Lev Nikolayevich Tolstoj aveva poco più di vent'anni quando iniziò a insegnare l'alfabetizzazione ai bambini dei contadini nella sua tenuta. Ha continuato a lavorare alla scuola Yasnaya Polyana in modo intermittente fino alla fine della sua vita; ha lavorato a lungo ed con entusiasmo alla compilazione di libri educativi. Nel 1872 fu pubblicato "Azbuka", un set di libri contenente l'alfabeto stesso, testi per la lettura iniziale del russo e dello slavo ecclesiastico, aritmetica e un manuale per l'insegnante. Tre anni dopo, Tolstoj pubblicò Il nuovo ABC. Quando insegnava usava proverbi, detti e indovinelli. Ha composto molte “storie di proverbi”: in ognuna il proverbio si è trasformato in un racconto con una morale. Il "Nuovo alfabeto" è stato integrato da "Libri russi da leggere" - diverse centinaia di opere: storie e storie, rivisitazioni racconti popolari e favole classiche, descrizioni e ragionamenti di storia naturale.

Tolstoj si sforzò di usare un linguaggio estremamente semplice e preciso. Ma è difficile per un bambino moderno comprendere anche i testi più semplici sull'antica vita contadina.

E allora? Le opere di Leo Tolstoj per bambini diventano monumento letterario e lasciare la lettura dei bambini russi, la base della quale sono stati per un intero secolo?

Mancanza di pubblicazioni moderne NO. Gli editori stanno cercando di rendere i libri interessanti e comprensibili ai bambini di oggi.

1. Tolstoj, L. N. Storie per bambini / Leone Tolstoj; [prefazione V. Tolstoj; comp. Yu Kublanovsky]; disegni di Natalia Parent-Chelpanova. - [Yasnaya Polyana]: Tenuta museale di L. N. Tolstoj “Yasnaya Polyana”, 2012. - 47 p. : malato.

Racconti per bambini di Lev Tolstoj, illustrati dall'artista russa in esilio Natalya Paren-Chelpanova, tradotti in francese furono pubblicati a Parigi da Gallimard nel 1936. Nell'opuscolo Yasnaya Polyana sono, ovviamente, stampati in russo. Ci sono storie qui che di solito sono incluse nelle collezioni moderne e sono indiscusse lettura dei bambini("Fire Dogs", "Kitten", "Filipok") e raro, persino sorprendente. Ad esempio, la favola "Il gufo e la lepre" - come un giovane gufo arrogante voleva catturare un'enorme lepre, gli afferrò la schiena con una zampa, l'altra su un albero, e lui "si precipitò e fece a pezzi il gufo". Continuare a leggere?

Ciò che è vero è vero: strumenti letterari Tolstoj è forte; Le impressioni dopo la lettura rimarranno profonde.

Le illustrazioni di Natalia Parent avvicinavano i testi ai piccoli lettori del suo tempo: i personaggi delle storie erano disegnati come se fossero contemporanei dell’artista. Ci sono iscrizioni francesi: ad esempio, "Pinson" sulla tomba di un passero (per la storia "Come mia zia parlava di come aveva un passero domestico - Zhiwchik").

2. Tolstoj, L. N. Tre orsi / Leone Tolstoj; artista Yuri Vasnetsov. - Mosca: Melik-Pashaev, 2013. - 17 p. : malato.

Nello stesso 1936, Yuri Vasnetsov illustrò la storia raccontata in russo da Lev Tolstoj Fiaba inglese. Inizialmente le illustrazioni erano in bianco e nero, ma la successiva versione a colori è qui riprodotta. Gli orsi delle fiabe di Yu Vasnetsov, sebbene Mikhail Ivanovich e Mishutka siano in gilet e Nastasya Petrovna con un ombrello di pizzo, sono piuttosto spaventosi. Il bambino capisce perché “una ragazza” aveva così paura di loro; ma è riuscita a scappare!

Le illustrazioni sono state corrette a colori per la nuova edizione. Puoi vedere la prima edizione, così come le ristampe diverse l'una dall'altra, nella Biblioteca nazionale elettronica per bambini (i libri sono protetti da copyright, per visualizzarli è necessaria la registrazione).

3. Tolstoj, L. N. Lipunyushka: storie e fiabe / Leo Tolstoj; illustrazioni di A. F. Pakhomov. - San Pietroburgo: Anfora, 2011. - 47 p. : ill.- (Biblioteca di uno studente delle scuole medie).

Molti adulti hanno conservato nella loro memoria “L'ABC” di Lev Tolstoj con le illustrazioni di Alexei Fedorovich Pakhomov. L'artista conosceva molto bene lo stile di vita contadino (lui stesso è nato in un villaggio pre-rivoluzionario). Dipinse i contadini con grande simpatia, i bambini - sentimentalmente, ma sempre con mano ferma e sicura.

L'Anfora di San Pietroburgo ha pubblicato più di una volta piccole raccolte di racconti tratti dall'ABC di L. N. Tolstoj con illustrazioni di A. F. Pakhomov. Questo libro contiene diverse storie da cui i bambini contadini hanno imparato a leggere. Poi le fiabe: "Come un uomo ha diviso le oche" (su un uomo astuto) e "Lipunyushka" (su un figlio intraprendente che "è uscito in cotone").

4. Tolstoj, L. N. Su animali e uccelli / L. N. Tolstoj; artista Andrey Brey. - San Pietroburgo; Mosca: Rech, 2015. - 19 p. : malato. - (Il libro preferito della mamma).

Storie "Aquila", "Passero e rondini", "Come i lupi insegnano ai loro figli", "A cosa servono i topi", "Elefante", "Struzzo", "Cigni". Tolstoj non è affatto sentimentale. Gli animali nelle sue storie sono predatori e prede. Ma, naturalmente, in una storia fondamentale va letta una morale; Non tutte le storie sono semplici.

Ecco "Swans" - un vero poema in prosa.

Va detto dell'artista che ha dipinto gli animali in modo espressivo; tra i suoi insegnanti c'era V. A. Vatagin. "Storie sugli animali" con illustrazioni di Andrei Andreevich Brey, pubblicate da Detgiz nel 1945, sono digitalizzate e disponibili nella Biblioteca elettronica nazionale per bambini (per la visualizzazione è necessaria anche la registrazione).

5. Tolstoj, L. N. Kostochka: storie per bambini / Leone Tolstoj; disegni di Vladimir Galdyaev. - San Pietroburgo; Mosca: Rech, 2015. - 79 p. : malato.

Il libro contiene principalmente le storie per bambini più frequentemente pubblicate e lette di L. N. Tolstoy: “Fire”, “Fire Dogs”, “Filipok”, “Kitten”...

Anche "The Bone" è una storia ampiamente conosciuta, ma pochi sono pronti ad essere d'accordo con il metodo educativo radicale in essa mostrato.

I contenuti del libro e l'impaginazione sono gli stessi della raccolta “Storie e Erano”, pubblicata nel 1977. Altri testi e disegni di Vladimir Galdyaev erano nel "Libro per bambini" di L. N. Tolstoy, pubblicato dalla casa editrice Moskovsky Rabochiy nello stesso 1977 (le pubblicazioni, ovviamente, si stavano preparando per il 150 ° anniversario dello scrittore). Il rigore del disegno e il carattere specifico dei personaggi ben corrispondono allo stile letterario di Tolstoj.

6. Tolstoj, L. N. Bambini: storie / L. Tolstoj; disegni di P. Repkin. - Mosca: Nigma, 2015. - 16 p. : malato.

Quattro storie: “Il leone e il cane”, “L'elefante”, “L'aquila”, “Il gattino”. Sono illustrati da Peter Repkin, artista grafico e animatore. È interessante notare che il leone, l'aquila, l'elefante e il suo piccolo proprietario raffigurati dall'artista somigliano ovviamente ai personaggi del cartone animato "Mowgli", il cui scenografo era Repkin (insieme ad A. Vinokurov). Ciò non può nuocere né a Kipling né a Tolstoj, ma fa riflettere sulle differenze e sulle somiglianze nelle opinioni e nei talenti dei due grandi scrittori.

7. Tolstoj, L. N. Il leone e il cane: una storia vera / L. N. Tolstoj; disegni di G. A. V. Traugot. - San Pietroburgo: Rech, 2014. - 23 p. : malato.

Sul risguardo c'è un disegno raffigurante il conte Lev Nikolayevich Tolstoy a Londra nel 1861 e come se confermasse: questa storia è vera. La storia stessa è riportata sotto forma di didascalie alle illustrazioni.

Prima linea: “Gli animali selvatici sono stati mostrati a Londra...” Un'antica città multicolore, quasi fiabesca dell'Europa occidentale, cittadini e donne di città, bambini dai capelli ricci - tutto in un modo che è stato a lungo caratteristico degli artisti “G. A. V. Traugot." La carne gettata nella gabbia di un leone non ha un aspetto naturalistico (come quella di Repkin). Un leone che desidera un cane morto (Tolstoj scrive onestamente che è "morta") è disegnato in modo molto espressivo.

Vi ho parlato più del libro “Biblioguide”.

8. Tolstoj, L. N. Filipok / L. N. Tolstoj; artista Gennady Spirin. - Mosca: RIPOL classic, 2012. -: ill. - (Capolavori dell'illustrazione di libri).

"Filipok" di "The New ABC" è uno dei più storie famose Lev Tolstoj e tutta la letteratura infantile russa. Significato figurato Le parole “libro di testo” qui coincidono con diretto.

La casa editrice RIPOL Classic ha già ripubblicato più volte il libro con le illustrazioni di Gennady Spirin e lo ha incluso nella collezione di regali di Capodanno. Questo “Filipok” è stato precedentemente pubblicato su lingua inglese(vedi sul sito dell’artista: http://gennadyspirin.com/books/). Nei disegni di Gennady Konstantinovich c'è molto affetto per l'antica vita contadina e la natura invernale russa.

È interessante notare che in “The New Alphabet” dietro questa storia (al termine della quale Filipok “cominciò a parlare alla Madre di Dio; ma ogni parola che diceva era sbagliata") seguite da “lettere slave”, “parole slave sotto i titoli” e preghiere.

9. Tolstoj, L. N. Il mio primo libro russo da leggere / Lev Nikolaevich Tolstoj. - Mosca: Città Bianca, . - 79 s. : malato. - (Libri russi da leggere).

"White City" ha intrapreso la pubblicazione completa dei "libri russi da leggere". Il secondo, terzo e quarto libro furono pubblicati allo stesso modo. Non ci sono abbreviazioni qui. Storie, fiabe, favole, descrizioni e ragionamenti sono forniti nell'ordine in cui li ha disposti Lev Nikolaevich. Non ci sono commenti sui testi. Vengono utilizzate illustrazioni al posto delle spiegazioni verbali. Fondamentalmente si tratta di riproduzioni di dipinti, famosi e meno famosi. Ad esempio, alla descrizione di "Il mare" - "La nona onda" di Ivan Aivazovsky. Alla discussione “Perché arriva il vento?” - "Bambini che scappano da un temporale" di Konstantin Makovsky. Alla storia "Fire" - "Fire in the Village" di Nikolai Dmitriev-Orenburgsky. Alla storia " Prigioniero del Caucaso" - paesaggi di Lev Lagorio e Mikhail Lermontov.

La gamma di età e interessi dei lettori di questo libro può essere molto ampia.

10. Tolstoj, L. N. Mare: descrizione / Lev Nikolaevich Tolstoj; artista Michail Bychkov. - San Pietroburgo: Azbuka, 2014. - p. : malato. - (Buono ed eterno).

Dei libri elencati, questo sembra appartenere maggiormente al nostro tempo. L'artista Mikhail Bychkov dice: "Alcune righe di L. N. Tolstoj mi hanno dato una meravigliosa opportunità di disegnare il mare". Su fogli di grande formato, l'artista ha raffigurato il mare del sud e del nord, calmo e tempestoso, di giorno e di notte. A breve testo Tolstoj ha realizzato un'appendice disegnata a mano su tutti i tipi di navi marittime.

L’opera affascinò Mikhail Bychkov e illustrò tre storie dell’ABC di Tolstoj, unendole a un viaggio immaginario intorno al mondo su una nave da guerra a vela. Nella storia "Il salto" viene menzionato un viaggio del genere. La storia "Shark" inizia con le parole: "La nostra nave era ancorata al largo delle coste africane". La storia "Fire Dogs" è ambientata a Londra - e l'artista ha dipinto una corvetta russa che sventola la bandiera di Sant'Andrea sullo sfondo della costruzione del Tower Bridge (costruito dal 1886 al 1894; "ABC" è stato compilato in precedenza, ma in stessa epoca, soprattutto se vista dal nostro tempo).

Il libro “Were” è stato pubblicato dalla casa editrice Rech nel 2015. Nella primavera del 2016, il Museo statale di Leone Tolstoj a Prechistenka ha ospitato una mostra delle illustrazioni di Mikhail Bychkov per questi due libri per bambini.

“Il mare è ampio e profondo; non c'è fine in vista del mare. Il sole sorge in mare e tramonta in mare. Nessuno ha raggiunto o conosce il fondo del mare. Quando non c'è vento, il mare è azzurro e liscio; quando soffia il vento, il mare si agita e diventa irregolare..."

"Mare. Descrizione"

“...L'acqua del mare sale in nebbia; la nebbia sale più in alto e le nuvole diventano dalla nebbia. Le nuvole sono spinte dal vento e si diffondono sul terreno. L'acqua cade dalle nuvole alla terra. Scorre dalla terra nelle paludi e nei ruscelli. Dai corsi d'acqua sfocia nei fiumi; dai fiumi al mare. Di nuovo dal mare l’acqua sale verso le nuvole, e le nuvole si diffondono sulla terra...”

“Dove va l’acqua dal mare? Ragionamento"

Le storie di Leone Tolstoj da "ABC" e "Libri russi da leggere" sono laconiche, persino lapidarie. Per molti aspetti sono arcaici, secondo l'opinione odierna. Ma l’essenziale è questo: ciò che ormai è raro non è la selvaggina, atteggiamento serio a proposito, un atteggiamento semplice, ma non semplificato nei confronti di tutto ciò che lo circonda.

Svetlana Malaya

Nel 1906, Lev Nikolaevich Tolstoj rifiutò di prendere in considerazione la sua candidatura premio Nobel. Lo scrittore lo ha spiegato con il suo atteggiamento nei confronti del denaro, ma il pubblico ha percepito il rifiuto come un'altra ostinazione del conte. Di seguito sono elencate alcune altre “stranezze” di Leone Tolstoj...

Una delle scene più colorate di Anna Karenina è la descrizione della fienagione, durante la quale Konstantin Levin (che Lev Nikolaevich, come sapete, ha scritto in gran parte da se stesso) lavora nei campi insieme agli uomini. Ma Tolstoj glorificava il lavoro fisico non solo attraverso i suoi eroi, ma anche attraverso proprio esempio. Lavorare nei campi fianco a fianco con i contadini non era per lui un hobby stravagante e signorile; amava e rispettava sinceramente il duro lavoro fisico.

Inoltre, Tolstoj, con piacere e, cosa importante, con abilità, cuciva stivali, che poi regalava ai parenti, falciava l'erba e arava la terra, sorprendendo i contadini locali che lo osservavano e sconvolgendo la moglie.

E non con nessuno, ma con Ivan Turgenev. Vale la pena dire che Tolstoj nella sua giovinezza e anche in età adulta era molto lontano dall'immagine a noi familiare di un vecchio saggio e calmo, che chiedeva umiltà e mancanza di conflitto. Nella sua giovinezza, il conte era categorico nei suoi giudizi, schietto e talvolta anche scortese. Un esempio di ciò è il suo conflitto con Turgenev.

Si dice che uno dei motivi della discordia fosse " storia d'amore", che seguì tra Turgenev e la contessa Maria Nikolaevna, l'amata sorella di Tolstoj. Ma il disaccordo finale tra loro si verificò quando entrambi gli scrittori visitarono la casa di Afanasy Fet. A giudicare dalle memorie di quest'ultimo, il motivo del litigio era la storia di Turgenev sulla governante di sua figlia, che scopi educativi la costrinse a rammendare gli abiti strappati dei mendicanti.

Tolstoj trovò questo modo troppo ostentato e lo disse al suo interlocutore con franchezza e fervore. L'alterco verbale portò quasi a una rissa: Turgenev promise a Tolstoj di "dargli un pugno in faccia" e lui, a sua volta, lo sfidò a duello. Fortunatamente, non iniziarono a litigare: Turgenev si scusò, Tolstoj li accettò, ma nella loro relazione ne seguì una discordia a lungo termine. Solo diciassette anni dopo Turgenev venne a Yasnaya Polyana per vedere Tolstoj, che era diventato illuminato e non era più così irascibile.

Nel 1882 a Mosca si tenne un censimento della popolazione. È interessante notare che Lev Nikolaevich Tolstoj vi ha preso parte su base volontaria. Il conte voleva conoscere la povertà a Mosca, vedere come vivono le persone qui, per aiutare in qualche modo i poveri cittadini con denaro e affari. Per i suoi scopi scelse una delle zone più difficili e svantaggiate della capitale, vicino al mercato Smolensky in Protochny Lane, in cui si trovavano topaie e rifugi della povertà.

CIOÈ. Repin. Lev Tolstoj in una stanza sotto gli archi. 1891

Tranne analisi sociale Tolstoj perseguiva anche obiettivi di beneficenza: voleva raccogliere fondi, aiutare i poveri nel lavoro, mandare i loro figli nelle scuole e gli anziani negli orfanotrofi. Tolstoj visitò personalmente i ricoveri notturni, compilò le schede di censimento e sollevò inoltre il problema dei disordini dei poveri sulla stampa e sulla Duma cittadina. Il risultato è stato il suo articolo “Allora cosa dovremmo fare?” e “Sul censimento a Mosca” con richieste di aiuto e sostegno ai poveri.

Nel corso degli anni, Tolstoj divenne sempre più ossessionato dalle ricerche spirituali e prestò sempre meno attenzione alla vita di tutti i giorni, lottando per l'ascetismo e la "semplificazione" in quasi tutto. Il Conte è impegnato nel duro lavoro contadino, dorme sul pavimento nudo e cammina a piedi nudi fino al clima più freddo, sottolineando così la sua vicinanza alla gente. È esattamente così che Ilya Repin lo ha catturato nel suo dipinto, a piedi nudi, con indosso una camicia da contadino con cintura e pantaloni semplici.

CIOÈ. Repin. LN Tolstoj a piedi nudi. 1901

Lo descrisse allo stesso modo in una lettera a sua figlia: “Non importa come questo gigante si umilia, non importa quanti stracci mortali ricopra il suo potente corpo, in lui è sempre visibile Zeus, dall'onda delle cui sopracciglia si estende l'intero Olimpo. trema."

Lev Nikolaevich Tolstoj interpreta il russo gioco popolare città, Yasnaya Polyana, 1909.

Lev Nikolaevich ha mantenuto il vigore fisico e la forza d'animo fino ai suoi ultimi giorni. La ragione di ciò è l'amore appassionato del conte per lo sport e tutti i tipi di esercizi fisici, che, a suo avviso, erano obbligatori, soprattutto per chi era coinvolto nel lavoro mentale.

La disciplina preferita di Tolstoj era camminare; è noto che già alla rispettabile età di sessant'anni fece tre passeggiate da Mosca a Yasnaya Polyana. Inoltre, il conte amava il pattinaggio di velocità, padroneggiava il ciclismo, l'equitazione, il nuoto e iniziava ogni mattina con la ginnastica.

Lo scrittore Lev Tolstoj impara ad andare in bicicletta ex edificio Manege (rivista "Ciclista" per il 1895).

Tolstoj era ardentemente interessato alla pedagogia e vi sistemò persino il suo patrimonio Yasnaja Poljana scuola per bambini contadini. È interessante notare che lì veniva praticato un approccio in gran parte sperimentale all'insegnamento - Tolstoj non metteva la disciplina in primo piano, ma piuttosto sosteneva la teoria dell'istruzione gratuita - i bambini nelle sue lezioni sedevano come volevano, non c'era un programma specifico, ma le classi sono stati molto fruttuosi. Tolstoj non solo insegnò personalmente ai suoi studenti, ma pubblicò anche libri per bambini, incluso il suo ABC.

Conflitto tra Tolstoj e Chiesa ortodossa divenne una delle pagine più strane e tristi della biografia dello scrittore. Gli ultimi due decenni della vita di Tolstoj furono segnati dalla sua ultima delusione nella fede della chiesa e dal rifiuto dei dogmi ortodossi. Lo scrittore metteva in dubbio l'autorità della chiesa ufficiale e parlava criticamente del clero, insistendo su una comprensione più ampia della religione. Pertanto, la sua rottura con la chiesa fu una conclusione scontata - in risposta alle critiche pubbliche nei confronti di Tolstoj e ad una serie di pubblicazioni dedicato all'argomento religione, il Sinodo del 1901 lo scomunicò dalla chiesa.

Già all'età avanzata di 82 anni, lo scrittore decise di andare in giro, lasciando la sua tenuta, lasciando moglie e figli. In una lettera d'addio alla contessa Sofia, Tolstoj scrive: “Non posso più vivere nelle condizioni di lusso in cui vivevo, e faccio quello che fanno di solito gli anziani della mia età: lasciano la vita mondana per vivere in solitudine e silenzio . Gli ultimi giorni Propria vita".

Accompagnato dal suo medico personale Dusan Makovitsky, il conte lascia Yasnaya Polyana e va in giro senza uno scopo specifico. Dopo essersi fermato a Optina Pustyn e Kozelsk, decide di andare a sud da sua nipote, da dove intende trasferirsi ulteriormente nel Caucaso. Ma l'ultimo viaggio fu interrotto non appena iniziò: lungo la strada Tolstoj prese un raffreddore e contrasse una polmonite: il 7 novembre Lev Nikolaevich morì nella casa del capo della stazione ferroviaria di Astapovo.

Dmitrij Nazarov

: https://www.softmixer.com/2013/11/blog-post_9919.html#more

Artista che illustra in tutto il mondo opera famosa la letteratura, deve essere pronta a morire nello scrittore. Quando questo artista raggiunge la verità più alta, smetti di notare l'elasticità del suo disegno, la premurosità della composizione, la bellezza del colore: tutto questo scompare; Dopo aver preso in mano l'illustrazione, esclami semplicemente internamente: "Signore, Natasha!" "Oh, questo è il principe Andrei vicino ad Austerlitz!.." "Bene, certo, vecchio Bolkonsky!.." Il percorso verso questo riconoscimento naturale passa proprio attraverso la logica dell'interpretazione del ritratto, attraverso la conoscenza dei dettagli, attraverso l'accuratezza della composizione - disegnare - colorare. Se l'illustrazione non è un'opera profondamente indipendente arti visive, semplicemente non potrai guardarlo, tutto ciò che contiene ti disturberà: ogni macchia di colore, ogni figura. Bisogna poter morire in uno scrittore... o più precisamente, per morire in uno scrittore, l'artista che illustra un libro deve prima di tutto nascere come persona del tutto indipendente.

Andrey Nikolaev è uno dei migliori illustratori moderni di L. N. Tolstoy. È l'autore della serie disegni grafici a “Guerra e pace”, eseguito in maniera virtuosa e rigorosa, vicina a Benoit e ai grafici russi dell'inizio del secolo. Mentre lavorava alle illustrazioni a colori per il grande romanzo, Nikolaev ha anche provato la via dell'espressione cromatica brillante. L'ho provato, solo per buttarlo via.

Prima di noi Nuovo episodio le sue opere - "Guerra e pace" a colori. Volume uno. Il disegno è semplice e realistico, le composizioni sono naturali e logiche, la combinazione di colori è rigorosa. Questo è lo stesso stile in cui non dovresti notare il dipinto, non dovresti indugiare sulla superficie del quadro; dopo aver guardato, entri subito nelle profondità del grande libro: nei vicoli di Otradny, nella neve umida di Shengraben . Tuttavia è tanto più interessante rintracciare come la logica prettamente pittorica dell’artista gli consenta di dare una lettura autonoma e coerente del libro.

Vi propongo un breve viaggio attraverso questo vernissage in cartoline. Prendiamo solo una prospettiva: il colore. Non il disegno, non la composizione, non la precisione del dettaglio, ma quella componente decisiva in un'illustrazione a colori, che si potrebbe chiamare logica coloristica.

La serie si apre con l’opera “Il salone di Anna Pavlovna Scherer”. Quanto freddo! Toni grigio perla di abiti, pareti, specchi: una luce mortale e ghiacciata. Il blu delle sedie, il verde delle ombre: in tutto questo c'è una sensazione di una sorta di freddezza paludosa: davanti a noi c'è una palla di morti, un incontro di fantasmi. E nel profondo di questo regno equilibrato - al contrario - come un lampo di energia vitale, come un colpo di sangue - il colletto rosso del principe Andrei, battuto dal candore della sua uniforme, è una goccia di fuoco in questa palude.

Questo contrasto coloristico è sviluppato, elaborato e ampliato nel “Ritratto del principe Andrei”. Ghiaccio, dentro toni grigi un volto dipinto, una silhouette sottile sullo sfondo di piombo di uno specchio: il principe è forgiato nel mondo dell'alta società, le sue labbra sottili sono compresse, sul suo viso non si legge nulla, ma... che violenta esplosione di scarlatto brillante su bianco! Il colletto scarlatto e i risvolti dell'uniforme bianca della cavalleria del principe sono il colore della vita, della passione, del rischio, una completa negazione della morte della palude. E in questo contrasto di colore si percepisce già la piega delle sopracciglia, gli occhi enormi, come se fossero diretti verso l'interno. Quante passioni sono guidate dentro! Che tragedia è in agguato.

E questo punto rosso caldo è colorato con tutti i colori della vita nel dipinto "I bambini di Rostov": un turbine di sole, gioia ingenua - un caldo colore rosa brillante, e solo le uniformi nere di Nicholas e Boris predicono remotamente la guerra e la morte in questo leggero turbinio della vita.

"Ball at the Rostovs" è in completo contrasto con "Sherer Salon". C'è la sera al lume di candela, e qui la sera al lume di candela, ma qui c'è un'aria completamente diversa: calore, amore pagano per la vita, risate, naturalezza. C'è il grigiore della palude, qui c'è una fitta ricchezza di colori. Ma sia qua che là - la natura illusoria della vita: la guerra non l'ha ancora penetrata con la sua tensione, il timbro dell'ingenuità o dell'illusorietà grava su persone che non si sono ancora risvegliate entro il 1812. Sensazione incredibile sonno letargico nel ritratto del “Vecchio Principe Bolkonsky”: il luminoso tripudio del fogliame è tagliato fuori da noi dal vetro freddo e brillante, il blu delle pareti è freddo, il colore grigio-blu della pelliccia in cui è vestito l'aristocratico arrogante in pensione Fa freddo, i riflessi scivolosi del pavimento verniciato sono freddi, tutto è come sotto un acquario di vetro: freddo, vuoto, silenzio. No, la Russia non si è ancora svegliata...

Ma la prova sta arrivando. La tavolozza del dipinto “L'addio del principe Andrei a sua sorella” è calda: il colletto rosso è in fiamme, il bagliore delle candele tremola davanti alle icone, il pennacchio bianco sul suo cappello svolazza - colorazione eccitata, eccitata - Andrei va dove tutto brucia e infuria, dove morte e vita discutono e dove già inizia il dramma della Russia.

Ora ricorda la copertina della serie: sul “wide screen” c'è il volto sofferente di Kutuzov, e lì, dietro di lui, dietro di lui, nel grigio e umido crepuscolo austriaco di dicembre, ci sono soldati russi vicino a fuochi deboli. Sono tagliati fuori dalla loro patria, trascinati in una guerra che per loro non è ancora diventata patriottica...

Ed eccoli in marcia: i denti bianchi brillano in un sorriso, le baionette bianche brillano, ed è come se i soldati fossero tirati dall'esterno da una cintura bianca di cinture di spade, e un nuovo colore avesse già regnato in ogni cosa: il fumoso colore della guerra, e in questa combinazione di colori tutto è deciso scene di battaglia: bianco, rosso, fuoco, verde, giallo scintillano attraverso questo fumo sfilacciato e informe che tutto ricopre. La guerra è interpretata come un duro lavoro, come un lavoro. In questo senso, il tema della "Batteria di Tushin", dell'"Attacco ad Austerlitz" e della "Ritirata a Shengraben" è stato risolto...

E le scene pacifiche appaiono ancora una volta in questo accompagnamento cromatico in modo diverso: la loro gamma è leggermente cambiata. Ecco la colorazione morbida, incerta e distratta della scena "Natasha e Sonya". Ma l’inganno aggravato del perfido, colore giallo si trova nella scena "Pierre e Helene". Gli allegri e gli ingenui perdevano la fiducia, i sicuri di sé perdevano l'appoggio, il fumo della guerra sembrava togliere a questi soggetti l'audacia dei colori... La questione si decide - non qui, si decide - dove, senza fiato, il Principe Andrei corre su per la montagna con uno stendardo bianco e verde tra le mani, lì dove le croci bianche disintegrate delle cinture delle spade dei soldati appaiono attraverso un velo grigio, dove le persone soffrono e muoiono, e dove nel fumo delle battaglie si nasconde il destino della Russia comincia a salire in tutta la sua altezza.

E da questo caleidoscopio denso e sfilacciato di macchie di colore strappate e aggrovigliate intrecciate con il fumo - vita, sangue, morte, fede, disperazione - una "monolinea" di colore si staglia come il suono di una tromba: blu freddo penetrante e puro, opprimente. . "Il principe Andrei ferito sulle alture di Pratsen." Guardate bene come questa purezza nasce dal fumo non ancora dissipato: qualcosa si è determinato in questo vortice, qualcosa è diventato chiaro. Le illusioni si spezzano e una persona ritorna in se stessa e vede il cielo sopra di lui. Contrariamente alla tradizione di lunga data degli illustratori di Guerra e Pace, Nikolaev si rifiuta di disegnare questo cielo di Austerlitz - non vuole che la completezza del disegno chiuda questo infinito, e taglia il disegno dall'alto, dandoci l'opportunità di continua questo azzurro rivelato, questo infinito aperto, questo cammino verso il futuro. ; il percorso degli eroi di Tolstoj - alla battaglia di Borodino... alla verità... alla Patria.

Salone di Anna Pavlovna Scherer

La serata di Anna Pavlovna era finita. I mandrini facevano rumore in modo uniforme e incessante da diversi lati.

Ballo al Rostov

... All'improvviso, dalla stanza accanto, si sentirono diversi piedi maschili e femminili correre verso la porta, lo schianto di una sedia che si impigliava e si rovesciava, e una ragazza di tredici anni corse nella stanza, avvolgendo la sua corta mussola aggirai qualcosa e si fermò al centro della stanza.

Servizio spirituale

Sopra la sedia c'era il clero nelle loro maestose vesti lucenti, con capelli lunghi, con le candele accese in mano, e serviti lentamente e solennemente.

Il vecchio principe Bolkonskij

Il principe generale in capo Nikolai Andreevich, soprannominato nella società le roi de Prusse *, da quando fu esiliato nel villaggio sotto Paolo, visse costantemente nelle sue Montagne Calve con sua figlia, la principessa Marya, e con la sua compagna, Mlle Bourienne **.

* Re prussiano
**Mamzelle Bourrien

L'addio del principe Andrei a sua sorella

Si fece il segno della croce, baciò l'icona e la porse ad Andrey.
- Per favore, Andre, per me...
Dai suoi grandi occhi brillavano raggi di luce gentile e timida. Questi occhi illuminavano l'intero viso malaticcio e magro e lo rendevano bellissimo.

Canzone dei soldati

Il cantante-tamburino... cominciò un lungo canto da soldato, che cominciava: "Non è forse l'alba, è sorto il sole..." e terminava con le parole: "Quella, fratelli, sarà per noi gloria e Kamensky, nostro padre..." Questa canzone è stata composta in Turchia e ora è stata cantata in Austria, solo con la modifica che al posto di "con Kamensky il padre" sono state inserite le parole "Kutuzov il padre".

Denisov a cavallo

Denisov, indietreggiando e gridando qualcosa, passò oltre.

Rostov in battaglia

- Aumenta il trotto! - si udì un comando e Rostov sentì il suo Grachik cedere con le zampe posteriori, lanciandosi al galoppo. Indovinava in anticipo i suoi movimenti e diventava sempre più divertente... "Oh, come lo taglierò", pensò Rostov, stringendo in mano l'elsa della sciabola.

Batteria Tushina

Nel fumo, assordato da colpi continui che ogni volta lo facevano trasalire, Tushin, senza mollare lo scalda naso, correva da un'arma all'altra, ora prendendo la mira, ora contando le cariche, ora ordinando il cambio e il trascinamento di morti e cavalli feriti, e gridò al suo debole, magro, con voce esitante.

Ritiro vicino a Shengraben

Il cadetto era a Rostov. Teneva l'altra con una mano, era pallido e la sua mascella inferiore tremava di un tremore febbrile.

Pierre ed Elena

— Mentre salutavano gli ospiti, Pierre rimase a lungo solo con Helen nel salottino dove erano seduti. Era stato spesso solo con Helen prima, nell'ultimo mese e mezzo, ma non le aveva mai parlato dell'amore. Adesso sentiva che era necessario, ma non poteva decidersi a fare quest'ultimo passo.

Natasha e Sonya

- Te lo ricordi? - Dopo un momento di silenzio, chiese all'improvviso Natasha. Sonya sorrise.
— Mi ricordo di Nicolas?
"No, Sonya, lo ricordi abbastanza per ricordarlo bene, per ricordare tutto", disse Natasha con un gesto diligente, apparentemente volendo attribuire il significato più serio alle sue parole. "E ricordo Nikolenka, ricordo", ha detto. - Non ricordo Boris. non ricordo affatto...
- Come? Non ricordi Boris? - chiese Sonya sorpresa.

Attacco ad Austerlitz

Il principe Andrej e il suo battaglione erano già a venti passi dai cannoni. Udì il sibilo incessante dei proiettili sopra di lui, e i soldati gemevano costantemente e cadevano a destra e a sinistra di lui.

Il principe Andrej ferito sulle alture di Pratsen

Sul monte Pratsenskaya, proprio nel punto in cui cadde con l'asta della bandiera in mano, il principe Andrei Bolkonsky giaceva sanguinante e, senza saperlo, emise un gemito sommesso, pietoso e infantile... All'improvviso si sentì di nuovo vivo e sofferente di un dolore bruciante e lancinante alla testa.
“Dov’è questo cielo alto, che finora non conoscevo e che ho visto oggi? - fu il suo primo pensiero. "E non conoscevo nemmeno questa sofferenza", pensò. - Sì, fino ad ora non ne sapevo nulla. Ma dove sono?

Ritratto del principe Andrei

Il principe Andrei Bolkonsky era piccolo di statura, un giovane molto bello dai lineamenti definiti e asciutti. Tutto nella sua figura, dallo sguardo stanco e annoiato al passo tranquillo e misurato, presentava il contrasto più netto con la moglie piccola e vivace. Apparentemente, tutti nel soggiorno non solo gli erano familiari, ma ne era così stanco che trovava molto noioso guardarli e ascoltarli.

Lev Tolstoj vicino alla terrazza della casa di Yasnaya Polyana, 11 maggio 1908, provincia di Tula, villaggio di Krapivensky u. Yasnaja Poljana. Tra i tanti visitatori di Tolstoj, alla vigilia del suo ottantesimo compleanno, venne a Yasnaya Polyana insegnante popolare dalla Siberia I.P. Sysoev, che aveva precedentemente visitato l'America. Ha chiesto a Lev Nikolaevic il permesso di fotografarlo per gli americani. Il fotografo Baranov, portato da Sysoev, ha scattato queste fotografie l'11 maggio, il giorno in cui Tolstoj era sotto forte impressione dalla lettura sul giornale "Rus" di un messaggio sull'esecuzione di venti contadini di Kherson. In questo giorno, Lev Nikolayevich ha dettato al fonografo l'inizio di un articolo sulla pena di morte - la versione iniziale di "I Can't Be Silent".
Foto di Baranov S.A.

Lev Tolstoj interpreta Gorodki, 1909, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Sullo sfondo a sinistra c'è il nipote Ilya Andreevich Tolstoy, a destra c'è il figlio del servitore Alyosha Sidorkov. “In mia presenza”, ricorda Valentin Fedorovich Bulgakov, “Lev Nikolaevich, all'età di 82 anni, giocava a gorodki con Alyosha Sidorkov... il figlio del vecchio servitore di Yasnaya Polyana Ilya Vasilyevich Sidorkov. C'è una fotografia che raffigura il "colpo" di Tolstoj. Certo, non ha potuto più giocare per molto tempo e “sul serio”: ha semplicemente “provato le sue forze”. 1909
Tapsel Thomas

Lev Tolstoj con la sua famiglia, 1892, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Da sinistra a destra: Misha, Leo Tolstoy, Lev, Andrey, Tatyana, Sofya Andreevna Tolstaya, Maria. In primo piano ci sono Vanechka e Alexandra.
Studio fotografico "Scherer, Nabholz e Kº"

Lev Tolstoj a cavallo su Zorka, 1903, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Molti contemporanei di Lev Nikolayevich Tolstoj ammiravano la sua abilità di cavaliere, incluso Vladimir Vasilyevich Stasov: “Ma non appena si è seduto, è solo un miracolo! Si riunirà, le sue gambe sembreranno essersi fuse con il cavallo, il suo corpo è un vero centauro, inclinerà leggermente la testa e il cavallo... balla e sbatte i piedi sotto di lui, come una mosca. ..”

Lev e Sophia Tolstoj, 1895, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. La prima menzione di Tolstoj in bicicletta fu in una lettera a sua figlia Tatyana Lvovna datata 16 aprile 1894: “Abbiamo un nuovo hobby: il ciclismo. Papà passa ore a studiarla, pedalando e girando per i vicoli del giardino... Questa è la bicicletta di Alexei Maklakov, e domani gliela manderemo per non romperla, altrimenti probabilmente finirà”.
Foto Tolstaja Sofja Andreevna

Lev Tolstoj con la famiglia e gli amici, tra cui l'artista Nikolai Ge, 1888, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Da sinistra a destra ci sono: Alexander Emmanuilovich Dmitriev-Mamonov (figlio dell'artista), Misha e Maria Tolstoy, M.V. Mamonov, Madame Lambert (governante); seduti: Sasha Tolstaya, Sofya Andreevna Tolstaya, Alexander Mikhailovich Kuzminsky (marito di Tatyana Kuzminskaya), artista Nikolai Nikolaevich Ge, Andrey e Lev Tolstoy, Sasha Kuzminsky, Tatyana Andreevna Kuzminskaya (sorella di Sofia Andreevna Tolstoy), Mikhail Vladimirovich Islavin, Vera Aleksandrovna Kuzminskaya , Misha Kuzminsky, Miss Chomel (governante dei bambini Kuzminsky); in primo piano ci sono Vasya Kuzminsky, Lev e Tatyana Tolstoj. Durante 12 anni di amicizia con Tolstoj, Ge dipinse solo un pittoresco ritratto di Tolstoj. Nel 1890, su richiesta di Sofia Andreevna Tolstoj, Ge scolpì un busto di Tolstoj - la prima immagine scultorea dello scrittore, e anche prima, nel 1886, completò una serie di illustrazioni per la storia di Tolstoj "Come vivono le persone".
Foto di Abamelek-Lazarev S.S.

Lev Tolstoj gioca a tennis, 1896, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Da sinistra a destra: Lev Nikolaevich Tolstoy, Maria Lvovna Tolstaya, Alexandra Lvovna Tolstaya, Nikolai Leonidovich Obolensky (figlio della nipote di Tolstoj Elizaveta Valeryanovna Obolenskaya, dal 2 giugno 1897 - marito di Maria Lvovna Tolstoy).
Foto Tolstaja Sofja Andreevna

Leone Tolstoj e Maxim Gorky, 8 ottobre 1900, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Questo è stato il secondo incontro di scrittori. “Ero a Yasnaya Polyana. Mi ha portato via da lì un mucchio enorme impressioni che ancora oggi non riesco a capire... ho trascorso lì l'intera giornata dalla mattina alla sera", scriveva Alexei Maksimovich Gorky ad Anton Pavlovich Cechov nell'ottobre 1900.
Tolstaja Sofja Andreevna

Lev Tolstoj, agrimensore e contadino Prokofy Vlasov, 1890, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio.
Yasnaja Poljana. Foto Adamson

Lev Tolstoj con la sua famiglia sotto “l’albero dei poveri”, 23 settembre 1899, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. In piedi: Nikolai Leonidovich Obolensky (figlio della nipote di Tolstoj Elizaveta Valeryanovna Obolenskaya, dal 2 giugno 1897 - marito di Maria Lvovna Tolstoj), Sofya Nikolaevna Tolstaya (nuora di Leone Tolstoj, dal 1888 moglie di suo figlio Ilya) e Alexandra Lvovna Tolstaya. Da sinistra a destra sono seduti: i nipoti Anna e Mikhail Ilyich Tolstoy, Maria Lvovna Obolenskaya (figlia), Lev Nikolaevich Tolstoy, Sofya Andreevna Tolstoy con suo nipote Andrei Ilyich Tolstoy, Tatyana Lvovna Sukhotina con Volodya (Ilyich) in braccio, Varvara Valeryanovna Nagornova (nipote di Leo Tolstoy, la figlia maggiore di sua sorella Maria Nikolaevna Tolstoy), Olga Konstantinovna Tolstoy (moglie di Andrei Lvovich Tolstoy), Andrei Lvovich Tolstoy con Ilya Ilyich Tolstoy (nipote di Lev Nikolaevich Tolstoy).
Foto Tolstaja Sofja Andreevna

Leo Tolstoy e Ilya Repin, 17-18 dicembre 1908, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. La fotografia si riferisce all'ultima visita a Yasnaya Polyana di Ilya Efimovich Repin, scattata su richiesta di sua moglie Natalya Borisovna Nordman-Severova. Durante la loro amicizia quasi trentennale, Tolstoj e Repin furono fotografati insieme per la prima volta.
Tolstaja Sofja Andreevna

Lev Tolstoj su una panchina sotto “l’albero dei poveri”, 1908, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Sullo sfondo c'è Sofya Andreevna Tolstaya e quattro ragazzi contadini.
Foto di P. E. Kulakov

Lev Tolstoj e la contadina postulante, 1908, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Ivan Fedorovich Nazhivin ha scritto le parole di Lev Nikolayevich Tolstoj: “Amare i lontani, l'umanità, il popolo, augurargli ogni bene non è una cosa difficile... No, tu sai amare il tuo prossimo, quelli che incontri ogni giorno , che a volte diventano noiosi, irritano, interferiscono, quindi amali, fai loro del bene!.. L'altro giorno stavo passeggiando per il parco e pensavo. Sento una donna che cammina dietro di me e chiede qualcosa. E mi è venuta in mente l'idea di cui avevo bisogno per lavorare. "Ebbene, di cosa hai bisogno?" dico impaziente alla donna. "Perché mi dai fastidio?" Ma è positivo che ora sia tornato in sé e si sia ripreso. E a volte te ne rendi conto ed è troppo tardi.
Bulla Karl Karlovich

Lev Tolstoj, luglio 1907, provincia di Tula, villaggio. Yasenki. Lev Nikolaevich Tolstoy fu girato in una delle calde giornate di luglio del 1907 nel villaggio di Yasenki, dove a quel tempo vivevano i Chertkov. Secondo un testimone oculare, il bulgaro Hristo Dosev, la fotografia è stata scattata dopo una conversazione intima tra Tolstoj e una delle persone che la pensano allo stesso modo. “Allo stesso tempo”, scrive Dosev, “Chertkov preparò la sua macchina fotografica nel cortile, volendo fare un ritratto di L.N. Ma quando gli ha chiesto di posare per lui, L.N., che quasi sempre accetta pacificamente, questa volta non ha voluto. Aggrottò le sopracciglia e non riuscì a nascondere la sua spiacevole sensazione. "C'è una cosa interessante conversazione importante", riguardo alla vita di una persona, e qui stiamo facendo delle sciocchezze", disse irritato. Ma, cedendo alle richieste di V.G., andò in piedi. A quanto pare, essendosi domato, scherzò con Chertkov. “Continua a sparare! " Ma mi vendicherò di lui. Prenderò una specie di macchina e, quando inizierà a sparare, lo bagnerò con l'acqua! E lui rideva allegramente."

Lev e Sophia Tolstoj nel loro 34esimo anniversario di matrimonio, 23 settembre 1896, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana
Foto Tolstaja Sofja Andreevna

Leone Tolstoj gioca a scacchi con Vladimir Chertkov, dal 28 al 30 giugno 1907, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. A destra puoi vedere il retro del ritratto di Lev Nikolaevich Tolstoj, su cui stava lavorando in quel periodo l'artista Mikhail Vasilyevich Nesterov. Durante le sue sessioni, Tolstoj giocava spesso a scacchi. Il figlio diciottenne di Vladimir Chertkov, Dima (Vladimir Vladimirovich Chertkov), era uno dei suoi partner più “intrattabili”.
Foto Chertkov Vladimir Grigorievich

Lev Tolstoj con la nipote Tanya Sukhotina, 1908, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Nel suo diario, Lev Nikolaevich scrisse: “Se mi fosse data una scelta: popolare la terra con i santi che posso immaginare, ma solo in modo che non ci fossero bambini, o con persone come adesso, ma con bambini che arrivano costantemente fresco da Dio, “sceglierei la seconda”.
Chertkov Vladimir Grigorevich

Lev Tolstoj con la sua famiglia nel giorno del suo 75esimo compleanno, 1903, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Da sinistra a destra ci sono: Ilya, Lev, Alexandra e Sergei Tolstoy; seduti: Mikhail, Tatyana, Sofya Andreevna e Lev Nikolaevich Tolstoy, Andrey.

Lev Tolstoj fa colazione sulla terrazza di una casa a Gaspra, dicembre 1901, villaggio della provincia di Tavricheskaya. Gaspra. Dal diario di Sofia Andreevna Tolstoj: “...è terribilmente difficile, a volte insopportabile con la sua testardaggine, tirannia e completa mancanza di conoscenza della medicina e dell'igiene. Per esempio i medici ti dicono di mangiare caviale, pesce, brodo, ma lui è vegetariano e questo si rovina...”
Foto Tolstaya Alexandra Lvovna

Lev Tolstoj e Anton Cechov a Gaspra, 12 settembre 1901, provincia di Tauride, villaggio. Gaspra. Gli scrittori si incontrarono nel 1895 a Yasnaya Polyana. La foto è stata scattata sulla terrazza della dacia di Sofia Vladimirovna Panina.
Foto di Sergeenko P.A.

Lev Tolstoj con la figlia Tatyana, 1902, provincia di Tauride, villaggio. Gaspare
Foto Tolstaja Sofja Andreevna

Lev Tolstoj con la figlia Alessandra in riva al mare, 1901, provincia di Tauride, villaggio. Miskhor
Foto Tolstaja Sofja Andreevna

Lev Tolstoj e Dushan Makovitsky tra pazienti e medici dell'ospedale psichiatrico del distretto della Trinità (parlando con un paziente che si fa chiamare Pietro il Grande), giugno 1910, provincia di Mosca, p. Trinità. Tolstoj si interessò particolarmente alle questioni della psichiatria dopo aver incontrato nel 1897 il famoso criminologo e psichiatra Cesare Lombroso. Vivere a Otradnoye accanto ai due migliori di allora, Trinity District e Pokrovskaya Zemstvo ospedali psichiatrici, li ha visitati più volte. Tolstoj fu ricoverato due volte al Trinity Hospital: il 17 e il 19 giugno 1910.
Foto Chertkov Vladimir Grigorievich

Leone Tolstoj a Yasnaya Polyana, 28 agosto 1903, provincia di Tula, villaggio. Yasnaja Poljana
Foto Protasevich Franz Trofimovich

All'inaugurazione della Biblioteca popolare nel villaggio di Yasnaya Polyana: Leo Tolstoy, Alexandra Tolstaya, presidente della Società di alfabetizzazione di Mosca Pavel Dolgorukov, Tatyana Sukhotina, Varvara Feokritova, Pavel Biryukov, 31 gennaio 1910, provincia di Tula, Krapivensky u. , villaggio. Yasnaja Poljana. Il barboncino nero apparteneva al Marchese figlia più giovane Tolstoj Aleksandra Lvovna.
Foto Savelyev A.I.

Lev e Sophia Tolstoj e la loro figlia Alexandra tra i contadini del villaggio di Yasnaya Polyana il giorno della Trinità, 1909, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. A sinistra c'è Alexandra Lvovna Tolstaya.
Foto di Tapsel Thomas

Lev Tolstoj cammina dalla sua casa lungo il vicolo “Preshpekt”, 1903, provincia di Tula, villaggio Krapivensky u. Yasnaja Poljana. Dal diario di Mikhail Sergeevich Sukhotin, 1903: “Ogni volta sono sempre più sorpreso dalla salute e dalla forza di L.N. Sta diventando più giovane, più fresco, più forte. Non si fa menzione delle sue precedenti malattie mortali... Ha ripreso la sua andatura giovanile, veloce, allegra, molto particolare, con le dita dei piedi rivolte verso l'esterno.
Foto Tolstaya Alexandra Lvovna

Leone Tolstoj tra i contadini del villaggio di Krekshino, provincia di Mosca, 1909, provincia di Mosca, villaggio. Krekshino. I contadini del villaggio di Krekshino vennero con pane e sale per accogliere l'arrivo di Leone Tolstoj. È uscito da loro indossando una maglietta con bretelle all'esterno, poiché la giornata era molto calda e, secondo testimoni oculari, ha parlato a lungo con loro. La conversazione si spostò sulla terra e Lev Nikolaevich espresse la sua visione della proprietà della terra come un peccato, di cui risolse nuovamente tutti i mali attraverso il miglioramento morale e l'astinenza dalla violenza.
Foto di Tapsel Thomas

Lev Tolstoj nell'ufficio di una casa a Yasnaya Polyana, 1909, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. Tolstoj è stato filmato nel suo ufficio, su una sedia destinata ai visitatori. A Lev Nikolaevich a volte la sera piaceva sedersi su questa sedia, leggere un libro alla luce di una candela, che sistemava accanto ad essa sulla libreria. La libreria girevole gli è stata regalata da Pyotr Alekseevich Sergeenko. Conteneva libri che Tolstoj avrebbe utilizzato nel prossimo futuro e che quindi dovevano essere “a portata di mano”. Sulla libreria c'è una nota: "Libri richiesti".
Foto Chertkov Vladimir Grigorievich

Lev Tolstoj durante una passeggiata, 1908, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana
Foto Chertkov Vladimir Grigorievich

Leone Tolstoj racconta la storia di un cetriolo ai suoi nipoti Sonya e Ilyusha, 1909, provincia di Mosca, villaggio. Krekshino
Foto Chertkov Vladimir Grigorievich

Leone Tolstoj alla stazione di Krekshino, dal 4 al 18 settembre 1909, provincia di Mosca, villaggio. Krekshino
Autore sconosciuto

La partenza di Lev Tolstoj per Kochety per far visita alla figlia Tatyana Sukhotina, 1909, provincia di Tula, distretto di Tula, stazione di Kozlova Zaseka. Negli ultimi due anni della sua vita, Tolstoj lasciò spesso Yasnaya Polyana - per visitare brevemente sua figlia Tatyana Lvovna a Kochety, o per Chertkov a Krekshino o per Meshcherskoye nella provincia di Mosca.
Foto Chertkov Vladimir Grigorievich

Leone Tolstoj, 1907, provincia di Tula, distretto di Krapivensky, villaggio. Yasnaja Poljana. “Nessuna fotografia, nemmeno i suoi ritratti dipinti, possono trasmettere l'impressione ottenuta dal suo volto e dalla sua figura viventi. Quando Tolstoj guardava da vicino una persona, diventava immobile, concentrato, penetrava con curiosità dentro di lui e come se risucchiasse tutto ciò che era nascosto in lui, buono o cattivo. In quei momenti i suoi occhi erano nascosti dietro le sopracciglia sporgenti, come il sole dietro una nuvola. In altri momenti, Tolstoj rispondeva a una battuta come un bambino, scoppiava in una dolce risata, e i suoi occhi diventavano allegri e giocosi, uscivano dalle folte sopracciglia e brillavano”, ha scritto Konstantin Sergeevich Stanislavsky.
Foto Chertkov Vladimir Grigorievich

Leone Tolstoj, come figura globale, interessava non solo i lettori e gli studiosi di letteratura, ma anche gli artisti. E nel XIX e all'inizio del XX secolo esisteva ancora una tradizione sostenuta da A.S. Pushkin, ma iniziato nell'età della pietra, accompagna immagine artistica iscrizioni con i pensieri dell'artista sul personaggio ritratto. Queste iscrizioni sono realizzate implicitamente, cioè in lettere minuscole e poco contrastate, posizionate in modo tale da non attirare l'attenzione dello spettatore.

Sommario:

• Inizio dell'articolo.

  Inizierò la recensione con famoso ritratto Lev Nikolaevich, dipinto da Kramskoy, fig. 1. I.N. Kramskoy lavorò al ritratto a Yasnaya Polyana dal 5 settembre a metà ottobre 1873. Contemporaneamente dipinge due ritratti: uno per P.M. Tretyakov, un altro per la famiglia. Durante questo periodo, Lev Nikolaevich scrisse il romanzo Anna Karenina.

  Riso. 1. Ritratto di L.N. Tolstoj, 1873, dipinto da I.N. Kramskoj

  Ho preso in prestito un frammento di questo ritratto da un articolo, che, in particolare, dice: “ Nella vasta serie di ritratti di Tolstoj realizzati da molti artisti, il ritratto di Kramskoy è uno dei migliori. Il ritratto è realizzato in una tavolozza pittorica calma e scura. Tolstoj - nella sua spaziosa camicetta grigio-blu, si siede su una sedia spaziosa, con le mani incrociate sulle ginocchia. La composizione è estremamente semplice, lo sfondo è calmo, neutro, nulla oscura la cosa principale: la testa espressiva di Tolstoj con i lineamenti “contadini” del suo viso tipicamente russo e occhi intelligenti e penetranti. Il lavoro sul ritratto è durato meno di un mese. E per tutto questo tempo ci sono state vivaci conversazioni tra Tolstoj e Kramskoy sull'arte e sulla vita. La personalità di Tolstoj ha affascinato Kramskoy con la sua determinazione, energia, volontà, potente mente analitica e semplicità di aspetto: "Sembra un genio!" - ha detto Kramskoy. Lo stesso Tolstoj divenne estremamente interessato alle conversazioni con Kramskoy e alla personalità dell'artista, lo guardò e studiò con interesse. Indubbiamente ha utilizzato le impressioni di queste conversazioni e osservazioni quando ha creato l'immagine dell'artista Mikhailov nel romanzo Anna Karenina, a cui stava lavorando in quel momento. L’immagine di Mikhailov riflette le opinioni di Kramskoy e preserva persino il suo aspetto».

  

  Riso. 2. La mia lettura delle iscrizioni sul ritratto di L.N. Tolstoj

  Comincio a leggere le iscrizioni dalla fronte. In alto a sinistra potete leggere il nome della città: 35 ARKONA YARA. Tradotto in russo moderno, significa il nome VELICÌ NOVGOROD nell'era di Rurik. Credo che poiché Veliky Novgorod era allora la capitale culturale della Rus', questo nome può essere inteso come una metafora, cioè come una sorta di motto sotto il quale Kramskoy dipinse i suoi ritratti.

  SU lato destro si può leggere il numero sulla parte superiore della fronte 7387 , e a destra le parole: RUSI RODA ANNO. Se stessimo parlando della datazione “dalla creazione del mondo”, che, secondo l'era bizantina, differisce dalla datazione “dalla Natività di Cristo” di 5508 anni. Ma se sottraiamo 5508 da questo numero, otteniamo non 1873, ma 1879. È vero, se applichiamo l'era secondo Teofilo, 5515 a.C. e., quindi otteniamo 1872. Ma Kramskoy ha scritto chiaramente "ANNO RODA", cioè ha usato la datazione Rod, che, a quanto pare, differisce dalla datazione "dalla Natività di Cristo" di 5514 anni. Non commenterò ora se I.N. Kramskoj ha riprodotto accuratamente questa datazione, ma approssimativamente questa datazione corrisponde in realtà alla datazione generalmente accettata “dalla creazione del mondo”.

  Sul lato sinistro della fronte, nella riga sottostante, puoi leggere le parole: TEMPIO DEL GUERRIERO DI MARA. Anche questa è una metafora: I.N. Kramskoy ritiene che L.N. Tolstoj ai guerrieri del tempio militare della dea russa del cambiamento di stato, Maria. E subito sotto leggo le parole: MOSCA MARIA MONDO RURIK YARA. Per MOSCA si intendeva MARIA VELIKIY NOVGOROD , che nella storiografia russa era considerata la capitale di Rurik. Sopra il sopracciglio destro leggo di nuovo le parole: TEMPIO DI MARA. Durante il tempo di Rurik, era il tempio più venerato dai credenti.

  Successivamente, passo alla lettura delle iscrizioni implicite sulle sopracciglia. Sul sopracciglio destro puoi leggere il nome, UN LEONE, sul sopracciglio sinistro - il cognome, TOLSTOJ. Sulla guancia destra vicino al naso si vede la parola scritta RUS, poi come sulla guancia sinistra nello stesso punto - la parola MARIA. In altre parole, Leone Tolstoj, secondo Kramskoy, era una figura della Rus' Mara, cioè parlava linguaggio moderno, cifra di livello EURASIA .

  L'iscrizione più interessante è stata applicata dall'artista sui peli dei suoi baffi. Qui leggiamo la seguente firma: TEMPIO DI MARA E MONDI DEL GUERRIERO DEL TEMPIO DEL CLAND. In altre parole, l'artista ha interpretato i continui riferimenti al Tempio di Mara nel modo seguente: Leone Tolstoj non era tanto un cristiano quanto un predicatore del Vedismo al livello di un sacerdote del Tempio di Mara, ma allo stesso tempo era Anche GUERRIERO DEL TEMPIO DELLA FAMIGLIA .

  Ho letto l'ultima iscrizione sulla barba di Lev Nikolaevich. Qui dice: RODA E MAKAZHI MIM. In altre parole, SACERDOTE-PREDICATORE DELLE DIVINITÀ VEDICHE RUSSE DEL GENERE E MAKOSH . Ne consegue che gli artisti russi della fine del XIX secolo non solo comprendevano il Vedismo russo, ma conoscevano anche la tradizione vedica di inscrivere iscrizioni implicite nelle immagini. Inoltre, non solo lo sapevano, ma continuavano anche questa tradizione, valutando la personalità della persona ritratta in questo caso grande scrittore russo.

  

  Riso. 3. La mia lettura delle iscrizioni sulla prima immagine di Lev Nikolaevich

  Il primo disegno raffigurante L.N. Tolstoj.

  L’articolo illustrato recita: “ L'amicizia tra Repin e Tolstoj iniziò a Mosca nel 1880 e durò 30 anni, fino alla morte dello scrittore. Essendosi già trasferito da Mosca a San Pietroburgo, Repin sfruttava ogni viaggio a Mosca (e veniva qui quasi ogni anno, a volte due volte l'anno), per visitare Lev Nikolaevich o a Mosca, se lo scrittore viveva in quel periodo nella sua casa di Mosca o a Yasnaya Polyana.

  Furono introdotti da Stasov, che nel 1880 scrisse a Tolstoj, deliziato dalla sua recensione di Repin: “Il fatto che ti piaccia Repin mi rende Dio solo sa quanto mi rende felice... Repin ha la tua stessa natura integra, genuina e non divertita. E questo non lo vedi tutti i giorni... Inoltre, Repin è più intelligente e più istruito di tutti i nostri artisti." . Forse è questo che ha unito i due più grandi talenti del nostro tempo. Ma molte cose li separavano, ad esempio le opinioni sull'arte».

  Nella fig. 3 Mostro un disegno di I.E. Repin" I. Repin. L.N. Tolstoj al lavoro alla tavola rotonda. 1891». Ho letto sulla chioma ciò che Repin ha deciso di abbozzare. Queste sono le parole: RODA MIM. Corrispondono esattamente all’opinione di Kramskoy. E sulle pieghe della manica del braccio destro e sulla base della barba leggo le parole: MASCHERA DEL MONDO DI MARA SCYTHIA. In altre parole, IMMAGINE (L.N. TOLSTOY) (come abitante) del MONDO DELLA DEA MARA DELLA SCIZIA .

  Poi passo ad un altro disegno di I.E. Repina.

  

  Riso. 4. La mia lettura delle iscrizioni sulla seconda immagine di L.N. Tolstoj

  Il secondo disegno raffigura L.N. Tolstoj.

  « "... Repin scrive nelle sue memorie che alla presenza di Lev Nikolaevich, lui, "come ipnotizzato", poteva "obbedire solo alla sua volontà" e che ogni posizione espressa da Lev Nikolaevich gli sembrava in quel momento indiscutibile, tra le persone vicino a Tolstoj non c’era nessun’altra persona che combattesse con tanta passione e tenacia contro l’ascetismo di Tolstoj, la non resistenza di Tolstoj al male, l’approccio utilitaristico di Tolstoj all’arte”., - lo scrittore K. Chukovsky ha ricordato nel suo libro su Repin.

  Tolstoj non fu sempre favorevole nei confronti di specifici dipinti di Repin. “In “Cosacchi” mi ha suggerito molti dettagli buoni e molto plastici di primaria importanza, dettagli vivi e caratteristici... - Repin ha scritto a Stasov. - E anche se non ha detto un solo accenno, mi sono reso conto che immaginava i "cosacchi" in modo completamente diverso e, ovviamente, incommensurabilmente più alto dei miei scarabocchi."

  Tuttavia, le controversie di Repin con Tolstoj non hanno impedito loro di amarsi profondamente. Ogni nuovo incontro due grandi persone hanno fatto piacere ad entrambi, rafforzando il loro reciproco affetto» .

  Il secondo disegno si intitola " Lev Nikolaevich Tolstoj legge. 1891", riso. 4. Qui sul cuscino puoi leggere l'iscrizione: MASCHERA ASTA, che, a quanto pare, dal punto di vista di I.E. Repin avrebbe dovuto intendere IMMAGINE DEL DIO DELLA VERGA . È vero, lui, senza impegnarsi in osservazioni più profonde, a quanto pare non sapeva che la frase MASCHERA DI GENERE significa: UNA PERSONA IN STATO DI ANABIOSI, ad esempio, in uno stato di SONNO LETARDICO, cosa che, grazie a Dio, non è accaduta a Lev Nikolaevich.

  E sul rivestimento del divano, sul suo schienale, che è visibile sopra la figura di L.N. Tolstoj, puoi leggere le parole: VOLTO DELLA FAMIGLIA E TEMPIO DI MAKAZHI. In altre parole, I.E. A Repin la figura dello scrittore russo ricordava, da un lato, il VOLTO DEL DIO DELLA FAMIGLIA, e dall'altro -IL VOLTO DI UN UOMO iniziato ai sacramentiLA DEA PIÙ ANTICA DEL POPOLO RUSSO - MAKOSH .

  

  Riso. 5. La mia lettura delle iscrizioni sulla terza immagine di L.N. Tolstoj

  Il terzo disegno raffigurante L.N. Tolstoj.

  « La loro amicizia servì anche un grande servizio all'arte russa: Repin creò 12 ritratti, 25 disegni, 8 schizzi dei membri della famiglia di Tolstoj e 17 illustrazioni per le opere di Tolstoj a olio - e acquerello, penna e matita; inoltre, Repin ha scolpito tre busti di Lev Nikolaevich» .

  Repin su Tolstoj.

  “Un uomo venerabile con le sopracciglia cadenti, concentra tutto in sé e con i suoi occhi gentili, come il sole, illumina tutto. Non importa come questo gigante si umilia, non importa con quali stracci mortali ricopre il suo possente corpo, in lui è sempre visibile Zeus, dall'onda delle cui sopracciglia trema l'intero Olimpo. .

  Sulla terza bozza I.E. Repin Lev Nikolaevich è raffigurato mentre legge alcuni fogli di carta, forse il manoscritto di una sua opera. In questo schizzo posso leggere solo l'iscrizione sui capelli della testa. Qui leggo le parole: MARIA TEMPIO MIM. Credo che sia così che Repin ha colto, sentito con un sesto senso, la morte imminente di Lev Nikolaevich. E lo ha firmato così: LEV NIKOLAEVICH COME SACERDOTE DELLA DEA DELLA MORTE .

  Infine, ho letto le iscrizioni sul busto scolpito di I.E. Repino, fig. 6.

  

  Riso. 6. La mia lettura delle iscrizioni sul busto scultoreo di L.N. Tolstoj

  Busto scultoreo con l'immagine di L.N. Tolstoj.

  « La fase finale di questa grande amicizia a lungo termine fu il telegramma di Repin a Sofya Andreevna il giorno della morte di Lev Nikolaevich: "È finito. Mi dispiace per te, ma il suo spirito continua a vivere. I cuori della verità sono liberi di piangere sinceramente. Grazie a Dio, i mercenari arroganti sono stati eliminati”.

  La stessa parola “è compiuto” significava che Repin aveva da tempo dato per scontato che i giorni di Lev Nikolaevich fossero contati.

  Dopo aver esaminato i disegni di I.E. Repin, ho deciso di vedere cosa raffigurava esattamente sul busto scultoreo in gesso, creato nel 1891. Per prima cosa ho letto le iscrizioni sui baffi: a sinistra - MIM E, sulla destra - MASCHERA. Questa frase è iniziata ma non finita. Successivamente leggo le parole sulla parte superiore della barba: MARIA TEMPIO, e qui è troppo presto per porvi fine. E infine, nella parte centrale della sua barba, Repin ha raffigurato le parole: MASCHERA YARA MIMA YARA ASTA. Nel russo moderno ciò significava: IMMAGINE PERMANENTE DEL SACERDOTE YAR ROD COME SACERDOTE DELLA DEA DELLA MORTE . Forse Repin voleva attirare l'attenzione sul fatto che ritraeva Lev Nikolaevic come non più del tutto sano.

  Come vediamo, Ilya Efimovich Repin ha parlato di Lev Nikolaevich non solo oralmente, ma anche per iscritto, nelle sue opere d'arte.

  

  Riso. 7. Tolstoj al pianoforte. Disegno di P.I. Neradovsky

  Disegno di P.I. Neradovsky.

  Il libro dice: " Tolstoj ha detto che la musica lo ha toccato moltissimo, fino alle lacrime, e il suo cuore è sprofondato. “Le altre arti: poesia, scultura, pittura, non così».

  Nel dicembre 1893, M. A. Olsufiev invitò il pianista D. S. Shor, me e altri conoscenti ad andare da Tolstoj (a Khamovniki). Mikhail Adamovich voleva che Shor, che ha trascorso l'estate a Nikolskoye, facesse molto grande successo giocavo lì, ora giocherei per Lev Nikolaevich.

  Siamo arrivati ​​a Tolstoj la sera. Tutti erano seduti in un piccolo soggiorno. La conversazione si è presto spostata sulla musica. Lev Nikolaevich ha parlato soprattutto. Ha negato con particolare veemenza la musica e il suo ruolo società moderna. Ha dato una prova dopo l'altra della sua inutilità.

  "La musica moderna", ha detto, "è come un cavallo randagio che corre nel cortile, prende a calci una capra, abbatte le recinzioni... Apprezzerei la musica se servisse le persone, le aiutasse nella vita". lavoro duro. Ora, se, ad esempio, un'orchestra suonasse in un campo durante il lavoro estivo. Mi viene in mente quanto sia significativa la musica quando una band suona durante un'escursione. Qui lo scopo della musica è giustificato dai benefici che apporta. Quando la banda militare inizia a suonare, la stanchezza dei soldati scompare e continuano la marcia con rinnovato vigore. Non posso negare l’effetto del canto e della musica sulle persone stanche».

  Nella fig. 7 Lev Nikolaevich è effettivamente visibile al pianoforte. Per leggere le iscrizioni ho colorato l'immagine della testa. E poi ho letto, in primo luogo, le parole: 35 ARKONA, questo è, VELIKIY NOVGOROD e poi le parole MARIA TEMPIO e chiarimenti: MARIA 35 TEMPIO. In altre parole, stiamo parlando del tempio di Santa Sofia di Novgorod, che un tempo era il tempio militare di Maria durante l'era di Rurik.

  E sotto, sulla barba sotto l'orecchio, puoi già leggere colore diretto parole: MASCHERA MARA. Intendono entrambi IMMAGINE DEL DECEDUTO , il che è inaccettabile in questo caso, o IMMAGINE DI UNA PERSONA MALATA . Notatelo un po' più tardi diagnosi simile diretto da I.E. Repin.

  Iscrizioni simili vengono ripetute più volte, quindi non le considero.

  In questo modo potrai farti un'idea di cosa esattamente è stato notato vari artisti, disegnando Lev Nikolaevich dalla vita.

  

  Riso. 8. Disegno di L.N. Tolstoj al libro di J. Verne e la mia lettura delle iscrizioni

  Disegni dello stesso L.N Tolstoj.

  Per identificare i disegni dello stesso L.N. Tolstoj, mi sono rivolto al sito web della sua fondazione. La Fondazione fornisce le seguenti informazioni su se stessa: “Dipartimento delle collezioni dei manoscritti Museo statale L.N. Tolstoj fu fondato nel 1911 contemporaneamente al museo stesso. Questo è il più grande deposito del patrimonio manoscritto di L.N. Tolstoj nel mondo La base delle collezioni di manoscritti sono i manoscritti di L.N. Tolstoj (71.487 documenti). Oltre al fondo dello scrittore, il GMT conserva altri 75 fondi personali e fondi di istituzioni associate al suo nome. In totale, la collezione di manoscritti contiene più di 300mila articoli”.

  La collezione contiene un'illustrazione per il romanzo “Il giro del mondo in 80 giorni” di J. Verne. Vi ricordo che “L'eroe del romanzo, Phileas Fogg, scommise che sarebbe riuscito a circumnavigare il globo da ovest a est in non più di 80 giorni, che a quel tempo era la massima velocità possibile, date le capacità tecniche di trasporto. Il viaggio di Fogg inizia in Inghilterra, poi si reca in Francia, Italia, Egitto, India, Cina, Giappone, America. Lungo la strada incontra molti pericoli; In India, Phileas Fogg e il suo servitore Passepartout salvano la bella Auda, che sta per essere bruciata viva insieme al corpo del suo defunto marito. Successivamente la signora Auda diventa la moglie di Fogg. Anche il detective Fix interferisce con i viaggi"(Wikipedia).

  L'immagine mostra la scena finale: « Quella sera tutti e cinque i soci del nostro gentiluomo si riunirono molto prima delle nove di sera nel grande salone del Reform Club. Entrambi i banchieri - John Sullivan e Samuel Fallentine, l'ingegnere Andrew Stewart, Gautier Ralph, uno degli amministratori della Banca d'Inghilterra, e il birraio Thomas Flanagan - aspettavano tutti con evidente ansia" - Pertanto, L.N. Tolstoj ha raffigurato questi cinque oratori a sinistra.

  Resta da determinare chi è chi. Dopotutto, se fosse possibile leggere i nomi dei personaggi dai tratti delle firme, allora si capirebbe che Lev Nikolaevich, potendo scrivere i nomi dei personaggi nei propri disegni, era ancora più in grado di leggere i iscrizioni di altre persone disegnate nei ritratti. L'ipotesi più semplice che si può fare è che il personaggio più a sinistra sia il primo della lista, cioè John Sullivan.

  Per identificarlo, ho prima letto i capelli sulla testa del personaggio. Esse, essendo divise in lettere, assomigliano davvero vagamente al nome JOHN. Per leggere il cognome, disegno prima lo scarabocchio sull'orecchio, poi leggo i tratti del collo, aggiungo i tratti delle basette, ruotandoli di 90 gradi a sinistra in modo che siano quasi orizzontali e allego il tratto della narice a forma di "H". Questa composizione ricorda davvero molto la firma SELLIVAN. Il secondo personaggio è Samuel Fallentine?

  In questo profilo destro, il contorno della parte posteriore della testa può infatti essere confuso con la lettera “C” e i tratti a destra possono essere confusi con la lettera “A”. La parte inferiore dei capelli forma la lettera "M", in alto e a sinistra si distingue la lettera "U", nella parte inferiore dei capelli a destra - la lettera "E", a sinistra - la lettera "L" ” incorniciato da altri tratti e a destra, il tratto più a sinistra della basetta viene preso per “b” . In effetti, risulta il nome SAMUELE, che era scritto esattamente così nell'ortografia russa del XIX secolo. Ma non ci sono tratti sul viso che indichino il cognome del personaggio.

  Tuttavia, questi tratti possono essere trovati sulla parte superiore del busto. Dalla sua sciarpa a scacchi sulla spalla destra puoi prendere in prestito la lettera "F", e a destra e in alto puoi trovare una grande lettera "A", tre lettere "LLE" possono essere identificate a sinistra dell'immagine di un arco cravatta, altri tratti possono essere presi per la lettera "H", un nodo il punto di questa composizione è dietro la lettera "T", a sinistra di essa puoi vedere la lettera "I", e leggere la lettera "N " Ancora. Il risultato è una firma del cognome: FALLENTINO.

  I due personaggi seguenti sono posti a uguale distanza da John Sullivan, ma seguendo il consueto ordine, dovresti iniziare a leggere dall'alto. Dev'essere l'ingegnere Andrew Stewart. Sui capelli della sua testa, leggendo dall'alto in basso e da sinistra a destra, si legge il nome: ANDREA. Per quanto riguarda il cognome, a destra dell'orecchio si possono distinguere due lettere di media grandezza, “ST”. Le restanti lettere "YUART" si leggono sui baffi e sulla barba. Si scopre STEWART.

  Poi passo a considerare il personaggio di estrema destra, supponendo che sia proprio Gautier Ralph, perché il birraio dev’essere grasso, e non si può definirlo grasso. Ma il nome GAUTIER, credo, non è scritto sulla testa, ma sui tratti dell'ascella destra. E in effetti, qui ci sono degli svolazzi. Formare una firma GAUTIER. Ma posso leggere il cognome sui tratti del viso: prima i capelli sulla nuca, le lettere “RA”, poi vicino all'orecchio, “L”, e infine l'orecchio stesso, “F”. Il risultato è un cognome RALF.

  Per quanto riguarda la testa del birraio rimanente, la ingrandisco di 1,5 volte per poter leggere i piccoli tratti. Ho letto le prime quattro lettere "BIRRA" dietro la mia testa, ma non in alto, ma nella seconda riga. Ma sulla prima riga leggo tre lettere, “VAR”. Si scopre il nome della professione, BIRRAIO.

  A destra sulla seconda riga leggo due lettere, “TO”. E sulla riga in alto e ancora più a destra puoi leggere altre due lettere “MA”. L'ultima lettera "S" viene letta sopra la lettera "M" nella prima riga. Si forma un nome TOMMASO. Quindi la lettera "F" viene evidenziata sulla basetta della seconda riga, le lettere "LE" come parte in alto le lettere "F", le lettere "NA" - a sinistra e sotto la lettera "F", le lettere "GA" - a destra della lettera "F", e l'ultima lettera "N" - sotto queste due lettere. Si scopre il cognome FLENAGAN.

  Pertanto, furono firmati tutti e cinque i contendenti che aspettavano l'arrivo del personaggio principale Phileas Fogg. È mostrato sulla soglia in primo piano. Se prendi in considerazione non solo la sua testa, ma anche un po' di spazio a destra, puoi leggere le lettere "F" sulla parte posteriore della testa, "I" un po' a sinistra, "L" un po' più in basso, " E” a destra della testa, “AS” sotto la lettera “E”" Si scopre il nome FILEAS. Per quanto riguarda il cognome, si legge sui tratti sotto la testa: NEBBIA.

  Non ha senso leggere le didascalie degli altri personaggi, perché l'immagine è estremamente chiara: Lev Nikolaevich ha raffigurato i personaggi sotto forma di scena finale e li ha firmati ciascuno. In altre parole, diede una spiegazione delle persone, ma non del loro stato di salute o della loro somiglianza con personaggi mitologici o religiosi, non dei loro collegamenti con i templi di questa o quella zona. Tuttavia, le 13 parole già lette mostrano che Lev Nikolaevich sapeva non solo dare caratteristiche psicologiche ciascun personaggio sotto forma di disegno, ma ha potuto anche inserire nelle fattezze di ciascuno di essi il suo nome e cognome e, in un caso, anche la sua professione.

  

  Riso. 9. Disegni di L.N. Tolstoj su un foglio del manoscritto "Anna Karenina"

  Sarebbe anche interessante vedere se Lev Nikolaevich ha firmato i suoi personaggi mentre lavorava a qualche romanzo. Anche questa possibilità esiste, perché esiste un foglio del manoscritto del romanzo “Anna Karenina” con le immagini di alcune persone. Purtroppo sullo stesso foglio ci sono formule algebriche, triangoli e parallelogramma, che è legato alla matematica. Forse era un foglio di una specie di quaderno di matematica.

  Permettetemi di ricordarvi che, secondo Wikipedia, « "Anna Karenina"(1873-1877; pubblicazione su rivista 1875-1877; prima edizione del libro 1878) - Il romanzo di Leone Tolstoj su amore tragico la signora sposata Anna Karenina e il brillante ufficiale Vronsky sullo sfondo della felice vita familiare dei nobili Konstantin Levin e Kitty Shcherbatskaya. Immagine su larga scala morale e vita dell'ambiente nobile di San Pietroburgo e Mosca della seconda metà del XIX secolo secolo, combinando riflessioni filosofiche l'alter ego dell'autore Levin con schizzi psicologici avanzati nella letteratura russa, nonché scene della vita dei contadini" E qui sorge la domanda: chi viene disegnato esattamente? avvicinamento: Vronskij, Karenin o Levin? I vasi secondo i più grandi formati, è il personaggio principale del romanzo. Per rispondere, per prima cosa pulisco questo ritratto dagli strati di immagini di altri personaggi, Fig. 10 a destra.

  

  Riso. 10. La mia lettura delle firme di L.N Tolstoj ai personaggi

  Successivamente inizio a leggere. Leggo l'orecchio destro e lo zigomo come lettere SE, sopracciglio destro - come una parola SAMY, sopracciglio sinistro - come una parola MARITO, capelli a destra all'altezza del naso: le lettere "KO", l'incavo sotto il naso - la lettera "P", la linea sinistra delle labbra superiore e inferiore - la lettera "E", la basetta destra - le lettere "NIN". Insieme formano un cognome, KORENIN. Si tratta senza dubbio di parola, derivata dalla parola RADICE, che in termini metaforici significa quello personaggio principale- questa è la radice della nazione russa. Tuttavia, poiché i cognomi, che nella storia furono spesso trascritti da scribi analfabeti, furono distorti durante la registrazione, nel romanzo appare già come KARENIN.

  Rispetto alla figura principale, gli altri personaggi sembrano un po' piccoli. Pertanto, una donna mostrata di fronte alza leggermente le mani gonna ampia- apparentemente così L.N. Tolstoj ha trasmesso la sua civetteria. E sorride allo stesso tempo. Puoi leggere la parola sulla sua voluminosa acconciatura ANNA. Alla sua destra, un uomo dal naso lungo e con la testa tagliata la stava fissando. Anche se è facile indovinare di chi si tratta, si può tuttavia leggere: sullo stemma - la lettera “B”, un po' a destra - la lettera “R”, sul collo - le lettere “ON”, sul dietro al collo - la lettera "C", sulle parti superiori della sciarpa attorno al collo - la lettera "K", a destra - due lettere "I". Insieme formano un cognome VRONSKY.

  È raffigurata anche la scena della gettata sotto un treno: la donna è raffigurata di profilo destro, le braccia sono appoggiate al terrapieno sopra le rotaie, le gambe sono sollevate. L'intersezione delle linee sopra la sua testa forma la frase SULLA MORFINA, il che spiega l'assurdo atto di suicidio di questa donna piuttosto ricca ed esperta. Sul profilo della testa, e data anche la prima lettera "B" dei capelli e l'ultima lettera "A" sopra il mento, si può leggere la parola COLPEVOLEZZA. E sulla testa in tre righe è firmato: VRONSKY.

  Quindi l'idea principale è delineata. Poi vengono i personaggi minori. Di questi, prendo in considerazione solo coppia danzante dove sul collo della donna leggo la firma DOLLY(OBLONSKAYA), la moglie del fratello di Anna è Stiva, e sulla testa dell'uomo c'è il nome STEVE(OBLONSKY), il nome del fratello di Anna. È inutile considerare il resto dei personaggi minori. Come possiamo vedere, Lev Nikolaevich immaginava non solo l'aspetto, ma anche, in una certa misura, il carattere dei suoi eroi. Sono firmati non solo per nome, ma anche per atto: la firma di VIN VRONSKY. SULLA MORFINA.

  

  Riso. 11. Tolstoj L.N. Pianta della casa natale di L.N. Tolstoj. 1898

  Puoi anche guardare la pianta della casa del 1894, disegnata dalla mano di Lev Nikolaevich su carta con una matita. Degne di nota sono le linee rette tracciate non con un righello, ma a mano. Come negli artisti, le linee sono leggermente concave, ma ci sono anche segmenti perfettamente dritti; le linee trasversali sono strettamente perpendicolari. Ogni stanza è firmata. Qui vediamo iscrizioni esplicite, mentre nelle figure precedenti vediamo iscrizioni implicite. Dalla considerazione della Fig. 11 è chiaro che Leone Tolstoj era in grado di realizzare sia disegni espliciti con firme sia immagini più complesse di persone, dove il loro aspetto trasmetteva le loro proprietà, iscrivendo lettere di firme implicite (più precisamente, semi-esplicite) nei dettagli del viso o vestiario. In altre parole, L.N. Tolstoj non solo sapeva disegnare, ma sapeva anche creare un'apparenza visiva degli eroi letterari firmandoli.

  Discussione.

  Nel mio libro ho mostrato che i disegni con didascalie sono stati realizzati non solo da A.S. Pushkin, ma anche scrittori prima di lui, ad esempio Simeone di Polotsk (1675), Gavrila Romanovich Derzhavin, Vasily Andreevich Zhukovsky; Il compagno d'armi di Pushkin - A.A. Delvig, Nikolai Vasilyevich Gogol, i contemporanei più giovani Mikhail Yurievich Lermontov e I.S. Turgenev. In un breve riassunto esaminando i loro disegni, ho notato: “ La tradizione di scrivere parole slave, o più precisamente russe, organizzate in frasi complete (semplici e non comuni), esiste, almeno in un paese come la Germania, da almeno secoliXII-XIII. La ragione di ciò, a quanto pare, era che queste terre erano originariamente abitate dagli slavi, che si stabilirono intorno alla Rus' e chiamarono le loro terre Porus. Il processo di sviluppo linguistico tra queste tribù slave (Sklavins, Pomors, Lusaziani) arrivarono al punto di essere costretti a usare il linguaggio e la grafica degli antichi Popolo slavo, russi. Per dialogare con gli slavi furono coinvolte in questo processo anche le tribù germaniche, che in seguito si unirono negli stati della Germania propriamente detta e della Scandinavia, dell'Inghilterra e della Francia. Così si spiega il lungo periodo di esistenza della scrittura segreta russa tra i popoli germanici, che ne permea gli stessi tipo diverso le loro iscrizioni, che vanno da epitaffi e opere scientifiche a opuscoli letterari» .

  Per quanto riguarda il lavoro degli scrittori russi, ne ho parlato in questo modo: « Da questo studio risulta chiaro che Pushkin non solo non fu il fondatore, ma nemmeno uno dei primi seguaci della tendenza grafica che si era sviluppata molti secoli prima, principalmente in direzione accusatoria. Inoltre, si è scoperto che si trovava piuttosto alla fine, lampeggiando brillantemente durante i due decenni degli anni '20 e '30XIXsecolo, mentre negli anni ’40 questa tradizione scomparve sia in Europa occidentale che in Russia» . Qui però mi sbagliavo un po': questa tradizione non è scomparsa del tutto, ma è piuttosto ridotta ad un certo minimo. Pertanto, nelle opere di Lev Nikolaevich Tolstoy, ho potuto trovare solo due fogli di bozze con disegni. Forse le fondazioni di molti scrittori non si sforzano di rendere popolari i disegni degli autori in onore dei quali sono stati creati.

  Nei disegni di Lev Nikolaevich Tolstoj si può vedere il desiderio non tanto di una descrizione accurata dell'aspetto dei personaggi, ma piuttosto di trasmettere la loro essenza interiore. Questi sono, per così dire, ritratti psicologici che trasmettono contemporaneamente e nomi esatti e cognomi, e talvolta le azioni principali con la firma della loro essenza.

  In questo senso, Lev Nikolaevich, in relazione al suo laboratorio creativo, si sta avvicinando ad Alexander Sergeevich, che ha realizzato disegni non dopo, ma prima di scrivere versi poetici, ricevendo la prima elaborazione della trama in uno schizzo pittorico.

  Così la mia ricerca belle arti L.N. Tolstoj era la continuazione di uno studio simile sull'opera di A.S. Puškin. Ma allo stesso tempo ero anche impegnato in ricerche sulle arti visive di vario genere artisti europei, soprattutto - Albrecht Dürer. Ho scritto di lui: « Maggior parte conclusione principale, Cosa si può fare per la vita di quest'uomo, la cui vita era limitata a soli 57 anni - non era solo un pittore e incisore, ma un vero pensatore, il mimo Yara, un uomo che poteva trasmettere i suoi pensieri non solo attraverso mezzi pittorici metaforici , ma trascrive anche superbamente i suoi giudizi V soggetti pittorici. Visse in uno degli Arkona secondari, a Norimberga, e fu una figura tipica dell'epoca degli Arkona secondari». A quel tempo non avevo ancora identificato il numero dell'Arkona secondario.

  

  Riso. 12. Identificazione del numero dell'Arkona secondaria e datazione di Norimberga

  Il numero dell'Arkona secondaria può essere identificato sulla stessa immagine di Norimberga, presentata nel mio articolo. Questo - 09 ARKONA YARA. E anche gli edifici nel centro della città offrono incontri: 09 ANNO DI YAR.

  Quando ricalcolato nella nostra cronologia abituale, forma una data 865 d.C.. È vero, gli artisti non erano interessati alla datazione delle città: solo al numero di Arkona, che notiamo a Kramskoy, Repin e persino Neradovsky. Tuttavia, tutti hanno solo un Arkona - n. 35, cioè VELIKY NOVGOROD come capitale culturale Rus'. La menzione di questa città nell'immagine di Lev Nikolaevich è la prova che questi artisti classificarono il grande scrittore russo tra i cittadini russi più rispettati sin dai tempi dell'antica Rus'.

  In generale, il nome delle città non con il nome, ma con il numero di Arkona è un omaggio alla Santa Rus' di Rurik. Non sono ancora riuscito ad associare la numerazione a tutti i 35 Arkon secondari di Yar, ma sono riuscito a interpretare la maggior parte dei nomi come determinati numeri. Presento questo elenco decifrato in Fig. 13, che indica anche in quale anno si trova Yar questa cittàè stata fondata e in quale data ho potuto stabilirla.

  

  Riso. 13. Elenco degli Arkon Yar secondari

  Mi chiedo quali parole abbia scritto Albrecht Dürer in russo nei suoi dipinti? - Quindi, nell'autoritratto del tredicenne Dürer, ha scritto le parole: ALBRECHT DURER, GIOVANE DI YAR TEMPIO della Rus' 9 ARKONA YAR. E nell'autoritratto del 23enne Dürer ha scritto le parole: YARA MIM TEMPLE YARA DI TUTTA Rus' YARA. SCIZIA E 9 ARKONA YAR. Incisione “San Girolamo nella sua cella”: TEMPIO MIM OF YAR AD ARKONA YAR, 535 YAR. Dipinto "Adorazione dei Magi"; alcuni caratteri sono firmati: SE SKOLOT YARA o ISA KRESEN YARA.

  Credo che sia stato con questo spirito che gli artisti hanno firmato i ritratti di Lev Nikolayevich. Da questa osservazione possiamo concludere che gli artisti russi del XIX secolo, osservando i dipinti e le incisioni dei loro predecessori dell'Europa occidentale, non solo ne compresero la composizione, la combinazione di colori, i tipi di carattere, ecc., ma notarono anche le parole russe inscritte nei dipinti. , riportando il luogo e l'ora della creazione, i nomi dei personaggi e alcune note personali. Questo è ciò che abbiamo osservato nelle immagini di Leone Tolstoj, che fu paragonato in primo luogo al sacerdote del dio Rod.

  Conclusione.

  Lo studio delle immagini di scrittori e artisti dal punto di vista epigrafico è molto interessante e porta a una serie di scoperte inaspettate. Naturalmente, continuerà.

  Letteratura.

1. Chudinov V.A. Scrittura segreta nei brillanti disegni di A.S. Puškin. - M. “Tradizione”, 2015. - 608 p., ill.
2. IN. Kramskoj. Ritratto di L.N. Tolstoj, 1873