Il dipinto di Leonardo da Vinci "Mona Lisa" è la prima cosa che i turisti di qualsiasi paese associano al Louvre. Questa è l'opera pittorica più famosa e misteriosa nella storia dell'arte mondiale. Il suo sorriso misterioso fa ancora riflettere e affascina le persone che non amano o non sono interessate alla pittura. E la storia del suo rapimento all'inizio del XX secolo ha trasformato il quadro in leggenda vivente. Ma prima le cose principali.

Storia del dipinto

"Mona Lisa" è solo un nome abbreviato per il dipinto. Nell'originale suona come "Ritratto della signora Lisa Giocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Dall'italiano, la parola ma donna è tradotta come "mia signora". Col tempo si trasformò semplicemente in mona, da cui deriva il noto nome del dipinto.

I biografi contemporanei dell'artista hanno scritto che raramente prendeva ordini, ma inizialmente la Gioconda aveva una storia speciale. Si dedicò al lavoro con particolare passione, trascorse quasi tutto il suo tempo a scriverlo e lo portò con sé in Francia (Leonardo lasciò per sempre l'Italia) insieme ad altri dipinti selezionati.

È noto che l'artista iniziò il dipinto nel 1503-1505 e solo nel 1516 applicò l'ultimo tratto, poco prima della sua morte. Secondo il testamento il dipinto fu donato all'allievo di Leonardo, Salai. Non si sa come il dipinto sia tornato in Francia (molto probabilmente Francesco I lo acquistò dagli eredi di Salai). Durante il periodo di Luigi XIV, il dipinto migrò a Palazzo di Versailles e, dopo la Rivoluzione francese, il Louvre divenne la sua sede permanente.

Non c'è niente di speciale nella storia della creazione, la donna con un sorriso misterioso nella foto è più interessante. Chi è lei?

Secondo versione ufficiale, è un ritratto di Lisa del Giocondo, la giovane moglie di Francesco del Giocondo, un importante commerciante di seta fiorentino. Di Lisa si sa molto poco: nacque a Firenze da una famiglia nobile. Si sposò presto e condusse una vita calma e misurata. Francesco del Giocondo fu un grande estimatore dell'arte e della pittura e patrocinò gli artisti. Fu lui ad avere l'idea di ordinare un ritratto di sua moglie in onore della nascita del loro primo figlio. C'è un'ipotesi che Leonardo fosse innamorato di Lisa. Questo potrebbe spiegare il suo attaccamento speciale all'immagine e a lungo lavorarci su.

Ciò è sorprendente, non si sa quasi nulla della vita della stessa Lisa e il suo ritratto è l'opera principale della pittura mondiale.

Ma gli storici contemporanei di Leonardo non sono così inequivocabili. Secondo Giorgio Vasari la modella potrebbe essere Caterina Sforza (rappresentante della dinastia regnante del Rinascimento italiano, era considerata donna principale di quell'epoca), Cecilia Gallerani (amante del duca Ludovik Sforza, modello di un altro ritratto di un genio - "La Dama con l'ermellino"), la madre dell'artista, lo stesso Leonardo, un giovane in abiti femminili e solo un ritratto di donna - lo standard di bellezza del Rinascimento.

Descrizione dell'immagine

La tela di piccole dimensioni raffigura una donna di media statura, con un mantello scuro (secondo gli storici - un segno di vedovanza), seduta semigirata. Come altri ritratti del Rinascimento italiano, la Gioconda è priva di sopracciglia e si rade la parte superiore della fronte. Molto probabilmente la modella posò sul balcone, poiché è visibile la linea del parapetto. Si ritiene che l'immagine sia leggermente ritagliata, le colonne visibili dietro fossero completamente incluse nelle dimensioni originali.

Si ritiene che la composizione del dipinto sia lo standard del genere dei ritratti. È dipinto secondo tutte le leggi dell'armonia e del ritmo: il modello è inscritto in un rettangolo proporzionale, la ciocca di capelli ondulata è in sintonia con il velo traslucido e le mani giunte conferiscono all'immagine una speciale completezza compositiva.

La Monna Lisa sorride

Questa frase vive da tempo separatamente dall'immagine, trasformandosi in un cliché letterario. Questo è il mistero e il fascino principali della tela. Attira l'attenzione non solo dei normali spettatori e degli storici dell'arte, ma anche degli psicologi. Ad esempio, Sigmund Freud definisce il suo sorriso "civettuolo". E uno sguardo speciale è “fugace”.

Stato attuale

A causa del fatto che all'artista piaceva sperimentare con i colori e le tecniche pittoriche, ormai il quadro è molto scurito. E sulla sua superficie si formano forti crepe. Uno di questi è un millimetro sopra la testa della Gioconda. A metà del secolo scorso, la tela fu inviata in "tour" ai musei degli Stati Uniti e del Giappone. Museo delle Belle Arti. COME. Pushkin ha avuto la fortuna di ospitare un capolavoro per tutta la durata della mostra.

Fama di Monna Lisa

Il dipinto godeva di grande considerazione tra i contemporanei di Leonardo, ma col passare dei decenni venne dimenticato. Fino al XIX secolo non fu ricordata fino al momento in cui lo scrittore romantico Théophile Gauthier parlò del “sorriso della Gioconda” in una delle sue opere letterarie. Strano, ma fino a quel momento questa caratteristica dell'immagine era semplicemente chiamata "piacevole" e non c'erano segreti.

Il dipinto ottenne una vera popolarità tra il grande pubblico in relazione al suo misterioso rapimento nel 1911. L'entusiasmo dei giornali attorno a questa storia ha guadagnato un'enorme popolarità per l'immagine. È stato possibile trovarla solo nel 1914, dove è stata per tutto questo tempo rimane un mistero. Il suo rapitore era Vinchezo Perugio, un impiegato del Louvre, italiano di nazionalità. Non si conoscono i motivi esatti del rapimento, probabilmente voleva portare la tela nella sua patria storica di Leonardo, l'Italia.

Monna Lisa oggi

"Mona Lisa" "vive" ancora al Louvre, a lei, in quanto principale prima artistica, è stata assegnata una stanza separata nel museo. Subì più volte atti vandalici, dopo di che nel 1956 fu messa in un vetro antiproiettile. Per questo motivo brilla fortemente, quindi a volte è problematico vederlo. Tuttavia, è lei ad attrarre la maggior parte dei visitatori del Louvre con il suo sorriso e il suo sguardo fugace.

Voglio cantare con un sorriso
M o n y L i z y.
O na - un enigma con la resurrezione -
Per secoli .
I n t p e r e s n e i peccati,
S o t v o r i l i
E il grande maestro -
Moglie

E g o t a l a n t u s e l v n e
semplice cittadino,
Tra poco partiremo
Ancora ,
B aus u s h e v n u u o g n i ,
P o n i l t a i n u
Donne e madri che guardano
In g a z a e .

Di
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
prima chiamata
E niente intorno,
k r o m e t a y n y ,
C o t o r a i f i v e t
in u t r i n e .

"Mona Lisa", lei è "La Gioconda"; (Mona Lisa italiana, La Gioconda, francese La Joconde), nome completo - Ritratto della signora Lisa del Giocondo, italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) è un dipinto di Leonardo da Vinci, situato al Louvre (Parigi, Francia), uno dei dipinti più famosi al mondo, considerato un ritratto di Lisa Gherardini, moglie della seta fiorentina mercante Francesco del Giocondo, scritto intorno al 1503-1505.

Saranno presto trascorsi quattro secoli da quando la Gioconda priva chiunque, dopo averne vista abbastanza, comincia a parlarne.

Il nome completo del dipinto è italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Ritratto della signora Lisa Giocondo". In italiano ma donna significa “mia signora” (cfr. inglese “my lady” e francese “madame”), in versione abbreviata questa espressione è stata trasformata in monna o mona. Ha anche la seconda parte del nome della modella, che è considerato il cognome di suo marito - del Giocondo, in italiano significato diretto ed è tradotto come "allegro, giocando" e, di conseguenza, la Gioconda - "allegro, giocando" (cfr. con l'inglese scherzando).

Il nome "La Gioconda" fu menzionato per la prima volta nel 1525 nell'elenco dei lasciti dell'artista Salai, erede e allievo di da Vinci, che lasciò il dipinto alle sorelle milanesi. L'iscrizione lo descrive come il ritratto di una dama di nome La Gioconda.

Anche i primi biografi italiani di Leonardo da Vinci scrissero del posto che questo dipinto occupava nell'opera dell'artista. Leonardo non ha esitato a lavorare alla Gioconda, come è avvenuto con molti altri ordini, ma, al contrario, si è dedicato a lei con una sorta di passione. Dedicò tutto il tempo che rimase con lui dal lavoro alla Battaglia di Anghiari. Vi dedicò molto tempo e, lasciando l'Italia in età adulta, portò con sé in Francia, tra alcuni altri dipinti selezionati. Da Vinci aveva un attaccamento speciale a questo ritratto, e rifletté molto anche durante il processo della sua realizzazione, nel "Trattato della Pittura" e in quelle note sulle tecniche pittoriche che in esso non erano incluse si possono trovare molte indicazioni che indubbiamente fare riferimento alla "Gioconda".

Il messaggio di Vasari


"Studio di Leonardo da Vinci" in un'incisione del 1845 della Gioconda intrattenuta da giullari e musicisti

Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), biografo Artisti italiani, che scrisse di Leonardo nel 1550, 31 anni dopo la sua morte, Monna Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo (italiano Francesco del Giocondo), il cui ritratto Leonardo trascorse 4 anni, lasciandolo incompiuto .

“Leonardo si impegnò a completare per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie, e dopo averci lavorato quattro anni, lo lasciò incompiuto. Quest'opera è ora presso il re francese a Fontainebleau.
Questa immagine permette a chiunque voglia vedere fino a che punto l'arte possa imitare la natura di comprenderla nel modo più semplice, perché riproduce tutti i più piccoli dettagli che la sottigliezza della pittura può trasmettere. Pertanto gli occhi hanno quella brillantezza e quell'umidità che di solito si vedono in una persona vivente, e intorno a loro si diffondono tutti quei riflessi e peli rossastri, che possono essere rappresentati solo con la massima sottigliezza di abilità. Le ciglia, realizzate come i peli che crescono effettivamente sul corpo, dove più spesse e dove meno frequenti, e posizionate secondo i pori della pelle, non potrebbero essere raffigurate con maggiore naturalezza. Il naso, con le sue belle aperture, rosate e tenere, sembra vivo. La bocca, leggermente aperta, con i bordi raccordati dal rossore delle labbra, con la fisicità del suo aspetto, non sembra dipinta, ma vera carne. Nell'approfondimento del collo, con uno sguardo attento, puoi vedere il battito del polso. E in verità si può dire che quest'opera è stata scritta in modo tale da gettare nello sconcerto e nel timore qualunque artista presuntuoso, chiunque esso sia.
A proposito, Leonardo ricorse al seguente trucco: poiché la Gioconda era molto bella, mentre dipingeva il ritratto, teneva delle persone che suonavano la lira o cantavano, e c'erano sempre dei giullari che la mantenevano allegra e allontanavano la malinconia che di solito le viene riferita. pittura per eseguire ritratti. In Leonardo, in quest'opera, il sorriso è reso così piacevole che sembra di contemplare un essere divino anziché umano; il ritratto stesso è venerato come un’opera straordinaria, perché la vita stessa non potrebbe essere altrimenti”.

È possibile che questo disegno della Hyde Collection di New York sia di Leonardo da Vinci e sia uno schizzo preliminare per un ritratto della Gioconda. In questo caso, è curioso che all'inizio intendesse metterle tra le mani un magnifico ramo.

Molto probabilmente Vasari aggiunse semplicemente una storia sui giullari per intrattenere i lettori. Il testo del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe verificarsi solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Aleksey Dzhivelegov scrive che l'indicazione di Vasari secondo cui “il lavoro sul ritratto durò quattro anni è chiaramente esagerata: Leonardo non rimase a Firenze per così tanto tempo dopo il ritorno da Cesare Borgia, e se avesse cominciato a dipingere un ritratto prima di partire per Cesare, Vasari avrebbe probabilmente, direi che l'ha scritto per cinque anni. Lo scienziato scrive anche dell'erronea indicazione dell'incompletezza del ritratto: “il ritratto è stato senza dubbio scritto per molto tempo ed è stato portato a termine, qualunque cosa abbia detto Vasari, che nella sua biografia di Leonardo lo ha stilizzato come un artista che , in linea di principio, non è riuscito a portare a termine nessun lavoro importante. E non solo era finito, ma è una delle cose più meticolosamente finite di Leonardo."

Un fatto interessante è che nella sua descrizione Vasari ammira il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra modello e dipinto. Sembra che questa caratteristica “fisica” del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione nei frequentatori dello studio dell'artista e sia giunta a Vasari quasi cinquant'anni dopo.

Il dipinto era molto noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.

Forse l'artista non finì davvero il dipinto a Firenze, ma lo portò con sé quando se ne andò nel 1516 e applicò l'ultimo tratto in assenza di testimoni che potessero raccontarlo a Vasari. Se è così, lo completò poco prima della sua morte nel 1519. (In Francia visse a Clos-Luce vicino al castello reale di Amboise).

Nel 1517, il cardinale Luigi d'Aragona visitò Leonardo nella sua bottega francese. Una descrizione di questa visita fu fatta dal segretario del cardinale Antonio de Beatis: “Il 10 ottobre 1517, il monsignore e altri come lui visitarono in una delle remote parti di Amboise Messire Leonardo da Vinci, fiorentino, vecchio dalla barba grigia che ha più di settant'anni, il più eccellente artista del nostro tempo, mostrò a Sua Eccellenza tre quadri: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto di naturale al richiesta di suo fratello Lorenzo il Magnifico Giuliano Medici, l'altro - San Giovanni Battista nella sua giovinezza e il terzo - Sant'Anna con Maria e il bambino Cristo; sono tutti estremamente belli. Dal maestro stesso, poiché in quel momento la sua mano destra era paralizzata, non era più possibile aspettarsi nuove buon lavoro". Secondo alcuni ricercatori, "una certa dama fiorentina" significherebbe "Mona Lisa". È possibile, tuttavia, che si trattasse di un ritratto diverso, di cui non sono conservate né prove né copie, per cui Giuliano Medici non avrebbe potuto avere nulla a che fare con Monna Lisa.


Un dipinto del XIX secolo di Ingres mostra in modo esageratamente sentimentale il dolore del re Francesco sul letto di morte di Leonardo da Vinci

Problema di identificazione del modello

Vasari, nato nel 1511, non poté vedere la Gioconda con i propri occhi e fu costretto a fare riferimento alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui a scrivere del mercante di seta Francesco Giocondo, che ordinò all'artista il ritratto della sua terza moglie. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti studiosi hanno dubitato della possibilità che la Gioconda sia stata dipinta a Firenze (1500-1505), in quanto la tecnica raffinata potrebbe indicare un dipinto successivo. Si sosteneva anche che in quel periodo Leonardo fosse così impegnato a lavorare alla “Battaglia di Anghiari” da rifiutare addirittura alla marchesa di Mantova Isabella d’Este di accettare il suo ordine (tuttavia, aveva un rapporto molto difficile con questa signora).

L'opera di un seguace di Leonardo è l'immagine di un santo. Forse Isabella d'Aragona, duchessa di Milano, una delle candidate al ruolo di Monna Lisa, viene catturata nel suo aspetto.

Francesco del Giocondo, eminente sacerdote fiorentino, all'età di trentacinque anni nel 1495 sposò per la terza volta una giovane napoletana della nobile famiglia Gherardini - Lisa Gherardini, nome e cognome Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 giugno 1479 - 15 luglio 1542, ovvero 1551 circa).

Nonostante notizie sull'identità della donna siano fornite dal Vasari, su di lei c'è ancora da molto tempo incertezza e sono state espresse molte versioni:
Caterina Sforza, figlia illegittima del duca di Milano, Galeazzo Sforza
Isabella d'Aragona, duchessa di Milano
Cecilia Gallerani (modello di un altro ritratto dell'artista - "La dama con l'ermellino")
Costanza d'Avalos, che aveva anche il soprannome di "Allegra", cioè La Gioconda in italiano. Venturi nel 1925 suggerì che "Gioconda" sia un ritratto della duchessa di Costanza d'Avalos, vedova di Federigo del Balzo, cantato in un poemetto di Eneo Irpino, in cui si cita anche il suo ritratto dipinto da Leonardo. Costanza era l'amante di Giuliano de' Medici.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - un'altra amante di Giuliano Medici, madre del cardinale Ippolito Medici figlio illegittimo che desiderava vedere sua madre, che a quel punto era già morta. Allo stesso tempo, secondo il critico d'arte, il cliente, come al solito, ha lasciato a Leonardo completa libertà d'azione).
Isabella Gualanda
Appena donna ideale
Un giovane in abiti da donna (ad esempio Salai, amato da Leonardo)
Autoritratto di Leonardo da Vinci
Ritratto retrospettivo della madre dell'artista, Katerina (1427-1495) (offerto da Freud, poi da Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Tuttavia, si ritiene che la versione sulla corrispondenza del nome generalmente accettato del dipinto con la personalità del modello nel 2005 abbia trovato la conferma definitiva. Scienziati dell'Università di Heidelberg hanno studiato le note sui margini di un tomo di proprietà di un funzionario fiorentino, conoscente personale dell'artista Agostino Vespucci. Nelle note a margine del libro, paragona Leonardo al famoso pittore greco antico Apelle e osserva che "ora da Vinci sta lavorando a tre dipinti, uno dei quali è un ritratto di Lisa Gherardini". Quindi, Monna Lisa si rivelò davvero essere la moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Il dipinto, come dimostrano gli studiosi in questo caso, fu commissionato da Leonardo per la nuova casa della giovane famiglia e per commemorare la nascita del secondo figlio, di nome Andrea.

Secondo una delle versioni proposte, "Mona Lisa" è un autoritratto dell'artista


Il controllo marginale dimostra la corretta identità del modello Monna Lisa

L'immagine di formato rettangolare raffigura una donna in abiti scuri, che si gira a metà. Si siede su una poltrona con le mani giunte, appoggiando una mano sul bracciolo e appoggiando l'altra sopra, girandosi sulla sedia quasi per affrontare lo spettatore. Separati da una scriminatura, i capelli lisci e distesi, visibili attraverso un velo trasparente gettato su di essi (secondo alcune ipotesi, un attributo della vedovanza), cadono sulle spalle in due ciocche sparse e leggermente ondulate. Un abito verde con volant sottili, con maniche gialle a pieghe, ritagliato su un basso petto bianco. La testa è leggermente girata.

Il critico d'arte Boris Vipper, descrivendo il quadro, sottolinea che il volto di Monna Lisa mostra tracce della moda del Quattrocento: le sue sopracciglia e i capelli sulla parte superiore della fronte sono rasati.

Una copia della "Mona Lisa" della Wallace Collection (Baltimora) è stata realizzata prima che i bordi dell'originale fossero tagliati e consente di vedere le colonne perdute.

Frammento della "Gioconda" con resti della base della colonna

Il bordo inferiore del dipinto taglia la seconda metà del corpo, quindi il ritratto è quasi a metà busto. La poltrona su cui siede la modella si trova su un balcone o su una loggia, la cui linea del parapetto è visibile dietro i suoi gomiti. Come viene considerato immagine precedente potrebbe essere più ampio e ospitare due colonne laterali della loggia, da cui questo momento restano due basi di colonne, i cui frammenti sono visibili lungo i bordi del parapetto.

La loggia si affaccia su una desolata landa selvaggia di ruscelli serpeggianti e su un lago circondato da montagne innevate che si estende fino a un alto orizzonte dietro la figura. “La Gioconda è rappresentata seduta in poltrona sullo sfondo di un paesaggio, e il confronto stesso della sua figura, molto vicina allo spettatore, con un paesaggio visibile da lontano, come un'enorme montagna, conferisce all'immagine una grandiosità straordinaria. La stessa impressione è facilitata dal contrasto tra la maggiore tangibilità plastica della figura e la sua silhouette liscia e generalizzata con un paesaggio che si allontana in una distanza nebbiosa, come una visione, con rocce bizzarre e canali d'acqua che si snodano tra loro.

Il ritratto di Monna Lisa è uno dei migliori esempi della ritrattistica italiana dell'Alto Rinascimento.

Boris Vipper scrive che, nonostante le tracce del Quattrocento, “con i suoi abiti con un piccolo ritaglio sul petto e con le maniche in pieghe libere, proprio come con una postura diritta, una leggera rotazione del corpo e un gesto gentile delle mani , la Gioconda appartiene interamente all'epoca stile classico". Mikhail Alpatov sottolinea che “La Gioconda è perfettamente inscritta in un rettangolo strettamente proporzionale, la sua mezza figura forma qualcosa di intero, le mani giunte ne completano l'immagine. Ora, ovviamente, non si potrebbe parlare dei bizzarri riccioli della prima Annunciazione. Tuttavia, per quanto ammorbiditi siano tutti i contorni, la ciocca ondulata dei capelli della Gioconda è in sintonia con il velo trasparente, e il tessuto pendente gettato sulla spalla trova un'eco nelle morbide curve della strada lontana. In tutto questo Leonardo mostra la sua capacità di creare secondo le leggi del ritmo e dell'armonia.

La Gioconda divenne molto scura, il che è considerato il risultato della tendenza del suo autore a sperimentare i colori, a causa della quale l'affresco dell'Ultima Cena quasi morì. I contemporanei dell'artista, tuttavia, riuscirono a esprimere il loro entusiasmo non solo per la composizione, il disegno e il gioco del chiaroscuro, ma anche per il colore dell'opera. Si presume, ad esempio, che inizialmente le maniche del suo vestito potessero essere rosse, come si può vedere da una copia del dipinto del Prado.

Lo stato attuale del dipinto è piuttosto pessimo, motivo per cui i dipendenti del Louvre hanno annunciato che non lo daranno più alle mostre: "Sul dipinto si sono formate delle crepe e una di queste si ferma pochi millimetri sopra la testa della Gioconda".

La fotografia macro consente di vedere un gran numero di craquelure (crepe) sulla superficie dell'immagine.

Come osserva Dzhivelegov, al momento della creazione della Gioconda, l'abilità di Leonardo “è già entrata in una fase di tale maturità, quando tutti i compiti formali di natura compositiva e di altro tipo sono stati fissati e risolti, quando Leonardo cominciò a pensare che solo l'ultimo e più difficile compito della tecnica artistica merita di essere quello di occuparsene. E quando ha trovato di fronte a Monna Lisa un modello che soddisfaceva le sue esigenze, ha cercato di risolvere alcuni dei compiti più alti e difficili della tecnica pittorica che non aveva ancora risolto. Con l'aiuto delle tecniche che aveva già elaborato e provato in precedenza, soprattutto con l'aiuto del suo famoso sfumato, che in precedenza aveva dato effetti straordinari, volle fare di più di quanto avesse fatto prima: creare un volto vivo di un vivente persona e riprodurre i lineamenti e l'espressione di questo volto in modo tale che fosse aperto fino alla fine mondo interiore persona."

Boris Whipper pone la domanda: “con quali mezzi si raggiunge questa spiritualità, questa scintilla eterna di coscienza nell'immagine di Monna Lisa, allora dovrebbero essere nominati due mezzi principali. Uno è uno splendido sfumato di Leonard. Non c'è da stupirsi che Leonardo amasse dire che "la modellazione è l'anima della pittura". È lo sfumato che crea lo sguardo bagnato della Gioconda, il suo sorriso, leggero come il vento, e l'incomparabile carezzevole morbidezza del tocco delle sue mani. Sfumato è una sottile velatura che avvolge il viso e la figura, ammorbidendo contorni e ombre. Leonardo consiglia a questo scopo di porre tra la fonte di luce e i corpi, come dice lui, "una specie di nebbia".

Rotenberg scrive che “Leonardo è riuscito a portare nella sua creazione quel grado di generalizzazione che gli permette di essere considerato come l'immagine di un personaggio rinascimentale nel suo insieme. Questo alto grado di generalizzazione si riflette in tutti gli elementi del linguaggio pittorico del quadro, nei suoi motivi individuali - nel modo in cui un velo leggero e trasparente, che copre la testa e le spalle della Gioconda, unisce ciocche di capelli accuratamente disegnate e piccole pieghe di l'abito in un contorno liscio comune; è palpabile nel modellato del viso, incomparabile nella sua dolce morbidezza (sul quale furono rimosse le sopracciglia secondo la moda dell'epoca) e nelle belle mani ben curate.

Paesaggio dietro la Gioconda

Alpatov aggiunge che “in una foschia dolcemente sciogliente che avvolge il viso e la figura, Leonardo è riuscito a far sentire la sconfinata variabilità delle espressioni facciali umane. Sebbene gli occhi della Gioconda guardino attentamente e con calma lo spettatore, a causa dell'ombreggiatura delle sue orbite, si potrebbe pensare che siano leggermente accigliati; le sue labbra sono compresse, ma vicino agli angoli si delineano ombre appena percettibili, che ti fanno credere che ogni minuto si apriranno, sorrideranno, parleranno. Proprio il contrasto tra il suo sguardo e il mezzo sorriso sulle sue labbra dà un'idea dell'incoerenza delle sue esperienze. (...) Leonardo ci lavorò per diversi anni, assicurandosi che nel quadro non rimanesse un solo tratto netto, non un solo contorno angolare; e sebbene i bordi degli oggetti in esso siano chiaramente percepibili, tutti si dissolvono nelle transizioni più sottili dalla penombra alla penombra.

I critici d'arte sottolineano l'organicità con cui l'artista ha combinato caratteristica del ritratto personalità con un paesaggio pieno di atmosfere speciali, e quanto questo aumentasse la dignità del ritratto

Una delle prime copie della Gioconda del Prado mostra quanto l'immagine del ritratto perde se posizionata su uno sfondo scuro e neutro.

Vipper considera il paesaggio il secondo mezzo che crea la spiritualità del quadro: “Il secondo mezzo è il rapporto tra la figura e lo sfondo. Il fantastico, roccioso, come se fosse visto attraverso il paesaggio dell'acqua di mare nel ritratto di Monna Lisa, ha una realtà diversa dalla sua stessa figura. La Gioconda ha la realtà della vita, il paesaggio ha la realtà di un sogno. Grazie a questo contrasto, la Gioconda sembra così incredibilmente vicina e tangibile, e noi percepiamo il paesaggio come lo splendore del suo sogno.”

Il ricercatore d'arte rinascimentale Viktor Grashchenkov scrive che Leonardo, anche grazie al paesaggio, è riuscito a creare non il ritratto di una persona specifica, ma un'immagine universale: “In questa immagine misteriosa, ha creato qualcosa di più di un ritratto della sconosciuta Mona fiorentina Lisa, la terza moglie di Francesco del Giocondo. Aspetto e la struttura mentale di una determinata persona vengono loro trasmesse con una sinteticità senza precedenti. Questo psicologismo impersonale corrisponde all'astrazione cosmica del paesaggio, quasi completamente privo di ogni segno di presenza umana. Nel chiaroscuro fumoso, non solo tutti i contorni della figura e del paesaggio sono ammorbiditi, ma tutti toni di colore. Nei passaggi più sottili dalla luce all'ombra, quasi impercettibili allo sguardo, nella vibrazione dello “sfumato” leonardesco, tutta la certezza dell'individualità e della sua stato psicologico. (...) "La Gioconda" non è un ritratto. Questo è un simbolo visibile della vita stessa dell'uomo e della natura, uniti in un tutto e presentati astrattamente dalla loro forma concreta individuale. Ma dietro il movimento appena percettibile, che, come leggere increspature, corre lungo la superficie immobile di questo mondo armonioso, si può intuire tutta la ricchezza delle possibilità dell'esistenza fisica e spirituale.

Nel 2012, una copia della "Gioconda" del Prado è stata cancellata e nelle registrazioni successive si è scoperto che si trovava uno sfondo paesaggistico: la sensazione della tela cambia immediatamente.

"Mona Lisa" è sostenuta dai toni marrone dorato e rossastro del primo piano e dai toni verde smeraldo della distanza. “Trasparenti, come il vetro, le vernici formano una lega, come se fossero create non da una mano umana, ma da quella forza interiore materia, che dalla soluzione dà origine a cristalli perfetti nella forma. Come molte delle opere di Leonardo, quest'opera si è scurita con il tempo e i suoi rapporti cromatici sono leggermente cambiati, ma anche adesso le ponderate giustapposizioni nei toni del garofano e dei vestiti e il loro contrasto generale con il tono verde-bluastro, "sott'acqua" del il paesaggio è chiaramente percepito.

Il precedente ritratto femminile di Leonardo “La Dama con l’ermellino”, sebbene sia un’eccellente opera d’arte, appartiene a un’epoca precedente nella sua struttura figurativa più semplice.

La Gioconda è considerata una delle le migliori opere nel genere del ritratto che ha influenzato le opere Alto Rinascimento e indirettamente attraverso di loro - a tutto lo sviluppo successivo del genere, che "dovrebbe sempre tornare alla Gioconda come modello irraggiungibile, ma obbligato".

Gli storici dell'arte notano che il ritratto della Gioconda fu un passo decisivo nello sviluppo dell'arte ritrattistica rinascimentale. Rotenberg scrive: “sebbene i pittori del Quattrocento ne abbiano lasciato un certo numero opere significative di questo genere, tuttavia i loro risultati nel ritratto erano, per così dire, sproporzionati rispetto ai risultati nei principali generi pittorici - nelle composizioni su temi religiosi e mitologici. La disuguaglianza del genere del ritratto era già evidente nella stessa "iconografia" delle immagini del ritratto. In realtà i ritratti del Quattrocento, con tutta la loro indiscutibile somiglianza fisionomica e il sentimento di forza interiore che irradiavano, si distinguevano ancora per la loro costrizione esterna ed interna. Tutta quella ricchezza sentimenti umani ed esperienza che caratterizza la Bibbia e immagini mitologiche pittori del XV secolo, di solito non era di proprietà dei loro ritratti. Echi di ciò possono essere visti nei precedenti ritratti dello stesso Leonardo, da lui realizzati nei primi anni della sua permanenza a Milano. (...) In confronto ad essi, il ritratto della Gioconda è percepito come il risultato di un gigantesco salto qualitativo. Per la prima volta, l'immagine del ritratto nel suo significato è diventata allo stesso livello della maggior parte immagini vivide altri generi pittorici.

Il "Ritratto di donna" di Lorenzo Costa fu scritto nel 1500-2006 - all'incirca negli stessi anni della "Gioconda", ma in confronto ad esso dimostra una sorprendente inerzia.

Lazarev è d'accordo con lui: “Non c'è quasi nessun altro quadro al mondo sul quale i critici d'arte scriverebbero un tale abisso di sciocchezze come questa famosa opera del pennello di Leonard. (...) Se Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, virtuosa matrona e moglie di uno dei cittadini fiorentini più stimati, sentisse tutto ciò, senza dubbio ne rimarrebbe sinceramente sorpresa. E ancor più stupirebbe Leonardo, che qui si pone in maniera molto più modesta e, allo stesso tempo, molto di più compito difficile- dare un'immagine di volto umano tale da dissolvere finalmente in sé gli ultimi residui dell'immobilità statica e psicologica quattrocentista. (...) E quindi quel critico d'arte aveva mille volte ragione quando sottolineava l'inutilità di decifrare questo sorriso. La sua essenza sta nel fatto che uno dei primi in Arte italiana cercando di ritrarre il naturale condizione mentale per se stesso, come fine a se stesso, senza alcuna motivazione religiosa ed etica in entrata. Così, Leonardo è riuscito a far rivivere il suo modello così tanto che, in confronto ad esso, tutti i ritratti più antichi sembrano mummie congelate.

Raffaello, Ragazza con l'unicorno, ca. 1505-1506, Galleria Borghese, Roma. Questo ritratto, dipinto sotto l'influenza di Monna Lisa, è costruito secondo lo stesso schema iconografico: con un balcone (più con colonne) e un paesaggio.

Nella sua opera pionieristica, Leonardo trasferì il baricentro principale sul volto del ritratto. Allo stesso tempo, usò le mani come potente mezzo di caratterizzazione psicologica. Avendo realizzato il ritratto in formato generazionale, l'artista è stato in grado di dimostrare una gamma più ampia di tecniche pittoriche. E la cosa più importante nella struttura figurativa del ritratto è la subordinazione di tutti i dettagli all'idea guida. “La testa e le mani sono l'indubbio centro del quadro, al quale viene sacrificato il resto dei suoi elementi. Il paesaggio da favola sembra trasparire acque del mare, quindi sembra distante e intangibile. Il suo scopo principale non è quello di distogliere l'attenzione dello spettatore dal viso. E lo stesso ruolo è chiamato a ricoprire la veste, che si scompone nelle più piccole pieghe. Leonardo evita consapevolmente i pesanti panneggi che potrebbero oscurare l'espressività delle mani e del viso. Così, fa sì che quest'ultimo esegua con particolare forza, tanto più modesto e neutro il paesaggio e l'abbigliamento, assimilati a un accompagnamento tranquillo, appena percettibile.

Gli studenti e i seguaci di Leonardo crearono numerose repliche della Gioconda. Alcuni di essi (dalla collezione Vernon, USA; dalla collezione Walter, Baltimora, USA; e per qualche tempo la Gioconda di Isleworth, Svizzera) sono considerati autentici dai proprietari e il dipinto conservato al Louvre è una copia. Esiste anche un'iconografia della “Gioconda nuda”, rappresentata da diverse opzioni (“Bella Gabrielle”, “Monna Vanna”, “Donna Nuda” dell'Ermitage), apparentemente realizzata dagli stessi studenti dell'artista. Un gran numero di loro ha dato origine a una versione non dimostrabile secondo cui esisteva una versione della Monna Lisa nuda, scritta dal maestro stesso.

"Donna Nuda" (cioè "Donna Nuda"). Artista sconosciuto, fine XVI secolo, Eremo

La fama del dipinto

La Gioconda dietro il vetro antiproiettile del Louvre e i visitatori del museo che si accalcano nelle vicinanze

Nonostante il fatto che la "Gioconda" fosse molto apprezzata dai contemporanei dell'artista, in futuro la sua fama svanì. L'immagine non è stata particolarmente ricordata fino a quando metà del diciannovesimo secolo, quando artisti vicini al movimento simbolista iniziarono a lodarla, associandola alle loro idee sulla mistica femminile. Il critico Walter Pater espresse la sua opinione nel suo saggio su Leonardo del 1867, descrivendo la figura nel dipinto come una sorta di incarnazione mitica dell'eterno femminile, che è "più vecchio delle rocce tra le quali siede" e che "morì molte volte e imparato i segreti dell'aldilà".

L'ulteriore ascesa della fama del dipinto è legata alla sua misteriosa scomparsa all'inizio del XX secolo e al suo felice ritorno al museo qualche anno dopo (vedi sotto, sezione Il Furto), grazie al quale non lasciò le pagine di giornali.

Un contemporaneo delle sue avventure, il critico Abram Efros scrisse: “... il guardiano del museo, che non si è allontanato di un solo passo dal quadro da quando è stato restituito al Louvre dopo il rapimento nel 1911, non ha custodito nessun ritratto di sua moglie Francesca del Giocondo, ma l'immagine di una specie di creatura metà umana e metà serpente, sorridente o cupa, che domina lo spazio freddo, nudo e roccioso che si estendeva dietro di lui.

La Gioconda è uno dei dipinti più famosi oggi. Arte dell'Europa occidentale. La sua reputazione di alto profilo è associata non solo al suo alto merito artistico, ma anche all'atmosfera di mistero che circonda quest'opera.

Uno dei misteri è legato al profondo affetto che l'autore provava per quest'opera. Sono state offerte varie spiegazioni, ad esempio romantiche: Leonardo si innamorò di Monna Lisa e trascinò deliberatamente il lavoro per restare con lei più a lungo, e lei lo stuzzicò con il suo sorriso misterioso e lo portò alle più grandi estasi creative. Questa versione è considerata una semplice speculazione. Dzhivelegov ritiene che questo attaccamento sia collegato al fatto di aver trovato in esso il punto di applicazione di molti dei suoi attività creative(vedi sezione Tecnica).

Il sorriso di Gioconda

Leonardo Da Vinci. "Giovanni Battista". 1513-1516, Louvre. Anche questa immagine ha il suo mistero: perché Giovanni Battista sorride e indica in alto?

Leonardo Da Vinci. "Sant'Anna con la Madonna e il Bambino Gesù" (particolare), c. 1510, Louvre.
Il sorriso della Gioconda è uno dei più famosi enigmi dipinti. Questo leggero sorriso errante si trova in molte opere sia del maestro stesso che dei leonardeschi, ma fu nella Gioconda che raggiunse la sua perfezione.

Il fascino demoniaco di questo sorriso affascina particolarmente lo spettatore. Centinaia di poeti e scrittori hanno scritto di questa donna, che sembra sorridere in modo seducente, o congelata, guardare nello spazio freddamente e senz'anima, e nessuno ha indovinato il suo sorriso, nessuno ha interpretato i suoi pensieri. Tutto, anche il paesaggio, è misterioso, come un sogno, tremulo, come una foschia di sensualità prima della tempesta (Muter).

Grashchenkov scrive: Varietà infinita I sentimenti e i desideri umani, le passioni e i pensieri opposti, levigati e fusi insieme, rispondono nell'aspetto armoniosamente impassibile della Gioconda solo con l'incertezza del suo sorriso, che appena emerge e scompare. Questo movimento fugace e insignificante degli angoli della bocca, come un'eco lontana fusa in un unico suono, ci trasmette dalla distanza sconfinata la polifonia colorata della vita spirituale dell'uomo.
Lo storico dell'arte Rotenberg ritiene che “ci sono pochi ritratti nell'arte mondiale che equivalgono alla Gioconda in termini di potere di esprimere la personalità umana, incarnata nell'unità di carattere e intelletto. È la straordinaria intensità intellettuale del ritratto di Leonard a distinguerlo da immagini di ritratti quattrocento. Questa sua caratteristica è percepita tanto più acutamente perché si riferisce a ritratto di una donna, in cui il carattere del modello era precedentemente rivelato in un tono figurativo completamente diverso, prevalentemente lirico. La sensazione di forza che emana dalla "Gioconda" è una combinazione organica di compostezza interiore e senso di libertà personale, l'armonia spirituale di una persona basata sulla consapevolezza del proprio significato. E il suo sorriso in sé non esprime affatto superiorità o disprezzo; è percepito come il risultato di una calma fiducia in se stessi e di un completo autocontrollo.

Boris Whipper sottolinea che la già citata assenza di sopracciglia e fronte rasata, forse involontariamente accresce lo strano mistero nella sua espressione. Inoltre, scrive riguardo al potere dell'influenza dell'immagine: “Se ci chiediamo qual è il grande potere attrattivo della Gioconda, il suo effetto ipnotico davvero incomparabile, allora la risposta può essere solo una: nella sua spiritualità. Nel sorriso della Gioconda sono state inserite le interpretazioni più ingegnose e più opposte. Volevano leggervi orgoglio e tenerezza, sensualità e civetteria, crudeltà e modestia. L'errore è stato, in primo luogo, che si cercassero a tutti i costi proprietà spirituali individuali e soggettive nell'immagine della Gioconda, mentre non c'è dubbio che Leonardo abbia raggiunto proprio la spiritualità tipica. In secondo luogo, e questo forse è ancora più importante, si è cercato di attribuire un contenuto emotivo alla spiritualità di Monna Lisa, mentre in realtà essa ha radici intellettuali. Il miracolo della Gioconda sta proprio nel fatto che pensa; che, stando davanti a una tavola ingiallita e crepata, sentiamo irresistibilmente la presenza di un essere dotato di ragione, un essere con cui si può parlare e da cui ci si può aspettare una risposta.

Lazarev lo analizzò da scienziato dell'arte: “Questo sorriso non è tanto un tratto individuale della Gioconda, ma una tipica formula di rinascita psicologica, una formula che corre come un filo rosso attraverso tutte le immagini giovanili di Leonardo, una formula che più tardi trasformato, nelle mani dei suoi studenti e seguaci, in francobollo tradizionale. Come le proporzioni delle figure di Leonard, è costruita sulle più fini misurazioni matematiche, sulla rigorosa considerazione dei valori espressivi. parti separate facce. E nonostante tutto questo, questo sorriso è assolutamente naturale, ed è proprio questa la forza del suo fascino. Toglie dal viso tutto ciò che è duro, teso, congelato, lo trasforma in uno specchio di vaghe, indefinite esperienze emotive, nella sua sfuggente leggerezza può essere paragonato solo a un'onda che scorre sull'acqua.

La sua analisi ha attirato l'attenzione non solo degli storici dell'arte, ma anche degli psicologi. Scrive Sigmund Freud: “Chi rappresenta i dipinti di Leonardo, emerge in lui il ricordo di un sorriso strano, accattivante e misterioso che si annida sulle labbra delle sue immagini femminili. Il sorriso, congelato su labbra allungate e tremanti, divenne caratteristico di lui e molto spesso viene chiamato "di Leonard". Nell'aspetto particolarmente bello della Gioconda fiorentina, cattura e confonde soprattutto lo spettatore. Questo sorriso richiedeva un'interpretazione, ma trovava le più diverse, di cui nessuna soddisfaceva. (…) L'ipotesi che nel sorriso di Monna Lisa si combinassero due elementi diversi è stata avanzata da molti critici. Pertanto, nell'espressione del volto della bella fiorentina, hanno visto l'immagine più perfetta dell'antagonismo che governa ama la vita donne, moderazione e seduzione, tenerezza sacrificale e sensualità sconsideratamente esigente, che assorbe un uomo come qualcosa di estraneo. (...) Leonardo di fronte a Monna Lisa è riuscito a riprodurre il doppio significato del suo sorriso, la promessa di una tenerezza sconfinata e una minaccia inquietante.


Il filosofo A.F. Losev scrive di lei in modo decisamente negativo: ... "Mona Lisa" con il suo "sorriso demoniaco". “Dopo tutto basta guardare negli occhi della Gioconda, come si può facilmente notare che, in realtà, non sorride affatto. Questo non è un sorriso, ma un volto predatore con occhi freddi e una chiara consapevolezza dell'impotenza della vittima che Gioconda vuole dominare e in cui, oltre alla debolezza, conta anche sull'impotenza di fronte al brutto sentimento che si è impossessato di lei.

Lo scopritore del termine microespressione, lo psicologo Paul Ekman (prototipo del Dr. Cal Lightman della serie televisiva Lie to Me) scrive dell'espressione facciale di Gioconda, analizzandola dal punto di vista della sua conoscenza delle espressioni facciali umane: “la altri due tipi [sorrisi] combinano un sorriso sincero con un'espressione caratteristica degli occhi. Un sorriso civettuolo, anche se allo stesso tempo il seduttore distoglie lo sguardo dall'oggetto del suo interesse, per poi lanciargli di nuovo uno sguardo sornione, che, ancora una volta, viene immediatamente evitato non appena viene notato. Impressione insolita di famosa Mona Lisa sta in parte nel fatto che Leonardo coglie la sua natura proprio nel momento di questo movimento giocoso; girando la testa in una direzione, guarda nell'altra: l'argomento di suo interesse. Nella vita, questa espressione facciale è fugace: uno sguardo furtivo non dura più di un attimo.

La storia del dipinto in epoca moderna

Il giorno della sua morte nel 1525, l'assistente (e forse amante) di Leonardo, di nome Salai, possedeva, a giudicare dai riferimenti nelle sue carte personali, un ritratto di una donna chiamata "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), che fu lasciato in eredità a lui dal suo insegnante. Salai lasciò il dipinto alle sorelle che vivevano a Milano. Resta un mistero come, in questo caso, il ritratto sia tornato in Francia da Milano. Inoltre, non si sa chi e quando abbia tagliato esattamente i bordi del dipinto con colonne, che, secondo la maggior parte dei ricercatori, in base al confronto con altri ritratti, esistevano nella versione originale. A differenza di un'altra opera ritagliata di Leonardo - "Ritratto di Ginevra Benci", la cui parte inferiore è stata tagliata, poiché soffriva di acqua o fuoco, in questo caso i motivi erano molto probabilmente di natura compositiva. Esiste una versione in cui ciò è stato fatto dallo stesso Leonardo da Vinci.


Folla al Louvre vicino al dipinto, oggi

Si ritiene che il re Francesco I abbia acquistato il dipinto dagli eredi di Salai (per 4.000 scudi) e lo abbia conservato nel suo castello di Fontainebleau, dove rimase fino all'epoca di Luigi XIV. Quest'ultimo la trasferì al Palazzo di Versailles e dopo la Rivoluzione francese finì al Louvre. Napoleone appese il ritratto nella sua camera da letto al Palazzo delle Tuileries, poi ritornò al museo.

Furto

1911 Il muro vuoto dove era appesa la Gioconda
La Gioconda sarebbe stata conosciuta per molto tempo solo dagli intenditori arti visive, se non fosse per la sua storia eccezionale, che le ha assicurato fama mondiale.

Vincenzo Perugia. Foglio del procedimento penale.

Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un impiegato del Louvre, maestro italiano sugli specchi di Vincenzo Perugia (italiano Vincenzo Peruggia). Lo scopo di questo rapimento non è chiaro. Forse Perugia voleva restituire la Gioconda alla sua patria storica, credendo che i francesi l'avessero “rapita” e dimenticando che fu proprio Leonardo a portare il dipinto in Francia. Le ricerche della polizia non hanno avuto successo. I confini del paese furono chiusi, l'amministrazione del museo fu licenziata. Il poeta Guillaume Apollinaire fu arrestato con l'accusa di aver commesso un crimine e successivamente rilasciato. Anche Pablo Picasso era sospettato. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. Inoltre, la colpa è stata dello stesso ladro, che ha risposto a un annuncio su un giornale e si è offerto di vendere la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi. Si presume che avrebbe fatto delle copie e spacciato per l'originale. Perugia, da un lato, fu elogiato per il patriottismo italiano, dall'altro gli diedero una breve pena detentiva.

Alla fine, il 4 gennaio 1914, il dipinto (dopo le mostre a Città italiane) tornò a Parigi. Durante questo periodo, la "Mona Lisa" non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, così come le cartoline, quindi non sorprende che la "Mona Lisa" sia stata copiata più di tutti gli altri dipinti. Il dipinto divenne oggetto di culto come capolavoro dei classici mondiali.

Vandalismo

Nel 1956, la parte inferiore del dipinto fu danneggiata quando un visitatore vi versò sopra dell'acido. Il 30 dicembre dello stesso anno, un giovane boliviano, Hugo Ungaza Villegas, le lanciò una pietra ferendola. strato di vernice al gomito (la perdita venne successivamente constatata). Successivamente, la Gioconda fu protetta da un vetro antiproiettile, che la protesse da ulteriori gravi attacchi. Eppure, nell'aprile del 1974, una donna, frustrata dalla politica del museo nei confronti dei disabili, cercò di spruzzare vernice rossa con una bomboletta spray mentre il dipinto era in mostra a Tokyo, e il 2 aprile 2009, una donna russa che non riceveva il francese la cittadinanza ha lanciato una coppa d'argilla nel bicchiere. Entrambi questi casi non hanno danneggiato l'immagine.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, il dipinto fu trasportato per ragioni di sicurezza dal Louvre al castello di Amboise (luogo di morte e sepoltura di Leonardo), poi all'abbazia di Loc-Dieu, e infine al Museo Ingres di Montauban, da dove, dopo la vittoria, ritornò sano e salvo al suo posto.

Nel XX secolo, l'immagine quasi non lasciò il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. Durante il viaggio dal Giappone alla Francia, il dipinto è stato esposto al Museo. A. S. Pushkin a Mosca. I viaggi hanno solo consolidato il successo e la fama del film.

La Gioconda è l'opera più famosa nel mondo dell'arte, creata dall'autore più famoso: Leonardo da Vinci. Questa è un'opera d'arte leggendaria, avvolta da centinaia di segreti e misteri irrisolti, che affascina le menti di molti ricercatori e comuni spettatori non iniziati.

C'è sempre stato un interesse per la creazione, ma è diventato particolarmente acuto negli ultimi anni dopo l'uscita del romanzo Il Codice Da Vinci di Dan Brown, così come dei film basati su questo libro. E ora imparerai il più incredibile e Fatti interessanti sulla Gioconda di Leonardo da Vinci.

Fatti sulla Gioconda

• Il prefisso Mona significa "Madonna" o "Milady", mentre Lisa è solo un nome.
• L'identità della persona nel dipinto è rimasta per sempre un mistero. Alcuni ricercatori tendono a pensare che questo sia un autoritratto di Leonardo da Vinci in immagine femminile, tuttavia, i più considerano la Gioconda la 24enne Lisa Geraldine, detta anche Lisa del Giocondo, che era la moglie del mercante Francesco del Giocondo. È anche possibile che si tratti del ritratto della madre dell'artista.
• Nel 1956 si verificò un'emergenza al Louvre. Hugo Ungaze lanciò una pietra contro il ritratto, da cui il capolavoro fu danneggiato vicino al gomito sinistro della Gioconda.
• Quanto pensi che valga questo dipinto? Centinaia di migliaia di dollari? Milioni? Miliardi? NO! Lei non ha prezzo! Ed è per questo che il capolavoro non è ancora assicurato.
• Fatti interessanti sulla Gioconda di Leonardo da Vinci devono essere integrati dal fatto che la donna raffigurata nella foto non ha le sopracciglia. Non si sa con certezza perché ciò sia accaduto. Si ritiene che le sopracciglia siano state cancellate durante uno dei restauri nel Medioevo, da allora era di moda rimuovere completamente le sopracciglia. C'è anche un'opinione secondo cui l'immagine è deliberatamente incompiuta dall'autore.

• Il dipinto si trova in una sala speciale del Louvre. Questa stanza è stata creata per 7 milioni di dollari appositamente per la Gioconda. Il capolavoro è sotto vetro blindato e temperatura richiesta supportato da un computer e da un complesso sistema di sensori.
• La Gioconda fu completata al castello d'Amboise in Francia intorno al 1505. Secondo un'ipotesi, Leonardo da Vinci sarebbe sepolto in questo castello.
• Le pupille della Gioconda sono dipinte con numeri e lettere microscopici. Possono essere visti solo con attrezzature speciali. Si ritiene che questa sia la data di completamento del dipinto e le iniziali dell'autore.
• La Gioconda è considerata uno degli spettacoli più deludenti. Tanto rumore e leggende, ma vieni al museo, è nascosto sotto il vetro e così lontano da te... solo una foto...
• Un'ondata speciale di popolarità della Gioconda è nata dopo il rapimento. Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da Vincenzo Perugio, impiegato del Museo di Parigi. Durante l'indagine, la direzione del Louvre fu licenziata e sospettata gente famosa come Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire. Di conseguenza, il dipinto fu scoperto il 4 gennaio 1914 in Italia. Successivamente si sono svolte con lei diverse mostre e poi è stata restituita a Parigi. Non si conoscono con certezza i motivi del delitto, è probabile che il Perugio volesse restituire il capolavoro alla patria di Leonardo da Vinci.

Per decenni storici, critici d'arte, giornalisti e semplici interessati hanno discusso dei misteri della Gioconda. Qual è il segreto del suo sorriso? Chi è effettivamente ritratto nel ritratto di Leonardo? Più di 8 milioni di visitatori vengono ogni anno al Louvre per ammirare la sua creazione.

Allora, com'è questo modesto? donna vestita con un sorriso leggero, appena percettibile, ha preso il posto d'onore sul podio tra le leggendarie creazioni di altri grandi artisti?

gloria meritata

Dimentichiamo innanzitutto che "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci è una brillante creazione dell'artista. Cosa vediamo davanti a noi? Con un sorriso appena percettibile sul volto, una donna di mezza età, vestita in modo modesto, ci guarda. Non è carina, ma c'è qualcosa in lei che attira l'attenzione. La gloria è un fenomeno sorprendente. Un'immagine mediocre non sarà promossa da nessuna pubblicità, e "La Gioconda" - biglietto da visita famoso fiorentino, conosciuto in tutto il mondo.

La qualità dell'immagine è impressionante, in esso il livello più alto riuniva tutte le conquiste del Rinascimento. Qui il paesaggio è sottilmente combinato con il ritratto, lo sguardo è rivolto allo spettatore, la famosa posa “controposto”, la composizione piramidale… La tecnica stessa è ammirevole: ciascuno degli strati più sottili veniva sovrapposto all'altro solo dopo la quello precedente si era asciugato. Utilizzando la tecnica dello “sfumato”, Leonardo ha ottenuto un'immagine fondente degli oggetti, con un pennello ha trasmesso i contorni dell'aria, ha resuscitato il gioco di luci e ombre. In questo è valore principale La Gioconda di Leonardo da Vinci.

riconoscimento universale

Furono proprio gli artisti i primi ammiratori della Gioconda di Leonardo da Vinci. Il dipinto del XVI secolo è letteralmente pieno di tracce dell'influenza della Gioconda. Prendiamo, ad esempio, il grande Raffaello: sembra essersi ammalato davanti a un dipinto di Leonardo, i lineamenti della Gioconda si possono cogliere nel ritratto di un fiorentino, ne La Dama con il liocorno e, cosa sorprendente, anche nel ritratto maschile di Baldasar Castiglione. Leonardo, senza saperlo, ha creato un aiuto visivo per i suoi seguaci, che hanno scoperto molte cose nuove nella pittura, prendendo come base il ritratto di Monna Lisa.

Artista e storico dell'arte, fu il primo a tradurre in una parola la gloria della Gioconda. Nella sua "Biografia di pittori famosi ..." ha definito il ritratto più divino che umano, inoltre ha dato una tale valutazione, non avendo mai visto il quadro dal vivo. L'autore ha espresso solo l'opinione generale, conferendo così a "La Gioconda" un'alta reputazione tra gli addetti ai lavori.

Chi ha posato per il ritratto?

L'unica conferma di come è stato realizzato il ritratto sono le parole di Giorgio Vazavi, il quale sostiene che il dipinto raffigura la moglie di Francesco Giocondo, magnate fiorentino, la Monna Lisa, 25 anni. Dice che mentre da Vinci dipingeva un ritratto, attorno alla ragazza suonavano costantemente la lira e cantavano, e i giullari di corte mantenevano il buon umore, è per questo che il sorriso di Monna Lisa è così gentile e piacevole.

Ma ci sono molte prove che Giorgio avesse torto. In primo luogo, un velo vedovile in lutto copre la testa della ragazza, e Francesco Giocondo visse una lunga vita. In secondo luogo, perché Leonardo non ha regalato il ritratto al cliente?

È noto che l'artista non si separò dal ritratto fino alla sua morte, anche se gli furono offerti grandi soldi per quei tempi. Nel 1925 i critici d'arte ipotizzarono che il ritratto appartenesse all'amante di Giuliano de' Medici, la vedova Costanza d'Avalos. Successivamente Carlo Pedretti avanza un'altra possibilità: potrebbe trattarsi di Pacifica Bandano, l'altra amante di Pedretti. Era la vedova di un nobile spagnolo, era ben istruita, aveva un carattere allegro e adornava ogni compagnia con la sua presenza.

Chi è la vera Mona Lisa Leonardo da Vinci? Le opinioni divergono. Forse Lisa Gherardini, forse Isabella Gualando, Filiberta di Savoia o Pacifica Brandano... Chi lo sa?

Di re in re, di regno in regno

I collezionisti più seri del XVI secolo furono i re, era la loro attenzione che l'opera doveva conquistare per uscire dallo stretto circolo di rispetto tra gli artisti. Il primo posto in cui fu visto il ritratto di Monna Lisa fu il bagno del re. Il monarca collocò lì il quadro non per mancanza di rispetto o per ignoranza della brillante creazione che aveva ottenuto, al contrario, il posto più importante Il regno francese era proprio lo stabilimento balneare di Fontainebleau. Lì il re si riposò, si divertì con le sue amanti, ricevette ambasciatori.

Dopo Fontainebleau, il dipinto "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci ha visitato le mura del Louvre, Versailles, Tuileries, per due secoli ha viaggiato di palazzo in palazzo. La Gioconda è diventata molto scura, a causa di molteplici restauri non del tutto riusciti, sono scomparse le sopracciglia e due colonne dietro la schiena. Se solo le parole potessero descrivere tutto ciò che Monna Lisa ha visto dietro le mura Palazzi francesi, allora le opere di Alexandre Dumas sembrerebbero libri di testo aridi e noiosi.

Vi siete dimenticati della Gioconda?

Nel XVIII secolo la fortuna voltò le spalle al dipinto leggendario. "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci semplicemente non rientrava nei parametri delle bellezze del classicismo e dei frivoli pastori del rococò. Dapprima fu trasferita nelle stanze dei ministri, gradualmente scese sempre più in basso nella gerarchia di corte fino a finire in uno degli angoli più bui di Versailles, dove potevano vederla solo gli addetti alle pulizie e i piccoli funzionari. Il dipinto non è stato aggiunto alla collezione. le migliori foto Re di Francia, presentato al pubblico nel 1750.

La situazione è cambiata Rivoluzione francese. Il dipinto, insieme ad altri, fu confiscato dalla collezione del re per il primo museo del Louvre. Si è scoperto che, a differenza dei re, gli artisti non sono mai rimasti delusi dalla creazione di Leonardo. Fragonard, membro della Commissione della Convenzione, ha saputo valutare adeguatamente il quadro e lo ha inserito nell'elenco delle opere più preziose del museo. Successivamente, non solo i re, ma tutti nel miglior museo del mondo potevano ammirare l'immagine.

Interpretazioni così diverse del sorriso di Monna Lisa

Come sai, puoi sorridere in diversi modi: seducente, sarcastico, triste, imbarazzato o felice. Ma nessuna di queste definizioni è adatta. Uno degli "specialisti" afferma che la persona raffigurata nella foto è incinta, ma sorride nel tentativo di cogliere il movimento del feto. Un'altra dice che sorride a Leonardo, il suo amante.

Una delle versioni famose dice che "La Gioconda" ("Mona Lisa") è un autoritratto di Leonardo. Recentemente, con l'aiuto di un computer, le caratteristiche anatomiche dei volti di Gioconda e da Vinci sono state confrontate secondo l'autoritratto dell'artista, disegnato e si è scoperto che corrispondono perfettamente. Si scopre che la Gioconda è l'ipostasi femminile di un genio e il suo sorriso è il sorriso dello stesso Leonardo.

Perché il sorriso di Monna Lisa svanisce e poi riappare?

Quando guardiamo il ritratto di Monna Lisa, ci sembra che il suo sorriso sia volubile: svanisce, poi riappare. Perché sta succedendo? Il fatto è che c'è una visione centrale che si concentra sui dettagli, e una periferica che non è così chiara. Vale quindi la pena concentrare lo sguardo sulle labbra della Gioconda: il sorriso scompare, ma se guardi negli occhi o provi a coprire tutto il viso, lei sorride.

Oggi la Gioconda di Leonardo da Vinci è al Louvre. Per un sistema di sicurezza quasi perfetto sono stati necessari circa 7 milioni di dollari. Include vetro antiproiettile, il più recente sistema di allarme e un programma appositamente progettato che mantiene il microclima necessario all'interno. Il dipinto è attualmente assicurato per 3 miliardi di dollari.

Nel castello reale di Amboise (Francia), Leonardo da Vinci completò la famosa "La Gioconda" - "Mona Lisa". È generalmente accettato che Leonardo sia sepolto nella cappella di Sant'Uberto del castello di Amboise.

Nascosti negli occhi di Monna Lisa ci sono minuscoli numeri e lettere che non possono essere visti ad occhio nudo. Forse queste sono le iniziali di Leonardo da Vinci e l'anno di creazione del dipinto.

Monna Lisa è considerata la più considerata immagine misteriosa mai creato. Gli esperti d’arte stanno ancora svelando i suoi misteri. Allo stesso tempo, la Gioconda è uno dei luoghi più deludenti di Parigi. Il fatto è che ogni giorno si formano enormi code. La Gioconda è protetta da un vetro antiproiettile.

Il 21 agosto 1911 si verificò un furto di alto profilo della "Gioconda". È stata rapita dall'operaio del Louvre Vincenzo Perugia. Si presume che Perugia volesse restituire il dipinto alla sua patria storica. I primi tentativi di ritrovare l'immagine non hanno portato a nulla. L'amministrazione del museo è stata licenziata. Nell'ambito di questo caso fu arrestato il poeta Guillaume Apollinaire, poi rilasciato. Anche Pablo Picasso era sospettato. Il dipinto fu ritrovato due anni dopo in Italia. Il 4 gennaio 1914 il dipinto (dopo mostre nelle città italiane) tornò a Parigi. Dopo questi eventi, l'immagine ha guadagnato una popolarità senza precedenti.

C'è una grande Gioconda di plastilina nel bar DIDU. È stato scolpito nel giro di un mese dai normali visitatori dei bar. Il processo è stato guidato dall'artista Nikas Safronov. La Gioconda, modellata da 1700 moscoviti e ospiti della città, entrò nel Guinness dei primati. È diventata la più grande riproduzione in plastilina della Gioconda, modellata dalle persone.

Durante la seconda guerra mondiale, molte opere della collezione del Louvre furono nascoste nel castello di Chambord. Tra questi c'era la Monna Lisa. Nelle immagini: preparativi d'emergenza per l'invio del dipinto prima dell'arrivo dei nazisti a Parigi. Il luogo in cui è nascosta la Gioconda è stato tenuto con la massima riservatezza. I dipinti non furono nascosti invano: in seguito si scoprì che Hitler intendeva creare a Linz "il museo più grande del mondo". E per questo ha organizzato un'intera campagna sotto la guida dell'intenditore d'arte tedesco Hans Posse.

Dopo 100 anni senza persone, la Gioconda viene mangiata dagli insetti nel film Life After People di History Channel.

La maggior parte dei ricercatori ritiene che il paesaggio dipinto dietro la Gioconda sia immaginario. Esistono versioni secondo cui si tratta del Valdarno o del Montefeltro, ma non ci sono prove convincenti per queste versioni. È noto che Leonardo dipinse il dipinto nella sua bottega milanese.