In questa lezione vedremo come disegnare passo dopo passo una persona a figura intera per principianti con una matita, usando una ragazza come esempio.
Prendiamo un modello. Tutti i libri di testo sul disegno di anatomia per artisti mostrano forme nude, questo per studiare a fondo l'anatomia umana, non c'è niente di così vergognoso in questo. Se decidi di imparare a disegnare una persona, dovrai sicuramente lavorare con corpi nudi, disegnare corpi dalla vita o avere video di modelli, prepararti. Dato che sul sito ci sono molti bambini, prenderemo una modella in costume da bagno.
Per iniziare a disegnare è necessario conoscere le proporzioni di una persona; esistono proporzioni medie sviluppate nell'antichità. L'unità di misura è la lunghezza della testa e l'altezza del corpo è di 7-8 teste. Ma in realtà, le persone sono molto diverse ed è molto scomodo calcolare le proporzioni ogni volta, quindi devi "riempire" i tuoi occhi quando disegni un corpo da una foto o da una persona vivente. Non entriamo in questo argomento per ora, poiché ci sono lezioni separate, intere lezioni sull'anatomia umana, fornirò i collegamenti di seguito.
Proviamo a disegnare un corpo umano, in questo caso una ragazza. Ho misurato l'altezza della testa e ho disposto 7 segmenti uguali. È alta quasi 8 teste. Presta attenzione a dove si trovano le spalle, il petto, i gomiti, la vita, il pube, le estremità delle braccia, le ginocchia, i piedi.
Per disegnare il caso di una ragazza, immagina il suo scheletro, a proposito, anche lo scheletro dovrà essere studiato, ma non in molti dettagli, almeno i dettagli di base. E rappresentalo semplicemente con linee che mostrino la posa in cui si trova la ragazza. All'inizio, mentre impari, prova sempre a disegnare questa semplice forma del corpo. Potrebbe sembrarti una sciocchezza, ma a questo punto dobbiamo tracciare le proporzioni di base; le tue braccia possono finire sopra il bacino, o le tue gambe sono molto corte, o il tuo busto è lungo - questo non è corretto.
1. Disegna la testa come un ovale, la linea orizzontale mostra la posizione degli occhi e la linea verticale mostra il centro della testa. Misura la lunghezza della testa con un righello e metti giù altri 7 pezzi simili. Ora, concentrandoti sul disegno, disegna il cosiddetto scheletro del corpo. La larghezza delle spalle è uguale alla larghezza di due teste, per gli uomini - tre.
2. Ora disegniamo in modo semplificato il torace, la zona pelvica e, con i cerchi, mostriamo le articolazioni flessibili.
3. Cancella le linee originali e crea le linee molto leggere che hai disegnato nel passaggio 2, basta ripassarle con la gomma. Ora disegniamo la clavicola, il collo, le spalle, il petto, colleghiamo il petto e l'asso sui lati con linee, disegniamo le linee delle gambe e delle braccia. Prova a ripetere tutte le curve, sono formate dai muscoli. Quelli. per imparare a disegnare il corpo umano è necessario conoscere l'anatomia, lo scheletro e la posizione dei muscoli, nonché il comportamento dei muscoli e delle ossa durante i diversi movimenti e pose.
4. Cancella le linee che non ci servono e disegna un costume da bagno. Ecco come puoi utilizzare queste semplici costruzioni per disegnare correttamente il corpo umano per i principianti.
Proviamo a esercitarci di nuovo, assumiamo semplicemente una posa diversa, al centro.
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Quindi, iniziamo anche costruendo linee e forme semplici, prestate la dovuta attenzione a questo punto, prendetevi il vostro tempo. Inizialmente, puoi tenere una matita sullo schermo e osservare la direzione e l'inclinazione delle linee, quindi disegnare approssimativamente la stessa cosa su carta. La distanza dalla punta al pube (osso pubico) e da esso alla sommità della testa dovrebbe essere approssimativamente la stessa, sono consentite deviazioni diverse, perché le persone sono diverse, ma non dovrebbero esserci forti contrasti. Disegnamo.
Ora stiamo cercando di trasmettere la forma del corpo, ripeto ancora una volta, per capire perché si verificano tali curve, è necessario studiare l'anatomia umana; sia le ossa che i muscoli possono sporgere.
Un disegno umano di alta qualità è impossibile senza la conoscenza dell'anatomia del corpo umano. Jeff Mellem, artista e autore di How to Draw People, ha delineato una serie di regole per disegnare l'anatomia per principianti che ti aiuteranno a iniziare a disegnare immagini più realistiche nel minor tempo possibile. Godere!
All'inizio rappresentare l'anatomia per i principianti può sembrare difficile, poiché ci sono così tanti muscoli nel corpo. Quando guardi un modello e vedi le tante curve del corpo, potresti essere tentato di tirare fuori un libro di anatomia per capire cosa c'è sotto la pelle.
Pensa attraverso il disegno in volumi semplici
Quando inizi il tuo disegno, devi iniziare con volumi di base utilizzando sfere, cubi e cilindri. Iniziando con queste semplici nozioni di base e aggiungendo gradualmente maggiore complessità, puoi aggiungere dimensione al tuo disegno.
Se copi i contorni di una figura, molto probabilmente ti ritroverai con un disegno piatto.
(Il disegno a sinistra enfatizza eccessivamente i muscoli del modello e sembra più un disegno tratto da un libro di anatomia che una figura. L'artista deve prima pensare alla forma tridimensionale (3D) dei muscoli per dare all'immagine l'illusione di volume)
Ricordare: Usa il libro di anatomia solo per capire cosa c'è sotto il rivestimento esterno del corpo, ma pensa anche a ciascun muscolo in tre dimensioni. Non disegnare i muscoli come una serie di linee ordinarie. Immaginateli come sfere, cubi e cilindri.
Detto questo, non è sempre necessario disegnare sfere e cubi sulla pagina. Se osservi un artista come Harry Carman, noterai che, sebbene a volte rappresenti il corpo in modo schematico, è ovvio che l'artista sta pensando alle proprietà tridimensionali del disegno.
2. Non concentrarti solo sui muscoli
Molti artisti prestano grande attenzione ai dettagli anatomici nelle loro opere, motivo per cui i personaggi risultano muscolosi o troppo magri. Le figure spesso sembrano prive di pelle o grasso. I muscoli sono lì per aggiungere realismo all'immagine, ma non dovrebbero essere il punto focale dell'immagine.
Usa i tuoi muscoli per migliorare l'azione nel disegno.
Il centro dell'immagine dovrebbe trasmettere l'azione, l'emozione o le qualità personali del soggetto. Non vuoi che il pubblico guardi solo alcune parti del tuo disegno; vuoi che l'osservatore goda dell'intera figura e sia interessato a cosa sta facendo e chi è.
Per concentrarti correttamente sull'azione, è sempre consigliabile iniziare tutti i tuoi disegni con una rappresentazione dei movimenti del corpo. Questo è una sorta di piano d'azione. Tutto ciò che accadrà dopo aiuterà a chiarire e rafforzare questa azione.
I muscoli dovrebbero mirare a migliorare il movimento della figura disegnata, ma non dovrebbero attirare l'attenzione su se stessi. Un buon esempio sono i personaggi dei fumetti, che gli artisti raffigurano con un’anatomia esagerata per rendere più evidente la loro forza.
I fumetti di maggior successo sono quelli che non descrivono i muscoli dell'eroe, ma piuttosto dimostrano la forza del personaggio all'interno di una storia. Il volume muscolare ha lo scopo principale di attirare l'attenzione attraverso il corpo del personaggio fino al punto di azione. Il lettore non si ferma a guardare i muscoli ben sviluppati del protagonista.
(Notare come i muscoli nel disegno a destra rispecchiano il movimento del corpo mostrato a sinistra. I muscoli sono usati per migliorare l'azione della figura, non sono il fulcro del disegno)
Ricordare: L'anatomia è necessaria non solo per rendere il disegno più realistico, ma anche per trasmettere l'azione e la posizione dell'intera figura.
Gli artisti, quando utilizzano forme base per creare una figura, spesso commettono l'errore di utilizzare le stesse forme per costruire ciascuna figura.
Personalizza il tuo soggetto
Quando crei una figura, devi trovare e adattare il materiale richiesto all'oggetto che stai creando. Non utilizzerai le stesse forme per rappresentare un bodybuilder, poiché sembrerà un lottatore di sumo o un corridore.
Devi guardare il soggetto e capire quali forme sono appropriate per creare l'immagine. Ad esempio, alcune persone hanno una forma della testa quadrata, che deve essere costruita con cubi, mentre altre hanno una forma della testa circolare, che deve essere costruita con sfere.
(Queste due figure sono nella stessa posa, ma sono create da forme diverse. La figura a destra è costruita con grandi blocchi, il che rende l'immagine più forte)
Ricordare: Non è necessario seguire sempre le formule. Al contrario, adatta le figure al tuo soggetto.
4. Non copiare ciò che vedi
Se copi ciò che vedi, non creerai mai ciò che immagini. Non ha senso replicare una foto in un disegno. Perché duplicare qualcosa che già esiste quando puoi interpretare e adattare l'immagine come meglio credi?
Crea ciò che vedi sulla tua pagina
Le capacità di osservazione sono importanti non solo per copiare ciò che vedi. Usa queste abilità per analizzare le forme uniche della tua immagine in modo da poterle tradurre sulla pagina. Ciò significa che non stai semplicemente duplicando parti del corpo. Invece, ricrea la forma sul foglio da zero. Si inizia adottando il movimento del corpo, riorganizzando la figura in tre dimensioni utilizzando sfere, cubi e cilindri di base, quindi trasformando le figure in forme anatomiche. Questo è un processo completamente diverso dalla semplice ripetizione di ciò che vedi.
Combini ciò che vedi con la tua conoscenza 3D dell'anatomia per ricreare la figura sulla pagina. Questo non solo ti aiuterà a sviluppare un disegno che abbia massa, ma ti permetterà anche di adattare e cambiare la figura per creare qualcosa di nuovo.
(Questo è un disegno divertente che aiuta a illustrare l'importanza di comprendere le forme 3D di una figura per ricrearla su un foglio. È un modo di pensare molto diverso rispetto alla semplice copia dei contorni)
Ricordare: Il lavoro di un artista non dovrebbe ripetere ciò che vede. Quando disegni una figura, porti nel disegno la tua conoscenza dell'anatomia e dei volumi, invece di copiare semplicemente i contorni. Rende prezioso il tuo lavoro.
5. Presta attenzione alle proporzioni e all'anatomia
Per disegnare una figura realistica, devi prestare attenzione ad adottare accuratamente le proporzioni e l'anatomia della figura. Ciò deriva sia dallo studio dell'anatomia che da buone capacità di osservazione.
Non essere troppo duro
L'anatomia e le proporzioni sono importanti. Ma separatamente non faranno un disegno interessante. Un disegno di figura che assomiglia a una personalità o sembra dinamico sarà più interessante di uno che contiene tutte le regole.
L'anatomia e le proporzioni svolgono un ruolo di supporto nella rappresentazione dei movimenti del corpo. La cosa principale è trasmettere la dinamica, il movimento, la posa della figura e i dettagli sono secondari. Ogni fase del tuo disegno dovrebbe mirare a creare una figura coesa che abbia energia, anche se richiede il cambiamento delle proporzioni o dell'anatomia.
(Questa figura ha proporzioni esagerate, simili a quelle usate quando si disegnano abiti di moda. Non importa che questo sia sbagliato purché la decisione di esagerare sia intenzionale. Puoi trovare molti esempi di artisti che distorcono ed esagerano le proporzioni per ragioni stilistiche )
Ricordare: Quando disegnano l'anatomia, gli artisti creano figure realistiche che a prima vista sembrano avere massa e volume reali. Tuttavia, l'anatomia dovrebbe solo aggiungere l'illusione del movimento della figura e non distogliere l'attenzione da essa.
Ora che hai una migliore comprensione del disegno di anatomia per principianti, passa dalla teoria alla pratica nel disegnare figure umane.
Molti artisti alle prime armi non avranno difficoltà a disegnare fiori, alberi, case. Ma quando arriva il momento di rappresentare le persone su carta, queste si perdono. Perché non sanno come disegnare correttamente il corpo umano. Se non puoi farlo neanche tu, non pensare nemmeno di arrenderti. Grazie a diverse tecniche, puoi impararlo rapidamente.
Sono felici e semplici. Allo stesso tempo, questi suggerimenti utili ti aiuteranno a far fronte al compito necessario:
- Anche se non hai intenzione di trasformare i tuoi schizzi in illustrazioni a colori, all'inizio usa comunque una matita. Ti permetterà di correggere il disegno in qualsiasi momento.
- Non premere troppo forte. Esegui tutti i movimenti solo con colpi leggeri. Se commetti un errore o desideri ridisegnare un elemento dell'immagine, non dovrai preoccuparti di cancellare le linee spesse con una gomma.
- Esercitati ogni giorno. Non scoraggiarti se non sai come disegnare un corpo. Credi in te stesso!
- Osserva la tua postura. Non sarai in grado di prestare tutta la tua attenzione al disegno se sei seduto in modo errato.
- Se sei seriamente interessato all'arte, studia le tecniche di altre persone, vai nelle gallerie d'arte, acquista libri sull'argomento. Gli artisti esperti hanno molta familiarità con come disegnare il corpo umano.
- Se stai copiando da un disegno finito, non aver paura di commettere errori. Ricorda che non è necessario interpretare esattamente lo stesso personaggio. Sarebbe molto meglio se le cose andassero diversamente.
Proporzioni del corpo
In ogni momento, è stata prestata particolare attenzione al rapporto tra le figure. Prima di disegnare un corpo, devi conoscere le sue proporzioni corrette. L'altezza della figura di un adulto è di 8 teste, quella di un adolescente è 7. Questa parte del corpo di uno scolaretto può essere posizionata in lunghezza 5 volte, quella di un bambino - 4. La dimensione delle braccia dovrebbe raggiungere il centro della coscia, mentre i gomiti dovrebbe essere posizionato allo stesso livello della vita e le ginocchia dovrebbero essere esattamente al centro della gamba. La lunghezza delle gambe è di 4 teste e la testa insieme al corpo è la metà dell'altezza dell'intera figura. Le dita della mano abbassata si trovano nella zona della metà della coscia. L'altezza del piede è la dimensione del naso. E la sua lunghezza è uguale a quella dell'avambraccio. L'altezza della testa di una donna è uguale alla distanza tra i punti prominenti del torace, quella di un uomo è la metà della larghezza delle spalle.
Differenze tra parametri maschili e femminili
L'altezza media di un uomo è di circa 170 cm, una donna di 160. Le braccia della metà più forte dell'umanità sono lunghe e muscolose, mentre le braccia delle ragazze sono leggermente più corte. Ma le gambe delle donne sono più lunghe (rispetto al corpo). Gli uomini hanno una corporatura forte, spalle larghe e un busto corto. Il corpo femminile è più lungo, le spalle sono spesso più corte dei fianchi. Gli uomini hanno il collo grosso, le ragazze hanno il collo sottile. Per quanto riguarda i muscoli, negli uomini sono fortemente marcati. Allo stesso tempo, i contorni del corpo sono netti. Allo stesso tempo, le donne hanno contorni morbidi, forme rotonde e uno strato di grasso più grande. Il piede di un uomo è massiccio, grande, quello di una donna è molto più piccolo.
Disegnare un uomo
La seguente master class mostra come disegnare il corpo di un uomo:
- Inizia dall'alto. Disegna un piccolo cerchio e traccia una linea curva in basso. Dovrebbe assomigliare a un uovo, semplicemente capovolto.
- Disegna il collo disegnando due linee rette. Prendi come guida la distanza da un orecchio all'altro.
- Disegna una linea orizzontale lunga (2-3 volte la larghezza della testa) in modo che sia perpendicolare al collo. Determina la posizione delle clavicole.
- Alla fine delle due linee, disegna piccoli cerchi della stessa dimensione: queste sono le spalle. Disegna due ovali leggermente più in basso, leggermente più lunghi dell'altezza della testa: questi sono bicipiti.
- Nel punto in cui iniziano i bicipiti, delinea il corpo. Dal punto di vista geometrico, sarà simile a questo: un trapezio rovesciato è il torace, le linee rette verticali sono il busto, un triangolo rovesciato è il bacino. Segna il punto sopra l'ultima figura geometrica con un punto: ci sarà un ombelico.
- Su entrambi i lati del triangolo, disegna due cerchi (la maggior parte dovrebbe essere all'esterno) e immediatamente sotto di essi - lunghi ovali. Saranno dei fianchi.
- Di seguito sono riportati due piccoli ovali per le ginocchia. Lasciateli intrecciare un po' con i fianchi. E ancora più in basso - per le gambe.
- Per le gambe, disegna due triangoli in basso.
- Prova a disegnare corpi da salto ostacoli, aggiungi dettagli, disegna abiti per il tuo personaggio.
Disegnare una donna
Ora che conosci le nozioni di base e hai imparato a lavorare con una silhouette maschile, puoi imparare a disegnare un corpo femminile:
- Inizia con la cosa più importante: traccia una linea verticale. Per rappresentare il busto, posiziona un triangolo invertito nella parte superiore del busto.
- All'interno del triangolo risultante, disegnane un altro, guardando in alto. Agli angoli della figura interna, disegna due cerchi, indicando il seno. Se hai fatto tutto correttamente, il primo dovrebbe essere a destra e l'altro a sinistra della linea precedentemente tracciata.
- Appena sotto il triangolo principale, disegna un cerchio di uguali dimensioni. La sua parte superiore dovrebbe estendersi leggermente oltre il triangolo. Questo sarà il bacino.
- Per disegnare i fianchi e le gambe, disegna due linee curve dalla parte superiore del cerchio. E sotto ce ne sono altri due, ma più brevi. Alcuni dovrebbero assomigliare a parentesi.
- Aggiungi linee e dettagli, vesti la ragazza.
Fatto, ora sai come disegnare il corpo di una ragazza.
Riassumiamo
Usando le tecniche presentate sopra, puoi disegnare quasi tutte le persone: un uomo e una donna adulti, un adolescente, un bambino. La cosa principale che devi fare è seguire le istruzioni, imparare a lavorare secondo lo schema. Dopo un po 'tu stesso, senza l'aiuto di nessuno, rappresenterai sulla carta personaggi belli e proporzionalmente corretti. Non scoraggiarti se qualcosa non funziona per te. Puoi riprovare in qualsiasi momento.
Ricorda un'altra regola importante: il lavoro dell'artista non finisce nel momento in cui capisce come disegnare un corpo. È anche necessario riflettere sull'acconciatura del personaggio, sul suo stile, dotarlo di emozioni e ritrarre il suo personaggio. In altre parole, usa una matita per “inspirare” la vita. Impara l'arte del disegno, migliora le tue abilità e avrai sicuramente successo!
Corso di disegno di anatomia umana
Raffigurare una persona è il compito più importante di un artista. Per apprendere i principi del disegno realistico, vale la pena studiare le basi dell'anatomia plastica. È necessario non solo percepire ciò che è in superficie e semplicemente copiare le forme, ma anche conoscere le leggi della struttura interna, capire come ciò influisce sulla plasticità.
Cosa studia l'anatomia plastica?
Lo studio dell’anatomia plastica inizia con la comprensione di ciò che costituisce l’aspetto di una persona: il suo scheletro e i suoi muscoli, approfondendo i dettagli, i movimenti e le proporzioni fondamentali. È anche impegnato a padroneggiare il metodo di rappresentazione di una figura basato su principi anatomici:
- Struttura dello scheletro - è costituito da ossa, di cui ce ne sono più di 200, tenute insieme dal tessuto connettivo. Lo scheletro svolge varie funzioni, che convenzionalmente vengono suddivise in più gruppi: meccaniche e biologiche;
- Tipi di articolazioni - poiché un'articolazione influisce sulla forma esterna del corpo, è importante conoscerne la struttura e le parti visibili;
- Massa muscolare - che costituisce la base e cambia la forma della figura quando si contrae o si rilassa.
Comprendendo come funziona il corpo, puoi capire come il sistema scheletrico o muscolare influisce sulla plasticità e sulla forma.
Principali sezioni di anatomia plastica
Nell'anatomia plastica, viene prestata molta attenzione alle forme visibili, ai movimenti del corpo e alle sue singole parti, il che è molto importante per l'artista. Un posto significativo è occupato da domande che non coprono sezioni dell'anatomia medica:
Il posto principale nelle lezioni sullo studio dell'anatomia plastica è lo studio dei diagrammi di progettazione, che forniscono la base per memorizzare la struttura umana e sono convenienti da usare nella pratica.
Lo studio coerente di tutte le sezioni di base diventerà la base per lo sviluppo della personalità e delle capacità professionali dell’artista.
Programma del corso
I fondamenti dell'anatomia plastica sono lezioni sulla padronanza dell'anatomia artistica della serie "disegno accademico". I partecipanti al corso acquisiranno competenze pratiche su immagini, varie trasformazioni di forme, analisi e modellazione. E:
- Impareranno a determinare le proporzioni fondamentali del corpo umano e ad abbozzare figure;
- Conoscere le caratteristiche anatomiche della struttura del cranio e dei muscoli facciali;
- Impareranno a rappresentare la struttura ossea della testa e i suoi muscoli;
- Studieranno la struttura anatomica del busto;
- Saranno in grado di rappresentare la struttura ossea e i muscoli del busto.
- Studieranno l'anatomia degli arti, realizzeranno schizzi e immagini;
- Impareranno inoltre cosa sono la composizione degli angoli e l'elaborazione di luci e ombre.
Il personale docente dello studio d'arte è composto da artisti giovani e dotati di talento creativo che praticano costantemente e hanno raggiunto determinati risultati nel loro lavoro.
Quando ti iscrivi a un corso, puoi prima frequentare la prima lezione di prova, che ti aiuterà a prendere la decisione finale di seguire l'intero corso. Le lezioni si svolgono sia individualmente che in gruppo. Al termine del corso viene rilasciato un certificato di completamento. Lascia una richiesta o chiama e forse l'amore per il disegno diventerà una professione e il lavoro di una vita.
Il volto umano è una cosa molto complessa. Soprattutto, lo capisci quando inizi a disegnarlo. Spesso nella testa tutte le emozioni e le forme sembrano molto belle, ma una volta che si arriva alla pratica, il risultato è più che deprimente. La ragione di ciò è solitamente la mancanza di conoscenza. Le emozioni umane, i tratti del viso e gli angoli complessi possono essere suddivisi in semplici passaggi e regole che aiuteranno anche un principiante a capire esattamente come ottenere un effetto particolare.
In questo articolo ti presenteremo le conoscenze di base nel campo del disegno del viso ed esamineremo argomenti come la rappresentazione delle forme del viso, degli angoli di base, delle emozioni e delle caratteristiche etniche. Se vuoi imparare a disegnare schizzi di persone indignate, allegre o indifferenti sia nei trasporti che per strada, queste semplici regole ti saranno molto utili. Cercheremo di farti conoscere come trasmettere correttamente le emozioni umane attraverso le espressioni facciali e ricordarti quali sottigliezze dovresti ricordare quando disegni il volto di una persona.
1. Nozioni di base
Forma del viso
Una caratteristica molto individuale che, se non sai come affrontarla, può seriamente lasciare perplesso qualsiasi artista. In realtà dietro questo concetto intricato si nascondono delle linee molto semplici che necessitano solo di essere studiate più da vicino. Ad esempio, nell'immagine qui sotto puoi vedere le forme base di un viso.
- Rettangolare: viso lungo, quasi uguale in larghezza sia sotto che sopra.
- Forma di diamante: fronte e mento stretti, la parte più larga è al centro del viso.
- Piazza: un viso approssimativamente uguale in larghezza e lunghezza con un mento quadrato.
- A forma di cuore: volti con il mento appuntito e la riga a forma di cuore.
- Triangolare: mento affilato e separazione uniforme.
- Ovale: La forma del viso segue un uovo rovesciato, con il mento stretto e la parte più larga al centro del viso.
- Girare: approssimativamente uguale in larghezza e lunghezza, con il mento arrotondato.
Angoli
Per trasmettere correttamente la dinamica di un volto, e talvolta anche qualche tipo di emozione, è necessario cogliere l'angolazione giusta. Può sembrare molto lavoro, ma se tieni a mente i principi di base, con un po' di pratica non sarai intimidito dalla prospettiva di disegnare una persona che guarda gli uccelli.
Profilo
Il volto può essere inscritto in un quadrato e diviso in due parti uguali, dove al centro c’è l’orecchio della persona. L'occhio visibile dovrebbe essere posizionato molto vicino al bordo del quadrato condizionale e il naso, la bocca e il mento dovrebbero estendersi leggermente oltre il bordo.
Per rappresentare con successo questo angolo, vale la pena ricordare tre cose:
- Misurare: La parte destra del viso sembra più grande perché è più vicina a noi e occupa più spazio. Il lato sinistro è più lontano e quindi sembrerà sempre più piccolo.
- Sovrapposizione: il naso si localizza sulla parte del viso più lontana da noi.
- Aerei: in questo angolo vediamo sia la parte anteriore che quella laterale del viso
Guarda giù
Ora proviamo a capire le caratteristiche di questo angolo difficile.
- Misurare: Poiché la parte superiore della testa è più vicina a noi, sembra più grande del resto del viso e occupa più spazio.
- Sovrapposizione: il naso si sovrappone agli elementi distanti della testa, in questo caso le labbra e la bocca. Inoltre, le sopracciglia si sovrappongono leggermente alle palpebre.
- Aerei: Poiché guardiamo il personaggio dall'alto, vediamo solo la superficie superiore della testa, del naso e delle sopracciglia.
Vale la pena ricordare che da questa angolazione le orecchie appaiono più alte degli occhi.
Cercare
La svolta è arrivata all'angolo con lo sguardo rivolto verso l'alto.
- Misurare: ora la parte inferiore è più vicina allo spettatore e appare più grande.
- Sovrapposizione: il naso ricopre nuovamente le parti più lontane del viso.
- Aerei: in questa prospettiva vediamo il piano inferiore del viso, cioè il mento e le narici
- Da questa angolazione le orecchie appaiono più in basso degli occhi.
2. Emozioni ed espressioni facciali
Le emozioni, si potrebbe dire, danno vita ai nostri volti e senza di esse qualsiasi disegno sembra poco interessante. Ma per rappresentarli in modo sufficientemente convincente, è necessario capire come si esprimono sui nostri volti.
Il famoso psicologo Paul Ekman ha dedicato molti anni alla ricerca sulle emozioni umane e sulle loro manifestazioni fisiche nelle persone di tutto il mondo. Ha identificato sei emozioni fondamentali comuni a tutte le culture, generi e razze. Inoltre, il suo team ha suddiviso queste emozioni di base in movimenti dei muscoli facciali per ottenere una comprensione più dettagliata di come le emozioni vengono espresse sui nostri volti.
Per qualsiasi artista, questa conoscenza non ha prezzo. Una volta compreso come queste emozioni coinvolgono gli occhi, il naso, le sopracciglia e la bocca, puoi ritrarre qualsiasi emozione e controllarne l'intensità.
Stupore
Sopracciglia sollevate, occhi spalancati, mascella aperta, labbra socchiuse. L'angolo interno delle sopracciglia è sollevato. Vale la pena ricordare che questa non è un'emozione tesa: le palpebre superiore e inferiore sono rilassate, la bocca è semplicemente aperta senza troppa tensione. Questo è molto importante da ricordare per non confondere sorpresa e paura.
Paura
Proprio come nella sorpresa: le sopracciglia si alzarono. Ma in questo caso, gli angoli interni delle sopracciglia vengono uniti, facendo inarcare le sopracciglia. Questo inarcamento delle sopracciglia crea piccole rughe tra le sopracciglia. Anche in questo caso gli occhi e la bocca sono spalancati, solo che in caso di paura l'espressione facciale è molto più tesa. Le palpebre sono leggermente sollevate, le labbra sono tese e incurvate, con la mascella tirata indietro.
Disgusto
La cosa più importante in questa espressione è il naso e la bocca. Il labbro superiore è sollevato, il labbro inferiore può trovarsi in posizione sollevata o bassa. Il naso è rugoso e crea rughe intorno alla bocca. Più forte è il disgusto, più rughe ci saranno intorno alla bocca.
Rabbia
Nella rabbia, le sopracciglia vengono abbassate e avvicinate. Questa espressione non deve essere confusa con la paura, in cui le sopracciglia sono unite e sollevate. Il modo migliore per mostrare questa posizione delle sopracciglia nel disegno è aggiungere rughe tra le sopracciglia, senza di esse sarà difficile trasmettere l'espressione in modo sufficientemente realistico. Gli occhi sono di nuovo aperti, ma con la palpebra inferiore tesa. Le narici sono rivolte verso l'alto, la bocca è tesa e può essere chiusa o aperta a denti serrati.
Felicità
La felicità si trasmette sorridendo o ridendo. Gli angoli della bocca sono allungati e sollevati. Per questo motivo anche le guance si alzano, rendendo gli occhi più piccoli. In questa emozione, è molto importante ricordare che dovrebbero esserci delle rughe (“zampe di gallina”) vicino agli angoli degli occhi. L'assenza di rughe nel sorriso indica che l'emozione non è del tutto sincera. Solo questo piccolo dettaglio può trasformare il tuo disegno.
Tristezza
Gli angoli interni delle sopracciglia vengono uniti e sollevati. L'interno della palpebra superiore tende a sollevarsi e la palpebra inferiore può apparire sollevata. Gli angoli delle labbra sono abbassati, le labbra sembrano tremare.
Essendo riuscito a utilizzare la conoscenza di queste emozioni di base, imparerai molto rapidamente a rappresentare qualsiasi emozione e persino carattere sul volto umano. Una volta padroneggiate le nozioni di base, puoi facilmente mescolare queste emozioni per creare nuove espressioni. Ad esempio, puoi usare le sopracciglia per la paura e la bocca per la gioia, e finire con un'espressione feroce.
3. Caratteristiche etniche
Per rendere il tuo lavoro ancora più dinamico, realistico e interessante, devi anche essere in grado di rappresentare le differenze etniche tra le persone.
Le nostre caratteristiche esterne uniche sono ciò che ci rende così unici. Razze diverse, come risultato dell'adattamento alle condizioni esterne, hanno sviluppato caratteristiche esterne diverse.
Proviamo a guardare le caratteristiche di ogni razza e a capire come queste differenze fisiche possano essere trasferite su carta. Per comodità di riferimento, divideremo condizionatamente le persone in diversi gruppi etnici, con differenze fisiche pronunciate.
Asiatici
Una caratteristica distintiva del tipo di viso asiatico può essere considerata zigomi alti, naso piccolo e forma degli occhi stretti, con l'angolo esterno più alto di quello interno. Le palpebre e le sopracciglia sono generalmente poco definite. La forma del viso è solitamente ovale o rotonda. Il pelo è scuro, dritto e ruvido. La pelle è leggermente giallastra. Le labbra hanno uno spessore medio.
afroamericani
Una caratteristica della struttura facciale degli afroamericani può essere considerata il naso e le labbra. Il naso è generalmente largo ma non piatto e raramente è appuntito o prominente. Per farlo bene, disegna prima un triangolo rovesciato e tre cerchi in basso. Ciò contribuirà a rendere il naso della larghezza richiesta. Le labbra sono molto carnose e gonfie sia negli uomini che nelle donne. Vale la pena ricordare che la struttura dei capelli afroamericani è solitamente molto riccia. I capelli non sono sempre neri: possono essere castani, rossi o addirittura bianco cenere. Colore: tutte le sfumature del marrone.
caucasici 
I capelli sono generalmente ondulati o lisci, con una vasta gamma di colori. La pelle è chiara, rosata o olivastra. Il naso è prominente, ma non largo, gli occhi sono disposti orizzontalmente con la palpebra superiore poco sviluppata. Le labbra sono sottili.
Ora che abbiamo compreso l'anatomia di base del volto umano, speriamo che tu possa finalmente trasformare la tua idea in realtà, iniziare a capire meglio come funzionano le emozioni, come le razze differiscono l'una dall'altra, come rappresentare correttamente l'una o l'altra angolo e scegli la forma del viso giusta.
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