A.P. Cechov chiamò il suo lavoro " Il frutteto dei ciliegi"commedia. Dopo aver letto la commedia, la attribuiamo più a una tragedia che a una commedia. Ci sembra immagini tragiche Gaev e Ranevskaya, il loro destino è tragico. Simpatizziamo ed empatizziamo con loro. All'inizio non riusciamo a capire perché Anton Pavlovich abbia classificato la sua opera come commedia. Ma rileggendo l'opera, comprendendola, troviamo ancora alquanto comico il comportamento di personaggi come Gaev, Ranevskaya, Epikhodov. Crediamo già che loro stessi siano responsabili dei loro problemi, e forse li condanniamo per questo. A quale genere appartiene l'opera teatrale di A.P. Chekhov "Il giardino dei ciliegi": commedia o tragedia? Nella commedia "Il giardino dei ciliegi" non vediamo un conflitto chiaro, tutto sembra scorrere come al solito. I personaggi della commedia si comportano con calma, non ci sono litigi aperti o scontri tra loro. Eppure sentiamo l'esistenza di un conflitto, ma non aperto, ma interno, nascosto nell'atmosfera tranquilla, a prima vista, pacifica dell'opera. Dietro le conversazioni ordinarie degli eroi dell'opera, per loro atteggiamento calmo gli uni agli altri li vediamo. incomprensione interna degli altri. Spesso sentiamo battute di personaggi fuori posto; Spesso vediamo i loro sguardi distaccati, come se non sentissero chi li circonda, ma il conflitto principale dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" risiede nell'incomprensione di generazione in generazione. Sembra che tre volte si intersechino nell'opera: passato, presente e futuro. Queste tre generazioni sognano il loro tempo, ma parlano solo e non possono fare nulla per cambiarlo vita, al passato la generazione include Gaev, Ranevskaya, Firs; al presente - Lopakhin, e rappresentanti della generazione futura sono Petya Trofimov e Dnya Lyubov Andreevna Ranevskaya, un rappresentante dell'antica nobiltà, parla costantemente dei suoi migliori anni giovanili trascorsi nella vecchia casa, nel bellissimo e lussuoso frutteto di ciliegi. Vive solo con questi ricordi del passato, non è soddisfatta del presente e non vuole nemmeno pensare al futuro. E troviamo divertente il suo infantilismo. E tutta la vecchia generazione in questa commedia la pensa allo stesso modo. Nessuno di loro sta cercando di cambiare nulla. Si parla di "bello" vecchia vita, ma loro stessi sembrano rassegnarsi al presente, lasciare che tutto faccia il suo corso e arrendersi senza lottare per le proprie idee. E quindi Cechov li condanna per questo: Lopakhin è un rappresentante della borghesia, un eroe del presente. Vive per oggi. Non possiamo fare a meno di notare che le sue idee sono intelligenti e pratiche. Ha conversazioni vivaci su come cambiare la vita in meglio e sembra sapere cosa fare. Ma tutte queste sono solo parole. In effetti, Lopakhin non lo è eroe ideale gioca. Sentiamo la sua mancanza di fiducia in se stesso. E alla fine dell'Opera sembra arrendersi ed esclama: "Se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse!" Sembrerebbe che Anya e Petya Trofimov siano la speranza dell'autore per il futuro. Ma una persona come Petya Trofimov, un "eterno studente" e un "signore trasandato", può cambiare questa vita? Dopotutto, solo le persone intelligenti, energiche, sicure di sé, persone attive, possono avere nuove idee, entrare nel futuro e guidare gli altri. E Petya, come gli altri personaggi della commedia, parla più di quanto agisca; Generalmente si comporta in qualche modo in modo ridicolo. E Anya è ancora troppo giovane, non sa ancora che la vita può cambiarla, quindi la tragedia principale dell'opera non risiede solo nella vendita del giardino e della tenuta in cui le persone hanno trascorso la loro giovinezza, a cui sono associati i loro ricordi migliori , ma anche nell'incapacità della stessa maggior parte delle persone di cambiare qualsiasi cosa per migliorare la propria situazione. Ovviamente simpatizziamo con Lyubov Andreevna Ranevskaya, ma non possiamo fare a meno di notare il suo comportamento infantile, a volte ridicolo. Sentiamo costantemente l'assurdità degli eventi che si svolgono nello spettacolo. Ranevskaya e Kaev sembrano ridicoli con il loro attaccamento a vecchi oggetti, Epikhodov è ridicolo e Charlotte stessa è la personificazione dell'inutilità in questa vita.Il conflitto principale dell'opera è il conflitto dei tempi, l'incomprensione di una generazione da parte dell'altra. Non c'è connessione tra i tempi nell'opera; l'intervallo tra loro si sente nel suono di una corda spezzata. Eppure l'autore esprime le sue speranze per il futuro. Non c'è da stupirsi che il suono di un'ascia simboleggia il passaggio dal passato al presente. E quando le piante di nuova generazione nuovo giardino, il futuro verrà.A. P. Chekhov scrisse la commedia "The Cherry Orchard" prima della rivoluzione del 1905. Pertanto, il giardino stesso è la personificazione della Russia dell'epoca. In quest'opera, Anton Pavlovich rifletteva i problemi della nobiltà di passaggio, della borghesia e del futuro rivoluzionario. Allo stesso tempo, Cechov lo raffigurava in un modo nuovo conflitto principale lavori. Il conflitto non è mostrato apertamente nel lavoro, ma lo sentiamo Conflitto interno, che si verifica tra i personaggi dell'opera. Tragedia e commedia attraversano indissolubilmente l'intera opera: allo stesso tempo simpatizziamo con i personaggi e li condanniamo per la loro inattività.
Compiti e prove sull'argomento "Tre generazioni nell'opera teatrale di A. P. Cechov Il giardino dei ciliegi"
- Norma morfologica - Argomenti importanti ripetere l'Esame di Stato Unificato in russo
Lezioni: 1 Compiti: 8
- Tre declinazioni di sostantivi. Algoritmo per determinare la declinazione - Sostantivo come parte del discorso di grado 4
Il futuro della Russia è rappresentato dalle immagini di Anya e Petya Trofimov.
Anya ha 17 anni, rompe con il suo passato e convince la piangente Ranevskaya che c'è dell'altro in arrivo Tutta la vita: “Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo, lo vedrai, lo capirai, e la gioia, la quiete, la gioia profonda scenderà sulla tua anima”. Il futuro nello spettacolo non è chiaro, ma affascina e attrae a livello puramente emotivo, poiché la giovinezza è sempre attraente e promettente. L'immagine di un poetico frutteto di ciliegi, una giovane ragazza che accoglie una nuova vita: questi sono i sogni e le speranze dell'autore stesso per la trasformazione della Russia, per la sua trasformazione in futuro in giardino fiorito. Il giardino è simbolo dell'eterno rinnovamento della vita: “Inizia nuova vita“Anya esclama con entusiasmo nel quarto atto. L'immagine di Anya è festosa e gioiosa in primavera. "Il mio sole! La mia primavera", dice Petya di lei. Anya condanna sua madre per la sua abitudine signorile di sprecare denaro, ma capisce la tragedia di sua madre meglio di altri e rimprovera severamente Gaev per aver detto cose cattive su sua madre. Da dove prende una ragazza di diciassette anni questa saggezza e tatto nella vita, che non è a sua disposizione lontano dal giovane zio?! La sua determinazione e il suo entusiasmo sono attraenti, ma rischiano di trasformarsi in delusione a giudicare dalla sconsideratezza con cui crede a Trofimov e ai suoi monologhi ottimistici.
Alla fine del secondo atto, Anya si rivolge a Trofimov: “Cosa mi hai fatto, Petya, perché non amo più il frutteto di ciliegie come prima. Lo amavo così teneramente, mi sembrava che non ci fosse nessuno sulla terra un posto migliore come il nostro giardino."
Trofimov le risponde: "Tutta la Russia è il nostro giardino".
Petya Trofimov, come Anya, rappresenta la giovane Russia. Lui insegnante precedente il figlio annegato di sette anni di Ranevskaya. Suo padre era un farmacista. Ha 26 o 27 anni, è un eterno studente che non ha terminato il corso, porta gli occhiali e sostiene che dovrebbe smettere di ammirarsi e “lavorare e basta”. È vero, Cechov ha chiarito nelle sue lettere che Petya Trofimov non si è laureato all'università non di sua spontanea volontà: "Dopotutto, Trofimov è costantemente in esilio, viene costantemente espulso dall'università, ma come si descrivono queste cose".
Petya molto spesso non parla a nome proprio, a nome della nuova generazione russa. Oggi per lui è "...sporcizia, volgarità, asiaticismo", il passato è "proprietari di servi che possedevano anime viventi". “Siamo indietro di almeno duecento anni, non abbiamo ancora assolutamente nulla, nessun atteggiamento definito nei confronti del passato, ci limitiamo a filosofare, a lamentarci della malinconia o a bere vodka. È così chiaro che per cominciare a vivere nel presente dobbiamo prima riscattare il nostro passato, mettervi fine, e possiamo riscattarlo solo attraverso la sofferenza, solo attraverso un lavoro straordinario e continuo”.
Petya Trofimov è uno degli intellettuali di Cechov per il quale le cose, le decime delle terre, i gioielli e il denaro non rappresentano valore più alto. Rifiutando i soldi di Lopakhin, Petya Trofimov dice che non hanno il minimo potere su di lui, come la lanugine che fluttua nell'aria. È “forte e orgoglioso” in quanto è libero dal potere delle cose quotidiane, materiali, materializzate. Laddove Trofimov parla dell'instabilità della vecchia vita e chiede una nuova vita, l'autore simpatizza con lui.
Nonostante tutta la “positività” dell'immagine di Petya Trofimov, è discutibile proprio come eroe positivo, “d'autore”: è troppo letterario, le sue frasi sul futuro sono troppo belle, i suoi appelli al “lavoro” sono troppo generali, eccetera. È nota la sfiducia di Cechov nei confronti delle frasi ad alta voce e di ogni manifestazione esagerata di sentimenti: "non sopportava i fraseggiatori, gli scribi e i farisei" (I.A. Bunin). Petya Trofimov è caratterizzato da qualcosa che Čechov stesso evitava e che si manifesta, ad esempio, nel seguente monologo dell'eroe: “L'umanità si sta muovendo verso la verità più alta, verso la più alta felicità possibile sulla terra, e io sono nella in prima linea!”; “Aggirare quelle piccole e illusorie cose che ti impediscono di essere libero e felice: questo è l'obiettivo e il significato della nostra vita. Inoltrare! Ci stiamo muovendo in modo incontrollabile verso la stella luminosa che arde lì in lontananza!
Anche le “Nuove Persone” di Cechov - Anya e Petya Trofimov - sono polemiche rispetto alla tradizione della letteratura russa, come le immagini di Cechov delle “piccole” persone: l'autore si rifiuta di riconoscere come incondizionatamente positive, di idealizzare le persone “nuove” solo perché sono “nuovo”, per questo agiscono come denunciatori del vecchio mondo. Il tempo richiede decisioni e azioni, ma Petya Trofimov non ne è capace, e questo lo avvicina a Ranevskaya e Gaev. Inoltre, sulla strada verso il futuro abbiamo perso qualità umane: "Siamo al di sopra dell'amore", assicura con gioia e ingenuità ad Anya.
Ranevskaya rimprovera giustamente Trofimov per l'ignoranza della vita: “Decidi tutto con coraggio domande importanti, ma dimmi, caro, non è forse perché sei giovane, che non hai avuto il tempo di soffrire per nessuna delle tue domande?..” Ma è questo che rende attraenti i giovani eroi: la speranza e la fede in un futuro felice. Sono giovani, il che significa che tutto è possibile, c'è tutta una vita davanti... Petya Trofimov e Anya non sono esponenti di un preciso programma di ricostruzione futura Russia, simboleggiano la speranza per la rinascita del giardino russo...
Con la sua opera teatrale l'autore pone la domanda: chi è destinato a essere il creatore di una nuova vita. Né l'autore né la vita stessa danno una risposta a questa domanda, ma Cechov sottolinea la prontezza per il nuovo dei due eroi: Anya e Petya. Laddove Petya parla della natura instabile della sua vecchia vita e chiede una nuova vita, l'autore simpatizza con lui, perché questo è il pensiero dello stesso Cechov. Ma nel ragionamento di Petya non c'è forza personale, né capacità di attuare quanto detto. Come tutti i klutz della commedia, è goffo e impotente di fronte alla sua nuova vita, ma le parole del suo discorso possono emozionare gli ascoltatori, in particolare Anya, nella cui immagine vengono enfatizzate soprattutto la giovinezza e l'inesperienza. Anya è anche pronta a cambiare la sua vita e il presentimento della prossima rivoluzione sta maturando nella società e trovando una risposta nell'animo di persone come Anya.
Ogni personaggio ha il suo significato per comprendere i problemi dell'opera: Semyonov Pishchik - sulla base del suo esempio, viene dato un destino diverso di un nobile. Il suo destino non è ancora in vendita, ma il suo benessere dipende dal caso. Nell’immagine di Charlotte, il destino è assurdo e paradossale, sottolineando il ruolo del caso nella vita di una persona. Epikhodov è un uomo che non vive la propria vita. Per lui, che si fingeva colto ed elevato nei sentimenti, il destino aveva in serbo solo 22 disgrazie. I tratti caratteriali degli antichi padroni della vita sono esagerati nelle immagini dei servi. La prima è la devozione celeste ai maestri e una personalità dimenticata, una manifestazione dei resti dell'era della servitù. Firsa è colpa dei proprietari che trattano le persone come cose. Immagine principale giocare, il suo centro è il Cherry Orchard. Questa immagine unisce il concreto e l'eterno (giovinezza, ricordi, purezza, felicità). A questa immagine è collegato un saggio sul tema del futuro della Russia. Intorno all'immagine Frutteto di ciliegie Tutti i personaggi si trovano e ognuno di loro ha il proprio giardino. Mette in evidenza le capacità spirituali di ciascuno di essi caratteri. Il giardino si approfondisce problema filosofico drammi: la solitudine dei personaggi non amati nell'eterno ciclo della vita.
Nello spettacolo non esiste un confronto tradizionale e pronunciato tra le parti e lo scontro di vari posizioni di vita. La fonte del dramma non è nella lotta per il frutteto di ciliegie, ma nell'insoddisfazione soggettiva per la vita che sperimentano TUTTI gli eroi. La vita va avanti in modo goffo e goffo, senza portare gioia o felicità a nessuno, e quindi tutti gli eroi hanno la sensazione della natura temporanea della loro permanenza nel mondo.
Cechov: "Quello che ne è venuto fuori non era un dramma, ma una commedia, a volte anche una farsa". Esternamente, gli eventi sono drammatici, ma in Cechov il triste risulta essere comico, a volte farsesco ( spettacolo teatrale contenuto giocoso leggero con effetti comici esterni).
È interessante notare che lo stesso Pavlovich Cechov ha coltivato un giardino a Melikhovo. In Crimea, lo scrittore ha allestito un giardino meridionale vicino a casa sua su un'alta collina, che è diventata la sua idea. Lo ha cresciuto secondo un piano ben ponderato e lo ha creato come un'opera d'arte.
Il frutteto di ciliegie nella commedia è l'incarnazione di tutto ciò che è bello, la personificazione della bellezza e della poesia. Questo è uno degli eroi della commedia. Appare in lei costantemente, come se le ricordasse se stesso. Introdotto nelle battute dei personaggi, il giardino diventa partecipe dell'azione.
Favoloso Il giardino di Cechovè collegato nello spettacolo con i destini di tre generazioni: passato, presente e futuro. Pertanto, Cechov espande molto ampiamente il tempo catturato nella sua opera. Il giardino stesso incarna la cultura e la bellezza del passato. È così che Ranevskaya e Gaev lo percepiscono. Per loro è associato all'infanzia. Secondo Ranevskaya, "la felicità si svegliava" con lei ogni mattina quando guardava questi alberi fuori dalla finestra.
Per Lopakhin il giardino è meraviglioso solo come buona “location”. Secondo lui “l’unica cosa notevole di questo giardino è che è molto grande”. Per lui, questa è un'area commerciale. Crede che le ciliegie “non portano alcun reddito adesso”; un campo di papaveri è un'altra questione! Ha intenzione di abbattere quello vecchio, e ora la minaccia incombe sugli alberi come la spada di Damocle.
Lopakhin si sente il padrone della vita. "Venite tutti e guardate come Yermolai Lopakhin prende un'ascia nel frutteto di ciliegi e come gli alberi cadono a terra!" C'è tanto cinismo e coraggio in queste parole! “Allestiremo le dacie!” - lui dice. Alla fine dello spettacolo la minaccia viene messa in atto: l'ascia bussa, gli alberi cadono.
L'indifferenza verso ciò che sta accadendo può essere percepita nelle parole di Petya Trofimov. All'eterno valore umano- bellezza - si avvicina da una posizione di classe ristretta e inizia a denigrare il frutteto di ciliegi, vedendo per qualche motivo uno schiavo-servo torturato dietro ogni albero. "La terra è grande e bella, ci sono molti posti meravigliosi su di essa", rassicura Anya.
Solo Anya, brillante, gentile ed entusiasta, concentrata sul futuro, è pronta a piantare un nuovo giardino, più bello del precedente. Lei sola è degna della bellezza che giace nel frutteto di ciliegi.
Lo spettacolo presenta, per così dire, due mondi: il mondo dei sogni e il mondo della realtà. Ranevskaya e Lopakhin vivono lì mondi diversi. Ecco perché non si sentono. Lyubov Andreevna vive nei sogni, è tutta nel suo amore, nelle sue fantasie. È come se non fosse qui: una parte di lei è rimasta a Parigi, nonostante all'inizio non legga nemmeno i messaggi da lì, e una parte di lei è tornata in questa casa, in questo giardino, ma non oggi, ma al uno che ricorda fin dall'infanzia. Dal suo guscio, pieno dell'etere rosa dei sogni, vede la vita, ma non può sperimentarla così com'è. La sua frase: "Lo so, mi hanno scritto", riferendosi alla morte della tata, il suo atteggiamento nei confronti di Varvara non è affatto crudeltà, né indifferenza. Ranevskaya semplicemente non è qui, è nel suo mondo.
È generalmente accettato che Gaev, il fratello di Ranevskaya, sia, per così dire, un'immagine distorta di lei. C’è un’evidente “forzatura” in questo. Si trova semplicemente al confine tra questi due mondi. Non è un sognatore ozioso, ma, a quanto pare, la sua esistenza non è del tutto reale se alla sua età si parla di lui come “giovane e verde”.
Ma Lopakhin è forse unica persona dalla realtà. Ma non è così semplice. Lopakhin unisce realtà e sogno. Ma i suoi “sogni” portano all'azione: il ricordo di tutto il bene che Ranevskaya gli ha fatto lo costringe a cercare una via d'uscita dalla situazione in cui si sono trovati. Ma la questione si conclude con l'acquisto di un ciliegio.
Sembra molto accurato il paragone del regista Efros, il quale, mentre lavorava a questa commedia al Teatro Taganka, ha detto che tutti gli eroi della commedia sono bambini che giocano in un campo minato, e solo Lopakhin, una persona seria, avverte del pericolo, ma i bambini lo affascinano con i loro giochi, viene dimenticato, ma presto si ricorda di nuovo, come se si svegliasse. Solo lui solo ricorda costantemente il pericolo. Un Lopakhin.
La questione del rapporto tra sogno e realtà nella commedia "Il giardino dei ciliegi" si è riflessa anche nei dibattiti sul genere. È noto che lo stesso Cechov definì l'opera una commedia, ma Stanislavskij la mise in scena come un dramma. Ma ascoltiamo comunque il parere dell’autore. L'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi" è più un pensiero triste sul destino della Russia che un appello rivoluzionario, come a volte cercano di presentarlo.
Non ci sono modi per riorganizzare la vita, né azioni specifiche nello spettacolo. È generalmente accettato che Cechov vedesse il futuro della Russia nelle immagini di Trofimov e Anya. Ma i proprietari del giardino - nobili ereditari Gaev e Ranevskaya. Questo giardino appartiene alla loro famiglia da molti, molti anni. E all'autore piacciono profondamente queste persone, nonostante la loro pigrizia e ozio. E qui sorge la domanda sull'ambiguità dell'opera.
Prendi, ad esempio, l'immagine della stessa proprietaria del giardino, Ranevskaya. È noto che Cechov ha lavorato a questo ruolo con grande entusiasmo e lo ha destinato all'attrice O. L. Knipper, sua moglie. Questa immagine ha sempre suscitato polemiche ed è diventata uno dei misteri di Cechov. In risposta alla domanda su come dovrebbe essere interpretata questa immagine, Cechov ha risposto: “Dita, dita negli anelli; si aggrappa a tutto, ma tutto le cade dalle mani e la sua testa è vuota. Questa è la chiave dell'immagine, proposta dallo stesso autore.
Ranevskaya ne ha uno proprietà notevoli carattere come gentilezza, devozione al sentimento dell'amore. Si sta preoccupando per il dispositivo figlia adottiva Varya, compatendo il servitore Firs, dà il suo portafoglio ai contadini che sono venuti a salutarla. Ma a volte questa gentilezza è semplicemente il risultato della ricchezza che possiede e che si rivela nello scintillio degli anelli alle sue dita. Lei stessa ammette la sua stravaganza: “Ho sempre sprecato soldi senza ritegno, come una pazza”.
Ranevskaya non porta la sua cura per le persone alla sua logica conclusione. Varya rimane senza mezzi di sussistenza dopo la vendita della sua proprietà ed è costretta ad andare da sconosciuti. Il primo rimane in una casa chiusa a chiave perché Lyubov Andreevna ha dimenticato di controllare se è stato mandato in ospedale.
Ranevskaya è caratterizzata da frivolezza e rapidi cambiamenti di sentimenti. Allora si rivolge a Dio e implora il perdono dei suoi peccati, ma allo stesso tempo si offre di fare una “festa”. La dualità delle esperienze colpisce anche la Russia. Tratta con tenerezza la sua terra natale, il frutteto di ciliegi, la sua vecchia casa con enormi finestre attraverso le quali si arrampicano rami ribelli. Ma questa sensazione è instabile. Non appena riceve un telegramma da ex amante chi l'ha derubata, dimentica l'insulto e va a Parigi. Sembra che Ranevskaya sia priva di un nucleo interiore. La sua frivolezza e disattenzione portano al fatto che il giardino viene venduto e la tenuta finisce nelle mani sbagliate.
Al centro dell'opera di Cechov "Il frutteto di ciliegi" c'è la questione del salvataggio del frutteto di ciliegi, la tenuta del proprietario terriero Ranevskaya. È importante che il giardino rappresenti tutta la Russia. Pertanto, il drammaturgo pone nella sua opera la questione se sia possibile salvare la “vecchia” Russia, un paese nobile, con il suo stile di vita, cultura, filosofia e visione del mondo secolari.
Possiamo dire che durante l'intera commedia il ruolo del salvatore viene "provato" a molti eroi. Osserviamo con particolare attenzione i personaggi giovani, perché su chi, se non sui giovani, dovremmo fare affidamento per la salvezza della Russia?
Prima di tutto, Petya e la sua "seguace" Anya attirano l'attenzione - figlia più giovane Ranevskaya. Questi eroi sono giovani, pieni di forza ed energia, ma sono appassionati di idee completamente diverse: trasformare il mondo intero, creare un futuro meraviglioso per tutta l’umanità. Cos'è per loro il vecchio frutteto di ciliegi! Per Anya, è un simbolo di tutto ciò che è vecchio e inerte, non prova alcun sentimento di calore nei confronti della proprietà di sua madre. La ragazza lo pensa Nobiltà russa colpevole prima gente comune e deve espiare la sua colpa. Questo è esattamente ciò a cui Anya vuole dedicare la sua vita insieme a Petya Trofimov.
Trofimov rimprovera tutto ciò che rallenta lo sviluppo della Russia: "sporcizia, volgarità, asiaticismo", critica Intellighenzia russa, che non cerca nulla e non funziona. Ma l'eroe non si accorge di esserlo lui stesso brillante rappresentante una tale intellighenzia: parla magnificamente senza fare nulla. Una frase caratteristica per Petya: "Raggiungerò o mostrerò agli altri la strada per raggiungere..." la "verità più alta". Inoltre non gli importa del frutteto di ciliegi. I piani di Trofimov sono molto più grandi: rendere felice tutta l’umanità!
Ma, penso, questi eroi rimarranno nella fase delle parole e non si metteranno al lavoro. Petya spende troppe energie su piani astratti, ma non è in grado di fare nulla di concreto. Ricordiamo che Trofimov non può nemmeno completare il corso o ricevere un diploma. Questo è un segno sicuro che anche tutti i suoi affari "rimarranno sospesi in aria" e finiranno in "zilch".
Forse Anya sarà più forte della sua “ispirazione ideologica” e potrà davvero partecipare alla trasformazione della Russia? Il carattere di questa ragazza mi permette di pensarlo, ma... Mi sembra che Anya sia innamorata di Trofimov, ai suoi occhi lui è eroe romantico, pronunciando belle parole, al quale la ragazza ascolta con gioia. Quindi ora, penso, le idee di trasformazione e salvezza sono il suo vero, reale interesse. Forse in futuro, essendo maturata e diventata più forte, potrà contribuire a una buona causa, ma non ora.
Il candidato più probabile per il ruolo del salvatore del frutteto di ciliegie nella commedia è, secondo me, Lopakhin. Fin dall'inizio, appare davanti a noi come un uomo che simpatizza profondamente con la Ranevskaya in rovina, a lei affezionata fin dall'infanzia.
Questo eroe è un mercante, un rappresentante della formazione che diventa i “maestri della vita”. nuova Russia. Lopakhin veniva dai contadini, lui origine semplice: “Mio padre, è vero, era un uomo, ma eccomi qui con una canottiera bianca e scarpe gialle. Con il muso di un maiale in una linea Kalash... Solo che è ricco, ha tanti soldi, ma se ci pensi e capisci, è un uomo..."
Grazie alla sua intraprendenza e al suo acume, Lopakhin è riuscito a "guadagnarsi" una discreta fortuna. Il suo cervello razionale è finalizzato principalmente ad ottenere benefici. Lopakhin non comprende alcun “sentimento, tenerezza”, sentimento sublime a causa della sua costituzione e del livello di istruzione. Consiglia a Ranevskaya di abbattere gli alberi e di affittare il giardino ai residenti estivi, dividendolo in lotti.
Naturalmente il commerciante ha ragione: questo è esattamente ciò che si sarebbe dovuto fare nella situazione attuale punto economico visione. Ma... in questo caso, il vecchio frutteto di ciliegi, cioè la vecchia Russia, svanirà nell'oblio e sprofonderà nell'oblio. Questo è ciò che accade nel finale. E Lopakhin si rallegra persino della partenza della vecchia Russia.
In effetti, che cosa vedeva di buono nella servitù della gleba? Suo padre e suo nonno erano schiavi lì e lo attendeva lo stesso destino. E dentro nuovo paese Lopakhin salì alla ribalta, divenne un uomo rispettato e ottenne persino il potere sui suoi ex proprietari. Pertanto, questo eroe non salverà la vecchia Russia. Ma salverà quello nuovo? Penso di si. Dalla storia sappiamo che prima degli eventi del 1917, la Russia era uno dei leader mondiali in campo economico e sviluppo culturale. Il paese è stato gradualmente ricostruito, preservando le antiche tradizioni, ma, ovviamente, introducendovi nuove tendenze. E solo Rivoluzione d'Ottobre Il 1917 cambiò radicalmente tutto.
Quindi, ci sono diversi giovani eroi nella commedia, ma tra loro non c'è nessun personaggio capace di salvare la vecchia, ex Russia. Ma c'è un eroe che è il futuro. Secondo me, questo è l'uomo d'affari Lopakhin.
Il titolo dell'opera è simbolico. "Tutta la Russia è il nostro giardino", ha detto Cechov. Quest'ultima commedia è stata scritta da Cechov a prezzo di enormi sforzi. forza fisica, e semplicemente riscrivere l'opera è stato un atto della massima difficoltà. Cechov terminò "Il giardino dei ciliegi" alla vigilia della prima rivoluzione russa, nel suo anno morte prematura (1904).
Pensando alla morte del frutteto di ciliegi, al destino degli abitanti della tenuta in rovina, immaginò mentalmente tutta la Russia a cavallo dell'epoca.
Alla vigilia di grandiose rivoluzioni, come se sentisse vicino a sé i passi di una formidabile realtà, Cechov comprendeva il presente dal punto di vista del passato e del futuro. La prospettiva di vasta portata ha permeato l'opera con l'aria della storia e ha conferito una portata speciale al suo tempo e allo spazio. Nella commedia "Il giardino dei ciliegi" non c'è conflitto acuto, tutto sembra andare come al solito e non ci sono liti o scontri aperti tra i personaggi della commedia. Eppure il conflitto esiste, ma non apertamente, ma internamente, profondamente nascosto nell'ambiente apparentemente pacifico dell'opera. Il conflitto risiede nell’incomprensione di una generazione dopo l’altra. Sembra che tre volte si intersechino nell'opera: passato, presente e futuro. E ciascuna delle tre generazioni sogna il proprio tempo.
Lo spettacolo inizia con l'arrivo di Ranevskaya nella sua antica tenuta di famiglia, dal ritorno al frutteto di ciliegi, che sta fuori dalle finestre tutto in fiore, alle persone e alle cose familiari fin dall'infanzia. Nasce un'atmosfera speciale di poesia risvegliata e umanità. Come se dentro ultima volta lampeggia brillantemente - come un ricordo - questo vivere la vita sul punto di morire. La natura si sta preparando al rinnovamento e le speranze per una vita nuova e pura si risvegliano nell'anima di Ranevskaya.
Per il commerciante Lopakhin, che acquisterà la tenuta Ranevskaya, il frutteto di ciliegi significa anche qualcosa di più del semplice oggetto di una transazione commerciale.
Nello spettacolo passano davanti a noi i rappresentanti di tre generazioni: il passato - Gaev, Ranevskaya e Firs, il presente - Lopakhin e i rappresentanti della generazione futura - Petya Trofimov e Anya, la figlia di Ranevskaya. Cechov non solo ha creato immagini di persone le cui vite sono cadute punto di svolta, ma ha catturato il Tempo stesso nel suo movimento. Gli eroi di "The Cherry Orchard" si rivelano vittime non di circostanze private e della loro stessa mancanza di volontà, ma delle leggi globali della storia: l'attivo ed energico Lopakhin è ostaggio del tempo tanto quanto il passivo Gaev. Lo spettacolo è basato su una situazione unica, che è diventata una delle preferite del dramma XX secoli, - situazioni"soglia". Niente del genere sta ancora accadendo, ma c'è la sensazione di un limite, di un abisso in cui una persona deve cadere.
Lyubov Andreevna Ranevskaya - una rappresentante dell'antica nobiltà - è una donna poco pratica ed egoista, ingenua nel suo interesse amoroso, ma è gentile e comprensiva e il suo senso della bellezza non svanisce, cosa che Cechov sottolinea soprattutto. Ranevskaya ricorda costantemente i suoi migliori anni giovanili trascorsi in una vecchia casa, in un bellissimo e lussuoso frutteto di ciliegi. Vive con questi ricordi del passato, non è soddisfatta del presente e non vuole nemmeno pensare al futuro. La sua immaturità sembra divertente. Ma si scopre che l'intera vecchia generazione in questa commedia la pensa allo stesso modo. Nessuno di loro sta cercando di cambiare nulla. Parlano della meravigliosa vita di un tempo, ma loro stessi sembrano rassegnarsi al presente, lasciando che tutto faccia il suo corso e arrendendosi senza combattere.
Lopakhin è un rappresentante della borghesia, un eroe del tempo presente. Ecco come lo stesso Cechov ha definito il suo ruolo nella commedia: “Il ruolo di Lo-akhin è centrale. Dopotutto questo non è un commerciante nel senso volgare del termine... è un uomo gentile... un uomo perbene in tutti i sensi...” Ma quest'uomo gentile è un predatore, vive alla giornata, quindi le sue idee sono intelligenti e pratiche. Combinazione amore disinteressato verso la bellezza e lo spirito mercantile, la semplicità contadina e una sottile anima artistica fuse insieme nell'immagine di Lopakhin. Ha conversazioni vivaci su come cambiare la vita in meglio e sembra sapere cosa fare. Ma in realtà non è l'eroe ideale dell'opera. Sentiamo la sua mancanza di fiducia in se stesso.
Lo spettacolo ne intreccia diversi trame. Un giardino morente e un amore fallito, persino inosservato: due end-to-end, internamente argomenti correlati gioca. La linea della storia d'amore fallita tra Lopakhin e Varya finisce prima di chiunque altro. Si basa sulla tecnica preferita di Cechov: parlano più e più volentieri di ciò che non esiste, discutono i dettagli, discutono delle piccole cose che non esistono, senza accorgersi o mettere deliberatamente a tacere ciò che esiste ed è essenziale. Varya sta aspettando un corso di vita semplice e logico: dal momento che Lopakhin visita spesso una casa dove c'è ragazze non sposate, di cui solo lei è adatta a lui. Varya, quindi, deve sposarsi. Varya non ha nemmeno il pensiero di guardare la situazione in modo diverso, di pensare se Lopakhin la ama, è interessante per lui? Tutte le aspettative di Varina si basano su vani pettegolezzi secondo cui questo matrimonio avrebbe avuto successo!
Sembrerebbe che Anya e Petya Trofimov siano la speranza dell'autore per il futuro. Il piano romantico dell'opera è raggruppato attorno a Petya Trofimov. I suoi monologhi hanno molto in comune con i pensieri dei migliori Gli eroi di Cechov. Da un lato, Cechov non fa altro che mettere Petya in posizioni ridicole, compromettendolo costantemente, riducendo la sua immagine a quella estremamente antieroica: "eterno studente" e "sciatto gentiluomo", che Lopakhin ferma costantemente con le sue osservazioni ironiche. D’altra parte, i pensieri e i sogni di Petya Trofimov sono vicini allo stato d’animo di Cechov. Petya Trofimov non lo sa nello specifico percorsi storici a una bella vita e il suo consiglio ad Anya, che condivide i suoi sogni e le sue premonizioni, è a dir poco ingenuo. “Se hai le chiavi della fattoria, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento." Ma nella vita è maturato un cambiamento radicale, che Cechov prevede, e non è il carattere di Petya, il grado di maturità della sua visione del mondo, ma il destino del vecchio a determinare l'inevitabilità.
Ma una persona come Petya Trofimov può cambiare questa vita? Dopotutto, solo le persone intelligenti, energiche, sicure di sé, persone attive, possono avere nuove idee, entrare nel futuro e guidare gli altri. E Petya, come gli altri eroi della commedia, parla più di quanto agisca, generalmente si comporta in qualche modo in modo ridicolo. Anya è ancora troppo giovane. Non capirà mai il dramma di sua madre e la stessa Lyubov Andreevna non capirà mai la sua passione per le idee di Petya. Anya non sa ancora abbastanza della vita per cambiarla. Ma Cechov vedeva la forza della gioventù proprio nella libertà dai pregiudizi, dalla natura assoluta dei pensieri e dei sentimenti. Anya ha la stessa mentalità di Petya e questo rafforza il motivo del futuro nell'opera. avere una vita meravigliosa.
Il giorno della vendita della proprietà, Ranevskaya lancia una palla del tutto inappropriata dal punto di vista del buon senso. Perché ha bisogno di lui? Per la vivente Lyubov Andreevna Ranevskaya, che ora giocherella con un fazzoletto bagnato tra le mani, aspettando che suo fratello ritorni dall'asta, questo ridicolo ballo è di per sé importante - come sfida alla vita di tutti i giorni. Lei strappa una vacanza alla quotidianità, strappa alla vita quell'attimo che può tendere un filo verso l'eternità.
La proprietà è stata venduta. "Ho comprato!" - trionfa il nuovo proprietario, facendo tintinnare le chiavi. Ermolai Lopakhin acquistò una tenuta dove suo nonno e suo padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina. È pronto a portare un'ascia nel frutteto di ciliegi. Ma in momento supremo Dopo la celebrazione, questo “mercante intelligente” improvvisamente prova vergogna e amarezza per quello che è successo: “Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo”. E diventa chiaro che per il plebeo di ieri, una persona con anima tenera e dita sottili, l’acquisto di un frutteto di ciliegi è, in sostanza, una “vittoria non necessaria”.
Alla fine, Lopakhin è l'unico che offre vero piano salvare il frutteto di ciliegi. E questo piano è realistico, prima di tutto, perché Lopakhin capisce: il giardino non può essere conservato nella sua forma precedente, il suo tempo è passato e ora il giardino può essere preservato solo riorganizzandolo secondo i requisiti nuova era. Ma una nuova vita significa, prima di tutto, la morte del passato, e il carnefice risulta essere colui che vede più chiaramente la bellezza del mondo morente.
Quindi, la tragedia principale dell'opera non risiede solo nell'azione esterna dell'opera: la vendita del giardino e della tenuta, dove molti personaggi hanno trascorso la loro giovinezza, a cui sono associati i loro ricordi migliori, ma anche in contraddizione interna- l'incapacità delle stesse persone di cambiare qualsiasi cosa per migliorare la propria situazione. L'assurdità degli eventi che si svolgono nello spettacolo è costantemente avvertita. Ranevskaya e Gaev sembrano ridicoli con il loro attaccamento ai vecchi oggetti, Epikhodov è ridicolo e la stessa Charlotte Ivanovna è la personificazione dell'inutilità in questa vita.
L'ultimo atto, come sempre con Cechov, è un momento di addio, di addio al passato. Triste per i vecchi proprietari del “frutteto dei ciliegi”, fastidioso per il nuovo uomo d'affari, gioioso per le anime giovani con la loro spericolata prontezza ad abbandonare tutto, come Blok: casa, infanzia, persone care e persino poesia. giardino dell'usignolo" - per gridare con animo aperto e libero: "Ciao, nuova vita!" Ma se dal punto di vista del futuro sociale "The Cherry Orchard" suonava come una commedia, allora per l'epoca sembrava una tragedia. Queste due melodie, senza fondersi, sono apparse contemporaneamente nel finale, dando vita al complesso esito tragicomico dell'opera.
I giovani, allegramente, chiamandosi a vicenda in modo invitante, corrono avanti. I vecchi, come le cose vecchie, si accalcano gli uni sugli altri, ci inciampano senza accorgersene. Sopprimendo le lacrime, Ranevskaya e Gaev si precipitano l'uno verso l'altro. “Oh mio caro, il mio tenero, bellissimo giardino. La mia vita, la mia giovinezza, la mia felicità, addio!... Addio!...” Ma la musica dell'addio è soffocata dal “suono di un'ascia sul legno, che suona solitario e triste”. Le persiane e le porte sono chiuse. Nella casa vuota, l'Abete malato resta inosservato nel trambusto: "Ma hanno dimenticato quell'uomo..." Il vecchio è solo nella casa chiusa a chiave. Si sente “come dal cielo il suono di una corda spezzata”, e nel silenzio l'ascia batte sordamente sul legno.
Il simbolismo di "The Cherry Orchard" parlava dell'avvicinarsi di grandiosi cataclismi sociali e cambiamenti nel vecchio mondo.
Quest'opera riflette i problemi della nobiltà di passaggio, della borghesia e del futuro rivoluzionario. Allo stesso tempo, Cechov ha rappresentato in un modo nuovo il conflitto principale dell'opera: il conflitto di tre generazioni.