La Cappella Brancacci è una cappella nella Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze, famosa per i suoi dipinti murali del primo Rinascimento.
Gli affreschi di Masaccio nella Cappella Brancacci rivoluzionarono l'arte europea e determinarono il vettore del suo sviluppo per diversi secoli a venire.
Storia della creazione
Nel 1367 Piero di Puvicese Brancacci ordinò la costruzione di una cappella di famiglia nella chiesa di Santa Maria del Carmine, ancora in costruzione. Per quattrocento anni la cappella appartenne alla famiglia Brancacci. Il suo mecenate più famoso fu l'eminente statista Felice de Michele Brancacci.
Nel 1422 Brancacci commissionò il dipinto della cappella al famoso maestro dell'epoca, Masolino da Panicale, e al giovane ancora poco conosciuto Masaccio. Il tema degli affreschi, ovvero il peccato originale e la predicazione di San Pietro, fu indicato dallo stesso Brancacci. La scelta degli artisti si rivelò così vincente che il nome Brancacci fu per sempre associato alle più alte conquiste dell'arte italiana.
Masolino e Masaccio si misero all'opera, dividendo tra loro vari episodi della vita di San Pietro. Tuttavia, questo divenne presto chiaro Gli stili di Masaccio e Masolino sono completamente diversi.
Sì, l'affresco Cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso” stupisce per la forza e l'acutezza dei sentimenti che Masaccio ci ha messo. Se Masolino ha scritto Adamo ed Eva con la massima dolcezza, in Masaccio esprimono una disperazione infinita: Adamo, coprendosi il viso con le mani, ed Eva singhiozzando, con la bocca distorta dalle urla.
Nel 1436 Brancacci fu dichiarato nemico dello Stato. I lavori nella cappella sono completamente sospesi.
Mezzo secolo dopo, il ciclo di affreschi fu completato da un talentuoso maestro, Filippino Lippi, che può tranquillamente essere definito l’erede spirituale di Masaccio. Gli affreschi hanno finalmente ricevuto il meritato riconoscimento.
Nel 1171 si verificò un grave incendio nella chiesa di Santa Maria del Carmine, che ne distrusse quasi tutti gli arredi. Ma fortunatamente la cappella non è stata danneggiata.
Meriti artistici
Gli affreschi di Masaccio nella Cappella Brancacci sono considerati un capolavoro della pittura rinascimentale; si distinguono per la chiarezza delle linee, la concretezza realistica nella raffigurazione dei personaggi e la capacità di penetrare nei caratteri delle persone raffigurate.
Inoltre, il grande Masaccio visse solo 27 anni, e fu questo ciclo a rimanere la sua opera principale. 
Un importante punto di forza del lavoro di Masaccio è stato il fatto che ha prestato particolare attenzione all'anatomia autentica dei suoi personaggi, applicando la conoscenza acquisita dalla scultura antica: così le sue persone sembrano avere corpi reali e massicci.
Inoltre, inserisce i suoi affreschi in un contesto architettonico reale, prestando attenzione alla posizione della finestra nella cappella, e dipingendo gli oggetti come se fossero illuminati da questa fonte di luce.
Pertanto appaiono tridimensionali: questo volume viene trasmesso attraverso una potente modellazione cut-off. Inoltre, le persone sono ridimensionate rispetto allo sfondo del paesaggio, anch'esso dipinto pensando alla prospettiva dell'aria-luce. 
Il tema principale degli affreschi, su consiglio del cliente, era la vita dell'apostolo Pietro e il peccato originale. Gli affreschi sono disposti su due ordini lungo le pareti laterali e posteriori della cappella (il terzo ordine di lunette è andato perduto). Nella parte inferiore è presente un pannello che imita il rivestimento in marmo.
Michelino da Besozzo "Il fidanzamento di S. Caterina"
Questo dipinto, dipinto anch'esso negli anni Venti del Quattrocento, è un esempio dello stile gotico internazionale, rispetto al quale il realismo degli affreschi della Cappella Brancacci fu un vero shock. 
Scene di Masaccio
Sono sopravvissute in totale dodici scene, sei delle quali furono interamente, o quasi, scritte da Masaccio.
- "La caduta" di Adamo ed Eva
- "Cacciata dal Paradiso"
- "Il miracolo dello Stato"
- "Discorso di Pietro ai Tremila"
- "Battesimo dei neofiti di Pietro"
- "La guarigione di uno storpio da parte di Pietro"
- "Resurrezione di Tabitha"
- "Paolo visita Pietro in prigione"
- "La risurrezione del figlio di Teofilo"
- "Pietro guarisce i malati con la sua ombra"
- "Pietro distribuisce tra i poveri i beni della comunità"
- "La Crocifissione di Pietro e la disputa tra Pietro e Simon Mago"
- "Un angelo libera Pietro dalla prigione."
La cappella ospita uno dei cicli di affreschi più ispirati e belli di tutta l'arte dell'Europa occidentale, al quale lavorò Masaccio con la partecipazione di Masolino dal 1425 al 1428. Mezzo secolo dopo, i lavori sugli affreschi furono completati da Filippino Lippi. I recenti lavori di restauro (1984-1988) hanno consentito di rimuovere tutti gli strati successivi e di ripristinare le proporzioni originarie, dove forma, colore e luce si fondono in perfetta armonia.
Nel 1425 l'allora famoso maestro Masolino ricevette dal ricco fiorentino Brancacci l'ordine di affrescare la cappella della famiglia Brancacci nella chiesa di Santa Maria del Carmine. Poco dopo, al maturo Masolino si aggiunse un altro artista, ancora ragazzino, dal nome lungo che in pochi conoscevano, perché anche i suoi amici più intimi lo chiamavano semplicemente Masaccio, che tradotto significa “fangoso”.
I due artisti si divisero tra loro vari episodi della vita di San Pietro, cioè il ciclo di affreschi che gli sarebbe stato dedicato, e cominciarono a lavorare. Ben presto divenne chiaro che le creazioni di Mazila non avevano nulla in comune con lo stile tradizionale di Masolino. Masaccio è stato essenzialmente il primo che, utilizzando la prospettiva lineare e aerea, è riuscito a costruire uno spazio sorprendentemente reale, a collocarvi potenti figure di personaggi, a descriverne fedelmente i movimenti, le pose, i gesti, e quindi a collegare la scala e il colore delle figure con un sfondo naturale o architettonico.
Quando ho visto per la prima volta l'affresco "La cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso", mi è sembrato che davanti a me ci fosse una creazione non dell'inizio del Quattrocento, ma del XIX secolo - Masaccio era così in anticipo sui tempi nell'esprimere la forza e l'acutezza dei sentimenti. Se in Masolino, dall'altra parte della cappella, Adamo ed Eva sono raffigurati con dolcezza e dolcezza, in Masaccio sono immersi in una sconfinata disperazione: Adamo, coprendosi il volto con le mani, ed Eva singhiozzante, con gli occhi infossati e un buco nero. in una bocca distorta da un grido.
Il 20 febbraio 1367 Piero di Puvicese Brancacci ordinò la costruzione di una cappella di famiglia nella Chiesa del Carmine, in costruzione dal 1268. Successivamente la Cappella Brancacci divenne non solo una cappella privata di famiglia, ma svolse un ruolo significativo nella vita pubblica di Firenze: ospitò la famosa icona del XIII secolo “Madonna del Popolo”, che fu oggetto di culto pubblico (trofei dei pisani Davanti ad essa erano appesi i soldati della guerra). Pertanto, come scrive V.N Lazarev, e il dipinto che decorava la cappella conteneva una serie di allusioni inequivocabili agli eventi sociali di quel tempo.
Se Giotto è stato un presagio del Rinascimento, allora Masaccio, si potrebbe dire, ha scoperto il Rinascimento nella pittura.
Un giorno d'autunno romano del 1428, Masaccio lasciò la sua casa e si recò nella sua bottega. Aveva 27 anni. Nessuno lo vide mai più.
1099 Prima crociata. Il cavaliere, originario di Firenze, è il primo a scavalcare le mura di Gerusalemme, per cui riceve dal riconoscente Goffredo di Buglione due pezzi di selce provenienti dalla Chiesa del Santo Sepolcro. Il cavaliere riporta la reliquia a casa, con gioia e orgoglio dei fiorentini, che ancor oggi conserveranno le pietre. Il nome del cavaliere è Pazzino Pazzi ("Pazzi" significa "pazzo").
1478 L'ascesa del Rinascimento. Quasi tutti i suoi più grandi maestri sono già nati: Raffaello, Michelangelo e Giorgione sono ancora bambini, ma Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi sono già in piena attività. Ma non sono loro i protagonisti della vita di Firenze, allora la principale città del mondo. E due fratelli che vanno alla messa di Pasqua: il più giovane - un bell'uomo, un cavaliere, un calciatore e un dongiovanni (si dice che Simonetta Cattaneo, Primavera e Venere di Sandro Botticelli, sia la sua amante) - Giuliano, e l'anziano - un politico, poeta, liutista, filantropo - Lorenzo. Il loro cognome è Medici.
Hanno governato questa città per quasi 10 anni, ne hanno fatto una città di continue vacanze e divertimenti, una città di musica e poesia, un'isola dell'antichità nel mondo del Medioevo. E solo Savonarola dal naso grosso, vedendo questo, brontola costantemente, ma a Lorenzo piace il monaco.
I fratelli non sanno di essere recentemente sfuggiti alla morte. Per due volte furono invitati a cena con l’intenzione di avvelenarli, ma l’improvviso malore di Giuliano confuse le carte ai congiurati. Lungo la strada vengono raggiunti dal cardinale Raffaello Riario. Mette un braccio intorno alle spalle di Giuliano e controlla se c'è l'armatura. Nessuna armatura.
Il carro della storia si ferma al bivio di due strade. Su una delle strade è scritto "Medici", sull'altra - "Pazzi", e sono i cospiratori, rappresentanti della famosa casa bancaria e della seconda famiglia più influente di Firenze. È difficile dire perché i Pazzi non potessero aspettare ancora un paio d'anni. Non per niente Lorenzo de’ Medici è chiamato il Magnifico, e la magnificenza costa moltissimo. Come scrive Machiavelli, Renato Pazzi suggerì addirittura che, invece di una cospirazione, si limitasse a prestare denaro ai Medici ad un tasso di interesse elevato. Ma la proposta non è andata a buon fine: il mandante dell'attentato, papa Sisto IV, non ha avuto il tempo di aspettare.
Ma torniamo alla messa. I fratelli vengono allontanati gli uni dagli altri. Francesco Pazzi colpisce Giuliano con il pugnale con tale furia che riesce nello stesso tempo a ferirsi. Giuliano è morto, in seguito si contano 19 feriti. Lorenzo, ferito al collo, è fortunato: Angelo Poliziano, accortosi subito di cosa stava succedendo, riesce a spingere Lorenzo nella cappella più vicina e respingere con la spada gli aggressori.
Dopo qualche tempo, Lorenzo appare sul balcone del suo palazzo con il collo fasciato. La scelta è stata fatta. Il carro della storia prende slancio lungo la via medicea. Il corteo dei Pazzi per la città al grido di “Abbasso il tiranno” e “Popolo e libertà” è accolto da una grandine di sassi. Anche il tentativo di impadronirsi dell'edificio dell'amministrazione comunale fallisce.
Bene, allora... Poi tutto è andato come al solito. I cittadini si misero al lavoro con zelo e con entusiasmo sfrenato: la maggior parte sia degli stessi Pazzi che dei loro sostenitori, reali e immaginari, furono fatti a pezzi da loro. A quei tempi, i ragazzi giocavano a calcio con la testa e le loro madri preparavano la zuppa con i cuori e i fegati dei “nemici del popolo”. Quelli che non andavano tra la folla venivano appesi alle finestre di Palazzo Vecchio. Più tardi, il dottor Annibal Lecter avrebbe fatto lo stesso con il discendente di Pazzi. Ma questo è nel libro e nei film. Nella vita reale dei Pazzi non c'erano praticamente più, i loro beni furono confiscati, lo stemma con i delfini fu bandito, alle donne Pazzi fu vietato sposarsi sotto la minaccia di essere accusate di ribellione. È sopravvissuta solo una Cappella dei Pazzi, capolavoro del geniale Brunelleschi. Ne parleremo più tardi.
Morì anche l'oppositore dell'attentato, Renato Pazzi, ma sopravvisse il cardinale Riario, 17 anni, che prima andò in prigione e poi fu rimandato a Roma. Ma tutta questa è un’altra storia; a noi interessa il luogo della congiura dei Pazzi: la cattedrale della città. Ne parleremo più in dettaglio.
Inizialmente al suo posto esisteva un'altra chiesa, la Chiesa di Santa Reparata. Perché esattamente questo santo, torturato nel III secolo in Palestina, apparve al comandante Stilico la notte prima della battaglia decisiva con i Goti nel 405, la scienza, come si suol dire, non è nota. Ma la Chiesa di Reparat ha ricevuto Stilikh dopo la vittoria.
Per più di mezzo migliaio di anni, la chiesa si difese con calma, finché, finalmente, agli oscuri capi italiani delle autorità cittadine venne la brillante idea di costruire al suo posto una nuova cattedrale, che con la sua bellezza e imponenza avrebbe dovuto eclissare strutture simili delle città rivali toscane.
Secondo l'idea dei progettisti, la cattedrale avrebbe dovuto ospitare l'intera popolazione della città, che a quel tempo contava almeno 90.000 persone. Dedicarono la "piazza coperta" a S. La Madonna con un fiore di giglio in mano (Santa Maria del Fiore), e nel 1294 iniziarono i lavori di costruzione. Un tempo erano addirittura guidati dallo stesso Giotto. Lui però si è subito distratto dal campanile, che però non ha avuto nemmeno il tempo di finire.
Dalla vecchia chiesa di Reparata, distrutta nel 1375, la nuova cattedrale ricevette linee semplici e due campanili, oltre all'antico nome, che non voleva svanire dagli animi dei cittadini. Questo problema è stato risolto nel modo in cui vengono sempre risolti problemi simili: le autorità cittadine hanno introdotto multe salate per l'utilizzo del vecchio nome - e il nuovo nome è stato implementato. La facciata della cattedrale rimase incompiuta e deliziava lo sguardo con le statue di Donatello, finché essa, non certo Donatello, sotto la direzione di Francesco I de' Medici, fu sostituita con una tela dipinta, dopo aver prima posizionato le sue vecchie lastre su un nuovo pavimento. La tela sopravvisse fino al XIX secolo. E poi Firenze divenne temporaneamente la capitale d'Italia - e volontariamente e obbligatoriamente acquisì una facciata, che subito non piacque a tutti e continua a non piacere ancora oggi. Eh, vorrei poter restituire quello “incompiuto”...
La cattedrale stessa ha conservato fino ai giorni nostri il suo aspetto austero, anche se è stata decorata nel corso dei secoli con numerose opere d'arte. Ci soffermeremo su alcuni di essi in particolare. Poiché l'essenza del Rinascimento era imparare a controllare la realtà, la dottrina della prospettiva ha svolto un ruolo importante. Masaccio introdusse nella pittura la prospettiva, che divenne uno degli eventi principali della storia della pittura. La sua "Trinità" è scritta sul muro del Duomo, ma lo scheletro di Adamo, il primo uomo, sembra giacere in una nicchia sotto un cornicione di pietra. C'è anche l'iscrizione: "Io ero quello che sei e sono quello che diventerai". E sopra la sporgenza - il Cristo crocifisso è sospeso sulla croce nello spazio reale, come in un limite laterale. È difficile credere che queste non siano forme tridimensionali, ma solo dipinti.
L'insegnamento prospettico di Masaccio venne sviluppato nelle opere di un altro genio del Rinascimento, Paolo Uccello. La nuova attività assorbiva completamente Uccello, giorno e notte disegnava qualcosa, inventava formule... Quando la giovane moglie gli ricordò che era ora di dormire, lui, staccandosi a fatica dal lavoro, esclamò: “Che cosa dolce: prospettiva.” . La moglie, dicono, era molto offesa.
Difficile dire se all'epoca i fiorentini fossero avidi o proprio non avessero soldi, ma decisero di sostituire la statua equestre del famoso condottiero John Hawkwood, che difese la città per un tempo da record, con una affresco corrispondente nel Duomo. Uccello fu incaricato di completare l'affresco. Lo ha fatto: un enorme affresco monocromo (monocolore) raffigura non una persona vivente, ma una sua statua equestre, e non semplice. Lo spettatore guarda il piedistallo inferiore dal basso verso l'alto, e Hawkwood e il cavallo che vive proprio su questo piedistallo, dall'alto verso il basso. Questa è un'immagine davvero tridimensionale. Chi dice che il cubismo è stato inventato? In quale secolo?
L’avanguardia raramente incontra la comprensione dei suoi contemporanei – e in questo caso non è stato così. C'è stato uno scandalo. Miracolosamente l'affresco non fu coperto. Fortunato.
Parleremo ancora di Uccello, questo genio misteriosissimo del Quattrocento, che era in anticipo sui tempi, se osiamo ancora andare alla Galleria degli Uffizi (e una volta che ci vai, non te ne vai!), ma per ora prestiamo attenzione all'orologio con quadrante 24 ore, che va nella direzione sbagliata, opera dello stesso Uccello, che ne dubiterebbe. A proposito, stanno ancora andando...
La Cappella Brancacci è una cappella della Chiesa di Santa Maria del Carmine, che si trova a Firenze. Questa cappella è ampiamente conosciuta per i suoi bellissimi affreschi su temi biblici, dipinti nello stile artistico del primo Rinascimento. Questa cappella unica, la sua storia e i famosi affreschi saranno discussi in questo saggio.
Storia della cappella
La Chiesa di S. Maria del Carmine, che ospita la Cappella Brancacci, non ha una facciata lussuosa, come molte chiese di Firenze. Al suo interno, però, si nasconde una vera perla: la storia della sua comparsa risale al 1367, quando Piero Brancacci ordinò la realizzazione di una cappella di famiglia nel tempio del Carmine, in costruzione dal 1268. Successivamente, il capolavoro creato divenne non solo una cappella di famiglia, ma giocò anche un ruolo importante nella vita della società fiorentina, che era molto devota. Conteneva l'icona più famosa e particolarmente venerata dai fiorentini “S. Madonna del Popolo”, dipinta agli inizi del XIII secolo.
Gli affreschi della Cappella Brancacci devono la loro apparizione a Felice Brancacci. Felice era un discendente del fondatore della cappella e fu uno statista abbastanza influente a Firenze. Inoltre, era un rivale di Cosimo de' Medici (il Vecchio), anche lui impegnato in politica.
Brancacci, intorno al 1422, commissionò agli artisti Masaccio e Masolino gli affreschi della cappella di famiglia nella Chiesa del Carmine. La cappella era situata nel transetto destro (navata trasversale) della chiesa.
Nel 1423 Masolino iniziò i lavori e realizzò la prima fase della pittura artistica. Realizzò affreschi di lunette (parte del muro, delimitata da un semicerchio), che purtroppo non sono sopravvissuti fino ad oggi. Dipinse anche la volta della Cappella Brancacci, dopodiché lasciò Firenze.
Continuazione della pittura
A metà del 1427 Masolino tornò e riprese i lavori della cappella. Si presume che il suo compagno Masaccio, durante l'assenza di Masolino, fosse impegnato a dipingere la cappella, tuttavia non esiste documentazione di questa versione.
Tuttavia, nel 1436 tornò da un esilio di tre anni, e Masaccio e Masolino interruppero la pittura della Cappella Brancacci. Il cliente stesso, Cosimo Medici, fu imprigionato nel 1735 vicino alla città di Kapodistrias (Slovenia) per un periodo di 10 anni. Inoltre Felice Brancacci fu dichiarato ribelle, e quindi tutti i suoi beni furono confiscati.
Fermare
Solo nel 1480 l'artista continuò a dipingere l'affresco della Cappella Brancacci; Masaccio e Masolino non vi lavorarono più. Grazie al minuzioso lavoro di Lippi sugli affreschi, è stato possibile preservare lo stile dei maestri precedenti. Si narra che Lippi volesse diventare un artista dopo aver visto da bambino gli affreschi di questa cappella.
La cappella rimase di proprietà della famiglia Brancacci per più di 400 anni, fino all'agosto del 1780, quando l'influente marchese Ricordi stipulò un accordo per rilevare il patronato della cappella. Gli affreschi furono restaurati più volte, il primo restauro avvenne nel XVIII secolo. Nel 1771 ci fu un incendio nella chiesa e gli affreschi furono danneggiati dalla fuliggine. Tuttavia, i restauratori sono riusciti a restaurare il capolavoro medievale.
A metà e fine del XX secolo venne effettuato l'ultimo grande intervento di restauro, che interessò non solo gli affreschi, ma anche l'architettura della Cappella Brancacci. Fu ricostruito il biforio che si trovava dietro l'altare e l'ingresso che conduce alla cappella fu trasformato da freccia a semicircolare. Secondo testimoni oculari, la cappella e la chiesa stessa erano precedentemente più vicine allo stile gotico.
Descrizione degli affreschi
Il tema degli affreschi, su richiesta del committente, riguardava principalmente la vita dell'apostolo Pietro, nonché il peccato originale. Gli affreschi si trovano sulle pareti posteriori e laterali della cappella su due ordini, la terza fila è andata perduta. Sotto gli affreschi è presente un pannello che imita il rivestimento in marmo.
Ad oggi si sono conservate 12 scene, metà delle quali realizzate quasi interamente da Masaccio o con l'aiuto di Masolino. La serie di affreschi inizia con “La Caduta”, seguita da “Cacciata dal Paradiso”. La serie continua con l'affresco “Miracolo con il Satiro” (sul quale, presumibilmente, gli artisti hanno raffigurato il loro cliente), poi ci sono opere intitolate:
- "Sermone di Pietro a 3mila";
- “Battesimo dei neofiti di Pietro”;
- “La guarigione di uno storpio da parte di Pietro”;
- "Resurrezione di Tafiwa";
- "La risurrezione del figlio di Teofilo";
- “La Crocifissione di Pietro e la disputa tra Pietro e Simon Mago”;
- “Pietro che guarisce i malati con la sua ombra”;
- “Pietro distribuisce tra i poveri i beni della comunità”;
- “Un angelo libera Pietro dal carcere”;
- "Paolo visita Pietro in prigione."
Il dipinto è stato realizzato in uno stile molto realistico per l'epoca. Gli affreschi della Cappella Brancacci a Firenze furono tra le prime innovazioni pittoriche di questo tipo. Hanno letteralmente scioccato le persone che non avevano mai visto nulla di simile prima.
Stile del campione
È importante notare che gli affreschi della Cappella Brancacci sono un capolavoro della pittura rinascimentale. Si distinguono per la chiarezza e la precisione delle linee, lo speciale realismo dei personaggi e la trasmissione del loro umore e carattere. La vita di Masaccio fu molto breve, visse solo 27 anni e questo lavoro divenne per lui la cosa principale.
Questi affreschi, grazie alla nuova tecnica di ripresa utilizzata, ovvero la prospettiva aerea e lineare, si rivelarono subito un oggetto da imitare. Cominciarono a essere chiamati la base (fondamento) di tutta la pittura rinascimentale.
Si ritiene che questi affreschi siano serviti da guida per la maggior parte dei grandi artisti e scultori dell'epoca. Ad esempio, maestri come Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo Buanarrotti e Raffaello da Urbino adottarono qui l'esperienza artistica, che in seguito utilizzarono nelle loro brillanti opere.
Gli affreschi della Cappella Brancacci sono un vero capolavoro artistico del Rinascimento, conservato fino ai giorni nostri. Se venite a Firenze, dopo aver visitato le sue numerose attrazioni, assicuratevi di fermarvi in questa cappella. Rimarrai stupito dalla bellezza e dall'energia di questo luogo unico.
La Cappella Brancacci nella Chiesa di Santa Maria del Carmine è famosa per i suoi affreschi,
che sia Leonardo da Vinci che Michelangelo vennero qui a studiare.
Quando nel 1425 il famoso pittore Masolino fu ingaggiato da un ricco fiorentino di nome Brancacci per affrescare la cappella,
prese come assistente un giovane sconosciuto dal nome così lungo e difficile che tutti lo chiamavano semplicemente Masaccio (“mastice”).
Gli artisti si divisero tra loro i soggetti di un ciclo di affreschi dedicati alla vita di San Pietro.
Nel giro di pochi mesi divenne evidente una sorprendente differenza tra il lavoro di Masolino e quello di Masaccio.
Il giovane è diventato il primo artista che, utilizzando la prospettiva, è riuscito a rappresentare uno spazio realistico, nonché gesti, pose e movimenti credibili. Questi affreschi divennero subito incredibilmente popolari. A copiarli vennero Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raffaello, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Dicono che fu qui che il naso di Michelangelo fu rotto. Ciò fu fatto da un amico dell'artista, al quale Michelangelo disse che non avrebbe mai potuto dipingere come Masaccio.
Masaccio "Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in trono" 1426-27 Cappella Brancacci
Masaccio Particolare "Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in trono" 1426-27 Cappella Brancacci
La carriera creativa di Masaccio è durata solo sei anni, quindi non sorprende che la sua eredità sia piccola. Tra le poche opere del pittore, sono particolarmente famosi i suoi eccezionali affreschi, che si trovano ancora dove li dipinse, vale a dire in due chiese fiorentine: Santa Maria Novella (qui potete vedere la “Trinità”) e nella Cappella Brancacci al Chiesa di Santa Maria del Carmine. Gli affreschi della Cappella Brancacci sono così significativi per la storia dell’arte da essere definiti “il fondamento su cui poggia l’intero edificio della pittura europea”.
La costruzione della Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze iniziò nel 1268, ma fu consacrata solo nel 1422. Masaccio raffigurò questo evento su uno degli affreschi della chiesa. L'affresco era chiamato "Sagra" ed era considerata l'opera più famosa dell'artista, ma, purtroppo, venne distrutto intorno al 1600 durante i lavori di ristrutturazione.
La Cappella Brancacci è una parte antica della chiesa miracolosamente conservata e più volte ricostruita. La famiglia Brancacci fece costruire questa cappella a metà del XIV secolo e gli affreschi che la decorarono furono commissionati da Masaccio e Masolino, molto probabilmente Felice Brancacci (1382-1450 ca.), che rimase proprietario della cappella dal 1422 al 1434. Felice era nel servizio diplomatico e spesso lasciava la città. Non esistono documenti quattrocenteschi che confermino l'opera di Masaccio e Masolino sugli affreschi della cappella di famiglia, ma gli storici ritengono che Felice commissionò il dipinto poco dopo il ritorno dal Cairo nel 1423. Pertanto, il tempo di realizzazione degli affreschi si restringe al periodo limitato al 1425-1428. È improbabile che i lavori siano iniziati prima del 1425, poiché Masolino, che pare fosse il primo a dipingere la cappella, rimase assente dalla città fino alla fine del 1424. I lavori furono interrotti non più tardi del 1428, quando Masaccio morì e Masolino partì per Roma.
A causa della mancanza di prove documentali, la data esatta di realizzazione degli affreschi rimarrà per sempre un mistero, ma non è difficile per gli studiosi stabilire quale parte dell'opera sia stata eseguita da Masaccio e quale da Masolino. Le caratteristiche principali in base alle quali distinguere gli stili di questi due artisti furono formulate da Vasari. Nel suo libro, pubblicato nel XVI secolo, mette a confronto due affreschi raffiguranti Adamo ed Eva, situati uno di fronte all'altro nella Cappella Brancacci. Uno è “Tentazione”, il secondo è “Cacciata dal Paradiso”. Come ha notato Vasari, le figure nude di Masolino nell'affresco “La Tentazione” sembrano più aggraziate, quasi senza peso, mentre le figure dipinte da Masaccio nell'affresco “Cacciata dal Paradiso” sono percepite come corpi fisicamente densi che occupano un certo posto nello spazio del quadro . Inoltre, i volti di Adamo ed Eva di Masolino sembrano bambole, senza vita, mentre i volti di Adamo ed Eva di Masaccio sono pieni di tragica passione.
Tutti gli altri affreschi della Cappella Brancacci sono dedicati ad episodi della vita di San Pietro. È possibile che le scene di Adamo ed Eva siano state incluse per mostrare l'origine del peccato originale. Gli affreschi sono disposti su due file lungo le pareti laterali e posteriori della cappella. Sono sopravvissute in totale dodici scene, sei delle quali furono interamente, o quasi, scritte da Masaccio.
Dopo che Masolino e Masaccio interruppero il loro lavoro - quasi per motivi di lucro, motivo per cui si precipitarono a Roma - gli affreschi della Cappella Brancacci rimasero incompiuti per più di mezzo secolo. Solo negli anni Ottanta del Quattrocento furono completati da Filippino Lippi.
LIPPI FILIPPINO
Filippino Lippi (1457 ca. - 1504) - artista che completò gli affreschi iniziati da Masaccio e Masolino nella Cappella Brancacci. Era figlio e allievo di Filippo Lippi (c. 1406-1469), che un tempo era monaco del monastero carmelitano di Firenze. I contemporanei testimoniarono che voleva diventare un artista dopo aver visto Masaccio all'opera nella cappella.
Filippo Lippi fu espulso dal monastero per aver avuto una relazione con una suora. Il frutto del loro amore appassionato fu Filippino, che decenni dopo completò l’affresco di Masaccio “La Resurrezione del figlio di Teofilo” nella Cappella Brancacci. Ha cercato di non violare il piano del suo grande predecessore, quindi ha copiato scrupolosamente il suo stile. Inoltre Filippino dipinse tre nuovi affreschi sulle pareti precedentemente vuote della cappella. Come artista, Lippi Jr. divenne famoso per le sue immagini d'altare, i ritratti, gli affreschi, ma soprattutto per i suoi disegni.