Circolo di lettura per bambini.
In ogni momento dell'esistenza dell'umanità, le persone hanno mostrato particolare attenzione alle opere per bambini, considerandole le più importanti nella formazione di una persona in un bambino.
Domande sul circolo della lettura dei bambini furono sollevate in Russia nel XVIII secolo e nelle opere di N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy nel XIX secolo.
Tuttavia, l’acutezza del problema rimane nella Russia moderna del 21° secolo.
Una persona che si occupa di lettura per bambini deve avere una conoscenza versatile nel campo del folklore russo e della creatività straniera, degli scrittori di letteratura per bambini russa e straniera. E anche per la formazione di un circolo di lettura infantile è necessaria un'ottima preparazione pedagogica e psicologica. È importante per lui seguire le tendenze nello sviluppo del mercato della letteratura per bambini, nell'editoria di libri per bambini, leggere molto e credere che la parola letteraria possa influenzare e influenzare una persona.
Allora, cos'è un circolo di lettura per bambini? Questo è un circolo di opere che i bambini ascoltano, leggono e percepiscono. Sono stati scritti, trasmessi dagli adulti, sono stati compresi e accettati dai bambini. La gamma di letture per bambini comprende:
Folclore,
libri per bambini,
La creatività dei bambini,
Giornali e riviste per bambini,
Come sapete, alcune opere corrispondono a ogni anno di vita di un bambino: filastrocche e pestelli di quattro righe nella prima età prescolare, ai romanzi di fiabe in età prescolare senior.
Ciò solleva la domanda: da cosa dipende il circolo della lettura dei bambini?:
Dall'età del bambino, dalle sue preferenze. Quindi, gli ascoltatori più giovani preferiscono le fiabe, le filastrocche, le poesie scritte da un certo autore a un certo libro.
Dallo sviluppo della letteratura stessa. Cosa posso dire, lo stato del livello di sviluppo della letteratura per l'infanzia alla fine del XX secolo è rimasto a un livello basso, le poesie per bambini praticamente non venivano pubblicate, c'erano pochissime opere storiche e realistiche che non contribuivano a l'educazione di un lettore versatile.
Dalla selezione di letteratura per la lettura dei bambini. Nelle collezioni delle biblioteche urbane e rurali, a partire dai libri che si trovano nelle famiglie, il tempo stesso in cui vive il bambino ha una grande influenza.
Il circolo della lettura dei bambini non può essere uguale per tutti, e non dovrebbe esserlo. Dopotutto, un bambino è in grado di scegliere un libro per sé, anche il più piccolo, con una copertina attraente, secondo le illustrazioni.
Il programma educativo, che si svolge in un istituto prescolare, contiene un elenco specifico di letteratura consigliata da leggere ai bambini, in base alla categoria di età.
Insieme a questo c'è la famiglia, la lettura domestica. Questa è una parte variabile della lettura, che dipende dalla conoscenza della letteratura per l'infanzia, dal gusto, dalle preferenze, dall'educazione dei genitori e gioca un ruolo positivo nel preservare l'unicità del bambino-ascoltatore, del bambino-lettore.
Nell'ambito della lettura dei bambini ci sono una serie di opere obbligatorie, senza le quali non è possibile immaginare l'infanzia in età prescolare. Queste sono opere che sono state testate da molte generazioni di lettori, opere classiche:
Racconti popolari,
Opere di K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,
Fiabe di Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.
V. G. Belinsky, ha sostenuto che i bambini tendono ad avere una percezione speciale di ciò che hanno sentito, sull'importanza del ruolo del libro nell'educazione del bambino. Dopotutto, un libro "sbagliato" può portare a una distorsione delle idee morali, a distruggere i sentimenti estetici e il suo posto nel mondo che lo circonda.
I bambini in età prescolare percepiscono l'arte fuori contesto: può animare oggetti inanimati, cambiare le opere d'arte a sua discrezione, rendendola un eroe per se stessi o per i propri amici. Un libro preferito fa una forte impressione sul bambino e lui usa la trama nei suoi giochi, vive secondo essi e li include nella sua vita reale.
La letteratura, come forma d'arte, aiuta ad educare un ascoltatore e un lettore competente, ma va ricordato che sarà meglio percepita quando verrà creata un'atmosfera emotiva speciale, costringendo il bambino a leggere un libro.
I bambini dovrebbero avere il tempo di leggere e nulla dovrebbe interferire o distrarli. È necessario spiegare ai bambini che non dovrebbero leggere mentre mangiano, nei trasporti, in viaggio. Non leggere più e più volte lo stesso libro. Durante la lettura, non dovresti affrettarti, pronunciare i suoni e le lettere in modo chiaro e chiaro. Gli adulti dovrebbero ricordare che è inaccettabile costringere un bambino ad ascoltare se è stanco, distratto, vuole cambiare il tipo di attività. Solo un atteggiamento attento e premuroso nei confronti dei bambini in età prescolare, un'attenta scelta di leggere questo o quel lavoro porterà al risultato desiderato.
Quando si sceglie un circolo di lettura per bambini, è necessario prestare particolare attenzione a:
accessibilità,
visibilità,
divertimenti,
Il dinamismo della trama
Il valore formativo dell'opera.
Allora cosa dovrebbe essere incluso nel circolo della lettura dei bambini?
Tutti i tipi di letteratura:
Prosa (epos), poesia (testi), dramma, narrativa;
Generi folcloristici: racconti popolari, ninne nanne, pestelli, filastrocche, incantesimi, frasi, favole-cambiamenti, canzoni popolari per bambini, storie dell'orrore;
Generi scientifici popolari (enciclopedie);
Opere letterarie dei popoli del mondo.
L'argomento delle opere dovrebbe essere tanto vario quanto richiesto dal lettore:
Infanzia;
Giochi per bambini, giocattoli;
Natura, fauna;
Relazioni tra bambini e adulti; famiglia, dovere verso genitori e parenti; internazionalismo; onore e dovere verso la Patria;
Guerra ed eroismo;
Periodi storici;
L'uomo e la tecnologia.
È anche importante tenere conto delle differenze di genere tra i bambini. Le ragazze hanno bisogno di leggere libri sulle virtù delle donne, sulla gestione della casa, sul destino delle donne. I ragazzi saranno interessati alla letteratura sul coraggio, sul coraggio, sugli eroi, sui viaggi, sulle invenzioni, sul comportamento delle persone in situazioni difficili.
La letteratura per bambini è una preziosa forma di arte verbale che svolge un ruolo importante nello sviluppo e nell'educazione di un bambino. V. Lunin ha osservato: "Devo confessarti che non scrivo per te, ma per me stesso!".
Il problema di formare un circolo di lettura per bambini esiste da molto tempo. La capacità di formare correttamente un cerchio di lettura dei bambini è la base dell'attività professionale di un insegnante. Senza questa abilità, è impossibile allevare un bambino come lettore di talento.
Il concetto di circolo di lettura di uno studente come componente della competenza di lettura
La scuola elementare deve affrontare un compito difficile: formare in ogni studente il desiderio, l'abilità e l'abitudine stabile di scegliere e leggere libri, cioè la formazione di uno studente-lettore. L'idea di formare uno studente più giovane come lettore è sviluppata nello standard statale federale per l'istruzione generale primaria, secondo il quale “l'obiettivo prioritario dell'insegnamento della lettura letteraria nella scuola primaria è formare il livello necessario di competenza di lettura di uno studente più giovane studente, realizzarsi come lettore alfabetizzato capace di utilizzare l'attività di lettura come mezzo di autoeducazione” .
Il problema della formazione di uno studente più giovane come lettore fu posto negli anni '60 del XX secolo nelle opere di N.N. Svetlovskaja. Ai nostri tempi, E.L. Goncharova, N.N. Smetannikova e altri.
La definizione più generale di competenza di lettura è data da N.N. Smetannikova. Secondo lei, "la competenza del lettore è la qualità di preservare ciò che è stato letto, formato sulla base della cultura generale di una persona, fornendo la possibilità di risolvere i compiti educativi, accademici, sociali e professionali emergenti adeguatamente alle situazioni di ampia interazione sociale e educativa e attività professionali”.
EL. Goncharova considera la competenza di lettura come un sistema psicologico. Crede che tutti i componenti di questo sistema siano subordinati alla sua funzione principale: la trasformazione del contenuto del testo in un'esperienza personale, semantica, cognitiva e creativa del lettore.
Gli indicatori oggettivi della competenza di lettura sono la necessità costante e la capacità di leggere libri con una scelta consapevole, applicando tutte le conoscenze, abilità e abilità che il lettore ha al momento della lettura.
Gli sviluppatori dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria nel contenuto del concetto di "competenza del lettore" includono il possesso della tecnica di lettura, i metodi di comprensione del lavoro letto e ascoltato, la conoscenza dei libri e la capacità di sceglierli in modo indipendente , la formazione del bisogno di un libro e di lettura.
A nostro avviso, non tutte le caratteristiche essenziali della competenza di lettura sono menzionate in questa definizione. Riteniamo che oltre ai suddetti segni di competenza nella lettura, l'atteggiamento estetico nei confronti della realtà riflesso nella finzione e la formazione dei valori morali e del gusto estetico dello studente più giovane, la comprensione dell'essenza spirituale delle opere non debba essere considerata meno importante. Uno dei componenti della competenza di lettura è il circolo di lettura.
Il circolo di lettura è il circolo di quelle opere che i bambini stessi leggono (o ascoltano leggere) e percepiscono.
La capacità di formare correttamente un cerchio di lettura dei bambini è la base dell'attività professionale dell'insegnante. Senza questa abilità, è impossibile allevare un bambino come lettore di talento.
Il problema di formare un circolo di lettura per bambini esiste da molto tempo. Anche nell'era antica del suo sviluppo, l'uomo si preoccupava di ciò che i bambini potevano e dovevano leggere. L'oggetto dell'attenzione degli adulti era principalmente il contenuto dei libri letti dalle generazioni più giovani. Già allora era forte l'idea che i bambini e gli adulti avessero un diverso circolo di lettura.
In ogni momento della sua esistenza, l'umanità ha mostrato attenzione ai problemi morali delle opere per i bambini, considerandole la base fondamentale per la formazione di una persona in un bambino. Una preoccupazione speciale degli adulti era la lettura storica, poiché senza la conoscenza della storia del paese è impossibile diventare un degno cittadino. C'erano continue controversie su cosa sia considerato un lavoro per bambini e quali criteri dovrebbe soddisfare.
Le questioni relative al circolo della lettura infantile furono sollevate nel XVIII secolo. (I. Pososhkov, N. Novikov) e sviluppato in dettaglio nel XIX secolo. nelle opere di V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky. Ma fino ad ora, questo problema rimane difficile nella metodologia della lettura per bambini a causa dei suoi molteplici aspetti: una persona che si occupa di lettura per bambini deve avere una conoscenza altrettanto profonda e versatile nel campo del folklore russo e straniero, della letteratura per bambini russa e straniera e della lettura per bambini. . Deve avere una buona preparazione pedagogica e psicologica, poiché il circolo di lettura dei bambini si forma tenendo conto delle caratteristiche legate all'età della percezione di un'opera d'arte da parte del bambino. Chi si occupa dei temi della lettura per ragazzi deve monitorare costantemente lo sviluppo della letteratura per l'infanzia, l'editoria per ragazzi, essere in grado di dare una corretta valutazione critica delle novità nel mercato del libro, sapere dove reperire informazioni su ciò che viene pubblicato per i bambini di un una certa età. Lui stesso deve essere un lettore competente, credere nel potere dell'influenza di una parola letteraria su una persona e capire che la formazione di un circolo di lettura per bambini è un processo che richiede un atteggiamento serio e scrupoloso.
Cosa determina il contenuto del circolo di lettura dei bambini?
- 1. Dall'età del lettore, le sue passioni e preferenze. Già durante l'infanzia si manifesta l'interesse del bambino per un certo genere (fiaba), un certo tipo di letteratura (poesia), un certo autore e libro. I bambini possono ascoltare le opere che ricordano senza stancarsi.
- 2. La conoscenza di una persona nel campo della letteratura e la sua consapevolezza giocano un ruolo speciale nel plasmare il circolo della lettura dei bambini. Poiché lo studente più giovane non è né particolarmente ricco di conoscenze né di informazioni approfondite, qui dovremmo parlare delle conoscenze e delle idee di un adulto sulla letteratura per l'infanzia. Più sono ampi e completi, più interessante sarà presentato al bambino il libro per bambini.
- 3. Dallo stato e dal livello di sviluppo della letteratura stessa.
- 4. La monotonia della letteratura ha reso monotono il circolo della lettura dei bambini. Nella lettura per bambini a cavallo tra il XX e il XXI secolo. predominano le fiabe e la letteratura senza senso, il che non contribuisce all'educazione di un lettore versatile.
- 5. Dallo stato dei fondi delle biblioteche pubbliche e familiari. Quanto più completi e vari saranno, tanto più correttamente sarà possibile formare un circolo di lettura per bambini.
Una grande influenza sulla formazione di un circolo di lettura infantile è esercitata dal tempo in cui vive il lettore: le sue idee, ideali, richieste. Quando si sceglie un libro da leggere, dobbiamo assolutamente pensare alla formazione delle emozioni positive del bambino, alla sua attività positiva come risultato della comprensione del contenuto dell'opera.
Creare un circolo di lettura per bambini implica guidare la lettura dei bambini. Su questo ci sono opinioni polarizzate. Alcuni credono che la guida alla lettura dei bambini privi il bambino del diritto di scegliere liberamente i libri per la propria lettura. Altri parlano della necessità di assistenza qualificata al bambino.
Il circolo di lettura dei bambini non può e non deve essere lo stesso. Insieme alla lettura, il cui contenuto dipende dal programma educativo svolto nell'istituto, c'è la lettura domestica e familiare. La lettura domestica è una parte variabile della lettura, il cui contenuto dipende dall'istruzione, dalla conoscenza della letteratura per bambini, dal gusto e dalle capacità dei genitori. La variabilità della lettura gioca un ruolo positivo, poiché contribuisce a preservare l'unicità del bambino lettore.
La formazione di un circolo di lettura per bambini è una questione teorica e pratica seria che richiede un aggiornamento costante. La sua soluzione non può essere affrontata solo da un punto di vista pedagogico.
Molto spesso, la percezione di uno studente più giovane è influenzata dagli atteggiamenti morali ed etici della famiglia, dell'ambiente, del tempo in cui vive e comprende il lavoro in base all'esperienza morale personale.
Solo un'attenta selezione delle opere da leggere e l'osservazione del processo di percezione del libro da parte di un adulto porterà al raggiungimento dell'obiettivo.
Formando il circolo della lettura dei bambini, si dovrebbe anche prestare attenzione al fatto che la letteratura per bambini è caratterizzata dal fenomeno della moltitudine. Si manifesta in diversi modi. Spesso ci troviamo di fronte al fatto che gli scrittori creano un gran numero di opere su argomenti correlati in cui agiscono gli stessi personaggi. Notiamo la ripetizione delle trame, le stesse tecniche artistiche, e ad un certo punto comincia a sembrare al lettore che "gli scrittori abbiano cominciato a elaborare la" norma "quantitativa". Ogni scrittore ha le sue ragioni per tale comportamento creativo, ad esempio: richieste da parte dei lettori di continuare il ciclo con Alexander Volkov, riconoscimento e attrattiva dell'eroe di Sergei Mikhalkov. Uno scrittore di questo tipo può rimanere nella storia della letteratura e nella memoria del lettore, essendo associato a qualcosa: Alexander Volkov - con la storia della Città di Smeraldo, Sergei Mikhalkov - con l'immagine di zio Styopa. Ma non sempre tali opere sono destinate a lunga vita.
Pertanto, la multidimensionalità del problema della formazione di un circolo di lettura per bambini indica la necessità che una persona adulta sia un lettore competente, padroneggi la pratica di valutazione delle opere d'arte, i principi e i criteri per la loro selezione.
Letteratura per bambini e lettura per bambini.
La letteratura per bambini è l'arte della parola, e quindi una parte organica della cultura spirituale, quindi ha le qualità caratteristiche di tutta la narrativa. È strettamente correlato alla pedagogia, perché è progettato per tenere conto delle caratteristiche di età, delle capacità e dei bisogni del bambino.
La letteratura per bambini è una parte indubbia della letteratura generale, ma è pur sempre un fenomeno. Non c'è da stupirsi che V. G. Belinsky sostenesse che non si può diventare scrittori per bambini: devono nascere: “Questa è una specie di vocazione. Richiede non solo talento, ma anche una sorta di genio. Un libro per bambini deve soddisfare tutti i requisiti applicabili a un libro per adulti e, inoltre, tenere conto della visione del mondo dei bambini come ulteriore requisito artistico.
Riassumendo l'esperienza storica e moderna nello sviluppo della letteratura per l'infanzia, possiamo dire che la letteratura per l'infanzia è nata all'intersezione tra creatività artistica e attività educativa e cognitiva. Puoi vedere in esso caratteristiche speciali mirate all'educazione e all'educazione del bambino, e più giovane è il bambino, più forti sono queste caratteristiche. Di conseguenza, la specificità della letteratura per bambini è determinata, prima di tutto, dall'età del lettore. Insieme al lettore in crescita, i suoi libri “crescono”, l'intero sistema di preferenze cambia gradualmente.
La prossima caratteristica distintiva della letteratura per bambini è il libro per bambini a due indirizzi. La particolarità dello scrittore per ragazzi è che vede il mondo da due lati; dal punto di vista del bambino e dal punto di vista dell’adulto. E questo significa che il libro per bambini contiene questi due punti di vista, solo il sottotesto per adulti non è visibile al bambino.
E la terza caratteristica specifica di un libro per bambini è che esso (il libro) deve avere un linguaggio speciale, che deve essere specifico, preciso, allo stesso tempo accessibile e arricchente educativamente il bambino.
Vorrei anche notare che nel libro per bambini c'è sempre un coautore a tutti gli effetti dello scrittore: l'artista. Un piccolo lettore difficilmente può essere affascinato da un solido testo alfabetico senza immagini. Questa è anche una caratteristica della letteratura per bambini.
Lettura per bambini - si tratta di opere o frammenti di opere di letteratura generale accessibili alla percezione dei bambini, interessanti per i bambini e quindi fissate nella loro lettura.
Il mondo di oggi è diverso. Il computer e la televisione hanno tolto ai bambini il tempo e la voglia di leggere. I genitori lamentano che è difficile convincere i bambini a leggere. I genitori spesso si rivolgono agli insegnanti per chiedere consiglio: come risvegliare l'interesse di un bambino per la lettura? I dati della ricerca scientifica mostrano che l'atteggiamento di una persona nei confronti del libro si forma in età di scuola primaria. È allora che si decide se l'atteggiamento del lettore nei confronti del libro sarà attivo o moderatamente passivo. È anche importante notare che ai nostri giorni, quando la scuola viene riorientata dallo sviluppo della memoria del bambino allo sviluppo del suo pensiero, il ruolo del libro sta crescendo incommensurabilmente.
La crisi della lettura infantile si manifesta non tanto nel fatto che molti bambini hanno smesso di leggere, ma nel fatto che non hanno sviluppato interesse per questo campo di studio. L. S. Vygodsky credeva che “prima di voler chiamare un bambino a qualsiasi attività, fallo interessare ad essa. E l'interesse per qualsiasi attività, compresa la lettura, sarà stabile, a condizione che il bambino sia pronto per questa attività, che abbia tutta la forza necessaria per farlo e che il bambino agisca da solo, l'insegnante può solo guidare e dirigere le sue attività."
N.F. Vinogradova ha affermato che “per un bambino di sei anni che non ha ancora padroneggiato l'abilità di leggere, ascoltare le opere letterarie che l'insegnante gli legge è una fonte per sviluppare un forte interesse per la letteratura, accumulare esperienza di lettura, sviluppare il linguaggio e immaginazione."
E leggono poco sia a scuola che a casa. Lo studente stesso prenderà il libro quando leggerà facilmente, senza tensione. Uno studente che legge in sillabe non è in grado di percepire pienamente il libro. È durante questo periodo, come l'aria, che è necessaria la lettura ad alta voce, che è l'inizio della formazione dell'interesse del lettore negli studenti più giovani.
Domande per l'esame
Domande per l'esame
disciplina: "Letteratura per ragazzi"
1.Il concetto di letteratura per ragazzi. Le specificità della letteratura per bambini. Le principali funzioni del libro per bambini. Cerchio di lettura di un bambino in età prescolare.
"Letteratura per bambini" - un complesso di opere, create tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche dell'età.
"Circolo di lettura per bambini" - progettato per ricostituire gli orizzonti letterari dei bambini, aumentare la loro buona lettura.
Esistono idee diverse sul concetto di "letteratura per bambini". Il più comune è il seguente: La letteratura per l'infanzia è un complesso di opere create appositamente per i bambini, tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche del loro sviluppo. C'è un'opinione tra i lettori secondo cui la letteratura per bambini è quelle opere che una persona legge tre volte: da bambina, diventando genitore e poi acquisendo lo status di nonna o nonno. La letteratura per bambini che ha superato una tale prova del tempo è chiamata vera, classica. Nella vita di tutti i giorni, la letteratura per l'infanzia è considerata tutti i libri che i bambini leggono. Tuttavia, nella ricerca scientifica si distinguono i concetti di "letteratura per bambini" e "lettura per bambini". La letteratura per bambini è un'area peculiare della letteratura generale. È creato secondo le stesse leggi della creatività artistica, secondo le quali viene creata tutta la letteratura, pur avendo caratteristiche essenziali. Funzioni della letteratura per bambini: divertente. Senza di essa tutto il resto è inconcepibile: se un bambino non è interessato, è impossibile svilupparlo ed educarlo; estetico - dovrebbe instillare un vero gusto artistico, il bambino deve essere introdotto ai migliori esempi dell'arte della parola; cognitivo: in primo luogo, esiste un genere speciale di prosa scientifica e artistica, in cui determinate conoscenze vengono presentate ai bambini in forma letteraria (ad esempio, il racconto di storia naturale di V. Bianchi). In secondo luogo, le opere che non hanno nemmeno un orientamento cognitivo contribuiscono ad ampliare la cerchia di conoscenze del bambino sul mondo, sulla natura e sull'uomo; illustrazione; peculiarità psicologica della percezione della letteratura per bambini; identificazione: identificarsi con un eroe letterario. Eccezionali scrittori di epoche diverse hanno preso parte alla costruzione dell'edificio della letteratura per bambini, alla formazione di un circolo di lettura per bambini.
Questi erano Pushkin e Krylov, Chukovsky e Odoevsky, Pogorelsky ed Ershov, L. Tolstoy e Nekrasov, Chekhov e Mamin-Sibiryak, Bianki e Prishvin e molti, molti maestri dell'espressione artistica. La lettura per bambini include opere di Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevskij, Garshin, Korolenko e molti poeti e scrittori moderni, il cui lavoro è considerato nei capitoli di revisione corrispondenti.
2.Piccoli generi di folklore. Varietà di generi. Soggetto. Caratteristiche artistiche. Il ruolo dei piccoli generi nell'educazione di un bambino fisicamente sano, allegro e curioso.
"Folklore" - arte popolare orale, che riflette la vita delle persone, i punti di vista, gli ideali creati dalle persone.
La "Fiction" è l'arte della parola scritta.
"Trama errante" - complessi stabili di motivi che costituiscono la base di un'opera orale o scritta, passando da un paese all'altro e cambiando il loro aspetto artistico a seconda del nuovo ambiente della loro esistenza.
Il folklore è arte popolare, non solo perché è stato creato e conservato in misura maggiore dalle grandi masse popolari, ma soprattutto perché riflette le tradizioni culturali e morali popolari, il modo di pensare e le idee sul mondo, lo stile di vita popolare. , mente e carattere di magazzino, che ora viene chiamato mentalità.
Nella creazione, conservazione e talvolta nell'esecuzione del folklore, il collettivo ha svolto un ruolo importante. Nella percezione del collettivo, l'opera folcloristica esisteva come anonima. Il problema della paternità, e ancor più quello dell’attribuzione, cioè stabilire il nome dell’autore, non è mai stato sollevato.
Il testo folcloristico differisce da quello letterario nel modo di creazione, esistenza, poetica. Ma qui, come nella letteratura, esiste una divisione specifica: epica, lirica, drammatica.
I ricercatori ritengono che i bambini inizino a utilizzare attivamente il folklore dall'età di sei anni. Ma affinché ciò accada, devono essere preparati fin dalla prima infanzia alla percezione e alla padronanza delle forme folcloristiche. Il folklore e le fiabe dei bambini sono di grande importanza nella vita in età prescolare.
Folklore: arte popolare orale, saggezza popolare, conoscenza del mondo, espressa in forme d'arte specifiche.
Il folklore verbale è un'arte specifica.
Il collettivo ha svolto un ruolo importante nella creazione, conservazione e rappresentazione del folklore. L'opera folcloristica esisteva come anonima.
Il folklore esiste sia negli adulti che nei bambini. Il folklore e le fiabe dei bambini sono di grande importanza nella vita dei bambini in età prescolare. Ogni nazione ha le sue storie. Ma le trame comuni a popoli diversi sono state notate da tempo. Tali appezzamenti sono chiamati appezzamenti vagabondi, cioè storie che passano da una nazione all’altra.
3.La fiaba come genere folcloristico. Tipi di racconti popolari russi. Una fiaba è una creatività attiva ed estetica che cattura tutte le sfere della vita spirituale di un bambino, della sua mente, dei sentimenti, dell'immaginazione e della volontà.
Un racconto popolare è un'opera narrativa orale di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantastica, raccontata per scopi educativi o di intrattenimento. "Una fiaba è una bugia, ma in essa c'è un suggerimento, una buona lezione per un bravo ragazzo."
La fiaba è sempre stata attribuita a un pubblico di diverse età, ma solo nel XX secolo è diventata di proprietà prevalentemente dei bambini. Il nome stesso non è apparso immediatamente, N.V. Novikov suggerisce che nell'antica Rus' varie storie orali fossero chiamate "racconti" ("bayat" - per parlare). Una fiaba è un documento basato sui fatti ("racconto di revisione" è stato usato in questo senso da Pushkin e Gogol). Molto probabilmente, verso la metà del 19 ° secolo, la bicicletta era chiamata una fiaba.
La fiaba ha sostituito il mito. E.V. Pomerantseva (folklorista del XX secolo) testimonia: le prime menzioni si riferiscono a Kievan Rus. La storia della fiaba russa è ricca di eventi.
Alla fine del XVIII secolo iniziarono a scrivere fiabe e iniziarono a creare trame letterarie sulla base di storie popolari.
Classificazione: VG, Belinsky ha diviso in due tipi di fiabe: 1. eroica 2. satirica (la vita delle persone, la loro vita domestica, i concetti morali e questa astuta mente russa).
Afanasyeva classificata in base al momento della creazione e alla trama.
Punti salienti:
Racconti sugli animali (i più antichi)
Fiabe
Fiabe domestiche
racconti avventurosi
Racconti noiosi.
Un racconto popolare è un'opera narrativa orale di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantastica, raccontata a scopo educativo o di intrattenimento (Chicherov V.I.)
A. Sinyavsky afferma che la fiaba persegue, prima di tutto, compiti divertenti ed estetici, e non compiti utilitaristici o educativi. Una fiaba non insegna a vivere, e se insegna, lo fa strada facendo e senza pressioni.
La fiaba ha una poetica specifica. Una fiaba è un genere epico e prosaico. La fiaba è sempre esistita presso un pubblico di diverse età, e solo nel XX secolo ha cominciato ad appartenere soprattutto ai bambini. N.V. Novikov suggerisce che nell'antica Rus' le varie storie orali fossero chiamate racconti (bayat - parla).
4.Racconti sugli animali. Rappresentazione allegorica di personaggi umani. Una netta distinzione tra positivo e negativo. Idee sulla mente e sulla stupidità, sull'astuzia e sulla franchezza, sul bene e sul male, sul coraggio e sulla codardia, ecc.
I racconti di animali sono l'opera più antica dell'epopea delle fiabe.
L'uomo antico animava la natura, trasferiva le sue proprietà agli animali, non vedeva le differenze tra loro e se stesso. Gli animali sono in grado di pensare, parlare, agire in modo intelligente. La fiaba è inerente a: animismo - animazione di animali, ecc.; il totemismo è la divinizzazione degli animali.
Sono divisi in 2 gruppi: comico (“cime e radici”).
Moralistico ("Gatto, gallo e volpe").
Racconti cumulativi (raccolta). Il principio della loro costruzione è quello di incastrare una microtrama nell'altra con una certa espansione in alcuni casi e una ripetizione quasi contenuta in altri (ad esempio: 1. "Gli animali nella fossa"; 2. "Rapa", "kolobok ", "teremok").
Nella fiaba sugli animali, gli animali sono portatori di un segno, di una caratteristica speciale (la volpe è astuta)
Queste storie sono allegoriche.
Struttura artistica: linguaggio semplice, senza pretese, comprensibile, presenza di dialoghi, canzoni brevi ma espressive.
Kostyukhin indica 2 caratteristiche di formazione delle specie:
L'oggetto principale della narrazione in una fiaba del genere è l'intero mondo organico e inorganico, dotato di caratteristiche umane.
Dipende dall'installazione dell'esecutore, da quale problema sarà al primo posto.
I racconti sugli animali sono considerati le opere più antiche dell'epica fiabesca. Anche J. Grimm (nel XIX secolo) attirò l'attenzione sull'animismo come forma di finzione nelle fiabe sugli animali. Gli animali sono in grado di pensare, parlare, agire in modo intelligente. La fiaba sugli animali è caratterizzata anche da una forma di finzione come il totemismo. Nella scienza viene interpretato in modi diversi: sia come la forma più antica di religione del primo sistema tribale, sia come ideologia della stessa società. Con l'accumulo di conoscenza e la perdita delle idee mitologiche sul mondo, l'uomo ha smesso di percepire l'animale come simile e portatore di Dio. Sono apparse opere in cui l'animale era un antieroe, di cui una persona ride. I ricercatori dividono le fiabe sugli animali in comiche e moralistiche. Il principio cumulativo della costruzione di alcune fiabe è il principio di incatenare una microtrama all'altra con qualche espansione o con ripetizione letterale. Nelle fiabe sugli animali, gli animali sono portatori di un tratto, di un tratto caratteriale. Eppure sono molteplici.
L'oggetto primario della narrazione è un animale, una pianta, un oggetto dotato di caratteristiche umane.
5.Racconti magici. Lotta per la vittoria della giustizia. eroe idealizzato. Conflitto con forze magiche e sociali. Storia drammatica complessa. Grandi aiutanti. Formule poetiche speciali.
Fiabe: la presenza di un'azione meravigliosa (V.P. Anikin)
Nella poetica di V.Ya. Propp ritiene che "le fiabe si caratterizzano per l'uniformità della loro composizione". La funzione dell'assenza temporanea dell'eroe, del divieto, della violazione del divieto, della prova. Svolgono un ruolo importante nello sviluppo della storia.
La narrativa fiabesca basata sulla magia è sempre collegata alla realtà a modo suo.
Significato in. Fiabe:
1. La visibilità della descrizione (affascina l'ascoltatore).
2. Energia d'azione,
3. Parole-gioco,
4. Scelta attenta e insolita delle parole,
5. Dinamica.
B. Una fiaba è, prima di tutto, la magia delle parole.
Le caratteristiche principali delle fiabe consistono in un'azione della trama molto più sviluppata rispetto alle fiabe sugli animali. Nella natura avventurosa delle trame, che si esprime nel superamento da parte dell'eroe di una serie di ostacoli nel raggiungimento dell'obiettivo; nella straordinarietà degli eventi, episodi miracolosi che accadono per il fatto che alcuni personaggi sono in grado di provocare fenomeni miracolosi, che possono verificarsi anche a seguito dell'utilizzo di oggetti particolari (miracolosi); in tecniche e metodi speciali di composizione, narrazione e stile.
Ma allo stesso tempo, nelle fiabe, più spesso che in altre varietà di fiabe, si osserva la cosiddetta contaminazione: la combinazione di trame diverse o l'inclusione nella trama di motivi di un'altra trama.
La struttura delle fiabe. Le fiabe hanno una struttura diversa dalla struttura delle fiabe animali e sociali. Innanzitutto sono caratterizzati dalla presenza di elementi speciali, chiamati detti, inizi e finali.
Servono come design esterno dell'opera e ne indicano l'inizio e la fine. Alcune fiabe iniziano con detti: battute giocose che non hanno nulla a che fare con la trama.
6.Racconti sociali. Immagini del lavoro e della vita del popolo russo. Trama compressa. Natura umoristica e satirica delle fiabe.
Le fiabe quotidiane sono satira sociale. breve. Di solito c'è un episodio al centro della trama, l'azione si sviluppa rapidamente, non c'è ripetizione di episodi, gli eventi in essi contenuti possono essere definiti ridicoli, divertenti, strani. Il fumetto è ampiamente sviluppato in questi racconti, determinato dal loro carattere satirico, umoristico e ironico. Non ci sono orrori in loro, sono divertenti, spiritosi, tutto è focalizzato sull'azione e sulle caratteristiche della narrazione che rivelano le immagini dei personaggi. "Riflettono la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali e questa astuta mente russa, così incline all'ironia, così semplice nella sua astuzia", ha scritto Belinsky.
Questi tipi di fiabe non hanno una definizione terminologica chiara.
Alcuni folcloristi li chiamano tutti i giorni e li separano da altri tipi di fiabe, altri non fanno tali distinzioni e, combinando racconti quotidiani e avventurosi in un unico gruppo, li chiamano diversamente: quotidiani, romanzeschi, realistici.
Gli eroi delle fiabe quotidiane sono bar, funzionari, clero, giudici, dotati di ogni sorta di vizi: stupidità, avidità, irresponsabilità, ecc. A loro si oppongono contadini, soldati e persone dal basso intelligenti, astuti, arguti e intraprendenti.
Gli eroi delle fiabe quotidiane sono eroi antagonisti. Il vincitore qui, di regola, è colui che si trova al gradino più basso della scala sociale.
Le fiabe quotidiane, infatti, sono una satira sociale su procedimenti giudiziari ingiusti, corruzione e imbrogli dei funzionari, stupidità e inidoneità alla vita di bar e affittacamere, falsità degli ecclesiastici.
La forma della finzione si basa sull'alogismo del reale.
Gli eroi delle fiabe quotidiane sono funzionari, clero, giudici, dotati di ogni sorta di vizi: stupidità, avidità, irresponsabilità. A loro si oppongono contadini, soldati e persone dal basso intelligenti, astuti e intraprendenti. Gli eroi delle fiabe quotidiane sono eroi antagonisti.
I racconti domestici sono satira sociale. La differenza rispetto ad altri tipi di fiabe è determinata da Propp. Indica l'assenza di aiutanti magici e oggetti magici nelle fiabe, nonché una diversa natura del soprannaturale. Le fiabe quotidiane sono fiabe di origine tarda, poiché non hanno una base mitologica, catturano la visione del mondo di una persona abbastanza civilizzata (non crede nel diavolo, ride di lui e ha fede in lui).
La natura della finzione nelle fiabe quotidiane si basa sull'alogismo del reale. Fiaba domestica: storie insolite e inaudite sull'assolutamente impossibile.
7.Racconti di A.S. Pushkin, la loro connessione con i racconti popolari.
L'opera del più grande poeta nazionale russo A. S. Pushkin ha ampliato insolitamente la gamma della lettura dei bambini e ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura. Le opere di Pushkin incluse nel circolo della lettura hanno un impatto educativo profondo e fruttuoso, ci rivelano i grandi fenomeni della vita umana e importanti problemi sociali e morali in una forma semplice, vivida ed emotiva.
Le prime nel circolo della lettura dei bambini, di regola, sono le fiabe di Pushkin, e spesso la conoscenza del mondo fiabesco del poeta inizia con il prologo della poesia "Ruslan e Lyudmila" - "Una quercia verde è vicina la riva del mare...". Il piccolo spazio artistico di questo prologo contiene molti motivi e immagini di racconti popolari, ricreando l'atmosfera del loro mondo magico. Anche le fiabe di Pushkin hanno una base folcloristica, ma sono già percepite come opere dell'autore completamente originali.
Dietro la tradizionale poetica delle fiabe si nascondono conflitti sociali e psicologici, è ovvio che Pushkin si riferisce alla fiaba principalmente come un genere che preserva determinati valori etici e ideali morali. Creando immagini di eroi fiabeschi, il poeta esplora la natura dell'uomo, cercando in essa ciò che rimane eterno e immutabile in ogni momento, ciò su cui poggiano il mondo e l'uomo.
Un po 'più tardi, i bambini conoscono campioni dei testi di Pushkin. Si tratta di poesie dagli argomenti più diversi: sulla natura, sull'amicizia e l'amore, sulla storia della Patria, ecc. Proprio come le fiabe, le poesie del grande poeta diventano impercettibilmente parte dell'ambiente linguistico in cui si formano la parola e la coscienza di una persona in crescita. Questi versi sono facili da ricordare e rimangono nella memoria per quasi tutta la vita, definendo invisibilmente l'intera struttura spirituale di una persona, perché è Pushkin che è considerato il creatore della moderna lingua letteraria russa, la lingua parlata da una persona istruita moderna.
Nelle fiabe di Pushkin, trasformazioni magiche e dipinti insoliti sono logicamente motivati, giustificati e realisticamente accurati nei dettagli. Quindi, ogni volta che torna dal mare, il vecchio vede il quadro reale e la situazione in cui, per volere del pesce, si trova la sua vecchia: o questo è un nuovo abbeveratoio, o una “capanna con una stanza” , o un'alta torre nobiliare con una vecchia riccamente vestita sotto il portico, o lussuose camere reali. E non sembrano favolosi, ma reali, solo il loro aspetto è favoloso.
Pushkin prende dalla fonte solo uno, l'episodio più significativo, lo sviluppa in modo più dettagliato e approfondito per evidenziare più chiaramente il personaggio.
Basato sulla storia popolare, Pushkin non solo solleva, ma eleva l'immagine di un semplice lavoratore nelle sue fiabe. Una normale persona russa di nome Balda assomiglia a Ivanushka il Matto.
8.Fiaba letteraria nell'opera di P. P. Ershov.
"Il cavallino gobbo" è una favola meravigliosa, che da più di un secolo e mezzo è una delle migliori opere per bambini. Il primo dei suoi indubbi vantaggi è una trama divertente, affascinante e istruttiva allo stesso tempo. Non capita spesso che una fiaba per bambini venga letta da un adulto con tale interesse. Il secondo merito del racconto è il suo bellissimo stile. Il testo poetico scorre semplicemente come l'acqua, i bambini leggono l'opera d'un fiato. Il discorso figurativo e vivido dei personaggi, le descrizioni colorate fanno una forte impressione. Inoltre, il testo è pieno di vari dettagli quotidiani dell'antica vita russa, che sono già completamente dimenticati, ma nel diciannovesimo secolo erano ancora abbastanza comprensibili e familiari. Non posso non notare i personaggi luminosi della fiaba. E non solo i personaggi principali, ma anche personaggi piuttosto episodici. Naturalmente, il cavallino gobbo è il più affascinante tra loro. L'idea della fiaba sta nella vera amicizia e in quell'apparenza che ancora non significa nulla e che, a volte, solo la semplicità e la determinazione portano a vette sconfinate.
Inoltre, come ogni buona fiaba, Il cavallino gobbo insegna ai bambini il coraggio, l'ingegno, la veridicità e molte altre qualità necessarie.
Ershov non ha semplicemente combinato pezzi di fiabe separate, ma ha creato un'opera completamente nuova, integrale e completa. Affascina i lettori con eventi luminosi, meravigliose avventure del protagonista, il suo ottimismo e intraprendenza. Tutto qui è luminoso, vivace e divertente. Come creazione d'arte, una fiaba si distingue per il suo sorprendente rigore, la sequenza logica nello sviluppo degli eventi e la coesione delle singole parti in un tutto. Tutto ciò che fanno gli eroi è pienamente giustificato dalle leggi di una fiaba.
Il mondo fiabesco di Ershov si fonde organicamente con la vita quotidiana contadina, e anche le immagini magiche e fiabesche hanno bellezza terrena, caratteristiche terrene. Ad esempio, l'Uccello di fuoco è il vento, le nuvole, il fulmine più il calore nel forno del contadino, un gallo rosso fuori dalla periferia. Ad esso è associata anche l'immagine del fulmine (quando le luci lampeggiano sopra il campo di grano). La fanciulla zar vive in un favoloso palazzo d'oro, questo motivo è anche tratto dal folklore, più precisamente dal periodo delle credenze pagane sul palazzo del dio - Yarila.
Ershovsky Ivanushka è un personaggio tipico del folklore russo. Prende in giro gli altri, prende in giro se stesso. Non è avido, non ha bisogno di soldi, onori e fama. Ershov preserva le tradizionali ripetizioni nel racconto (i fratelli vanno a custodire il pane), unisce le tradizioni popolari e letterarie di quel tempo. Ershov ha catturato e incarnato nella sua "fiaba" l'essenza stessa della cultura popolare, che è associata alle prime idee pagane e successivamente cristiane.
9.Le opere di KD Ushinsky per bambini. Educazione morale e sviluppo della sfera emotiva del bambino.
Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824-1870) - Insegnante russo, fondatore della pedagogia scientifica in Russia. È una figura letteraria, uno scrittore di talento, autore di numerose opere pedagogiche e letterarie e artistiche: poesie, racconti, favole, saggi, recensioni, pubblicazioni critiche e bibliografiche.
Ushinsky collaborò a molte riviste, tra cui Sovremennik, la rivista più progressista dell'epoca.
Ottima conoscenza dello stato della teoria dell'educazione e del lavoro pratico della scuola, un'analisi approfondita della storia dello sviluppo delle opinioni sugli scopi e sugli obiettivi dell'educazione, un ampio orientamento nelle conquiste del pensiero scientifico contemporaneo (in vari campi del sapere) gli ha permesso di realizzare numerose opere che soddisfano le esigenze più urgenti della scuola russa, e di proporre una serie di proposte scientifiche di duraturo valore.
Le sue opere, in particolare i suoi libri educativi "Children's World" e "Native Word", erano molto apprezzati.
Genere e temi delle opere letterarie di K.D. Gli Ushinsky sono diversi e diversi. Tra questi spiccano in particolare le opere d'arte per bambini, interessanti e istruttive per i lettori alle prime armi. Gli articoli sono scritti in un linguaggio chiaro e semplice che introduce i bambini alle scienze naturali, alla natura, ai problemi della vita quotidiana.
GESE E GRU
Oche e gru pascolavano insieme nel prato. I cacciatori apparvero in lontananza. Le gru leggere decollarono e volarono via, ma le oche pesanti rimasero e furono uccise.
NON BEN TAGLIATO, SÌ FORTEMENTE cucito
Un coniglietto bianco e liscio disse al riccio:
"Che vestito brutto e pungente hai, fratello!"
- È vero, - rispose il riccio, - ma le mie spine mi salvano dai denti di un cane e di un lupo; la tua bella pelle ti serve allo stesso modo?
Bunny si limitò a sospirare invece di rispondere.
10.Storie sugli animali nelle opere di L.N. Tolstoj.
Le storie di L. Tolstoj sugli animali sono particolarmente poetiche ("Il leone e il cane", "Milton e Bulka", "Bulka", ecc.). Hanno il maggiore impatto educativo sui bambini piccoli. Lo scrittore insegna ai bambini l'amicizia e la devozione usando esempi tratti dalla vita degli animali. L'azione nelle storie è piena di drammaticità, emotività e immagini.
Un'impressione indimenticabile sui bambini è data dalla storia "Il leone e il cane". L'immagine realistica della morte del cane e il profondo dramma del comportamento del leone si riflettevano nella narrazione psicologicamente accurata e concisa: “Abbracciò il cane morto con le zampe e rimase così per cinque giorni. Il sesto giorno il leone morì. Nelle storie di zoo-fiction, Tolstoj introduce i bambini alle abitudini degli animali e degli uccelli, li umanizza, li dota di tratti caratteriali individuali:
“La taccola voleva bere. C'era una brocca d'acqua nel cortile e la brocca aveva acqua solo sul fondo. Non è stato possibile raggiungere la taccola. Cominciò a gettare dei sassolini nella brocca e ne gettò così tanti che l'acqua divenne più alta e fu possibile bere.
L'intelligenza e l'intraprendenza della taccola sono facilmente ricordabili dai bambini piccoli. Lo scrittore ha presentato ai lettori le abitudini dell'uccello in immagini concrete e visibili, la catena di cui è composta la storia. Leo Tolstoy è stato il fondatore della storia zoobelletristica nella letteratura per bambini russa. Le sue tradizioni furono successivamente sviluppate da Mamin-Sibiryak, Garshin, Cechov. Le opere di L. N. Tolstoy per bambini sviluppano importanti problemi morali, forniscono un'analisi penetrante del mondo interiore dei personaggi, si distinguono per la perfezione artistica della forma, chiarezza poetica e laconismo del linguaggio.
11.Funziona sui bambini e per i bambini nell'immagine di L.N. Tolstoj.
In uno dei suoi articoli, L. Tolstoj ha scritto che i bambini amano la moralità, ma solo quelli intelligenti, non quelli "stupidi". Questa idea è permeata anche da diverse storie per bambini. Cerca di evocare i sentimenti profondi del bambino, di instillare in lui l'amore e il rispetto per le persone. Considerando l'infanzia come un periodo importante della vita, L. Tolstoj presta molta attenzione alle immagini dei bambini, soprattutto a quelli contadini. Nota la loro impressionabilità, curiosità, curiosità; reattività, diligenza.
“La nonna aveva una nipote: prima che la nipote fosse piccola e dormisse tutto il tempo, e la nonna stessa cuoceva il pane, imbiancava la capanna con il gesso, lavava, cuciva, filava e tesseva per sua nipote, e dopo ciò la nonna invecchiò e si sdraiò sul fornello e
dormire. E la nipote cuoceva, lavava, cuciva, tesseva e filava per sua nonna.
Questo racconto rivela l'essenza stessa del rapporto tra bambini e adulti in una famiglia contadina. Il flusso della vita, l'unità delle generazioni sono trasmessi con espressività folcloristica e laconismo. La morale di questa storia non è un insegnamento astratto, ma il nucleo che ne unisce il tema e l'idea. I bambini contadini vengono mostrati nel loro ambiente nativo, sullo sfondo della vita del villaggio, della vita contadina. Inoltre, il villaggio, la sua vita, spesso viene trasmessa in modo tale da poterla vedere attraverso gli occhi dei ragazzi:
“Quando Filipok attraversava il suo insediamento, i cani non lo toccavano: lo conoscevano. Ma quando uscì nei cortili degli altri, un insetto saltò fuori, abbaiò e dietro l'insetto un grosso cane, Volchok. La principale tecnica artistica nella raffigurazione dei bambini contadini di Leone Tolstoj è spesso la tecnica del contrasto. A volte si tratta di dettagli contrastanti associati alla descrizione dell'aspetto. Per sottolineare quanto sia piccolo Filipok, lo scrittore lo mostra con un enorme cappello paterno e un lungo cappotto (la storia "Filipok").
A volte è il contrasto dei movimenti spirituali e delle loro manifestazioni esterne che aiutano a rivelare il mondo interiore del bambino, a sostanziare psicologicamente ciascuna delle sue azioni.
Misha capisce: deve ammettere agli adulti di aver gettato frammenti di vetro rotto nella poltiglia della mucca; ma la paura lo lega e tace (il racconto "La mucca").
Nella storia “Bone”, la dolorosa esitazione della piccola Vanja, che ha visto le prugne per la prima volta, è mostrata in modo psicologicamente convincente: “non mangiava mai prugne e continuava ad annusarle. E gli piacevano davvero. Volevo davvero mangiare. Continuava a passargli accanto." La tentazione fu così forte che il ragazzo mangiò la prugna. Il padre apprese la verità in modo semplice: “Vanja impallidì e disse: “No, ho buttato l'osso dalla finestra”. E tutti risero e Vanja pianse. Le storie di L. N. Tolstoj, dedicate ai bambini, denunciano adeguatamente il male e mostrano vividamente ogni buon movimento dell'anima del bambino.
12.Un racconto in prosa sugli animali nell'opera di D.N. Mamin-Siberiano.
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ha ripetutamente affermato che "un bambino è il miglior lettore". Per i bambini ha scritto storie e fiabe: "Emelya il cacciatore", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak aveva il suo atteggiamento premuroso nei confronti della letteratura per bambini. Credeva che i libri per bambini modellassero la mente e nutrissero i sentimenti del bambino. Vedendo il futuro dell'umanità nei bambini, lo scrittore ha presentato profondi problemi sociali nelle opere a loro indirizzate e ha rivelato la verità della vita in immagini artistiche. A proposito dei Racconti di Alyonushka, che lo scrittore ha inventato per la sua piccola figlia, ha detto: "Questo è il mio libro preferito: è stato scritto dall'amore stesso e quindi sopravviverà a tutto il resto". Non ci sono parole, i racconti di Alyonushka sono buoni, ma la maggior parte delle altre opere di Mamin-Sibiryak hanno una vita lunga e gloriosa.
Il patrimonio artistico di Mamin-Sibiryak per bambini comprende più di un centinaio di opere: racconti e saggi, racconti e fiabe. Purtroppo solo una piccola parte di essi è conosciuta dai nostri figli. Solo poche storie erano incluse nel programma della scuola elementare.
"I racconti di Alyonushka".
I racconti di Alyonushka, su cui Mamin-Sibiryak lavorò dal 1894 al 1897, sono rivolti ai bambini in età prescolare e sono opere di vera letteratura per bambini. Questo è un libro umanistico in cui le idee morali e sociali sono organicamente combinate. L'allegoria delle fiabe è associata al trasferimento dei fenomeni sociali al mondo degli uccelli, degli animali e dei pesci. Ad esempio, "La storia della lepre coraggiosa - orecchie lunghe, occhi obliqui, coda corta" inizia come tradizionalmente, con la lepre che si vanta: "Non ho paura di nessuno!" Ha gridato a tutta la foresta: sono non ha affatto paura e basta! Ma non è stato tanto lo spaccone a rivelarsi un codardo, quanto il terribile Lupo stesso. "Quando la lepre gli cadde addosso, gli sembrò che qualcuno gli avesse sparato. E il lupo scappò. Non si sa mai che si possano trovare altre lepri nella foresta, ma questa era un po' matta..." Dall'inizio alla fine fine, un motivo: "stanco di avere paura", "stanco di nascondersi". Il mondo condizionale di lepri e lupi riflette allegoricamente la relazione tra i deboli e i forti nel mondo e la vulnerabilità di coloro che tengono a bada i deboli.
La cosa principale è credere in te stesso: "Da quel giorno in poi, il coraggioso Lepre cominciò a credere di non avere davvero paura di nessuno". Questa idea è chiaramente incarnata nel conflitto e nel sistema di immagini artistiche dei personaggi della fiaba.
Pertanto, "I racconti di Alyonushka" sono un eccellente esempio di creatività per i più piccoli, si sono saldamente affermati nella lettura di più di una generazione di bambini.
La vera parola dello scrittore-democratico insegnava ad amare il proprio paese, a rispettare i lavoratori, a proteggere la propria natura nativa.
13.Creatività A.N. Tolstoj per bambini.
Tolstoj Alexei Nikolaevich (1882-1945) - Scrittore, pubblicista, conte, accademico sovietico russo dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Autore di romanzi, novelle e racconti socio-psicologici, storici e di fantascienza, opere giornalistiche. Fu lui l'autore della famosa e amata fiaba La chiave d'oro, o delle avventure di Pinocchio. Tolstoj Aleksey Nikolaevich ha scritto due raccolte di racconti d'autore I racconti della gazza (La gazza, la volpe, il gatto Vaska, Petushki) e I racconti della sirena (La sirena, L'acqua, Lo sposo di paglia, Il re degli animali) e ha realizzato un'ampia selezione di racconti popolari russi per bambini piccoli nel elaborazione dell'autore (Oche-cigni, Rapa, Ivan il figlio della mucca, Teremok, Kolobok).
Il raro talento di Alexei Nikolaevich consisteva nella capacità di rifare racconti popolari in modo tale da suscitare l'interesse di un piccolo ascoltatore e non perdere la ricchezza ideologica dell'arte popolare russa. Una tale raccolta di Tolstoj si chiamava Magpie's Tales e oltre ad essa, per farti conoscere appieno il lavoro dell'autore, mettiamo a nostro avviso la sua migliore creazione: la Chiave d'Oro o le avventure di Pinocchio. Puoi leggere le fiabe di Tolstoj partendo da questa meravigliosa opera.
I racconti di Tolstoj occupano un posto speciale tra tutti i racconti degli autori russi. Ogni eroe di Tolstoj è un personaggio caratteristico separato, ci sono eccentricità e visione non standard, che sono sempre descritte in modo delizioso! I quaranta racconti di Tolstoj, sebbene in sostanza siano un'elaborazione di altre fiabe, e non una sua invenzione, ma il talento nella scrittura, le svolte linguistiche e l'uso di parole antiche inseriscono i Racconti della gazza di Tolstoj in una serie di patrimonio culturale.
14.Fiaba scientifica di V.V. Bianchi per bambini.
un posto speciale nella letteratura per i bambini appartengono a Vitaly ValentinoVic Bianchi. Le sue storie,ki, una straordinaria enciclopedia della naturady - "Giornale della foresta" - rivela tanti misteri e misteri della natura. prodI riferimenti di V. Bianchi aiutano a risponderea molte domande sulla vita della natura dy. I nomi stessi evocano la necessità di trovare una risposta: "Dovei gamberi vanno in letargo?", "Di chi è il naso migliore?", "Chi,con cosa canta?”, “Di chi sono le gambe?”...
Tutte le opere di V. Bianchi si basano sulle sue osservazioni sulla vita della foresta e dei suoi abitanti. Durante la creazione di libri, lo scrittore si è posto il compito di insegnare ai bambini a osservare in modo indipendente i fenomeni naturali.
Bianchi è uno dei pionieri di un nuovo genere per i più piccoli: le fiabe scientifiche.
I racconti di V. Bianchi sono molto accuraticorrispondere ai bisogni del bambino. Essicoinvolgere i giovani lettorimondo magico, offrono l'opportunità di vivere gli eventi e le avventure degli eroi - insetti, uccelli, animali - e inosservati ma per te stesso conoscere il biologicoinformazioni e regole.
V.V. Bianchi amava molto i bambini, amava raccontare loro i segreti della natura. Sognava che i bambini vivessero in amicizia con animali, piante, amuleti, li proteggessero.
Per 35 anni di lavoro creativo V.V. Bianchi ha scritto più di 300 racconti, novelle, fiabe, articoli e saggi sulla natura. Per tutta la vita ha tenuto diari e appunti di un naturalista, ha risposto a molte lettere dei lettori. La diffusione totale delle opere di Vitaliy Bianchi supera i 40 milioni di copie, sono state tradotte in molte lingue del mondo. Poco prima della sua morte, V.V. Bianchi scrive nella prefazione a una sua opera: "Ho sempre cercato di scrivere le mie fiabe e i miei racconti in modo che fossero accessibili agli adulti. E ora mi sono reso conto che ho scritto tutta la mia vita per adulti che hanno tenuto un bambino nelle loro anime." La sua vita difficilmente può essere definita facile e senza nuvole: guerra, esilio, arresti, cuore malato; tuttavia, alcuni problemi furono sostituiti da altri, e rimase un "eccentrico", per il quale la vista di un fiore che sboccia o di un uccello che svolazza di ramo in ramo compensava tutti i fallimenti messi insieme. L'ultimo libro dello scrittore, "Bird Identifier in the Wild", è rimasto incompiuto.
15.Caratteristiche delle storie artistiche ed educative sulla natura di E.I. Charushin.
Un posto speciale è occupato da Evgeny Ivanovich Charushin, sia scrittore che artista. Le sue storie sugli animali sono sorprendentemente espressive. Molto spesso, la descrizione occupa solo poche righe, ma in esse è veramente "le parole sono anguste, ma i pensieri sono spaziosi". Diamo un'occhiata ad alcuni. La storia "Gatto": "Questo è il gatto Maruska. Ha catturato un topo nell'armadio, per il quale la sua padrona l'ha nutrita con il latte. Maruska è seduta sul tappeto, sazia e contenta. Canta e fa le fusa, e il suo gattino è piccolo: non è interessato a fare le fusa. Gioca con se stesso: si prende per la coda, sbuffa a tutti, si gonfia, si irrompe. È tutto. E quante informazioni sono utili e interessanti per il bambino in queste cinque frasi! Ecco cosa apprezza il proprietario del gatto, quali benefici porta. Le caratteristiche luminose, espressive e fantasiose sono illustrate da un disegno su gran parte della pagina.
Un'altra storia è "La Gallina". “Una gallina con le galline passeggiava per il cortile. All'improvviso cominciò a piovere. La gallina si sedette rapidamente a terra, allargò tutte le piume e chiocciò: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Ciò significa: nasconditi velocemente. E tutte le galline si arrampicarono sotto le sue ali, si seppellirono nelle sue calde piume. Attenzione e osservazione, calda ammirazione... Si potrebbe dire, l'ammirazione di una persona per un pollo normale, che si prende così cura dei suoi pulcini. E ancora - su gran parte della pagina - un'illustrazione.
Le origini dell'arte di Evgeny Ivanovich Charushin risiedono nelle sue impressioni infantili, nella bellezza della sua natura nativa che lo circondava fin dall'infanzia, nell'atteggiamento gentile e premuroso nei confronti degli animali che osservava da bambino. Diamo un'occhiata a uno qualsiasi dei suoi libri. L'oggetto e l'immagine esistono nella sua unità inscindibile. Parte dalla natura, la trasforma artisticamente, e già attraverso l'immagine, per così dire, ritorna alla natura. La sua intuizione creativa è sempre in guardia da una tale trasformazione della natura, che non viola, ma, al contrario, ne sottolinea l'autenticità vivente con la trama del piumaggio e della pelle, la plasticità di un animale o di un uccello. Queste sono le parole del ricercatore dello scrittore V. Mekhanikov. Lo stesso Charushin ha scritto di se stesso in questo modo: “Voglio capire l'animale, trasmettere la sua abitudine, la natura del movimento. Mi interessa la sua pelliccia. Quando un bambino vuole sentire il mio animaletto, sono felice. Voglio trasmettere lo stato d'animo dell'animale, la paura, la gioia, il sonno, ecc. Tutto questo deve essere osservato e sentito.
16.Prosa per bambini V.P. Kataeva
Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Scrittore sovietico. K. si distingue per un'ampia gamma creativa, i temi delle sue opere: la lotta contro il filisteismo (l'opera teatrale Square the Circle, 1928), la costruzione del socialismo (il romanzo Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), il destino di un ragazzo durante la Grande Guerra Patriottica (il racconto "Il figlio del reggimento", 1945), la storia di V.I. Lenin (“Portina di ferro nel muro”, 1964). Kataev è l'autore delle memorie lirico-filosofiche The Holy Well e The Grass of Oblivion (1967). Nel 1946 gli fu assegnato il Premio di Stato dell'URSS e nel 1974 il titolo di Eroe del lavoro socialista.
La prima pubblicazione - la poesia "Autunno" - sul giornale "Odessa Bulletin" (1910, 18 dicembre). Ha scritto poesie per tutta la vita e, secondo alcune confessioni, si considerava principalmente un poeta. La sua prosa contiene un forte elemento lirico, che si riflette non solo nel modo narrativo, ma anche nella struttura stessa dell'immagine, integrando la realtà secondo le leggi della poesia. Il percorso di vita di Kataev copre quasi tutto il XX secolo. Anche la longevità creativa, che non ha avuto recessioni, è rara in termini di durata: 75 anni. Dotato di eccezionali capacità di osservazione, maggiore suscettibilità emotiva e acutezza di pensiero, Kataev - nella totalità delle sue opere, che includevano poesie, saggi di attualità, feuilleton e dispersione umoristica di giornali, nonché opere teatrali, sceneggiature, melodrammi, vaudeville , e insieme a loro grandi romanzi e cicli di romanzi, creò un ritratto sfaccettato, polifonico e stereoscopico del suo tempo, con le sue due guerre mondiali, tre rivoluzioni e la ristrutturazione interna dell'arte. pensiero, in parte già toccato dalla fine del secolo da ombre apocalittiche. Apparentemente, l'intensità del mondo dei colori e dei suoni di Kataev è stata in gran parte facilitata dal discorso della sua città natale, in cui la lingua ucraina, quasi quotidiana nella famiglia Kataev, era mescolata con lo yiddish e il gergo urbano piccolo-borghese, che catturava frammenti di Zingaro greco e rumeno; una tale lega alchemica creò una sorta di "linguaggio di Odessa", che facilmente scivolò nell'incanto e nel carnevale. L'aforisma di Goethe secondo cui un poeta può essere riconosciuto e compreso solo visitando la sua terra natale si applica a Kataev in misura piena e persino esaustiva, poiché la sua terra natale - Odessa, la regione del Mar Nero, il sud-ovest - non si è mai allontanata da lui a una distanza notevole. . Anche la pronuncia di Kataev, che ha vissuto gran parte della sua vita a Mosca, è rimasta la stessa nella vecchiaia, come se fosse appena salito ieri sulla piattaforma di Mosca.
17.Opere sulla natura K.G. Paustovskij.
Nei suoi racconti sulla natura, Paustovsky Konstantin Georgievich utilizza tutta la ricchezza e la potenza della lingua russa per trasmettere in sensazioni e colori vividi tutta la bellezza e la nobiltà della natura russa, evocando toccanti sentimenti di amore e patriottismo per i luoghi della sua terra natale.
La natura nelle brevi note dello scrittore attraversa tutte le stagioni in colori e suoni, trasformandosi e abbellendosi in primavera ed estate, oppure calmandosi e addormentandosi in autunno e inverno. Le storie di Paustovsky in brevi forme di miniature rivelano tutti i tremanti sentimenti patriottici che la natura nativa produce nel lettore, descritti con sconfinato amore dalle parole dell'autore.
Storie di natura
La storia "Una raccolta di miracoli"
· La storia "L'estate di Voronezh"
· La storia "Acquerelli"
· La storia "Gommone"
· Storia di "Luce Gialla".
· La storia "Regalo"
· La storia "Il mio amico Tobik"
Paustovsky è uno scrittore, senza le cui opere è impossibile educare pienamente l'amore per la sua terra natale, la natura. Ognuna delle sue storie ti fa prestare attenzione alle piccole cose, senza le quali il quadro generale non sarebbe venuto fuori. Il mondo degli eroi di Paustovsky è il mondo di semplici lavoratori e artigiani sconosciuti che decorano con amore la loro terra natale. Queste sono persone benevoli, profondamente pacifiche, molto “casalinghe”, comprensibili e vicine, persone che lavorano, con il loro modo di vivere ben consolidato e i suoi dettagli familiari.
18.Creatività V.A. Oseeva per i bambini. Orientamento morale dei temi delle opere.
Valentina Oseeva è alla pari con scrittori per bambini meravigliosi e talentuosi come Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Hanno fatto appello alla mente e al cuore degli adolescenti, dei nostri pionieri e dei membri di Komsomol.
La prima che le ha portato la fama è stata la storia "Nonna". Sembrerebbe che una storia quotidiana insignificante sull'insensibilità spirituale di un ragazzo nei confronti di sua nonna ecciti, risvegli il cuore di un adolescente che legge. La sincera intuizione dell'eroe della storia causata dalla morte della “nonna” permette a lui (e allo stesso tempo al lettore) di trarre l'inevitabile conclusione morale: parenti e amici o semplicemente conoscenti devono essere trattati con cura e attenzione in modo da non ferirli con una parola scortese o con una disattenzione.
Nel 1943 furono pubblicati due racconti-parabole di V.A. Oseeva "Blue Leaves" e "Time", dove nei giochi "ordinari" dei bambini, nelle loro conversazioni e azioni, compaiono personaggi dei bambini, immagini di un "adulto" serio nasce la vita. Con parsimonia, a volte con poche frasi, la scrittrice crea una scena in cui mostra vividamente i bambini stessi nei rapporti con i genitori, tra loro, con estranei, permette loro di vedersi dall'esterno, di apprendere le necessarie lezioni morali.
Con speciale gentilezza e cordialità, V.A. Oseeva ha riscaldato le opere della vita degli adolescenti del periodo militare e del dopoguerra, dove si rivela la loro straordinaria bellezza spirituale. Questo è un ragazzo di dodici anni vestito da artigiano, che sogna di sostituire il fratello maggiore, che è andato al fronte ("Andrey"), e l'orfano Kocheryzhka, che ha trovato una seconda famiglia, trovata da un soldato Vasily Voronov sul campo di battaglia ("Kotcheryzhka") e Tanya, una studentessa di seconda elementare, chiamata rispettosamente da coloro che la circondavano come Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").
VA Oseeva si distingueva per una rara capacità di vedere nell'ordinario, l'ordinario - lo straordinario. Da qui la sua costante attrazione per il magico, il favoloso, i cui elementi si possono trovare sia nella sua prosa che nelle poesie.
Ma in realtà lo scrittore non ha creato così tante fiabe. Uno di questi - "Che giornata" - fu pubblicato per la prima volta nel 1944. Gli altri due: "Hare Hat" e "Kind Hostess" apparvero nel 1947. Fiaba "Chi è più forte?" vide la luce per la prima volta nel 1952, The Magic Needle fu pubblicato nel 1965.
In ognuno di essi, le persone, gli animali, le forze della natura rappresentate dallo scrittore esistono e agiscono secondo le stesse leggi di bontà, assistenza reciproca, opposizione congiunta al male, inganno, inganno, come in tutta l'opera di V.A. Oseeva.
19.Le opere di V.V. Majakovskij per i bambini.
Quando V.V. Mayakovsky (1893-1930) organizzò la sua mostra letteraria "Vent'anni di lavoro", un posto significativo in essa, insieme alle opere per adulti, fu occupato dai libri rivolti ai bambini. Pertanto, il poeta ha sottolineato la posizione paritaria di quella parte dell'opera poetica, che è stata realizzata, come ha detto, "per i bambini". La prima collezione, ideata nel 1918, ma non completata, si sarebbe chiamata “For the Children”. I materiali preparati per lui ci convincono che Mayakovsky si sforzò anche di creare una nuova arte rivoluzionaria per i bambini, che l'idea dei temi "per bambini" da camera gli era estranea.
La prima opera di Mayakovsky per bambini è stata "La storia di Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro", scritta nel 1925. Con questo racconto letterario, Mayakovsky rivela al piccolo lettore il mondo delle relazioni di classe che gli è difficile. Da un lato ci sono ideali nuovi, umanistici, la cui affermazione è legata alla vittoria del proletariato. D'altra parte, l'egoismo, la disumanità, caratteristici del mondo Nepman, che sta vivendo i suoi ultimi giorni. Così, sotto la penna di Mayakovsky, una fiaba letteraria per bambini acquisisce tratti politici. La parte epica è composta da sei capitoli - anche questo è insolito per una fiaba, ma sono costruiti sul principio di contrapporre l'eroe - Sima - all'antagonista - Petya. Questo principio di contrasto tra due personaggi è mantenuto costantemente: in una fiaba ognuno di loro ha il proprio mondo. Nelle immagini di Sima e di suo padre, prima di tutto, viene sottolineato l'amore per il lavoro. Mentre l'immagine di Petya è satirica. In lui e suo padre vengono enfatizzate le caratteristiche di avidità, golosità e sciatteria.
Pertanto, basandosi costantemente sulla sua esperienza nel lavoro agitativo e poetico per adulti e utilizzando in modo creativo le tradizioni folcloristiche, Mayakovsky nella poesia per bambini afferma una nuova moralità socialista, radicata nel suolo popolare.
Per raggiungere la vera abilità artistica, una firma poetica deve svolgere almeno due funzioni: in primo luogo, essere concisa; in secondo luogo, essere, come K.I. Chukovsky, grafico, cioè fornire materiale per l'immaginazione creativa dell'artista. Dopotutto, in questo genere, l'unità di testo e disegno ha un'estrema nitidezza.
V. Mayakovsky è riuscito non solo a padroneggiare questo genere di libri per bambini, ma anche ad aggiornarlo, migliorarlo non solo nel campo del contenuto, ma anche nella forma.
Spesso Mayakovsky porta lo schizzo in un aforisma: “Non esistono scimmie più divertenti. Cosa sedersi come una statua? Un ritratto umano, per niente codato ”, un aforisma pensato non solo per la percezione dei bambini, per così dire, a due indirizzi. Le poesie di Mayakovsky per bambini e per adulti sono vera poesia.
20.Il mondo dell'infanzia in A.L. Barto, inizio lirico e umoristico; l'abilità di trasmettere l'intonazione del discorso dei bambini.
Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - poetessa russa, famosa poetessa e traduttrice per bambini. Le sue poesie sono le pagine dell'infanzia. Forse è per questo che sono così ben ricordati da chi è cresciuto da quando ha iniziato a scrivere per bambini.
Si chiede nei suoi "Appunti di un poeta per bambini": "Perché molti adulti amano le poesie dei poeti per bambini? - Per un sorriso? Per abilità? O forse perché le poesie per bambini riescono a riportare il lettore alla sua infanzia e a ravvivare in lui la freschezza della percezione del mondo che lo circonda, l'apertura dell'anima, la purezza dei sentimenti?
La Grande Enciclopedia Letteraria fornisce una biografia di A.L. Barto, in cui si dice che sia nata nella famiglia di un veterinario. Mentre studiava a scuola, A.L. Barto ha frequentato la scuola di recitazione, voleva diventare un'attrice. Cominciò presto a scrivere poesie: erano epigrammi dispettosi per insegnanti e amici.
I personaggi principali delle sue poesie sono i bambini. Il compito principale è l’educazione alla moralità. Le importa che tipo di persone diventeranno i suoi lettori. Pertanto, con ogni poesia, la poetessa cerca di instillare nel bambino un'idea di veri valori.
Le sue poesie sono facili da ricordare: il dizionario è comprensibile e vicino ai bambini, il ritmo fervente delle poesie è peculiare, le scoperte di successo, le rime deliziano; le intonazioni dei bambini sono naturali e non vincolate.
I bambini amano le sue poesie perché davanti a loro, come in uno specchio magico, si riflettono gli anni della loro infanzia, loro stessi, la loro percezione del mondo, le loro esperienze, sentimenti e pensieri. Questo è il segreto della vitalità di A.L. Barto.
Il bambino moderno vive e cresce in un mondo diverso da quello in cui sono cresciuti i suoi nonni e persino i suoi padri. Il mondo del bambino moderno è diventato diverso. Ma c'è qualcosa nel passato e nel presente che unisce gli adulti e i loro figli: queste sono le poesie senza tempo, sempre vive e necessarie per le persone di A.L. Barto.
Il suo primo libro per bambini, Brothers, fu pubblicato nel 1925, quando la stessa Agnia aveva solo 19 anni. È dedicato a bambini di diverse nazioni. Nel 1949 fu pubblicata la raccolta "Poesie per bambini" e nel 1970 "Per i fiori nella foresta invernale".
La poesia lirica "In the Morning on the Lawn" è stata scritta nel 1981 e, insieme alle poesie "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" e molte altre, è stata inclusa in la raccolta “Different Poems", ma questa raccolta non è entrata a far parte del libro" Agniya Barto. Poesie per bambini "(1981) L'opera è studiata in prima elementare e inserita nella sezione "Saltiamo, giochiamo ..." del libro di testo "Droplets of the Sun", compilato da R. N. Buneev, E. V. Buneeva.
21.La versatilità di S.V. Mikhalkov. L'eroe positivo è lo zio Stepa. Contenuto socio-etico delle poesie di Mikhalkov.
Sergey Vladimirovich Mikhalkov è nato nel 1913 a Mosca nella famiglia di un allevatore di pollame V. A. Mikhalkov.
“Ogni eroe letterario che ha conquistato il cuore dei lettori ha il suo segreto di fascino. Lo zio Styopa, gentile e allegro, preferito dai bambini dalla trilogia "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - un poliziotto" (1954), "Uncle Styopa and Egor" (1968). Nella spontaneità e nella buona natura, il segreto principale del fascino dell'eroe. L'atteggiamento di zio Styopa nei confronti delle persone è determinato da una fede infantile e altruista nel trionfo del bene.
Qual è la particolarità dell'umorismo di Mikhalkov?
Per quanto paradossale possa sembrare, il poeta non fa mai ridere i bambini di proposito. Al contrario, parla seriamente, si emoziona, si lascia perplesso, chiede, parla con passione, cercando simpatia. E i bambini ridono.
Sergei Mikhalkov non è un attore, ma quando gli viene chiesto di leggere "Zio Styopa", legge come nessun altro può, come se simpatizzasse con tutto il cuore per una persona che è così a disagio con la sua altezza. Lo zio Stepa è preoccupato prima del lancio con il paracadute e loro ridono di lui:
La torre vuole saltare dalla torre!
Al cinema gli dicono: "Siediti per terra". Tutti vengono al poligono di tiro. È difficile divertirsi, ma è difficile per il povero zio Styopa infilarsi sotto la "tettoia bassa". A malapena è entrato lì. Quindi l'autore legge, come se si chiedesse: perché tutti ridono? Cosa c'è di così divertente?"
I bambini sono molto divertiti dal fatto che lo zio Styopa abbia bisogno di alzare la mano e sembrerà un semaforo. Cosa sarebbe successo se non avesse alzato le mani? Incidente. E impercettibilmente, la comprensione dell'unità del mondano e dell'eroico, della semplicità e della grandezza entra nella mente dei lettori. “Si alza e dice (non è più facile?): “Qui il sentiero è offuscato dalle piogge”. La possibilità della catastrofe si presenta nella mente del bambino solo fugacemente. La cosa principale è diversa: "Ho alzato deliberatamente la mano per dimostrare che il percorso è chiuso".
In questa situazione comica, la nobiltà del personaggio viene mostrata in modo completo e allo stesso tempo discreto. È divertente che una persona possa diventare un semaforo, raggiungere il tetto. Ma allo stesso tempo salva le persone.
Intonazioni inimitabili di innocenza e fascino infantile risuonano nelle poesie di Mikhalkov. I bambini vedono la vita con semplicità e gioia. Forse la poesia per bambini è un'arte semplice? Le parole sono usate nel loro significato originale, le immagini sono semplici, come il riflesso in uno specchio. Sembrerebbe niente di misterioso, niente di magico. Ma non è magia quella poesia che parla delle cose più difficili con entusiasmo e stupore fanciulleschi? Non è magico possedere magistralmente una penna, vedere e sentire come quando eri bambino?!
22.Racconti di K.I. Chukovsky per i più piccoli e le loro caratteristiche.
La poetica delle fiabe poetiche di K. Chukovsky determina, innanzitutto, che siano rivolti ai più piccoli. L'autore deve affrontare il compito più importante: raccontare a una persona che sta appena entrando nel mondo in un linguaggio accessibile i fondamenti incrollabili dell'essere, categorie così complesse che persino gli adulti le interpretano ancora. Nell'ambito del mondo artistico di K. Chukovsky, questo compito è brillantemente risolto con l'aiuto di mezzi poetici: il linguaggio della poesia per bambini risulta essere infinitamente capiente ed espressivo, e allo stesso tempo ben noto e comprensibile a ogni bambino .
I critici letterari notano una caratteristica unica del mondo fiabesco creato da K. Chukovsky: principio cinematografico , utilizzato per organizzare lo spazio artistico e avvicinare il testo il più possibile alla percezione dei bambini. Questo principio si manifesta nel fatto che i frammenti di testo si susseguono in una sequenza simile a quella che potrebbe essere durante la modifica:
All'improvviso dal gateway
gigante spaventoso
Rosso e baffuto
Scarafaggio!
Scarafaggio,
Scarafaggio,
Scarafaggio!
Una tale struttura del testo corrisponde al graduale avvicinamento della telecamera all'oggetto: l'inquadratura generale viene sostituita da una media, quella media da una grande, e ora un normale insetto si trasforma davanti ai nostri occhi in un formidabile mostro fantastico. . Nel finale avviene la trasformazione inversa: il terribile mostro si rivela essere solo un "insetto capra dai piedi sottili".
La variabilità dell'eroe e dell'intero mondo fiabesco - un'altra caratteristica della poetica delle fiabe di K. Chukovsky. I ricercatori notano che durante lo sviluppo della trama, il favoloso Universo "esplode" più volte, l'azione prende una svolta inaspettata, l'immagine del mondo cambia. Questa variabilità si manifesta anche a livello ritmico: il ritmo rallenta o accelera, le linee lunghe e tranquille vengono sostituite da linee brevi e a scatti. A questo proposito, è consuetudine parlare "composizione del vortice" fiabe di K. Chukovsky. Il piccolo lettore viene facilmente coinvolto in questo ciclo di eventi, e in questo modo l'autore gli dà un'idea delle dinamiche dell'essere, del mondo mobile e in continua evoluzione. Solo le categorie etiche, le idee sul bene e sul male risultano stabili: gli eroi malvagi muoiono invariabilmente, quelli buoni vincono, salvando non solo un personaggio individuale, ma il mondo intero.
23.Creatività S.Ya. Marshak per bambini.
Le poesie per bambini sono i bambini più piccoli nell'opera di Marshak. Il poeta iniziò a scrivere per bambini dopo essersi cimentato in altre aree della creatività letteraria. Lo scrittore è andato ai bambini dalla conoscenza delle leggi generali dell'art. Il primo libro per bambini apparve nel 1922, ma l'interesse del poeta per i bambini nacque molto prima che diventasse uno scrittore per bambini. Un ruolo importante in questo è stato svolto dall'eccezionale memoria dell'infanzia, posseduta dal poeta. Lo scrittore ha sempre agito come protettore dell'infanzia. Nella prima corrispondenza da Londra, Marshak scrive di nuove mostre per bambini, della tragica situazione dei bambini in Inghilterra, dei bambini che visitano il primo cinema. Ma la partecipazione diretta al destino dei bambini iniziò dopo il ritorno di Marshak in patria nell'estate del 1914. Il lavoro con i bambini a Voronezh, e poi a Krasnodar, ha gettato le basi pedagogiche e artistiche per il lavoro del poeta per i bambini. Comunicando con i bambini, il giovane scrittore, senza rendersene conto, ha imparato a comprendere le peculiarità della psiche del bambino, ha ascoltato il discorso dei bambini, ha visto ciò che gli piace o lo turba. Le osservazioni di gruppi di bambini in Inghilterra e principalmente a casa hanno arricchito l'insegnante Marshak. Aveva la sensazione di un pubblico di lettori, che non arriva subito e non a tutti.
Quindi, una ricca scuola di esperienza letteraria e conoscenza dei bambini, combinata, ha reso possibile la comparsa di Marshak, un poeta per bambini.
Secondo l'espressione figurata di V.G. Belinsky, un vero scrittore per bambini, è una "vacanza per bambini". Samuil Yakovlevich Marshak è diventata una vacanza del genere.
La caratteristica principale dell'immagine creativa del fondatore della poesia infantile sovietica è il desiderio di introdurre i bambini al tesoro della letteratura mondiale e dell'arte popolare il prima possibile, di instillare in loro il rispetto per i valori spirituali e di sviluppare il gusto artistico. Per fare questo, usa il folclore russo, ceco, inglese, lettone e orientale. Il lavoro di Marshak porta quindi gioia sia ai grandi che ai piccoli, perché unisce contenuti profondi, un'idea umana e una forma affascinante.
Il lavoro di Marshak per i bambini è estremamente vario. Tra i suoi libri, i bambini trovano uno scherzo intricato ("Children in a Cage"), una ballata seria ("Ice Island"), una poesia satirica ("Mr. Twister") e un ciclo lirico ("All the Year Round"), e molte fiabe ("La storia del topo sciocco", "Ugomon" e altri), e una storia storica in versi ("False Tale"), poesie fantastiche ("Fuoco") e saggi poetici ("Posta", "Ieri e oggi", "Come è stato stampato il tuo libro", ecc.), E una storia autobiografica sull'infanzia ("All'inizio della vita"), e indovinelli, canzoni e favole.
24.Il ruolo di M. Gorky nell'organizzazione della nuova letteratura per bambini. I racconti di Gorkij per bambini.
scrittore Maxim Gorkij è considerato uno dei fondatori della moderna letteratura per bambini, sebbene non abbia molte opere scritte per bambini. Queste sono favole "Vorobishko", "Samovar", "La storia di Ivanushka il pazzo", "Il caso con Evseika", "Nonno Arkhip e Lenka", "Racconti d'Italia" e alcuni altri.
Le principali caratteristiche distintive di queste opere sono la capacità dello scrittore di intrattenere e parlare semplicemente con i bambini di cose importanti, la conoscenza dei loro interessi e della lingua. E questo non è casuale, perché "veniamo tutti dall'infanzia", come notò una volta un altro bravo scrittore - Antoine de Saint-Exupéry.
Maksim Gorkijè cresciuto in un ambiente popolare, sull'arte popolare russa, di cui sua nonna era una grande conoscitrice, Akulina Ivanovna Kashirina , pizzo Balakhna. Ha ereditato dai suoi genitori umorismo vivace, amore per la vita e sincerità. Una caratteristica popolare veramente russa dello scrittore era anche l'amore per i bambini, che lui - tutti! - Volevo proteggere, nutrire, insegnare, rimettermi in piedi, aiutare a realizzarsi come persona, come Persona.
Amaroamava sinceramente i bambini, si sentiva dispiaciuto per loro, ricordando la sua infanzia difficile e talvolta tragica. Lui stesso ha organizzato alberi di Natale e una pista di pattinaggio gratuita per i bambini di Nizhny Novgorod provenienti dalle famiglie più povere. Fu l'organizzatore e l'editore della prima rivista sovietica per bambini "Aurora boreale", la prima casa editrice per bambini "Detgiz". Corrispondeva con i bambini e queste lettere portavano gioia allo scrittore, alimentavano il suo lavoro. Il tema dell'infanzia trovò sempre una viva risposta nel suo cuore.
Le opere per bambini di Gorky sono il fondo d'oro della letteratura per bambini. Uno dei più brillanti: una fiaba "Passero". Nell'immagine del passero Pudik, il carattere del bambino è chiaramente visibile: diretto, birichino, giocoso. Umorismo morbido, colori discreti creano il mondo caldo e gentile di questa fiaba. Il linguaggio è chiaro, semplice e l'essenza è istruttiva.
Il piccolo Pudik non voleva obbedire ai suoi genitori e quasi scomparve. Cosa viene fuori: ascolta mamma e papà e andrà tutto bene? Sì, non proprio. Gorky non rimprovera affatto Pudik, ma simpatizza con lui. Grazie alla sua audacia, il pulcino imparò a volare. E alla condanna di mia madre "cosa, cosa?" il pulcino risponde in modo convincente e saggio: “Non si può imparare tutto in una volta!”.
In una fiaba "Passero" c'è un altro punto importante - questa è l'educazione alla gentilezza per il mondo, nonostante tutta la sua diversità - per gli uccelli, le persone e persino un gatto insidioso ... Coloro che leggeranno le storie e le fiabe di Gorky scritte per i bambini oggi dovrebbero pensare a ancora le sue parole: "Vivi in armonia, come le dita delle mani miracolosamente funzionanti di un musicista."
25.Caratteristiche di E.A. Blaginina per bambini.
E.A. Blaginina (1903-1989) arrivò alla letteratura per bambini all'inizio degli anni '30. Le sue poesie sono state pubblicate sulla rivista Murzilka. Nel 1936 furono pubblicate la sua prima raccolta di poesie "Autunno" e la poesia "Sadko", e nel 1939 la raccolta "Ecco che madre!" Da allora, il fondo dei testi russi per bambini è stato costantemente rifornito con le sue poesie.
Lo stile di Blaginina è significativamente diverso dallo stile di Chukovsky, Marshak e persino Barto: un suono speciale e femminile. Nelle poesie di Blaginina non c'è pathos forte e dichiarativo, la loro intonazione è naturalmente morbida. La femminilità traspare nelle immagini delle bambine e sboccia nell'immagine della madre. Efficienza e cordialità, amore per tutto ciò che è bello ed elegante unisce madre e figlia: due eroine costanti di Blaginina. La sua piccola poesia "Alyonushka" può essere definita una poesia della femminilità. Una delle migliori poesie della poetessa - "Ecco cosa mamma!"(secondo la sua stessa valutazione, è “se non perfetto, comunque veramente infantile”). È costruito in modo tale che in esso si confondono le voci della madre, della ragazza (magari nel ruolo di “figlia-madre”) e dell'autore:
La mamma ha cantato una canzone, ha vestito sua figlia, si è vestita - ha indossato una camicia bianca. Camicia bianca - Linea sottile. Ecco cos'è la mamma: d'oro, giusto!
La sua eroina lirica parla con voce chiara e sonora dell'amore: per sua madre, per alberi e fiori, per il sole e il vento ... Una ragazza sa non solo ammirare, ma in nome dell'amore e del lavoro, e persino sacrificare i propri interessi. Il suo amore si manifesta negli affari, nelle faccende domestiche, che sono la gioia della sua vita ("Non interferire con il mio lavoro"). I bambini, soprattutto le ragazze, conoscono la poesia di Blaginina fin dalla tenera età. "Sediamoci in silenzio."
La poetessa ha intrecciato anche i motivi della vita sovietica nella vita familiare (poesie "Il soprabito", "Pace al mondo", ecc.). Contrariamente allo spirito dell'ideologia e della produzione, Blaginina ha riportato i lettori nel mondo dei valori personali e intimi. A conferma si possono citare le sue numerose collezioni: "Ecco che mamma!" (1939), "Sediamoci in silenzio" (1940), "Arcobaleno" (1948), "Scintilla" (1950), "Splendi, risplendi!" (1955), la raccolta finale "Alyonushka" (1959), così come quelle nuove, successive - "Grass-ant", "Fly away - fly away".
Elena Blaginina ha fatto affidamento nel suo lavoro sulle tradizioni delle ninne nanne popolari per le canzoni per bambini, sull'elevata semplicità dei versi "verbali" di Pushkin, sul colore e sulla scrittura sonora di Tyutchev e Fet, sulla sonorità dei cantautori: Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . La ricca eredità della poesia popolare e dei testi classici russi l'ha aiutata a creare il suo mondo di colori puri, idee chiare e buoni sentimenti.
26.Le opere di M.M. Prishvin. Educazione all'amore e al rispetto per la natura.
Mikhail Prishvin (1873-1954) era innamorato della natura. Ammirava la sua grandezza e bellezza, studiava le abitudini degli animali della foresta e sapeva scriverne in modo affascinante e molto gentile. I racconti per bambini di Prishvin sono scritti in un linguaggio semplice, comprensibile anche ai bambini dell'asilo. I genitori che vogliono risvegliare nei loro figli un atteggiamento gentile verso tutti gli esseri viventi e insegnare loro a notare la bellezza del mondo che li circonda dovrebbero leggere le storie di Prishvin più spesso sia ai bambini che ai bambini più grandi. I bambini adorano questo tipo di lettura, dopodiché ci ritornano più volte.
Le storie di Prishvin sulla natura
Allo scrittore piaceva osservare la vita della foresta. "Era necessario trovare nella natura qualcosa che non avevo ancora visto, e forse nessuno lo aveva mai incontrato in vita sua", ha scritto. Nelle storie per bambini di Prishvin sulla natura, il fruscio delle foglie, il mormorio di un ruscello, la brezza, gli odori della foresta sono descritti in modo così accurato e affidabile che ogni piccolo lettore viene involontariamente trasportato nella sua immaginazione dove è stato l'autore, inizia a parlare in modo acuto e affidabile senti vividamente tutta la bellezza del mondo forestale.
Le storie di Prishvin sugli animali
Fin dall'infanzia, Misha Prishvin ha trattato gli uccelli e gli animali con calore e amore. Era loro amico, cercava di imparare a capire la loro lingua, studiava la loro vita, cercando di non disturbare. Nelle storie di Prishvin sugli animali vengono trasmesse storie divertenti sugli incontri dell'autore con vari animali. Ci sono episodi divertenti che fanno ridere il pubblico dei bambini e si stupiscono dell'intelligenza e dell'ingegno dei nostri fratelli minori. E ci sono storie tristi di animali in difficoltà, che evocano un sentimento di empatia e il desiderio di aiutare i bambini.
In ogni caso, tutte queste storie sono piene di gentilezza e, di regola, hanno un lieto fine. È particolarmente utile per i nostri bambini che crescono in città polverose e rumorose leggere le storie di Prishvin più spesso. Allora cominciamo il prima possibile e tuffiamoci con loro nel magico mondo della natura!
27.L'umorismo nella letteratura per ragazzi. Eroi N.N. Nosov.
Nikolai Nikolaevich Nosov (10 (23) novembre 1908 - 26 luglio 1976) - 10 novembre (23 novembre) 1908 nella città di Kiev, nella famiglia di un artista di varietà, che, a seconda delle circostanze, lavorava anche come un ferroviere. Ha trascorso la sua infanzia nella piccola città di Irpin, non lontano da Kiev.
Secondo lo stesso Nosov, è arrivato alla letteratura per caso: "È nato un figlio ed era necessario raccontargli sempre più fiabe, storie divertenti per lui e i suoi amici in età prescolare ..."
Nikolai Nikolaevich iniziò a scrivere storie per bambini nel 1938: All'inizio raccontava solo storie al suo figlioletto e ai suoi amici. "A poco a poco, ho capito che comporre per bambini è il lavoro migliore, richiede molta conoscenza, e non solo letteraria ..."
Le opere di N.N. Nosov sono destinate ai bambini in età prescolare e primaria, insegnano gentilezza, responsabilità, coraggio e molte altre qualità positive.
Le più famose e amate dai lettori sono le favolose opere di Nikolai Nosov su Dunno. La prima è la fiaba "Cog, Shpuntik e l'aspirapolvere". Successivamente fu scritta la famosa trilogia "Le avventure di Dunno e dei suoi amici" (1953-1954), "Non so in una città soleggiata" (1958) e "Non so sulla luna" (1964-1965).
I casi curiosi descritti nelle opere dell'autore aiutano a mostrare la logica del pensiero e del comportamento dell'eroe. "La vera ragione del ridicolo non risiede nelle circostanze esterne, ma è radicata nelle persone stesse, nei caratteri umani." Nosov ha scritto.
Leggendo le storie di Nikolai Nikolaevich Nosov, il lettore vede davanti a sé ragazzi veri, come quelli che incontriamo nella vita reale: allegri, arroganti, gentili e sinceri. C'è sempre qualcosa nascosto nelle storie umoristiche di Nosov che fa riflettere il lettore su come comportarsi in una situazione difficile. Le opere di Nikolai Nikolaevich aiutano a sbarazzarsi delle cattive qualità del carattere come la curiosità, la maleducazione, la pigrizia e l'indifferenza. L'autore insegna ai giovani lettori a pensare non solo a se stessi, ma anche ai loro compagni.
Nikolai Nikolaevich era contrario a ostentare il pensiero moralizzante del suo lavoro e si sforzò di scrivere in modo tale che il piccolo lettore stesso traesse una conclusione.
Nikolai Nikolaevich Nosov ha scritto molti racconti e fiabe per bambini, ma ancora non tutti sanno che ha anche diverse opere pensate per un pubblico più adulto: “La storia del mio amico Igor”, “Il segreto in fondo al pozzo”, “Umoristico ironico”. Il tempo passa e i personaggi inventati da Nikolai Nikolaevich non invecchiano. Le storie di Nikolai Nikolaevich rimarranno rilevanti indipendentemente dal tempo.
28.Diversità tematica e caratteristiche artistiche delle fiabe dei fratelli Grimm.
I fratelli Grimm non prestano quasi alcuna attenzione ai dettagli quotidiani, alle descrizioni dell'aspetto dei personaggi, in questo modo preservano le caratteristiche di un racconto popolare, poco interessato al paesaggio e all'ambientazione dell'azione, in una parola, tutto che serve in letteratura per descrivere l’ambiente. I ritratti delle sorelle dei fratelli Grimm non sono individualizzati, non ci sono caratteristiche linguistiche: "Erano belle e bianche in viso, ma malvagie e crudeli nel cuore." L'eroina di entrambe le fiabe ha un insieme standard di virtù femminili - è gentile, laboriosa, obbediente, silenziosa, modesta e pratica è invisibile, lavora 24 ore su 24 e non si lamenta di nulla, sopportando pazientemente anche gli scherni delle suore.
Lo sviluppo della trama dei due racconti diverge su più funzioni per poi, a un certo punto, coincidere nuovamente. L'eroina riceve un mezzo magico per raggiungere un obiettivo globale con l'aiuto di un assistente magico. Ma i fratelli Grimm introducono nella trama un motivo ben noto da un'altra fiaba molto popolare, è conosciuto con nomi diversi tra i diversi popoli, nel folklore romano-germanico è "La Bella e la Bestia", in russo "Il Fiore Scarlatto" .
Secondo V. Ya Propp, questi racconti devono la loro apparizione all'antico mito di Amore e Psiche. Così, Cenerentola della fiaba dei fratelli Grimm riceve un assistente magico dopo una serie di azioni preliminari: chiede a suo padre di portarle in dono un ramo che toccherà per primo il suo cappello, pianta un ramo sulla tomba di sua madre, cresce un albero e un uccello bianco che vive tra i suoi rami esaudisce le richieste di Cenerentola.
Così, i fratelli Grimm vogliono sottolineare che in realtà la madre morta della ragazza diventa un'assistente magica, lei, come promesso, è costantemente presente accanto a sua figlia. In Cenerentola di Charles Perrault, la fata buona appare senza manipolazioni preliminari, l'immagine della fata può essere considerata identica all'immagine della madre nella fiaba dei Grimm, lei, come una madre, è da qualche parte nelle vicinanze, altrimenti come si sentirebbe che Cenerentola è sconvolta e ha bisogno di sostegno.
I motivi di cui sopra risuonano chiaramente con i rituali nuziali, con il pianto di una madre per la figlia portata via in un'altra famiglia e con le promesse di sostegno e aiuto in un momento difficile.
29.Racconti di Ch. Perrault, la loro connessione con i racconti popolari.
Charles Perrault ci è noto come narratore, ma durante la sua vita era meglio conosciuto come poeta, accademico dell'Accademia di Francia (a quel tempo era molto onorevole). Furono pubblicati anche i lavori scientifici di Carlo.
Elenco dei Racconti di Charles Perrault:
1. Zamarashka
2. Cenerentola o scarpetta di vetro
3. Il gatto con gli stivali
4. Cappuccetto Rosso
5. Ragazzo con un dito
6. Pelle d'asino
7. Regali delle fate 8. Casa di pan di zenzero
9. Rike con ciuffo
10. Barba blu
11. La bella addormentata
In parte, Charles Perrault ebbe la fortuna di iniziare a scrivere proprio nel periodo in cui le fiabe stavano diventando un genere popolare. Molti hanno cercato di registrare l'arte popolare per preservarla, trasferirla in forma scritta e renderla così accessibile a molti. Tieni presente che a quei tempi nella letteratura non esisteva affatto un concetto come le fiabe per bambini. Fondamentalmente, queste erano le storie di nonne, tate e qualcuno intendeva le riflessioni filosofiche come una fiaba.
Fu Charles Perrault a scrivere diverse fiabe in modo tale che alla fine furono trasferite ai generi dell'alta letteratura. Solo questo autore è stato in grado di scrivere pensieri seri in un linguaggio semplice, dare note umoristiche e mettere nell'opera tutto il talento di un vero maestro scrittore. Come accennato in precedenza, Charles Perrault pubblicò una raccolta di fiabe sotto il nome di suo figlio. La spiegazione è semplice: se l'accademico dell'Accademia francese Perrault pubblicasse una raccolta di fiabe, potrebbe essere considerato frivolo e frivolo, e potrebbe perdere molto.
La straordinaria vita di Charles gli ha portato la fama come avvocato, scrittore-poeta e narratore. Quest'uomo aveva talento in tutto. Oltre alle fiabe conosciute da tutti noi, Charles Perrault ha composto diverse poesie e pubblicato libri.
30.Fiabe di H.K. Andersen nella lettura dei bambini in età prescolare: una varietà di eroi e trame, l'immagine della narrazione, caratteristiche del discorso.
Alcune delle più sorprendenti per contenuto, azione, eroi magici, gentilezza e filantropia sono le fiabe di H.H. Andersen, poiché scriveva sia per bambini che per adulti. Era un'opera su due piani, per dirla alla Andersen: conservava il linguaggio e l'ambiente favoloso, ma le idee dietro erano destinate al padre e alla madre, che ascoltavano insieme ai bambini. Tuttavia, questo risultato poetico non era del tutto nuovo. Già "La Sirenetta" e "Galosce della felicità" non sono destinate solo ai bambini, ma nelle fiabe per bambini qua e là c'è "spunti di riflessione", difficilmente percepiti dai bambini. La novità è che dopo il 1843 lo scrittore si rivolge consapevolmente al lettore adulto. I bambini possono divertirsi con La regina delle nevi, L'usignolo e molti altri racconti, ma difficilmente ne capiranno la profondità, e racconti come La campana, La storia di una madre o L'ombra sono generalmente inaccessibili ai bambini. Lo stile di narrazione semplice e pseudo-infantile è solo una maschera piccante, una sottile ingenuità che enfatizza l'ironia o la serietà.
Questa forma originale di narrazione fiabesca si sviluppò gradualmente in Andersen, raggiungendo la perfezione dopo il 1843. Tutti i suoi capolavori: "La sposa e lo sposo", "Il brutto anatroccolo", "Abete rosso", "Ragazza con fiammiferi", "Colletto" e altri - furono creati durante questo periodo. Nel 1849, tutte le sue fiabe scritte a quel tempo furono pubblicate in una grande edizione separata, che divenne un monumento al talento artistico dello scrittore, che non aveva nemmeno quarantacinque anni.
Il genere delle fiabe divenne per Andersen una forma universale di comprensione estetica della realtà. Fu lui a introdurre la fiaba nel sistema dei generi "alti".
"Le storie raccontate ai bambini" (1835-1842) si basano su un ripensamento di motivi popolari ("Flint", "Wild Swans", "Swineherd", ecc.), e "Storie raccontate ai bambini" (1852) - su un ripensamento della storia e della realtà moderna. Allo stesso tempo, anche l'arabo, il greco, lo spagnolo e altri argomenti acquisirono da Andersen il sapore della vita popolare danese. La fantasia del narratore nella sua ricchezza contrasta con la fantasia popolare. Basandosi su storie e immagini popolari, Andersen non ricorreva spesso alla narrativa fantastica. Secondo lui, la vita è piena di miracoli che devi solo vedere e sentire. Qualsiasi cosa, anche molto insignificante - un ago da rammendo, un barile - può avere una sua storia straordinaria.
Letteratura da leggere
Fiabe
"La principessa rana" arr. M. Bulatova
"Havroshechka" arr. UN. Tolstoj
"Lupo e volpe" arr. Sokolova-Mikitova
"Kolobok" arr. K.D. Ušinsky
"Oche-cigni" arr. M. Bulatova
"Porridge da un'ascia"
"Il galletto e il fagiolo magico"
COME. Puškin
"La storia della principessa morta e dei sette eroi"
"La storia del pescatore e del pesce"
P.P. Ershov
"Il cavallino gobbo"
K. D. Ushinsky
"Petushka con la famiglia"
"Anatre"
"Lisa Patrikeevna"
"Quattro desideri"
L.N. Tolstoj
"Osso"
"Leone e cane"
"Tre orsi"
D. N. Mamin-Sibiryak
"La storia della lepre coraggiosa: orecchie lunghe, occhi obliqui, coda corta";
"La storia di Komar Komarovich - Naso lungo e Shaggy Misha - Coda corta"
V. V. Bianchi
"Cuccioli al bagno"; "Prima caccia"; "Gufo"; "La volpe e il topo"
"Come la formica si affrettò a casa"
UN. Tolstoj
"Riccio"
"Volpe"
"Petuski"
M. Gorkij -
"Passero"
"Samovar"
V.A. Oseeva
"Ago magico"
"Parola magica"
"Sulla pista di pattinaggio"
N.N. Nosov
"Cappello vivente"
"Porridge Mishkina"
KG. Paustovskij
"Ladro di gatti"
"Passero arruffato"
E.I. Charushin
"Orsi"
"Volchishko"
MM. Prishvin
"Prato d'Oro"
"Ragazzi e anatre"
V.P. Kataev
"Fiore-sette-fiore"
"Pipa e brocca"
V.V. Majakovskij
"Cosa è bene e cosa è male?"
“Qualunque sia la pagina, poi l’elefante, poi la leonessa”
K.I. Ciukovsky
"Vola Tsokotukha"
"Il dolore Fedorino"
S.Ya. Marshak
"Baffi - Strisce"
"La storia dello stupido topo"
S.V. Mikhalkov
"A proposito di Mimosa"
"Zio Stepa"
E.A. Blaginina
"Ecco cosa mamma"
"Non interferire con il mio lavoro" (Raccolta di poesie)
C. Perrot
"Cappuccetto Rosso"
"Il gatto con gli stivali"
Fratelli Grimm
"Paglia, carbone e fagioli"
"Lepre e riccio"
HK. Andersen
"Brutta anatra"
"Mignolina"
Evgenija Rakova
La letteratura per l'infanzia e le sue specificità
La letteratura per l'infanzia e le sue specificità
Nella biblioteca dei bambini
I libri sono allineati sugli scaffali.
Prendi, leggi e conosci molto
Ma non odiare il libro.
Si aprirà un grande mondo
E se lo fai ammalare
Sei un libro - per sempre
Allora le pagine saranno silenziose (T. Blazhnova)
L'emergere della letteratura per l'infanzia è solitamente attribuita al XV secolo, sebbene la vera letteratura per l'infanzia si sia sviluppata più tardi.
La selezione del corso di letteratura per ragazzi dal corso di letteratura mondiale si basa su una determinata categoria di lettori. In passato non veniva creata letteratura speciale per bambini, ma dal patrimonio letterario generale emergevano opere che entravano nell'ambito della lettura infantile.
La letteratura per bambini è solitamente chiamata quelle opere che vengono lette da bambini e ragazzi da 0 a 15-16 anni. Ma è più corretto parlare del circolo della lettura infantile, perché in questo concetto tre gruppi :
1. Questi sono libri scritti appositamente per i bambini (ad esempio, fiabe di L. N. Tolstoy, poesie di M. Yasny, Volkov)
2. Si tratta di opere scritte per lettori adulti, ma passate alla lettura dei bambini, in altre parole, letteratura che è entrata nel circolo della lettura dei bambini (ad esempio, fiabe di A. S. Pushkin, P. P. Ershov, storie di I. S. Turgenev, A. P .Čechov)
3. Si tratta di opere composte dai bambini stessi, cioè della creatività letteraria dei bambini
La letteratura per bambini è l'arte della parola, e quindi una parte organica della cultura spirituale, quindi ha le qualità caratteristiche di tutta la narrativa. È strettamente correlato alla pedagogia, perché è progettato per tenere conto delle caratteristiche di età, delle capacità e dei bisogni del bambino.
La letteratura per bambini è una parte indubbia della letteratura generale, ma è pur sempre un fenomeno. Non c'è da stupirsi che V. G. Belinsky sostenesse che non si può diventare scrittori per bambini: devono nascere: “Questa è una specie di vocazione. Richiede non solo talento, ma anche una sorta di genio. Un libro per bambini deve soddisfare tutti i requisiti applicabili a un libro per adulti e, inoltre, tenere conto della visione del mondo dei bambini come ulteriore requisito artistico.
A rigor di termini, solo la letteratura per bambini può essere chiamata letteratura per bambini. Non tutti gli scrittori che hanno provato a creare opere per bambini hanno ottenuto un notevole successo. E il punto non è affatto nel livello del talento di scrittura, ma nella sua qualità speciale. Ad esempio, Alexander Blok ha scritto una serie di poesie per bambini, ma non hanno lasciato un segno veramente evidente nella letteratura per bambini e, ad esempio, molte delle poesie di Sergei Yesenin sono passate facilmente dalle riviste per bambini ai lettori per bambini.
Ecco perché ha senso speculare sulle specificità della letteratura per bambini.
La questione della specificità è diventata più volte oggetto di controversia. Già nel Medioevo si capiva che i bambini dovevano scrivere in modo diverso rispetto agli adulti. Allo stesso tempo, c'era sempre chi riconosceva solo le leggi generali dell'arte e divideva i libri semplicemente in buoni e cattivi. Alcuni percepivano la letteratura per l'infanzia come una pedagogia per immagini. Altri credevano che la differenza tra la letteratura per bambini risiedesse solo nell'argomento, parlavano della disponibilità di contenuti o di una speciale "lingua dei bambini", ecc.
Riassumendo l'esperienza storica e moderna nello sviluppo della letteratura per l'infanzia, possiamo dire che la letteratura per l'infanzia è nata all'intersezione tra creatività artistica e attività educativa e cognitiva. Puoi vedere in esso caratteristiche speciali mirate all'educazione e all'educazione del bambino, e più giovane è il bambino, più forti sono queste caratteristiche. Di conseguenza, la specificità della letteratura per bambini è determinata, prima di tutto, dall'età del lettore. Insieme al lettore in crescita, i suoi libri “crescono”, l'intero sistema di preferenze cambia gradualmente.
La prossima caratteristica distintiva della letteratura per bambini è il libro per bambini a due indirizzi. La particolarità dello scrittore per ragazzi è che vede il mondo da due lati; dal punto di vista del bambino e dal punto di vista dell’adulto. E questo significa che il libro per bambini contiene questi due punti di vista, solo il sottotesto per adulti non è visibile al bambino.
E la terza caratteristica specifica di un libro per bambini è che esso (il libro) deve avere un linguaggio speciale, che deve essere specifico, preciso, allo stesso tempo accessibile e arricchente educativamente il bambino.
Vorrei anche notare che nel libro per bambini c'è sempre un coautore a tutti gli effetti dello scrittore: l'artista. Un piccolo lettore difficilmente può essere affascinato da un solido testo alfabetico senza immagini. Questa è anche una caratteristica della letteratura per bambini.
Quindi, da quanto sopra, possiamo concludere che la sezione della letteratura per bambini merita giustamente il titolo di arte alta, che ha le sue specificità, la sua storia e i suoi risultati più importanti.
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