Il dipinto della Gioconda è sempre stata una straordinaria creazione di Leonardo da Vinci. Molto storie interessanti legati a questo lavoro. In questo articolo te ne racconteremo diversi fatti educativi sul dipinto Monna Lisa
Dipinto della Monna Lisa. Fatti che ti impressioneranno:
Le sopracciglia e le ciglia di Monna Lisa
Nel dipinto la Gioconda non ha né ciglia né sopracciglia. Tuttavia, nel 2007, un ingegnere francese ha utilizzato una fotocamera ad alta risoluzione per scoprire sottili pennellate sulle sopracciglia e sulle ciglia che erano scomparse nel tempo, probabilmente a causa di un restauro imprudente o semplicemente sbiadite.
C'è un'altra "Monna Lisa"
Il Museo del Prado in Spagna ospita una seconda Gioconda, probabilmente dipinta da uno degli studenti di Leonardo. Se si sovrappongono due dipinti della Gioconda, appare un effetto 3D che, di fatto, rende questo dipinto la prima immagine stereoscopica della storia.
Pablo Picasso era sospettato...
Quando la Gioconda fu rubata nel 1911, Pablo Picasso fu interrogato come sospettato.
Lavoro delicato..
Quando dipingeva l'immagine della Gioconda, Leonardo da Vinci creò circa 30 strati, molti dei quali più sottili di un capello umano.
Atmosfera rilassata
Mentre dipingeva la Gioconda, l'artista si assicurava che la modella fosse di ottimo umore e che non si annoiasse. A questo scopo sono stati invitati a suonare appositamente per la Gioconda sei musicisti e a fontana musicale, inventato dallo stesso da Vinci.
Venivano lette anche varie grandi opere ed erano presenti un gatto persiano e un levriero nel caso in cui il soggetto volesse giocare con loro.
Il dipinto non è stato dipinto su tela
"Mona Lisa" non è stata dipinta su tela, ma su tre tipi legno, spesso circa un pollice e mezzo.
12 lunghi anni...
Leonardo da Vinci inventò le forbici, suonò la viola e trascorse 12 anni a dipingere le labbra della Gioconda.
Monna Lisa e Napoleone
Il dipinto della Gioconda era appeso nella camera da letto di Napoleone.
Un tentativo di cubismo...
Un designer svedese ha creato una replica della Gioconda partendo da cinquanta poligoni traslucidi.
La truffa del secolo...
Come sapete, nel 1911 il dipinto “Mona Lisa” fu rubato dal Louvre. Il furto è stato condotto dal truffatore argentino Eduardo de Valfierno, il tutto allo scopo di vendere sei contraffazioni a sei diversi collezionisti in tutto il mondo. Contro di lui non è stata avanzata alcuna accusa, poiché non era formalmente coinvolto nel rapimento.
L'ho appena portato fuori dal museo...
Nel 1911 Vincenzo Perugia (impiegato del Louvre e fabbricante di specchi) volle restituire la Gioconda in Italia dopo che il dipinto "fu catturato da Napoleone". Perugia entrò al Louvre, staccò il dipinto dalla parete, lo portò alla scala di servizio più vicina, staccò il dipinto dalla cornice, lo mise sotto il camice da lavoro e lasciò il museo come se nulla fosse accaduto.
Insolente...
Nel 1956, un turista boliviano lanciò un sasso contro la Gioconda e danneggiò il dipinto.
Qual è il prezzo della Gioconda?
Il costo del dipinto della Gioconda è stimato a circa 782 milioni di dollari.
Monna Lisa dal toast..
Nel 1983, Tadahiko Ogawa creò una copia della Gioconda composta interamente da t O stov.
Salvarsi dai nazisti
Durante la seconda guerra mondiale, la Gioconda fu spostata due volte dal Louvre. E tutto per evitare che cada nelle mani dei nazisti.
Monna Lisa con i baffi
"Mona Lisa with a Moustache" è un'opera di proprietà dell'artista surrealista Marcel Duchamp. Ha chiamato il dipinto “L.H.O.O.Q.” , che in francese significa "ho un bel culo".
Dipinto di Monna Lisa con i baffi
Puoi amare per sempre...
Nel 1963, la Gioconda fu esposta per un mese alla National Gallery of Art. Il dipinto era sorvegliato 24 ore su 24 dai Marines americani e, nonostante l'orario di visita della galleria fosse prolungato, le persone spesso rimanevano in fila per circa due ore solo per intravedere il dipinto.
La copia più piccola della Gioconda
La copia più microscopica della Gioconda misura solo 30 micron.
Auto ritratto
Esiste una versione secondo cui il ritratto della Gioconda è in realtà un autoritratto di Da Vinci in abiti femminili.
Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 02.11.2016 16:14 Visualizzazioni: 2542“Mona Lisa” (“La Giaconda”) di Leonardo da Vinci è ancora uno dei dipinti più famosi dell’arte dell’Europa occidentale.
La sua grande fama è legata sia agli alti meriti artistici, sia all'atmosfera di mistero che circonda quest'opera. Questo mistero cominciò ad essere attribuito al dipinto non durante la vita dell'artista, ma nei secoli successivi, alimentandone l'interesse con notizie sensazionali e risultati di studi sul dipinto.
Crediamo sia corretto analizzare con calma ed equilibrio i pregi di questo dipinto e la storia della sua realizzazione.
Innanzitutto, sull'immagine stessa.
Descrizione dell'immagine
Leonardo da Vinci “Ritratto di Madame Lisa Giocondo. Monna Lisa" (1503-1519). Tavola (pioppo), olio. cm 76x53 Louvre (Parigi)
Il dipinto raffigura una donna (ritratto a mezzo busto). Si siede su una sedia con le mani giunte, una mano appoggiata sul bracciolo e l'altra appoggiata sopra. Si voltò sulla sedia quasi per affrontare lo spettatore.
I suoi capelli lisci e divisi sono visibili attraverso un velo trasparente drappeggiato su di essi. Cadono sulle spalle in due ciocche sottili e leggermente ondulate. Abito giallo, mantello verde scuro...
Alcuni ricercatori (in particolare Boris Vipper - storico dell'arte russo, lettone, sovietico, insegnante e figura museale, uno dei fondatori della scuola nazionale di storici dell'arte dell'Europa occidentale) sottolineano che le tracce della moda del Quattrocento sono evidenti di fronte a Monna Lisa: le sue sopracciglia sono rasate e i capelli sulla parte superiore della fronte.
Monna Lisa siede su una sedia su un balcone o una loggia. Si crede che immagine precedente potrebbe essere più ampio e ospitare due colonne laterali della loggia. Forse l'autore stesso ha ristretto il campo.
Dietro Monna Lisa c'è una zona deserta con ruscelli tortuosi e un lago circondato da montagne innevate; il terreno si estende verso la linea alta dell'orizzonte. Questo paesaggio dona all'immagine stessa della donna maestosità e spiritualità.
V. N. Grashchenkov, critico d'arte russo specializzato nell'arte del Rinascimento italiano, riteneva che Leonardo, anche grazie al paesaggio, fosse riuscito a creare non il ritratto di una persona specifica, ma un'immagine universale: "In questo immagine misteriosa realizzò qualcosa di più di un ritratto della sconosciuta Monna Lisa fiorentina, terza moglie di Francesco del Giocondo. Aspetto e la struttura spirituale di una determinata persona sono da lui trasmesse con una sinteticità senza precedenti... “La Gioconda” non è un ritratto. Questo è un simbolo visibile della vita stessa dell'uomo e della natura, uniti in un tutto e presentato astrattamente dalla sua forma concreta individuale. Ma dietro il movimento appena percettibile che, come leggere increspature, percorre la superficie immobile di questo mondo armonioso, si può scorgere tutta la ricchezza delle possibilità dell’esistenza fisica e spirituale.
Il famoso sorriso della Gioconda
Il sorriso di Monna Lisa è considerato uno dei misteri più importanti del dipinto. Ma è davvero così?
Sorriso di Monna Lisa (particolare del dipinto) di Leonardo da Vinci
Questo leggero sorriso vagabondo si ritrova in molte opere dello stesso maestro e tra i leonardeschi (artisti il cui stile fu messo alla prova forte influenza modi di Leonardo del periodo milanese, che fu tra i suoi allievi o semplicemente adottò il suo stile). Naturalmente nella Gioconda ha raggiunto la sua perfezione.
Diamo un'occhiata ad alcune immagini.
F. Melzi (allievo di Leonardo da Vinci) “Flora”
Lo stesso lieve sorriso vagabondo.
Dipinto "Sacra Famiglia". In precedenza era stato attribuito a Leonardo, ma ora anche l'Ermitage ha riconosciuto che è opera del suo allievo Cesare da Sesto
Lo stesso lieve sorriso errante sul volto della Vergine Maria.
Leonardo da Vinci "Giovanni Battista" (1513-1516). Louvre (Parigi)
Anche il sorriso di Giovanni Battista è considerato misterioso: perché questo severo Precursore sorride e punta verso l'alto?
Chi era il prototipo della Gioconda?
Si hanno notizie dell'autore anonimo della prima biografia di Leonardo da Vinci, a cui fa riferimento Vasari. È questo autore anonimo a scrivere del mercante di seta Francesco Giocondo, che ordinò all'artista il ritratto della sua terza moglie.
Ma i pareri riguardo all'identificazione del modello erano tanti! C'erano molte ipotesi: si trattava di un autoritratto dello stesso Leonardo, un ritratto della madre dell'artista Katerina, venivano menzionati vari nomi di contemporanei e contemporanei dell'artista...
Ma nel 2005, gli scienziati dell’Università di Heidelberg, studiando le note a margine del tomo di un funzionario fiorentino, trovarono una nota: “…da Vinci sta ora lavorando su tre dipinti, uno dei quali è un ritratto di Lisa Gherardini”. La moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. Il dipinto fu commissionato da Leonardo per la nuova casa della giovane famiglia e per commemorare la nascita del secondo figlio. Questo mistero è quasi risolto.
La storia del dipinto e le sue avventure
Il titolo completo del dipinto è “ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italiano) - "Ritratto della signora Lisa Giocondo." In italiano Madonna Significa " mia signora", in una versione abbreviata questa espressione è stata trasformata monna O mona.
Questo dipinto occupava un posto speciale nell'opera di Leonardo da Vinci. Dopo aver trascorso 4 anni su di esso e aver lasciato l'Italia in età adulta, l'artista lo portò con sé in Francia. È possibile che non finì il dipinto a Firenze, ma lo portò con sé quando se ne andò nel 1516. Se è così, lo completò poco prima della sua morte nel 1519.
Il dipinto divenne poi proprietà del suo allievo e assistente Salai.
Salai nel disegno di Leonardo
Salai (morto nel 1525) lasciò il dipinto alle sorelle che vivevano a Milano. Non si sa come il ritratto sia tornato in Francia da Milano. Il re Francesco I acquistò il dipinto dagli eredi di Salai e lo conservò nel suo castello di Fontainebleau, dove rimase fino all'epoca di Luigi XIV. Successivamente la trasportò al Palazzo di Versailles rivoluzione francese nel 1793 il dipinto finì al Louvre. Napoleone ammirò La Gioconda nella sua camera da letto al Palazzo delle Tuileries, e poi ritornò al museo.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, il dipinto fu trasportato dal Louvre al Castello di Amboise (dove Leonardo morì e fu sepolto), poi all'Abbazia di Loc-Dieu, quindi al Museo Ingres di Montauban. Dopo la fine della guerra La Gioconda ritornò al suo posto.
Nel 20 ° secolo il dipinto rimase al Louvre. Solo nel 1963 visitò gli Stati Uniti e nel 1974 il Giappone. Nel tragitto dal Giappone alla Francia, La Gioconda fu esposta al Museo. A. S. Pushkin a Mosca. Questi viaggi aumentarono il suo successo e la sua fama.
Dal 2005 si trova in una stanza separata al Louvre.
"Mona Lisa" dietro il vetro antiproiettile del Louvre
Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un impiegato del Louvre, l'italiano Vincenzo Perugia. Forse Perugia voleva restituire La Gioconda alla sua patria storica. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. È stata esposta in diversi Città italiane e poi tornò a Parigi.
Anche “La Gioconda” ha subito atti di vandalismo: le hanno versato dell'acido (1956), le hanno lanciato una pietra, dopodiché l'hanno nascosta dietro un vetro antiproiettile (1956), nonché una tazza di terracotta (2009), hanno cercato di spruzzare vernice rossa sul dipinto da una lattina (1974).
Gli studenti e i seguaci di Leonardo crearono numerose repliche della Gioconda e artisti d'avanguardia del XX secolo. cominciò a sfruttare senza pietà l'immagine di Monna Lisa. Ma questa è una storia completamente diversa.
"La Gioconda" è uno dei migliori esempi del genere del ritratto italiano Alto Rinascimento.
Vi dedicò molto tempo e, lasciando l'Italia in età adulta, lo portò con sé in Francia, insieme ad altri dipinti selezionati. Da Vinci nutriva un affetto particolare per questo ritratto, ed anche rifletté molto durante il processo della sua realizzazione; nel “Trattato della Pittura” e in quelle note sulle tecniche pittoriche che in esso non erano incluse, si possono trovare molte indicazioni che indubbiamente riguardano “La Gioconda””.
Il messaggio di Vasari
"Lo Studio di Leonardo da Vinci" in un'incisione del 1845: Gioconda è intrattenuta da giullari e musici
Questo disegno della Hyde Collection di New York potrebbe essere di Leonardo da Vinci ed è uno schizzo preliminare per un ritratto della Gioconda. In questo caso, è curioso che all'inizio intendesse metterle tra le mani un magnifico ramo.
Molto probabilmente Vasari aggiunse semplicemente una storia sui giullari per intrattenere i lettori. Il testo del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe verificarsi solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Alexey Dzhivelegov scrive che l'indicazione di Vasari secondo cui “il lavoro sul ritratto durò quattro anni è chiaramente esagerata: Leonardo non rimase a Firenze per così tanto tempo dopo il ritorno da Cesare Borgia, e se avesse iniziato a dipingere il ritratto prima di partire per Cesare, Vasari avrebbe probabilmente, direi che l'ha scritto per cinque anni." Lo scienziato scrive anche dell'errata indicazione della natura incompiuta del ritratto: “il ritratto impiegò sicuramente molto tempo per essere dipinto e fu completato, qualunque cosa dicesse Vasari, che nella sua biografia di Leonardo lo stilizzò come un artista che, in principio, non è riuscito a portare a termine nessun lavoro importante. E non solo era finito, ma è una delle opere più accuratamente rifinite di Leonardo”.
Un fatto interessante è che nella sua descrizione Vasari ammira il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra il modello e il dipinto. Sembra che sia stata questa caratteristica “fisica” del capolavoro a lasciare una profonda impressione nei visitatori dello studio dell’artista e a raggiungere Vasari quasi cinquant’anni dopo.
Il dipinto era molto noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane da allora fa parte della collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo acquistò e perché Leonardo non lo restituì al cliente.
Altro
Forse l'artista non finì davvero il dipinto a Firenze, ma lo portò con sé quando se ne andò nel 1516 e applicò il tratto finale in assenza di testimoni che potessero raccontarlo a Vasari. Se è così, lo completò poco prima della sua morte nel 1519. (In Francia visse a Clos Luce, non lontano dal castello reale di Amboise).
Sebbene Vasari fornisca informazioni sull’identità della donna, su di lei ci fu ancora a lungo incertezza e furono espresse molte versioni:
Una nota a margine comprovava la corretta identificazione del modello della Gioconda.
Secondo una delle versioni proposte, "Mona Lisa" è un autoritratto dell'artista
Tuttavia, si ritiene che la versione sulla corrispondenza del nome generalmente accettato dell'immagine con la personalità del modello nel 2005 abbia trovato la conferma definitiva. Scienziati dell'Università di Heidelberg hanno studiato le note a margine del tomo, il cui proprietario era un funzionario fiorentino, conoscente personale dell'artista Agostino Vespucci. Nelle note a margine del libro, paragona Leonardo al famoso pittore greco antico Apelle e lo nota “da Vinci sta ora lavorando su tre dipinti, uno dei quali è un ritratto di Lisa Gherardini”. Quindi, la Gioconda si rivelò davvero essere la moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Il dipinto, come dimostrano gli studiosi in questo caso, fu commissionato da Leonardo per la nuova abitazione della giovane famiglia e per commemorare la nascita del secondo figlio, di nome Andrea.
Pittura
Descrizione
La copia della Gioconda della Wallace Collection (Baltimora) è stata realizzata prima che i bordi dell'originale fossero rifilati e permette di vedere le colonne perdute
Il dipinto rettangolare raffigura una donna in abiti scuri, che si gira a metà. Si siede su una sedia con le mani giunte, una mano appoggiata sul bracciolo e l'altra sopra, girandosi sulla sedia quasi per affrontare lo spettatore. I capelli divisi, lisci e distesi, visibili attraverso un velo trasparente drappeggiato su di essi (secondo alcune ipotesi - un attributo della vedovanza), cadono sulle spalle in due ciocche sottili e leggermente ondulate. Un abito verde con volant sottili, con maniche gialle a pieghe, ritagliato su un petto bianco basso. La testa è leggermente girata.
Frammento della Gioconda con resti della base della colonna
Il bordo inferiore del dipinto taglia la seconda metà del corpo, quindi il ritratto è quasi a metà busto. La sedia su cui siede la modella si trova su un balcone o una loggia, la cui linea del parapetto è visibile dietro i suoi gomiti. Si ritiene che in precedenza il quadro avrebbe potuto essere più ampio e ospitare due colonne laterali della loggia, da cui questo momento restano due basi di colonne, di cui sono visibili frammenti lungo i bordi del parapetto.
La loggia si affaccia su una natura desolata con ruscelli serpeggianti e un lago circondato da montagne innevate che si estende fino a un alto orizzonte dietro la figura. “La Gioconda è rappresentata seduta su una sedia sullo sfondo di un paesaggio, e proprio l'accostamento della sua figura, molto vicina allo spettatore, con il paesaggio visibile da lontano, come un'enorme montagna, conferisce all'immagine una grandiosità straordinaria. La stessa impressione è promossa dal contrasto tra l’accresciuta tattilità plastica della figura e la sua silhouette liscia e generalizzata con un paesaggio simile a una visione che si estende nella distanza nebbiosa con rocce bizzarre e canali d’acqua che si snodano tra loro”.
Composizione
Il ritratto di Gioconda è uno dei migliori esempi del genere del ritratto dell'Alto Rinascimento italiano.
Boris Vipper scrive che, nonostante le tracce del Quattrocento, “con i suoi abiti con un piccolo ritaglio sul petto e con le maniche a pieghe larghe, proprio come la sua posa diritta, la leggera rotazione del corpo e il gesto morbido delle mani, Monna Lisa appartiene interamente all'epoca stile classico". Mikhail Alpatov sottolinea che “La Gioconda è perfettamente inscritta in un rettangolo strettamente proporzionale, la sua mezza figura forma qualcosa di intero, le sue mani giunte danno completezza alla sua immagine. Ora, ovviamente, non si potrebbe parlare dei riccioli fantasiosi della prima “Annunciazione”. Tuttavia, non importa quanto siano ammorbiditi tutti i contorni, la ciocca ondulata dei capelli di Monna Lisa è in sintonia con il velo trasparente, e il tessuto appeso gettato sulle sue spalle trova un’eco nelle morbide curve della strada lontana. In tutto questo Leonardo dimostra la sua capacità di creare secondo le leggi del ritmo e dell'armonia."
Stato attuale
La Gioconda è diventata molto oscura, il che è considerato il risultato della tendenza intrinseca del suo autore a sperimentare con i colori, a causa della quale l'affresco dell'Ultima Cena è praticamente morto. I contemporanei dell'artista, tuttavia, riuscirono a esprimere la loro ammirazione non solo per la composizione, il disegno e il gioco del chiaroscuro, ma anche per il colore dell'opera. Si presume, ad esempio, che in origine le maniche del suo vestito fossero rosse, come si può vedere dalla copia del dipinto del Prado.
Le condizioni attuali del dipinto sono piuttosto pessime, motivo per cui lo staff del Louvre ha annunciato che non lo daranno più alle mostre: “Si sono formate delle crepe nel dipinto e una di queste si ferma pochi millimetri sopra la testa della Gioconda. .”
Analisi
Tecnica
Come nota Dzhivelegov, al momento della creazione della Gioconda, la maestria di Leonardo “era già entrata in una fase di tale maturità, quando tutti i compiti formali di natura compositiva e di altro tipo erano stati posti e risolti, quando Leonardo cominciò a pensare che solo il gli ultimi compiti più difficili tecnica artistica meritano di essere affrontati. E quando trovò nella persona della Gioconda un modello che soddisfaceva le sue esigenze, cercò di risolvere alcuni dei problemi più elevati e compiti difficili tecnica pittorica, che non aveva ancora risolto. Voleva, con l'aiuto di tecniche che aveva già sviluppato e provato prima, soprattutto con l'aiuto dei suoi famosi sfumato, che in precedenza aveva dato effetti straordinari, a fare più di quanto avesse fatto prima: creare un volto vivo di una persona vivente e riprodurre i lineamenti e l'espressione di questo volto in modo tale da rivelare pienamente il mondo interiore di una persona. "
Paesaggio dietro la Gioconda
Boris Vipper pone la domanda “con quali mezzi è stata raggiunta questa spiritualità, questa scintilla eterna di coscienza nell'immagine della Gioconda, quindi due mezzi principali dovrebbero essere nominati. Uno è il meraviglioso sfumato di Leonard. Non c’è da stupirsi che Leonardo amasse dire che “il modellare è l’anima della pittura”. È lo sfumato che crea lo sguardo umido di Gioconda, il suo sorriso leggero come il vento e l’incomparabile carezzevole morbidezza del tocco delle sue mani. Sfumato è una sottile velatura che avvolge il viso e la figura, ammorbidendo contorni e ombre. A questo scopo Leonardo consiglia di porre, come dice lui stesso, “una sorta di nebbia” tra la sorgente luminosa e i corpi.
Rothenberg scrive che “Leonardo riuscì a introdurre nella sua creazione quel grado di generalizzazione che gli permette di essere considerato come un'immagine dell'uomo rinascimentale nel suo insieme. Questo alto grado di generalizzazione si riflette in tutti gli elementi del linguaggio pittorico del dipinto, nei suoi singoli motivi - nel modo in cui il velo leggero e trasparente, che copre la testa e le spalle della Gioconda, unisce le ciocche di capelli accuratamente disegnate e i piccoli pieghe del vestito in un contorno complessivamente liscio; è palpabile nell’incomparabile morbidezza del modellato del volto (al quale, secondo la moda dell’epoca, venivano tolte le sopracciglia) e delle mani belle e levigate”.
Alpatov aggiunge che “nella foschia dolcemente sciogliente che avvolge il viso e la figura, Leonardo è riuscito a far sentire la variabilità illimitata delle espressioni facciali umane. Sebbene gli occhi di Gioconda guardino attentamente e con calma lo spettatore, grazie all'ombreggiatura delle sue orbite, si potrebbe pensare che siano leggermente accigliati; le sue labbra sono compresse, ma vicino ai loro angoli ci sono ombre sottili che ti fanno credere che ogni minuto si apriranno, sorrideranno e parleranno. Proprio il contrasto tra il suo sguardo e il mezzo sorriso sulle sue labbra dà un'idea dell'incoerenza delle sue esperienze. (...) Leonardo ci lavorò per diversi anni, assicurandosi che nel quadro non rimanesse un solo tratto netto, non un solo contorno angolare; e sebbene i bordi degli oggetti in esso siano chiaramente percepibili, tutti si dissolvono nelle transizioni più sottili dalla penombra alla penombra.
Scenario
I critici d'arte sottolineano il modo organico con cui l'artista ha combinato le caratteristiche del ritratto di una persona con un paesaggio pieno di uno stato d'animo speciale, e quanto ciò abbia aumentato la dignità del ritratto.
Una delle prime copie della Gioconda del Prado mostra quanto perde un'immagine di ritratto se posizionata su uno sfondo scuro e neutro
Nel 2012, una copia della "Gioconda" del Prado è stata cancellata e nelle registrazioni successive è apparso uno sfondo paesaggistico: la sensazione della tela cambia immediatamente.
Whipper considera il paesaggio il secondo mezzo che crea la spiritualità di un dipinto: “Il secondo mezzo è il rapporto tra figura e sfondo. Il fantastico paesaggio roccioso, come visto attraverso l'acqua del mare, nel ritratto di Monna Lisa ha una realtà diversa dalla sua stessa figura. La Gioconda ha la realtà della vita, il paesaggio ha la realtà di un sogno. Grazie a questo contrasto, Monna Lisa sembra così incredibilmente vicina e tangibile, e noi percepiamo il paesaggio come l’irradiazione dei suoi sogni”.
Il ricercatore d'arte rinascimentale Viktor Grashchenkov scrive che Leonardo, anche grazie al paesaggio, riuscì a creare non il ritratto di una persona specifica, ma un'immagine universale: “In questa immagine misteriosa, ha creato qualcosa di più di un ritratto della sconosciuta Mona fiorentina Lisa, la terza moglie di Francesco del Giocondo. L'aspetto e la struttura mentale di una determinata persona sono trasmessi da lui con una sinteticità senza precedenti. Questo psicologismo impersonale corrisponde all'astrazione cosmica del paesaggio, quasi completamente privo di ogni segno di presenza umana. Nel chiaroscuro fumoso, non solo tutti i contorni della figura e del paesaggio e tutte le tonalità di colore sono ammorbidite. Nei sottili passaggi dalla luce all’ombra, quasi impercettibili alla vista, nella vibrazione dello “sfumato” di Leonard, ogni definitività dell’individualità e del suo stato psicologico si addolcisce al limite, si scioglie ed è pronto a scomparire. (…) “La Gioconda” non è un ritratto. Questo è un simbolo visibile della vita stessa dell'uomo e della natura, uniti in un tutto e presentato astrattamente dalla sua forma concreta individuale. Ma dietro il movimento appena percettibile che, come leggere increspature, percorre la superficie immobile di questo mondo armonioso, si può scorgere tutta la ricchezza delle possibilità dell’esistenza fisica e spirituale.
"Mona Lisa" è disegnata nei toni del marrone dorato e rossastro in primo piano e nei toni del verde smeraldo sullo sfondo. "Trasparenti, come il vetro, le vernici formano una lega, come se creata non dalla mano di una persona, ma da quella forza interna della materia che da una soluzione dà vita a cristalli di forma perfetta." Come molte delle opere di Leonardo, quest'opera si è scurita nel tempo e i suoi rapporti cromatici sono leggermente cambiati, ma anche ora si possono chiaramente percepire gli accorti accostamenti nei toni del garofano e dei vestiti e il loro contrasto generale con il verde-bluastro, tono "sott'acqua" del paesaggio .
Il posto del dipinto nello sviluppo del genere del ritratto
"Mona Lisa" è considerata una delle i migliori lavori nel genere del ritratto che ha influenzato le opere Alto Rinascimento e indirettamente attraverso di loro - su ogni successivo sviluppo del genere, che “deve sempre ritornare alla Gioconda come esempio irraggiungibile, ma obbligato”.
Gli storici dell'arte notano che il ritratto di Monna Lisa fu un passo decisivo nello sviluppo della ritrattistica rinascimentale. Rotenberg scrive: “sebbene i pittori del Quattrocento abbiano lasciato una serie di opere significative di questo genere, i loro risultati nella ritrattistica erano, per così dire, sproporzionati rispetto ai risultati nei principali generi pittorici - nelle composizioni su temi religiosi e mitologici. La disuguaglianza del genere del ritratto si rifletteva già nella stessa “iconografia” delle immagini dei ritratti. I veri ritratti del XV secolo, nonostante tutta la loro innegabile somiglianza fisionomica e il sentimento di forza interiore che irradiavano, si distinguevano anche per costrizione esterna e interna. Tutta la ricchezza di sentimenti ed esperienze umane che caratterizza le immagini bibliche e mitologiche dei pittori del XV secolo di solito non era proprietà dei loro ritratti. Echi di ciò possono essere visti nei precedenti ritratti dello stesso Leonardo, da lui realizzati nei primi anni della sua permanenza a Milano. (...) In confronto, il ritratto di Monna Lisa è percepito come il risultato di un gigantesco cambiamento qualitativo. Per la prima volta l’immagine del ritratto nel suo significato è diventata alla pari delle immagini più sorprendenti di altri generi pittorici”.
“Donna Nuda” (cioè “Donna Nuda”). Artista sconosciuto, fine XVI secolo, Eremo
Nella sua opera innovativa, Leonardo trasferì il baricentro principale sul volto del ritratto. Allo stesso tempo usava le mani come uno strumento potente caratteristiche psicologiche. Rendendo il ritratto in formato generazionale, l'artista è stato in grado di dimostrare una gamma più ampia di tecniche artistiche. E la cosa più importante nella struttura figurativa di un ritratto è la subordinazione di tutti i dettagli all'idea guida. “La testa e le mani sono l'indubbio centro del quadro, al quale viene sacrificato il resto dei suoi elementi. Il favoloso paesaggio sembra trasparire acque del mare, sembra così distante e intangibile. Il suo obiettivo principale non è distogliere l'attenzione dello spettatore dal viso. E lo stesso ruolo è destinato a essere svolto dall'abito, che cade nelle pieghe più piccole. Leonardo evita volutamente i pesanti panneggi, che potrebbero oscurare l'espressività delle sue mani e del suo volto. Così costringe quest’ultimo a esibirsi con una forza speciale, tanto più grande quanto più modesto e neutro il paesaggio e l’abbigliamento, paragonato a un accompagnamento silenzioso, appena percettibile”.
Gli studenti e i seguaci di Leonardo crearono numerose repliche della Gioconda. Alcuni di essi (dalla collezione Vernon, USA; dalla collezione Walter, Baltimora, USA; e anche per qualche tempo la Gioconda di Isleworth, Svizzera) sono considerati autentici dai proprietari, e il dipinto conservato al Louvre è considerato una copia. Esiste anche l’iconografia della “Gioconda nuda”, presentata in diverse versioni (“La Bella Gabrielle”, “Monna Vanna”, “Donna Nuda” dell’Ermitage), apparentemente realizzate dagli stessi allievi dell’artista. Un gran numero di loro ha dato origine a una versione non dimostrabile secondo cui esisteva una versione della Monna Lisa nuda, dipinta dallo stesso maestro.
Reputazione del dipinto
La Gioconda dietro il vetro antiproiettile del Louvre e i visitatori del museo che si accalcano nelle vicinanze
Nonostante la Gioconda fosse molto apprezzata dai contemporanei dell’artista, la sua fama successivamente svanì. L'immagine non è stata particolarmente ricordata fino a quando metà del 19 secolo, quando artisti vicini al movimento simbolista cominciarono a lodarla, associandola alle loro idee sulla mistica femminile. Il critico Walter Pater espresse la sua opinione nel suo saggio del 1867 su Leonardo, descrivendo la figura nel dipinto come una sorta di incarnazione mitica dell'eterno femminile, che è "più vecchio delle rocce tra le quali siede" e che è "morto molte volte". e apprese i segreti dell'aldilà." .
L’ulteriore aumento della fama del dipinto è legato al suo misteriosa scomparsa all'inizio del XX secolo e un felice ritorno al museo diversi anni dopo (vedi sotto, sezione Furto), grazie al quale non lasciò le pagine dei giornali.
Un contemporaneo della sua avventura, il critico Abram Efros scrive: “…la guardia del museo, che ora non si allontana di un solo passo dal dipinto, da quando è tornato al Louvre dopo il rapimento nel 1911, non custodisce nessun ritratto di Francesca del Giocondo, ma l'immagine di una creatura metà umana e metà serpente, sorridente o cupa, che domina lo spazio freddo, nudo e roccioso che si estende dietro di lui.
La Gioconda è oggi uno dei dipinti più famosi dell'arte europea occidentale. La sua clamorosa reputazione è associata non solo ai suoi alti meriti artistici, ma anche all'atmosfera di mistero che circonda quest'opera.
Tutti sanno quale enigma irrisolvibile la Gioconda pone ai fan che si accalcano davanti alla sua immagine ormai da quasi quattrocento anni. Mai prima d’ora un’artista aveva espresso l’essenza della femminilità (cito versi scritti da una sofisticata scrittrice che si nasconde dietro lo pseudonimo di Pierre Corlet): “La tenerezza e la bestialità, la modestia e la voluttà nascosta, il grande segreto del cuore che frena se stesso, la ragione mente, una personalità chiusa in se stessa, abbandonando gli altri non può che contemplare il suo splendore”. (Eugene Muntz).
Uno dei misteri è legato al profondo affetto che l'autore provava per quest'opera. Sono state offerte varie spiegazioni, ad esempio una romantica: Leonardo si innamorò di Monna Lisa e ritardò deliberatamente il lavoro per restare più a lungo con lei, e lei lo stuzzicò con il suo sorriso misterioso e lo portò alle più grandi estasi creative. Questa versione è considerata semplicemente una speculazione. Dzhivelegov ritiene che questo attaccamento sia dovuto al fatto che ha trovato in lei il punto di applicazione di molti dei suoi ricerche creative(vedi sezione Tecnica).
Sorriso della Gioconda
Il sorriso della Gioconda è uno dei misteri più famosi del dipinto. Questo sorriso leggero ed errante si ritrova in molte opere sia dello stesso maestro che dei leonardeschi, ma è nella Gioconda che raggiunge la sua perfezione.
| Lo spettatore è particolarmente affascinato dal fascino demoniaco di questo sorriso. Centinaia di poeti e scrittori hanno scritto di questa donna, che sembra sorridere in modo seducente o congelata, guardando freddamente e senz'anima nello spazio, e nessuno ha svelato il suo sorriso, nessuno ha interpretato i suoi pensieri. Tutto, anche il paesaggio, è misterioso, come un sogno, tremulo, come una foschia di sensualità prima della tempesta (Muter). |
Grashchenkov scrive: “L'infinita varietà di sentimenti e desideri umani, passioni e pensieri opposti, appianati e fusi insieme, risuona nell'aspetto armoniosamente impassibile della Gioconda solo con l'incertezza del suo sorriso, che appena emerge e scompare. Questo movimento fugace e insignificante degli angoli della bocca, come un'eco lontana fusa in un unico suono, ci porta dalla distanza sconfinata la polifonia colorata della vita spirituale di una persona.
Il critico d’arte Rotenberg ritiene che “ci sono pochi ritratti in tutta l’arte mondiale che equivalgono alla Gioconda in termini di forza espressiva”. personalità umana, incarnato nell'unità di carattere e intelletto. È proprio la straordinaria carica intellettuale del ritratto di Leonardo a distinguerlo immagini di ritratti Quattrocento. Questa sua caratteristica è percepita tanto più acutamente perché si riferisce a ritratto di una donna, in cui il carattere del modello era precedentemente rivelato in una tonalità figurativa completamente diversa, prevalentemente lirica. La sensazione di forza che emana dalla "Gioconda" è una combinazione organica di compostezza interna e un senso di libertà personale, l'armonia spirituale di una persona basata sulla consapevolezza del proprio significato. E il suo sorriso in sé non esprime affatto superiorità o disprezzo; è percepito come il risultato di una calma fiducia in se stessi e di un completo autocontrollo."
Boris Vipper sottolinea che la suddetta mancanza di sopracciglia e la fronte rasata forse involontariamente accentuano lo strano mistero nella sua espressione facciale. Scrive inoltre sul potere del dipinto: “Se ci chiediamo qual è il grande potere attrattivo della Gioconda, il suo effetto ipnotico davvero incomparabile, allora può esserci solo una risposta: nella sua spiritualità. Nel sorriso de “La Gioconda” sono state racchiuse le interpretazioni più ingegnose e più opposte. Volevano leggervi orgoglio e tenerezza, sensualità e civetteria, crudeltà e modestia. L'errore stava, in primo luogo, nel fatto che cercavano aspetti individuali, soggettivi proprietà mentali nell'immagine della Gioconda, mentre non c'è dubbio che Leonardo aspirasse a una spiritualità tipica. In secondo luogo, e questo è forse ancora più importante, hanno cercato di attribuire un contenuto emotivo alla spiritualità della Gioconda, mentre in realtà essa ha radici intellettuali. Il miracolo della Gioconda sta proprio nel fatto che pensa; che, stando davanti a una tavola ingiallita e crepata, sentiamo irresistibilmente la presenza di un essere dotato di intelligenza, un essere con cui possiamo parlare e da cui possiamo aspettarci una risposta.
Lazarev lo analizzò da scienziato dell'arte: “Questo sorriso non è tanto una caratteristica individuale della Gioconda, ma una tipica formula di rivitalizzazione psicologica, una formula che corre come un filo rosso attraverso tutte le immagini giovanili di Leonardo, una formula che in seguito si trasformò , nelle mani dei suoi studenti e seguaci, nel timbro tradizionale. Come le proporzioni delle figure di Leonardo, è costruita sulle più fini misurazioni matematiche, sulla rigorosa considerazione dei valori espressivi singole parti facce. E nonostante tutto questo, questo sorriso è assolutamente naturale, ed è proprio questa la forza del suo fascino. Toglie dal viso tutto ciò che è duro, teso e congelato; lo trasforma in uno specchio di vissuti emotivi vaghi e indefiniti; nella sua inafferrabile leggerezza può essere paragonato solo a un’increspatura che scorre nell’acqua.
La sua analisi ha attirato l'attenzione non solo degli storici dell'arte, ma anche degli psicologi. Scrive Sigmund Freud: “Chi immagina i dipinti di Leonardo ricorda uno strano, accattivante e misterioso sorriso nascosto sulle labbra delle sue immagini femminili. Il sorriso congelato sulle sue labbra allungate e tremanti divenne caratteristico di lui e fu spesso chiamato "leonardiano". Nell'aspetto particolarmente bello della Gioconda fiorentina, affascina e immerge lo spettatore nella confusione. Questo sorriso richiedeva un'interpretazione, ma trovava una varietà di interpretazioni, nessuna delle quali soddisfaceva. (...) L’ipotesi che nel sorriso di Monna Lisa si combinassero due elementi diversi è nata tra molti critici. Pertanto, nell'espressione del volto della bella fiorentina, hanno visto l'immagine più perfetta dell'antagonismo che governa ama la vita donne, moderazione e seduzione, tenerezza sacrificale e sensualità sconsideratamente esigente, che assorbe un uomo come qualcosa di estraneo. (...) Leonardo, nella persona di Monna Lisa, è riuscito a riprodurre il doppio significato del suo sorriso, promessa di tenerezza sconfinata e minaccia inquietante.”
Copia del XVI secolo situata all'Ermitage, San Pietroburgo
Lo spettatore è particolarmente affascinato dal fascino demoniaco di questo sorriso. Centinaia di poeti e scrittori hanno scritto di questa donna, che sembra sorridere in modo seducente o congelata, guardando freddamente e senz'anima nello spazio, e nessuno ha svelato il suo sorriso, nessuno ha interpretato i suoi pensieri. Tutto, anche il paesaggio, è misterioso, come un sogno, tremulo, come una foschia di sensualità prima della tempesta (Muter).
Storia della pittura in epoca moderna
Al momento della sua morte nel 1525, l'assistente (e forse amante) di Leonardo di nome Salai era in possesso, secondo i riferimenti nelle sue carte personali, di un ritratto di una donna chiamata "La Gioconda" ( quadro de una dona aretata), che gli è stato lasciato in eredità dal suo maestro. Salai lasciò il dipinto alle sorelle che vivevano a Milano. Resta un mistero come, in questo caso, il ritratto sia tornato in Francia da Milano. Non si sa nemmeno chi e quando abbia rifilato esattamente i bordi del dipinto con colonne, che, secondo la maggior parte dei ricercatori, sulla base del confronto con altri ritratti, esistevano nella versione originale. A differenza di un'altra opera ritagliata di Leonardo - "Ritratto di Ginevra Benci", la cui parte inferiore è stata ritagliata perché danneggiata dall'acqua o dal fuoco, in in questo caso Le ragioni erano molto probabilmente di natura compositiva. Esiste una versione in cui lo stesso Leonardo da Vinci lo ha fatto.
Folla al Louvre vicino al dipinto, ai nostri giorni
Si ritiene che il re Francesco I abbia acquistato il dipinto dagli eredi di Salai (per 4.000 scudi) e lo abbia conservato nel suo castello di Fontainebleau, dove rimase fino all'epoca di Luigi XIV. Quest'ultimo la trasportò alla Reggia di Versailles, e dopo la Rivoluzione francese finì al Louvre. Napoleone appese il ritratto nella sua camera da letto al Palazzo delle Tuileries, poi tornò al museo.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, per ragioni di sicurezza, il dipinto fu trasportato dal Louvre al Castello di Amboise (luogo della morte e sepoltura di Leonardo), poi all'Abbazia di Loc-Dieu e infine al Museo Ingres di Montauban, da dove venne è stato riportato al sicuro al suo posto dopo la vittoria.
Vandalismo
Nel 1956, la parte inferiore del dipinto fu danneggiata da un visitatore che vi gettò sopra dell'acido. Il 30 dicembre dello stesso anno, un giovane boliviano, Hugo Ungaza Villegas, le lanciò una pietra ferendola. strato di vernice al gomito (la perdita venne successivamente constatata). Successivamente la Gioconda fu protetta con un vetro antiproiettile, che la protesse da ulteriori gravi attacchi. Tuttavia, nell'aprile 1974, una donna, sconvolta dalla politica del museo nei confronti dei disabili, tentò di spruzzare vernice rossa da una bomboletta mentre il dipinto era esposto a Tokyo, e il 2 aprile 2009, una donna russa, che non aveva ricevuto Cittadinanza francese, ha lanciato una coppa di terracotta contro il vetro. Entrambi questi casi non hanno danneggiato l'immagine.
Nell'art
Kazimir Malevich. "Composizione con la Gioconda."
pittura:- Kazimir Malevich realizzò “Composizione con la Gioconda” nel 1914.
- Nel 1919, il dadaista Marcel Duchamp creò l’opera “L.H.O.O.Q.”, un punto di riferimento per le successive opere degli artisti. , che era una riproduzione famoso dipinto con i baffi tirati.
- Fernand Léger dipinse "La Gioconda con le chiavi" nel 1930.
- Rene Magritte nel 1960 creò il dipinto “La Gioconda”, dove non c'è la Gioconda, ma c'è una finestra.
- Andy Warhol nel 1963 e nel 1978 realizzò la composizione “Four Mona Lisas” e “Thirty Are Better Than One Andy Warhol” (1963), “Mona Lisa (Two Times)” ().
- Salvador Dalì dipinse l'Autoritratto come Monna Lisa nel 1964.
- Il rappresentante dell'arte figurativa Fernando Botero scrisse “Mona Lisa, Age Twelve” nel 1959, e nel 1963 creò un'immagine di Monna Lisa nel suo modo caratteristico,
Probabilmente non ce n'è più al mondo famoso dipinto, Come . È popolare in tutti i paesi, ampiamente replicato come immagine riconoscibile e accattivante. Nel corso dei suoi quattrocento anni di storia, “Mona Lisa” è stata sia un marchio che una vittima di rapimento, è stata menzionata in una canzone di Nat King Cola, il suo nome è stato citato in decine di migliaia di pubblicazioni stampate e film , e l'espressione "il sorriso di Monna Lisa" è diventata una frase stabile, persino una frase cliché.
La storia della creazione del dipinto "Mona Lisa"
Si ritiene che il dipinto sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di un commerciante tessile fiorentino di nome Del Giocondo. Epoca in cui scrivo, circa 1503-1505. Ha creato una grande tela. Forse, se il quadro fosse stato dipinto da un altro maestro, non sarebbe stato avvolto da un velo di mistero così fitto.
Questo piccolo pezzo arte che misura 76,8 x 53 cm dipinta ad olio su tavola di legno di pioppo. Il dipinto si trova a Roma, dove ha una stanza speciale che porta il suo nome. Fu portato in città dallo stesso artista, che si trasferì qui sotto il patronato del re Francesco I.
Miti e speculazioni
Va detto che l'aura di leggenda e di inusualità avvolge solo questa tela anni recenti 100 più, con mano leggera Théophile Gautier, che scrisse del sorriso di Monna Lisa. Prima di ciò, i contemporanei ammiravano l’abilità dell’artista nel trasmettere le espressioni facciali, l’esecuzione virtuosa e la scelta dei colori, la vivacità e la naturalezza dell’immagine, ma non vedevano segni nascosti, accenni e messaggi criptati nel dipinto.
Al giorno d'oggi, la maggior parte delle persone è interessata al famigerato mistero del sorriso di Monna Lisa. È solo un accenno di sorriso, un leggero movimento degli angoli delle labbra. Forse la decodificazione del sorriso è contenuta nel titolo stesso del dipinto: La Gioconda in italiano può significare “allegra”. Forse in tutti questi secoli la Gioconda sta semplicemente ridendo dei nostri tentativi di svelare il suo mistero?
Questo tipo di sorriso è caratteristico di molti dipinti dell'artista, ad esempio una tela raffigurante Giovanni Battista o numerose Madonne (,).
Per molti anni l'identificazione dell'identità del prototipo ha suscitato interesse, finché non sono stati ritrovati documenti che confermavano la realtà dell'esistenza della vera Lisa Gherardini. Tuttavia, si sostiene che il dipinto sia un autoritratto crittografato di Da Vinci, che ha sempre avuto inclinazioni non convenzionali, o addirittura un'immagine del suo giovane studente e amante, soprannominato Salai - il Piccolo Diavolo. Quest’ultima ipotesi è supportata da prove come il fatto che fu Salai a rivelarsi l’erede di Leonardo e il primo proprietario della Gioconda. Inoltre, il nome "Mona Lisa" potrebbe essere un anagramma di "Mon Salai" (il mio Salai in francese).
Di grande interesse per i teorici della cospirazione e i sostenitori dell'idea che Da Vinci appartenesse alla serie società segrete rappresenta anche un paesaggio misterioso sullo sfondo. Raffigura uno strano terreno che fino ad oggi non è stato identificato con precisione. È stato dipinto, come l'intero quadro, utilizzando la tecnica dello sfumato, ma in modo diverso combinazione di colori, bluastro-verdastro e asimmetrico - Lato destro non corrisponde a quello di sinistra. Inoltre, dentro Ultimamente Ci sono state accuse secondo cui l'artista ha crittografato alcune lettere agli occhi di Gioconda e numeri nell'immagine del ponte.
Solo un dipinto o un capolavoro
Non ha senso negare i grandi meriti artistici di questo dipinto. È un capolavoro indiscusso del Rinascimento e un risultato significativo nell’opera del maestro; non per niente Leonardo stesso apprezzò molto quest’opera e non se ne separò per molti anni.
La maggior parte delle persone assume un punto di vista di massa e tratta il dipinto come un dipinto misterioso, un capolavoro inviatoci dal passato da uno dei maestri più brillanti e talentuosi della storia dell'arte. La minoranza vede la Gioconda come un dipinto insolitamente bello e di talento. Il suo mistero sta solo nel fatto che gli attribuiamo quelle caratteristiche che noi stessi vogliamo vedere.
Fortunatamente, il gruppo più ristretto di persone è quello che è indignato e irritato da questa immagine. Sì, questo accade, altrimenti come si spiegherebbero almeno quattro casi di vandalismo, a causa dei quali la tela è ora protetta da uno spesso vetro antiproiettile.
Comunque sia, “La Gioconda” continua ad esistere e delizia le nuove generazioni di spettatori con il suo misterioso mezzo sorriso e i complessi misteri irrisolti. Forse in futuro qualcuno troverà le risposte alle domande esistenti. Oppure creerà nuove leggende.
6 maggio 2017
Il suo sorriso misterioso è accattivante. Alcuni vedono in esso la bellezza divina, altri lo vedono come segni segreti e altri ancora lo vedono come una sfida alle norme e alla società. Ma su una cosa tutti sono d'accordo: c'è qualcosa di misterioso e attraente in lei.
Qual è il segreto di Monna Lisa? Esistono innumerevoli versioni. Ecco quelli più comuni e intriganti.
Questo misterioso capolavoro ha lasciato perplessi ricercatori e storici dell'arte per secoli. Ora gli scienziati italiani hanno aggiunto un altro livello di intrigo, sostenendo che da Vinci ha lasciato una serie di lettere e numeri molto piccoli nel dipinto. Se osservate al microscopio, le lettere LV possono essere viste nell'occhio destro della Gioconda.
E nell'occhio sinistro ci sono anche alcuni simboli, ma non così evidenti come gli altri. Assomigliano alle lettere CE o alla lettera B.
Sull'arco del ponte sullo sfondo del dipinto c'è l'iscrizione "72" o "L2" oppure la lettera L e il numero 2. Anche nel dipinto c'è il numero 149 e dopo di loro il quarto numero cancellato .
Oggi questo dipinto, che misura 77x53 cm, è conservato al Louvre dietro uno spesso vetro antiproiettile. L'immagine, realizzata su tavola di pioppo, è ricoperta da un reticolo di craquelure. Ha subito numerosi restauri non molto riusciti e nel corso di cinque secoli si è notevolmente scurita. Tuttavia, più il dipinto diventa vecchio, più più persone attrae: il Louvre è visitato ogni anno da 8-9 milioni di persone.
E lo stesso Leonardo non voleva separarsi dalla Gioconda, e forse questa è la prima volta nella storia in cui l'autore non ha dato l'opera al cliente, nonostante avesse preso il compenso. Del ritratto rimase entusiasta anche il primo proprietario del dipinto, dopo l'autore, il re Francesco I di Francia. Lo comprò da Da Vinci per soldi incredibili a quel tempo: 4.000 monete d'oro e lo mise a Fontainebleau.
Anche Napoleone rimase affascinato da Madame Lisa (come la chiamava Gioconda) e la portò nelle sue stanze al Palazzo delle Tuileries. E l'italiano Vincenzo Perugia rubò un capolavoro dal Louvre nel 1911, lo portò a casa e lo nascose per due anni interi finché non fu arrestato mentre cercava di consegnare il dipinto al direttore della Galleria degli Uffizi... In una parola, in ogni momento il ritratto di una dama fiorentina attirava, ipnotizzava e deliziava...
Qual è il segreto della sua attrattiva?
Versione n. 1: classica
Troviamo la prima menzione della Gioconda nell'autore delle famose Vite, Giorgio Vasari. Dalla sua opera apprendiamo che Leonardo si impegnò a “fare per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie, e, dopo averci lavorato per quattro anni, lo lasciò incompiuto”.
Lo scrittore ammira l'abilità dell'artista, la sua capacità di mostrare “i più piccoli dettagli che la sottigliezza della pittura può trasmettere” e, soprattutto, il suo sorriso, che “è così piacevole che sembra che si stia contemplando un divino piuttosto che un essere umano." Lo storico dell'arte spiega il segreto del suo fascino dicendo che “mentre dipingeva il ritratto, lui (Leonardo) teneva delle persone che suonavano la lira o cantavano, e c'erano sempre dei giullari che la tenevano allegra e le toglievano la malinconia che la pittura di solito le comunica”. i ritratti che vengono dipinti. Non c'è dubbio: Leonardo è un maestro insuperabile, e il coronamento della sua maestria è questo ritratto divino. Nell'immagine della sua eroina c'è una dualità insita nella vita stessa: la modestia della posa si unisce a un sorriso audace, che diventa una sorta di sfida alla società, ai canoni, all'arte...
Ma si tratta davvero della moglie del mercante di seta Francesco del Giocondo, il cui cognome divenne il secondo nome di questa misteriosa dama? È vero la storia dei musicisti che hanno creato l'atmosfera giusta per la nostra eroina? Gli scettici contestano tutto questo, citando il fatto che Vasari aveva 8 anni quando Leonardo morì. Non poteva conoscere personalmente l'artista né il suo modello, quindi presentò solo le informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. Nel frattempo, lo scrittore incontra passaggi controversi anche in altre biografie. Prendiamo ad esempio la storia del naso rotto di Michelangelo. Vasari scrive che Pietro Torrigiani picchiò un compagno di classe a causa del suo talento, e Benvenuto Cellini spiega l'infortunio con la sua arroganza e sfrontatezza: mentre copiava gli affreschi di Masaccio, durante la lezione ridicolizzava ogni immagine, per la quale ricevette un pugno sul naso da Torrigiani. La versione di Cellini è supportata dal carattere complesso del Buonarroti, sul quale esistevano leggende.
Versione n. 2: madre cinese
Lisa del Giocondo (al secolo Gherardini) è realmente esistita. Gli archeologi italiani affermano addirittura di aver trovato la sua tomba nel monastero di Sant'Orsola a Firenze. Ma lei è nella foto? Alcuni ricercatori sostengono che Leonardo dipinse il ritratto su diversi modelli, perché quando si rifiutò di regalare il dipinto al mercante di tessuti Giocondo, esso rimase incompiuto. Il maestro ha dedicato tutta la sua vita a migliorare il suo lavoro, aggiungendo caratteristiche di altri modelli, ottenendo così un ritratto collettivo donna ideale della sua epoca.
Lo scienziato italiano Angelo Paratico è andato oltre. È sicuro che Monna Lisa sia la madre di Leonardo, che in realtà era... cinese. Il ricercatore ha trascorso 20 anni in Oriente studiando le comunicazioni tradizioni locali con il Rinascimento italiano, e scoprì documenti che dimostrano che il padre di Leonardo, il notaio Piero, aveva un ricco cliente, e aveva uno schiavo che portò dalla Cina. Il suo nome era Katerina: divenne la madre del genio del Rinascimento. È proprio dal fatto che il sangue orientale scorreva nelle vene di Leonardo che il ricercatore spiega la famosa "calligrafia di Leonardo" - la capacità del maestro di scrivere da destra a sinistra (così venivano inserite le voci nei suoi diari). Il ricercatore ha anche visto tratti orientali nel viso della modella e nel paesaggio dietro di lei. Paratico suggerisce di riesumare i resti di Leonardo e di testare il suo DNA per confermare la sua teoria.
La versione ufficiale dice che Leonardo era figlio del notaio Piero e della “contadina locale” Katerina. Non poteva sposare una donna senza radici, ma prese in moglie una ragazza di famiglia nobile con dote, ma si rivelò sterile. Katerina ha allevato il bambino per i primi anni della sua vita, e poi il padre ha accolto suo figlio a casa sua. Della madre di Leonardo non si sa quasi nulla. Ma, in effetti, c'è un'opinione secondo cui l'artista, separato dalla madre prima infanzia, per tutta la vita ha cercato di ricreare l'immagine e il sorriso di sua madre nei suoi dipinti. Questa ipotesi è stata fatta da Sigmund Freud nel suo libro “Memorie dell'infanzia. Leonardo da Vinci" e guadagnò molti sostenitori tra gli storici dell'arte.
Versione n. 3: Monna Lisa è un uomo
Gli spettatori notano spesso che nell'immagine di Monna Lisa, nonostante tutta la tenerezza e la modestia, c'è una sorta di mascolinità, e il volto della giovane modella, quasi privo di sopracciglia e ciglia, sembra infantile. Il famoso ricercatore della Gioconda Silvano Vincenti ritiene che questo non sia un caso. È sicuro che Leonardo abbia posato... da giovane in abiti da donna. E questo non è altro che Salai, uno studente di Da Vinci, che è stato dipinto da lui nei dipinti "Giovanni Battista" e "L'angelo in carne", dove il giovane è dotato dello stesso sorriso della Gioconda. Lo storico dell'arte, tuttavia, è giunto a questa conclusione non solo per la somiglianza esteriore dei modelli, ma anche dopo aver studiato le fotografie alta risoluzione, che ha permesso di vedere Vincenti negli occhi del modello L e S - le prime lettere dei nomi dell'autore del dipinto e del giovane raffigurato su di esso, secondo l'esperto.
"Giovanni Battista" di Leonardo Da Vinci (Louvre)
Questa versione è avvalorata anche da un rapporto speciale – lo lascia intendere anche Vasari – tra la modella e l'artista, che potrebbe aver legato Leonardo e Salai. Da Vinci non era sposato e non aveva figli. Allo stesso tempo, esiste un documento di denuncia in cui un anonimo accusa l'artista di sodomia nei confronti di un certo ragazzo di 17 anni Jacopo Saltarelli.
Leonardo aveva diversi studenti, con alcuni dei quali era più che legato, secondo alcuni ricercatori. Freud discute anche dell'omosessualità di Leonardo e supporta questa versione con un'analisi psichiatrica della sua biografia e del diario del genio del Rinascimento. Anche gli appunti di Leonardo su Salai sono considerati un argomento a favore. Esiste anche una versione secondo cui da Vinci lasciò un ritratto di Salai (poiché il dipinto è menzionato nel testamento dello studente del maestro), e da lui il dipinto arrivò a Francesco I.
A proposito, lo stesso Silvano Vincenti avanza un'altra ipotesi: che il dipinto raffigura una certa donna del seguito di Luigi Sforza, alla cui corte a Milano Leonardo lavorò come architetto e ingegnere nel 1482-1499. Questa versione è apparsa dopo che Vincenti ha visto sul retro della tela i numeri 149. Questa, secondo il ricercatore, è la data in cui è stato dipinto il dipinto, solo l'ultimo numero è stato cancellato. Si ritiene tradizionalmente che il maestro abbia iniziato a dipingere la Gioconda nel 1503.
Ci sono però molte altre candidate al titolo di Monna Lisa che competono con Salai: si tratta di Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Costanza d'Avalos, la libertina Caterina Sforza, una certa amante segreta Lorenzo Medici e perfino la nutrice di Leonardo.
Versione n. 4: Gioconda è Leonardo
Un'altra teoria inaspettata, a cui Freud ha accennato, è stata confermata nella ricerca dell'americana Lillian Schwartz. La Gioconda è un autoritratto, Lilian ne è sicura. Artista e consulente grafica presso la School of Visual Arts di New York negli anni '80, ha paragonato il famoso "Autoritratto torinese" di un artista di mezza età con un ritratto della Gioconda e ha scoperto che le proporzioni dei volti ( forma della testa, distanza tra gli occhi, altezza della fronte) erano gli stessi.
E nel 2009, Lilian, insieme alla storica dilettante Lynn Picknett, ha regalato al pubblico un'altra incredibile sensazione: afferma che la Sindone di Torino non è altro che un'impronta del volto di Leonardo, realizzata con solfato d'argento secondo il principio della camera oscura.
Tuttavia, non molti hanno sostenuto Lilian nella sua ricerca: queste teorie non sono tra le più popolari, a differenza della seguente ipotesi.
Versione n.5: un capolavoro con la sindrome di Down
Gioconda soffriva della malattia di Down: a questa conclusione arrivò negli anni '70 il fotografo inglese Leo Vala dopo aver escogitato un metodo per “ruotare” la Gioconda di profilo.
Allo stesso tempo, il medico danese Finn Becker-Christiansson diagnosticò a Gioconda una paralisi facciale congenita. Un sorriso asimmetrico, a suo avviso, parla di deviazioni mentali fino all'idiozia inclusa.
Nel 1991 Scultore francese Alain Roche ha deciso di incarnare la Gioconda nel marmo, ma non ha funzionato. Si è scoperto che da un punto di vista fisiologico tutto nel modello è sbagliato: il viso, le braccia e le spalle. Successivamente lo scultore si rivolse al fisiologo, il professor Henri Greppo, e attirò uno specialista in microchirurgia della mano, Jean-Jacques Conte. Insieme giunsero alla conclusione che la mano destra della donna misteriosa non poggiava sulla sinistra perché forse era più corta e poteva essere soggetta a crampi. Conclusione: la metà destra del corpo della modella è paralizzata, il che significa che anche il sorriso misterioso è solo uno spasmo.
Il ginecologo Julio Cruz y Hermida ha raccolto una “cartella clinica” completa della Gioconda nel suo libro “Uno sguardo alla Gioconda attraverso gli occhi di un medico”. Il risultato è stato un quadro così terribile che non è chiaro come vivesse questa donna. Secondo diversi ricercatori soffriva di alopecia (perdita di capelli), alto livello colesterolo nel sangue, esposizione del collo dei denti, loro allentamento e perdita e persino alcolismo. Aveva il morbo di Parkinson, un lipoma (un tumore grasso benigno sul braccio destro), strabismo, cataratta ed eterocromia dell'iride ( Colore diverso occhio) e asma.
Tuttavia, chi ha detto che Leonardo fosse anatomicamente accurato: e se il segreto del genio risiedesse proprio in questa sproporzione?
Versione n.6: un bambino sotto il cuore
Esiste un'altra versione "medica" polare: la gravidanza. Il ginecologo americano Kenneth D. Keel è sicuro che Monna Lisa abbia incrociato istintivamente le braccia sulla pancia cercando di proteggere il suo bambino non ancora nato. La probabilità è alta, perché Lisa Gherardini aveva cinque figli (il primogenito, tra l'altro, si chiamava Pierrot). Un accenno alla legittimità di questa versione si trova nel titolo del ritratto: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiano) - “Ritratto della signora Lisa Giocondo”. Monna è l'abbreviazione di ma donna - Madonna, Madre di Dio (sebbene significhi anche "la mia padrona", signora). I critici d'arte spesso spiegano la genialità del dipinto proprio perché raffigura una donna terrena a immagine della Madre di Dio.
Versione n. 7: iconografica
Tuttavia, la teoria secondo cui la Gioconda è un’icona non ha luogo Madre di Dio occupato da una donna terrena, popolare di per sé. Questa è la genialità dell'opera ed è per questo che è diventata un simbolo dell'inizio nuova era nell'arte. Una volta era arte serviva la chiesa, il governo e la nobiltà. Leonardo dimostra che l'artista è al di sopra di tutto questo, che la cosa più preziosa è l'idea creativa del maestro. E la grande idea è mostrare la dualità del mondo, e il mezzo per questo è l'immagine della Gioconda, che unisce la bellezza divina e terrena.
Versione n. 8: Leonardo - creatore del 3D
Questa combinazione è stata ottenuta utilizzando una tecnica speciale inventata da Leonardo - sfumato (dall'italiano - "scomparendo come fumo"). Questo tecnica pittoresca, quando la pittura viene applicata strato dopo strato, e ha permesso a Leonardo di creare una prospettiva aerea nel dipinto. L'artista ne ha applicato innumerevoli strati e ognuno era quasi trasparente. Grazie a questa tecnica, la luce viene riflessa e diffusa in modo diverso sulla tela, a seconda dell'angolo di visione e dell'angolo di incidenza della luce. Ecco perché l’espressione facciale della modella cambia costantemente.
La Gioconda è il primo dipinto 3D della storia, concludono i ricercatori. Un'altra svolta tecnica di un genio che prevedeva e cercava di realizzare molte invenzioni che furono implementate secoli dopo (aereo, carro armato, muta da sub, ecc.). Ciò è dimostrato dalla versione del ritratto conservato al Museo del Prado di Madrid, dipinto dallo stesso Da Vinci o dal suo allievo. Raffigura lo stesso modello: solo l'angolo è spostato di 69 cm, quindi, secondo gli esperti, è stata cercata il punto desiderato nell'immagine, che darà l'effetto 3D.
Versione n. 9: segni segreti
I segni segreti sono l'argomento preferito dei ricercatori di Monna Lisa. Leonardo non è solo un artista, è un ingegnere, inventore, scienziato, scrittore e probabilmente ha crittografato alcuni segreti universali nel suo dipinto migliore. La versione più audace e incredibile è stata espressa nel libro e poi nel film “Il Codice Da Vinci”. Questo è, ovviamente, un romanzo di finzione. Tuttavia, i ricercatori fanno costantemente ipotesi altrettanto fantastiche basate su alcuni simboli trovati nel dipinto.
Molte speculazioni derivano dal fatto che esiste un'altra immagine nascosta della Gioconda. Ad esempio, la figura di un angelo o una piuma nelle mani di una modella. Esiste anche una versione interessante di Valery Chudinov, che ha scoperto nella Gioconda le parole Yara Mara - il nome della dea pagana russa.
Versione n. 10: paesaggio ritagliato
Molte versioni sono legate anche al paesaggio su cui è raffigurata la Gioconda. Il ricercatore Igor Ladov ha scoperto in esso una natura ciclica: sembra che valga la pena tracciare diverse linee per collegare i bordi del paesaggio. Mancano solo un paio di centimetri perché tutto si integri. Ma nella versione del dipinto del Museo del Prado ci sono delle colonne, che, a quanto pare, erano anche nell'originale. Nessuno sa chi ha ritagliato la foto. Se li restituisci, l'immagine si sviluppa in un paesaggio ciclico, che simboleggia il fatto che la vita umana (in senso globale) è incantata proprio come ogni cosa in natura...
Sembra che esistano tante versioni della soluzione del mistero della Gioconda quante sono le persone che cercano di esplorare il capolavoro. C'era posto per tutto: dall'ammirazione bellezza ultraterrena- prima del riconoscimento patologia completa. Ognuno trova qualcosa di proprio in Monna Lisa e, forse, è qui che si manifesta la multidimensionalità e la stratificazione semantica della tela, che offre a tutti l'opportunità di accendere la propria immaginazione. Nel frattempo, il segreto di Monna Lisa resta di proprietà di questa misteriosa dama, con un lieve sorriso sulle labbra...
Oggi gli esperti affermano che l'inafferrabile mezzo sorriso della Gioconda è un effetto creato deliberatamente, che Leonardo da Vinci ha utilizzato più di una volta. Questa versione è nata dopo essere stata scoperta di recente primi lavori"La Bella Principessa" Bellissima principessa"), in cui l'artista utilizza un'illusione ottica simile.
Il mistero del sorriso di Monna Lisa è che si nota solo quando lo spettatore guarda sopra la bocca della donna nel ritratto, ma non appena si guarda il sorriso stesso, questo scompare. Gli scienziati lo spiegano con un'illusione ottica, creata da una complessa combinazione di colori e sfumature. Ciò è facilitato dalle caratteristiche della visione periferica umana.
Da Vinci ha creato l'effetto di un sorriso sfuggente utilizzando la cosiddetta tecnica "sfumato" ("vago", "indefinito"): i contorni sfocati e le ombre appositamente applicate attorno alle labbra e agli occhi cambiano visivamente a seconda dell'angolazione da cui una persona guarda nella foto. Pertanto, il sorriso appare e scompare.
Per molto tempo gli scienziati hanno discusso se questo effetto fosse stato creato consapevolmente e intenzionalmente. Il ritratto “La Bella Principessa” scoperto nel 2009 ci permette di dimostrare che da Vinci praticava questa tecnica molto prima della creazione de “La Gioconda”. Sul viso della ragazza c'è lo stesso mezzo sorriso appena percettibile, come nella Gioconda.
Confrontando i due dipinti, gli scienziati sono giunti alla conclusione che anche lì Da Vinci ha utilizzato l'effetto della visione periferica: la forma delle labbra cambia visivamente a seconda dell'angolo di visione. Se guardi direttamente le labbra, il sorriso non si nota, ma se guardi più in alto, gli angoli della bocca sembrano sollevarsi e il sorriso appare di nuovo.
Professore di psicologia ed esperto nel settore percezione visiva Alessandro Soranzo (Gran Bretagna) scrive: “Il sorriso scompare non appena lo spettatore cerca di coglierlo”. Sotto la sua guida, gli scienziati hanno condotto una serie di esperimenti.
Per dimostrare l’illusione ottica in azione, ai volontari è stato chiesto di guardare i dipinti di Leonardo da diverse distanze e, per confronto, il dipinto “Ritratto di ragazza” del suo contemporaneo Pollaiuolo. Il sorriso era evidente solo nei dipinti di Da Vinci, a seconda di un certo angolo di vista. Quando si sfocano le immagini, è stato osservato lo stesso effetto. Il professor Soranzo non ha dubbi che questo sia stato creato intenzionalmente da Leonardo Illusione Ottica, e ha sviluppato questa tecnica per diversi anni.
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