Quali forme di programma conosci? Sviluppo metodologico in musica sul tema: Il principio della programmazione nell'arte della musica. II. Spiegazione del nuovo materiale

musica del programma

1. Tipi di programmi musicali

Il linguaggio musicale è molto bravo a trasmettere sentimenti e stati d'animo. Ma non sa disegnare o raccontare storie. Come mai? Dopotutto, conosciamo già molti film musicali, fiabe musicali. Ma attenzione: per “disegnare” qualcosa con la musica o “raccontare” qualcosa, i compositori ricorrono al linguaggio verbale ordinario. Potrebbe essere solo una parola nel titolo dell'opera, come "Mattina". Ma questa parola guida la nostra immaginazione. Possiamo sentire nella musica un'atmosfera di pace, un sentimento di gioia, una melodia simile al suono del corno di un pastore, e il nome ci dice che questa è un'immagine del mattino.

Ricorda la suite di Slonimsky "La principessa che non sapeva piangere". Lì, ogni parte non ha solo un nome, ma anche una spiegazione più dettagliata sotto forma di un estratto di una fiaba.

Vengono chiamati tutti i nomi e le spiegazioni verbali delle opere musicali programma. E la musica che ha un programma si chiama musica del programma .

Le opere musicali programmate possono essere molto diverse. Puoi provare a distinguere due tipi principali di software pittoresco E complotto.

I “quadri” musicali sono solitamente piccole miniature in cui si sviluppa un'immagine musicale: un “ritratto”, un “paesaggio” o un'immagine onomatopeica speciale, ad esempio il suono di una bufera di neve o il canto degli uccelli.

Le “fiabe” e le “storie” musicali di solito rientrano in una forma più ampia. Di solito ce ne sono diversi temi musicali, che corrispondono vari eventi trama e uno sviluppo più vario di questi temi. Ma, raccontandolo storia interessante, puoi "disegnare un'immagine". Pertanto, nelle opere musicali scritte sulla base di qualsiasi trama, possiamo spesso trovare misto(immagine-trama) tipo di programmazione.

A volte, quando i compositori scrivono musica basata su un'opera letteraria, non “raccontano” la trama in musica, ma trasmettono, ad esempio, solo i sentimenti dei personaggi principali. Tale software può essere chiamato psicologico.

L'immagine del tipo di programmazione è chiaramente presentata in piccolo pezzo per pianoforte Compositore bulgaro "Snowflakes".

Andante con moto

Le prime dodici battute introducono il tema. La pittura sonora sottile ed elegante dipinge un'immagine di fiocchi di neve scintillanti e svolazzanti. L'opera è scritta in una semplice forma in tre parti. La parte centrale sviluppa lo stesso tema senza creare contrasto. Gli accordi diventano leggermente più spessi, la dinamica diventa leggermente più forte, le pause tra le frasi scompaiono, ma nel complesso l'immagine musicale non cambia. La ripresa esatta è completata da una piccola coda. All'inizio della coda ci sembra di sentire una leggera folata di vento: un improvviso accordo di quattro note nella dinamica del forte. È un climax piccolo e inaspettato. E ancora una volta i brillanti fiocchi di neve brillano al sole. La musica svanisce.

Esempio programmazione della trama che hai incontrato nella commedia di Razorenov “Two Roosters” (vedi).

E nella già citata suite fiabesca di Slonimsky la programmazione è di tipo misto. Da un lato c'è una trama dettagliata. D'altra parte, quasi tutte le opere teatrali sono immagini musicali: il ritratto di una principessa piagnucolona, ​​il ritratto di una strega e così via. Trama musicale si sviluppa non nei singoli drammi, ma nel confronto di questi drammi. E non è un caso che il compositore abbia scelto per quest'opera la forma di una suite in più parti.

Ma rispetto al contenuto della musica del XIX secolo e alla poliedricità del pro-b-le-ma-ti-ki nel bu-di-li com-po -zi-to-fosso del 19esimo secolo all'introduzione di tutti i mezzi di musica-cal-no-go e vy-ra-zi-tel-no-sti in-about- altro Tendenze roman-ti-che-s-kaya ok-ry-len-ness e re-a-li-sti-che-s-kie di music-cal-no-go-art st-va, rafforzando le connessioni con po- e-zi-ey, fi-lo-so-fi-ey e iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi, nuovo atteggiamento nei confronti della natura, appello a na-tsi- o-nal-no-mu e is-to-ri-che-s -ko-mu-lo-ri-tu, alta emozione-tsi-o-nal-ness e bellezza, attrazione per ha-ra-k- ter -ma e il superamento delle vecchie tradizioni cercandone di nuove - tutto ciò ha portato all'arricchimento nel discorso, ai generi, alle forme, ai metodi del dramma-ma-tur-gy del XIX secolo -ke mu-zy-kal-noy.

Nell’era del ro-man-tiz-ma, che sostituì il ba-rock-co di Bakhov e il class-si-cismo di Mo-Tsar-tov, l’essenza st-ru-k-tiv e lo spirito beato del vecchio ma-s-te-rov. Le forme sono abbandonate e nei suoni l'anima scricchiola e trema -shan-noy - questa musica è diventata la stessa.

La musica programmata e il genere operistico sono particolarmente importanti per la creatività -cha-la, ma-in-the-th. Li-ri-ka mi-ni-a-tyur, generalizzazione filosofica di sym-pho-niz-ma, sound-co-iso-b-ra-zi-tel-ness, arte -dopotutto, anime nell'“oscurità giorni” danno vita ad una nuova forma. Hu-do-st-ven-noe visione del mondo-visione del com-po-zi-to-fosso del 19 ° secolo nel po-ro-di-lo si-lu-e-you nuovi struttura-to -tur /music-cal-forms/. Durante tutto il secolo avvenne la loro continua formazione. Nel genere dei romanzi c'è uno sviluppo continuo, blah-da-rya qi-k-li-ch-no-sti -re-niya ku-ple-tov. Nella in-st-ru-men-tal-nu-music about-ni-ka-la pe-sen-nost in-cal-no-li-ri-ki. Sul primo piano you-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion immagine, mo-ti-va o rit-mo-gar-mo-no-thing s-formula associata con esso. Sam-we-mi-yar-ki-mi-pri-me-ra-mi nello za-ru-be-zh-ka os-ta-nut-sya "trecento-nak-cord" dall'op - ry Vag-ne-ra "Tri-stan e Isol-da" e "mo-tiv vo-p-ro-sa" dal shu-ma-nov-sko-go-ro-man-sa "From-che- andare?", motivo "Gloria" da "La vita per lo zar" di Glinka nella musica di suo padre, ecc. Questi e simili elementi sono diventati i tuoi, know-you o "na-ri-tsa-tel-us" "nella musica ro-man-ti-che-s-koy del 19 ° secolo, e in so-v- re-men-no-sti.

Com-po-zi-to-ry uda-ch-ma usa-pol-zo-va-li per-mo-crea-che-s-quale ruolo del programma in in-st-ru-ment-tal -noy mu-zy-ke - è-to-lu-cha-la dis-swimming-cha-tosti-for-ideas e con-cen-t-ri-ro-va-la dey-st-vie . La sinfonia è diventata più vicina all'opera, perché vi furono introdotte scene vocali e corali, come in “Ro-meo e Giulietta” di Ber-li-o-za. Il numero di ore della sinfonia è aumentato o si è trasformato, il programma blah-go-da-rya in un sim-fo-no-thing-with-um. Lo sviluppo end-to-end di mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-ne-nie su quelli-noi e cha-s- e il suo significato-s-la, trans-s-forma-ma-zione del genere di quelli-noi. Spesso, ai fini della massima concentrazione di co-continuità nella forma musicale nella qualità della melodia principale del tema bi-ra-la-op-re-de-linen, per tutta la durata dell'intero pre-ter -pe-va- qualcuno-di-me-no. Questo fenomeno è chiamato mo-no-te-ma-tiz-mom. In ar-se-na-le significa mu-zy-kal-no-hu-do-same-st-ven-noy you-ra-zi-tel-no-sti mi sa-no-va-lo ma -esima tappa nella storia della musica del XIX secolo. Co-creazione di diversi tipi secondo l'har-ra-k-te-ru della formazione sulla base di un argomento, in-t-ren-non discreto -p-la-yu-shchi all di-de-ly forme, spo-sob-st-vo-va-lo piega allo sviluppo della stessa, mu-zy-kal th idea. È così che è nato il genere della sinfonia, un concerto in una parte e un concerto in una parte.

Va-zh-ney-shim con-mio com-po-zi-tsi-on-noy tech-ni-ki ro-man-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-nost. Variazioni sul lato destro del massimo da J. Haydn e il suo co-v-re-men-ni-kov (Mo-Tsar-tov-skaya co-na-ta con “Turkish ron -do” o parte di co-na-you Beth-ho-ve-na con una “tra-ur-ny marcia verso la morte di un eroe”). Va-ri-a-tsi-on-ness vtor-ga-et-sya in so-na-tu e quar-tet, sym-fo-niu e confidenza-tyu-ru come principio di sviluppo e come genere, copre tutti i generi e le forme di musica, fino al rap-so-diy e alle trans-s-cri-p-zioni. Vari-i-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness dello sviluppo o introduzione-si-lo elemento di st-ti-h-no-sti, os-lab -la-lo dra-ma-ti-che-con-una-certa-tensione / mentre Shu-man parlava di "dio-st-vein-long-but-tahs" in sim-fo-ni-yah Shu-ber-ta!/. Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-la-ness e visibilità in qualsiasi genere con un'introduzione trasversale di drama-ma-tour-gi-e di-si-la program -ness, avvicinando la musica alla letteratura e alle arti creative, aumento - creatività specifica e psico-ho-lo-gi-che-s-ness.

La programmazione è chiamata a con-cre-ti-zi-ro-t l'autore-tor-sky si è seduto - così F. Liszt op-re-de-lill lo ha fatto per il 1837 Le disse che ci sarebbe stato un grande futuro nella regione sim-fo-no-thing-of-c-crea-st-va-in-the-state -la del 1850 “Ber-li-oz e il suo “Ha -rold-symphony.” Liszt aveva paura che non avrei- ho-di-lo troppo da-le-ko, segreti una volta-ven-chi-vaya con-trattenendo art-kus-st-va.

Il principio del programma si manifesta in molti modi: per tipo, tipo, forma. Esistono diversi tipi di programmi:picture-naya, s-le-do-va-tel-but-sy-zhet-naya e generalizzato . La presentazione dell'immagine del com-p-lex ob-ra-call dell'azione-st-vi-tel-no-sti, non me-y-y-y-sya su pro-heavy-nii dell'intero processo di percezione, esso è sta-ti-ch-na e pre-na-zna-che-na per op-re-de-linen ti -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta, per immagini della natura. Il quadro di programma generalizzato har-ra-k-te-ri-zu-et le immagini di base e la direzione generale di sviluppo di questo -lo stesso, risultato e risultato della cooperazione delle forze d'azione della flotta concorrente . Si collega solo attraverso il programma e la produzione musicale. Il programma po-s-le-do-va-tel-naya è più de-ta-li-zi-ro-va-na, perché il ri-detto-zy-va- Racconta la trama passo dopo passo, discutendo la convivenza in modo diretto. Questo è un tipo più complesso in termini di vir-tu-oz-no-sti e capacità di pro-com-men-ti-ro-coesistere / insegnarti-con -sei Fe-ren-tsa Li -s-ta/.

Li-s-tu è stato sostituito dal "pro-gram-mist" tedesco - Shu-man. Liszt ha scritto di lui che "ha fatto un grande miracolo, è in grado di evocare in noi con la sua musica quelle più impressioni che sarebbero generate dall'oggetto stesso, la cui immagine occupa la nostra memoria "Tee blah-da-rya nel titolo dello spettacolo." Le serie dei suoi for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur sono una sorta di “blocchi musicali”, dove Shuman for-but-sil tutto ciò che ho osservato nella na-tu-re o a cui ho rivissuto e pensato, leggendo in inglese e in prosa, on-sla-y-yes-me-me-n-ka-mi is-kus-st-va. Quindi la sinfonia del "Reno" con vedute della città di Colonia e il ciclo for-te-pi-an "Kar-na-val" / secondo i ma-te-ri-a-lams del loro stesso st-ven- sta-ts, vo-po-mi-na-niy e ro-ma-nu Jean Paul "Anni dispettosi"/, "Kreis-le-ri-a-na" - fan-ta-zii secondo Gof-ma- no...

"La musica è davvero stupida, ma tutto è ricco e vario nelle impressioni della vita reale", - ut-ver-aspettava Schumann, e nel mondo arrivarono opere teatrali, con un centinaio di "Li-st-ki da al- bo-ma", "Ma-ve-ti-lascio", "Scene da ballo", "Foto dell'Oriente", "Album per giovani"... Shu-ma-na, ko-g-da he za-no-sil on-bro-ski nel suo mu-zy-kal-ny “blo-k-note”, in-l-no-va-la con- bella idea, sei nella testa. Ma a volte nascondeva i suoi segreti sotto il nome comune del genere, sotto that-in-st-ven-nym-on-my-com-epi -graph-fom, cipher/"Sphin-ksy" in "Kar-na- va-le", yes-y-schi-shi-cipher-row-ku per-re-ve-de-ni-em la- tin-ski-mi bu-k-va-mi nota che prende il nome da “Shu-man ” e la città “Ash”, dove viveva l'amato mo-lo-do-go com -po-zi-to-ra/. Bu-du-chi convinto del pro-gram-no-sti, Shu-man po-roy da-ka-zy-val-sya da de-k-la-ri -ro-va-niya pro-gram-we , secondo il quale il pro-iz-ve-de-nie era on-pi-sa-but. Aveva paura di restringere il co-contenimento e il cerchio delle as-so-tsi-a-zioni. Po-is-ki in ob-la-s-ti pro-gram-no-sti nella musica dopo Shu-man pro-longevo J. Bi-ze, B. Sme- Ta-na e A. Dvor-zhak , E. Grieg e altri.

Con lo sviluppo dei principi del software, op-re-de-lens è arrivato dalla regione nella regione delle forme muse -cal. Ber-li-oz combinava opera, ba-let e sinfonia (il genere syn-te-ti-che-s-s-ha ricevuto il nome "dra-ma" -ti-che-s-kaya le-gen-da "e il il miglior esempio di ciò è il suo "Osu-zh-de-nie Fa-u-sta"), portato nell'elemento sim-fo-nyu-men-you opera-no-go-spe-k-ta-k-la e nacque il syn-te-ti-che-s-thing “Ro-meo e Giulietta-ta”. Glin-ka scrisse la prima opera in Russia senza i tradizionali dialoghi inseriti - "La vita è per Tsa" -rya, o Ivan Su-sa-nin" e la prima opera epica na-tsi-o-nal "Ru- s-lan e Lyud-mi-la", pr- me-niv in entrambi i casi nuovi per il russo mu-zy-kal-no-go te-a-t-ra quando-e-we opera-dra-ma-tour - gies, mirato a quelle connessioni tra har-ra-k-te-rov, idee e si-tu-a-zioni. Questa connessione è stata realizzata al livello di mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma. De-sya-ti-le-ti-em successivamente ri-forma-mu dramma operistico-ma-tur-gy, com-po-zi-tion e ruolo-se or-ke-st-ra ossu- sche-st- vil su Za-pas-de-P. Bagner. Lui, come Glinka, ha portato i metodi di sviluppo dalla sinfonia / sinfonismo / al genere dell'opera / come Ber-li-oz/. Ma Vag-ne-ru, a differenza di Ber-li-o-za, è riuscito a risolvere diversi problemi contemporaneamente. La programmazione è inerente alla musica is-to-lu-chi-tel-but “ab-so-lu-t-noy” o “chi-s-toy” - in-st-ru-men-tal-noy . Nei cla-ve-si-ni-sts francesi del XYIII secolo - F. Ku-pe-re-na o L.-F. Ramo - suona il programma no-si-li -nye for-go-lov-ki / “Vya-zal-schi-tsy”, “Piccolo ve-t-rya-ny mill-tsy” Ku-pe-re-na o “uccelli Pere-kli-ch-ka” Ra-mo, “Ku -kush-ka" Da-ke-na, "Du-do-ch-ki" Dan-d-riyo, ecc./.

Nel 17OO Johann Ku-nau pubblicò sei sonate per tastiera sotto il titolo generale "Musical Iso-b-ra-zhe-nie" diverse storie bibliche. An-to-nio Vi-val-di, co-chi-niv di quattro concertisti d'archi, ha portato la programmatività all'or-ke-st-ro-vuy music -ta "Tempo per un anno". È. Bah na-pi-sal “Cosa-così-per-partenza per il carro di-len-no-go-bra-ta” per cla-vi-ra. Joseph Haydn ha anche os-ta-viled alcune sinfonie sotto la breve ki-mi for-go-lov-ka-mi / “Morning”, “Mid-day”, “Evening”, “Hours”, “ Addio”/, e il suo coin-rinominato Mo-zart, a differenza di lui, da-be -gal-da-vat in-st-ru-ment-tal about-from-ve-de-no-yams in poi -nomi. Una pietra miliare nello sviluppo del programma è stato il lavoro di L. van Beth-ho-ven. Quasi non ha decifrato il contenuto delle sue pro-iz-ve-de-tions sotto la direzione dei suoi capi e solo blah-da-rya day-ni-kam, bio-graph-fam e music-to-ve -dam sappiamo che la sinfonia n. 3 era precedentemente -sacra a Bonaparte, e poi, dopo la co-ro-na-zione sul “Ge-ro-i-che-s-coy”, per -te-pi- an-naya so-na-ta N 24 na-zy-va-et-sya" App-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kaya" , N 21 - "Av-ro-ra", N 26 - "Addio, separazione e ritorno", ecc. Più specificamente, op-re-de-le-but co-holding della sinfonia N 6 “Pa-s-to-ral-noy” - ogni parte di essa ha il proprio titolo: “About the ra-do-st-feelings all'arrivo nel villaggio", "Scena a ru" -di chi", "Raccolta di abitanti del villaggio Ve-se-loe", "Bu-rya", "Canto pa-s-tu-khov. Ra-do-st-nye bla, i sentimenti dello stato riguardo ai temporali." Così Beth-ho-ven sotto-go-ta-v-li-val il sin-fonismo programmatico del XIX secolo. Per l'opera “Fi-de-lio” scrisse una versione dell'opera, dandole il nome del personaggio principale dell'opera / “Le-o-no-ra”/ . Ben presto apparvero altri due va-ri-an-ta over-ty-ry: "Le-o-no-ra N 2" e "Le-o-no-ra N 3". Sarebbero destinati anche all'uso nei concerti. Così fiducioso che sia diventato il genere più sostanziale, che nelle opere dei romanzi non ci sarà alcuna consuetudine, nessun manifesto. Ros-si-ni co-chi-nil è un ulteriore tipo di convinzione per l'opera "Guglielmo Tell" - non le ha dato un titolo, ma una trama che sembra attraverso di te, ma davvero. Ta-kov e “Ski-ta-letz” Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia.

Nel lavoro creativo di Sho-pe, il ruolo delle parole programmatiche era to-s-that-but-great, ma non importa come- la slo-zh-na pro-gram-ma di in-st-ru separato -drammi mentali, Cho-pen lo tenne segreto, senza dare nomi, né epigrafi poetiche. Lui o-ra-ni-chi-val-sya solo riguardo-con-quale-n-il-genere/ball-la-da, po-lo-nez, etude/ e pre-legge la vista nascosta del programma. Anche se una volta ha sottolineato che "la fortuna del nome scelto rafforza l'influenza di vie mu-zy-ki" e l'ascoltatore quindi senza bo-yaz-n-gru-zha-et-sya nel mare as- so-tsi-a-zioni, non cose-k-zha-ha-ra-k-te-ra. Nei suoi articoli e lettere, Sho-pen più di una volta si è espresso contro l'eccessiva de-ta-li-za-tion - "musica" "Non dovresti essere una cameriera o una serva". Nella sua opera incompiuta, Sho-pen scrisse di come abbiamo capito i suoni senza formare -ro-vav-she-e-sya op-re-de-len-but e window-cha-tel-but una parola è un suono. .. un pensiero, tu-ra-sposato con un suono... L'emozione tu-ra-stesso-sul-suono, poi-nella-parola non è in alcun modo Cho-pin e Flaubert /su -da-scena-non-molto- no-che-st-va Ma-to e or-gie della folla in “Sa-lam-bo”/.

Sho-pen ha avvicinato il te-ra-tour-ball-la-doo alla musica in-st-ru-mentale, essendo sotto un forte vento -chat-le-ni-eat po-e-ti-che-s -to-ta-lan-ta s-his-o-te-che-st-ven-ni-ka Ada-ma Mits-ke-vi -cha. Il tipo ro-man-ti-che-s-kiy di ball-la-dy con un vivace vy-ra-zhen-ny pa-t-ri-o-ti-che-s-kim na-cha-lom era Sho -pe-well-emi-g-ran-tu soprattutto-ben-ma vicino e consonante. Da-ve-st-ma quel Sho-pen co-z-da-valeva la sua ball-la-dy per for-te-pi-a-ma sulla scia dell'incontro con Mits-ke-vi-chem e conoscente con il suo po-e-zi-ey. Ma è quasi impossibile identificare in modo chiaro e inequivocabile uno qualsiasi dei 4 ball-lad coms -po-zi-to-ra con l’uno o l’altro ball-la-da Mits-ke-vi-cha. Su-sche-st-vu-et una serie di versioni secondo s-from-no-she-niya della sy-zhe-tov Ball-lady No. 1 G E-nor opus 23 con “Con- ra- dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 Fa ma-zhor opus 38 con "Svi-te-zyan-ka", Ball-la-dy N 3 La-be-mol ma-zhor opus 47 con “Svi-te-zyan-koy” Mits-ke-vi-cha, o con “Lo-re-le-ey” Gey-ne. Tutta questa gi-po-te-ti-ch-ness parla già di quanto la musica dei ballerini di Sho-Pen-nov-skih sia libera dai programmi concreti. Dai tempi di Sho-pe-na con Mits-ke-vi-cosa da-ve-st-ma che i primi due ball-la-dy poi-w-ma-no-a- se sotto l'impressione di pro- iz-ve-de-niy Mits-ke-vi-cha. Non è l'in-te-re-sa e il fatto che sei un pi-a-nista, pi-sa-tel e altro ancora più talant-li-vyy grafico Ob-ri Bur-ds-ley sul suo ri -sun-ke "Third ball-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku, al galoppo su un cavallo attraverso la foresta e ha co-prodotto questo ri-su-nok del musical linea, da-lo-living -tiv secondo te-we ball-la-dy. E questa è un'immagine da “Svi-te-zyan-ki”!

Indipendentemente da Sho-pen-na, la programmatività pre-chi-tav-lei-nascosta, Men-del-son, in ogni caso, in sim- pho-no-thing-with-who genere-re, cha- vai-tel chiaramente all'immagine-non-tipo, che è ciò che dicono le sue assicurazioni "Un sogno da anni" -notte", "Fin-ga-lo-va pe-sche-ra, o Ge-b-ri-dy ", "Mare tranquillo e felice navigazione" e due sinfonie: italiana-yan e scozzese. È apparso anche con il primo programma di concerti novel-man-ti-che-s-coy nella storia di mu -zy-ki / 1825 /.

Il primo romanzo è legato al nome di Ber-li-o nel 1830 /"Fan-ta-sti-che-s-kaya"/. È pro-from-ve-de-de-nya-nya-se la musica francese è al livello di re-pre-howl-te-ra-tu-ry del suo tempo Me-ni, cosa ha a che fare esattamente con no-vey-shey, with-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry. Bay-ron, Mus-se, Sha-to-b-ri-an, Hu-go, George Sand e per-la-nuova-apertura ro-man-ti-ka-mi Shek-spir... Ma Ber- li-o-za ha spesso il sopravvento sugli elementi li-te-ra-tur-ny della forma musicale -mi. Lo abbiamo programmato dall’op-re-de-la-no-stu-ness, e per un tempo e una parola de-ta-li-for-ci-ey , come in “Fan-ta-sti-che -s-koy." Gravitava verso il na-tu-ra-li-sti-che-s-to-mu-no-pro-gram-no-sti, non og-ra-ni-chi-va-za-go-lov-ka -mi intero e cha-s-tei, ma anche prima-glorificando ogni cha-s-ti sotto-il più rob-shu-shu-but-ta-tion, da-lo-vivo, in tale-a-ra- z, co-holding di own-st-ven-no-ru-h-but you-du-man-no-go syu- lo stesso. Ma la musica non segue quasi mai il sotto-rapina-ma-sty-mi-tu-pensi-ma-lo-stesso-ta. La seconda caratteristica principale del suo lavoro creativo è la te-a-t-ra-li-za-tion con tutte le sue caratteristiche.

La trama di "Fan-ta-sti-che-s-koy" ha molte mogli complicate - a lui con-at-the-cha-st-ny de-mo-no-s-s-s-scene ny da Goe-tev -skogo “Fa-u-sta”, l'immagine di Octave da “Confessione del figlio del secolo” di A. de Musset, la poesia di Hugo “Il sabato delle streghe” e this-same-ti-ka “Dreams ku- ril- schi-ka opi-u-ma" De Quincey, immagini di sha-to-b-ri-a-nov-skih e Georges-San-Dove-skih ro-ma-novs e nel primo successivo - auto- bio-gra-fi-h-dannazione...

Under-the-go-lo-vok "Fan-ta-sti-che-s-koy" gla-sil: "Episodio della vita di art-ti-sta". Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki woz-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go mu- zy-kan-ta", caricato in un sogno opi-mentale e in-ve-st-vo-va-nie in-s-le-do -va-tel-but-di-vi-va-et-sya da quella-m-le-zione di ingresso attraverso-sogni e passioni di wal-sa e pa-s-to-ra-li al fan-ta-sti-che-s-to-mu, gloom-h-no -og-lu-shi-tel-no-mu mar-shu e al diavolo selvaggio-suino cento-dance-ske. Lo ster-zh-nem musicale di questa catena drammatica-ma-tur-gi-che-con-coy è il cosiddetto. “idea na-vyaz-chi-vaya”, sviluppa-vi-va-yu-sha-ya-sya e trans-for-mi-ru-yu-sha-ya-sya in tutte le 6 ore -tyah.

La trama di-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-ky sim-fo-nism è presentata nell'opera creativa -ve Ber-li-o-for altri tre sinfonie - “Ro-meo e Jul-et-ta” / sym-phonia-dra-ma/, “Ga-rold in Italy” "e from-cha-s-ti - Tra-ur-no-tri- um-fal-naya sym-fo-niya. Tutto lo sviluppo è sotto-chi-non-ma la trama-fa-bu-le.

La conoscenza del programma da Sho-pe-na e Ber-li-o-za è andata a Li-s-tu. Ha pre-letto un diverso tipo di sym-fo-niz-ma - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-kiy, pre-po-la-ga-yu- grande generalizzazione di idee. Kom-po-zi-tor ha scritto che è più importante mostrare come pensa l'eroe, non è la stessa la sua azione. Ecco perché, in molti dei suoi sym-fo-no-s-s-s-s-s-mah, ti muovi-sul-primo-piano phil-lo-sof-skaya ab -st-rak-tion, concentrazione di idee ed emozioni /as in “Sinfonia Fa-ust”/. Il motivo principale per cui Li-s-ta nel piano di pro-gram-no-sti era la produzione di musica attraverso la sua in-t-ren -nuova connessione con po-e-zi-ey. A causa della de-k-la-ri-ro-va-niya delle idee filosofiche, Liszt ha introdotto un programma completo per sfuggire all'interpretazione pro-libera dell'idea. Liszt credeva che la poesia e la musica provenissero dalla stessa radice e non fossero più unite. Programmi speciali per po-e-mamme Il foglio chiamato “du-khov-ny-mi es-ki-za-mi” / sti-ho-tvo-re-nie Gyu-go - alla poesia “Ciò che si sente sul montagna”, dalla tragedia Go-te - a “Torquato Tas-so”, poema La-mar-ti-na - a “Pre-lu-lads”, frammenti dalle scene di Ger-de-ra - a “Pro -me-tey”, e poesia-ho-tre-re-nie Shil-le -ra “Inclinazione ad art-kus-st-you” - al po-e-me “Suoni festivi”. cento-in -len autore-sky si è seduto nella poesia "Ide-a-ly", dove ogni parte del -ta-ta da Shil-le-ra. A volte il pro-gramma si univa non con il com-po-zi- to-rum, ma con i suoi amici e vicino-z-ki-mi / Ka-ro-li-na von Wit-gen-stein - a “Crying for the Heroes” /, ma non alcuni programmi -in generale, io- in-la-li-s-le-s-chi-ne-niy-music: quindi il testo di La-mar-ti-na è stato sostituito da Li-s- quella prima-della-prima poesia From-ra -su “Quali sono gli elementi in “Pre-persone”.

Musica del programma

un tipo di musica strumentale; opere musicali che hanno un programma verbale, spesso poetico e rivelano il contenuto in esso impresso. Il programma può essere un titolo che indica, ad esempio, il fenomeno della realtà che il compositore aveva in mente (“Mattino” di Grieg dalla musica al dramma di Ibsen “Peer Gynt”), o l'opera letteraria che lo ha ispirato (“Macbeth” di R. Strauss - un poema sinfonico basato sul dramma di Shakespeare). Programmi più dettagliati vengono solitamente compilati sulla base di opere letterarie (la suite sinfonica “Antar” di Rimsky-Korsakov basata sull'omonima fiaba di Senkovsky), meno spesso - senza connessione con il prototipo letterario (“Symphony Fantastique” di Berlioz ). Il programma rivela qualcosa di inaccessibile all'incarnazione musicale e quindi non rivelato dalla musica stessa; in questo differisce fondamentalmente da qualsiasi analisi o descrizione della musica; Solo il suo autore può trasmetterlo a un brano musicale. La visualizzazione musicale, la registrazione del suono e la specificazione attraverso il genere sono ampiamente utilizzate nella composizione musicale.

La forma più semplice P. m. - programma fotografico (immagine musicale della natura, feste popolari, battaglie, ecc.). Nelle opere basate sulla trama, lo sviluppo delle immagini musicali in un modo o nell'altro corrisponde ai contorni della trama, di regola, presi in prestito dalla finzione. A volte danno solo caratteristica musicale immagini di base, la direzione generale dello sviluppo della trama, il rapporto iniziale e finale delle forze agenti (programmazione generalizzata della trama), a volte viene visualizzata l'intera sequenza degli eventi (programmazione sequenziale della trama).

La musica musicale utilizza metodi di sviluppo che le consentono di “seguire” la trama senza violare le leggi musicali attuali. Tra questi: variazione e il principio associato del monotematismo e , proposto da F. Liszt; il principio delle caratteristiche del leitmotiv (vedi Leitmotiv), che G. Berlioz fu uno dei primi ad applicare; la combinazione in una parte delle caratteristiche di una sonata allegro e di un ciclo sonata-sinfonico, caratteristico del genere del poema sinfonico creato da F. Liszt.

La programmazione è stata una grande conquista dell'arte musicale, ha stimolato la ricerca di nuovi mezzi espressivi e ha contribuito all'arricchimento della gamma di immagini delle opere musicali. P. m. ha gli stessi diritti della musica non programmata e si sviluppa in stretta interazione con essa.

P. m. è conosciuto fin dall'antichità (antica Grecia). Tra le opere programmatiche del XVIII secolo. - miniature per clavicembalo di F. Couperin e J. F. Rameau, “Capriccio sulla partenza dell'amato fratello” di J. S. Bach. Numerose opere programmatiche furono create da L. Beethoven: "Sinfonia pastorale", ouverture "Egmont", "Coriolanus", ecc. La fioritura della musica musicale nel XIX secolo. è in gran parte associato al movimento romantico nell'arte musicale (vedi Romanticismo), che proclamò la parola d'ordine dell'aggiornamento della musica attraverso la sua unificazione con la poesia. Tra le opere in programma di compositori romantici figurano la Sinfonia Fantastique e Harold in Italia di Berlioz, le sinfonie Faust, Alla Divina Commedia di Dante, i poemi sinfonici Tasso, Preludi ecc. di Liszt. Anche i compositori classici russi hanno dato importanti contributi alla musica classica. Il dipinto sinfonico “Notte di mezza estate sul Monte Calvo” e ciclo pianistico“Quadri di un'esposizione” di Mussorgsky, suite sinfonica “Antar” di Rimsky-Korsakov, sinfonia “Manfred”, ouverture fantasy “Romeo e Giulietta”, fantasia per orchestra “Francesca da Rimini” di Čajkovskij, ecc. Sono state scritte anche opere di programma. di A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A.I. Scriabin, S.V. Rachmaninov e altri. Tradizioni nazionali nel campo del P. m. trovano la loro continuazione e sviluppo nella creatività Compositori sovietici- N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich e altri.

Illuminato.:Čajkovskij P.I., Sulla musica a programma, Izbr. estratti di lettere e articoli, M., 1952; Stasov V.V., Arte XIX secolo, Fav. soch., vol.3, M., 1952; Liszt F., Izbr. articoli, M., 1959, p. 271-349; Khokhlov Yu., Sulla programmazione musicale, M., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von Absoluter Musik und Programmusik, “Beiträge zur Misik-wissenschaft”, 1, 1959; Niecks Fr., Programma musicale negli ultimi quattro secoli, N.Y., 1969.

Yu.N.Khokhlov.

Grande Enciclopedia sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .

Scopri cos'è "Musica programmata" in altri dizionari:

Musica accademica che non comprende un testo verbale (cioè puramente strumentale), ma è accompagnata da un'indicazione verbale del suo contenuto. Il programma minimo è il titolo del saggio, che indica qualche fenomeno... ... Wikipedia

La nuova musica “descrittiva” o “figurativa” (Wagner e i suoi seguaci), che si sforza di trasmettere movimento, varie azioni, ecc. nei suoni, ha bisogno di un programma in modo che sia completamente comprensibile agli ascoltatori; quindi il software... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa

Opere musicali a cui il compositore ha dotato un programma verbale che concretizza la percezione. Molti saggi programmatici sono associati a trame e immagini di opere letterarie eccezionali... Grande Dizionario enciclopedico

- (Tedesco Programmusik, Francese musique a programma, Italiano musica a programma, Inglese program music) musica. opere che hanno una certa valenza verbale, spesso poetica. programma e rivelando il contenuto in esso impresso. Il fenomeno della musica... ... Enciclopedia musicale

Opere musicali alle quali il compositore ha fornito un programma verbale che ne specifica il contenuto. Molti saggi programmatici sono associati a trame e immagini di opere letterarie eccezionali. * * * MUSICA A PROGRAMMA MUSICA A PROGRAMMA,… … Dizionario enciclopedico

Cosa pensi che sia diverso? concerto di pianoforteČajkovskij dalla sua fantasia sinfonica “Francesca da Rimini”? Certo, dirai che nel concerto il pianoforte è il solista, ma nella fantasia non c'è affatto. Forse già sai che il concerto... ... Dizionario musicale

MUSICA DEL PROGRAMMA- (dal tedesco: Programmusik), musica il cui compito è rappresentare lo stato del mondo interno o esterno, definito più o meno precisamente nel testo (programma) allegato alla composizione. Sotto l'influenza di quest'ultimo, l'ascoltatore, ascoltando il messaggio, non... ... Dizionario della musica di Riemann

musica del programma- strumentale e musica orchestrale, associato all'incarnazione di idee prese in prestito dalla sfera extra-musicale (letteratura, pittura, fenomeni naturali, ecc.). Il nome deriva dal programma, un testo che spesso i compositori accompagnavano... ... Indice russo del dizionario inglese-russo di terminologia musicale

Musica del programma- tipologia di strumento prod. con quello dichiarato (sotto forma di titolo o in modo più dettagliato forma verbale) programma come fonte di musica. drammaturgia. Il programma non prevede sezioni di genere (valzer, polka) né testi wok. musica. Sebbene esempi di software... ... Dizionario enciclopedico umanitario russo

I La musica (dal greco musike, letteralmente l'arte delle muse) è un tipo di arte che riflette la realtà e influenza una persona attraverso sequenze sonore significative e appositamente organizzate, costituite principalmente da toni... ... Grande Enciclopedia Sovietica

Libri

• Schizzi sulla musica straniera, Valentina Konen. La raccolta è destinata principalmente agli insegnanti. Può però essere utilizzato anche dagli studenti per seminari o relazioni in ambienti scientifici. Alcuni articoli sono progettati...
• Sviluppo software delle aree educative “Cognizione”, “Comunicazione”, ecc. nel gruppo dell'asilo nido, Natalia Aleksandrovna Karpukhina. Sviluppo software ambiti educativi"Cognizione", "Comunicazione", "Lettura di narrativa", "Socializzazione", " Cultura fisica", "Musica" in gruppo dell'asilo nido(1,5-2 anni)…

MUSICA DEL PROGRAMMA . Cosa pensi che sia diverso in un concerto per pianoforte?

Čajkovskij dalla sua fantasia sinfonica “Francesca da Rimini”?

Certo, dirai che in un concerto il pianoforte è il solista, ma nel fantasy lo è

niente affatto. Forse già sai che un concerto è un'opera

in più parti, come dicono i musicisti - ciclico, ma nella fantasia ce n'è solo uno

Parte. Ma non è questo ciò che ci interessa adesso.

Stai ascoltando un concerto per pianoforte o violino, una sinfonia di Mozart o

La sonata di Beethoven. Mentre ti godi la musica meravigliosa, puoi seguirla

sviluppo, seguendo quanto diverso temi musicali come loro

cambiare e svilupparsi. Oppure puoi riprodurlo nella tua fantasia

alcune foto, immagini che evocano musica che suona. Allo stesso tempo, il tuo

le fantasie saranno sicuramente diverse da ciò che l'altro immagina

una persona che ascolta musica con te. Certo, non succede che tu

nei suoni della musica sembrava che si sentisse il rumore della battaglia, e per qualcun altro - un dolce

ninna nanna. Ma la musica tempestosa e minacciosa può anche evocare associazioni con

elementi selvaggi, e con una tempesta di sentimenti nell'animo umano, e con un ruggito minaccioso

battaglie...

E in “Francesca da Rimini” Čajkovskij indica proprio dal titolo stesso che

è proprio la sua musica a raffigurarlo: uno degli episodi della Divina Commedia di Dante.

Questo episodio racconta come, tra i turbini infernali, negli inferi,

le anime dei peccatori vengono sballottate qua e là. Dante, che discese agli inferi accompagnato da un'ombra

l'antico poeta romano Virgilio, si incontra tra queste anime vorticose

bella Francesca, che glielo racconta triste storia il suo

amore infelice. La musica delle sezioni estreme della fantasia di Čajkovskij disegna

turbini infernali, la sezione centrale dell'opera è la dolorosa storia di Francesca.

Ci sono molte opere musicali in cui il compositore in un modo o nell'altro

spiega il loro contenuto agli ascoltatori in una forma diversa. Quindi, la mia prima sinfonia

Čajkovskij lo chiamò "Sogni invernali". Ha preceduto la prima parte con il titolo

"Sogni su una strada invernale", e il secondo - "Terra cupa, terra nebbiosa".

Berlioz, ad eccezione del sottotitolo da lui dato "Un episodio della vita di un artista".

della sua Fantastica Sinfonia, ne ha anche delineato minuziosamente il contenuto

delle sue cinque parti. Questa presentazione ricorda una storia romantica

E "Francesca da Rimini", e la sinfonia "Sogni invernali" di Čajkovskij, e

La fantastica sinfonia di Berlioz - esempi del cosiddetto programma

musica. Probabilmente hai già capito che la musica a programma si chiama così

musica strumentale, che si basa su un “programma”, cioè

una trama o un'immagine molto specifica.

I programmi sono disponibili in diversi tipi. A volte il compositore dettaglia

racconta il contenuto di ogni episodio del suo lavoro. COSÌ,

per esempio, Rimsky-Korsakov nel suo film sinfonico "Sadko"

o Lyadov in "Kikimora". Succede che, rivolgendosi a ampiamente conosciuto

opere letterarie, il compositore ritiene sufficiente solo indicarle

questo letterario