"Qualunque sia la guerra che qualcuno inizia, in ogni caso è uno stupido desiderio di possedere il mondo e le sue risorse" - V. Vereshchagin
Dai tempi di Pietro I fino ai nostri giorni, nella pittura russa è stato formato un elenco convenzionale dei “100 più grandi artisti russi”. Naturalmente, queste cifre sono notevolmente sottostimate, e mi sembra che l'elenco reale dei grandi artisti russi non sia così piccolo, e certamente superi questo centinaio magicamente verificato. Ma, a quanto pare, è successo proprio tra i veri intenditori e pseudo-amanti dell'arte che ci deve essere certamente una sorta di elenco in cui alcuni, tenendo conto della loro popolarità, rientrano, mentre altri rimangono oltre il limite di questo immensamente enorme “ grandezza” (perdonate la tautologia).
Per essere onesti, bisogna capire che quasi sempre solo i più “popolari” sono diventati grandi. Cioè, non quelli che si accontentano dei sospiri di un pubblico entusiasta - "Sono ammirato!", "Bello!", "adorabile, adorabile!", e non quelli che vengono riconosciuti per strada, e nemmeno quelli che raccolgono folle di spettatori alle mostre di primo e secondo livello, e solo quegli artisti per il cui lavoro ardenti collezionisti sono pronti a farsi a pezzi a vicenda. È qui, in questa fase, che inizia la popolarità dell’artista. Solo allora avviene la trasformazione del senza nome e artista di talento a "grande".
Parlando di grandi artisti russi, mi vengono in mente i più brillanti: Aivazovsky, Repin, Serov, Shishkin, Malevich, Vasnetsov, Vereshchagin e altri non meno influenti e grandi... La creatività di ciascuno di loro è inestimabile e grandiosa.
Ma se misuriamo la “grandezza”, scomponendola in molte componenti, allora “tra i mondi, nei luminari scintillanti di una Stella, ripeto il nome...” - Vasily Vasilyevich Vereshchagin - “un tempo la persona più popolare in tutta l'arte russa - non solo in Russia, ma in tutto il mondo, che ha fatto preoccupare ed emozionare fino allo stupore non solo San Pietroburgo e Mosca, ma anche Berlino, Parigi, Londra e l'America" (A. Benoit )
“Vereshchagin non è solo un artista, ma qualcosa di più”, scrisse Kramskoy dopo il primo incontro con la sua pittura e qualche anno dopo osservò: “Nonostante il suo interesse collezioni di pittura, l’autore stesso è cento volte più interessante e istruttivo.”
In letteratura, questo pittore di battaglie era Tolstoj (in Guerra e pace) e in pittura - Vereshchagin. No, ce n'erano altri famosi e grandi: Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ma fu con l'avvento del pacifista Vasily Vereshchagin nella pittura che il mondo della guerra sulla tela cessò di essere un gioco rosa brillante, un gioco di guerra in che i soldati lucidi e lucidi si divertivano a tutta velocità.
Dalle memorie dell'artista e critico d'arte russo Alexander Benois:
“Tutto dipende da Vereshchagin dipinti di battaglia, che poteva essere visto solo nei nostri palazzi, alle mostre, in sostanza, raffigurava lussuose sfilate e manovre, tra cui un feldmaresciallo e il suo seguito correvano su un magnifico cavallo. Qua e là in questi dipinti, in quantità molto moderate e certamente in bellissime pose, diversi morti puliti furono sparsi pro forma. La natura stessa che circondava queste scene era pettinata e levigata in un modo che in realtà non poteva essere nemmeno nei giorni più tranquilli e sereni, e allo stesso tempo tutti questi quadri e dipinti erano sempre eseguiti in quel modo dolce che veniva portato a noi ai tempi di Nicola Primo Ladurner, Sauerweid e Raffe, che vissero con noi per qualche tempo. Questo stile roseo è stato adottato con successo da tutti i nostri pittori di battaglie nostrani (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde, ecc.), che hanno scritto innumerevoli battaglie molto raffinate, molto gustose e mortalmente monotone.
Tutti erano così abituati alle immagini della guerra esclusivamente sotto forma di una vacanza divertente, elegante e rosea, una sorta di divertimento con le avventure, che non è mai venuto in mente a nessuno che in realtà non era così che sembravano le cose. Tolstoj nel suo “Sebastopoli” e in “Guerra e pace” distrussero queste illusioni, e Vereshchagin poi ripeté nella pittura ciò che Tolstoj aveva fatto in letteratura.
Naturalmente, quando al posto delle immagini pulite di Villevalde il pubblico russo ha visto le immagini di Vereshchagin, che improvvisamente in modo così semplice e cinico ha denunciato la guerra e l'ha mostrata come una malvagità sporca, disgustosa, cupa e colossale, ha urlato a squarciagola i loro polmoni e cominciarono a odiare e ad amare un simile temerario con tutte le loro forze..."
"Apoteosi della guerra", 1871
Vereshchagin è noto ai suoi contemporanei per “L'apoteosi della guerra” (1871). Maggior parte famoso capolavoro L'artista riposa tra le mura della Galleria Tretyakov. C'è anche una nota sul dipinto lasciata dall'artista sulla cornice: "Dedicato a tutti i grandi conquistatori, passati, presenti e futuri."
Il potere di questo dipinto era tale che un generale prussiano consigliò all’imperatore Alessandro II di “ordinare che tutti i dipinti di guerra dell’artista fossero bruciati, poiché avevano l’influenza più dannosa”. E da più di trent'anni musei statali La Russia non ha acquisito un solo dipinto di questo artista “scandaloso”.
L’orrore della guerra, rappresentato in dettaglio, a simboleggiare la morte e la devastazione, contrariamente alla volontà del maestro, rimarrà per sempre solo la brillante tela del grande artista pacifista. L'idea in sé è trasparente, ma non ascoltata. E quante guerre potrebbero essere prevenute attraverso l'arte, solo attraverso i dipinti di Vereshchagin. Ma potente del mondo Detto questo, non troverai i conquistatori moderni che mettono insieme la loro idea di un mondo senza guerre nella Galleria Tretyakov.
“Alcuni diffondono l’idea della pace con le loro parole affascinanti, altri la difendono argomenti diversi- religioso, politico, economico, e io predico lo stesso attraverso i colori", ha detto quest'uomo severo, coraggioso e senza paura.
Storia dell'"Apoteosi"
Inizialmente il dipinto si chiamava “Il trionfo di Tamerlano”. L'idea era collegata a Tamerlano, le cui truppe lasciarono dietro di sé tali piramidi di teschi, ma l'immagine non ha una natura storica specifica.
Secondo la storia, un giorno le donne di Baghdad e Damasco si rivolsero a Tamerlano, lamentandosi dei loro mariti, impantanati nei peccati e nella dissolutezza. Quindi ordinò a ciascun guerriero del suo esercito di 200.000 uomini di portare la testa mozzata dei loro mariti depravati. Dopo che l'ordine fu eseguito, furono disposte sette piramidi di teste.
Secondo un'altra versione, il dipinto è stato creato da Vereshchagin sotto l'influenza di una storia su come il sovrano di Kashgar, Valikhan Tore, giustiziò un viaggiatore europeo e ordinò che la sua testa fosse posizionata sulla sommità di una piramide ricavata dai teschi di altri persone giustiziate.
Nel 1867 Vereshchagin partì per il Turkestan, dove era guardiamarina sotto il governatore generale K. P. Kaufman. La Russia stava allora conquistando queste terre e Vereshchagin ne vedeva abbastanza di morte e cadaveri, cosa che suscitò in lui compassione e filantropia. È qui che è apparsa la famosa "Serie Turkestan", dove il pittore di battaglie raffigurava non solo battagliero, ma anche natura e scene di vita quotidiana Asia centrale. E dopo un viaggio nella Cina occidentale nel 1869, dove le truppe di Bogdykhan pacificarono spietatamente la rivolta dei dungani e degli uiguri locali, apparve il dipinto “L'apoteosi della guerra”.
Ispirato dall'orrore della guerra
L'artista non ammirava affatto i suoi dipinti. Le sue opere sono tragiche in questo O raccontano la storia, ma non il modo in cui viene raccontata. Con la sete di scienziato, ricercatore, storico, reporter di guerra e solo allora artista, penetrò nel cuore stesso delle operazioni militari. Non era solo un osservatore, ma un partecipante alle battaglie, essendo un coraggioso esempio di come dovrebbe essere un vero reporter di guerra - un pittore di battaglie:
"Per raggiungere l'obiettivo che mi sono prefissato, vale a dire: dare alla società le immagini di una guerra reale e genuina non può essere fatto guardando la battaglia con un binocolo da una bella distanza, ma devi sentire e fare tutto da solo, partecipare agli attacchi , assalti, vittorie, sconfitte, sperimentare la fame, il freddo, la malattia, le ferite... Non dobbiamo aver paura di sacrificare il nostro sangue, la nostra carne, altrimenti i miei quadri saranno “sbagliati”.
“Ferito a morte” 1873. Sulla cornice sono presenti i testi dell'autore in alto: “Oh, hanno ucciso, fratelli! ...ucciso... oh è arrivata la mia morte!..." Il tuo battesimo del fuoco, Vereshchagin ha ricevuto all'età di 25 anni, a Samarcanda.
Nel 1867 accettò volentieri l'invito del governatore generale del Turkestan, il generale K. P. Kaufman, a diventare artista con lui. Arrivato a Samarcanda dopo la sua cattura da parte delle truppe russe il 2 maggio 1868, Vereshchagin resistette al pesante assedio di questa città da parte dei residenti locali ribelli con una manciata di soldati russi. Il ruolo eccezionale di Vereshchagin in questa difesa gli valse l'Ordine di San Giorgio, 4a classe (14 agosto 1868), che indossava con orgoglio, sebbene generalmente negasse qualsiasi premio:
“Durante l'assedio di otto giorni della cittadella di Samarcanda da parte di folle di Bukhart, il guardiamarina Vereshchagin incoraggiò la guarnigione con un esempio coraggioso. Quando il 3 giugno il nemico in enormi masse si avvicinò alle porte e, precipitandosi ai cannoni, aveva già occupato tutte le capanne, il guardiamarina Vereshchagin, nonostante la grandine di pietre e il fuoco micidiale dei fucili, si precipitò con una pistola in mano e affascinò i coraggiosi difensori della cittadella con il suo eroico esempio”.
Presso le mura della fortezza. "Lasciali entrare." 1871, Museo statale russo, San Pietroburgo 
“Dopo il fallimento” 1868, Museo statale russo, San Pietroburgo L'artista è tornato da Samarcanda in uno stato d'animo depresso. Il valore in declino e l'eroismo dimostrato lasciarono il posto alla delusione e al vuoto. Da allora in poi, dall’assedio della cittadella di Samarcanda, le idee sulla vita e sulla morte, sulla guerra e sulla pace divennero il significato divorante della maggior parte delle opere dell’artista, bruciate” sentimento profondo storico e giudice dell’umanità”. D'ora in poi avrà qualcosa da dire, se solo lo sentissero.
Ma non volevano sentire. Hanno visto, hanno visto, ma non hanno voluto sentire. Nonostante riconoscimento globale e popolarità, in Russia l'artista fu trattato con freddezza e dopo una delle mostre a San Pietroburgo fu accusato di antipatriottismo e simpatia per il nemico. Molti dei dipinti causarono dispiacere ai vertici. Pertanto, il presidente dell'Accademia delle arti, il granduca Vladimir Alexandrovich, ordinò la sostituzione delle firme provocatorie sui dipinti. E l'imperatore Alessandro II, dopo aver esaminato la mostra, disse tristemente: "Tutto questo è vero, è successo tutto così", ma non voleva vedere l'autore. gran Duca Alexander Alexandrovich, il futuro imperatore-pacificatore Alessandro III, espresse la sua opinione sull'artista:
"La sua costante tendenziosità è disgustosa per l'orgoglio nazionale e da ciò si può concludere: o Vereshchagin è un bruto o una persona completamente pazza".
Tuttavia, questo non si è fermato dopo un mese Accademia Imperiale arti per assegnare a Vereshchagin il titolo di professore, che Vereshchagin rifiutò.
Vereshchagin non aveva paura dell'ostilità della corte. Scrisse al suo amico Stasov: “Tutto questo... dimostra che sono su una strada sana e non ipocrita, che sarà compresa e apprezzata in Russia”.
Nel 1871 Vereshchagin si trasferì a Monaco. Nel suo desiderio di raccontare al mondo i veri orrori della guerra, non ha incontrato ostacoli. È stato accolto con applausi a Berlino, nel Palazzo di cristallo Londra, Parigi e altre città europee. I dipinti esposti, sottolineando l'assurdità e la criminalità della guerra, provocarono una vera e propria tempesta di discussioni, suscitando l'opinione pubblica.
La sua popolarità può essere giudicata dalle cifre: la sua mostra a San Pietroburgo nel 1880 fu visitata da 240mila persone (in 40 giorni), a Berlino - 140mila persone (in 65 giorni), a Vienna - 110mila (in 28 giorni ). Molte pop star moderne non hanno mai sognato una tale fama.
Dopo la fortuna. 1868, Museo statale russo, San Pietroburgo Quindi Vereshchagin visse in India per quasi due anni, viaggiando anche in Tibet. Nella primavera del 1876 l'artista tornò a Parigi.
Avendo saputo dell'inizio nella primavera del 1877 Guerra russo-turca, va immediatamente a esercito attivo, partecipa ad alcune battaglie.
Nel giugno dello stesso anno fu gravemente ferito: Vereshchagin chiese di prestare servizio come osservatore a bordo del cacciatorpediniere Shutka, che stava posando mine sul Danubio. Durante un attacco a una nave turca, furono colpiti dal fuoco dei turchi e un proiettile vagante trapassò la coscia.
“In previsione che stessimo per affondare, rimasi con un piede di lato; Sento un forte schianto sotto di me e un colpo alla coscia, e che colpo! - come un sedere.
La ferita si rivelò grave; a causa del trattamento improprio iniziò l'infiammazione e comparvero i primi segni di cancrena. Ha dovuto subire un intervento chirurgico per aprire la ferita, dopo di che si è ripreso rapidamente.
Riposo notturno del grande esercito. 1896-1897, Stato Museo Storico, Mosca 
Attaccano di sorpresa. 1871, Galleria Statale Tretyakov, Mosca L'ultima guerra e la morte di V.V. Vereshchagin
Dal 1882 al 1903 Vereshchagin viaggia molto: India, Siria, Palestina, Pinega, Dvina settentrionale, Solovki, Crimea, Filippine, Stati Uniti, Cuba, Giappone, continuando a creare, creare, sorprendere.
E ancora una volta l'umanità non lo sente. Un altro spargimento di sangue è in arrivo. La guerra russo-giapponese fu la terza e ultima della sua vita. In forma, snello, ma già completamente grigio, il nonno torna al fronte. All'artista restano solo pochi giorni di vita...
V.V. Vereshchagin a Port Arthur (a destra di V.V. Vereshchagin c'è il comandante in capo A.N. Kuropatkin) Davanti a noi circa ultimo giorno Vasily Vereshchagin ha ricevuto i ricordi del giornalista e artista part-time Kravchenko N.I. :
“Per Pasqua sono andato da Mukden ad Arthur. Ho guidato a lungo, circa quaranta ore, e quando sono arrivato lì c'era già il treno del granduca Boris Vladimirovich, che, alla partenza, ho visto a Mukden. Evidentemente eravamo commossi di notte. Vasily Vasilyevich venne dalla Russia su questo treno e vi visse quando il treno era a Mukden.
Ad Arthur mi hanno detto che "Vereshchagin è arrivato". Poi, dicono, andava spesso a trovare l'ammiraglio Makarov sulla Petropavlovsk come un vecchio buon amico, come un compagno d'armi.
IN ultima volta Ho visto Vasily Vasilyevich il 30 marzo. Seduto al ristorante Saratov, ho fatto colazione e ho guardato la strada attraverso il vetro...
- Signori, Vereshchagin sta arrivando! - gridò qualcuno.
E quasi istantaneamente tutti gli occhi si volsero allo snello, figura leggera V.V., in giacca blu, passò a passi rapidi. È bellissimo barba bianca sotto i raggi del sole caldo brillava d'argento. Sulla sua testa c'era un berretto di pelle di agnello.
Andò dritto alla cassetta della posta; potevi vedere come ha messo lì un grosso pacco, ha guardato nel buco e poi, con lo stesso passo misurato e calmo, è tornato alla stazione.
A quanto pare, questa era una delle lettere dell’artista all’imperatore Nicola II. Ma questo si seppe molto più tardi. Nelle sue lettere Vereshchagin teme soprattutto che lo zar possa decidere di “avere pietà” del Giappone e di fare la pace con lui, “senza punirlo completamente”. Portare il Giappone all'“umiltà”, lavare via l'“insulto” che aveva causato allo zar: questo, a suo avviso, è richiesto dal prestigio russo in Asia. Bombarda lo zar con consigli sulla costruzione immediata di incrociatori, ponti, sull'invio di cannoni a lungo raggio a Port Arthur, sull'invio di truppe ai confini dell'India, ecc. e così via. Non si sa come lo zar abbia reagito al consiglio militare del suo corrispondente civile: non ci sono segni sulle lettere originali sopravvissute. Secondo gli storici, queste lettere rivelavano chiaramente non i sentimenti pacifisti dell’anziano artista patriottico, ma piuttosto l’appello dello zar alla tenacia e alla fermezza.
Memorie del granduca Kirill Vladimirovich:
Ammiraglio Stepan Osipovich Makarov “Mattina nuvolosa del 31 marzo. Di notte, il nostro cacciatorpediniere "Strashny" fu perso in una lotta impari. Questa triste notizia ci è stata trasmessa dal ritorno del "Bayan", che, sotto un forte fuoco, è riuscito a salvare solo cinque membri dell'equipaggio del "Terribile". Makarov non poteva accettare l'idea che lì, sul luogo della morte del "Terribile", potessero esserci ancora alcune persone rimaste dell'equipaggio del cacciatorpediniere, che lottavano impotenti con la morte. Voleva accertarsi di sé, sperando di salvare i propri, anche con una rissa… e “Bayan” ebbe l'ordine di farsi avanti per indicare il luogo della morte di “Terribile”. Il nostro squadrone iniziò a lasciare il porto e la Petropavlovsk, alla quale mi trasferii con il quartier generale dell'ammiraglio Makarov dalla Diana, era già verso le 7. la mattina uscii sulla rada esterna; le restanti corazzate rimasero alquanto ritardate nella rada interna.
L'intero quartier generale dell'ammiraglio era sul ponte.
Ben presto il Bayan segnalò di aver notato il nemico, il quale, poco dopo, aprì il fuoco sul Bayan.
L'ammiraglio Makarov ha deciso di andare avanti e il nostro distaccamento ha iniziato a rispondere al fuoco nemico. Mentre ci avvicinavamo, i giapponesi si voltarono e iniziarono ad allontanarsi rapidamente. Poco dopo apparve all'orizzonte un altro squadrone nemico. Vedendo di fronte a sé forze nemiche significativamente superiori, l'ammiraglio Makarov decise di tornare indietro per essere più vicino alle batterie costiere. Ci voltammo e camminammo a passo spedito verso Arthur. Il nemico si fermò in una sorta di indecisione. Già sotto la protezione delle batterie costiere, Petropavlovsk rallentò e l'equipaggio fu rilasciato per pranzare; Gli ufficiali cominciarono a disperdersi poco a poco. Quelli che rimasero sul ponte furono: l'ammiraglio Makarov, il comandante della Petropavlovsk, il capitano di primo grado Yakovlev, il contrammiraglio Mollas, il tenente Wulf, l'artista Vereshchagin e io.
Stavo con Vereshchagin lato destro ponte. Vereshchagin ha realizzato schizzi dello squadrone giapponese e, parlando della sua partecipazione a molte campagne, ha affermato con grande sicurezza di essere profondamente convinto che dove si trovava, non poteva succedere nulla.
All'improvviso ci fu un'esplosione incredibile... La corazzata tremò e un terribile getto di gas caldo e soffocante mi bruciò il viso. L'aria era piena di un odore pesante e acre, come mi sembrava: l'odore della nostra polvere da sparo. Vedendo che la corazzata si stava rapidamente inclinando a dritta, corsi immediatamente verso lato sinistro... Lungo la strada ho dovuto saltare sopra il cadavere dell'ammiraglio Mollas, che giaceva con la testa insanguinata accanto ai cadaveri di due segnalatori. Saltando oltre la ringhiera, sono saltato sulla torre di prua da 12″. Ho visto chiaramente e ho capito che c'era stata un'esplosione nelle nostre cantine, che la corazzata stava morendo... Tutto il lato di dritta era già in frantumi, l'acqua stava rumorosamente inondando la corazzata in un'onda enorme... e la Petropavlovsk, in movimento in avanti, tuffò rapidamente il naso nelle profondità del mare.
Al primo momento ho avuto il desiderio di saltare dalla torre sul ponte, ma, rendendomi conto che potevo rompermi le gambe, mi sono subito abbassato con le mani, aggrappandomi al bordo superiore della torre, e mi sono gettato in acqua ..."
In quel giorno cugino Nicola II, il principe Kirill e circa altre 80 persone furono salvate. Il resto – più di 650 persone – è ancora considerato disperso.
La morte di Petropavlovsk ha avuto un impatto estremamente negativo sulle attività di combattimento dello squadrone del Pacifico. Questa tragedia ha scioccato non solo la Russia, ma il mondo intero. Dopotutto, insieme alla morte leader di talento e l'organizzatore della difesa di Port Arthur, il vice ammiraglio S. O. Makarov, uno dei più grandi artisti Impero russo, una celebrazione incrollabile della vita oltre la guerra e la pace nel mondo.
Ufficiali ed equipaggio della corazzata Petropavlovsk nel luglio 1904 Fatti su Vasily Vereshchagin
In America gli fu offerta la cittadinanza onoraria e sognò di diventare un fondatore Scuola americana pittura.
Con la sua prima moglie, Vereshchagin ha intrapreso l'ascesa sull'Himalaya. Poi sono saliti molto in alto senza attrezzatura, gli accompagnatori sono rimasti indietro e la giovane coppia ha dovuto passare una notte fredda, quasi morivano. Gli inglesi, a proposito, erano molto spaventati da questo viaggio di Vereshchagin. Credevano che lui, come esploratore, abbozzasse percorsi militari. I giornali poi scrissero che Vereshchagin stava aprendo la strada alle baionette russe con un pennello.
In Francia, Vereshchagin incontrò il pittore di battaglie Meissonnier. Ha parlato del lavoro sul dipinto “Napoleone nel 1814”. Per dipingere dal vero una strada danneggiata dalla guerra, l'artista ha ricoperto una speciale piattaforma con uno strato di argilla, ha guidato più volte un finto cannone su ruote lungo di essa, ha tracciato le impronte dei cavalli con un ferro di cavallo e ha cosparso il tutto con farina e sale per creare l'effetto impressione di neve lucente. "Come risolve questi problemi, signor Vereshchagin?" - chiese. "Non ho questi problemi", ha risposto Vereshchagin. "In Russia, in tempo di pace, basta prendere qualsiasi strada e si rivelerà accidentata e impraticabile, proprio come dopo una battaglia."
Davanti a Mosca, in attesa della delegazione dei boiardi. 1891-1892, Museo storico statale, Mosca Nella vita di tutti i giorni, Vereshchagin era una persona difficile. Tutto in casa era soggetto al suo programma. Alle 5-6 del mattino l'artista era già in studio. Nessuno poteva andarci: un vassoio con la colazione veniva spinto attraverso la porta leggermente aperta. Se i piatti tintinnavano, perdeva immediatamente la pazienza. Ha avuto una prestazione fantastica. Spettegolavano che Vereshchagin avesse degli schiavi seduti nei suoi scantinati e che disegnassero per lui.
Era un idealista sia nella vita che nel lavoro. Non ho mentito a me stesso e non ho criticato gli altri per questo. Riguardo al dipinto di Ivanov “L'apparizione di Cristo al popolo”, Vereshchagin scrive: “Come puoi dipingere la Palestina, seduta in Italia, senza vedere questo sole, il riflesso di questa foschia dalla terra? Sappiamo tutti che Giovanni Battista non si lavò, non si tagliò i capelli, non si grattò la barba per 30 anni. E vediamo un bell’uomo dai riccioli lavati, dalle dita aristocratiche...”
Per eccessivo realismo, per il fatto che Vereshchagin ha ritratto Gesù Cristo come un personaggio storico, la nostra Chiesa ha vietato l'importazione in Russia di una serie delle sue opere evangeliche. E l'arcivescovo di Vienna maledisse l'artista e proibì ai viennesi di assistere alla sua mostra. Ma questo ha solo suscitato interesse. Quando Vereshchagin mostrò questi dipinti in America, l'impresario compilò i documenti in modo tale che l'intera serie cominciò ad appartenergli. Nel 2007, uno dei dipinti, “Il Muro Occidentale”, è stato venduto all’asta per 3 milioni e 624 mila dollari.
Un documento redatto in malafede, secondo il quale tutti i diritti sui dipinti più rari di Vereshchagin furono trasferiti all'impresario disonesto che organizzò la sua mostra in America, non è stato ancora contestato dalla sua patria storica!
Sconfitto. Servizio commemorativo. 1878-1879, Galleria Statale Tretyakov, Mosca Su quella corazzata avrebbe dovuto salpare l'artista Metelitsa. Lui è malato. E Makarov, un vecchio amico del corpo dei cadetti, ha invitato Vereshchagin a partecipare a una campagna. La nave esplosa affondò sul fondo in 2 minuti.
Non esistono resti dell'artista, né esiste un monumento sul luogo della sua morte. Per una malvagia ironia del destino, anche le tombe di tutti i parenti di Vereshchagin scomparvero sott'acqua nel bacino idrico di Rybinsk quando fu adottato il programma di inondazione del terreno.
Napoleone e il maresciallo Lauriston (“Pace a tutti i costi!”). 1899-1900, Museo storico statale, Mosca L'eroe del film Sole bianco deserti" Pavel Vereshchagin alla fine del film guida una scialuppa che esplode. Tuttavia, non ci sono informazioni sul fatto che il doganiere abbia ricevuto apposta un cognome simile dai registi e dagli sceneggiatori del film o se si sia trattato solo di una coincidenza.
Da tempo l'artista covava l'idea di dipingere un'ampia serie di dipinti a lui dedicati Guerra Patriottica 1812, per il quale studiò materiali d'archivio e visitò i luoghi di battaglia. “Avevo un obiettivo”, scrisse, “mostrare il grande nei dipinti del dodicesimo anno spirito nazionale del popolo russo, la sua dedizione ed eroismo...” Quindi, in ricordo di questo evento, alcuni dei più dipinti famosi Vereshchagin: "Napoleone e il maresciallo Lauriston", "Davanti a Mosca in attesa della delegazione dei boiardi", "Napoleone I sulle alture di Borodino", ecc.
Napoleone I sulle alture di Borodino. 1897, Museo storico statale, Mosca L'eroe del romanzo di Dreiser "Genius", l'artista Eugene, ha sperimentato forte influenza Vereshchagin. "In tutto suo vita successiva il nome di Vereshchagin continuò a servire come un enorme stimolo per la sua immaginazione. Se vale la pena essere un artista, allora solo questo”.
V.V. Vereshchagin ha scritto una ventina di libri: “Saggi su un viaggio in Himalaya”, “Sulla Dvina settentrionale. Di chiese di legno”, “Dukhobors e Molokans in Transcaucasia”, “Alla guerra in Asia e in Europa”, “Scrittore”, articoli “Realismo” e “Sul progresso nell’arte”.
Ricco cacciatore kirghiso con un falco. 1871, Galleria Statale Tretyakov, Mosca Dopo aver appreso della morte di Vereshchagin, San Pietroburgo Vedomosti fu uno dei primi a pubblicare un breve appello:
“Il mondo intero tremò alla notizia di tragica morte V. Vereshchagina e gli amici del mondo dicono con angoscia: "uno dei più ardenti sostenitori dell'idea di pace è andato nella tomba". Tutta la Russia piange Makarov; Vereshchagina è pianta dal mondo intero".
Uno di ultimi lavori Vereshchagina:
Ritratto di un prete giapponese, 1904 “Ho amato il sole per tutta la vita e volevo dipingere il sole. E dopo aver dovuto vivere la guerra e dire la mia parola al riguardo, sono stato felice di potermi dedicare di nuovo al sole. Ma la furia della guerra mi perseguita ancora e ancora”.
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“Per tutta la vita ho amato appassionatamente il sole. E dipingerei volentieri un solo sole, se le persone non si uccidessero a vicenda”. Vasily Vereshchagin, che partecipò più volte alle campagne dell'esercito russo, portò un rapporto onesto dal campo di battaglia: le persone morivano non solo in battaglia con il nemico, ma anche a causa di stupidi errori della leadership; crudeltà e barbarie insensate; difficili condizioni del campo. Onesto senza compromessi nei dettagli e nei fatti, Vereshchagin sentiva costantemente accuse di calunnia contro l'esercito russo. L'artista stesso voleva dire qualcosa di completamente diverso.
Complotto
Nel mezzo della calda steppa si erge una piramide di teschi umani cotti dal sole. Ognuno di essi è scritto in modo molto chiaro, puoi persino determinare da cosa è morta la persona: da un proiettile, una sciabola, un forte colpo. Alcuni teschi conservavano le ultime emozioni delle persone: orrore, sofferenza, tormento insopportabile.
Dietro il mucchio di ossa si vede all’orizzonte una città in rovina. I corvi volteggiano nelle vicinanze. Per loro, indifferenti alla sorte degli abitanti dell'insediamento distrutto, questa è una festa durante la peste.
Vasily Vereshchagin ha sempre prestato molta attenzione al design della cornice: ciascuno dei suoi dipinti ha una cornice individuale. Spesso l'artista ha chiesto iscrizioni esplicative di natura reportage: spiegano la trama e trasmettono le emozioni dell'autore. Per "L'Apoteosi della Guerra", Vereshchagin ha chiesto di scrivere sulla cornice: "Dedicato a tutti i grandi conquistatori: passato, presente e futuro". Con questa frase l'artista trasmette l'idea della tela: è importante ricordare a quale prezzo arrivano i trionfi militari.
Contesto
"L'Apoteosi della Guerra" è l'unica immagine in cui Vereshchagin ha raffigurato qualcosa che non ha visto nella realtà. La trama è basata sugli eventi del XIV secolo associati a Tamerlano. Il suo nome terrorizzava i governanti dell'Est e dell'Ovest. Ha dissanguato l'Orda, ha brutalmente soggiogato ogni villaggio sul suo cammino. Ad esempio, essendo venuto in Iran e preso la fortezza di Sebzevar, Tamerlano ordinò la costruzione di una torre, murando vive 2mila persone nelle sue mura. E dopo il sacco di Delhi, per ordine del comandante, furono decapitati 100mila civili. Secondo le memorie dei contemporanei, le torri realizzate con teste indiane raggiungevano altezze enormi. Tamerlano credeva che tali piramidi glorificassero il suo talento di comandante.
Il dipinto fa parte della serie del Turkestan, alla quale Vereshchagin lavorò dopo aver partecipato alla campagna di Russia in Asia centrale nella seconda metà degli anni Sessanta dell'Ottocento. L'artista è stato invitato sul luogo delle operazioni militari dal governatore generale del Turkestan e dal comandante delle truppe russe, K. P. Kaufman. Vereshchagin non solo scrisse, ma combatté anche eroicamente, per il quale gli fu conferito l'Ordine di San Giorgio, IV grado. Sulla base degli schizzi da lui realizzati, l'artista ha lavorato per due anni a Monaco. I dipinti inclusi nella serie Turkestan, così come studi e schizzi, furono esposti per la prima volta a Londra nel 1873, poi nel 1874 a San Pietroburgo e Mosca.
In Russia, i militari, incluso Kaufman, hanno definito Vereshchagin un calunniatore. I giornalisti hanno scritto che gli eroi della serie Turkestan sono turkmeni, trionfanti sull'esercito russo, e "Apoteosi della guerra" presumibilmente glorifica le loro imprese.
Nel frattempo, durante la campagna del Turkestan, Vereshchagin dipinse non solo dipinti di battaglie. Tra le sue opere ci sono quelle che mostrano la bellezza del mondo, l'esotismo dei luoghi: il trambusto del bazar con le sue merci colorate, minareti scolpiti, residenti locali e la loro vita. Mostrando tali dipinti, Vereshchagin ne ha aperto uno nuovo mondo meraviglioso, sullo sfondo della quale la guerra, la morte, la crudeltà sembravano un'assurdità incomprensibile.
Il destino dell'artista
Vasily Vereshchagin è nato nella famiglia di un ricco proprietario terriero a Cherepovets. Suo padre insisteva affinché ciascuno dei suoi quattro figli diventasse soldato. Vasily si diplomò al corpo dei cadetti della marina e, dopo aver ricevuto il grado di ufficiale, si ritirò, con l'intenzione di diventare un artista. In risposta a ciò, il padre ha detto che se Vasily realizzasse i suoi piani, potrebbe non tornare a casa. Questo è stato il loro ultimo incontro.
Vereshchagin era preciso in ogni dettaglio. I Wanderers ammiravano la sua sincerità senza compromessi. Ma i critici e le autorità lo consideravano un artista con dubbi, dicendo che era più un fotografo, ma non un pittore. Ai suoi contemporanei Vasily Vasilyevich sembrava terribile, sanguinario, esoticamente crudele. C'era anche chi sospettava che lui apprezzasse deliberatamente i dettagli, per solleticare i nervi della gente. L’artista stesso ha detto: “Le lacrime vengono quando ricordo tutto questo orrore, e” persone intelligenti"Mi assicurano che compongo favole con una mente fredda."
Come militare professionista, Vereshchagin lo sapeva vero volto guerra. Era indignato dal fatto che le persone morissero invano a causa di un comando incompetente. E al quartier generale bevono champagne per la gloria del sovrano, credendo che più persone morissero, più forte fosse la gloria.
Prese parte anche alle guerre balcaniche. La sua serie di dipinti mostra un numero enorme di persone ferite e morenti. Alle sue mostre gridava letteralmente di vittime insensate. Il pubblico non ci credette e continuò ad accusare il pittore di diffamazione.
Vereshchagin ha deciso di non scrivere più sulla guerra. Dedica diversi anni a viaggiare in India, Giappone e Medio Oriente. Studiò anche la personalità di Napoleone, sul quale creò non solo diversi dipinti, ma anche libri.
Con l'inizio della guerra russo-giapponese, Vereshchagin ricevette un'offerta per accompagnare il vice ammiraglio S. O. Makarov. Il 31 marzo 1904, mentre erano sulla corazzata Petropavlovsk, morirono quando la nave colpì una mina.
"L'Apoteosi della Guerra" non è solo un'immagine, è un verdetto sui militaristi di tutti i tempi e di tutti i popoli. Ci sono guerre di liberazione, santi. Ma la tela di Vasily Vasilyevich Vereshchagin denuncia le guerre di conquista: sulla cornice c'è un'iscrizione che dedica quest'opera ai conquistatori, sia passati, presenti e futuri.
La storia del dipinto: due versioni
"L'Apoteosi della Guerra" è un dipinto che ha acquisito un suono così potente e senza tempo che entrambe le versioni, che presumibilmente hanno spinto l'artista a creare un capolavoro, sembrano ridicole.
Secondo il primo, le donne di due città - Damasco e Baghdad - si sono lamentate con Tamerlano dei loro mariti, peccatori e dissoluti. E quest'uomo di eccezionale decenza, incline alla monogamia, prese profondamente a cuore la follia della donna e distrusse 200mila persone, dai cui teschi furono costruite 7 piramidi. I sensualisti furono brutalmente distrutti: i teschi recano tracce di proiettili e colpi di sciabola. Si deve presumere che le mogli ingannate fossero molto soddisfatte di ciò che vedevano e ringraziarono infinitamente Timur. Forse la leggenda era una sorta di trovata pubblicitaria, per giustificare le atrocità di uno dei dieci conquistatori più brutali nel corso dei secoli.
La seconda opzione testimonia anche la crudeltà di Tamerlano, che ordinò di posizionare la testa mozzata del viaggiatore in cima alla piramide di teschi di persone precedentemente giustiziate. Ovviamente entrambi gli incidenti hanno avuto luogo, mostrando la crudeltà sia degli uomini che delle donne, ma erano privati.
"Orrori della guerra"
Il dipinto “L’Apoteosi della Guerra” aveva infatti il titolo originale “Il Trionfo di Tamerlano”, ma la tragedia planetaria della tela lo elevava al di sopra dei confini e del tempo. Il più grande artista russo non è un pittore di battaglie in ogni senso In parole povere, non ha né schiere ordinate di attaccanti, né lo splendore delle armi. Lui, come Goya, mostra gli “orrori della guerra” (questo era il nome della serie del grande spagnolo), la tragedia, la sporcizia e l'estrema crudeltà. Non sono molti i geni che riescono a trasmettere tutto questo in un'unica opera.
E il titolo “Apoteosi della guerra” è stato scelto in modo sorprendentemente accurato. Dalla tela si affaccia la Morte vittoriosa: terra bruciata, alberi che non diventeranno mai verdi, una città morta in lontananza, i resti sfigurati degli abitanti e difensori della fortezza in primo piano e i suoi simboli e compagni - il corvo, che ancora spera di trarre profitto da qualcosa in questo luogo morto.
Tela dell'Apocalisse
L'immagine non può essere descritta a parole: è sorprendente. Il potere della sua influenza su gente normale così alto che il generale prussiano consigliò ad Alessandro II di bruciarlo, in modo che tutti coloro che vedevano il quadro non si trasformassero in pacifisti. E l’imperatore russo era molto insoddisfatto del lavoro, ovviamente credeva che tali dipinti uccidessero il patriottismo, il desiderio di combattere in generale, inclusa la difesa della Patria. Questo è il suono apocalittico che V.V. ha ottenuto in questo lavoro. Vereshchagin. “L’Apoteosi della Guerra”, un dipinto dipinto nel 1871, fa parte della serie del Turkestan (1871-1874), apparsa come risultato dei viaggi dell’artista nel 1867-1870. V. Vereshchagin ha preso parte alle ostilità ed è stato ha assegnato l'ordine San George per la battaglia vicino a Samarcanda.
Tutti i dipinti di questa serie sono molto buoni (“La Porta di Tamerlano”, “Ritratto di un Bachi”, “Ferito mortale”). Ma certo lavoro centrale c'era un dipinto rivelatore “L'Apoteosi della Guerra”. Vasily Vereshchagin, che aveva già mostrato la serie a Londra (la mostra era al Crystal Palace), pose come condizione l'acquisto dell'intera serie. Nel 1874 P.M. Tretyakov lo comprò per 92mila in argento.
Valutazione contemporanea
Tutto Le migliori persone A quel tempo, dopo aver guardato la foto, la valutarono molto bene. V.V. Stasov, parlando con entusiasmo della tela, ha definito Vereshchagin uno storico e giudice dell'umanità. Kramskoy lo era alta opinione sia sul dipinto che sull'artista stesso, che per primo mostrò il lato negativo della guerra. Alcune opere della serie provocarono indignazione e furono chiamate calunnie (il dipinto “The Forgotten”). Anche molti artisti progressisti, ad esempio Perov e Repin, trovarono la serie del Turkestan estranea all'arte russa.
Tuttavia, nel tempo, l’opinione di Kramskoy ha prevalso. Ha detto che uno dei migliori rappresentanti del realismo russo è Vereshchagin. “L’Apoteosi della Guerra”, come l’intera serie, è uno dei risultati più alti della scuola di pittura russa, il suo brillante successo. Secondo Kramskoy, la mostra alla quale ha preso parte la Serie Turkestan ha portato alla Russia più conquiste che successi territoriali.
Il significato della tela
Va notato che Vasily Vereshchagin non ha avanzato rivendicazioni contro alcuni conquistatori astratti, si è anche rimproverato specificamente per aver partecipato alle ostilità. Ne ha scritto in una lettera a Stasov. E quindi non sorprende che i dipinti della serie Turkestan facciano riempire il cuore di orgoglio, perché “Vereshchagin è russo”. Kramskoy ha elogiato così tanto “L’apoteosi della guerra”.
La descrizione può concludersi con il fatto che, secondo lo stesso Kramskoy, l'artista è riuscito a realizzarne uno unico gamma di colori che la tela che misura 127 x 197 cm è una decorazione della sala Vereshchagin Galleria Tretyakov. La morte e la guerra si vendicarono dell'artista-accusatore: la corazzata su cui andò Vasily Vereshchagin Guerra russo-giapponese, fu fatto saltare in aria da una mina nel 1904.
Non è mai stato favorevole ai governanti. Ciò è comprensibile: invece di rappresentare scene di battaglia in stile palazzo, dove soldati entusiasti in nuove uniformi sono ansiosi di combattere e generali dandy impennano su cavalli ben nutriti, ha dipinto sofferenza, devastazione, ferite e morte. Essendo un militare professionista, l'artista finì in Turkestan nel 1867. La Russia imperiale stava semplicemente conquistando territori e “pacificando” popolazioni locali, quindi Vereshchagin ha visto molti cadaveri. La sua risposta al conflitto armato in quanto tale fu il dipinto “L’Apoteosi della Guerra”.
Si ritiene che il dipinto sia stato ispirato dalla spietata repressione della rivolta uigura nella Cina occidentale. Secondo un'altra versione, è stato ispirato da storie su come il sovrano di Kashgar giustiziò migliaia di persone e mise i loro teschi nelle piramidi. Tra loro c'era un viaggiatore europeo, la cui testa incoronava la cima di questo terribile tumulo. Inizialmente, il dipinto “L’Apoteosi della Guerra” si chiamava “Il Trionfo di Tamerlano”, ma i segni rotondi di proiettili nei teschi rimandavano inevitabilmente lo spettatore attento a tempi successivi. Inoltre, l'illusione del Medioevo è stata dissipata dall'iscrizione che l'artista ha fatto sulla cornice: "Dedicato a tutti i grandi conquistatori: passato, presente e futuro".
"L'apoteosi della guerra" ha lasciato un'impressione deprimente sul pubblico dell'alta società in Russia e all'estero. La corte imperiale ritenne che questo e altri dipinti di battaglie dell’artista screditassero l’esercito russo, e un generale prussiano convinse addirittura Alessandro II a bruciare tutti i dipinti di Vereshchagin sulla guerra, perché avevano “l’influenza più dannosa”. Per questo motivo, le opere del maestro non furono vendute; solo il mecenate privato Tretyakov acquistò diversi dipinti della serie Turkestan.
Il dipinto “Apoteosi della guerra” raffigura un tumulo sullo sfondo di una steppa bruciata. Le rovine della città sullo sfondo e gli scheletri degli alberi bruciati completano l'aspetto di distruzione, desolazione e morte. Il cielo azzurro senza nuvole e scintillante non fa che aggravare l'impressione deprimente della tela. La cromia gialla con cui è stata eseguita l'opera e il corvo nero che volteggia sopra un mucchio di teschi sembrano farci sentire l'odore cadaverico emanato dal sole cocente. Il quadro viene quindi percepito come un'allegoria della guerra, di qualsiasi guerra, fuori dal tempo e dallo spazio.
Questo non è l'unico dipinto sugli orrori della guerra scritto da Vereshchagin. “L’Apoteosi della Guerra” può anche essere definito il suo secondo dipinto, apparso poco dopo, quando l’artista fece un viaggio in India. A quel tempo, i colonialisti repressero brutalmente la rivolta dei sepoy. Per deridere le credenze indù sullo spargere ceneri sul sacro, legarono diversi ribelli ai cannoni e li spararono con cariche di polvere da sparo. Il dipinto “Esecuzione inglese in India” è stato venduto all'asta a New York a un privato e da allora non se n'è persa traccia.
Purtroppo, uomo moderno Sono così abituato alla violenza e alla morte che accadono ogni giorno in tutto il mondo che i massacri di oggi non sorprenderebbero nessuno. Per creare “L’Apoteosi della Guerra”, Vereshchagin aveva solo pochi teschi, che raffigurava da diverse angolazioni. Tuttavia, in Cambogia, in pratica, hanno ricreato ciò che è stato disegnato dall'artista. Vereshchagin non lo sapeva per poter costruire una piramide teste umane fosse stabile, i teschi dovrebbero essere senza mascella inferiore. Tuttavia, le terrificanti realtà del XX secolo ci rendono tutti tristi “esperti” in questa materia.
Olio/Tela (1871)
Descrizione
Secondo un'altra versione foto famosa"L'Apoteosi della Guerra" è stato creato da Vereshchagin sotto l'impressione...
Il dipinto fu dipinto nel 1871. Inizialmente, il dipinto si chiamava "Il trionfo di Tamerlano", l'idea era associata a Tamerlano, le cui truppe lasciarono dietro di sé tali piramidi di teschi, ma il dipinto non ha una natura storica specifica. Secondo la storia, un giorno le donne di Baghdad e Damasco si rivolsero a Tamerlano, lamentandosi dei loro mariti, impantanati nei peccati e nella dissolutezza. Quindi Tamerlano ordinò a ciascun soldato del suo esercito di 200.000 uomini di portare con sé la testa mozzata dei loro mariti depravati. Dopo aver eseguito l'ordine, sono state disposte 7 piramidi di teste.
Secondo un'altra versione, il famoso dipinto "L'Apoteosi della Guerra" è stato creato da Vereshchagin sotto l'impressione di una storia su come il despota di Kashgar, Valikhan Tore, giustiziò un viaggiatore europeo e ordinò che la sua testa fosse posizionata sopra un piramide fatta con i teschi di altre persone giustiziate. Nel 1867, Vereshchagin partì per il Turkestan, dove era guardiamarina sotto il governatore generale del Turkestan Kaufman. La Russia stava allora conquistando il Turkestan e Vereshchagin ne vedeva abbastanza di morte e cadaveri, cosa che suscitò in lui compassione e filantropia. La famosa serie del Turkestan è apparsa in Turkestan, dove Vereshchagin, un pittore di battaglie, ha raffigurato non solo le operazioni militari, ma anche la natura e le scene della vita quotidiana nell'Asia centrale. E dopo un viaggio nella Cina occidentale nel 1869, dove le truppe di Bogdykhan pacificarono senza pietà la rivolta dei Dungan e degli Uiguri locali, apparve il dipinto “L'Apoteosi della Guerra”.
“L’Apoteosi della Guerra” è uno dei più sorprendenti il programma funziona Vereshchagin. Il dipinto raffigura una piramide di teschi umani sullo sfondo di una città distrutta e alberi carbonizzati, tra la calda steppa; I corvi volteggiano attorno alla piramide. Tutti i dettagli dell'immagine, compreso il colore giallo della tela, simboleggiano la morte e la devastazione. Chiaro cielo blu sottolinea la morte dell'immagine. L'idea dell '"Apoteosi della guerra" è chiaramente espressa anche dalle cicatrici delle sciabole e dai fori di proiettile sui teschi.