sappiamo che siamo arrivati ​​a teatro dove ci sono i talenti, e oggi il regista è quello che parla sempre di cose molto importanti.
Ma quasi immediatamente, qualcosa non va. E sembra, proprio come sempre, che siano vestiti con una maglia scura, sottile e fluente, ma perché su di loro questo colore di terra e argilla, che è già familiare a Nyakroshus, ora sembra logoro e marcio. E sembra che abbiano anche il compito di trasmettere un pensiero o un'atmosfera con il movimento, ma qui - ci rompiamo le mani solo se soffriamo, tre whisky - dopotutto impazziamo, a lungo ea vuoto tormentiamo un altro amico, perché. Dopo tutto, odiamo i nostri rivali. E non colpiamo nemmeno dolcemente quando dobbiamo andare in frantumi: ci prendiamo cura di noi stessi e non abbiamo paura della facile falsità.
Ascolta gli attori messi in scena da Nyakroshus madrelingua- rara fortuna! Ma non vengono ascoltati.
E si lasciano continuamente scivolare e scivolare. Non si rendono davvero conto che questo ci abbatte così come vengono abbattuti dai telefoni "Sono nei Tatra!" e lucciole dai messaggi di testo in una stanza buia. Ti abbatte e ti porta fuori dal mondo in cui hai provato così tanto ad immergerti, provando sulla sedia dello spettatore, dentro te stesso a recitare e vivere ciò che loro non fanno lì, sul palco, quando senti e respiri al posto loro.
E a volte non li senti affatto. E per chi non ha i biglietti per le bancarelle, bisogna leggere opera di Camus prima dello spettacolo, altrimenti non sarà possibile ascoltare il significato del testo, e l'umorismo, quasi inglese (perché c'è sempre una contraddizione all'interno della frase), l'umorismo trasparente e sottile si è rivelato così trasparente che in questa produzione non solo non si vede, ma anche non si sente. Tutto è cupo. Lo scenario è grigio polvere (i tetti di ardesia con qualsiasi tempo sono deprimenti e in posizione verticale provocano il rifiuto). La luce è sbiadita, la luna è deliberata e la tonaca rossa del Papa sull'imperatore romano non ci fa dimenticare chi comanda qui. L'aria stessa è cupa o noiosa, non puoi distinguerla immediatamente. Non vanno a Nyakroshus per divertimento.
Se ascolti attentamente, capisci che a volte suona anche la musica: è così che si forma un silenzio viscoso nella forma accompagnamento musicale Richard Wagner / ala Lars-von-Trier-Melancholy, nonostante il fatto che non ci sia alcun disastro imminente. Al contrario, lo spettacolo inizia con una catastrofe e tutto ciò che accade dopo è l'incapacità di venire a patti con essa, la tortura di vivere con questa persona, attiva, curiosa e dotata di potere illimitato. E condivide questa tortura, senza lesinare né di rabbia né di fantasia. L'impassibilità dell'attore/protagonista è senza speranza, e l'unica volta che urla il suo disprezzo, capisci perché vediamo questa persona in particolare in questo ruolo. Il disprezzo è qualcosa che a Mironov viene chiaramente dato senza difficoltà.
La frase chiave "libertà - è sempre a spese di qualcuno" è pronunciata con disinvoltura e con le spalle allo spettatore. Ma questo è già - per i miei insulti personali. Forse io solo considero questa frase la chiave, questi attori non sono nella stessa cultura in cui esiste il regista, e questa produzione non è niente.

Igor Rasputin recensioni: 3 valutazioni: 4 valutazione: 2

Caligola.
MGT sotto la guida di S. Bezrukov.
Il regista-coreografo Sergei Zemlyansky.
Quasi una recensione.

Oggi ho avuto la fortuna di assistere allo straordinario spettacolo di "Caligola", il Teatro Provinciale di Mosca sotto la direzione di Sergei Bezrukov.
Dire che sono felice è non dire nulla. Sono scioccata! Sono scioccata!
Sono stato fortunato, ero seduto in prima fila. Ho visto tutte le emozioni sui volti degli attori. Ma è tutto in ordine.
L'inizio. Prima scena. Addio di Caligola ai suoi sorella morta Drusilla.
C'è un minimo di scenografia sul palcoscenico, solo un trono e un piedistallo davanti, su cui giace la morta Drusilla.
Caligola è interpretato da Ilya Malakov. Attore MGT sotto la direzione di Bezrukov. Incredibile artista di carisma. Non solo balla come Chebukiani, ma è anche un grande attore. No, anzi il contrario, non solo è un grande attore professionista, ma balla anche come Chebukiani. Con la stessa passione, energia ed espressione. È tutto dolore, disperazione e sofferenza. Non capendo perché gli sia successo. Gli credo e mi immedesimo con lui fin dai primi minuti.
Ma la mia attenzione è sempre attratta dalle mani della morta Drusilla, che si muovono secondo uno schema teso, definito e ripetitivo. come se parlasse con Caligola
"Devi prendere il trono." "Devi prendere il trono."
Un minuto dopo, mi rendo conto che questo disegno di mani è apparentemente composto da segni per sordomuti, perché prima dello spettacolo ne ho visti molti nel foyer, e sul sito web del teatro ho letto che gli attori sordomuti partecipare anche a questa produzione. Sorprendente. E questa conversazione di mani è fantastica! Lo adoro.
Quindi questo linguaggio viene utilizzato dal regista per tutta la performance. E questo è sorprendente, ma non mi infastidisce affatto, al contrario, c'è una sorta di misticismo in questo per me. Solo a volte il pensiero scivola, beh, perché non conosco questa lingua.
Ma tornando sul palco, Caligola, in una sorta di incoscienza, sta cercando di far rivivere la sua amata sorella. Ma il suo corpo non è più sotto il suo controllo.
Drusilla non c'è più.
Il suo ruolo è interpretato da, forse una delle attrici più mediatiche oggi, come si dice adesso, Katerina Shpitsa.
E quello è stato il più grande shock per me in questa performance.
Katya, da cui conoscevo lavoro congiunto v teatro musicale Nazarova, improvvisamente si è aperta per me da un lato che non mi aspettavo affatto di vederla.
No, non in questa scena, anche se qui interpreta la morta in modo molto convincente e terribile, ma in un'altra, in quella in cui appare nelle memorie di Caligola.
Non ho mai visto in lei tali emozioni, sentimenti, movimenti del corpo prima d'ora.
E come ballava! Accidenti, abbiamo perso la ballerina più talentuosa. Ma perché hanno perso, no! L'abbiamo trovata. O meglio, è stato trovato, o meglio aperto dal regista-coreografo di questa performance, Sergei Zemlyansky.
A giudicare da questa produzione, purtroppo non ne ho visti altri, un talentuoso coreografo e un regista davvero insolito. Posso immaginare quanto sia dannatamente difficile farlo muovere in modo così professionale e magico. attori drammatici. Ma ci è riuscito! E come ha funzionato!
Non potevo nemmeno immaginare che Zoya Berber, conosciuta da tutti come Lera, la moglie di Kolyan della serie TV "Real Boys", possa non solo interpretare la moglie di Mucius, violentata da Caligola, fino al dolore a pugni chiusi, ma anche così insolitamente e muoviti professionalmente, no non muoverti, quindi balla professionalmente.
Eppure qui si tratta di un'identità. Zemlyansky è riuscito a intrecciare organicamente danza, pantomima, recitazione, musica insolita, ammaliante e immediatamente aritmica, scenari mozzafiato, alcuni costumi strabilianti e luci eccitanti e inquietanti in un unico nodo. È vero, per me personalmente non c'era abbastanza luce in alcune scene. No, non in quelli dove è particolarmente ovattato o, come si dice a teatro, riordinato. E dove sembra essere, ma non mi è sembrato abbastanza, perché anche dalla prima fila non riuscivo a vedere chiaramente i volti degli attori in alcuni episodi. E cosa possiamo dire della ventesima fila. Tuttavia, forse questa era l'intenzione del regista, perché in questa performance il principale mezzi di espressione divenne linguaggio del corpo. E questo è un suo diritto. Perché in questo lavoro ho incontrato incredibili artista di talento, un artista con lettera maiuscola.
E queste sue scoperte registiche, con uno sfondo nero agitato, che fanno nascere i personaggi della performance dalle loro viscere, con un enorme ritratto cadente e un'intera cascata di decisioni insolite.
Tuttavia, torniamo un po 'indietro.
Quindi, Katerina Spitz è Drusilla. L'immagine da lei interpretata è così organica che sembra scritta, o meglio non scritta, ma creata appositamente per lei. Qui è una ragazzina che si diverte con suo fratello Sapozhok, ma lei, ancora bambina, impara cosa vuol dire essere corrotta da lei prozio, l'imperatore Tiberio, che uccise i suoi genitori. Alla quale, alla fine di questa scena, Drusilla accompagna fratello e amante di Caligola. E anche Tiberio è responsabile di questo, Grigory Firsov vive sul palco. Sì, vive, è così organico e convincente in questo ruolo.
Quindi, Spitz è riuscito a interpretare l'intero ruolo dall'inizio alla fine nella stessa vena, ma con enorme quantità sfumature e sfumature, sia nella recitazione che nel arte della danza. Brava Katia. Penso che questo suo lavoro sia degno della "Maschera d'oro".
A dire il vero voglio parlare di questa performance solo con toni entusiastici, mi è piaciuta tanto.
Qui ognuno ha il suo posto. Artista unico il costumista e scenografo Maxim Obrezkov (che ha creato molte bellissime scenografie e costumi nel Teatro Vakhtangov, e non solo in esso), che ha creato costumi mozzafiato per questa performance, il compositore Pavel Akimkin (Paul non è solo un compositore meraviglioso e originale, ma anche un eccellente attore professionista), gli interpreti dei ruoli, ognuno di loro, meritano anche il massimo parole gentili, nemmeno parole, piuttosto lode. Dopotutto riescono a interpretare non solo i loro ruoli, ma anche a lavorare con tutte le loro forze in un insieme che rappresenta per noi, poi gli abitanti di Roma, poi le etere, e poi i patrizi e le loro mogli.
E, naturalmente, non posso tacere su Cesonia - la moglie di Caligola, la sua immagine è stata creata dalla ballerina russa Maria Alexandrova - la star del Teatro Bolshoi.
Con quanta sottigliezza, chiarezza e purezza svolge il suo ruolo. Mi è sembrato che la regista si concentrasse specificamente non sulla sua brillante danza, ma sulla recitazione. Ecco perché l'intera performance non si è sgretolata nelle sue parti componenti, come Maria Alexandrova e altri, ma si è rivelata una tela integrale e unica.
Il suo duetto o, come si dice nel balletto pas de deux con Caligola, sembra luminoso, memorabile, insolito e molto bello. Beh, si reincarna molto bene e, come si dice adesso, balla molto bene.
In generale, la performance si è rivelata, e non solo, ma è andata molto bene.
Sto cercando alcuni contro e non riesco a trovare. Sì, piccoli scarafaggi.
Beh, per esempio, probabilmente farei entrare scene in cui proprio nella danza c'è un linguaggio dei segni comprensibile agli spettatori sordomuti, un testo per persone normali, con la voce dello stesso Sergei Bezrukov, che ha espresso il consueto appello all'inizio dello spettacolo con la richiesta di spegnere i telefoni cellulari così cool e non convenzionali da rompere gli applausi ancor prima dell'inizio dell'azione. E se questo viene fatto apposta, perché il programma dice Versione senza parole, allora lascia che un interprete della lingua dei segni salga sul palco prima dell'esibizione per queste parole sui telefoni. Prendere in giro.
Sì, probabilmente sono tutti gli svantaggi, anche se non so se si possa chiamare un segno meno. O forse questo è così deliberatamente concepito per non distruggere l'incredibile atmosfera antica Roma, in cui io, un normale spettatore, mi sono tuffato proprio all'inizio di questa azione indimenticabile.
Anche a Roma, da cui sono tornato un mese fa, tra le antiche rovine del Foro, non ho potuto provare le sensazioni che "Caligola" suscitava in me. Ed è vero.
23 dicembre 2016

Gal K recensioni: 49 valutazioni: 50 valutazione: 4

Il 29 marzo ho visto lo spettacolo "Caligola" messo in scena da Sergei Zemlyansky al Teatro statale di Mosca.
Con la composizione, tutto è in qualche modo vago, poiché sul sito quel giorno Stanislav Bondarenko è stato annunciato come interprete di Caligula bvl, e Ilya Malakov è stato indicato nel programma. E dall'undicesima fila non è stato possibile considerare chi fosse veramente.
Le impressioni della performance sono ambigue. La performance è molto brillante. Splendidi costumi, decorazioni originali a forma di fondale, su cui vediamo o la Divinità, o "lontano", in cui entrano i genitori morti e Drusilla, poi il bagliore sanguinante che copre Roma grazie agli sforzi di Caligola. Minimalismo, ma molto luminoso e spettacolare.
Musica, follemente pesante, ma che entra nella storia del 200%. Sembrerebbe che tutto abbia funzionato. E infatti ci è riuscito, quasi tutto. Le immagini sono molto chiare e riconoscibili. Personalmente anche Scipione mi è stato riconoscibile fin dall'inizio proprio dal costume con la maschera da schiavo. Per qualche ragione, dalla commedia, Scipione è stato percepito da me in questo modo: uguale per nascita, ma non in grado di elevarsi al di sopra della dipendenza da Caligola. Incapace di odiare e vendicare la morte dei suoi genitori. Questa è sia la sua forza che la sua debolezza. E l'attaccamento a Caligola è sull'orlo di uno schiavo.
Le immagini di Kherea ed Helikon erano molto chiare. Difficile, capire dove andare dopo. In costante confronto. Per questo Caligola li rispettava, pur sapendo che Kherea gli avrebbe portato la morte.
Il libretto è scritto molto bene nel programma dello spettacolo, ma è successo che l'ho letto dopo lo spettacolo, prima dello spettacolo semplicemente non avevo tempo. Ma non ne avevo bisogno, perché conosco la commedia di Albert Camus e tutto era molto chiaro nella produzione. Ma forse per chi non conosce il testo dell'opera, bisogna leggere il libretto. Eppure, la storia non è semplice, giusto per capire cosa e come.
Ciò che, secondo me, ha fallito è la plastica. Qui c'è una cacofonia di suoni, e qui c'era spesso una cacofonia di movimenti. In alcuni punti non era chiaro: sono stati concepiti movimenti così goffi o l'attore ha fallito? Come a dispetto di questa coreografia, la performance "Othello" in Teatro Vachtangov. Com'è chiara la plastica! Non un solo movimento casuale, tutto è verificato e subordinato alla storia. C'erano anche molti semplici set di oscillazioni, gesti. E sono stato disturbato dal linguaggio dei segni (o dalla sua somiglianza). Prestazioni senza parole! Quindi non sono necessarie parole in una tale espressione. IMHO era eccessivo.
E la cosa più importante che non mi è piaciuta sono state le scene di orge curate e dettagliate. Erano lunghi, assaporati direttamente dagli autori dell'opera. Ma la stessa scena della seduzione della moglie di Mucio da parte di Camus va facile suggerimento. Qui, questa azione ha richiesto un periodo di tempo piuttosto lungo, con svestizione dettagliata e gesti e movimenti interpretati in modo univoco abbastanza riconoscibili. E questa scena non era l'unica. Non sono un ipocrita e sono tranquillo anche riguardo alla nudità in scena, se giustificata e ben diretta. In "Caligola" ero molto a disagio in queste scene. E quindi, sullo sfondo di illustrazioni così dettagliate di dissolutezza, il finale sembra ancora più strano: scarso e completamente non scritto. Sarebbe logico, e mi aspettavo che la scena dell'omicidio di Caligola sarebbe stata brillante. Ahimè... Non lo era. Ma lì frase chiave eroe quasi morto - "Sono ancora vivo!"
L'immagine del protagonista, Caligola, è diventata più chiara? Sì, ha. Una buona decisione è stata quella di includere nella narrazione non solo la commedia di Camus, ma anche una "gag" nella forma della storia della sua crescita, la morte dei suoi genitori. Questo è ciò che dà una comprensione del motivo per cui è diventato come è diventato. L'omicidio dei genitori, la seduzione, la morte di un'amata sorella... È improbabile che qualcuno possa rimanere gentile, giusto e, in linea di principio, normale in una situazione del genere.
Posso consigliare la performance a chi ama le cose di plastica, chi le sa capire. E per coloro che, in linea di principio, sono interessati a tali storie, poiché la storia è difficile.

Irina Ogurtsova recensioni: 26 valutazioni: 26 valutazione: 1

Caligola (versione senza parole). Teatro provinciale. 29.03.2018.

Attori drammatici danzanti.

Per coloro che conoscono il testo dell'opera di A. Camus, assistere a questa performance è facile e piacevole.
Per chi sta a guardare tabula rasa”, Questa è un'azione spettacolare, bella, ma non sempre comprensibile. (Chissà se c'è un libretto in programma? Siamo entrati poco prima dell'inizio e non abbiamo avuto il tempo di comprarlo).

Tuttavia, anche per coloro che sono guidati nell'azione, ci sono molte cose inaspettate. Perché dove Camus ha scritto qualcosa di brillante e spettacolare, che è ben trasferito al movimento scenico, i componenti sono facilmente riconoscibili. Ecco Caligola che agisce come Venere. Qui commette adulterio con la giovane moglie di un senatore, e ne viene praticamente ucciso... ma resiste. Qui le teste mozzate rotolano da dietro le tende, Caligola gioca con loro come palle, e quelli intorno a loro smantellano i resti dei loro parenti e amici, continuando, tuttavia, a piegarsi davanti al carnefice in un inchino dalla vita ...

Ma dove la filosofia dell'autore prevale sull'intrattenimento (che, forse, si può ballare... ma è comunque difficile), gli autori hanno aggiunto una gag spettacolare. Apparve anche un certo cavallo, a quanto pare quello che "portò Caligola al Senato".
Tuttavia, non direi che è stato male. Inoltre, sapevamo a cosa stavamo andando incontro: nella "versione senza parole", la competizione dei poeti, ad esempio, è impossibile ... e le poesie sull '"armonia terrena ed eterna" sono impossibili.
Tuttavia, nello spettacolo c'è stata una conversazione silenziosa tra Caligola e Scipione (che io, a causa del costume strano, nettamente diverso dagli altri, all'inizio ho scambiato per Helikon), la conversazione di amici = nemici, persone con anime vicine che si odiano...

Arredamento principale - grande cerchio. La luna che Caligola sogna (?) - e sullo sfondo bluastro compaiono i genitori morti dell'eroe, e poi Drusilla va lì, in lontananza. Una luna che diventa rossa di sangue, e poi diventa nera... Una luna che mostra immagini... Una luna che puoi allungare e staccare con le mani.

Per tutti i ruoli principali vengono annunciati due artisti. Ebbene, visto che siamo senza programma, non posso elogiare nessuno in particolare.
Ma non c'erano lamentele su nessuno, tutti sono bravi, plastici, spettacolari, belli.

Nonostante l'ultimo grido di Caligola: "Sono ancora vivo!" Non ne avevo abbastanza in questa versione silenziosa...

Tradizionale gratitudine per l'invito alla performance alla comunità di LiveJournal Moskultura. .
Bene, ovviamente, il Teatro Provinciale di Mosca (ho visto la seconda rappresentazione in quel modo; entrambe le volte - non senza piacere).