Jean-Antoine Watteau(francese: Jean-Antoine Watteau , 10 ottobre (giorno del battesimo) 1684, Valenciennes - 10 luglio 1721, Nogent-sur-Marne) - eccezionale Pittore francese e relatore per parere inizio XVIII secolo, il fondatore del nuovo genere delle “celebrazioni galanti” (fetes galantes), che divenne il prologo della comparsa in Arte europea Stile rococò.
Caratteristiche del lavoro dell'artista Antoine Watteau. Divenne il primo (sia per importanza che per cronologia) artista dell'epoca, che viene chiamata "l'età galante" o, secondo l'espressione appropriata di una poesia di Valery Bryusov, "l'età dei marchesi vani". Signore frivole e i loro gentiluomini distrattamente cortesi, musicisti malinconici, venditori ambulanti e attori: questi sono gli eroi di Watteau, che egli ritrae con tutta la grazia possibile e il raffinato psicologismo, ma senza l'ombra della rude rivelazione caratteristica di pittura di genere. I dipinti di Watteau non sono tanto narrativi quanto atmosferici: l'umore è più importante della trama, il sottotesto è più importante dell'intrigo, l'emozione è più importante dell'azione. La sensazione di felicità fugace e di breve durata, la tristezza nascosta ci fa parlare "Il realismo malinconico di Watteau". I disegni di Watteau sono sempre leggeri e dinamici, le sue linee sono stravaganti e melodiche. Watteau fu il primo a designare la rocaille combinazione di colori: evitando accostamenti contrastanti e colori locali, ha preferito armonie di sfumature ricche, complesse e sofisticate, ha realizzato smalti multistrato e ha creato una speciale texture scintillante. Nonostante il rifiuto e l’incomprensione di molti contemporanei e discendenti immediati (lo afferma Diderot “Sono pronto a dare dieci Watteau per un Tenier”, e gli studenti francesi della fine del secolo, che preferivano la pittura eroica di Jacques-Louis David, una volta lanciarono palline di pane sulle tele di Watteau), ora l'opera di Antoine Watteau è riconosciuta come una delle vette arte XVIII secolo; come disegnatore e colorista era in anticipo sui tempi: l'influenza di Watteau è evidente non solo nella pittura dei suoi compatrioti Boucher e Fragonard, ma anche in Hogarth, Reynolds, Goya e negli artisti romantici.
Dipinti famosi Antonio Watteau:“Gilles”, “Mezzeten”, “Capricious”, “Navigando verso l’isola di Citera”, “La bottega di Gersen”.
A metà luglio 1721, un tisico di 36 anni morì in una delle case del sobborgo parigino di Nogent-sur-Marne. Era sdraiato sul letto casa di campagna un certo signor Lefebvre, personaggio oscuro conosciuto negli ambienti della nobiltà parigina come “l’organizzatore dei piccoli piaceri del re”. Amici in comune avevano portato il paziente la sera prima e l'indurito Lefebvre si era subito reso conto: è sfortunato! Un caratteristico rossore innaturalmente luminoso bruciava sul suo viso pallido e verde. "È come il trucco teatrale!" - pensò involontariamente Lefebvre, ricordando Colombina, Mezzetenov e Pierrot dai dipinti del suo ospite, conosciuto in tutta Parigi.
Tra attacchi di tosse debilitante dovuta alla tubercolosi, gli amici pregarono il morente di prendere la comunione. Il prete del villaggio portò alle labbra un crocifisso. "Portalo via! - urlò istericamente Antoine Watteau (era lui). — Il tuo crocifisso mi fa male! Come puoi rappresentare il Signore in modo così piatto e rude!...”
Nervoso, litigioso, a volte allegro, ma comunque strano: così Parigi ricorda Antoine Watteau. È sorprendente che questo pazzo e misantropo avesse così tanti amici influenti, e che i suoi dipinti avessero un carattere decisamente leggero e ozioso e aggraziato. Per definire il loro genere, finora senza precedenti, abbiamo dovuto inventare anche un nome speciale: "feste galanti". Ma solo i discendenti potranno apprezzare appieno l’innovazione di Antoine Watteau come artista. Romantici e simbolisti, Charles Baudelaire e Paul Velen, sogneranno letteralmente il suo genio. E Marcel Proust dirà che Watteau e La Tour hanno fatto più per la gloria della Francia di tutti i rivoluzionari messi insieme.
Jean-Antoine Watteau nato nel 1684 a cittadina di provincia Valenciennes, famosa per i suoi meravigliosi merletti. Suo padre, Jean Philippe, non aveva niente a che fare con l'arte o i merletti: faceva il roofer, lavorava coscienziosamente, guadagnava bene, si ubriacava alla fine della settimana lavorativa e picchiava la moglie Michelle, che gli diede quattro figli. , piuttosto difficile. È tanto più incredibile che suo padre, un uomo rude e litigioso, sia stato il primo a riconoscere il talento di Antoine.
Il passatempo preferito dell'adolescente Watteau era sedersi nella piazza della città con una matita e disegnare attori erranti che intrattenevano la folla. C'era un comune a Valenciennes e il comune aveva un artista a tempo pieno, Jacques Guerin. Il padre di Watteau mandò suo figlio a studiare con lui. Non ne venne niente di buono: all'apprendista fu affidato solo il compito di diluire i colori, e presto Guerin morì. Watteau ha deciso di trovarsi un insegnante più adatto. Ma qui mio padre obiettò: quanto tempo puoi stare in piazza a guardare i comici? Non è ora di imparare il mestiere di un vero uomo? Un roofer, per esempio.
Ma Jean Philippe Watteau non sapeva che suo figlio non era meno ostinato e testardo di lui. Un giorno, senza avvisare nessuno, Antoine andò a Parigi. Camminò lì e il vento fischiò nelle sue tasche. Sembra che la vita di un vagabondo attendesse Watteau. E in effetti, al mio primo anno capitale il futuro fondatore dello “stile reale” del rococò trascorreva quasi tutto il suo tempo all'aria aperta e si nascondeva dalle intemperie sotto gli archi di Notre-Dame de Paris.
Le botteghe degli dei mediocri si affollavano attorno alla Cattedrale. Per un prezzo ragionevole, i pellegrini superstiziosi acquistavano lì icone di santi. Nel disperato tentativo di trovare un lavoro più dignitoso, Antoine Watteau si assunse in uno di questi negozi. Ha imparato a dipingere San Nicola Taumaturgo, il santo più ricercato dal punto di vista commerciale, e poi ha scherzato: “Ho studiato il suo viso così tanto che ho potuto scrivere a Nicholas occhi chiusi"Non ho nemmeno bisogno dell'originale per questo.".
Tre franchi alla settimana più un piatto di zuppa al giorno: questo era il reddito dell'artista, e non c'era niente da ridere. Ma il caso è intervenuto.
Per miracolo, gli schizzi del ventenne Watteau caddero nelle mani del famoso decoratore francese Claude Gillot. Erano così diversi dagli artigiani del ponte di Notre-Dame che Gillot offrì immediatamente a Watteau il posto di suo assistente. E Antoine, senza esitazione, ha accettato: dipingere scenografia teatrale e decorare i carnevali cittadini era la sua passione. L'esperto e di successo Gillot lo ha portato alla ribalta del pubblico e gli ha fornito clienti e conoscenti. Ma arrivò il giorno in cui l'insegnante e lo studente litigarono enormemente. Il motivo della rottura è ancora sconosciuto. Nel corso delle loro vite successive, entrambi cercarono di non menzionare nemmeno il nome dell’altro nelle conversazioni.
Probabilmente l'artista ha notato che Gillot ha iniziato a invidiarlo e a criticare ciò che scriveva. Watteau era estremamente esigente con se stesso, ma non tollerava l'interferenza degli altri in ciò che stava facendo. Si dice che un giorno regalò la sua opera ad un amico miniaturista. E quando ha iniziato a discutere su cosa, dal suo punto di vista, dovrebbe essere corretto nel dipinto per la massima perfezione, Watteau ha afferrato uno straccio con olio e in un batter d'occhio ha cancellato l'intero strato di pittura dal dipinto.
Eppure Watteau è stato incredibilmente fortunato con i suoi amici. Dopo Gillot, il suo mecenate fu il pittore ereditario e curatore della collezione del Palazzo del Lussemburgo, Claude Audran. Coinvolse Watteau nella progettazione delle residenze reali di Versailles e Fontainebleau. E nel Palazzo del Lussemburgo l'artista ha conosciuto una rara serie di Rubens dedicata a Maria de Medici. Watteau amava i fiamminghi prima, ma Rubens lo ha scioccato e lo ha "arato". Quando un altro suo amico, l'Abate Noirterre, regalò all'artista un originale di Rubens, Watteau provò un'estasi quasi religiosa: “Ho perso la pace. I miei occhi sono alla continua ricerca del quadro che ho eretto sul cavalletto, come su un leggio...”
E Antoine Watteau sognava appassionatamente di arrivare a Roma. Per fare questo, già all'età di 25 anni, vincendo orgoglio e complessi, accetta di partecipare ad un concorso per aspiranti artisti indetto dall'Accademia. Ahimè, gli è stata assegnata solo una medaglia d'oro. E Antoine Grison andò a Roma e vinse il Gran Premio. Non diventerà famoso per nient'altro: la storia ha conservato il suo nome solo perché una volta ha superato il grande Watteau.
Antoine si ritrovò a Parigi in un'epoca che in seguito sarebbe stata chiamata atemporalità e declino dello stile. La corte reale stava rapidamente perdendo autorità e influenza. Classicismo XVII secolo spirò. Ma cosa ha significato questo per gli artisti?
Solo che era necessario costruire un nuovo sistema di coordinate, per brancolare con quelle idee che potessero davvero ispirare. L'eroismo e il pathos non attiravano più nessuno. La corte reale cessò di essere un trendsetter. Nessuno degli artisti voleva diventare un epigono del classicismo. Nessuno ci credeva" grandi idee».
Poco profondo vita culturale spostato dai palazzi a possedimenti nobiliari con i loro simpatici divertimenti come esibizioni casalinghe e flirt intervallati dalla musica. “L’insostenibile leggerezza dell’essere” divenne un simbolo dell’epoca. E anche - è diventata tema principale creatività di Watteau. "Feste galanti" - un nuovo genere che ha aperto le porte a un nuovo stile: il rococò.
Quando Watteau dopo i trent’anni diventerà ricchissimo, non penserà più a Roma. Contrariamente al buon senso e alle aspettative dei suoi amici, divenuto ricco, non andò in Italia, ma in Inghilterra. Fu nella Londra bohémien che Watteau sperimentò appieno il gusto del riconoscimento. Tuttavia, la società si è rivelata più favorevole a lui della natura. Il clima umido britannico ha esacerbato i consumi. La malattia progredì. Mortalmente malato, Watteau tornò a Parigi.
I biografi passano in silenzio vita privata maestri Di lei non si sa quasi nulla. Nel 2007 i francesi realizzarono un film elegante e noioso “Il mistero di Antoine Watteau” sul presunto amore dell’artista per l’attrice della Comédie Française Charlotte Demar, una donna misteriosa presente in molti dipinti di Watteau e sempre raffigurata di spalle.
Ma per tutta la vita, pur essendo famoso e ricco, Watteau preferì vivere “ai margini del nido di qualcun altro”. Arrivato dall'Inghilterra un anno prima della sua morte, si ferma presso un mercante d'arte, un certo Gersen. Aveva un negozio con il nome forte "Grande Monarca". Lo stesso Watteau si offrì volontario per scrivere un'insegna per il negozio. Lavorava la mattina e nel pomeriggio, esausto per la tosse, crollava. Eppure, in appena una settimana, nacque il famoso "Gersen's Shop": lo schizzinoso Watteau lo considerava il migliore di tutti i suoi dipinti.
Gersen diventerà il primo (e pieno di tatto!) biografo del suo amico defunto prematuramente. Questo però lo abbiamo già detto tutto vita breve Antoine Watteau è stato incredibilmente fortunato con i suoi amici.
Jean-Antoine Watteau iniziò il suo percorso nell'arte senza cercare di imitare nessuno. Il genere nato dal suo pennello ha ricevuto una posizione speciale e persino un nome: "feste galanti".
Il riconoscimento arrivò a Watteau dopo la sua morte. Le sue opere divennero fonte di ispirazione per simbolisti e romantici, ma durante la sua vita ebbe un breve periodo percorso creativo l'artista era pieno di difficoltà.
Jean Antoine nacque il 10 ottobre 1684 nella piccola cittadina di Valenciennes, nel nord della Francia, famosa per l'abilità delle merlettaie locali. Quarto figlio di una famiglia povera, Jean Antoine potrebbe non aver mostrato il suo talento. Stranamente, fu suo padre, Jean Philippe, il primo a scoprire la brama di bellezza di suo figlio. Essendo un semplice roofer, decise di mandare suo figlio come apprendista presso un pittore nel comune di Geren, in modo che non restasse invano in giro a fare schizzi a matita della vita degli artisti itineranti. L'insegnamento si è concluso abbastanza rapidamente ed è stato completamente inutile. IN scenario migliore l'apprendista era impegnato a copiare e il resto del tempo doveva lavare pennelli e colori sottili.
Poco dopo la morte del suo insegnante, Antoine Watteau, resistendo alle richieste del padre di seguire le sue orme e diventare un roofer, lasciò casa. Voleva andare a Parigi e trovarsi un mentore più esperto. Non aveva un soldo in tasca.
Jean Antoine arrivò a Parigi nel 1700 e nei primi mesi vacillò sull'orlo della povertà. Ma alla fine gli è stato trovato un lavoro. In un piccolo negozio sul Pont Notre-Dame, lui e molti altri apprendisti trascorrevano le giornate copiando quadri economici su temi religiosi. Particolarmente richieste erano le immagini di San Nicola Taumaturgo. Watteau in seguito ammise: doveva dipingere questa immagine così spesso da poter disegnare il santo con gli occhi chiusi. Il compenso fu così esiguo che l'artista dovette passare la notte sotto gli archi di Notre-Dame de Paris, nello stesso luogo dove trovavano rifugio barboni e mendicanti.
Vita giovane pittore cominciò a migliorare quando nel 1703 fece la conoscenza di Jean Mariette. La sua collezione Pittura olandese colpì Watteau. , - tutti sono diventati il supporto per le sue ulteriori ricerche nell'arte. Lì, durante una visita a Mariette, Jean Antoine incontrò il suo mentore Claude Gillot. Sotto la sua guida, Watteau mosse i primi passi lavorando sulle sue scene rurali preferite, sui soggetti teatrali e sui cosiddetti galanti. Ben presto, le loro strade con Gillot divergevano, come credevano i contemporanei, a causa della gelosia professionale e dell'intolleranza alle critiche di Watteau. È noto che gli artisti successivamente cercarono di non menzionare nemmeno i nomi degli altri.
Nonostante la difficile situazione dei suoi primi anni a Parigi, Antoine Watteau non poteva lamentarsi della sfortuna. Subito dopo la rottura con Gillot, fu accettato come studente dal curatore della collezione del Palazzo del Lussemburgo, l'artista decorativo Claude Audran. Ha attratto Watteau con l'opportunità di farlo progetti su larga scala e decorazioni, migliorano la sua capacità di lavorare con gli ornamenti, che in seguito utilizzerà spesso nelle sue opere. Allo stesso tempo, Jean Antoine si è incontrato dipinti rari Rubens ed è rimasto completamente scioccato e scoraggiato dalle immagini che gli si sono aperte.
Sognando appassionatamente di arrivare a Roma, Watteau entrò all'Accademia delle Arti e cercò di vincere il Gran Premio del concorso. Ma il primo posto è andato a un certo Antoine Grison, che in seguito non ha regalato al mondo nulla di significativo.
Le opere di Watteau, create a Parigi, erano un riflesso dell'epoca. Il classicismo stava perdendo terreno e con esso le tendenze e la moda stavano diventando un ricordo del passato. Tutto ciò che riguarda l'arte è cambiato e si è adattato all'ordine esistente delle cose. Watteau si è allontanato dal pathos dei maestri precedenti, ma, coltivando nell'anima l'affetto per i suoi idoli, ha seguito la propria strada. I suoi dipinti riflettevano la vita che conduceva allora. la maggior parte Parigi. I ritratti cerimoniali nei dintorni delle sale e dei colonnati furono sostituiti paesaggi rurali e una rappresentazione di vita senza pretese e dolci divertimenti sullo sfondo della natura. Le opere di Watteau dimostrano perfettamente il fascino di ciò che gli italiani chiamano dolce far niente: dolce ozio. I personaggi di questi dipinti sono pieni di vita, raffigurati in pose rilassate e allo stesso tempo servono a uno scopo rappresentando determinate situazioni.
È interessante notare che alcuni dipinti hanno doppi titoli. Così, ad esempio, “False Step”, che rappresenta una coppia pronta a superare il limite nell'esprimere la propria sentimenti teneri in un appuntamento privato, chiamato anche “Luck”. La possibilità di una doppia percezione è fornita dai dipinti stessi, che raffigurano la vita di quel periodo in modo così accurato e completo.
Le competenze acquisite negli anni di studio hanno permesso a Watteau di utilizzare con successo il colore nelle sue opere, che conferiva particolare leggerezza alle immagini. Tutti insieme - soggetti, colori e pennellate - hanno reso per sempre Watteau uno dei rappresentanti più famosi del nuovo stile rococò.
Watteau considerava “La bottega di Gersen” uno dei suoi dipinti di maggior successo. Molti critici d’arte definiscono davvero quest’opera la corona della creatività dell’artista e non solo un fulgido esempio Il rococò nelle sue opere. Il destino decretò che questo particolare dipinto sarebbe stato l'ultimo della sua opera.
Nel 1717 Watteau ricevette la posizione di membro della Royal Academy of Paintings and Arts. Situazione finanziaria finalmente ho iniziato a riprendermi, permettendomi di condurre una vita calma e misurata e di creare senza ostacoli. Ma nel 1719, inaspettatamente per i suoi amici e colleghi, partì per Londra, dove visse per quasi un anno. Il clima rigido minò la sua salute già fragile e Watteau tornò in patria nel 1720, già morente di tisi. Il pittore morì nella tenuta del suo amico a Nogent-sur-Marne, a soli 37 anni.
Jean Antoine Watteau, meglio conosciuto come Antoine Watteau (francese Jean Antoine Watteau, 10 ottobre 1684, Valenciennes - 18 luglio 1721, Nogent-sur-Marne) - Pittore e artista francese, fondatore e più grande maestro dello stile rococò.
Biografia di Antoine Watteau
Antoine Watteau è nato il 10 ottobre 1684 nella città di Valenciennes. L'infanzia di Watteau fu infelice, in parte a causa del suo carattere difficile e in una certa misura a causa di suo padre. Suo padre era un normale falegname e non aveva simpatia per le inclinazioni artistiche di suo figlio, sebbene gli permettesse di essere uno studente dell'artista cittadino Jacques-Albert Guerin.
Quando Antoine compì diciotto anni, nel 1702, lasciò la casa e andò a Parigi, dove trovò lavoro come copista. Era un lavoro duro, pagato poco, e il denaro guadagnato bastava a malapena per il cibo.
La biografia di Antoine Watteau cambiò corso nel 1703 grazie alla sua conoscenza con Claude Gillot. Quest'ultimo ha visto il potenziale giovane artista e gli offrì lo status di apprendista.
Tra il 1708 e il 1709 Watteau studiò con Claude Audran. La comunicazione con questi artisti ha suscitato interesse per il teatro e le arti decorative.
La creatività di Watteau
Le opere di Rubens, che Antoine studiò al Palazzo del Lussemburgo, hanno avuto una grande influenza sul suo lavoro. Volendo arrivare a Roma, Antoine Watteau decide di iscriversi accademia d'arte. Nel 1710 tornò a Parigi come artista creativamente maturo. Il maestro dedica molte delle sue opere a temi militari.
Nel 1717 Antoine ne scrisse uno i migliori lavori— “Pellegrinaggio all’isola di Citera”. Per quest'opera riceve il titolo speciale di “artista delle feste galanti”.
Non meno famoso è il dipinto “La donna capricciosa”, dipinto nel 1718. L’essenza delle scene nei dipinti dell’artista è rivelata non solo dalla trama diretta, ma soprattutto dalla sottile poesia di cui sono intrise.
Watteau fu il creatore di un genere unico tradizionalmente chiamato “festività galanti”. L'essenza di queste scene si rivela non tanto nel significato diretto della trama, ma nella sottile poesia di cui sono intrise. “Feast of Love” (1717), come altri dipinti di Watteau, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, a cui fa eco il suono lirico dello sfondo del paesaggio.
Watteau lo scoprì valore artistico sfumature fragili, sentimenti che sottilmente si sostituiscono. La sua arte per la prima volta ha sentito la discordanza tra sogno e realtà, e quindi è segnata dal timbro della malinconica tristezza.
Alla fine del 1717 Watteau si ammalò di tubercolosi, che a quei tempi equivaleva a una condanna a morte. La malattia si rifletteva come manifestazione di tristezza nelle sue opere. Cercò di resistere per qualche tempo, visitando anche la Gran Bretagna alla fine del 1719 per cambiare il clima.
Gli ultimi giorni Antoine Watteau trascorse del tempo nella casa di campagna del suo amico; morì di malattia il 18 luglio 1721. Durante i suoi 37 anni lasciò ai suoi discendenti circa ventimila dipinti.
Watteau era un pittore molto popolare e viveva in modo piuttosto ricco. Non dava valore al denaro e non lo contava.Un giorno un parrucchiere venne da lui e gli offrì una nuova parrucca, fatta con capelli umani naturali.
- Che bellezza! - l'artista ammirava. - Che naturale! Voleva pagare il parrucchiere, ma rifiutò gentilmente la somma, dicendo che sarebbe stato onorato di regalare questa parrucca al grande pittore se avesse ricevuto almeno uno o forse un paio dei suoi schizzi. Watteau immediatamente, con una generosità senza precedenti, gli consegnò un pacco di bozzetti e, soddisfatto dell'accordo, il parrucchiere se ne andò.
Ma Watteau non riusciva ancora a calmarsi. Si sentiva come se avesse ingannato il pover'uomo. Una settimana dopo questo incidente, un amico, venendo nel suo laboratorio, trovò Watteau al suo cavalletto: iniziò nuova foto ignorando tutti gli ordini. "Voglio darlo a quel povero barbiere", disse al suo amico. "Mi sembra ancora di averlo ingannato." Ci è voluto molto impegno perché un amico dissuadesse l'artista da questa lodevole intenzione.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Visse solo 36 anni, morendo di tubercolosi, ma lasciò un'eredità poetica: “scene galanti” toccate da ironia e sottile lirismo, intrise di grazia e armonia.
Brevi informazioni sull'eredità del pittore
Jean-Antoine Watteau è nato nella provincia di famiglia povera. Giunse a Parigi a piedi e cominciò a collaborare in teatro, disegnando costantemente dal vero, e non ricevette formazione professionale. L'emergere di Watteau come artista risale all'età di 26 anni e la fioritura della sua creatività al 32. Dobbiamo ricordare che dopo 4 anni la sua vita sarà stroncata dalla malattia. I contemporanei non apprezzavano solo i dipinti di Watteau. Antonio - Jean li ha deliziati. Un successo così diffuso dovrebbe essere attribuito al fatto che il pittore guardava in modo diverso le “scene galanti” allora conosciute. Dipinti di Watteau Antoine - Jean ha scritto non solo come celebrazione delle arti e dell'amore. Ha messo in loro una profondità che più tardi sarà inaccessibile ai suoi seguaci. Il tempo passerà, e il suo lavoro sarà dimenticato per molto tempo. Poeti XIX secoli verranno scoperti dai dipinti di Watteau. Antonio - Jean sarà particolarmente apprezzato da Baudelaire e Verlaine. T. Gautier gli dedicherà una poesia. Si crederà che Antoine abbia dipinto i dipinti di Watteau, creando esempi di poesia e sogno. Ispirato dai dipinti di Watteau, il compositore C. Debussy ha creato pezzo per pianoforte basato sul dipinto del maestro “Pellegrinaggio all’isola di Citera”.
Il primo capolavoro di Watteau
L'artista ha catturato l'arte di essere gradevole nella società nell'opera sopra menzionata. Raffinatezza e raffinatezza contraddistinguono “Pilgrimage...”, creato nel 1717.
Il mistero per i ricercatori è se si tratti di un ritorno dall'isola o di una navigazione verso di essa. Ai piedi della statua di Venere, una giovane donna ascolta i complimenti del suo gentiluomo, che si inginocchia davanti a lei. Nella coppia successiva, il compagno impaziente offre le mani alla dama che siede immobile a terra. La terza coppia è in piedi. La signora si volta e guarda con rammarico il luogo dove era felice. Ai piedi del suo compagno c'è un cane, che personifica la fedeltà. Il resto dei pellegrini, con scherzi e rumori, scendono sulla gondola, che ondeggia sull'acqua come un sogno dorato, intrecciata con ghirlande di fiori e seta scarlatta. La colorazione è composta da caldi toni rosa e dorati, completati dal verde e dal blu. Nello stesso modo poetico delle “scene galanti”, Jean-Antoine Watteau ha eseguito dipinti dai titoli: “Predicament” e “Capricious” (GE), “Lesson of Love”, “View between the Trees”, “Society in the Park ”, “Canzone d'amore” "Vacanze a Venezia".
Galleria Nazionale di Londra
Ospita opera famosa Watteau, scritto nel 1717, è Le gamma de l'amour.
La composizione diagonale attira l'attenzione sulle grandi figure in primo piano: ragazze con un soffice abito di taffetà cangiante, le cui sfumature, toccando appena la tela con un pennello, sono state dipinte dal pittore. I suoi capelli raccolti in alto rivelano il collo aggraziato della modella. Gli appunti nelle sue mani sono solo una scusa affinché il suo compagno possa guardare liberamente nel corsetto scollato, emozionando la ragazza e se stessa con una dolce serenata e sguardi non meno ardenti. Sopra di loro c'è un severo busto del filosofo, che non disturba affatto la coppia appassionata l'una dell'altra. Proprio come a loro non importa del resto dei personaggi secondari. Il centro è progettato nei toni del rosa e dell'oro, che risaltano sullo sfondo del verde lussureggiante del parco.
Eremo, studio psicologico
Nella scena galante di genere “Il Capriccioso”, nulla distoglie l'attenzione dai due personaggi: una giovane ragazza e il suo compagno, esperto nell'amore. Il modello è indeciso: offendersi per i discorsi troppo franchi del gentiluomo e andarsene oppure restare ad ascoltare i suoi complimenti.
Ha imbronciato le labbra e sta già rispondendo gonna ampia. Il suo compagno sedeva imponente dietro di lei e non cercava affatto di convincerla a restare. Esperto, sa che il prossimo incontro è inevitabile e porterà alla resa di questo giovane creatura. Jean-Antoine Watteau riempie i suoi dipinti non solo di poesia, ma anche di una sottile visione del mondo spirituale dei suoi eroi.
Berlino, "Insegna della bottega di Gersen"
Nel 1720, un artista completamente malato voleva dipingere un'insegna per il negozio di antiquariato del suo amico Gersen, ma si trattava sempre e solo di un dipinto che veniva visto con riverenza. Questo è l'ultimo capolavoro che Watteau ha scritto con dita fredde.
La tela, composta da due parti, è completamente diversa da tutte le opere precedenti. Questo significa lavorare con l'interno del negozio, non con la natura. La parete frontale viene “rimossa” dall'artista e lo spettatore vede cosa sta succedendo nella boutique, così come il pavimento acciottolato parigino. Su tre pareti sono appesi dall'alto verso il basso quadri di diverse dimensioni. In primo piano, un venditore deposita con cura in una scatola di legno un ritratto di Luigi XIV, recentemente morto. Un ritratto del suo parente, il re Filippo IV di Spagna, è appeso in alto nell'angolo sinistro. La seconda parte raffigura gli acquirenti che esaminano attraverso un occhialino i dettagli di un enorme dipinto realizzato a forma di ovale. I restanti dipinti alle pareti rappresentano nature morte, paesaggi e scene mitologiche. Forse l'intenzione dell'artista era quella di presentare l'intera storia della pittura e i suoi cambiamenti come artista che ultima volta guarda indietro con sogno e tristezza agli anni vissuti.
Abbiamo guardato una piccola parte dei dipinti dipinti da Jean-Antoine Watteau. In tutto si trovano dipinti famosi del pittore principali musei pace.
Satira sui medici.
festeggiamenti galanti Vacanza d'amore
Jean Antoine Watteau, meglio conosciuto come Antoine Watteau, è un pittore e artista francese, fondatore e massimo maestro dello stile rococò. Watteau è uno dei artisti famosi nella storia dell'arte mondiale. Grazie all'impegno dei fratelli Goncourt, Baudelaire e Verlaine, ottenne un posto prima nella collezione Wallace, poi al Louvre (nel 1869 c'erano 8 suoi dipinti) e infine nella storia dell'arte.
Jean Antoine Watteau è nato il 10 ottobre 1684 nella città di Valenciennes nella famiglia di un falegname. IN gioventù Watteau era uno studente dell'artista Jacques-Albert Guerin. Watteau arrivò a Parigi nel 1702 da Francia settentrionale, di Valenciennes. Dal 1703 al 1708 Watteau lavorò nella bottega di Claude Gillot, copiando e raffigurando soggetti Commedia italiana. Da questa tappa importanteÈ sopravvissuta solo una prova pittorica della formazione creativa dell'artista: un dipinto di Mosca Satira sui medici.
Negli anni successivi Watteau si cimentò generi diversi, la controversa cronologia delle poche opere sopravvissute di questo periodo non ci consente di trarre conclusioni definitive sull'evoluzione dei suoi interessi, ma i suoi modi diventano più liberi, la sua pennellata diventa più fresca e leggera.
Nel 1717 Watteau ottenne il titolo di accademico. Nel 1719-1720 l'artista visitò l'Inghilterra. Alla fine del 1717 Watteau si ammalò di tubercolosi. Antoine Watteau trascorse i suoi ultimi giorni nella casa di campagna del suo amico; morì di tubercolosi il 18 luglio 1721. Durante i suoi 36 anni lasciò ai suoi discendenti circa ventimila dipinti.
Watteau è stato il creatore di un genere unico, tradizionalmente chiamato festeggiamenti galanti. L'essenza di queste scene si rivela non tanto nel significato diretto della trama, ma nella sottile poesia di cui sono intrise. Vacanza d'amore(1717), come altri dipinti di Watteau, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, a cui fa eco il suono lirico dello sfondo del paesaggio. Watteau ha scoperto il valore artistico delle sfumature fragili, dei sentimenti che sottilmente si sostituiscono. La sua arte per la prima volta ha sentito la discordanza tra sogno e realtà, e quindi è segnata dal timbro della malinconica tristezza.