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Come disegnare passo dopo passo una coppia anime che si bacia mentendo
Come disegnare una coppia anime innamorata passo dopo passo
Come disegnare una coppia anime danzante con una matita
Come disegnare una coppia di anime in una foto passo dopo passo
Come disegnare un bacio anime passo dopo passo per i principianti
Video: come disegnare un bacio anime (lezione dettagliata)
Come disegnare un bacio anime sulla guancia passo dopo passo
Impara a disegnare una coppia di anime che si baciano
- Passo 1
Disegniamo le linee della testa Tra di loro tracciamo una linea con la quale disegneremo un nome e le labbra, tracciamo anche una linea per la posizione delle labbra
- Passo 2
Disegna la forma della testa: quella del ragazzo è quadrata e quella della ragazza è rotonda.
- Passaggio 3
Disegniamo capelli, vestiti, linee degli occhi.
- Passaggio 4
Ombreggiamo i capelli della ragazza con tratti leggeri.
- Passaggio 5
Prendiamo la gomma e cancelliamo la linea sui capelli della ragazza.
- Passaggio 6
Ombreggiare i vestiti della ragazza.
- Passaggio 7
- Passaggio 8
Ora ombreggiamo i capelli del ragazzo, sono molto più scuri dei capelli della ragazza.
- Passaggio 9
Prendiamo la gomma e cancelliamo anche la linea chiara sui suoi capelli.
- Passo 10
Ecco cosa dovresti essere in grado di fare.
- Passaggio 11
Ombreggiare i vestiti del ragazzo Prestare attenzione ai punti oscuranti sui vestiti del ragazzo e della ragazza.
- Passo 12
Ecco cosa dovresti essere in grado di fare.
- Passo 13
Il disegno è pronto La lezione è stata preparata da Moonflower.
Disegniamo una ragazza anime e un ragazzo con matite colorate in più fasi
In questo tutorial imparerai come disegnare un ragazzo e una ragazza anime passo dopo passo. Ci sono 14 passaggi in totale. Avrai bisogno:
- semplice matita HB
- carta
- matite colorate
- gomma per cancellare
- penna gel nera
- Passo 1
Iniziamo con uno schizzo approssimativo. Segniamo le linee per costruire gli occhi della ragazza.
- Passo 2
Disegniamo occhi e sopracciglia. Quindi, concentrandoti sulla posizione degli occhi, disegna il naso e la bocca. E solo allora iniziamo a disegnare il contorno dei capelli. Delineamo un'ombra sotto il mento, non è necessario premere con forza sulla matita. Delinea più precisamente il collo e le spalle.
- Passaggio 3
Finiamo il contorno dei capelli.
- Passaggio 4
Ora disegniamo vestiti.
- Passaggio 5
Questo è quello che sembra per intero. Puoi iniziare con il ragazzo.
- Passaggio 6
Disegniamo vestiti per lui in modo più dettagliato, basandoci sullo schizzo iniziale. Successivamente, tracciamo una linea sulla testa: la posizione futura del cappuccio. Disegniamo un orecchio e capelli.
- Passaggio 7
Finiamo i capelli e la mano del ragazzo.
- Passaggio 8
Cerchiamo tutto con una penna gel, ad eccezione delle pupille della ragazza e delle strisce sul cappello del ragazzo.
- Passaggio 9
Ho deciso di lavorare a colori. Pertanto, cercherò di spiegare la colorazione in modo più dettagliato. Iniziamo con la pelle della ragazza. Applichiamo un colore leggermente beige al suo corpo. Quindi prendiamo un colore leggermente più scuro del beige, ad esempio beige-marrone o marrone chiaro. Con l'aiuto di questi colori applichiamo le ombre. Non è necessario premere con forza, l'importante è che le ombre siano visibili. Successivamente, passiamo la gomma sul petto, sul collo e sulle spalle, come mostrato in figura. Ora passiamo agli occhi. Per prima cosa, applica un colore verde scuro, disegna le pupille con una matita nera.
- Passo 10
Quindi dipingi intorno con il nero, lasciando i punti salienti (Fig. 1). Successivamente, prendiamo una matita color lime e disegniamo la parte inferiore degli occhi (Fig. 2). Ora ombre. Prendiamo una matita HB e facciamo come in fig. 3.
- Passaggio 11
Allo stesso modo, disegniamo il corpo del ragazzo, dimentichiamo il bagliore.
- Passo 12
Ora disegniamo i capelli della ragazza. Il mio colore di base era l'arancione. Rendiamo le ombre arancione scuro, le luci giallo pallido.
- Passo 13
Disegniamo i capelli e il cappello del ragazzo. Ho disegnato il cappello con una penna gel, ma puoi anche usare una matita nera.
- Passaggio 14
Ora passiamo ai vestiti. Disegniamo la ragazza in nero, il ragazzo nudo. E fatto)
Tutti amano la musica e l'attività migliore è ballare. In questo articolo vogliamo raccontarti e mostrarti alcuni esempi passo passo che dimostreranno come disegnare persone che ballano. In alcuni paragrafi considereremo una coppia composta da un uomo e una ragazza, mentre in altri le ragazze balleranno da sole.
coppia in ballo
Il primo paragrafo di questo articolo sarà dedicato a come far ballare insieme le persone. Il ragazzo terrà la mano della ragazza mentre lei gira davanti a lui. Questo disegno è realizzato in stile anime, ma se non ti piace, puoi semplicemente ridisegnare la testa del ragazzo in qualsiasi altro stile, altri elementi sono raffigurati allo stesso modo.
Inizieremo disegnando un ragazzo. Devi posizionarlo sul lato sinistro del foglio, poiché la ragazza sarà sul lato opposto. In questa fase, dobbiamo lavorare sulla testa e su metà del busto.
Nel passaggio successivo, dobbiamo dipingere sulla ragazza, dovrebbe risultare un po' più bassa di altezza.
Prendiamo una penna nera o un pennarello sottile e cerchiamo tutte le linee. Cancella i tratti di matita extra con una gomma.
Con lo stesso pennarello o penna nera, dipingi sopra l'abito dell'uomo e la cintura della donna. Su questo disegno può essere considerato completo.
ragazza danzante
Questo paragrafo sarà molto più semplice del precedente, perché questa volta impareremo a disegnare una ragazza che balla. Questa volta sarà senza partner e la tecnica di disegno è un po' semplificata, quindi l'esempio è perfetto per principianti o bambini.
Iniziamo disegnando la testa. Avrà una forma ovale e l'acconciatura sarà raccolta in due piccoli panini. A causa del fatto che il viso è leggermente girato, sarà visibile solo un orecchio della nostra ballerina.
Passiamo al corpo. Per prima cosa, rappresenteremo due mani divaricate in direzioni diverse, quindi lavoreremo sull'argomento. Presta attenzione alle dita, sono realizzate con una tecnica semplificata, ma nonostante ciò il disegno non diventa meno bello.
La nostra ragazza indosserà una gonna soffice, da cui sporgono due gambe. Uno mantiene l'equilibrio e l'altro sarà sollevato.
Il disegno è pronto, ma è realizzato in bianco e nero, poiché abbiamo raffigurato solo i contorni. Se lo desideri, puoi usare matite colorate e colorarlo. Inoltre, ti consigliamo di guardare il video tutorial con questo esempio, che mostra in dettaglio il processo di disegno dal vivo.
Un semplice esempio di coppia danzante
Abbiamo già affrontato l'esempio dei compagni di ballo, ma è stato molto complicato. Questa volta vogliamo mostrarti come disegnare una coppia che balla usando una semplice tecnica di disegno. Per fare questo, non hai bisogno di abilità artistiche speciali. Segui semplicemente le istruzioni qui sotto e ti ritroverai con un bellissimo disegno di persone che ballano.
Mettiamo sopra la base del nostro disegno e rappresentiamo due teste e tre mani che interagiscono tra loro.
Disegna un vestito da donna. Non dimenticare che dovresti disegnare non solo un rettangolo, ma una bella figura con le curve del petto e della vita.
Finisci i bordi del vestito e dipingi sulle gambe.
La nostra ballerina è pronta e ora dobbiamo passare a lavorare sul suo partner. Per fare questo, disegna il busto e le gambe di un uomo.
Nella fase finale, dobbiamo applicare il chiaroscuro come nella foto qui sotto. Va notato che se hai intenzione di rappresentare il disegno a colori, le ombre dovrebbero essere dipinte con un colore più scuro in posizione. Ad esempio, l'abito di un uomo è tutto blu, ma nei punti d'ombra dovrebbe essere blu scuro. Quindi l'immagine risulterà molto bella!
ragazza danzante
Alla fine del nostro articolo, vedremo come disegnare una ragazza che balla con un vestito rosso. Questo è un modo abbastanza semplice per disegnare e puoi ottenere un disegno finito in soli tre semplici passaggi.
Stiamo lavorando in alto. Una mano sarà sollevata e l'altra in basso. Inoltre, raffigura la testa e la parte superiore del vestito.
Ora dobbiamo lavorare sul fondo. Quando si muovono, i vestiti delle persone non sono statici, questo è ciò di cui abbiamo bisogno per riflettere sulla carta. Questo può essere fatto grazie alle linee ondulate come nella foto. Non è necessario provare a disegnare le linee esattamente come nella foto. L'abbigliamento assume costantemente varie forme durante il movimento, quindi non fa paura se alcune linee risultano essere più grandi e altre, al contrario, sono più piccole.
Prendiamo pennarelli colorati e dipingiamo come nella foto. Probabilmente hai già notato che la nostra ragazza non ha una faccia e un dito. Abbiamo deciso di lasciare la libertà per la creatività agli artisti alle prime armi, in modo che tu stesso ti venga in mente che tipo di faccia disegnare e in quale posizione saranno le dita.
Se vuoi dare un'occhiata più da vicino al processo di disegno, puoi guardare il video tutorial con questo esempio.
Di seguito è riportata una selezione di corsi di perfezionamento sul disegno di una coppia in una danza.
La cosa più difficile in questo caso è trasmettere il movimento.
Pertanto, per renderlo plausibile, è necessario seguire tutte le regole ei principi per la costruzione di corpi in movimento.
Candelabri, spalline e balze, non disegnerò. Farò uno schizzo in miniatura passo dopo passo, che, volendo, non sarà difficile da ripetere anche con l'alluce nella sabbia. Allo stesso tempo, quasi nessuno dubita che la danza sia rappresentata nella figura, e questa danza è un valzer. Leggero, arioso, con le sue dinamiche e la sua grazia intrinseche. Inoltre, non spetta all'artista scrivere ulteriori dettagli ed elementi del progetto finale, sarà possibile utilizzare solo carta da lucido o il metodo del disegno per celle.
Ad aiutarmi in questo sarà un programma gratuito per la creazione di grafica vettoriale Inkscape, molto potente, non molto inferiore al professionale a pagamento Corel, e disponibile insieme ai suoi codici sorgente per tutte le piattaforme informatiche.
Strumento penna calligrafica. COSÌ:
1 . Imposterò la pendenza della coppia danzante con una linea diagonale.
2. Aggiungiamo i contorni delle teste dei partner, e la sinistra libera, rimossa dalla spalla del giovane, la mano della ragazza.
3 . La mano destra del ragazzo sulla vita della ragazza.
4 . Gettiamo una linea del corpo e della gamba destra di un giovane. Pertanto, la metà maschile del nostro disegno è chiusa.
5 . E la nostra creazione è completata dalla linea di cintura, dai fianchi e dal contorno dell'abito da ballo della ragazza.
Pronto! Ci è voluto meno di un minuto. Esattamente lo stesso risultato potrebbe essere ottenuto utilizzando un pennarello (pennarello) e un normale foglio di carta.
P.S. Mi scuso per alcune curvature e linee irregolari. Non ho preso disegni già pronti da Internet, ho disegnato me stesso. Non ho una tavoletta grafica e il disegno fluido del mouse richiede un po' di pratica.
Ma penso che sia andata bene. Perché non un avatar già pronto? Io do!
Non saremo in grado di trasmettere movimenti di valzer nelle condizioni del disegno. Pertanto, dobbiamo trasmettere il sapore di questa danza nella posa dei ballerini e nei loro abiti classici. Il valzer è un classico e non è consuetudine ballarlo in maglietta.
Per cominciare, disegniamo alcuni contorni distanti. Schemi condizionali che ci permetteranno almeno di pianificare come si posizioneranno un uomo e una donna l'uno rispetto all'altro. Diciamo che l'uomo è a sinistra nel futuro disegno e la donna è a destra.
1. Ecco le linee schematiche:
2. Ora, concentrandoci su di loro, creeremo i contorni dei ballerini:
3.Facciamo militare un uomo? Con vari candelabri e spalline antiche:
4. E finalizza il disegno:
Ti mostrerò come ho creato i personaggi dallo schizzo al risultato finale.
Per me, il fondamento di ogni lavoro è l'idea stessa, e talvolta solo un'emozione vivida che voglio catturare. Ogni pixel o centimetro deve essere soggetto a un'unica forma e stato d'animo. Uno dei miei insegnanti di composizione diceva sempre che l'opera dovrebbe prima di tutto apparire nella testa, dovrebbe vivere lì.
Quindi, ho determinato per me stesso lo scopo del lavoro: rivelare due personaggi luminosi attraverso il colore, la dinamica e le espressioni facciali dei ballerini di tango.
Lui- questo è un maschio del sud brillante e carismatico, che, mentre balla, sembra gridare "guardami, sono bello".
Lei- questa è una bruna in fiamme, una ballerina che si porta con orgoglio.
Schizzi, ricerca di dinamiche
Quando abbiamo deciso le immagini e gli obiettivi, possiamo iniziare a disegnare. Ora la cosa più importante è la dinamica. Ogni artista dovrebbe avere una sorta di culto della linea, è lei che ti mostra dove andare avanti, che sia una matita, una sanguigna, un carboncino o uno stilo.
Nella prima figura si delinea facilmente la dinamica generale della forma.
Faccio alcuni schizzi e utilizzo i riferimenti per rendere l'anatomia più realistica e corretta. I riferimenti fotografici sono molto importanti se vuoi disegnare correttamente un oggetto.
Poiché è più importante mostrare esattamente l'immagine e il carattere del personaggio, mi fermo alla seconda opzione, lì si vedono meglio i volti e, come mi sembrava, la posa per la plasticità ha più successo.
Linea
Sto iniziando una ricerca più dettagliata per una migliore caratterizzazione dei ballerini. Gli faccio un mento pesante volitivo, che dovrebbe aumentare il suo orgoglio in se stesso, aggiungo anche una fossetta. Ha un naso fiero e dritto e uno sguardo condiscendente.
I personaggi sono piuttosto stilizzati, ma non dimenticare l'anatomia di base come il modo in cui la mascella si adatta ancora al cranio e la loro relazione tra loro, la posizione degli occhi nell'orbita oculare rispetto allo zigomo e al ponte del naso, eccetera. In questa fase, il disegno dovrebbe essere conciso ma caratteristico. Prestiamo anche attenzione a come cadono le pieghe.
È più facile immaginare inizialmente tutti gli oggetti come forme geometriche semplici (la testa è una palla, il busto è un cilindro), quindi le pieghe sono cilindri. Questo aiuterà a risolvere il problema con la luce-ombra e la modellatura. Ogni piega ha il suo volume.
Soluzione di colore
Passiamo alla terza fase: la ricerca del colore.
Inoltre, ho designato colori approssimativi per me stesso, sono classici per questo tipo di danza. Naturalmente, nel processo cambieranno ancora. Ho anche deciso la fonte di luce. Trovo subito la "grande luce" e la "grande ombra" senza mezzitoni, questo aiuterà a immaginare più chiaramente come cade la luce.
Uso un pennello rotondo e duro, raramente uso pennelli testurizzati e non li creo, è particolarmente utile nel percorso iniziale dell'artista, sviluppa maggiormente l'immaginazione e le abilità.
Ora passiamo alla fase di dettaglio dell'immagine dei personaggi.
Facendo un lavoro
È auspicabile che l'opera appaia "merce" in ogni fase del suo disegno. Confronta continuamente i dettagli l'uno rispetto all'altro, la cosa principale è l'impressione generale e non l'occhio destro perfettamente disegnato. Sarà meglio se lavori come in un cerchio, affinando sempre di più i dettagli e le forme. Nelle fasi iniziali del disegno, può essere difficile eliminare l'effetto "collage", ciò è dovuto al fatto che tutti i dettagli sono disegnati contemporaneamente da e assolutamente non collegati tra loro.
Se sei un principiante e anche un autodidatta, potrebbe essere difficile per te adattarti, ma fidati di me, questo metodo di lavoro renderà la tua illustrazione più professionale. Considera le fasi del disegno, ad esempio una natura morta in vari libri sul disegno accademico, e capirai di cosa sto parlando.
In generale, vorrei soffermarmi anche su un momento come il fatto che tutto inizia con le basi e ciò che non hai imparato dal disegno accademico emergerà sicuramente nella pittura e nei personaggi apparentemente così semplici di cui sto parlando ora in grafica digitale.
Indipendentemente dallo stile o dall'editor in cui disegni, le basi non sono barare e solo conoscendo bene l'anatomia puoi davvero disegnare qualsiasi personaggio dei cartoni animati o mostro inesistente in modo davvero credibile.
Quindi il passaggio successivo comincio a lavorare su luci e ombre, aggiungo volume. Spesso sorge la domanda su come ottenere volume. Per fare questo bisogna prima vedere la forma complessiva, questa deve sempre prevalere sugli effetti e sui dettagli. È necessario analizzare tutto il tempo da dove proviene la luce, cosa diventa subito più scuro, dove è meglio giocare sul contrasto tra caldo e freddo. Per i miei personaggi, la luce cade dall'alto.
Come puoi vedere, a causa del gioco di luci, non si fondono, lei ha la luce sul viso nel punto in cui ha un'ombra sul collo. Quando non capisci affatto la modellatura, ti consiglio di impostare linee centrali che ripetono le pieghe della forma, ad esempio, come mostrato nella figura con linee blu. Ciò ridurrà il tempo di riflessione sul problema e ti aiuterà a comprendere meglio la forma e più chiaramente.
Mi sono seduto a lungo con espressioni facciali come il mio personaggio, poiché si è rivelato estremamente scomodo. E infine, ho capito più o meno come funziona tutto con un sorriso così luminoso).
Cerca di riflettere il lavoro il più spesso possibile. Si può fare: Immagine - Immagine - Rotazione - Capovolgi tela orizzontalmente . Questa è una grande controparte del vecchio modo di guardare il tuo lavoro allo specchio quando dipingi con materiali vivi.
A questo punto, ho delineato leggermente le pieghe, chiarito il volume sui volti e sul corpo.
Ora puoi rimuovere completamente lo schizzo lineare e continuare a lavorare sui dettagli.
Di seguito è riportato uno studio visivo del volto
1. Colore generale. Rapporti di colore l'uno rispetto all'altro.
2. Troviamo la relazione tra luce e ombra, aggiungendo alcuni dettagli.
3. Dettagli, ancora una volta controlliamo l'anatomia, ancora una volta ci guardiamo allo specchio con le stesse espressioni facciali dei personaggi, se la posa è di profilo - non troviamo un riferimento della ragazza che ci piace, ma 2, 4, 5 per comprendere con precisione i principi dell'illuminazione, a volte è difficile distinguere con un occhio inesperto le foto già elaborate e levigate in Photoshop.
Pertanto, stiamo esaminando diversi riferimenti. In generale, è utile analizzare l'anatomia e la posa stessa fino all'ultimo stadio, se vedi un errore evidente, ma ti piace come è disegnato questo frammento, è meglio rifarlo, perché l'esperienza aggiuntiva è sempre buona, credimi, il ridisegno sarà più redditizio, migliore e più utile in termini di apprendimento.
Come puoi vedere nel terzo passaggio, ho corretto il sorriso della ballerina, le sue sopracciglia e l'insieme dei suoi occhi. Ho anche dettagliato i capelli e dato più sfumature alla pelle.
4. Aggiungere ancora più sfumature. Ho deciso che l'orecchino dovesse essere grande e voluminoso, è più interessante disegnarlo, ho aggiunto lucentezza ai capelli.
Il colore è sempre meglio di un solido punto nero, deve solo essere complesso. Pertanto, ho deciso di sostituire la sua maglietta con una lilla, è rimasta quasi la stessa nel tono, ma è apparso un colore. Le ho anche cambiato il vestito, ho aggiunto la guipure.
Questo è fatto semplicemente, ovviamente puoi disegnare, ma io sono andato nel modo più semplice: ho appena applicato la guipure scaricata finita e l'ho trasformata in forma, quindi ho rimosso l'eccesso. Inoltre, in pratica, ho guardato come si adagia la guipure, forma sempre un contorno più scuro, nel punto in cui si allunga, l'ho leggermente cancellato, ho aggiunto alcune pieghe alle pieghe. Questo è mostrato nell'immagine qui sotto:
Ho visto alcune imprecisioni nella costruzione dell'anatomia stessa, ho anche deciso che una gonna ampia avrebbe migliorato il senso della dinamica.
Lo lascerò così per ora, ma tornerò su di loro nell'ultima fase dei dettagli generali.
Complichiamo i vestiti, aggiungiamo volume e pieghe sulle gambe, disegniamo scarpe. Mi sembra che su uno sfondo più complesso e freddo, i personaggi sembreranno più vantaggiosi.
Puoi catturare un momento di danza aggraziata se sai come disegnare una ballerina. Di seguito sono riportate 2 versioni dell'immagine. Qualcuno vuole dipingere un'aspirante ballerina che sembra un'eroina degli anime. Ad altri potrebbe piacere il secondo metodo di immagine, che aiuterà a disegnare un ballerino professionista.
Giovane ballerina. Iniziamo a creare dalla testa
I piccoli disegnatori possono disegnare proprio un'eroina del genere, è divertente e dolce.
Ora verrà detto come disegnare una ballerina. Per i principianti, questa opzione è perfetta, poiché in questa immagine non è necessario disegnare i dettagli del viso, ognuno di essi è disegnato con una sola linea.
Inizia la tua creazione disegnando un cerchio. Dopo aver posizionato verticalmente un foglio di carta, segna i contorni del cerchio. Disegna un ovale orizzontale nella parte inferiore di questa forma. Aiuterà a ritrarre le guance paffute di una ragazza.
Ecco come disegnare una ballerina con una matita passo dopo passo. Al centro del cerchio, disegna due linee curve: questi sono gli occhi socchiusi dell'eroina della tela. Disegna quasi la stessa linea arrotondata, simile a un mese celeste invertito, disegna appena sotto gli occhi: questo è il naso camuso di una piccola ballerina. Anche la sua bocca aiuterà a creare una linea semicircolare, ma è curva verso il basso.
Resta da raffigurare 2 sopracciglia e puoi delineare il viso lungo i contorni, indicando le guance sporgenti. Disegna l'acconciatura della ballerina: capelli lisci, una crocchia in alto e puoi iniziare a raffigurare altre parti del corpo.
Corpo, braccia, gambe
Dalle spalle a entrambi i lati, disegna lungo la linea. Disegna un piccolo cerchio alle estremità: questa è una rappresentazione schematica dei palmi. Disegna le mani della ragazza, in base al loro schema. Disegna le dita all'estremità dei cerchi-palmi.
Iniziamo a disegnare le gambe. Nella parte inferiore del corpo, al centro, disegna un piccolo cerchio. Questa è la parte superiore della gamba sinistra del ballerino. Creerai anche lo stesso dettaglio della gamba destra usando un piccolo cerchio. Due linee hanno origine da queste figure. Il primo scende, il secondo a sinistra. Come hai già capito, il ballerino sta su una gamba e allunga l'altra indietro. Esegue un fouette o un altro movimento di balletto.
Finire il primo disegno
Ora delinea le gambe, raffigurando le scarpe da punta alla loro estremità. L'allacciatura con cui si fissano sulla gamba è legata attorno ai polpacci.
Parlando di come disegnare una ballerina con una matita in più fasi, va notato che è giunto il momento di cancellare le linee ausiliarie. Questo è facile da fare con una gomma. Vesti la ballerina con un body e una gonna soffice. La parte superiore della veste è su spalline sottili, si adatta alla figura della ragazza. La gonna è semicircolare, disegna il fondo con una linea ondulata. Se ti piace il disegno, puoi lasciarlo così. Colora il dipinto se vuoi. Passa tra i capelli con una matita nera, rendi il vestito rosa.
Ecco come disegnare una ballerina che è ancora piuttosto piccola. Se vuoi ritrarre una ragazza, una ballerina professionista, usa i suggerimenti qui sotto.
Disegniamo una ballerina adulta, partendo da un diagramma della testa e del busto
Iniziamo anche a disegnare una ragazza graziosa con dei cerchi. Due di loro avranno le stesse dimensioni. Disegna prima il primo, posizionandolo nella parte superiore del foglio. Disegna una piccola linea retta da esso in basso a destra, attacca un cerchio delle stesse dimensioni di quello appena mostrato alla sua estremità: questa è la parte superiore del corpo. Da questo cerchio in basso e leggermente a sinistra, traccia un'altra linea, ma è più grande della precedente.
Alla sua estremità disegna anche un cerchio, ma è leggermente più grande dei due precedenti. Questa è una rappresentazione schematica dei fianchi di una ballerina. Crea le sue gambe usando due linee rette. Il primo è disegnato dal cerchio in basso, il secondo a sinistra e leggermente in alto. Ecco come disegnare una ballerina per trasmettere la sua immagine al momento di eseguire una mossa di danza.
Rappresentazione schematica di gambe e braccia
Ora devi disegnare la parte superiore delle gambe, dei polpacci e dei piedi. Lo farai con l'aiuto di ovali, che sono leggermente smussati verso il basso. Quello in alto è il più grande, termina con le ginocchia. Poi arriva un ovale più piccolo: questi sono i polpacci forti della ragazza. Ha le scarpe da punta ai piedi, i calzini sono allungati.
Un piccolo cerchio, disegnato dalla parte superiore del corpo, si trasformerà presto nella spalla della ragazza. Da esso a sinistra e un po 'in alto va una linea retta, che presto diventerà la mano del ballerino.
Disegna linee guida
Eseguendo una mossa di danza, la ragazza inclinò la testa all'indietro. I tratti del viso aiuteranno a trasmettere questo. L'occhio e il naso sono quasi sulla stessa linea retta. Poiché la ragazza è di fronte allo spettatore di profilo, è visibile solo uno dei suoi occhi. Disegna labbra, mento.
Per trasmettere il fatto che la ballerina è in movimento, anche i capelli aiuteranno: sono soffici. Delinea la loro linea di crescita e mostra il volume con diverse linee leggermente ondulate posizionate orizzontalmente.
Parlando di come disegnare gradualmente una ballerina con una matita, va detto che il collo della ragazza è snello, magro, come il suo corpo. Questo è ancora più chiaramente visibile quando la ballerina inclina la testa all'indietro.
Dalla parte inferiore del mento all'inizio del petto, traccia una linea retta verso il basso e leggermente a destra. Nella foto, questa caratteristica è mostrata in rosso. Quindi, delinea il petto della ballerina, la sua pancia. Dalla linea dei fianchi, disegna il tutù completo della ballerina, poi disegnala indietro e finisci l'immagine della parte superiore del corpo delineando le braccia. Non dimenticare che le mani e le dita della ragazza sono sottili.
Sulla base degli ovali creati in precedenza, segna le gambe dell'eroina, le scarpe da punta vengono messe in piedi.
Finire l'Arte
A questo punto, devi cancellare le linee abbozzate con una gomma e trattini nella parte superiore delle gambe. Qui disegnerai il tutù del ballerino. La foto mostra come dargli volume. Designare l'ascella, quindi raffigurare la parte superiore dell'indumento adiacente.
Ecco come disegnare una ballerina passo dopo passo usando una matita. Se vuoi, puoi raffigurare la scena, lasciare che la graziosa ragazza la attraversi in una danza magica.