L'uomo “naturale” diventa protagonista del sentimentalismo. Gli scrittori sentimentalisti partivano dalla premessa che l'uomo, essendo una creatura della natura, fin dalla nascita possiede le qualità della "virtù naturale" e della "sensibilità"; il grado di sensibilità determina la dignità di una persona e il significato di tutte le sue azioni. Il raggiungimento della felicità come obiettivo principale dell'esistenza umana è possibile a due condizioni: lo sviluppo degli inizi naturali di una persona (“educazione dei sentimenti”) e la permanenza nell'ambiente naturale (natura); fondendosi con esso, trova l'armonia interiore. La civiltà (città), al contrario, è un ambiente ad essa ostile: ne snatura la natura. Più una persona è sociale, più è devastata e sola. Da qui il culto della vita privata, dell'esistenza rurale e persino della primitività e della ferocia, caratteristici del sentimentalismo. I sentimentalisti non accettavano l’idea di progresso, fondamentale per gli enciclopedisti, guardando con pessimismo alle prospettive di sviluppo sociale. I concetti di "storia", "stato", "società", "educazione" avevano per loro un significato negativo.
I sentimentalisti, a differenza dei classicisti, non erano interessati al passato storico ed eroico: erano ispirati dalle impressioni quotidiane. Il posto delle passioni, dei vizi e delle virtù esagerati era occupato da sentimenti umani familiari. L'eroe della letteratura sentimentale è una persona comune. Per lo più proviene dal terzo stato, a volte una posizione bassa (servo) e persino un emarginato (ladro), in termini di ricchezza del suo mondo interiore e purezza di sentimenti non è inferiore, e spesso superiore ai rappresentanti del superiore classe. La negazione delle differenze di classe e delle altre differenze imposte dalla civiltà costituisce un modello democratico (egualitario)
pathos del sentimentalismo.L'appello al mondo interiore dell'uomo ha permesso ai sentimentalisti di mostrare la sua inesauribilità e incoerenza. Hanno abbandonato l'assolutizzazione di qualsiasi tratto caratteriale e l'univocità dell'interpretazione morale del personaggio, caratteristica del classicismo: un eroe sentimentalista può compiere azioni sia buone che cattive, provare sentimenti sia nobili che bassi; a volte le sue azioni e inclinazioni non sono suscettibili di una valutazione monosillabica. Poiché la bontà è insita nell'uomo
l'inizio e il male sono il frutto della civiltà, nessuno può diventare un cattivo completo, ha sempre la possibilità di tornare alla sua natura. Conservando la speranza nell'auto-miglioramento dell'uomo, rimasero, nonostante tutto il loro atteggiamento pessimistico nei confronti del progresso, in linea con il pensiero illuminista. Da qui il didatticismo e talvolta la tendenziosità pronunciata delle loro opere.Il culto del sentimento portò ad un alto grado di soggettivismo. Questa direzione è caratterizzata da un appello ai generi che consentono di mostrare più pienamente la vita del cuore umano, l'elegia, un romanzo in lettere, un diario di viaggio, memorie, ecc., Dove la storia è raccontata in prima persona. I sentimentalisti rifiutano il principio del discorso "oggettivo", che implica l'allontanamento dell'autore dal soggetto dell'immagine: la riflessione dell'autore su ciò che viene descritto diventa il loro elemento più importante della narrazione. La struttura della composizione è in gran parte determinata dalla volontà dello scrittore: non segue i canoni letterari stabiliti in modo così rigoroso da ostacolare l'immaginazione, costruisce la composizione piuttosto arbitrariamente ed è generoso con divagazioni liriche.
Nato sulle coste britanniche nel 1710, il sentimentalismo divenne Tue. pavimento. 18esimo secolo un fenomeno paneuropeo. Più chiaramente manifestato in inglese
, francese, tedesco e Letteratura russa. Sentimentalismo in Inghilterra. Prima di tutto, il sentimentalismo si è dichiarato nei testi. Poeta trad. pavimento. 18esimo secolo James Thomson abbandonò i motivi urbani tradizionali della poesia razionalista e fece della natura inglese l'oggetto della rappresentazione. Tuttavia non si allontana del tutto dalla tradizione classicista: utilizza il genere dell'elegia, legittimato dal teorico classicista Nicolas Boileau nel suo arte poetica(1674), tuttavia, sostituisce i distici in rima con versi sciolti, caratteristici dell'era shakespeariana.Lo sviluppo dei testi segue la strada del rafforzamento dei motivi pessimistici già ascoltati da D. Thomson. Il tema dell'illusorietà e della futilità dell'esistenza terrena trionfa in Edward Jung, il fondatore della "poesia cimiteriale". Poesia dei seguaci di E. Jung Il pastore scozzese Robert Blair (1699-1746), autore di un cupo poema didascalico grave(1743) e Thomas Gray, creatore (1749), è intriso dell'idea dell'uguaglianza di tutti prima della morte.
Il sentimentalismo si è espresso più pienamente nel genere del romanzo. È stato avviato da Samuel Richardson, che, rompendo con la tradizione avventurosa, picaresca e avventurosa, si rivolse all'immagine del mondo dei sentimenti umani, che richiedeva la creazione di una nuova forma: il romanzo in lettere. Nel 1750, il sentimentalismo divenne la corrente principale della letteratura illuminista inglese. L'opera di Lawrence Sterne, considerato da molti studiosi il “padre del sentimentalismo”, segna il definitivo allontanamento dal classicismo. (Un romanzo satirico La vita e le opinioni di Tristram Shandy, gentiluomo(17601767) e romanzo Viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia di Mr. Yorick(1768), da cui derivò il nome del movimento artistico).
Il sentimentalismo critico inglese raggiunge il suo apice nella creatività Oliver Goldsmith.
Negli anni Settanta del Settecento arriva il declino del sentimentalismo inglese. Il genere del romanzo sentimentale cessa di esistere. In poesia la scuola sentimentalista cede il posto a quella preromantica (D. MacPherson, T. Chatterton).Sentimentalismo in Francia. Nella letteratura francese il sentimentalismo si esprimeva in forma classica. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux sta alle origini della prosa sentimentale. ( La vita di Marianna , 17281741; E Il contadino che uscì tra la gente , 17351736). Antoine-Francois Prevost d'Exil, o Abbé Prevost, ha aperto un nuovo regno di sentimenti per il romanzo: una passione irresistibile che porta l'eroe a una catastrofe della vita.Il culmine del romanzo sentimentale fu l'opera di Jean-Jacques Rousseau
(17121778). Il concetto di natura e di uomo "naturale" determinava il contenuto delle sue opere d'arte (ad esempio, il romanzo epistolare Julie, o Nuova Eloise , 1761). J.-J. Rousseau ha fatto della natura un oggetto indipendente (intrinseco) dell'immagine. Il suo Confessione(1766-1770) è considerata una delle autobiografie più schiette della letteratura mondiale, dove porta all'assoluto l'atteggiamento soggettivista del sentimentalismo (un'opera d'arte come modo di esprimere l'io dell'autore).Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), come il suo maestro J.-J. Rousseau, considerava compito principale dell'artista affermare la verità, la felicità consiste nel vivere in armonia con la natura e in modo virtuoso. Espone il suo concetto della natura in un trattato Schizzi sulla natura(17841787). Questo tema riceve espressione artistica nel romanzo. Paolo e Virginie(1787). Raffigurante mari lontani e paesi tropicali, B. de Saint-Pierre introduce una nuova categoria "esotico", che sarà richiesta dai romantici, prima di tutto François-René de Chateaubriand.
Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814), seguendo la tradizione rousseauista, rende il conflitto centrale del romanzo Attaccare(1767) la collisione della forma di esistenza ideale (primitiva) (l'"età dell'oro") con la civiltà che la stava decomponendo. In un romanzo utopico 2440, che piccolo sogno(1770), basato su contratto sociale J.-J. Rousseau, costruisce l'immagine di una comunità rurale egualitaria in cui le persone vivono in armonia con la natura. S. Mercier espone in forma giornalistica la sua visione critica dei “frutti della civiltà”. Dipinto di Parigi (1781). L'opera di Nicolas Retief de La Bretonne (1734-1806), scrittore autodidatta, autore di duecento volumi di saggi, è segnata dall'influenza di J.-J. Rousseau. Nel romanzo Il contadino depravato o i pericoli della città(1775) racconta la storia della trasformazione, sotto l'influenza dell'ambiente urbano, di un giovane moralmente puro in un criminale. Romanzo utopico Apertura sud(1781) tratta lo stesso tema di 2440 S. Mercier. IN Nuovo Emile, o Educazione Pratica(1776) Retief de La Bretonne sviluppa le idee pedagogiche di J.-J. Rousseau, applicandole all'educazione femminile, e discute con lui. Confessione J.-J. Rousseau diventa il motivo della creazione della sua opera autobiografica Signor Nikola, ovvero il cuore umano svelato(1794-1797), dove trasforma la narrazione in una sorta di "schizzo fisiologico".Negli anni Novanta del Settecento, durante l'era della Rivoluzione francese, il sentimentalismo stava perdendo la sua posizione, lasciando il posto al classicismo rivoluzionario.
. Sentimentalismo in Germania. In Germania il sentimentalismo nacque come reazione nazionale-culturale al classicismo francese; nella sua formazione ebbe un certo ruolo l’opera dei sentimentalisti inglesi e francesi. Un merito significativo nella formazione di una nuova visione della letteratura appartiene a G.E. Lessing.Le origini del sentimentalismo tedesco risiedono nella controversia dei primi anni Quaranta del Settecento tra i professori zurighesi I.J. Bodmer (1698-1783) e I.Ya. gli "svizzeri" difendevano il diritto del poeta alla fantasia poetica. Il primo grande esponente della nuova tendenza fu Friedrich Gottlieb Klopstock, che trovò un terreno comune tra il sentimentalismo e la tradizione medievale germanica.Il periodo di massimo splendore del sentimentalismo in Germania cade tra il 1770 e il 1780 ed è associato al movimento Sturm und Drang, che prende il nome dal dramma omonimo
Sturm e Drang FM Klinger (17521831). I suoi partecipanti si sono posti il compito di creare una letteratura nazionale tedesca originale; da J.-J. Rousseau, adottarono un atteggiamento critico nei confronti della civiltà e del culto della natura. Teorico di Sturm und Drang, filosofo Johann Gottfried Herder ha criticato "l'educazione vanagloriosa e infruttuosa" dell'Illuminismo, ha attaccato l'uso meccanico delle regole classiciste, sostenendo che la vera poesia è il linguaggio dei sentimenti, delle prime impressioni forti, della fantasia e della passione, tale linguaggio è universale. I "geni tempestosi" denunciarono la tirannia, protestarono contro la gerarchia della società modernae la sua morale tomba dei re KF Schubart, Alla libertà F.L. Shtolberg e altri); il loro personaggio principale era Prometeo o Faust, una forte personalità amante della libertà, guidato dalle passioni e non conoscendo alcuna barriera.Nella sua giovinezza apparteneva alla direzione di "Storm and Onslaught". Johann Wolfgang Goethe. La sua storia d'amore La sofferenza del giovane Werther(1774) divenne un'opera fondamentale del sentimentalismo tedesco, definendo la fine della "fase provinciale" della letteratura tedesca e il suo ingresso nella letteratura europea.
Lo spirito di Sturm und Drang caratterizza i drammi Johann Friedrich Schiller
. Sentimentalismo in Russia. Il sentimentalismo entrò in Russia negli anni Ottanta e Novanta del Settecento grazie alle traduzioni di romanzi. Werter IV Goethe , Pamela , Clarissa e Grandison S.Richardson, Nuova Eloisa J.-J. Rousseau Campi e Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Si aprì l'era del sentimentalismo russo Nikolai Mikhailovich Karamzin Lettere di un viaggiatore russo(17911792). La sua storia d'amore Povero Lisa (1792) capolavoro della prosa sentimentale russa; da Goethe Werter ereditò l'atmosfera generale di sensibilità e malinconia e il tema del suicidio.Le opere di N.M. Karamzin hanno dato vita a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo apparso Povera Maša AE Izmailova (1801), Viaggio a mezzogiorno in Russia
(1802), Henrietta, o il trionfo dell'inganno sulla debolezza o delusione di I. Svechinsky (1802), numerose storie di G.P. Kamenev ( La storia della povera Maria ; Margherita infelice; Bella Tatiana), ecc.Ivan Ivanovic Dmitriev
apparteneva al gruppo Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro lo stile arcaico magniloquente e i generi obsoleti.Il sentimentalismo segna i primi lavori Vasily Andreevich Zhukovsky. Pubblicazione nella traduzione del 1802 Un'elegia scritta in un cimitero rurale E. Gray divenne un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché tradusse la poesia
"Ha tradotto il genere dell'elegia nel linguaggio del sentimentalismo in generale, e non l'opera individuale di un poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale" (E.G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse un romanzo sentimentale Marina Boschetto nello spirito di N.M. Karamzin.Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.
Fu una delle tappe dello sviluppo letterario paneuropeo, che completò l'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.
. Evgenia KrivushinaSentimentalismo nel teatro (Sentimento francese sentimento) direzione nell'arte teatrale europea della seconda metà del XVIII secolo.Lo sviluppo del sentimentalismo nel teatro è associato alla crisi dell'estetica del classicismo, che proclamava un rigoroso canone razionalistico della drammaturgia e la sua incarnazione scenica. Le costruzioni speculative della drammaturgia classicista vengono sostituite dal desiderio di avvicinare il teatro alla realtà. Ciò si riflette in quasi tutte le componenti dell'azione teatrale: nei temi delle opere teatrali (riflessione della vita privata, sviluppo della famiglia
- trame psicologiche); nel linguaggio (il discorso poetico del pathos classico è sostituito dalla prosa, vicino all'intonazione colloquiale); nell'appartenenza sociale dei personaggi (gli eroi delle opere teatrali sono rappresentanti del terzo stato) ; nella determinazione dei luoghi dell'azione (gli interni dei palazzi sono sostituiti da vedute "naturali" e rurali).La "Commedia lacrimosa" è uno dei primi generi di sentimentalismo apparso in Inghilterra nell'opera del drammaturgo Colley Cibber ( L'ultimo trucco dell'amore
1696; Coniuge spensierato, 170 4 ecc.), Giuseppe Addison ( Senza Dio, 1714; Batterista, 1715), Richard Steele ( Tristezza funebre o alla moda, 1701; Amante bugiardo, 1703; Amanti coscienziosi, 1722 ecc.). Si trattava di opere moralistiche, in cui il principio comico veniva costantemente sostituito da scene sentimentali e patetiche, massime morali e didattiche. La carica morale della “commedia in lacrime” non si basa sul ridicolo dei vizi, ma sulla glorificazione della virtù, che si risveglia per correggere le carenze sia dei singoli eroi che della società nel suo insieme.Gli stessi principi morali ed estetici costituivano la base della "commedia lacrimosa" francese. I suoi rappresentanti più importanti furono Philip Detouche ( Filosofo sposato
, 1727; Orgoglioso, 1732; sprecatore, 1736) e Pierre Nivelle de Lachosset ( Melanida , 1741; Scuola delle Madri, 1744; governante, 1747 e altri). Alcune critiche ai vizi sociali sono state presentate dai drammaturghi come delusioni temporanee dei personaggi, che hanno superato con successo entro la fine dell'opera. Il sentimentalismo si rifletteva anche nell'opera di uno dei più famosi drammaturghi francesi dell'epoca Pierre Carlé Marivaux ( Gioco d'amore e d'azzardo, 1730; Celebrazione dell'amore 1732; eredità, 1736; verticale, 1739, ecc.). Marivaux, pur rimanendo un fedele seguace della commedia da salotto, allo stesso tempo introduce costantemente in essa tratti di sentimentalismo sensibile e didattica morale.Nella seconda metà del XVIII secolo la "commedia in lacrime", rimanendo nell'ambito del sentimentalismo, viene gradualmente sostituita dal genere del dramma piccolo-borghese. Qui gli elementi della commedia finalmente scompaiono; la base delle trame sono le tragiche situazioni della vita quotidiana del terzo stato. Tuttavia, il problema rimane lo stesso della "commedia lacrimosa": il trionfo della virtù, che supera tutte le prove e le tribolazioni. In questa unica direzione si sviluppa il dramma piccolo-borghese in tutti i paesi europei: in Inghilterra (J. Lillo,
Il mercante di Londra, o la storia di George Barnwell; E.Moore, Giocatore); Francia (D. Diderot, Figlio illegittimo o Prova della virtù; M. Seden, Filosofo senza saperlo); Germania (G.E. Lessing, La signorina Sarah Sampson, Emilia Galotti). Dagli sviluppi teorici e dalla drammaturgia di Lessing, che ricevette la definizione di "tragedia filistea", nacque la tendenza estetica di "Storm and Onslaught" (F.M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I.V. Goethe, ecc.), Che raggiunse il suo massimo sviluppo nella creatività Friedrich Schiller ( Ladri, 1780; Inganno e amore, 1784). Anche il sentimentalismo teatrale era ampiamente diffuso in Russia. Apparso per la prima volta nell'art Michail Kheraskov ( Amico degli sfortunati 1774; perseguitato, 1775), i principi estetici del sentimentalismo furono continuati da Mikhail Verevkin ( Quindi dovrebbe , Compleanni, Esattamente lo stesso), Vladimir Lukin ( Mot, corretto dall'amore), Petr Plavilshchikov ( Bobyl , Sidelets e altri).Il sentimentalismo ha dato un nuovo impulso alla recitazione, il cui sviluppo, in un certo senso, è stato ostacolato dal classicismo. L'estetica dell'esecuzione classica dei ruoli richiedeva il rigoroso rispetto del canone condizionale dell'intero insieme di mezzi di espressività recitativa, il miglioramento delle capacità recitative è andato più su una linea puramente formale. Il sentimentalismo ha dato agli attori l'opportunità di rivolgersi al mondo interiore dei loro personaggi, alle dinamiche dello sviluppo dell'immagine, alla ricerca della persuasività psicologica e alla versatilità dei personaggi.
Entro la metà del 19 ° secolo. la popolarità del sentimentalismo finì nel nulla, il genere del dramma piccolo-borghese praticamente cessò di esistere. Tuttavia, i principi estetici del sentimentalismo hanno costituito la base per la formazione di uno dei generi teatrali più giovani: il melodramma.
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Sentimentalismo (dal fr. inviato - sentimento, sensibile , Inglese sentimentale – sensibile) - una direzione artistica nell'arte e nella letteratura, che ha sostituito il classicismo.
Già dal nome è chiaro che la nuova direzione, in contrapposizione al culto della ragione, proclamerà il culto del sentimento. I sentimenti vengono prima, non le grandi idee. L'autore si concentra sulla percezione del lettore e sui suoi sentimenti che emergono durante la lettura.
Le origini della direzione ricadono nell'Europa occidentale negli anni '20 del XVIII secolo, mentre il sentimentalismo raggiunse la Russia negli anni '70 e nei primi tre decenni del XIX secolo occupò una posizione di leadership.
Il sentimentalismo ha preceduto nel tempo il romanticismo. Questa fu la fine dell'Illuminismo, quindi, nelle opere dei sentimentalisti, vengono preservate le tendenze educative, che si manifestano nell'edificazione e nel moralismo. Ma ci sono anche funzionalità completamente nuove.
Le caratteristiche principali del sentimentalismo
- L’attenzione non è sulla ragione, ma sul sentimento. La capacità di simpatizzare, empatizzare era considerata dagli scrittori la dignità più importante della personalità umana.
- I personaggi principali non sono nobili e re, come nel classicismo, ma persone comuni, non nobili e non ricche.
- Il culto della purezza morale e dell'integrità innate è stato glorificato.
- L'attenzione principale degli scrittori è rivolta al ricco mondo interiore di una persona, ai suoi sentimenti ed emozioni. E anche il fatto che le qualità spirituali di una persona non dipendono dalla sua origine. Così, nella letteratura apparvero nuovi eroi: persone comuni, che spesso superavano i nobili eroi nelle loro qualità morali.
- Glorificazione nelle opere di scrittori sentimentalisti di valori eterni: amore, amicizia, natura.
- Per i sentimentalisti, la natura non è solo uno sfondo, ma un'essenza viva con tutte le sue piccole cose e caratteristiche, come se fosse stata riscoperta e sentita dall'autore.
- I sentimentalisti vedevano il loro obiettivo principale nel confortare una persona nella sua vita piena di dolori e sofferenze, rivolgendo il suo cuore alla bontà e alla bellezza.
Sentimentalismo in Europa
Questa tendenza ha ricevuto la sua espressione più completa in Inghilterra, nei romanzi di S. Richardson e L. Stern. In Germania, rappresentanti di spicco furono F. Schiller, J. V. Goethe e nella Francia pre-rivoluzionaria, i motivi sentimentalisti trovarono la loro massima espressione nell'opera di Jean-Jacques Rousseau.
Il nome stesso del movimento letterario ha messo radici dopo che gli autori hanno scritto numerosi "Viaggi", che hanno rivelato al lettore la bellezza della natura, l'amicizia disinteressata, l'idillio familiare. Ha toccato i sentimenti più teneri dei lettori. Il primo romanzo "Viaggio sentimentale" fu scritto da L. Stern nel 1768.
Sentimentalismo in Russia
In Russia, rappresentanti del sentimentalismo erano M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin con la sua opera più famosa "Povera Lisa", il giovane V. A. Zhukovsky. Le tradizioni illuministiche del sentimentalismo si manifestarono più chiaramente nelle opere di A. Radishchev.
C'erano due direzioni del sentimentalismo in Russia:
nobile
Una direzione che non sosteneva l'abolizione della servitù della gleba. Nikolai Karamzin, l'autore del racconto "Povera Lisa", nel conflitto tra le classi non ha messo in risalto il fattore sociale, ma quello morale. Credeva: "e le contadine sanno amare...".
Rivoluzionario
In letteratura, questa tendenza sosteneva l'abolizione della servitù della gleba. Radishchev credeva che la base di tutta la cultura, così come la base della vita sociale, fosse una persona che dichiara il proprio diritto alla vita, alla libertà, alla felicità e alla creatività.
I sentimentalisti hanno creato molti nuovi generi nella letteratura. Questo è un romanzo di tutti i giorni, una storia, un diario, un romanzo in lettere, un saggio, un viaggio e altri; in poesia, questa è un'elegia, un messaggio. Poiché, a differenza del classicismo, non esistevano regole e restrizioni chiare, molto spesso i generi venivano mescolati.
Poiché gli eroi delle opere dei sentimentalisti sono diventati persone comuni, anche il linguaggio delle opere ha ricevuto una significativa semplificazione, in esso è apparso anche il volgare.
Caratteristiche distintive del sentimentalismo russo
- Predicare visioni conservatrici: se tutte le persone, indipendentemente dalla loro posizione nella società, sono capaci di sentimenti elevati, allora il percorso verso la felicità universale non sta nel cambiare il sistema statale, ma nell'auto-miglioramento morale, nell'educazione morale delle persone.
- Le tradizioni illuministiche, l'insegnamento, l'istruzione, il moralismo sono chiaramente espressi.
- Migliorare il linguaggio letterario introducendo forme colloquiali.
Il sentimentalismo ha svolto un ruolo importante nella letteratura facendo appello al mondo interiore di una persona; a questo proposito, è diventato un presagio di prosa psicologica e confessionale.
Il sentimentalismo penetrò in Russia negli anni Ottanta del Settecento e primi anni Novanta del Settecento grazie alle traduzioni dei romanzi "Werther" di I.V. Rousseau, "Paolo e Virginie" di J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo fu aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin con Lettere di un viaggiatore russo (1791–1792).
La sua storia "Povera Liza" (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe ereditò l'atmosfera generale di sensibilità, malinconia e tema del suicidio.Le opere di N.M. Karamzin hanno dato vita a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo apparve "Povera Lisa" di A.E. Izmailov (1801), "Viaggio a mezzogiorno in Russia" (1802), "Henrietta, o il trionfo dell'inganno sulla debolezza o l'illusione" di I. Svechinsky (1802), numerose storie di G.P. Kamenev ( " La storia della povera Marya"; "La sfortunata Margarita"; "La bella Tatyana") e altri. Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro lo stile arcaico e i generi obsoleti. ha segnato i primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky. La pubblicazione nel 1802 della traduzione dell'Elegia scritta nel cimitero rurale da E. Gray divenne un fenomeno nella vita artistica russa, poiché tradusse la poesia “nel linguaggio del sentimentalismo in generale, tradusse il genere dell'elegia , e non l'opera individuale del poeta inglese, che ha il suo stile individuale e speciale” (E. G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse il racconto sentimentale "Maryina Grove" nello spirito di N.M. Karamzin. Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820. Fu una delle fasi dello sviluppo letterario paneuropeo, che completò l'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo .[modificare] Le caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo
Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo distinguere diverse caratteristiche principali della letteratura russa del sentimentalismo: un allontanamento dalla schiettezza del classicismo, un'enfatizzata soggettività dell'approccio al mondo, un culto dei sentimenti, un culto della natura, si afferma un culto della purezza morale innata, dell'incorrotta, di un ricco mondo spirituale di rappresentanti delle classi inferiori. L'attenzione è rivolta al mondo spirituale di una persona, e in primo luogo ci sono i sentimenti, non le grandi idee.Il sentimentalismo (dal francese sentimento - sentimento) è una tendenza nella letteratura e nell'arte della seconda metà del XVIII secolo, caratterizzata da un maggiore interesse per i sentimenti umani e un accresciuto atteggiamento emotivo nei confronti del mondo circostante. ("Viaggio sentimentale di Stern attraverso la Francia e l'Italia, la "Nuova Eloise" di Rousseau, "La povera Lisa" di Karamzin). L'innovazione del sentimentalismo sta nella sua attenzione esclusiva allo stato d'animo dell'individuo e nel ricorso alle esperienze di una persona semplice, persona umile Karamzin possiede parole straordinarie a questo proposito: "... E le contadine sanno amare" ("Povera Lisa"). Altri sostenevano che un cittadino comune, vicino alla natura, non pervertito dai pregiudizi aristocratici, è moralmente superiore a qualsiasi nobile.natura vivente, profondamente percepita e sentita.Alcune caratteristiche del sentimentalismo entrano in contatto con il realismo illuminista, d'altra parte, anticipa il romanticismo.Il sentimentalismo apparve in Europa nella seconda metà del XVIII secolo.L'ideologia del sentimentalismo era vicina all'illuminazione. La maggior parte degli illuministi credeva che il mondo potesse essere reso perfetto insegnando alle persone alcune forme ragionevoli di comportamento. Gli scrittori di sentimentalismo si ponevano lo stesso obiettivo e aderivano alla stessa logica. Solo loro sostenevano che non era la ragione, ma la sensibilità a dover salvare il mondo. Ragionavano più o meno così: coltivando la sensibilità in tutte le persone, è possibile sconfiggere il male. Nel XVIII secolo la parola sentimentalismo era intesa come suscettibilità, capacità di rispondere con l'anima a tutto ciò che circonda una persona. Il sentimentalismo è un movimento letterario che riflette il mondo dalla posizione del sentimento, non della ragione.Rappresentanti del sentimentalismo: in Inghilterra - Lawrence Stern e Richardson; in Francia, Jean-Jacques Rousseau; in Russia - Karamzin e Radishchev.
I principali generi di sentimentalismo:
1. Lettere2. Viaggio3. Memorie4. Racconti5. Elegia6. Romanzi Nelle opere di sentimentalismo, la voce del narratore è molto importante. Nella letteratura russa, questa direzione non è ampiamente utilizzata.
All'inizio del XIX secolo. il sentimentalismo acquisisce la maggiore influenza (dal francese sentimentalisme, dall'inglese sentimental - sensibile). La sua emergenza è associata alla crescita spirituale dell'individuo, alla consapevolezza della propria dignità e al desiderio di emancipazione spirituale. Il sentimentalismo era una risposta al bisogno pubblico di democratizzazione della letteratura. Mentre i principali eroi del classicismo erano re, nobili, condottieri, interpretati nella loro essenza astratta, universale, generica, i sentimentalisti mettevano in primo piano l'immagine di una personalità unica, privata, ordinaria, prevalentemente “media” nella sua essenza interiore, nella sua vita di ogni giorno. Alla razionalità del classicismo contrapponevano il culto del sentimento, della commozione, "la religione del cuore" (Rousseau). Il sentimentalismo sorse nell'Europa occidentale alla fine degli anni '20 del XVIII secolo e prese forma sotto forma di due tendenze principali: borghese progressista e nobiltà reazionaria. I sentimentalisti dell'Europa occidentale più famosi sono E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter). Con alcune caratteristiche ideologiche ed estetiche (concentrarsi sull'individuo, sul potere dei sentimenti, affermare i vantaggi della natura rispetto alla civiltà), il sentimentalismo ha anticipato l'avvento del romanticismo, quindi il sentimentalismo è spesso chiamato pre-romanticismo (preromantisme francese). Nella letteratura dell'Europa occidentale, il preromanticismo comprende opere caratterizzate dalle seguenti caratteristiche: - la ricerca di uno stile di vita ideale al di fuori di una società civilizzata; - il desiderio di naturalezza nel comportamento umano; - interesse per il folklore come forma di manifestazione più diretta dei sentimenti; - attrazione per il misterioso e terribile; - idealizzazione del Medioevo. Ma i tentativi dei ricercatori di trovare nella letteratura russa il fenomeno del preromanticismo come una direzione diversa dal sentimentalismo non hanno portato a risultati positivi. Sembra che si possa parlare di pre-romanticismo, tenendo presente l'emergere di tendenze romantiche, che si manifestarono principalmente nel sentimentalismo. In Russia, le tendenze del sentimentalismo furono chiaramente identificate negli anni '60 del XVIII secolo. nelle opere di F.A. Emmina, V.I. Lukin e altri scrittori piacciono.
Nella letteratura russa, il sentimentalismo si è manifestato in due direzioni: reazionario (Shalikov) e liberale (Karamzin, Zhukovsky). Idealizzando la realtà, riconciliando, oscurando le contraddizioni tra nobiltà e contadini, i sentimentalisti reazionari hanno disegnato un'utopia idilliaca nelle loro opere: l'autocrazia e la gerarchia sociale sono sante; la servitù fu istituita da Dio stesso per la felicità dei contadini; i servi vivono meglio di quelli liberi; Non è la servitù in sé ad essere crudele, ma il suo abuso. Difendendo queste idee, il principe P.I. Shalikov in "Viaggio nella Piccola Russia" ha rappresentato la vita dei contadini piena di contentezza, divertimento, gioia. Nella commedia del drammaturgo N.I. Ilyin "Lisa, o il trionfo della gratitudine" la protagonista, una contadina, lodando la sua vita, dice: "Viviamo allegramente come il sole è rosso". Il contadino Arkhip, l'eroe dell'opera teatrale “Generosità o reclutamento” dello stesso autore, assicura: “Sì, re così buoni come sono nella santa Rus', andate in tutto il mondo, non ne troverete altri .” La natura idilliaca della creatività si manifestava soprattutto nel culto di una personalità meravigliosamente sensibile con il suo desiderio di amicizia e amore ideali, ammirazione per l'armonia della natura e un modo sdolcinato di esprimere i propri pensieri e sentimenti. Quindi, il drammaturgo V.M. Fedorov, "correggendo" la trama del racconto "Povera Lisa" di Karamzin, costrinse Erast a pentirsi, ad abbandonare la ricca sposa e a tornare da Lisa, che rimane viva. Per finire, il commerciante Matvey, il padre di Liza, risulta essere il figlio di un ricco nobile ("Lisa, o le conseguenze dell'orgoglio e della seduzione", 1803). Tuttavia, nello sviluppo del sentimentalismo domestico, il ruolo principale non è stato svolto da scrittori reazionari, ma progressisti e di mentalità liberale: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky. Belinsky ha giustamente chiamato I.I. Dmitriev - poeta, favolista, traduttore. I.I. Dmitriev ha avuto un'influenza innegabile sulla poesia di V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov e P.A. Vjazemskij. Una delle sue opere migliori, ampiamente diffusa, è la canzone "The Dove Dove is Moaning" (1792). Seguendo l'idea di N.M. Karamzin e I.I. Dmitrieva, Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, il creatore della canzone "Porterò fuori il fiume", e il poeta I.M. Dolgorukij. I sentimentalisti dalla mentalità liberale vedevano la loro vocazione nel confortare le persone nelle loro sofferenze, difficoltà, dolori, per trasformarle in virtù, armonia e bellezza. Percependo la vita umana come perversa e fugace, glorificavano i valori eterni: natura, amicizia e amore. Hanno arricchito la letteratura con generi come l'elegia, la corrispondenza, il diario, il viaggio, il saggio, il racconto, il romanzo, il dramma. Superando le esigenze normative e dogmatiche della poetica classica, i sentimentalisti contribuirono in molti modi alla convergenza della lingua letteraria con la lingua parlata. Secondo K.N. Batyushkov, un modello per loro è colui che scrive come dice, che leggono le signore! Individualizzando il linguaggio degli attori, usarono elementi di vernacolo popolare per i contadini, gergo ufficiale per gli impiegati, gallicismi per la nobiltà secolare, ecc. Ma questa differenziazione non è stata effettuata in modo coerente. I personaggi positivi, anche i servi, parlavano, di regola, in una lingua letteraria. Affermando i propri principi creativi, i sentimentalisti non si sono limitati alla creazione di opere d'arte. Pubblicarono articoli di critica letteraria in cui, proclamando le proprie posizioni letterarie ed estetiche, rovesciarono i loro predecessori. Il bersaglio costante delle loro frecce satiriche era il lavoro dei classicisti - S.A. Shirinsky-Shikhmatov, S.S. Bobrova, D.I. Khvostova, A.S. Shishkov e A.A. Shakhovsky.
SENTIMENTALISMO (dall'inglese sentimentale- sensibile, dal francese sentimento - sentimento) - un movimento letterario della seconda metà del XVIII secolo, che sostituì il classicismo. I sentimentalisti proclamavano il primato del sentimento, non della ragione. Una persona veniva giudicata dalla sua capacità di provare sentimenti profondi. Da qui l'interesse per il mondo interiore dell'eroe, l'immagine delle sfumature dei suoi sentimenti (l'inizio dello psicologismo).
A differenza dei classicisti, i sentimentalisti considerano il valore più alto non lo Stato, ma l’individuo. Agli ordini ingiusti del mondo feudale si opponevano alle leggi eterne e ragionevoli della natura. A questo proposito, la natura per i sentimentalisti è la misura di tutti i valori, compreso l'uomo stesso. Non è un caso che affermassero la superiorità dell'uomo "naturale", "naturale", cioè del vivere in armonia con la natura.
La sensibilità è anche alla base del metodo creativo del sentimentalismo. Se i classicisti creassero personaggi generalizzati (un ipocrita, uno spaccone, un avaro, uno sciocco), allora
sentimentalisti interessato a persone specifiche con un destino individuale. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente divisi in positivi e negativi. Quelli positivi sono dotati di sensibilità naturale (comprensivo, gentile, compassionevole, capace di sacrificio). Negativo: prudente, egoista, arrogante, crudele. I portatori di sensibilità, di regola, sono contadini, artigiani, raznochintsy, clero rurale. Crudele: rappresentanti del potere, nobili, ranghi spirituali più alti (poiché il governo dispotico uccide la sensibilità nelle persone). Le manifestazioni di sensibilità nelle opere dei sentimentalisti acquisiscono spesso un carattere troppo esterno, addirittura esagerato (esclamazioni, lacrime, svenimenti, suicidi).Una delle principali scoperte del sentimentalismo è l'individualizzazione dell'eroe e l'immagine del ricco mondo spirituale di un cittadino comune (l'immagine di Liza nel racconto di Karamzin "Povera Liza"). Il personaggio principale delle opere era una persona comune. A questo proposito, la trama dell'opera rappresentava spesso singole situazioni di vita quotidiana, mentre la vita contadina era spesso raffigurata con colori pastorali. Il nuovo contenuto richiedeva una nuova forma. I generi principali erano il romanzo familiare, il diario, la confessione, il romanzo epistolare, gli appunti di viaggio, l'elegia, il messaggio.
In Russia, il sentimentalismo ebbe origine negli anni Sessanta del Settecento (i migliori rappresentanti sono Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sviluppa tra un servo e un proprietario terriero servo, e la superiorità morale del primo è costantemente sottolineata.
Il sentimentalismo è una tendenza nell'arte dell'Europa occidentale che ha avuto origine nella seconda metà del XVIII secolo. Il nome deriva dal latino sentimento - "sentimento". Il sentimentalismo nella pittura differiva dalle altre tendenze in quanto proclamava come oggetto principale la vita di una “piccola” persona del villaggio, riflettendo anche il risultato dei suoi pensieri in solitudine. La società urbana civilizzata, costruita sul trionfo della ragione, passò così in secondo piano.
La corrente del sentimentalismo abbracciava generi d'arte come la letteratura e la pittura.
La storia del sentimentalismo
La tendenza artistica denominata nacque nella seconda metà del XVIII secolo in Inghilterra. James Thomson (Inghilterra) e Jean-Jacques Rousseau (Francia) sono considerati i suoi principali ideologi nella letteratura, che stavano alle fondamenta. Lo sviluppo della direzione si rifletteva anche nella comparsa del sentimentalismo nella pittura.
Gli artisti sentimentalisti nei loro dipinti hanno mostrato l'imperfezione della moderna civiltà urbana, basata solo su una mente fredda e che non attribuisce grande importanza alla percezione sensoriale del mondo. Durante il periodo di massimo splendore di questa tendenza, si credeva che la verità potesse essere raggiunta non nel processo del pensiero logico, ma con l'aiuto della percezione emotiva del mondo circostante.
L'emergere del sentimentalismo fu anche un'opposizione alle idee dell'Illuminismo e del classicismo. I pensieri degli illuministi del periodo precedente furono completamente rivisti e ripensati.
Il sentimentalismo come stile artistico durò fino alla fine del XVIII - inizio XIX secolo, diffondendosi nell'Europa occidentale. All'alba del suo periodo di massimo splendore, la direzione apparve in Russia e fu incarnata nelle opere di artisti russi. All'inizio del secolo successivo, il romanticismo divenne il successore del sentimentalismo.
Caratteristiche del sentimentalismo
Con l'avvento del sentimentalismo nella pittura del XVIII secolo, iniziarono ad apparire nuovi soggetti per i dipinti. Gli artisti iniziarono a privilegiare la semplicità delle composizioni su tela, cercando di trasmettere con il loro lavoro non solo alta abilità, ma anche emozioni vivaci. Le tele con paesaggi mostravano la tranquillità, la serenità della natura e i ritratti riflettevano la naturalezza delle persone raffigurate. Allo stesso tempo, i dipinti dell'era del sentimentalismo molto spesso trasmettono un moralismo eccessivo, una sensibilità accresciuta e finta dei loro eroi.
Pittura sentimentalista
I dipinti creati dagli artisti nella direzione descritta riflettono la realtà, ripetutamente esaltata attraverso il prisma delle emozioni e dei sentimenti: è la componente emotiva nei dipinti ad essere fondamentale. I rappresentanti di questa tendenza credevano che il compito principale dell'arte fosse evocare forti emozioni nell'osservatore, per renderlo empatico e simpatizzare con il personaggio principale dell'immagine. Ecco come, secondo i sentimentalisti, viene percepita la realtà: con l'aiuto delle emozioni, non dei pensieri e della ragione.
Da un lato questo approccio presenta dei vantaggi, ma non è esente da svantaggi. I dipinti di alcuni artisti provocano il rifiuto dell'osservatore a causa della loro eccessiva emotività, zuccherosità e desiderio di evocare con forza un sentimento di pietà.
Eroi di ritratti nello stile del sentimentalismo
Nonostante le possibili carenze, le caratteristiche dell'era del sentimentalismo nella pittura permettono di vedere la vita interiore di una persona semplice, le sue emozioni contrastanti e le esperienze costanti. Ecco perché nel corso del XVIII secolo i ritratti divennero il genere pittorico più popolare. Gli eroi sono stati raffigurati su di essi senza elementi e oggetti interni aggiuntivi.
I rappresentanti più famosi di questo genere furono artisti come P. Babin e A. Mordvinov. I personaggi da loro ritratti hanno uno stato d'animo pacificato e ben leggibile dallo spettatore, anche se senza eccessivo psicologismo.
Un altro rappresentante del sentimentalismo, I. Argunov, ha dipinto quadri con una visione diversa. Le persone sulle sue tele sono più realistiche e tutt'altro che idealizzate. L'oggetto principale dell'attenzione sono i volti, mentre altre parti del corpo, ad esempio le mani, potrebbero non essere disegnate affatto.
Allo stesso tempo, Argunov nei suoi ritratti ha sempre individuato il colore principale come punto separato per una maggiore espressività. Uno dei rappresentanti di spicco della tendenza fu anche V. Borovikovsky, che dipinse i suoi dipinti secondo la tipologia dei ritrattisti inglesi.
Molto spesso, i sentimentalisti scelgono i bambini come eroi dei dipinti. Sono stati raffigurati come personaggi mitologici per trasmettere la sincera spontaneità e i tratti caratteriali caratteristici dei bambini.
Artisti sentimentalisti
Uno dei principali rappresentanti del sentimentalismo nella pittura è stato l'artista francese Jean-Baptiste Greuze. Le sue opere si distinguono per l'emotività simulata dei personaggi, nonché per l'eccessivo moralismo. Il soggetto preferito dell'artista era il ritratto di una ragazza colpita da uccelli morti. Per sottolineare il ruolo istruttivo della trama, Grez ha accompagnato i suoi dipinti con commenti esplicativi.
Altri rappresentanti del sentimentalismo nella pittura sono S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Nelle loro opere si osservano anche le caratteristiche principali di questa direzione artistica.
Anche l'artista francese Jean-Baptiste Chardin ha eseguito alcune delle sue opere nello stile nominato, integrando la tipologia esistente con le proprie innovazioni. Pertanto, ha introdotto elementi di motivazioni sociali nel lavoro della direzione.
La sua opera "Preghiera prima di cena", oltre alle caratteristiche del sentimentalismo, ha le caratteristiche dello stile rococò e porta con sé sfumature istruttive. Mostra l'importanza dell'educazione femminile per la formazione di emozioni elevate nei bambini. Con l'aiuto dell'immagine, l'artista mira a suscitare nell'osservatore vari sentimenti, tipici dello stile pittorico sentimentale.
Ma, in aggiunta, la tela è piena di un gran numero di piccoli dettagli, colori vivaci e numerosi, ed è disponibile anche una composizione complessa. Tutto ciò che è raffigurato si distingue per una grazia speciale: l'interno della stanza, le pose dei personaggi, gli abiti. Tutto quanto sopra è elementi importanti dello stile rococò.
Il sentimentalismo nella pittura russa
Questo stile arrivò in Russia tardivamente insieme alla popolarità dei cammei antichi, diventati di moda grazie all'imperatrice Giuseppina. In Russia, gli artisti combinarono il sentimentalismo con un'altra tendenza popolare: il neoclassicismo, formando così un nuovo stile: il classicismo russo sotto forma di romanticismo. Rappresentanti di questa direzione furono V. Borovikovsky, I. Argunov e A. Venetsianov.
Il sentimentalismo affermava la necessità di considerare il mondo interiore di una persona, il valore di ogni individuo. Ciò è diventato realizzabile grazie al fatto che gli artisti hanno iniziato a mostrare una persona in un ambiente intimo, quando viene lasciata sola con le sue esperienze ed emozioni.
I sentimentalisti russi nei loro dipinti collocavano la figura centrale dell'eroe nell'immagine del paesaggio. Così, l'uomo è rimasto solo in compagnia della natura, dove si è presentata l'opportunità di manifestare lo stato emotivo più naturale.
Famosi sentimentalisti russi
Nella pittura russa, il sentimentalismo quasi non si manifestava nella sua forma pura, solitamente combinato con altre tendenze popolari.
Una delle opere più famose, in un modo o nell'altro realizzate nello stile del sentimentalismo, è il dipinto di V. Borovitsky “Ritratto di Maria Lopukhina”. Raffigura una giovane donna in abito appoggiata ad una ringhiera. Sullo sfondo si vede un paesaggio con betulle e fiordalisi. Il volto dell'eroina esprime premurosità, fiducia nell'ambiente e, allo stesso tempo, nello spettatore. Quest'opera è giustamente considerata l'oggetto più eccezionale dell'arte russa. Allo stesso tempo, nello stile ci sono chiare caratteristiche di sentimentalismo.
Un altro noto rappresentante del sentimentalismo nella pittura russa può essere chiamato A. Venetsianov con i suoi dipinti su temi pastorali: "Mietitori", "Pastore addormentato", ecc. Raffigurano contadini pacifici che hanno trovato armonia nell'unità con la natura russa.
La traccia del sentimentalismo nella storia
Il sentimentalismo nella pittura non si distingueva per un unico stile e integrità, ma ha dato origine ad alcune caratteristiche con le quali è facile riconoscere le opere di questa direzione. Questi includono transizioni fluide, raffinatezza delle linee, ariosità delle trame, una tavolozza di colori con una predominanza di tonalità pastello.
Il sentimentalismo gettò le basi per la moda dei medaglioni con ritratti, oggetti in avorio e pittura raffinata. Come già accennato, nel XIX secolo, grazie all'imperatrice Giuseppina, si diffusero i cammei antichi.
La fine dell’era del sentimentalismo
Nel XVIII secolo, la direzione della pittura, il sentimentalismo, segnò l'inizio della diffusione di uno stile come il romanticismo. È diventata una continuazione logica della direzione precedente, ma aveva anche caratteristiche opposte. Il romanticismo si distingue per l'elevata religiosità e la sublime spiritualità, mentre il sentimentalismo promuoveva l'autosufficienza delle esperienze interiori e la ricchezza del mondo interiore di una persona.
Così, l’era del sentimentalismo nella pittura e in altre forme d’arte si concluse con l’avvento di un nuovo stile.