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"Monet è solo un occhio, ma, mio Dio, ma cosa!" Paolo Cézanne
14 novembre 1840 Oscar Claude Monet, pittore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo, è nato a Parigi. Le sue famose ninfee, i campi di papaveri, il palazzo del Parlamento sono tra i dipinti più costosi e venerati al mondo.
Monet è ricordato nella storia mondiale principalmente come un rivoluzionario nell'arte. Fu il primo a sviluppare nuove tecniche di scrittura, il primo a utilizzare una nuova teoria dei colori, il primo a rappresentare un oggetto più volte in diverse condizioni di illuminazione e meteorologiche.
Dipinto “Impressione. L'alba "divenne il punto di partenza per il lavoro di tutti gli impressionisti.
Tuttavia, come la maggior parte degli innovatori, la vita dell'artista non è stata facile. Anche in età adulta iniziò ad avere problemi di vista e alla fine della sua vita era completamente cieco a causa della doppia cataratta. Ma l'eredità lasciata da Claude Monet è considerata il vero patrimonio di tutta l'umanità ed è disseminata nei migliori musei e gallerie del mondo.
In questo giorno, l'editoriale sito web ha deciso di raccontarvi la storia della creazione dei migliori dipinti dell'artista e di fornire le sue citazioni più famose.
Terrazza a Sainte-Adresse, 1867
Metropolitan Museum, New York
Uno dei primi capolavori di Monet, questo dipinto non ha solo valore artistico ma anche biografico. È stato scritto in un momento in cui l'artista, sofferente per mancanza di denaro, fu costretto a lasciare Parigi e tornare a casa di suo padre. Due figure sedute sulle poltrone rappresentano il padre di Monet e, probabilmente, una zia. Di fronte a loro c'è il cugino dell'artista con uno sconosciuto. Durante questo periodo, Monet si batteva ancora per una costruzione rigorosa dell'immagine: è chiaramente enunciata, accuratamente calibrata nella composizione e ha poca somiglianza con i toni morbidi e sfocati delle opere di un periodo successivo.
Camere del Parlamento a Londra, 1904
Museo d'Orsay, Parigi
Claude Monet dipinse una serie di dipinti del Palazzo di Westminster, l'edificio del Parlamento britannico, durante il suo soggiorno a Londra dal 1900 al 1905. I dipinti hanno le stesse dimensioni e lo stesso punto di vista: la finestra di Monet all'ospedale St. Thomas con vista sul Tamigi. Tuttavia, vengono colorati in diversi momenti della giornata e in diverse circostanze naturali. Durante questo periodo, abbandonò la sua pratica lavorativa iniziale di rifinire i dipinti sul posto davanti al soggetto.
Campo di papaveri ad Argenteuil, 1873
Museo d'Orsay, Parigi
Il quadro è stato dipinto quando Monet viveva in una piccola città vicino a Parigi - Argenteuil. Un bellissimo giardino e una piccola casa: tutto ciò che l'artista poteva solo sognare. Nella foto: la moglie e il figlio di Monet. Volendo trasmettere un senso di movimento, Monet aggiunse una seconda coppia di figure in cima alla collina. Sono collegati alle figure in primo piano da un sentiero appena percettibile che attraversa l'erba. Sembra che le figure di una donna e di un ragazzo sembrino crescere fuori dal campo.
Colazione sull'erba, 1866
Museo Statale di Belle Arti Pushkin, Mosca
Nel 1865, Claude Monet stava lavorando vicino a Parigi a un grande dipinto intitolato Colazione sull'erba. La tela finita non soddisfò l'artista, che partì per Parigi, lasciandola in pegno al proprietario della casa di Chailly. Al suo ritorno Monet trovò la tela gravemente danneggiata dall'umidità e, salvando il dipinto, la tagliò in tre parti. Poi decise di dipingere ancora un quadro su questo argomento e, tornato a Chailly nel 1866, creò una versione più piccola di una grande composizione.
Signora con ombrello che gira a sinistra, 1866
Museo d'Orsay, Parigi
Claude Monet veniva definito “l'uomo del sole” per via della luce intensa che contraddistingue la maggior parte dei suoi paesaggi. La modella per le "Ladies" era Suzanne Goshede, che divenne la figlia adottiva di Monet dopo aver sposato sua madre. "Lady" si distingue per una posa spettacolare, un'immagine distinta e una pennellata energica. In una parola, questo è il vero Monet nella sua forma migliore.
Donne nel giardino, 1866
Nonostante “Donne nel giardino” sia uno dei dipinti più grandi mai dipinti dagli impressionisti (le sue dimensioni sono 255 × 201 cm), Monet ci lavorò en plein air, per il quale dovette scavare un fossato nel giardino e alzare o abbassare il telo con il cancello. Il modello per tutte e quattro le figure femminili era la sua futura moglie, Camille.
Mannport, 1883
Metropolitan Museum, New York
Le imponenti scogliere di gesso vicino a Etretat, sulla costa della Normandia, attirano artisti fin dal XVIII secolo. Monet visitò qui ogni anno dal 1883 al 1886 e qui dipinse oltre 60 dipinti, sei dei quali raffigurano la stessa vista dell'arco più grande, noto come Mannport.
Ninfee, 1916
Museo Nazionale d'Arte Occidentale, Tokyo
Dal 1905 circa fino alla fine dei suoi giorni, Monet si concentrò interamente sulle ninfee. Si tratta di dipinti, in cui le coppe delle ninfee si materializzano letteralmente sulla superficie dell'acqua, che non ha una linea dell'orizzonte. In effetti, queste serie di dipinti, come ogni brillante opera d'arte, sfidano ogni spiegazione. Queste sono le opere di un poeta che sente sottilmente la natura e riesce a trasmetterne la bellezza nella sua pittura.
Arte e design
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23.01.15 11:24
Un padre severo (non c'è da stupirsi che fosse a capo del dipartimento del Ministero della giustizia francese) Auguste Manet proibì a suo figlio di dipingere: voleva che suo figlio continuasse il suo lavoro e diventasse un avvocato. Ma contrariamente ai desideri del despota di famiglia, Edoardo divenne un noto artista, uno dei più brillanti rappresentanti dell'impressionismo. I dipinti più famosi di Manet adornano il Louvre, i musei di Berlino e altre famose collezioni di dipinti.
Nature morte del Maestro
Il Louvre conserva uno di questi capolavori con il semplice nome di "Peonie Bianche". Già in quest'opera si manifesta il modo caratteristico del francese: tratti ampi, una tavolozza sobria. Un paio di fiori rigogliosi su uno sfondo scuro - e niente di più, ma quanto sono vivi!
All'inizio della sua carriera, dopo un viaggio in Brasile che arricchì il mondo interiore del futuro genio del pennello, Edouard Manet dipinse principalmente paesaggi e nature morte. Tornò da loro alla fine della sua vita. "Natura morta con salmone" si riferisce al 1969. Il pittore era un famoso buongustaio, come molti dei suoi connazionali. Guardi queste opere e la saliva scorre!
Queste seducenti immagini femminili
Non solo la "natura morta" ha attratto il maestro, ma anche i ritratti. Uno di loro è Madame Manet su un divano blu. L'olandese Susanna Leenhof era un'insegnante di musica per i fratelli minori dell'artista. Dicono che il capofamiglia, Auguste, sia stato portato via dalla ragazza. Anche lo stesso Edward era pazzo di Suzanne, la loro storia d'amore durò quasi un decennio. Dopo la morte del sacerdote, Manet poté sposare la prescelta. È la madre di suo figlio Leon e la sua modella preferita.
Lola di Valencia è un altro dei dipinti più famosi di Manet. Lo spagnolo tozzo è raffigurato da Manet contro il backstage. Qui scrive con molta attenzione tutti i dettagli: sia l'aspetto della donna più in posa che il suo intricato vestito. Ogni piega dei vestiti, ogni curva modellata e lo scintillio dei gioielli: tutto in questo ritratto gioca il suo ruolo speciale.
Uno stato d'animo completamente diverso è trasmesso nell'immagine della vestita del demimonde - "Nana". La mattinata di una rappresentante della professione più antica inizia con la solita toilette, è ancora in vestaglia (con corsetto e camicia). La serata rumorosa è ancora lontana e un vago sorriso vaga sul volto del diavolo. Una certa Henrietta, divenuta famosa per le sue relazioni amorose, posò per l'artista.
Luoghi preferiti a Parigi
Le scene di genere sostituirono gradualmente i precedenti affetti artistici del parigino. Ha tratto ispirazione da vari luoghi della sua amata città. Uno di questi posti era il Giardino delle Tuileries: ai bohémien piaceva passeggiare la domenica. Il dipinto "La musica nel giardino delle Tuileries" raffigura molti personaggi, ma i volti sono sfocati: questa tela deve essere vista da una distanza abbastanza ampia, altrimenti vedrai solo punti sfocati.
Alle parole "Ferrovia" probabilmente immagini una possente locomotiva a vapore che sbuffa o un veloce treno moderno che corre lungo i binari in lontananza. Ma Edouard Manet non è così semplice! I dipinti del maestro a volte sono molto condizionali. Qui, nella famosa opera del francese "Ferrovia", la linea d'acciaio è solo indovinata - lì, dietro la pesante grata di ferro, alla quale si aggrappava il bambino. E sua madre (o governante?) siede lì vicino, con in mano un libro e un cane.
Tra i fiori e a tavola
Anche altre scene di genere sembrano essere state catturate da una telecamera vigile: ecco una coppia che si gode l'aroma delle piante in fiore ("Nella serra").
Ed ecco un'altra coppia: sono impegnati in una piacevole conversazione al tavolo apparecchiato, e sullo sfondo un cameriere li fissa, portando un ordine a qualcuno. Il dipinto si intitola “Nella taverna di Papa Lathuille”.
I capolavori di Manet: dipinti che hanno suscitato polemiche
Lo stesso Quiz Myoran (la donna del dipinto "Railway"), completamente nudo, appare davanti al pubblico della famigerata "Colazione sull'erba". L'autore è stato rimproverato di decadenza e spudoratezza. Chissà cosa pensava l'artista quando ha raffigurato una donna nuda che ti guarda direttamente, in compagnia di uomini (che, a differenza di un compagno, sono vestiti)? A proposito, il fratello del pittore e futuro cognato hanno posato per un parente.
Olympia causò ancora più controversie a suo tempo (1863). Il francese lo dipinse per il Salon di Parigi, dove l'immagine fu fischiata dal pubblico. Come se Manet fosse il primo autore a sfoggiare il corpo femminile! Il Rinascimento è famoso per i suoi capolavori in stile nudo, ma che dire della "Danaë" di Rembrandt?.. Ora il capolavoro è conservato nella collezione del Musée d'Orsay a Parigi.
Il canto del cigno del Maestro
Prima della sua prematura scomparsa, il maestro creò la sua ultima tela: “Il bar delle Folies Bergère”. Divenne una mostra di un altro Salon di Parigi (1882). La scena della foto è un bar situato al primo piano del popolare spettacolo di varietà metropolitano. Proprio lì, il pittore iniziò a lavorare alla sua creazione. La figura centrale è una barista dietro il bancone, che guarda lo spettatore con uno sguardo desideroso, e sullo sfondo una folla eterogenea corre in giro. Il maestro è riuscito a trasmettere questa “solitudine tra la folla” in modo semplicemente brillante! L'ultimo giorno di aprile del 1883 muore Edouard Manet, ma i suoi dipinti sono immortali.
Claude Monet è uno degli artisti famosi e apprezzati nella storia dell'arte mondiale. Questo pittore è il fondatore e un rappresentante di spicco della nuova direzione dell'inizio del XX secolo: l'impressionismo. Oggi i dipinti di Monet sono vicini e comprensibili a ogni persona colta e amante dell'arte, con i cui nomi e la loro breve descrizione dovremo conoscere.
Nato a Parigi nel 1840, Claude Monet si trasferì in Normandia 5 anni dopo. Fin dall'infanzia, il giovane ha mostrato una voglia di disegnare, ma ha scelto il genere della caricatura.
All'età di 17 anni, Monet incontrò Eugene Boudin, che gli insegnò l'arte del disegno di paesaggi. Prima di incontrarlo, attingendo dalla natura, Claude Monet non considerava degni di nota i paesaggi marini e li trattava addirittura con disprezzo. 1859 è l'anno del ritorno del giovane artista in patria, a Parigi. Lì continuò a dipingere nello studio di artisti poveri.
Il punto di svolta nel destino e nell'opera di Monet è considerato l'ammissione alla Facoltà di Lettere dell'Università di Parigi. Lì incontrò O. Renoir, A. Sisley e F. Basil, giovani artisti di talento, con i quali era destinato a cambiare la storia della pittura mondiale.
Come è apparso il movimento "impressionismo"?
Claude Monet sta gradualmente cercando di cambiare il modo tradizionale di disegnare dal vero, utilizzando nuove soluzioni di illuminazione o cambiando l'angolo di visione e la posizione dell'artista durante la pittura. Preferendo il lavoro all'aria aperta al lavoro in studio, ricerca la bellezza nel mondo che lo circonda, cercando di catturare il momento e la sua percezione di ciò che ha visto.
Una delle principali differenze dell'impressionismo emergente è il nuovo lavoro con ombre e colori. Monet ha scelto il contenuto coloristico dei dipinti che vede e sente in un certo momento. Dipingendo le ombre chiare e non nere, come i suoi predecessori, ha riempito le sue tele di luce interiore.
La povertà e il bisogno costanti negli anni '70 e '80, l'inizio della guerra franco-prussiana lo costrinsero a trasferirsi in Inghilterra. Qui Monet incontra il mercante Paul Durand-Ruel, che acquista i suoi quadri. Ciò ha permesso, al ritorno in patria, di acquistare una piccola casa ad Argenteuil.
Il punto di partenza ufficiale della direzione dell '"impressionismo" è considerato il 1874, quando, con la mano leggera di uno dei critici, il dipinto fu soprannominato "impressione, impressionismo" - impressionnisme. Nel 1883 Claude Monet si trasferì con la famiglia a Giverny, dove con i soldi accumulati poteva già permettersi di acquistare una casa con terreno e giardino. Nello stesso piccolo villaggio, nel 1926, era destinato a concludere il suo cammino terreno.
Monet ebbe problemi di vista fin dalla giovane età e nel 1912 gli venne addirittura asportato il cristallino di un occhio. Si ritiene che questa malattia abbia contribuito al talento naturale dell'artista nel vedere e riflettere colori e sfumature insoliti nella natura.
La popolarità di Monet oggi non può essere sopravvalutata: fino ad oggi è uno dei tre artisti più costosi al mondo.
- Una delle opere più famose e giovanili di Claude Monet è il dipinto “Donne nel giardino”, creato nel 1866. Per dipingerlo, scavò una trincea per scegliere meglio l'angolazione, posizionare correttamente il cavalletto e alzarsi in piedi. La trama dell'immagine è semplice: quattro giovani donne passeggiano nel giardino estivo, raccolgono fiori e conversano piacevolmente. Una di loro, la giovane modella Camille Donsier, divenne in seguito la moglie di Monet.
- Il 1866 fu anche l'anno in cui fu scritto il dipinto "Signora con l'ombrello, girata a sinistra". L'oggetto dell'immagine era una giovane ragazza, la figlia adottiva di Monet, Suzanne. L'artista guarda la modella dal basso verso l'alto, catturando, oltre alla figura della ragazza, erba e fiori in primo piano e un grande pezzo di cielo. Uno dei personaggi principali dell'immagine è il vento, che controlla il movimento degli oggetti, creando un senso di energia e movimento della trama.
- Il dipinto "Ninfee" nel 1905, dopo essere stato acquistato da uno sconosciuto amante dell'arte, fu nascosto da occhi indiscreti per più di 70 anni. Raffigura uno stagno, dei gigli e delle nuvole riflesse sulla superficie dell'acqua. Si ritiene che l'artista abbia copiato questa storia da un bacino idrico a Giverny. Questa tela era destinata a diventare la più costosa dell'asta londinese: era stimata 54 milioni di dollari.
- "Mannport" (1883) si trova ora a New York, al Metropolitan Museum of Art. Il soggetto di questa immagine sono le rocce della Normandia. Monet si recava spesso in questo paese, creando più di 60 dipinti sulla sua natura potente e aspra.
- Il dipinto Signora con l'ombrello (1886) raffigura la moglie di Monet, Camille Donsier. La tela è attribuita al primo periodo di creatività: le linee sono sfocate e imprecise, l'enfasi principale è sui colori e sui sentimenti dell'artista stesso.
- La famosa tela che ha dato il nome all'intera direzione dell'“impressionismo” è “Impressione. Sunrise" raramente lascia nessuno indifferente. Il porto di Le Havre, mattina presto, barche sulla superficie dell'acqua, appena visibili nella nebbia mattutina, colori cupi e scuri con un sole splendente che contrasta sullo sfondo: l'immagine è stata creata per ribaltare l'idea di la tecnica e lo scopo della pittura. Tuttavia, i primi spettatori hanno reagito con freddezza all'innovazione, non apprezzandone la forza e le prospettive nascoste.
- Interessante dal punto di vista della creazione della trama è il dipinto "Colazione sull'erba" del 1866. Lo stile stesso della tela non è caratteristico dello stile di scrittura impressionista di Monet. Questa è l'immagine di una transizione, una ricerca di se stessi. L'ispirazione ideologica fu Edouard Manet (non confondere queste diverse opere d'arte), che qualche anno prima aveva realizzato un dipinto con lo stesso nome. Ha causato una forte reazione e uno scandalo a causa delle donne nude raffigurate realisticamente. Claude Monet era deliziato da questa foto. Ha deciso di ripetere il successo di questa tela e di scioccare il pubblico. Al momento, quella che vediamo nella foto è una delle tre parti di un'enorme tela, rimasta incompiuta, nonostante fosse stata esposta al Salon di Parigi.
- Le ninfee del 1916 sono una continuazione del tema dell'acqua e delle linee d'acqua nell'opera di Monet e fanno parte di una serie di paesaggi acquatici. Ha una soluzione compositiva interessante: la trama sembra strappata da un quadro enorme e infinito. L'artista ha ritagliato grandi fiori centrali per mostrare l'infinità dello spazio naturale. Grazie ai colori vivaci e alla composizione insolita, sembrerebbe che uno stagno normale affascini lo spettatore.
- La “Terrazza di Sainte-Adresse” è una delle prime creazioni dell’artista, realizzata nel 1867. Il dipinto raffigura una terrazza estiva con uomini seduti su poltrone e una ragazza in piedi accanto alla ringhiera con il suo compagno. Linee rigorose, mancanza di sfocatura e soluzione compositiva non sono caratteristiche dello stile impressionista.
- “Campo di papaveri ad Argenteuil”, 1873. Gli eroi del dipinto sono il figlio e la moglie dell'artista. Si fanno strada tra l'erba alta e i papaveri rosso vivo. Sullo sfondo sono visibili le figure di altri due, oltre a una piccola casa bianca in lontananza.
I critici d'arte sono giunti alla conclusione che negli ultimi anni della sua vita l'artista è andato oltre l'impressionismo, anticipando ulteriori cambiamenti nella pittura e delineando prospettive. Entrati nella storia dell'arte mondiale e guadagnati molti sostenitori e seguaci, i dipinti di Monet, con i nomi e una breve descrizione di cui abbiamo conosciuto, rimangono non solo nella memoria del pubblico, ma anche nei loro cuori, provocando vere e proprie e un certo desiderio per la bellezza estroversa e momentanea di questo mondo.
Claude Monet (Claude Monet) 1840-1926 Uno dei fondatori e artisti principali del periodo impressionista. Biografia e immagini.
Già all'età di 16 anni, Claude Monet decise che la vera arte nasceva all'aria aperta, rifiutando i principi classici. La sua vita è stata ricca di eventi: ha amato e sofferto, ha superato le incomprensioni e si è immerso nelle onde del successo. Ha lasciato una ricca eredità, avendo provato molti soggetti, tanto che alla fine della sua vita disegnava all'infinito su tela ninfee dal suo stagno preferito.
Mai prima d'ora l'arte ha visto un creatore più sottile e audace, che guardava attentamente la natura, il che gli ha permesso di creare una serie di dipinti così sensuali e onesti nella loro bellezza che è stata una sorta di rivelazione per le generazioni successive che hanno scelto l'impressionismo come guida. stella.
Movimento verso il successo, strada dell'impressionismo.
Claude Monet finì a Parigi all'età di 19 anni. Nella capitale studiò prima all'Accademia di Suissa, per poi proseguire la sua formazione nella bottega di Charles Gleyre. Non è così importante quanto sia stata forte l'influenza di questo artista, popolare a quel tempo, sullo sviluppo tecnico e stilistico del giovane Monet, ma il fatto che abbia raccolto attorno a sé più di persone straordinarie è un dato di fatto. Nel laboratorio, Claude Monet incontra Sisley, Renoir, Basil, con i quali presto forgerà un nuovo stile artistico.
Nel 1863 scoppiò un enorme scandalo in relazione al dipinto ultra audace e schietto "Colazione sull'erba" di Edouard Manet. Claude, ispirato da questo lavoro, ha deciso di scrivere la sua versione. "Colazione sull'erba" di Claude Monet dimostra chiaramente la ricerca dello stile di un giovane maestro: il rifiuto del contorno, l'abbandono della linea modellando le forme con l'aiuto di macchie di colore, esperimenti nella trasmissione della luce naturale su la tela. Per la composizione a più figure, il maestro ha utilizzato solo due nature: tutte le donne sono dipinte dalla sua amata Camilla e gli uomini dal suo amico Basilio. È interessante notare che in quest'opera Monet ha raffigurato diversi personaggi con le spalle allo spettatore, distruggendo così uno dei canoni principali della pittura classica: fino ad ora un'immagine del genere era inaccettabile.
Ma il giovane Monet va avanti per la sua strada, assaporando colori, trame, plasticità e composizione. Per la stessa innovazione si distingue anche l'opera “Donne nel giardino”, il cui modello è stato realizzato anche dalla sua amata Camilla, “moltiplicato” quattro volte sulla tela.
I primi lavori di Monet sono in gran parte dedicati a Camille. "Lady in the Garden", "Woman in a Green Dress" - su tutte queste tele lo spettatore vedrà Camille e l'ultima opera ha portato fama a Claude. Successivamente, Monet avrà un altro modello preferito: suo figlio Jean.
Lavoro di stile.
Gli anni '60 furono segnati da una situazione finanziaria difficile per Monet. Ci sono prove che il pittore abbia addirittura pensato al suicidio. Tuttavia, Claude è stato salvato da questo passo disperato grazie al lavoro: Renoir arriva nella sua tenuta a Bougival ei suoi amici lavorano molto nella natura, affinando le loro capacità, essendo alla ricerca di nuovi mezzi espressivi. L'obiettivo principale della loro ricerca era il momento: gli artisti cercavano di catturare il momento, di avere il tempo di catturare lo stesso paesaggio in periodi di tempo diversi, dimostrando a tutti al mondo che un singolo momento non è come il precedente o il successivo, ma è unico e bellissimo con la sua inimitabile bellezza.
Monet iniziò a praticare una nuova tecnica di applicazione dei colori sulla tela: non mescola i colori sulla tavolozza, come facevano gli artisti degli anni passati, preferendo applicare colori puri, permettendo all'occhio dello spettatore di mescolare i colori da solo, guardando il lavoro finito.
Nel 1872 Claude Monet creò il leggendario dipinto “Impression. Alba". La sua unicità non sta solo nella tecnica e nella combinazione di colori, ma anche nel fatto che questa tela ha dato il nome all'intera direzione. Da questo momento in poi, il mondo intero saprà se sulla tela prevalgono piccoli tratti di colori locali, non c'è linea e lo spazio è pieno di luce: questo è impressionismo, dal francese "impressione".
L'opera leggendaria fu l'inizio del successo dell'artista, seguita dalle sue opere migliori: "Campo di papaveri ad Argenteuil", "Viale dei Cappuccini", "Stazione Saint-Lazare", ecc. L'opera portò soddisfazione, anche se il pubblico non sempre apprezzò incontrare con gioia i dipinti del maestro.
Il 1879 diede un altro motivo per catturare il momento di passaggio di Monet: la sua amata Camille stava morendo e con una certa dolorosa attenzione l'artista le dipinse il viso, perdendo colori.
Riconoscimento e pace.
Avendo perso la sua amata donna, Monet ottiene finalmente il riconoscimento: i critici scrivono recensioni elogiative, il pubblico simpatizza con il suo lavoro e la sua situazione finanziaria migliora in modo significativo.
Monet inizia a scrivere cicli: una serie di opere dedicate alla stessa trama, eseguite in ambienti diversi, diversi per caratteristiche temporali: l'artista dipinge un paesaggio in diversi periodi dell'anno o del giorno o per le condizioni meteorologiche. Esempi di tali opere sono la serie "Cattedrale di Rouen", "Pioppi sull'Epte", "Pioppi", "Palazzo del Parlamento a Londra", ecc.
Nel 1892 Monet si sposò per la seconda volta e viaggiò molto, arricchendo la sua galleria con deliziose marine.
E al tramonto, il maestro arriva a Zhivarny, dove allestisce un giardino con uno stagno e un ponte, considerando tutto questo splendore naturale la sua migliore opera d'arte. Traendo ispirazione dal suo giardino, il maestro realizzò più di una serie di dipinti, il suo preferito era quello dedicato alle ninfee.
La fine della vita di Monet non può essere definita felice: la sua seconda moglie morì, e poi suo figlio Jean, l'artista, fu colpito da una cataratta, che lo portò alla vera cecità. Tuttavia, proprio come l’assordato Beethoven non smise di comporre, così Monet non scartò i suoi pennelli, continuando a dipingere fino alla morte nella sua amata Zhivarny. Nel dicembre 1926 Monet morì. Terminata la sua vita, iniziò solo l'era artistica: i suoi dipinti divennero fonte di ispirazione per molti artisti, sia quelli che furono diretti seguaci dell'impressionismo, sia quelli per i quali divenne il punto di partenza, dando origine a molti nuovi "ismi" stilistici. .
Oscar Claude Monet (1840-1926) - Pittore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo.
Agosto Renoir. Ritratto di Claude Monet. 1875.
Nei suoi dipinti, l'artista Monet ha cercato di trasmettere attraverso la pittura all'aria aperta la variabilità della luce e dell'aria dell'ambiente, la ricchezza colorata del mondo, pur mantenendo la freschezza della prima impressione visiva della natura.
Claude Monet ha lavorato molto nella natura, per lui era importante non solo catturare il paesaggio, la scena quotidiana, ma trasmettere la freschezza dell'impressione diretta della contemplazione della natura, dove in ogni momento succede qualcosa, dove il colore degli oggetti continuamente cambia a seconda dell'illuminazione, dello stato dell'atmosfera, del tempo, dalla vicinanza ad altri oggetti che proiettano riflessi colorati - riflessi. Per ricreare la vita nei suoi incessanti cambiamenti, l'artista ha lavorato all'aria aperta, realizzando non solo schizzi all'aria aperta, ma completando anche dipinti.
La sua arte è diversa da qualsiasi altra nella storia della pittura. Potrebbe lasciare ai posteri un'immagine fedele del mondo moderno se continuasse a dipingere le persone. L'ha lasciato indietro per catturare scorci della natura più complessi, magici e memorabili, in un alone di luce. La sua opera è allo stesso tempo una rivelazione e una poesia, che apre un mondo intero, finora mai visto da nessuno.
Autoritratto con berretto, 1886
Chopin: classico
MONET, Claude Oscar (Monet, Claude Oscar) (1840-1926), pittore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo. Nato il 14 novembre 1840 a Parigi nella famiglia di un droghiere. Cinque anni dopo, la sua famiglia si trasferì a Le Havre.
Intorno al 1856, sotto la direzione di Louis Eugène Boudin, iniziò a dipingere paesaggi all'aria aperta.
Nel 1859 Monet venne a Parigi, dove incontrò C. Pissarro.
Nel 1860 fu chiamato al servizio militare in Algeria, nel 1862 tornò a Le Havre a causa di una malattia e riprese a dipingere vedute della costa con Boudin.
Ben presto incontrò l'artista danese Jan Barthold Jongkind, anche lui paesaggista. Jongkind divenne il suo secondo insegnante.
A novembre Monet torna a Parigi, dove lavora nell'atelier di Charles Gleyre e incontra Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frederic Bazille.
I suoi primi dipinti - "L'angolo dell'atelier" (1861) e "Trofei di caccia" (1862) - ci permettono di parlare dell'indubbio talento coloristico del pittore, della sua capacità di comporre un quadro e della sua passione per gli effetti illusionistici.
Angolo di uno studio, 1861
Claude Monet - Trofeo di caccia (1862)
Successivamente, Claude realizza diverse vedute di Rue de la Bavol a Honfleur (1864).
I meriti pittoreschi di questi paesaggi furono successivamente molto apprezzati da A.N. Benois: “L'oscurità nello spirito di Courbet non è più in vista, ma l'oscurità nello spirito di Velasquez è evidente. Ogni pennellata, anche la più scura, in qualche modo brilla dall'interno e rimane luminosa, e tutto nel suo insieme è meravigliosamente armonizzato e pieno di incantevole moderazione.
La via di Bavolle a Honfleur, 1864 02
Nel 1865, quando i suoi genitori smisero di aiutare Monet, egli affittò uno studio con Renoir e Basil. Nello stesso anno, Monet iniziò a lavorare sulla composizione "Colazione sull'erba", un dipinto di grande formato - una tela larga più di sei metri.
La natura e la luce del sole che irrompe attraverso il fogliame verde, concentrandosi sulla macchia bianca della tovaglia, così come sulle ombre bluastre trasparenti, sono molto più importanti qui di tutto il resto. Questa tela sembra predire il futuro nella direzione e nello sviluppo dell'opera di Claude Monet, il capo della nuova scuola impressionista emergente.
Colazione sull'erba, 1865
Colazione sull'erba
Colazione sull'erba, pannello centrale, 1865
Due dei paesaggi marini dell'artista (Capo della Eva con la bassa marea e L'estuario della Senna vicino a Honfleur) furono accettati al Salon del 1865 e attirarono l'attenzione dei critici che difendevano il realismo.
Titolo originale: Il promontorio dell'alveare con la bassa marea 1865
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 90 cm.
Larghezza: 150 cm.
Ubicazione: Museo d'Arte, Texas
Capo della Eva durante la bassa marea, 1865.
La foce della Senna vicino a Honfleur, 1865
Il destino sorrise ancora una volta all'artista nel 1865. Claude ha incontrato la diciassettenne Camille-Léonie Donsier, figlia di un ricco borghese. La storia del loro amore è stata la base per la trama del romanzo Creatività di Zola. Per il momento Monet nasconde l'esistenza di Camille alla sua famiglia.
L'affascinante moglie serviva spesso da modello per l'artista. I suoi lineamenti si indovinano in tutte e quattro le figure femminili che Monet raffigurò nel suo famoso dipinto “Donne nel giardino”. Il ritratto di Camille - "Una donna in abito verde" - è piaciuto molto a Zola.
Camille, o la donna dal vestito verde, 1866
Madame Godibert 1868
Titolo originale: Donna con ombrellone 1875
Titolo alternativo: Madame Monet con suo figlio
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 100 cm.
Larghezza: 81 centimetri.
Colazione sull'erba (studio), 1865
Adolphe Monet legge in giardino, 1866
Camille con un cagnolino, 1866
La posizione di Monet era critica. Non poteva pagare i suoi creditori e aveva bisogno di così tanto che dovette raschiare via lo strato di vernice dai suoi vecchi dipinti per continuare a lavorare sulle stesse tele.
I suoi genitori accettano di accoglierlo a casa di sua zia a Sainte-Adresse, ma pretendono una rottura con Camille.
Non trovando altra via d'uscita, Monet se ne va, lasciando temporaneamente la moglie, che presto avrebbe avuto un figlio, quasi senza mezzi. Lavora su paesaggi marini, quindi torna a Parigi, dove vive in povertà tutto l'inverno in un'abitazione non riscaldata, senza soldi. Alla fine, generalmente viene messo per strada e si trasferisce con la famiglia nel villaggio. L'artista era vicino al suicidio. Solo l'inaspettato aiuto di uno dei mecenati di Le Havre gli permette di stabilirsi temporaneamente con la famiglia a Fécamp e di continuare il suo lavoro.
Titolo originale: Terrace at St Adresse 1867
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 98,1 centimetri.
Larghezza: 129,9 cm.
Luogo di creazione: Saint-Adresse
Giardino a Sainte-Adresse
Titolo originale: La Grenouillere 1869
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 74,6 centimetri.
Larghezza: 99,7 cm.
Luogo d'origine: Saint-Michel
Ubicazione: Metropolitan Museum, New York
La passerella di Trouville, 1870
Nel 1867 Monet dipinse il dipinto "Donne nel giardino". La storia di I. Taiandie fa luce sui metodi di lavoro dell'artista: “Il dipinto raffigurava quattro donne in abiti leggeri sotto il baldacchino degli alberi.
Titolo originale: Le donne del giardino 1867
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 255 cm.
Larghezza: 205 cm.
Luogo d'origine: Ville d'Avray
Ubicazione: Museo d'Orsay, Parigi
Apparve Courbet. Monet, senza fare nulla, siede immobile davanti alla sua tela. "Che fai? Non è possibile lavorare invece di stare qui inutilmente? Hai ancora tanto da scrivere." Monet scosse la testa in risposta: "Non posso. Sto aspettando il sole". E infatti il sole è scomparso dietro la nuvola e i riflessi luminosi si sono spenti. Tutto divenne grigio, come in una giornata uggiosa. L'abito di una delle donne è immerso nell'ombra e la seconda donna con un ombrello in mano è scomparsa del tutto. Dovevi aspettare che il sole vedesse con precisione i contorni. Più tardi, Berthe Morisot, in una conversazione, dirà di Monet: "Davanti al suo quadro, so sempre da che parte tenere l'ombrello". E infatti nelle sue opere in direzione delle ombre, in mille altri dettagli, si può vedere da dove arriva la luce, scoprire dov'è il sole e che ora è.
Donna con un ombrello. Studio 1886
Donna con ombrello rivolta a destra, 1886
Il dipinto "Donna nel giardino", sul quale l'artista aveva riposto le sue speranze, fu severamente criticato dalla giuria del Salon del 1867.
Titolo originale: Jeanne-Marguerite Lecadre in the Garden 1866
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 82 cm.
Larghezza: 101 centimetri.
Luogo di creazione: Saint-Adresse
Ubicazione: Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo
Monet interrompe il lavoro più di una volta, non avendo soldi per comprare i colori. Il 9 agosto 1869 scrive all'amico artista Basil: “Renoir ci porta il pane da casa perché non moriamo di fame. Una settimana senza pane, senza fuoco nel focolare, senza luce è terribile”. La giuria del Salon respinge senza pietà tutti i suoi dipinti nel 1869 e nel 1870.
Fiori e frutta, 1869
Camille sulla spiaggia di Trouville, 1870
Nel giugno 1870 Monet lasciò la Francia in connessione con lo scoppio della guerra franco-prussiana, dopo aver visitato l'Inghilterra e l'Olanda.
A Londra, lui e Pissarro incontrarono il mercante d'arte Paul Durand-Ruel, che rese famoso il gruppo impressionista. Nel 1871-1872 Monet lavorò in Olanda.
Tulipani Olanda
Ritornò in patria alla fine del 1871, 
Tamigi sotto Westminster
Amsterdam nella neve, 1874
Canale ad Amsterdam, 1874
Meditazione, Madame Monet seduta su un divano, 1870-71
Meli in fiore, 1873
Il pranzo, 1873
Pranzo, 1873
Papaveri vicino ad Argenteuil, 1873
Papaveri vicino ad Argenteuil
Tra il 1872 e il 1876 Monet visse con la famiglia ad Argenteuil, una cittadina sulla Senna, a venti miglia da Parigi.
L'artista ha lavorato spesso con Renoir, Sisley e Manet, creando le sue famose scene in barca, episodi di vita paesana. Spesso dipingeva la sua casa e il suo giardino.
I suoi due motivi principali ad Argenteuil sono le barche a vela che scivolano lungo il fiume e le vedute del ponte ferroviario sulla Senna: “Regata ad Argenteuil sotto un cielo nuvoloso”, “Officina di barche ad Argenteuil”, “Ponte ad Argenteuil” (diverse opzioni). "Barche ad Argenteuil" (varie opzioni), "Regata ad Argenteuil".
La regata delle barche ad Argenteuil, 1874
Il ponte di Argenteuil, Tempo grigio, 1874
Ponte di Argenteuil, coperto, 1874
La barca-studio, 1874
Studio Barca, 1874
Il ponte di Argenteuil, 1884
Regata ad Argenteuil, 1872
Regata ad Argenteuil
Diportisti ad Argenteuil, 1874
La Senna ad Argenteuil, 1874
La Senna ad Argenteuil, 1874.
Nel 1873 Monet crea il suo capolavoro: il paesaggio "Viale dei Cappuccini a Parigi". "Può essere giustamente definito uno dei migliori paesaggi urbani del secolo scorso", afferma E.B. Georgievskaja. – L’immagine sembra essere tessuta da piccoli tratti pastosi e vagamente posizionati, ricreando l’impressione di carrozze e passanti che si muovono lungo il viale, un vento leggero, nuvole che fluttuano nel cielo, raggi di sole in streaming, tutta la foschia dell’aria avvolgente. Il lato sinistro del viale, illuminato dal sole, è disegnato con colori chiari e dorati, mentre quello destro, ombroso, è scritto in freddo, grigio-argento. I tratti di colori rosso e blu brillanti suonano ricchi ovunque. La soluzione compositiva dell'immagine è tale che gli edifici e le figure sul balcone a destra sono tagliati dai bordi della tela, e questo, per così dire, rende lo spettatore partecipe di ciò che sta accadendo. Solo pochi pittori del secolo scorso sono riusciti a trasmettere l'atmosfera della vita in una grande città in modo così abile.
nome originale: Boulevard des Capucines
Nome alternativo: Boulevard des Capucines a Parigi
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 79,4 cm.
Larghezza: 59 cm.
Luogo d'origine: Parigi
Ubicazione: Museo d'arte Nelson-Atkins, Kansas City
Boulevard des Capucines, 1873 02.
Claude Monet
1873-74
80,3 cm × 60,3 cm (31,6 × 23,75 pollici)
Museo d'arte Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri
Informazioni: L'opera, scritta nel 1873, apparve un anno dopo alla Prima Mostra Impressionista di Parigi, tenutasi nello studio del loro amico fotografo Nadar. Fu in questa mostra che un gruppo di artisti ricevette il nome di "impressionisti", dato loro dal critico Louis Leroy, dal nome del dipinto di Monet "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant") mostrato lì. La cosa principale per l'artista in questo paesaggio dipinto dal vero alla luce naturale, il cui effetto principale si basa sul contrasto delle parti illuminate e ombreggiate della strada, è la fissazione delle impressioni visive istantanee da ciò che ha visto.
Monet ha sviluppato una tecnica originale: ha utilizzato piccoli tratti separati luminosi, puliti e abbastanza audaci che, senza mescolarsi, apparivano sulla tela. Riflettevano la percezione diretta dell'autore. Questo è il suo paesaggio, considerato programmatico, “Impression. Sole nascente (1872). Questa immagine ha dato il nome all'intero movimento dell'impressionismo (impressione - impressione).
Impressione. Sole nascente, 1872
nome originale: Impression, Sunrise
48x63cm.
Le Havre, Museo Marmottan, Parigi
Camille Monet nel giardino, 1873
Camille Monet su una panchina da giardino, 1873
Camille e Jean Monet nel giardino di Argenteuil, 1873
Camille Monet alla finestra, Argentuile, 1873
Alla prima mostra impressionista del 1874, oltre alle Impressioni, Monet espose altri undici dipinti. Come sapete, gli artisti furono ostracizzati.
Nel 1876-1877 Monet completò la prima serie di dipinti raffiguranti la stazione ferroviaria di Saint-Lazare in condizioni meteorologiche diverse, in seguito scriverà la famosa serie con i pagliai, venti dipinti sono dedicati alla cattedrale di Rouen. La ricerca degli effetti sfuggenti della luce solare, la ricerca dell '"istantaneità" è dietro ogni tela della famosa serie di Monet.
Titolo originale: Gare St.-Lazare 1877
Base: tela
Tecnica: olio
Ubicazione: Museo d'Arte, Harvard
Stazione Saint-Lazare di Parigi
Stazione Saint-Lazare, esterno, 1876
Gare Saint-Lazare a Parigi, arrivo del treno
La riva del fiume a Petit Gennevilliers,
Signora Monet
Titolo alternativo: Il Capo Rosso
tela, olio
Ricamo di Camille, 1875
Angolo dell'appartamento, 1875
Base: tela
Tecnica: olio
Camille Monet in costume giapponese, 1876
Base: tela
Tecnica: olio
Ubicazione: Museo delle Belle Arti, Boston
Camille con l'ombrellone verde, 1876
Nel prato, 1876
Nel prato
Il tiro, 1876
Parco Monceau, Parigi, 1876.jpeg
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 82,6 centimetri.
Larghezza: 59,7 cm.
Luogo d'origine: Parigi
La casa dell'artista ad Argenteuil, 1876
Casa dell'artista ad Argenteuil, 1876
Il viale, 1878
Camille Monet sul letto di morte
Il giardino dell'artista a Vetheuil, 1880
Titolo originale: Il giardino dell'artista 1880
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 151,5 cm.
Larghezza: 121 cm.
Luogo d'origine: Vetheuil
Ubicazione: Galleria Nazionale d'Arte, Washington
Il giardino dell'artista a Veteil 1880-81
Alice Hoschede nel giardino, 1881
Inondazione della Senna a Vetheuil, 1881
Veduta su Vetheuil, 1881
Ozor Vétheuil, 1881
Barche sulla spiaggia a Pourville, la bassa marea, 1882
Barche sulla spiaggia di Etretat, 1883
Il piccolo braccio di Jeufosse, autunno 1884
Piccola mano Jeufosse, Autunno, 1884
Dal 1883, la vita e l'opera di Monet sono strettamente legate al villaggio di Giverny in Normandia, dove l'artista ha vissuto quasi costantemente fino alla fine della sua vita in una casa con un magnifico giardino. Giverny è stata una fonte di ispirazione per l'artista. Qui hanno avuto origine due famose serie di dipinti di Monet "Pagliai" e "Acque".
La partenza delle barche, Etretat, 1885
tela, olio
Istituto d'Arte, Chicago
Le barche stanno partendo
Alberi in inverno, Veduta di Bennecourt, 1887
Alberi in inverno, Veduta di Bennecourt, 1887.
La Senna vicino a Giverny, 1888
Senna vicino a Giverny, 1888
Veduta di Antibes dall'altopiano di Notre-Dame, 1888
Veduta di Antibes dall'altopiano di Notre Dame, 1888.
Covoni di fieno - Gelo bianco, alba, 1889
Covoni di fieno: gelo bianco, alba,
covoni di grano, 1891
Covoni di fieno a Giverny, 1895
Ninfee, 1904 04
Ninfee, 1907 08
Titolo originale: The Waterlily Pond 1899
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 88,3 centimetri.
Larghezza: 93,1 cm.
Luogo di origine: Giverny
Ubicazione: Galleria Nazionale, Londra
Stagno con ninfee
Apprendiamo come l'artista ha lavorato alla serie Haystacks dalla lettera di Monet del 7 ottobre 1890, indirizzata a Gustave Geffroy: si siede così in fretta che non riesco a stargli dietro... divento lento nel mio lavoro, il che porta mi dispera, e più vado avanti, più vedo che ci vuole molto lavoro per riuscire a trasmettere quello che cerco: istantaneo..."
L'artista russo V. Kandinsky ha lasciato le sue impressioni sui pagliai: “Prima di allora, non conoscevo altra arte se non quella realistica e, inoltre, solo russa. E all'improvviso ho visto questa foto. Ho saputo dal catalogo che era un pagliaio. Non riuscivo a riconoscerlo nella foto. Ed era insopportabile per me. Ho anche scoperto che l'artista non aveva il diritto di disegnare in modo così indistinto. Avevo la vaga sensazione che l'oggetto fosse scomparso nella foto. E ho notato con sorpresa e ansia che l'immagine non solo mi catturava, ma era anche impressa nel mio cervello e talvolta fluttuava davanti ai miei occhi con tutti i più piccoli dettagli.
Autoritratto in atelier (dettaglio), 1885
Dopo il crollo del movimento impressionista nel 1886, l'artista iniziò ad esporre da solo. Monet inizia a lavorare con un tratto in rilievo che trasmette il tremore del fogliame, il luccichio del sole sull'acqua, le ombre delle nuvole che scivolano nel cielo: "Rocce a Etretat" (1886), "Prati a Giverny" (1888) , “Campo di papaveri” (1880)).
Ragazza nel giardino di Giverny, 1888
Pioppi sull'Epte, 1891
Pioppi su Epte, 1891
A partire dagli anni Novanta Monet ha realizzato le seguenti serie, riprendendo lo stesso motivo: Pioppi (1892), Cattedrale di Rouen (1895), Ninfei, paesaggi acquatici (1900), vedute di Londra (1904), vedute di Venezia (1912).
Il migliore della serie è la Cattedrale di Rouen. Monet scrive in una delle sue lettere: “Sono qui da molto tempo, ma questo non significa che presto finirò le mie Cattedrali. Ahimè! Posso solo dire ancora una volta che più vado avanti, più diventa difficile per me trasmettere ciò che sento. E mi dico: solo una persona molto sicura di sé può affermare di aver completato il suo quadro. Portarlo a termine significa rendere l'immagine perfetta, e io lavoro tanto, cerco e provo di tutto, quasi senza andare avanti e solo stancandomi... "
Ecco cosa scrisse K. Malevich sulle “Cattedrali” nel 1919: “... infatti, tutti gli sforzi di Monet erano volti a coltivare la pittura che cresce sulle pareti della cattedrale. Non è la luce o l'ombra a costituire il suo interesse principale, ma dipingere nell'ombra e nella luce. Picasso e Monet hanno estratto il pittoresco, così come le perle vengono estratte dalle conchiglie. Non abbiamo bisogno di una cattedrale, ma abbiamo bisogno della pittura, non importa da dove venga, così come ci importa poco da quale conchiglia vengono estratte le perle. Vétheuil al tramonto, 1901 01
Il trasferimento su tela della variabilità della luce, della varietà dei fenomeni atmosferici e dei cambiamenti della natura nei diversi periodi dell’anno portò Monet alla fama e alla prosperità mondiale nel 1890. A questo punto, iniziò a lavorare su più tele contemporaneamente, trasmettendo su ciascuna l'illuminazione e lo stato della vista in un periodo di tempo piuttosto breve, lavorando su una tela spesso non più di mezz'ora. Nei giorni successivi continuò a dipingere nella stessa sequenza finché tutte le tele non furono finite. Tra questi ci sono la serie Stog (1890–1891); Pioppi (1890–1892); Cattedrale di Rouen (1894), Vedute del Tamigi (1899–1904) e Venezia (iniziata nel 1908).
Il Canal Grande a Venezia, 1908 01
Meli in fiore a Giverny, 1900-01
Meli in fiore a Giverny
Dal 1883 Monet vive nella sua casa a Giverny. Scrive i suoi angoli preferiti del giardino, ponti, stagni, aiuole. All'inizio dell'estate del 1909 Monet aveva completato la serie delle Ninfee, composta da quarantotto tele.
Nel 1883 Monet si trasferì a Giverny (un luogo a 80 km a nord di Parigi), dove visse per 43 anni fino alla sua morte. L'artista prese in affitto una casa da un proprietario terriero normanno, acquistò un appezzamento di terreno vicino con un laghetto e allestì due giardini: uno in stile tradizionale francese, l'altro esotico, il cosiddetto "Giardino sull'acqua". Il giardino divenne il frutto preferito di Monet; i motivi del "Giardino di Giverny" occupano un posto importante nell'opera dell'artista. Dal 1899 fino alla sua morte nel 1926 (questi anni furono oscurati da un deterioramento della vista), Monet creò enormi tele raffiguranti uno stagno in un giardino in diversi momenti della giornata. 14 pannelli della serie Water Lilies si trovano a Parigi e, secondo le intenzioni dell'artista, sono esposti in due sale ovali dell'Orangerie delle Tuileries.
Ninfee, Le nuvole, 1903
Base: tela
Tecnica: olio
Altezza: 105,3 centimetri.
Larghezza: 74,6 cm.
Luogo di origine: Giverny
Ubicazione: Collezione privata
Ninfee, 1903 03
Ninfee, 1905 03
Tuttavia, secondo Yu.G. Shapiro: “Le tecniche impressionistiche, nate dallo studio della natura, si trasformano gradualmente in un timbro e vengono utilizzate per creare valori pittorici che non derivano da osservazioni reali.
L'impoverimento del soggetto, il ritiro nel decorativo, la riduzione delle tecniche dell'impressionismo alla soluzione dell'angusto problema di trasmettere l'aspetto leggero di un oggetto in determinate condizioni, con tutto il virtuosismo di Monet, lo porta a un vicolo cieco. Ma l'artista stesso, avendo ottenuto in quel momento riconoscimento e successo, considerava le sue opere successive una logica continuazione e completamento delle sue ricerche.
Le composizioni di Monet diventano quasi decorative, i contorni di oggetti specifici sono indicati solo da macchie di colore. Così, le vedute dello stagno di Giverny si sono gradualmente trasformate in composizioni cromatiche astratte.
the="lo" stagno="stagno" at="at" alt="Lo stagno delle ninfee a Giverny" border="0"> !}
Lo stagno delle ninfee a Giverny
Giardino con laghetto a Giverny
Salice piangente, Giverny, 1920-22
Salice piangente, Giverny, 1920-22
Queste sono le sue famose Ninfee, alle quali l'artista lavorò dal 1914 al 1922. 
Autoritratto, 1917
http://gallerix.ru/album/Claude-Monet
http://ohudognikah.ru/content/mone
http://www.artfrance.ru/art/m/mone/main2.htm