Lo sviluppo dell'azione in un'opera d'arte comprende diverse fasi: esposizione, trama, climax, epilogo, epilogo.
esposizione(dal latino expositio - esposizione, spiegazione) - lo sfondo degli eventi sottostanti opera d'arte. Di solito fornisce una descrizione dei personaggi principali, la loro posizione prima dell'inizio dell'azione, prima della trama. L'esposizione motiva il comportamento dei personaggi. L'esposizione può essere diretta, cioè all'inizio dell'opera, o ritardata, cioè situata a metà o alla fine dell'opera. Ad esempio, informazioni sulla vita di Chichikov prima del suo arrivo città di provincia ceduto ultimo capitolo il primo volume di Dead Souls di Gogol. L'esposizione ritardata di solito conferisce all'opera un mistero, un'ambiguità.
cravattaè un evento che è l'inizio di un'azione. La trama o rivela le contraddizioni già esistenti, oppure crea essa stessa ("legare") conflitti. Ad esempio, la trama della commedia di Gogol "L'ispettore generale" è la ricezione da parte del sindaco di una lettera che lo informa dell'arrivo del revisore dei conti.
climax(dal latino con ulmen - picco) - nai il punto più alto tensione nello sviluppo dell'azione, punto più alto del conflitto, quando la contraddizione raggiunge il suo limite e si esprime in forma particolarmente acuta. Quindi, nel dramma di Ostrovsky "Temporale" il culmine è la confessione di Katerina. Più conflitti ci sono nel lavoro, più difficile è ridurre la tensione dell'azione a un solo climax. Il climax è la manifestazione più acuta del conflitto e allo stesso tempo prepara l'epilogo dell'azione.
epilogo- esito degli eventi. Questo è il momento finale della creazione conflitto artistico. L'epilogo è sempre direttamente collegato all'azione e, per così dire, pone il punto semantico finale nella narrazione. Tale, ad esempio, è la cosiddetta scena muta nell'ispettore generale di N. Gogol, dove tutti i nodi della trama della commedia vengono "sciolti" e viene data una valutazione finale dei personaggi dei personaggi. L'epilogo può risolvere il conflitto (Fonvizin "Sottobosco"), ma potrebbe non eliminarlo situazioni di conflitto(in "Woe from Wit" di Griboyedov, in "Eugene Onegin" di Pushkin, i personaggi principali rimangono in situazioni difficili).
Epilogo(dal greco epilogos - postfazione) - conclude sempre il lavoro. L'epilogo parla di destino futuro eroi. Ad esempio, Dostoevskij nell'epilogo di "Delitto e castigo" riferisce di come Raskolnikov sia cambiato nei lavori forzati.
Digressione lirica - Deviazione dell'autore dalla trama, inserti lirici dell'autore su argomenti con cui hanno poco o nessun collegamento tema principale lavori. Da un lato, ostacolano lo sviluppo della trama dell'opera e, dall'altro, consentono allo scrittore di esprimere apertamente la sua opinione soggettiva su varie questioni direttamente o indirettamente correlate a tema centrale. Questi sono, ad esempio, digressioni nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin", in " Anime morte»Gogol.
"Il racconto della campagna di Igor" è uno dei monumenti più antichi e controversi letteratura russa antica. I ricercatori hanno presentato la paternità, la composizione, il genere letterario, l'interpretazione della trama, il tempo di scrittura di quest'opera. Tutto questo accade perché la “Parola” è stata scritta quasi dieci secoli fa, tempo durante il quale il manoscritto ha subito numerose prove (incendi, alluvioni, guerre) e correzioni (ogni monaco aggiungeva qualcosa di suo durante la copiatura). Possiamo solo immaginare la storia di questa leggenda e divertirci a leggerla. Per rendere la comprensione del testo quanto più completa possibile, lo abbiamo dipinto brevemente elementi compositivi: cos'è cosa e dove si trova?
- Introduzione lirica. "Il racconto della campagna di Igor" inizia con un'introduzione lirica in cui l'autore sottolinea la priorità dell'autenticità della sua opera. Si rivolge all'antico narratore Boyan, mostrandogli rispetto, ma abbandonando il suo metodo letterario.
- esposizione serve come una caratteristica di Igor. Lì troveremo le ragioni che hanno spinto il principe, insieme a suo fratello Vsevolod, a intraprendere una campagna contro i Polovtsiani. Autore sconosciuto sottolinea che il sovrano ha preso questa decisione, guidato dal desiderio di gloria personale e non dagli interessi della Rus'.
- cravatta parla delle prestazioni delle truppe di Igor. Brutto segno – eclissi solare- non ha messo in imbarazzo il principe spericolato, ma questo evento dice ai lettori quale sarà l'esito della campagna. Nonostante l’autore rivendichi la priorità dell’affidabilità, informazioni storiche, i numeri, i dettagli non ci sono, per il narratore è più importante trasmettere l'idea e l'atmosfera.
- Sviluppo dell'azione mostrato nella descrizione delle battaglie di russi e polovtsiani. La prima battaglia fu vittoriosa, inebriò i guerrieri. Il giorno successivo ci fu un altro segno della natura: albe sanguinanti e nuvole nere con fulmini blu. E i khan Gzak e Konchak si precipitano sul campo di battaglia.
- climax- Questa è la seconda battaglia con i Polovtsiani, che si concluse con la sconfitta dei russi. E quanto sia fatale questa perdita, quanto sarebbe importante per Igor umiliare il suo orgoglio e ascoltare il Granduca Svyatoslav, mostra una breve digressione nella storia. Il nonno di Igor, Oleg Svyatoslavich, soprannominato Gorislavich, iniziò i conflitti, rendendo la terra russa indifesa di fronte al nemico. Solo sotto Svyatoslav la situazione si normalizzò, ma l'ostinazione dei suoi figli Igor e Svyatoslav annullò tutti gli sforzi.
- Il passaggio dal climax all'epilogo è inserire episodi: il sogno di Svyatoslav e la sua "parola d'oro", così come il lamento di Yaroslavna. Attraverso un sogno, le esperienze del principe per terra natia, figli maschi. È pieno di simboli: perle, una torre senza principe sul tetto, il gracchiare dei corvi. " parola d'oro"contiene pathos giornalistico, in esso Svyatoslav sottolinea ancora una volta l'incoscienza dell'atto di Igor, chiede l'unità. Il pianto di Yaroslavna è l'esatto opposto, è pieno di tristezza e amore, chiede misericordia a tutte le forze della natura per il suo amato marito.
- epilogo- La fuga di Igor dalla prigionia. Il fedele Ovlur ha regalato al principe un cavallo, il prigioniero, nonostante l'inseguimento, finisce nella sua terra natale. Supera tutto per sentirsi a casa. La terra russa lo accoglie, si è reso conto dei suoi errori, il che significa che tutto può essere corretto.
- Epilogo- "Gloria", che l'autore canta ai governanti russi. Loda i principi, passati e presenti, per aver combattuto contro il nemico, anche se non sempre con successo. Qual è il successo? La risposta a questa domanda è ovvia, è il filo conduttore dei Laici: la forza nell'unità.
Il racconto della campagna di Igor è un antico romanzo epico russo che riflette tutte le aspirazioni del popolo russo, il suo modo di vivere e i suoi sentimenti. L'autrice glorifica la Patria, fa il tifo per la sua anima, vuole renderla più forte e migliore, quindi urla problema principale- guerra civile, che, dopo circa cento anni, porterà la terra russa al giogo tataro-mongolo.
Interessante? Salvalo sulla tua bacheca! Dai banchi di scuola ci viene insegnata la formula incrollabile “introduzione-parte principale-conclusione”. Quanto è importante per l'autore ricordare la struttura del testo ed è necessario?Non scrivere a caso
Sembrerebbe che la scrittura sia un processo creativo e poco connesso a concetti banali come la pianificazione, la sistematizzazione e la strutturazione. Ma non è così. Lo scrittore non ha solo bisogno di buttare le sue idee su carta, ma deve trasmetterle al lettore. E la forma in cui rivestiamo i pensieri influenza direttamente la loro percezione.Se scrivi senza pensarci, il risultato potrebbe essere imprevedibile e privo di logica. Tradizionalmente, ci sono cinque elementi strutturali opera letteraria: esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo. Senza trama, climax e epilogo, è difficile parlare di una narrazione coerente.
Significato degli elementi strutturali
Nell'esposizione, l'autore ci introduce alla narrazione, fornisce uno sfondo, mostra il tempo e il luogo dell'azione e introduce i personaggi. Nella trama nasce il conflitto principale dell'opera, si prepara il terreno per lo svolgimento della trama. Qui viene determinato il corso e inizia la divulgazione della linea principale degli eventi. Saltare la trama equivale a rifiutarsi di raccontare al medico i sintomi della malattia in attesa di una diagnosi corretta. Nello sviluppo impariamo la storia stessa: vengono indicati conflitti e contraddizioni, iniziamo a comprendere meglio i personaggi. Al momento del climax, tutto raggiunge il suo culmine: i caratteri dei personaggi si manifestano vividamente, il conflitto è riscaldato al limite, gli eventi si svolgono rapidamente. Poi c’è una svolta chiave, decisiva per l’opera.A seconda del numero di trame e delle intenzioni dell'autore, potrebbero esserci diversi climax nell'opera, ma tra questi ne prevarrà comunque uno. Qui è opportuno richiamare il principio della sezione aurea, secondo il quale ciascuna parte del tutto sta all'altra, come il tutto sta alla prima parte. Questo principio è presente in tutte le forme d'arte, compresa la letteratura. No, no, non chiediamo affatto di calcolare il numero di caratteri per ciascun elemento della struttura, ma questi elementi devono essere armoniosamente combinati tra loro e con il volume dell'intera opera.
Il disaccoppiamento descrive gli eventi che si verificano dopo che è stato superato il punto di non ritorno. Apprendiamo l'ulteriore destino dei personaggi, le conseguenze che hanno comportato gli eventi del climax. A volte l'epilogo arriva insieme al climax. Può essere una continuazione diretta degli eventi, oppure improvvisa e inaspettata, ma comunque connessa alle fasi precedenti della storia.
Se gli eventi del libro sono pensati e fanno parte della stessa storia, allora sono interessanti e facili da seguire, allora il lettore potrà concentrarsi e apprezzare il tuo stile e idea originale, non dovrà sfogliare freneticamente le pagine nel tentativo di ricordare perché l'eroe si trovava in questa situazione e chi era la colpa.
Come funziona?
Non andiamo lontano per fare un esempio, prendiamo in considerazione un'opera che tutti conoscono: "Gingerbread Man". Le fiabe, tra l'altro, illustrano molto chiaramente il principio di strutturazione, di cui abbiamo parlato sopra.Quali eventi prenderanno il via? Tutto quello che è successo finché Kolobok non ha lasciato i suoi nonni. Tutti gli incontri con gli animali sono uno sviluppo che ci prepara al culmine che arriva quando l'Omino di Pan di Zenzero viene catturato dalla Volpe. In questo racconto, il climax e l'epilogo coincidono e consistono nelle parole: “La sua volpe - sono! - e lo mangiò.
E' proprio così testo semplice puoi vedere come gli eventi sono collegati tra loro e quali fasi ha la storia.
In questo articolo, noi in termini generali descritto lo schema classico della trama. La composizione, ovviamente, può essere diversa: originale, innovativa, provocatoria, può essere lineare, inversa, investigativa, ma deve essere ponderata e logica. E soprattutto: deve esserlo!
A volte la struttura diventa luminosa dispositivo artistico. Ad esempio, La campana della campana di Julio Cortazar è l'antiromanzo più famoso. L'autore ha ideato diversi schemi di lettura del romanzo, da lui stesso descritti nella prefazione. Pertanto, il libro contiene diverse opere che si aprono al lettore a seconda dell'ordine dei capitoli. Vale anche la pena ricordare Nabokov e la sua "Fiamma pallida" - una poesia di 999 versi con una struttura non lineare e diverse opzioni di lettura.
Da dove cominciare?
Prima di iniziare, prendi alcune note su quali eventi saranno presenti nel tuo lavoro. Cosa ci sarà nella trama, nello sviluppo, che porterà alla cosa principale: il culmine, e quindi designerà diversi punti principali del risultato. Devi solo riempire gli spazi tra i punti contrassegnati. Un tale schema, non importa come lo organizzerai, ti permetterà di avere sempre davanti agli occhi la storia che hai in mente, ma allo stesso tempo non avrai bisogno di tenerla sempre in testa, il che ti permetterà di concentrarti direttamente sulla creatività.Mettiamoci in viaggio!
Diciamo spesso che il business della scrittura non è così semplice, che ci vuole molto lavoro meticoloso per rivestire il pensiero creativo in una forma bella e comprensibile. Ma in realtà tutta questa conoscenza ha lo scopo di semplificare la vita dello scrittore. Lo stesso vale per la struttura pre-designata con i contorni eventi importanti in ogni fase ti permetterà di concentrarti sulla componente artistica. All'inizio sarà difficile. Anche i grandi scrittori non arrivavano facilmente: Gogol, Tolstoj, Cechov rielaborarono ciò che avevano scritto molte volte. Ma con la pratica si acquisisce la capacità di sviluppare una struttura in modo rapido e semplice. Quindi non rifuggire da questo lavoro "sporco", fornisce solo le basi per un lavoro produttivo attività creativa.Vai a
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Offre diverse definizioni del concetto di "trama". Secondo Ozhegov, la trama in letteratura è l'ordine e la connessione degli eventi. Il dizionario di Ushakov propone di considerarli un insieme di azioni, una sequenza e una motivazione per lo svolgimento di ciò che sta accadendo nel lavoro.
Rapporto con la trama
Nella critica russa moderna, la trama ha una definizione completamente diversa. La trama in letteratura è intesa come il corso degli eventi, contro il quale si rivela il confronto. La trama è il principale conflitto artistico.
Tuttavia, altri punti di vista su questo tema sono esistiti e continuano ad esistere in passato. Critici russi metà del diciannovesimo secoli, sostenuti da Veselovsky e Gorky, consideravano il lato compositivo come la trama, cioè come esattamente l'autore comunica il contenuto della sua opera. E la trama in letteratura è, secondo loro, le azioni e le relazioni dei personaggi.
Questa interpretazione è direttamente opposta a quella del dizionario di Ushakov, in cui la trama è il contenuto degli eventi nella loro connessione sequenziale.
Infine c’è un terzo punto di vista. Coloro che vi aderiscono credono che il concetto di "complotto" valore indipendente no, e nell'analisi è sufficiente usare i termini "trama", "composizione" e "schema della trama".
Tipologie e varianti di schemi di prodotto
Gli analisti moderni distinguono due tipi principali di trama: cronaca e concentrica. Differiscono l'uno dall'altro nella natura delle connessioni tra gli eventi. Il fattore principale, per così dire, - tempo. Tipo cronico riproduce il suo corso naturale. Concentrico: non si concentra più sul fisico, ma su quello mentale.
La trama concentrica in letteratura è poliziesca, thriller, sociale e romanzi psicologici, dramma. La cronaca è più comune nelle memorie, nelle saghe, nelle opere d'avventura.
Trama concentrica e sue caratteristiche
Nel caso di questo tipo di svolgimento degli eventi si può rintracciare una chiara relazione causale degli episodi. Lo sviluppo della trama nella letteratura di questo tipo è coerente e logico. Qui è facile distinguere il pareggio e l'epilogo. Le azioni precedenti sono la causa di quelle successive, tutti gli eventi sembrano essere riuniti in un unico nodo. Lo scrittore esplora un conflitto.
Inoltre, il lavoro può essere sia lineare che multilineare: la relazione causale è preservata altrettanto chiaramente, inoltre, ogni nuova trame appaiono come risultato di eventi passati. Tutte le parti di un detective, di un thriller o di una storia sono costruite su un conflitto chiaramente espresso.
trama della cronaca
Può essere contrapposto a concentrico, anche se in realtà non esiste un principio di costruzione opposto, ma completamente diverso. Questi tipi di trame in letteratura possono compenetrarsi a vicenda, ma molto spesso l'uno o l'altro è decisivo.
Il mutare degli eventi in un'opera costruita secondo il principio della cronaca è legato al tempo. Potrebbe non esserci una trama pronunciata, nessuna relazione causale logica rigorosa (o almeno questa relazione non è ovvia).
In un'opera del genere si può parlare di tanti episodi, che hanno in comune solo il fatto che accadono ordine cronologico. La trama della cronaca in letteratura è una tela multi-conflitto e multi-componente, dove le contraddizioni sorgono e si spengono, una viene sostituita da un'altra.
Conclusione, climax, epilogo
Nelle opere la cui trama è basata sul conflitto, è essenzialmente uno schema, una formula. Può essere suddiviso in parti costitutive. Gli elementi della trama in letteratura includono esposizione, apertura, conflitto, azione crescente, crisi, climax, azione cadente e epilogo.
Naturalmente non tutti questi elementi sono presenti in ogni opera. Più spesso puoi incontrarne molti, ad esempio la trama, il conflitto, lo sviluppo dell'azione, la crisi, il climax e l'epilogo. D'altra parte, è importante come viene analizzato esattamente il lavoro.
L'esposizione a questo proposito è la parte più statica. Il suo compito è presentare alcuni personaggi e l'ambientazione dell'azione.
L'apertura descrive uno o più eventi che innescano l'azione principale. Sviluppo della storia in va la letteratura attraverso il conflitto, l’escalation, la crisi fino al culmine. È anche l'apice del lavoro, giocando un ruolo significativo nel rivelare i caratteri dei personaggi e nello sviluppo del conflitto. L'epilogo aggiunge gli ultimi ritocchi alla storia raccontata e ai personaggi. attori.
In letteratura si è sviluppato un certo schema di costruzione della trama, psicologicamente giustificato dal punto di vista dell'influenza del lettore. Ogni elemento descritto ha il suo posto e significato.
Se la storia non rientra nello schema, sembra lenta, incomprensibile, illogica. Affinché un'opera sia interessante, affinché i lettori possano entrare in empatia con i personaggi e approfondire ciò che sta accadendo loro, tutto in essa deve avere il suo posto e svilupparsi secondo queste leggi psicologiche.
Trame della letteratura russa antica
La letteratura russa antica, secondo D.S. Likhachev, è "la letteratura con un tema e una trama". Storia del mondo e significato vita umana- questi sono i motivi e i temi principali e profondi degli scrittori di quei tempi.
Le trame dell'antica letteratura russa ci vengono rivelate nelle vite, nelle epistole, nelle passeggiate (descrizioni di viaggi), nelle cronache. I nomi degli autori della maggior parte di essi sono sconosciuti. Secondo l'intervallo di tempo, il gruppo antico russo comprende opere scritte nei secoli XI-XVII.
La diversità della letteratura moderna
Tentativi di classificare e descrivere le parcelle utilizzate sono stati fatti più di una volta. Nel suo libro I quattro cicli, Jorge Luis Borges ha suggerito che esistono solo quattro tipi di cicli nella letteratura mondiale:
- sulla ricerca;
- sul suicidio di un dio;
- su un lungo ritorno;
- circa l'assalto e la difesa della città fortificata.
Christopher Booker ne ha individuati sette: "dalle stalle alle stelle" (o viceversa), avventura, "andata e ritorno" (qui viene in mente "Lo Hobbit" di Tolkien), commedia, tragedia, resurrezione e vittoria sul mostro. Georges Polti riduce a 36 l’intera esperienza della letteratura mondiale conflitti di trama, e Kipling individuò 69 delle loro varianti.
Anche esperti di diverso profilo non sono rimasti indifferenti a questo problema. Secondo Jung, il famoso psichiatra svizzero e fondatore della psicologia analitica, le trame principali della letteratura sono archetipiche e ce ne sono solo sei: questa è l'ombra, l'Anima, l'Animus, la madre, il vecchio e il bambino.
Indice dei racconti popolari
Soprattutto, forse, il sistema Aarne-Thompson-Uther ha “assegnato” opportunità agli scrittori: riconosce l'esistenza di circa 2500 opzioni.
Tuttavia, si tratta di folklore. Questo sistema è un catalogo, un indice di fiabe, noto alla scienza al momento della stesura di questa monumentale opera.
Esiste una sola definizione del corso degli eventi. La trama nella letteratura di un tale piano è la seguente: “La figliastra perseguitata viene portata nella foresta e gettata lì. Baba Yaga, o Morozko, o Goblin, o 12 mesi, o Inverno, mettila alla prova e premiala. Anche la figlia della matrigna vuole ricevere un regalo, ma non supera la prova e muore.
In effetti, lo stesso Aarne stabilì non più di mille opzioni per lo sviluppo degli eventi in una fiaba, tuttavia, permise la possibilità che ne emergessero di nuovi e lasciò loro un posto nella sua classificazione originale. È stato il primo indicatore entrato nell'uso scientifico e riconosciuto dalla maggioranza. Successivamente, scienziati di molti paesi vi hanno apportato le loro aggiunte.
Nel 2004 è apparsa un'edizione del manuale in cui le descrizioni dei tipi favolosi sono state aggiornate e rese più accurate. Questa versione del puntatore conteneva 250 nuovi tipi.
Composizione - questo è un confronto, una co-ubicazione di singole parti di un'opera (spettacolo, sceneggiatura, performance). La composizione cioè è “responsabile” della costruzione dell'opera, prendendo parte diretta a questo processo.
Ogni opera ha un proprio “ordine di costruzione”. È determinato dalla divisione condizionale generalmente accettata e a noi nota in "punti principali dell'azione": la trama (dove si trova l'evento iniziale), il climax (dove si trova l'evento principale), l'epilogo (dove si trova il finale " risoluzione” dell’azione/trama).
La composizione stabilisce determinati schemi di connessione tra le singole parti dell'opera: i punti principali dell'azione, degli episodi, delle scene e, se necessario, al loro interno. Cioè, l'instaurazione di una certa relazione e interdipendenza tra le azioni precedenti e successive, gli eventi - come e come si influenzano a vicenda - questa è "l'istituzione di modelli di comunicazione tra le singole parti dell'opera", che dovrebbe essere il principale "preoccupazione" della composizione.
Nella versione classica della drammaturgia si distinguono le seguenti parti di un'opera d'arte: prologo, esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo.
L'elenco e l'ordine non sono vincolanti. Il prologo e l'epilogo possono non essere presenti nel racconto e l'esposizione può trovarsi ovunque e non necessariamente come parte intera.
Le trame delle opere moderne sono spesso costruite secondo uno schema leggero: trama - sviluppo dell'azione - climax - epilogo, o secondo una trama ancora più leggera - azione - climax (aka epilogo).
Prologo - la parte introduttiva (iniziale) di un'opera letteraria e artistica, che anticipa il significato generale, la base della trama o i motivi principali dell'opera, o delinea brevemente gli eventi che precedono il contenuto principale.
funzione di prologo - trasmettere gli eventi che preparano l'azione principale. Tuttavia, il prologo non è il primo episodio della narrazione che ne è stato forzatamente tagliato.
Gli eventi del prologo non dovrebbero duplicare gli eventi dell'episodio iniziale, ma dovrebbero generare intrighi proprio in combinazione con esso.
esposizione - rappresentazione della disposizione dei personaggi e delle circostanze immediatamente precedenti lo svolgersi dell'azione della trama.
Funzioni di esposizione:
Determinare il luogo e l'ora degli eventi descritti;
Presentare gli attori;
Mostrare le circostanze che costituiranno i prerequisiti per il conflitto.
cravatta - il momento in cui la trama inizia a muoversi. La trama è il primo scontro delle parti in conflitto.
L'evento può essere globale o piccolo, oppure l'eroe al primo momento potrebbe non apprezzarne affatto l'importanza, ma per chiunque l'evento cambia la vita degli eroi. Gli eroi iniziano a svilupparsi secondo l'idea dell'opera.
climax - l'apice della trama, il punto più alto del conflitto dell'opera, il punto della sua risoluzione.
Episodio della trama - l'esito degli eventi, la soluzione delle contraddizioni della trama.
Epilogo - la parte finale, aggiunta all'opera d'arte finita e non necessariamente collegata ad essa dallo sviluppo inscindibile dell'azione.
Proprio come il prologo introduce i personaggi prima dell'inizio dell'azione o riporta ciò che l'ha preceduta, così l'epilogo introduce il destino dei personaggi che lo hanno interessato all'opera.
MA Cechov ha definito la composizione dello spettacolo come un insieme tripartito. “Sperimenterai l'inizio come un seme da cui si sviluppa una pianta; la fine è come un frutto maturo, e la metà è come il processo di trasformazione di un chicco in una pianta matura, l'inizio è come una fine. Egli sosteneva che “in un’opera teatrale (o rappresentazione) ben costruita ci sono tre climax, in accordo con le tre parti principali. Sono nella stessa relazione tra loro di queste parti stesse (ambientazione, sviluppo, epilogo). Quindi ciascuna delle tre parti principali dell'insieme può essere suddivisa in un numero qualsiasi di parti più piccole con le loro culminazioni, ausiliarie. Inoltre, in altri momenti di tensione, è necessario porre accenti che consentano al regista di non discostarsi dall'idea principale e allo stesso tempo realizzare la propria intenzione di regia.
La composizione è la cosa principale che distingue il lavoro di un regista da un altro. La composizione non dovrebbe mai essere composta artificialmente, una sorta di microchip inventato. È la biografia dello spazio, che emerge dagli attori, dall'aria e dalla scena particolare, dalle relazioni attorno allo spettacolo. Composizione: la massa delle incarnazioni in circostanze reali.
La composizione dell'opera "Masha e Vitya contro le chitarre selvagge":
Esposizione: La maga inizia a raccontare, "creare" una fiaba.
Lei presenta auditorium con i personaggi principali: Masha, che crede nelle fiabe e Vitya, che non ci crede. I ragazzi hanno una disputa, a seguito della quale Masha decide di dimostrare la sua tesi: la fiaba esiste.
Trama: Masha e Vitya vengono a conoscenza del rapimento della fanciulla di neve.
Babbo Natale dice ai bambini che Koschey ha rubato la fanciulla di neve e ora il nuovo anno non arriverà mai. Gli studenti della scuola elementare decidono di andare nella foresta delle fate e, con ogni mezzo, di salvare la nipote di Babbo Natale.
Sviluppo della trama: gli scolari, entrando in una foresta fatata, incontrano gli spiriti maligni, con cui possono affrontare, l'amicizia e il coraggio li aiutano.
Avendo saputo che i ragazzi avrebbero salvato la fanciulla di neve, lo spirito maligno decide di separarli e sconfiggerli uno per uno. Il loro compito principale è impedire ai bambini di trovare il Regno di Koshchei. Tuttavia, offesi dagli spiriti maligni, gli abitanti della foresta vengono in aiuto di Masha e Vita, che vengono salvate dagli studenti lungo la strada. In segno di gratitudine per la loro salvezza, le "chicche" aiutano i bambini a trovare la strada per Koshchei.
Culmine: la liberazione della fanciulla di neve dalla prigionia.
Masha, una volta nel Regno di Koshcheyevo, fa un patto con il cattivo principale: scambia una ricetta "magica" per il mal di denti (Koshchey ha "lavorato" con i denti per molto tempo) con la fanciulla di neve.
Risoluzione: vittoria sugli spiriti maligni.
Vitya, salvando Masha dalle grinfie di Koshchei, entra in lotta con lui, nella quale vince. Baba Yaga, Goblin, Wild Cat Matvey e altri spiriti maligni partono alla ricerca dei bambini. La Maga e l'auditorium vengono in aiuto dei bambini.
Epilogo: I bambini tornano a scuola, dove li aspettano Babbo Gelo e la Fanciulla di neve.
Lo spettacolo si conclude con un divertimento generale: il nuovo anno è arrivato.