Il mondo dei vivi e il mondo delle anime morte. Anime “morte” e “vive” nella poesia di N.V. Gogol "Anime morte". Chi sono le “anime morte” nella poesia

Spiegando il concetto di "anime morte", Gogol ha scritto che le immagini della poesia "non sono affatto ritratti con persone senza valore, al contrario, contengono le caratteristiche di coloro che si considerano migliori degli altri." Le "anime morte" sono rappresentanti degli strati sociali dominanti in quel momento. La poesia è strutturata come l'avventura dell '"acquirente" Chichikov, che acquista le anime effettivamente morte, ma legalmente vive, cioè non cancellate dalle liste di revisione, le anime. Posizione centrale il primo volume è occupato da cinque capitoli “ritratto”. Questi capitoli, costruiti secondo lo stesso schema, mostrano come, sulla base della servitù, tipi diversi proprietari di servi e come servitù negli anni '20-'30 anni XIX secolo, a causa della crescita delle forze capitaliste, portò la classe dei proprietari terrieri al declino economico. Gogol dà questi capitoli in un certo ordine:

Il mal gestito proprietario terriero Manilov viene sostituito dal meschino Korobochka, lo sconsiderato sprecatore di vite Nozdryov dal tirchio Sobakevich. Questa galleria di proprietari terrieri è completata da Plyushkin, un avaro che ha portato la sua tenuta e i suoi contadini alla completa rovina. I capitoli “ritratto” forniscono un quadro del declino della classe dei proprietari terrieri con grande espressività. Gogol ci conduce da un ozioso sognatore che vive nel mondo dei suoi sogni, Manilov, alla "testa di bastone" Korobochka, da lei allo spericolato spendaccione, bugiardo e imbroglione Nozdryov, poi al pugno brutalizzato "un buco nell'umanità" Plyushkin , mostrando un declino e una decomposizione morale sempre maggiori rappresentanti del mondo dei proprietari terrieri. La poesia si trasforma in una brillante denuncia della servitù della gleba, la classe arbitra dei destini dello Stato. La galleria dei ritratti dei proprietari terrieri si apre con l'immagine di Manilov

L'immagine di Manilov cattura il tipo di sognatore ozioso, fannullone “romantico”. L'economia dei proprietari terrieri è in completo declino. “La casa del padrone era a sud, cioè su una collina, aperta a tutti i venti che potessero soffiare...” La governante ruba, “stupidamente e inutilmente preparando in cucina”, “la dispensa è vuota”, “ i servi sono impuri e ubriaconi”. Nel frattempo, è stato eretto un "gazebo con una cupola verde piatta, colonne di legno e la scritta: "Tempio della riflessione solitaria". I sogni di Manilov sono assurdi e assurdi. "A volte... parlava di quanto sarebbe bello se all'improvviso lì era un passaggio sotterraneo dalla casa o costruire un ponte di pietra attraverso lo stagno..." Gogol mostra che Manilov è volgare e vuoto, non ha veri interessi spirituali. "Nel suo ufficio c'era sempre una specie di libro, segnalibro a pagina quattordici, che leggeva costantemente da due anni." Gogol con stupore potere artistico mostra la morte di Manilov, l'inutilità della sua vita. Dietro l'attrattiva esterna si nasconde un vuoto spirituale.

L'immagine dell'accumulatore Korobochka è già priva di quelle caratteristiche “attraenti” che contraddistinguono Manilov. E ancora abbiamo davanti a noi un personaggio: “una di quelle mamme, piccole proprietarie terriere che… poco a poco raccolgono i soldi in sacchetti colorati posti nei cassetti del comò”. Gli interessi di Korobochka sono interamente concentrati sull'agricoltura. Nastasya Petrovna, "dalle sopracciglia forti" e "testa di bastone", ha paura di svendersi vendendo "anime morte" a Chichikov. La “scena muta” che appare in questo capitolo è curiosa. Troviamo scene simili in quasi tutti i capitoli che mostrano la conclusione dell'accordo di Chichikov con un altro proprietario terriero. Ciò ci consente di mostrare con particolare chiarezza il vuoto spirituale di Pavel Ivanovich e dei suoi interlocutori. Alla fine del terzo capitolo, Gogol parla della tipicità dell'immagine di Korobochka, dell'insignificante differenza tra lei e un'altra aristocratica signora.

Nozdryov continua la galleria delle “anime morte” nella poesia. Come gli altri proprietari terrieri, non si sviluppa internamente e non cambia a seconda dell'età. "Nozdryov a trentacinque anni era esattamente lo stesso che a diciotto e venti anni: un amante delle passeggiate." Il ritratto di un affascinante festaiolo è satirico e sarcastico allo stesso tempo. “Era di statura media, un tipo molto ben fatto, con le guance piene e rosee... La salute sembrava gocciolare dal suo viso”. Tuttavia, Chichikov nota che una delle basette di Nozdryov era più piccola e non spessa come l'altra (il risultato di un altro litigio). Passione per le bugie e gioco di carte spiega in gran parte il fatto che nessun incontro a cui era presente Nozdryov era completo senza storia. La vita di un proprietario terriero è assolutamente senz'anima. Nell'ufficio "non c'erano tracce evidenti di ciò che accade negli uffici, cioè libri o carte; erano appese solo una sciabola e due pistole..." Naturalmente, la casa di Nozdryov era in rovina. Anche il pranzo è composto da pietanze bruciate o, al contrario, non cotte.

Il tentativo di Chichikov di acquistare anime morte da Nozdryov è un errore fatale. È Nozdryov a svelare il segreto al ballo del governatore. L'arrivo in città di Korobochka, che voleva scoprire "quanto camminano le anime morte", conferma le parole dell'affascinante "parlatore".

L'immagine di Nozdryov non è meno tipica dell'immagine di Manilov o Korobochka. Gogol scrive: "Nozdryov non sarà rimosso dal mondo per molto tempo. È ovunque tra noi e, forse, va in giro solo con un caftano diverso; ma le persone sono frivole e indiscrete, e una persona con un caftano diverso sembra loro una persona diversa."

Le tecniche di tipizzazione sono utilizzate anche da Gogol per descrivere l'immagine di Sobakevich. Il villaggio e l'economia del proprietario terriero indicano una certa prosperità. "Il cortile era circondato da una grata di legno forte ed eccessivamente spessa. Il proprietario terriero, a quanto pare, lavorava molto sulla forza... Anche le capanne dei contadini del villaggio furono abbattute in modo sorprendente... tutto era montato saldamente e correttamente. " Descrivendo l'aspetto di Sobakevich, Gogol ricorre al confronto zoologico (confrontando un proprietario terriero con un orso). Nei suoi giudizi sul cibo, Sobakevich raggiunge una sorta di pathos "gastronomico": "Quando ho il maiale, metti in tavola il maiale intero, agnello, porta l'agnello intero, l'oca, l'oca intera!" Tuttavia, Sobakevich (in questo differisce da Plyushkin e dalla maggior parte degli altri proprietari terrieri) ha una certa vena economica (non rovina i propri servi, ottiene di un certo ordine nella fattoria, vende con profitto Chichikov è morto anime, conosce molto bene le qualità imprenditoriali e umane dei suoi contadini).

L'estremo grado di degrado umano è stato catturato da Gogol nell'immagine del più ricco proprietario terriero della provincia (più di mille servi) Plyushkin. La biografia del personaggio ci permette di tracciare il percorso da proprietario "parsimonioso" a avaro mezzo pazzo. “Ma c'è stato un tempo in cui lui... era sposato e padre di famiglia, e un vicino si fermò a cena... due belle figlie gli vennero incontro... suo figlio corse fuori... Apparve il proprietario in persona a tavola in redingote... Ma la buona padrona di casa morì, alcune chiavi, e con esse le piccole preoccupazioni passarono a lui. Plyushkin divenne più irrequieto e, come tutti i vedovi, più sospettoso e avaro." Ben presto la famiglia andò completamente in pezzi e in Plyushkin si svilupparono meschinità e sospetti senza precedenti: "... lui stesso finalmente si trasformò in una sorta di buco nell'umanità". Quindi, niente affatto condizioni sociali condusse il proprietario terriero all'ultima linea di declino morale. La tragedia della solitudine si sta svolgendo davanti a noi, sviluppandosi in un'immagine da incubo di vecchiaia solitaria.

Nel villaggio di Plyushkina, Chichikov nota "una sorta di particolare rovina". Entrando in casa, Chichikov vede una strana pila di mobili e una specie di spazzatura stradale. Plyushkin è uno schiavo insignificante delle sue stesse cose. Vive peggio dell '"ultimo pastore di Sobakevich". Innumerevoli ricchezze vengono sprecate invano... Le parole di Gogol sono un avvertimento: "E a quale insignificanza, meschinità, cattiveria un uomo potrebbe accondiscendere! Potrebbe cambiare così tanto!... A una persona può succedere di tutto".

Pertanto, i proprietari terrieri di Dead Souls sono uniti caratteristiche comuni: disumanità, ozio, volgarità, vuoto spirituale.

I funzionari nella poesia sono mostrati in modo satirico. Per l’autore, come i proprietari terrieri, sono “anime morte”. Significato simbolico Il titolo dell'opera si riferisce anche ai funzionari. Parlando di loro, Gogol mostra abilmente le qualità individuali del governatore, del pubblico ministero, del direttore delle poste e di altri e allo stesso tempo crea immagine collettiva burocrazia. Derubano sia lo Stato che i firmatari. Appropriazione indebita, corruzione, rapina della popolazione sono fenomeni quotidiani e del tutto naturali. Al capo della polizia “basta battere le palpebre quando passa davanti a una fila di pesci o a una cantina” perché sulla sua tavola compaiano balyki e vini eccellenti. Nessuna richiesta viene considerata senza tangente. Il presidente della Camera avverte Chichikov: "...non dare niente ai funzionari... I miei amici non dovrebbero pagare". Una mostruosa immoralità si rivela in queste parole di un alto funzionario. Chiama ogni cosa con il suo nome, senza nemmeno cercare di nascondere la sua corruzione generale. Tutti i funzionari usano la loro posizione ufficiale per interessi personali. Nella Russia burocratica questa è diventata una legge non scritta. Non vi è alcuna differenza significativa nelle azioni e nelle opinioni dei funzionari, nel loro modo di vivere. Gogol crea ritratto di gruppo persone legate tra loro garanzia reciproca. Quando la truffa di Chichikov fu rivelata, i funzionari erano confusi e tutti "improvvisamente trovarono ... peccati in se stessi". La situazione tragicomica in cui si sono trovati i “proprietari della città” è stata creata a causa delle loro attività criminali.

L'intera galleria di immagini riportata nel primo volume di "Dead Souls" rivela in modo convincente lo squallore interno e l'aspetto inerte e ammuffito dei servi della gleba - proprietari dell'anima. " Anime morte"Le poesie sono in contrasto con i "vivi" - persone di talento, laboriose e longanimi. Gogol vide la mancanza di diritti dei contadini, la loro posizione umiliata e l'ottusità e la ferocia che erano il risultato della servitù della gleba. Tali sono lo zio Mityai e Zio Minyai, la serva Pelageya, che non sapeva dove fosse la destra e dove a sinistra, Proshka e Mavra di Plyushkin, oppressi fino all'estremo. Ma anche in questa depressione sociale, Gogol vide anima vivente"gente vivace" e rapidità L'uomo di Yaroslavl. Parla con ammirazione e amore dell’abilità, del coraggio e dell’audacia, della resistenza e della sete di libertà delle persone. Eroe servo, il falegname Cork "sarebbe adatto per la guardia". Partì per tutta la provincia con un'ascia alla cintura e stivali in spalla. Il carrozziere Mikhei creò carrozze di straordinaria robustezza e bellezza. Il produttore di stufe Milushkin potrebbe installare una stufa in qualsiasi casa. Il talentuoso calzolaio Maxim Telyatnikov "qualunque cosa punga con un punteruolo, lo faranno anche gli stivali; qualunque siano gli stivali, allora grazie". Ed Eremey Sorokoplekhin "ha portato cinquecento rubli per quitrent!" Ecco il servo fuggitivo di Plyushkin Abakum Fyrov, la sua anima non ha potuto resistere all'oppressione della prigionia, è stato attratto dall'ampia distesa del Volga, "cammina rumorosamente e allegramente sul molo del grano, avendo stipulato un contratto con i mercanti". Ma non è facile per lui camminare con i trasportatori di chiatte, "trascinando la cinghia su una canzone infinita, come Rus'". Nelle canzoni dei trasportatori di chiatte, Gogol ha sentito l'espressione del desiderio e del desiderio della gente per una vita diversa, per un futuro meraviglioso. L'ardente fede nella forza nascosta ma immensa dell'intero popolo, l'amore per la patria, ha permesso a Gogol di prevedere brillantemente il suo grande futuro.

Come durante un temporale le nuvole si addensano e si riempiono di piombo, la tensione nell'atmosfera cresce, come in “Dead Souls” i colori si scuriscono gradualmente. Proprio come la distensione avviene durante un temporale, così nella poesia la storia privata di Chichikov si trasforma impercettibilmente in una discussione sul destino della Rus', “vivacemente troika irresistibile"che è la principale forza vivente capace di combattere e sconfiggere le carogne. In altre parole – secondo le parole di Herzen – “gli audaci devono resistere alle “anime morte”, pieno di forza una nazionalità in cui tutto è colorato, luminoso e animato”.

Anime "morte" e "vive" nella poesia di N.V. Gogol "Dead Souls"

Quando pubblicò Dead Souls, Gogol desiderava progettarlo lui stesso frontespizio. Raffigurava la carrozza di Chichikov, che simboleggiava il percorso della Russia, e intorno c'erano molti teschi umani. La pubblicazione di questo particolare frontespizio è stata molto importante per Gogol, così come il fatto che il suo libro sia stato pubblicato contemporaneamente al dipinto di Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". Il tema della vita e della morte, della rinascita corre come un filo rosso attraverso l’opera di Gogol. Gogol vedeva il suo compito nel correggere e indirizzare i cuori umani sulla retta via, e questi tentativi furono fatti attraverso il teatro, nelle attività civiche, nell'insegnamento e, infine, nella creatività.

C'è un'opinione secondo cui Gogol intendeva creare la poesia "Dead Souls" per analogia con la poesia di Dante "La Divina Commedia". Ciò ha determinato la composizione in tre parti proposta del lavoro futuro. "La Divina Commedia" è composta da tre parti: "Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso", che avrebbero dovuto corrispondere ai tre volumi di "Dead Souls" concepiti da Gogol. Nel primo volume, Gogol ha cercato di mostrare la terribile realtà russa, di ricreare “l’inferno” vita moderna. Nel secondo e nel terzo volume Gogol voleva rappresentare la rinascita della Russia. Gogol si considerava uno scrittore-predicatore che, disegnando un'immagine della rinascita della Russia sulle pagine della sua opera, la fa uscire dalla crisi.

Lo spazio artistico del primo volume della poesia è costituito da due mondi: il mondo reale, dove il personaggio principale è Chichikov, e mondo perfetto divagazioni liriche, dove il personaggio principale è il narratore.

"In questo romanzo voglio mostrare almeno un lato di tutta la Rus'", scrive a Pushkin. Spiegando il concetto di "anime morte", Gogol ha scritto che le immagini della poesia "non sono in alcun modo ritratti di persone insignificanti; al contrario, contengono le caratteristiche di coloro che si considerano migliori degli altri". Questo è probabilmente il motivo per cui il concetto di "anime morte" nella poesia di Gogol cambia costantemente significato, passando dall'uno all'altro: questi non sono solo servi morti, che il truffatore Chichikov ha deciso di acquistare, ma anche proprietari terrieri e funzionari spiritualmente morti.

"Dead Souls" è una sintesi di tutti i modi possibili di combattere per le anime umane. L'opera contiene sia pathos e insegnamenti diretti, sia sermoni artistici, illustrati con immagini delle stesse anime morte: proprietari terrieri e funzionari della città. Le digressioni liriche conferiscono all'opera anche il senso di un sermone artistico e riassumono le terribili immagini della vita e della quotidianità raffigurate. Fare appello a tutta l'umanità nel suo insieme e considerare le modalità resurrezione spirituale, revival, Gogol nelle divagazioni liriche sottolinea che “l'oscurità e il male non sono inerenti all'involucro sociale delle persone, ma a nucleo spirituale"(N. Berdyaev). Oggetto dello studio dello scrittore sono le anime umane raffigurate immagini spaventose vita “inadatta”.

Il tema principale del romanzo-poesia è il tema del reale e destino futuro La Russia, il suo presente e il suo futuro. Credendo appassionatamente in un futuro migliore per la Russia, Gogol smascherò senza pietà i “maestri della vita” che si consideravano portatori di alta saggezza storica e creatori di valori spirituali. Le immagini disegnate dallo scrittore indicano l'esatto contrario: gli eroi del poema non sono solo insignificanti, sono l'incarnazione della bruttezza morale.

La trama della poesia è abbastanza semplice: lei personaggio principale, Chichikov, un truffatore nato e un imprenditore sporco, apre la possibilità di accordi redditizi anime morte, cioè con quei servi che erano già andati in un altro mondo, ma erano ancora annoverati tra i vivi. Decide di comprare anime morte a buon mercato e per questo scopo si reca in una delle città della contea. Di conseguenza, ai lettori viene presentata un'intera galleria di immagini di proprietari terrieri, che Chichikov visita per dare vita al suo piano. Trama funziona - acquisto e vendita dei morti doccia - ha permesso allo scrittore non solo di mostrare insolitamente chiaramente il mondo interiore caratteri, ma anche a caratterizzarne la tipicità, lo spirito dell'epoca.

Con grande espressività, i capitoli “ritratto” presentano un quadro del declino della classe dei proprietari terrieri. Da un ozioso sognatore che vive nel mondo dei suoi sogni, Manilov, alla "testa di bastone" Korobochka, da lei allo spericolato spendaccione, bugiardo e imbroglione Nozdryov, poi al "vero orso" Sobakevich, poi al pugno brutalizzato Plyushkin , Gogol ci conduce, mostrando tutto il maggiore declino morale e il decadimento dei rappresentanti del mondo dei proprietari terrieri. La poesia si trasforma in una brillante denuncia della servitù della gleba, la classe arbitra dei destini dello Stato.

Gogol mostra di no sviluppo interno proprietari terrieri e residenti della città, questo ci permette di concludere che le anime degli eroi mondo reale Le “anime morte” sono completamente congelate e pietrificate perché sono morte. Gogol ritrae proprietari terrieri e funzionari con malvagia ironia, li mostra divertenti, ma allo stesso tempo molto spaventosi. Dopotutto, queste non sono persone, ma solo una pallida e brutta parvenza di persone. Non c'è più nulla di umano in loro. La morta fossilizzazione delle anime, l'assoluta mancanza di spiritualità, si nasconde sia dietro la vita misurata dei proprietari terrieri, sia dietro l'attività convulsa della città. Gogol ha scritto sulla città di “Dead Souls”: “L'idea di una città che è nata al massimo grado. Vuoto. Chiacchiere inutili... La morte colpisce un mondo immobile. Nel frattempo, il lettore dovrebbe immaginare ancora più fortemente la morta insensibilità della vita.

La galleria dei ritratti dei proprietari terrieri si apre con l'immagine di Manilov. “In apparenza era un uomo distinto; i suoi lineamenti del viso non erano privi di gradevolezza, ma questa gradevolezza sembrava contenere troppo zucchero; nelle sue tecniche e nei suoi giri c'era qualcosa che ingraziava il favore e la conoscenza. Sorrise in modo seducente, era biondo, con occhi azzurri" In precedenza, "prestò servizio nell'esercito, dove era considerato l'ufficiale più modesto, delicato e istruito". Vivendo nella tenuta, "a volte viene in città... per vedere le persone più istruite". Rispetto agli abitanti della città e delle tenute, sembra essere “un proprietario terriero molto cortese e cortese”, che porta qualche impronta di un ambiente “semi-illuminato”. Tuttavia, rivelando l'aspetto interiore di Manilov, il suo carattere, parlando del suo atteggiamento nei confronti della famiglia e del passatempo, disegnando l'accoglienza di Chichikov da parte di Manilov, Gogol mostra la completa vacuità e inutilità di questo "esistente".

Lo scrittore sottolinea nel personaggio di Manilov i suoi sogni ad occhi aperti zuccherini e privi di significato. Manilov non aveva interessi di vita. Non faceva i lavori domestici, affidandoli all'impiegato. Non sapeva nemmeno se i suoi contadini fossero morti dopo l’ultimo controllo. Invece del giardino ombreggiato che di solito circondava la casa padronale, Manilov ha “solo cinque o sei betulle...” con le cime sottili.

Manilov trascorre la sua vita nell'ozio. Si è ritirato da ogni lavoro e non legge nemmeno niente: da due anni nel suo ufficio c'è un libro, sempre alla stessa 14esima pagina. Manilov rallegra la sua ozio con sogni infondati e "progetti" (progetti) senza senso, come costruire un passaggio sotterraneo in una casa o un ponte di pietra attraverso uno stagno. Invece di un sentimento reale, Manilov ha un “sorriso piacevole”, invece di un pensiero ci sono dei ragionamenti incoerenti e stupidi, invece dell'attività ci sono sogni vuoti.

Lo stesso Manilov ammira ed è orgoglioso dei suoi modi e si considera estremamente spirituale e persona istruita. Tuttavia, durante la conversazione con Chichikov, diventa chiaro che il coinvolgimento di quest'uomo nella cultura è solo un'apparenza, la gentilezza dei suoi modi sa di stucchevole e dietro le frasi fiorite non c'è altro che stupidità. Non è stato difficile per Chichikov convincere Manilov dei benefici della sua impresa: doveva solo dire che ciò veniva fatto nell'interesse pubblico ed era pienamente coerente con le "ulteriori visioni della Russia", poiché Manilov si considera una persona a guardia benessere pubblico.

Da Manilov, Chichikov si dirige verso Korobochka, che, forse, è l'esatto opposto dell'eroe precedente. A differenza di Manilov, Korobochka è caratterizzato dall'assenza di pretese cultura superiore e una sorta di “semplicità”. La mancanza di “vistosità” è sottolineata da Gogol anche nel ritratto di Korobochka: ha un aspetto troppo poco attraente e trasandato. La “semplicità” di Korobochka si riflette anche nei suoi rapporti con le persone. "Oh, padre mio", si rivolge a Chichikov, "sei come un maiale, tutta la tua schiena e il tuo fianco sono coperti di fango!" Tutti i pensieri e i desideri di Korobochka sono focalizzati sul rafforzamento economico del suo patrimonio e sulla continua accumulazione. Non è una sognatrice inattiva, come Manilov, ma un'acquisitrice sobria, che curiosa sempre in casa sua. Ma la parsimonia di Korobochka rivela proprio la sua insignificanza interiore. Gli impulsi e le aspirazioni acquisitive riempiono l'intera coscienza di Korobochka, senza lasciare spazio ad altri sentimenti. Si sforza di trarre vantaggio da tutto, dalle sciocchezze domestiche alla proficua vendita dei servi, che per lei sono, prima di tutto, proprietà, di cui ha il diritto di disporre a suo piacimento. Contratta, cerca di aumentare il prezzo, ottenere maggiori profitti. È molto più difficile per Chichikov mettersi d'accordo con lei: è indifferente a qualsiasi suo argomento, poiché la cosa principale per lei è trarne vantaggio. Non per niente Chichikov chiama Korobochka "testa di bastone": questo epiteto la caratterizza molto bene. La combinazione di uno stile di vita appartato con una cruda avidità determina l’estrema povertà spirituale di Korobochka.

Poi c'è un altro contrasto: da Korobochka a Nozdryov. In contrasto con la meschina ed egoista Korobochka, Nozdryov si distingue per la sua abilità violenta e la portata "ampia" della natura. È estremamente attivo, mobile e vivace. Senza pensarci un attimo, Nozdryov è pronto a fare qualsiasi affare, cioè tutto ciò che per qualche motivo gli viene in mente: “In quel preciso momento ti ha invitato ad andare ovunque, anche fino ai confini del mondo, per entrare in qualunque impresa tu voglia, cambia quello che hai con quello che vuoi”. L’energia di Nozdryov è priva di qualsiasi scopo. Inizia e abbandona facilmente qualsiasi sua impresa, dimenticandosi immediatamente di essa. Il suo ideale sono le persone che vivono rumorosamente e allegramente, senza caricarsi delle preoccupazioni quotidiane. Ovunque appaia Nozdryov, scoppia il caos e sorgono scandali. Vantarsi e mentire sono i tratti caratteriali principali di Nozdryov. È inesauribile nelle sue bugie, che sono diventate per lui così organiche che mente senza nemmeno sentirne il bisogno. È in rapporti amichevoli con tutti quelli che conosce, considera tutti suoi amici, ma non rimane mai fedele alle sue parole o alle sue relazioni. Dopotutto, è lui che successivamente smaschera il suo "amico" Chichikov di fronte alla società provinciale.

Sobakevich è una di quelle persone che restano saldamente con i piedi per terra e valutano con sobrietà sia la vita che le persone. Quando necessario, Sobakevich sa come agire e ottenere ciò che vuole. Caratterizzando lo stile di vita quotidiano di Sobakevich, Gogol sottolinea che tutto qui "era testardo, senza tremori". Solidità, forza - caratteristiche distintive sia lo stesso Sobakevich che l'ambiente quotidiano che lo circonda. Tuttavia, la forza fisica sia di Sobakevich che della sua modo di vivere combinato con una sorta di brutta goffaggine. Sobakevich sembra un orso, e questo confronto non è solo carattere esterno: la natura animale predomina nella natura di Sobakevich, che non ha alcun bisogno spirituale. Secondo lui ferma convinzione, l'unica questione importante può esserci solo preoccupazione per la propria esistenza. La saturazione dello stomaco determina il contenuto e il significato della sua vita. Considera l'illuminazione non solo un'invenzione non necessaria, ma anche dannosa: “La interpretano come illuminazione, illuminazione, ma questa illuminazione è una stronzata! Avrei detto una parola diversa, ma in questo momento a tavola è indecente”. Sobakevich è prudente e pratico, ma, a differenza di Korobochka, comprende bene l'ambiente e conosce le persone. Questo è un uomo d'affari astuto e arrogante, e Chichikov ha avuto difficoltà a trattare con lui. Prima che avesse il tempo di dire una parola sull'acquisto, Sobakevich gli aveva già offerto un accordo con le anime morte, e gli fece pagare un prezzo come se si trattasse di vendere dei veri servi. L'acume pratico distingue Sobakevich dagli altri proprietari terrieri raffigurati in Dead Souls. Sa come ambientarsi nella vita, ma è in questa veste che i suoi sentimenti e le sue aspirazioni più basse si manifestano con particolare forza.

Tuttavia, l'immagine di Sobakevich, a quanto pare, non esaurisce ancora la misura della caduta dell'uomo. La meschinità, l'insignificanza e la bruttezza sociale raggiungono la loro massima espressione nell'immagine di Plyushkin, che completa la galleria dei ritratti dei governanti locali. Questo è “un buco nell’umanità”. Tutto ciò che è umano è morto in lui, in in ogni senso le parole sono un'anima morta. Gogol ci conduce a questa conclusione, sviluppando e approfondendo il tema della morte spirituale dell'uomo. Le capanne del villaggio nel villaggio di Plyushkina sembrano "particolarmente fatiscenti", la casa padronale sembra "disabile", il pavimento in tronchi è caduto in rovina. Com'è il proprietario? Sullo sfondo di un miserabile villaggio, una strana figura apparve davanti a Chichikov: un uomo o una donna, in "un vestito indefinito, simile al cappuccio di una donna", così strappato, untuoso e logoro che "se Chichikov lo avesse incontrato, così vestito, da qualche parte sulla porta della chiesa, probabilmente gli darei un soldo di rame.

Ma davanti a Chichikov non c'era un mendicante, ma un ricco proprietario terriero, proprietario di mille anime, i cui magazzini, fienili e essiccatoi erano pieni di ogni sorta di merce. Tuttavia, tutto questo bene è marcito, deteriorato, trasformato in polvere. Il rapporto di Plyushkin con gli acquirenti, le sue passeggiate per il villaggio raccogliendo ogni sorta di spazzatura, i famosi mucchi di spazzatura sul suo tavolo e sul suo ufficio parlano espressamente di come l'avarizia porti Plyushkin ad un accumulo insensato, che porta alla rovina la sua famiglia. Tutto è caduto in completa rovina, i contadini “muoiono come mosche” e decine di loro sono in fuga. L'avarizia insensata che regna nell'anima di Plyushkin suscita sospetto nei confronti delle persone, sfiducia e ostilità verso tutto ciò che lo circonda, crudeltà e ingiustizia nei confronti dei servi.

È sempre stato così? NO. Questo è l'unico personaggio la cui anima è morta solo nel tempo, avvizzita a causa di alcune circostanze. Il capitolo su Plyushkin inizia con una digressione lirica, che non è accaduta nella descrizione di nessun proprietario terriero. Una digressione lirica avverte immediatamente i lettori del fatto che questo capitolo è significativo e importante per il narratore. Il narratore non rimane indifferente e indifferente al suo eroe: nelle divagazioni liriche (ce ne sono due nel capitolo VI) esprime la sua amarezza per la consapevolezza di quanto una persona potrebbe affondare.

L'immagine di Plyushkin si distingue per il suo dinamismo tra eroi statici il mondo reale della poesia. Dal narratore apprendiamo com'era Plyushkin prima e come la sua anima si è gradualmente ingrossata e indurita. Nella storia di Plyushkin vediamo tragedia della vita. Alla menzione di un compagno di scuola, "una specie di raggio caldo scivolò sul viso di Plyushkin, non era un sentimento espresso, ma una sorta di pallido riflesso di un sentimento". Ciò significa che, dopo tutto, l'anima di Plyushkin non è ancora completamente morta, il che significa che in essa è rimasto ancora qualcosa di umano. Anche gli occhi di Plyushkin erano vivi, non ancora spenti, "che correvano da sotto le sue alte sopracciglia, come topi". Il capitolo VI contiene descrizione dettagliata Il giardino di Plyushkin, trascurato, ricoperto di vegetazione e decaduto, ma vivo. Il giardino è una sorta di metafora dell'anima di Plyushkin. Solo nella tenuta di Plyushkin ci sono due chiese. Di tutti i proprietari terrieri, dice solo Plyushkin monologo interiore dopo la partenza di Chichikov. Questo distingue Plyushkin da tutti gli altri proprietari terrieri mostrati da Gogol.

Anche tutti i proprietari terrieri, mostrati in modo così vivido e spietato da Gogol personaggio centrale le poesie sono persone vive. Ma si può dire questo di loro? Le loro anime possono essere chiamate vive? I loro vizi e le loro basse motivazioni non hanno ucciso tutto ciò che era umano in loro? Il cambio di immagini da Manilov a Plyushkin rivela un impoverimento spirituale sempre crescente, un declino morale sempre crescente dei proprietari di anime dei servi. Chiamando la sua opera "Dead Souls", Gogol intendeva non solo i servi morti che Chichikov stava inseguendo, ma anche tutti gli eroi viventi del poema che erano morti da tempo.

Viene rivelata la seconda e non meno importante ragione della morte delle anime secondo Gogol: questo è il rifiuto di Dio. “Ogni strada deve portare al tempio”. Lungo la strada, Chichikov non ha incontrato una sola chiesa. "Quali percorsi contorti e imperscrutabili ha scelto l'umanità", esclama Gogol. Vede la strada della Russia come terribile, piena di cadute, incendi paludosi e tentazioni. Ma questa è comunque la strada per il Tempio, perché nel capitolo su Plyushkin incontriamo due chiese; Si sta preparando il passaggio al secondo volume - Purgatorio dal primo - infernale. Questa transizione è sfocata e fragile, proprio come Gogol ha deliberatamente offuscato l'antitesi “vivo - morto” nel primo volume. Gogol rende deliberatamente poco chiari i confini tra i vivi e i morti, e questa antitesi assume il sopravvento significato metaforico. L'impresa di Chichikov si presenta davanti a noi come una sorta di crociata.

L'eroe del mondo reale della poesia, che ha un'anima, è Chichikov. È in Chichikov che si mostra più chiaramente l'imprevedibilità e l'inesauribilità dell'anima vivente, anche se non Dio sa quanto sia ricca, anche se sta diventando sempre più scarsa, ma viva. Il capitolo XI è dedicato alla storia dell'anima di Chichikov, mostra lo sviluppo del suo carattere. Dopotutto, è stato Chichikov a dover purificarsi e passare dall'“Inferno” al “Purgatorio” e al “Paradiso”.

Le "anime morte" della poesia sono in contrasto con i "vivi": persone talentuose, laboriose e longanimi. CON sentimento profondo Gogol scrive di lui come patriota e fede nel grande futuro del suo popolo. Vide la mancanza di diritti dei contadini, la loro posizione umiliata e l'ottusità e la ferocia dei contadini che erano il risultato della servitù della gleba. Sono i contadini morti in "Dead Souls" che hanno un'anima vivente, in contrasto con le persone viventi della poesia, la cui anima è morta.

Così, nel primo volume di Dead Souls, Gogol descrive tutte le carenze, tutte lati negativi Realtà russa. Gogol mostra alle persone cosa sono diventate le loro anime. Lo fa perché ama appassionatamente la Russia e spera nella sua rinascita. Gogol voleva che le persone, dopo aver letto la sua poesia, rimanessero inorridite dalla propria vita e si risvegliassero da un sonno mortale. Questo è il compito del primo volume. Descrivendo la terribile realtà, Gogol ci descrive in divagazioni liriche il suo ideale del popolo russo, parla dell'anima vivente e immortale della Russia. Nel secondo e nel terzo volume della sua opera, Gogol progettò di trasferire questo ideale a vita reale. Ma, sfortunatamente, non è mai riuscito a mostrare la rivoluzione nell'anima del popolo russo, non è riuscito a far rivivere le anime morte. Questa è stata la tragedia creativa di Gogol, che è diventata la tragedia di tutta la sua vita.

Quando pubblicava Dead Souls, Gogol voleva progettare lui stesso il frontespizio. Raffigurava la carrozza di Chichikov, che simboleggiava il percorso della Russia, e intorno c'erano molti teschi umani. La pubblicazione di questo particolare frontespizio è stata molto importante per Gogol, così come il fatto che il suo libro sia stato pubblicato contemporaneamente al dipinto di Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". Il tema della vita e della morte, della rinascita corre come un filo rosso attraverso l’opera di Gogol. Gogol vedeva il suo compito nel correggere e indirizzare i cuori umani sulla retta via, e questi tentativi furono fatti attraverso il teatro, nelle attività civiche, nell'insegnamento e, infine, nella creatività.
C'è un'opinione secondo cui Gogol intendeva creare la poesia "Dead Souls" per analogia con la poesia di Dante "La Divina Commedia". Ciò ha determinato la composizione in tre parti proposta del lavoro futuro. "La Divina Commedia" è composta da tre parti: "Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso", che avrebbero dovuto corrispondere ai tre volumi di "Dead Souls" concepiti da Gogol. Nel primo volume, Gogol ha cercato di mostrare la terribile realtà russa, di ricreare l '"inferno" della vita moderna. Nel secondo e nel terzo volume Gogol voleva rappresentare la rinascita della Russia. Gogol si considerava uno scrittore-predicatore che, disegnando un'immagine della rinascita della Russia sulle pagine della sua opera, la fa uscire dalla crisi.

"Dead Souls" è una sintesi di tutti i modi possibili di combattere per le anime umane. L'opera contiene sia pathos e insegnamenti diretti, sia sermoni artistici, illustrati con immagini delle stesse anime morte: proprietari terrieri e funzionari della città. Le digressioni liriche conferiscono all'opera anche il senso di un sermone artistico e riassumono le terribili immagini della vita e della quotidianità raffigurate. Facendo appello a tutta l'umanità nel suo insieme e considerando le vie della resurrezione e della rivitalizzazione spirituale, Gogol nelle divagazioni liriche sottolinea che "l'oscurità e il male non sono radicati nel guscio sociale delle persone, ma nel nucleo spirituale" (N. Berdyaev ). Oggetto dello studio dello scrittore sono le anime umane, raffigurate in immagini terribili di una vita “indebita”.

Le "anime morte" della poesia sono in contrasto con i "vivi": persone talentuose, laboriose e longanimi. Con un profondo senso di patriottismo e fede nel grande futuro del suo popolo, Gogol scrive di lui. Vide la mancanza di diritti dei contadini, la loro posizione umiliata e l'ottusità e la ferocia dei contadini che erano il risultato della servitù della gleba. Sono i contadini morti in "Dead Souls" che hanno un'anima vivente, in contrasto con le persone viventi della poesia, la cui anima è morta.
Così, nel primo volume di Dead Souls, Gogol descrive tutte le carenze, tutti gli aspetti negativi della realtà russa. Gogol mostra alle persone cosa sono diventate le loro anime. Lo fa perché ama appassionatamente la Russia e spera nella sua rinascita. Gogol voleva che le persone, dopo aver letto la sua poesia, rimanessero inorridite dalla propria vita e si risvegliassero da un sonno mortale. Questo è il compito del primo volume. Descrivendo la terribile realtà, Gogol ci descrive in divagazioni liriche il suo ideale del popolo russo, parla dell'anima vivente e immortale della Russia. Nel secondo e terzo volume della sua opera, Gogol progettò di trasferire questo ideale nella vita reale. Ma, sfortunatamente, non è mai riuscito a mostrare la rivoluzione nell'anima del popolo russo, non è riuscito a far rivivere le anime morte. Questa è stata la tragedia creativa di Gogol, che è diventata la tragedia di tutta la sua vita.

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Nell'opera di Gogol si possono distinguere sia i lati positivi che quelli negativi della Russia. L'autore posiziona le anime morte non come persone morte, ma come funzionari e persone comuni, le cui anime si sono indurite dall'insensibilità e dall'indifferenza verso gli altri.

Uno dei personaggi principali del poema era Chichikov, che visitò cinque tenute di proprietari terrieri. E in questa serie di viaggi, Chichikov conclude che ciascuno dei proprietari terrieri è proprietario di un'anima cattiva e sporca. All'inizio può sembrare che Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka siano completamente diversi, ma tuttavia sono accomunati dalla comune inutilità, che riflette l'intera fondazione dei proprietari terrieri in Russia.

L'autore stesso appare in quest'opera come un profeta, che descrive questi terribili eventi nella vita della Rus', e poi delinea una via d'uscita verso un futuro lontano ma luminoso. L'essenza stessa della bruttezza umana è descritta nella poesia nel momento in cui i proprietari terrieri discutono su come comportarsi con le “anime morte”, fare uno scambio o una vendita redditizia, o magari addirittura regalarla a qualcuno.

E nonostante il fatto che l'autore descriva un ambiente piuttosto tempestoso e vita attiva le città, nella loro essenza, sono solo vuota vanità. La cosa peggiore è che un'anima morta è all'ordine del giorno. Gogol unisce anche tutti i funzionari della città in un volto senza volto, che differisce solo per la presenza di verruche su di esso.

Quindi, dalle parole di Soba-kevich, puoi vedere che tutti intorno sono truffatori, venditori di Cristo, che ognuno di loro accontenta e copre l'altro, per il proprio vantaggio e benessere. E soprattutto questo fetore rosa puro e luminoso Rus', che l'autore spera rinascerà definitivamente.

Secondo Gogol, solo le persone hanno un'anima vivente. Chi, sotto tutta questa pressione della servitù, ha preservato l'anima russa vivente. E vive nelle parole delle persone, nei loro fatti, nella mente lucida. IN digressione lirica l'autore ha creato l'immagine stessa della Rus' ideale e del suo popolo eroico.

Lo stesso Gogol non sa quale strada sceglierà la Russia, ma spera che non contenga personaggi come Plyushkin, Sobakevich, Nozdryov, Korobochka. E solo con comprensione e intuizione, tutto questo senza spiritualità, il popolo russo può alzarsi in ginocchio, ricreando un mondo spirituale e puro ideale.

opzione 2

Ha lavorato il grande scrittore russo N.V. Gogol tempo difficile Per la Russia. Ribellione fallita I decabristi furono soppressi. Ci sono processi e repressioni in tutto il Paese. La poesia “Dead Souls” è un ritratto della modernità. La trama della poesia è semplice, i personaggi sono scritti in modo semplice e sono facili da leggere. Ma in tutto ciò che è scritto c'è un senso di tristezza.

In Gogol, il concetto di "anime morte" ha due significati. Le anime morte sono servi e proprietari terrieri morti con anime morte. Lo scrittore considerava la servitù degli schiavi un grande male in Russia, che contribuì all'estinzione dei contadini e alla distruzione della cultura e dell'economia del paese. Parlando delle anime morte dei proprietari terrieri, Nikolai Vasilyevich incarnava in loro il potere autocratico. Descrivendo i suoi eroi, spera nella rinascita della Rus', in calde anime umane.

La Russia viene rivelata nell'opera attraverso gli occhi del personaggio principale Chichikov Pavel Ivanovich. I proprietari terrieri sono descritti nella poesia non come il sostegno dello stato, ma come una parte in decomposizione dello stato, anime morte su cui non si può fare affidamento. Il pane di Plyushkin sta morendo, senza alcun beneficio per le persone. Manilov gestisce con noncuranza una tenuta abbandonata. Nozdryov, dopo aver portato la fattoria in completa rovina, gioca a carte e si ubriaca. In queste immagini lo scrittore mostra cosa sta succedendo Russia moderna. Gogol contrappone le “anime morte”, gli oppressori, alla gente comune russa. Persone private di ogni diritto che possono essere comprate e vendute. Appaiono sotto forma di “anime viventi”.

Gogol scrive con grande calore e amore sulle capacità dei contadini, sul loro duro lavoro e sui talenti.

Il falegname Cork, un eroe sano, viaggiò quasi in tutta la Russia e costruì molte case. Le carrozze belle e resistenti sono realizzate dal produttore di carrozze Mityai. Il produttore di stufe Milushkin costruisce stufe di alta qualità. Il calzolaio Maxim Telyatnikov poteva realizzare stivali con qualsiasi materiale. I servi di Gogol sono mostrati come lavoratori coscienziosi appassionati del loro lavoro.

Gogol crede fermamente nel luminoso futuro della sua Russia, in modo enorme, ma per il momento talenti nascosti persone. Spera che un raggio di felicità e di bontà penetri anche nelle anime morte dei proprietari terrieri. Il suo personaggio principale è Chichikov P.I. ricorda l'amore di sua madre e la sua infanzia. Ciò dà all'autore la speranza che anche le persone insensibili abbiano qualcosa di umano rimasto nelle loro anime.

Le opere di Gogol sono divertenti e tristi allo stesso tempo. Leggendoli, puoi ridere dei difetti degli eroi, ma allo stesso tempo pensare a cosa può essere cambiato. La poesia di Gogol - fulgido esempio l'atteggiamento negativo dell'autore nei confronti della servitù.

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Il titolo della poesia "Dead Souls" si basa su un ossimoro artistico, questa combinazione di cose incongrue, davvero, come può un'anima essere morta? Ma questo connubio non rimane solo nel nome. Se con elenchi contadini morti tutto è chiaro, morto e morto, ma con i proprietari terrieri tutto è molto più complicato. Esteriormente sembrano vivi, ma in realtà ognuno di loro è statico, non cambiano nulla in questa vita (solo Chichikov e Plyushkin ricevono una biografia e solo loro mostrano alcuni cambiamenti, e da qui una visione diversa del appare il sistema dei proprietari terrieri, ma ne parleremo più avanti).

La composizione di quest'opera è circolare, e non è un caso; la ruota e la strada in generale sono uno di questi immagini centrali poesie. (N——Manilov——Korobochka—- -Nozdrev——Sob Akevich——Plyushkin——N——lascia la città).

"Tutti gli eroi sono morti..." disse uno dei critici. Diamo un'occhiata ai cambiamenti in questi proprietari terrieri. Questo è il percorso del degrado della personalità. "Gli eroi stanno diventando sempre più "morti" per avvicinarsi a Plyushkin."

Secondo il dizionario di Dahl, la parola morto significa non rigenerato, il che significa che ha la capacità di rinascere. Tutti quelli che hanno ascoltato Gogol leggere il volume 2 (e l'idea era di scrivere un'opera con una composizione come Dante, Inferno, rinascita), hanno detto che si trattava di umorismo scintillante; il primo volume in questa luce è stato percepito in una luce completamente diversa.

Manilov è considerato la facciata della Russia proprietaria terriera. Le persone ne sono innanzitutto attratte. All'inizio va bene con lui, ma poi peggiora. Non lo otterrai da lui parole leggere, non gli interessa assolutamente nulla. Non c'è niente di interessante nella tenuta tranne due donne. Manilov lo è bellezza esteriore, dietro il quale non c'è nulla. Questo è tutto pizzo, maniere squisite, ma solo buone maniere e niente di più. Ha letto il libro anche da solo per tutta la vita, ma è arrivato solo a pagina 14, a quanto pare lo stava leggendo per spettacolo. Il manilovismo è l’assenza principio vitale, ricoperto di pizzo.

Il prossimo sulla sua strada è Korobochka. Questo è l'esatto opposto di Manilov. Tutto è ordinato, tutto è a posto, nessuna decorazione esterna, lei approfondisce ogni piccolo dettaglio. Ma lei è di vedute ristrette, distaccata dal mondo... le finestre le servivano addirittura solo per sorvegliare la casa.

Poi vediamo Nozdryov. Questa è una persona pubblica, ma nei suoi discorsi non tocca i suoi argomenti personali. Ama mangiare, il suo viso è rotondo e adatto a questa attività. Per lui non esistono convenzioni, a differenza dei due precedenti proprietari terrieri. Nozdryov ama mentire, abbellire, vantarsi, crede sinceramente di avere ragione. La sua caratteristica principale è coprire l'inazione con l'azione. Tutto buone qualità degenerare in cattivi.

Nozdryov e Sobakevich sono opposti, ma molto simili nella loro immutabilità nel tempo (sono sicuramente morti). Con Sobakevich tutto è potente, tutto è forte, ma ancora una volta inefficace.

E l'ultimo del nostro ciclo è Plyushkin. Questa è una persona molto avara e meschina. Ha persino un magazzino con ogni sorta di cose inutili, ha paura di buttarle via... Tutto in casa sua è ricoperto di polvere.

Possiamo dire che questa è proprio la via del degrado, che le qualità peggiorano sempre di più... ma ci sono alcuni fatti che confermano il contrario:

1) Viene fornita una biografia di Plyushkin, il che significa che aveva un passato, sviluppato, nella sua vita c'era questa passione, che è descritta nella biografia. Forse non è così “morto”, è piuttosto “morente” quando tutti i precedenti sono piuttosto “morti”.

2) Viene fornita una descrizione del giardino in cui la natura comincia a fiorire. La natura è capace di autorigenerazione. E non è un caso che questo giardino sia Plyushkin. Forse Plyushkin è capace di rinascita?

3) Il viso di Plyushkin si illuminò quando si ricordò del suo compagno di scuola. Un raggio apparve nel suo cuore. Era un sentimento sincero; c'era ancora qualcosa nella sua anima, come quella foglia viva nel giardino.