Il 23 marzo in scena teatro statale lo spettacolo di varietà "European Jazz Quartet" di Sergei Pronya ha festeggiato il suo ventesimo anniversario. Ci sono pochi gruppi nel mondo del jazz che hanno una vita così lunga. Più spesso ci sono formazioni riunite per un breve periodo di tempo per una sessione in studio o tournée di concerti. Anche in Russia questo fatto non fa eccezione. Tra i fegati lunghi mi viene in mente l'ensemble dell'Arsenal e, forse, la big band di Oleg Lundstrem.
Nome comico Il concerto mi ha messo di buon umore fin dall'inizio. E infatti, dopo un'introduzione un po' noiosa da parte del conduttore del concerto, Vladimir Makhov, è iniziato un jazz di altissima qualità, un po' sobrio e accademico, ma intellettuale e lirico. Durante il concerto, Sergei Pron ha parlato della storia della creazione delle opere, che si è rivelata un viaggio nel tempo non solo nella vita eventi musicali, la vita stessa musicisti partecipanti gruppi, ma anche il Paese nel suo insieme. Il brano che ha aperto il concerto è stato dedicato al primo tastierista del gruppo, che lasciò la Russia alla fine degli anni '90. La composizione si chiamava "A Passing Song". Il lavoro è pieno tenera tristezza, e allo stesso tempo ottimista. Il programma è poi proseguito ordine cronologico- iniziando con primi lavori dall'inizio degli anni '90 e termina successivamente. Va notato che tutte le opere erano protette da copyright. Questo è doppiamente piacevole: non esistevano noiosi "standard jazz". Anche nella prima parte è stata eseguita la composizione “-17С0”, dedicata al rigido clima degli Urali. "Unison" è una composizione con la quale i musicisti hanno tentato di comprendere i travagliati anni '90.
Durante il concerto, gli altri musicisti sono saliti sul palco con le loro congratulazioni. Tra loro c'erano Igor Parashchuk, Vitaly Vladimirov, Mark Ivantsov e l'editorialista jazz Gennady Sakharov. Dopo il suo discorso non molto comprensibile, ma emozionante, il sassofonista Mark Ivantsov si è unito al quartetto, e tutti e cinque hanno suonato una bellissima ballata in memoria dell'amico dei musicisti. La prima parte si è conclusa con l'opera "Fast Waltz", dedicata alla fine del periodo dei torbidi in Russia e all'inizio di nuova era per tutti i residenti del paese.
Nella seconda sezione il batterista è stato cambiato. Yuri Bobrushkin è stato sostituito da Yuri Kovalevskij e il quartetto è apparso davanti a noi nel suo composizione moderna. La seconda sezione sembrava più dinamica e frenetica. Tra le opere memorabili c'erano una fantasia sul tema "Petrushka" e la composizione "Sim-Sim", suonata insieme a M. Ivantsov, V. Vladimirov e I. Parashchuk. Ciascuno dei solisti ha eseguito assoli molto sicuri ed energici.
Lo stesso Sergei Pron ha dimostrato un suono brillante e chiaro, una varietà di fraseggi e una tecnica impeccabile. La sua musica si distingue per il suo rendimento accademico e approccio serio alla realizzazione di opere.
Oltre alla componente “fiato” del concerto, vorrei sottolineare l'esibizione del pianista Alexander Titov, il cui parti solistiche Ti costringono a concentrare tutta la tua attenzione per non perdere una sola nota.
Ma auditorium Era pieno appena un quarto. Quando arriva una stella del jazz e suona con la sua collezione una soluzione rapida sezione ritmica "standard jazz", la gente viene e ascolta solo buoni assoli. Ma c'è poco interesse per l'esecuzione di un ensemble affermato, ben suonato con un repertorio originale, in cui tutto va bene: il feeling dell'ensemble, il materiale e la sua presentazione, i solisti (dal leader al contrabbassista) .
Nota dell'editore: spettatori! Qualcosa a cui pensare!
Pron, Sergej Valerievich
Da eliminare|13 giugno 2008 Sergey Valerievich Pron- Artista onorato della Russia, detentore del titolo di "Miglior trombettista jazz della Russia" (secondo l'opinione collettiva dell'Associazione dei giornalisti jazz di Mosca) fonte? . Vincitore internazionale festival jazz, vincitore del Premio del Governatore per l'Eccellenza nelle Arti, membro dell'International Trumpet Guild, compositore, insegnante. Partecipa a numerosi progetti con star del jazz americano ed europeo. Laureato (1989) al Conservatorio di Saratov, specializzandosi in tromba famoso professore AD Selyanina è ora vicepresidente della Gilda Europea dei Trombettisti. Sergey Pron è stato in tournée in Francia, Austria, Belgio, Olanda, Germania, Lussemburgo. Il nome Sergei Pron è incluso nell’enciclopedia di V. B. Feiertag “Jazz 20th Century”. L'esperto di musica Itar Tass Ural. Pagina personale su www.jazz.ru e anche su http://www.nestor.minsk.by/ Discografia: “Concerto notturno per musicisti” 1993 “At the last trumpet” 1996 “Conspiracy of the Brass” 1998 “Monotones” 2003 “Freebrass ” 2003 “X - dance” 2004 “Valzer della bambola meccanica” 2007
Coppelia del XXI secolo
Il terzo - in tre anni - il progetto dell'autore dei migliori, secondo l'opinione collettiva dell'Associazione dei giornalisti jazz di Mosca, il nostro trombettista jazz Sergei Prony e il suo “European Jazz Quartet”. Il primo (“Monotones”) riguardava la vita in generale, il secondo (X-Dance) riguardava, per così dire, la vita nell'arte, “Waltz of the Mechanical Doll” riguardava la vita come arte. Ricordo immediatamente la principale bambola meccanica della musica: Coppelia, un personaggio del balletto di Leo Delibes basato sui racconti di E.T.A Hoffmann. Che oggi chiameremmo thriller. Una bambola è una persona artificiale che, alla ricerca di un'anima, diventa, per così dire, indipendente dal suo creatore, da Pigmalione a Frankenstein. Nell'era della prima modernità, quando il jazz invase la musica europea, simboleggiava esattamente cose opposte: da un lato, una sorta di scitismo, neoprimitivismo spontaneo, e dall'altro, al contrario: l'uomo-macchina, come ha chiamato il suo album già nell'era dei primi computer musicali degli anni '80 Gruppo tedesco"Kraftwerk". E nel video per l'elettrofunk jazz Rockit di Herbie Hancock, seguendo letteralmente Hoffmann-Delibes, le bambole prendono vita e vivono la propria vita. Sergey Pron e i suoi musicisti combinano entrambi gli elementi - e senza l'uso di tecnologie elettroniche e ritmi meccanici. Permettetemi di ricordarvi che il primo ballo che balla la bambola Coppelia nel balletto di Delibes, nel quale viene trasferita parte dell'anima dell'eroe innamorato di lei, è il Valzer. In Pronya, dopo di lei, altre bambole prendono vita e iniziano a comportarsi a modo loro ("Movimento in arrivo"), si congelano di gioia di fronte a essenza umana, non espresso né con azioni né con parole ("Facciamo silenzio"; Pron è un maestro delle sottili allusioni - sia al repertorio di Broadway degli anni '30 che alle commedie da camera di Chick Corea). Non sono meno stupiti di me e di te: da un lato, il contrasto tra la metropoli e la natura ("Alien Sky") e, dall'altro, semplici sentimenti lirici ("El Bossa" - un potenziale successo radiofonico - se solo noi avevamo stazioni radio jazz). La bambola animata si sente a suo agio in un jazz club (“Furious Blues”) e, al contrario, cerca comunanza in semplici vita popolare(“Petrushka” è un dialogo tra città e villaggio o, secondo la tradizione russa, tra bambole anima umana e il titolare dello stand; Il Maestro Pron li raffigura tutti con una tromba). E infine, la bambola del maestro Pronya apprende che persone come lei prendono vita a Parigi e in Daghestan ("Lezginka Waltz") e si incontrano nel "Quartetto jazz europeo" di Sergei Pronya. L'eccezionale virtuoso e compositore di tromba russo è infatti più vicino al conservatorismo del “Ministro Jazz americano"Winton Marsalis, e l'apertura europea del clarinettista-sassofonista francese Louis Sclavis, che si è esibito con noi cinque volte diversi progetti, anche sul palco del Teatro. Ermolova a Mosca - in un duetto con una bambola danzante - una ballerina improvvisata. Un maestro burattinaio di nome Sergei Pron deve anche vedere se i suoi burattini possono vivere da soli.
NOVITÀ 2007: Sergei Prony è stato insignito del titolo di Artista Onorato della Federazione Russa! NUOVO
Sergey Pron - "Il valzer della bambola meccanica"
UOMZ, 2007
Il trombettista di Ekaterinburg Sergei Pron, nonostante la distanza geografica dai principali centri del jazz, continua a pubblicare regolarmente album seri e solidi della sua musica originale, che si bilancia sull'orlo del mainstream del jazz moderno e delle direzioni esplorative e innovative della musica improvvisata. Pron è sicuramente un trombettista di calibro europeo (come dimostrato ancora una volta dalle sue esibizioni a Mosca con la principale orchestra tedesca, la WDR Big Band), e nuovo album lo dimostra con particolare forza: pezzi eleganti, facilmente percepibili, ma per nulla semplici della categoria del "mainstream creativo" incorniciano una potente tela timbrica chiamata "Petrushka", dove i suoni fantastici e incredibili estratti da Sergei da una normale tromba delineano un strano mondo sonoro, spaventoso e divertente allo stesso tempo... non è qualcosa che ascolti tutti i giorni, e questo album è particolarmente consigliato a chi è interessato al jazz all'avanguardia nel suonare la tromba!
BIOGRAFIA
Nato il 21 maggio 1959 a Saratov. Dal 1981 al 1989 è stato direttore e solista della big band di Saratov "Volga", precedentemente guidata da Nikolai Levinovsky. Nel 1982-1989, come parte del quintetto del pianista Boris Zolotarev (amico e collega di Nikolai Levinovsky), ha partecipato a numerosi festival jazz nell'URSS. Dopo essersi diplomato al dipartimento jazz di Saratov scuola di Musica nel 1984 è entrato nella classe di tromba del professore di fama mondiale Anatoly Dmitrievich Selyanin (ora vicepresidente della Gilda Europea dei Trombettisti) al Conservatorio di Stato di Saratov. A quel tempo, Sergei era seriamente coinvolto nella musica accademica, gli fu affidata la prima esecuzione di musica da camera moderna in URSS. Musica americana per tubo. Allo stesso tempo è alla ricerca del proprio linguaggio jazzistico e affina le sue abilità come trombettista jazz. Sergey scrive documenti di ricerca secondo le peculiarità della musica accademica moderna, realizza trascrizioni di studi jazz e composizioni per tromba e pianoforte. Gli viene consigliato di continuare i suoi studi presso la scuola di specializzazione del professor Timofey Aleksandrovich Dokshitser, ma sceglie la strada di un jazzista...
Dopo essersi diplomato con successo al conservatorio nel 1989, Sergei si è trasferito a Sverdlovsk, dove ha lavorato come solista e secondo direttore dell'Orchestra statale degli Urali. musica jazz, nonché insegnante presso la scuola regionale di musica da cui prende il nome. PI. Čajkovskij e crea un quartetto di musica jazz moderna.
Sergey crea vari programmi in cui realizza il suo talento come compositore. Nei concerti di big band e quartetto, vengono eseguite le composizioni originali di Sergei, solitamente basate su materiale tematico originale. Partecipa spesso progetti internazionali, comunica con musicisti eccezionali, che gli consente di adattare il suo senso di oggettività ai processi che si svolgono nel jazz e di sviluppare una reazione all'interazione con varie “scuole di jazz”.
In un duetto con Igor Parashchuk, Sergei tiene concerti in Francia e Austria e si esibisce al Konzerthaus di Vienna. SU Festival russi Sergei si esibisce con il suo quartetto e con quasi tutti i famosi musicisti russi.
Sergey Pron - autore grande quantità temi musicali, che vengono eseguiti e registrati da molti musicisti. La partecipazione di Sergei a spedizioni folcloristiche e la comunicazione con i cosiddetti "portatori di folklore" ha ampliato il "vocabolario musicale" del musicista e si è espressa in una serie di composizioni con contenuto etno-jazz. Padronanza di ampia ampiezza stili musicali e le direzioni consentono a Sergei di bilanciarsi con sicurezza in vari elementi performanti. Brillante formazione accademica e avventurismo intelligente, pensiero compositivo e desiderio di trovare nuovi modi di auto-espressione, una comprensione del jazz solo come processo creativo spinge i confini del suo lavoro jazz.
La stampa ha definito Sergej “il miglior trombettista russo” oppure “uno dei migliori”. È vincitore di festival internazionali di jazz e del Governor's Award. Regione di Sverdlovsk"Per risultati eccezionali nel campo dell'arte"; Membro dell'American Trumpet Guild.
I programmi di concerti creati da Sergei sono pensati per vari pubblici musicali, tenendo conto delle esigenze estetiche e dei gusti degli ascoltatori: per festival jazz, abbonamenti filarmonici, concerti in un jazz club e all'aria aperta.
Sergey Pron: “Io, come compositore, non dovrei inventare nulla. Lo vedo, tutto qui. Poi lo trasferisco in suoni.” Foto: Alexander Zaitsev
"Giornale regionale" continua la storia dei candidati al Premio del governatore della regione di Sverdlovsk nel campo della letteratura e dell'arte per il 2018. Tra i contendenti al premio ci sono 38 autori e team creativi. Abbiamo già parlato di molti di questi progetti e dei loro autori, quindi ci concentreremo su quei candidati i cui lavori non abbiamo ancora presentato in dettaglio ai nostri lettori. Il prossimo è la musica.
IN campo musicale sono stati presentati nove progetti contemporaneamente: dall'Ural Variety Theatre, dalla Sverdlovsk Philharmonic, dall'omonimo Sverdlovsk Music College. PI. Čajkovskij e altri istituzioni culturali(vedi riquadro). Per fare un confronto: l'anno scorso erano solo quattro. Naturalmente è impossibile parlare di tutti i candidati su una pagina di giornale. Tra tutta la varietà di progetti meravigliosi, abbiamo scelto il jazz, che non viene spesso menzionato nelle pagine della nostra pubblicazione, e con cui abbiamo parlato Sergey PRONEM – trombettista, compositore, artista onorato della Russia, membro della Gilda internazionale dei trombettisti, vincitore di festival jazz internazionali. Di cosa parlava la conversazione? Beh, ovviamente, riguardo al jazz.
– Sergey Valerievich, per coloro che non hanno ancora avuto il tempo di familiarizzare con il tuo “punto di ritorno”, come diresti qual è il tuo nuovo programma?
– Il nostro quartetto è stato creato nel 1989 e, quindi, quest’anno compiamo 30 anni. Anche allora, stabiliamo una rotta per composizioni originali. Dal 1989 scriviamo della vita che viviamo. È successo così che ciò sia accaduto a causa del crollo di un sistema, di un cambiamento nel modo di vivere. C'era Sverdlovsk, ora Ekaterinburg. E le canzoni sono una reazione a quella realtà. Il quartetto rifletteva le tendenze nella storia di Ekaterinburg. La nostra musica parlava della città in cui viviamo e non di una sorta di "20th Avenue" oltreoceano. Era jazz, ma il contenuto era sempre diverso... persone eccezionali, ritmo della città, residenti, cose culturali. D'altra parte, "Punto di ritorno" riguarda il fatto che in mondo moderno molte cose si accumulano ed è difficile catturare alcune cose. E la gente ascolta con grande piacere il materiale originale, non i replay, non le “cover”. Nel nostro quartetto abbiamo sviluppato un linguaggio jazz unico. A proposito, verrà sul palco con me Aleksandr Titov , un famoso pianista russo, il mio primo studente alla scuola di musica, dove ho insegnato nel 1989.
– L'hai detto tu – il ritmo della città. Questo è molto interessante, perché i jazzisti hanno sempre cercato di catturare il ritmo, ad esempio, di New York. Qual è il ritmo di Ekaterinburg?
– Il nostro compito è cogliere proprio questo ritmo. La nostra città è una metropoli moderna. Qualcosa si muove qui all'infinito. Oggi è una cosa e domani è un'altra. Vivo qui dal 1989, ma non smetto mai di stupirmi. Rispetto ad altre città, siamo un centro di cose polari. Ci sono città con più o meno lo stesso stile di vita e quando arrivi puoi facilmente leggere la loro mentalità. Ebbene, ad esempio, Novosibirsk e Tomsk sono simili tra loro. Ci sono città universitarie, non c'è molta industria e le persone sono diverse. E ne abbiamo persone diverse. E, diciamo, l’intellighenzia “di spugna” e la potente classe operaia, e così via. Ribadisco che la nostra città sta cambiando e le persone che hanno lasciato Ekaterinburg se ne rendono conto ogni anno sempre meno. Ed è importante per noi agganciare questi cambiamenti, le persone e le realizzazioni la musica giusta, e non limitarsi a scrivere “Ti amo, ma tu non mi ami”.
- Ok, la città sta cambiando. E il jazz? Su uno dei siti ho letto che ti chiamano “jazzman vecchia scuola”. Chi è nuovo allora? Sembra che tu stia facendo la stessa cosa.
– Vecchio, nuovo... Ad esempio, c'è il Berkelee College of Music di Boston. Ci sono anche un numero scuole superiori. Lì insegnano tecnologia. E i musicisti... si limitano a questo. Vengono loro dati forti rimedi, ma non vanno oltre. Come ha detto il chitarrista Marco Miller che ha giocato con i grandi Miles Davis : "Ho ascoltato questi musicisti - e sono tutti uguali." E la musica era guidata da personalità. Ricorda, conosciamo persone specifiche... Charlie Parker, Louis Armstrong . Originale e unico. Nel vecchio jazz, tradizionale, una persona parlava sempre per conto proprio e dei suoi esperienza personale. Ora, ovviamente, questo può essere fatto, ma devi sperimentarlo stato interno. E il pubblico saprà sempre se lo hai fatto. I giovani musicisti potrebbero essere alla ricerca di qualcosa. Ma non vedo nulla di particolarmente “nuovo”. C'è un tentativo di sviluppare il jazz, ma non ci sono ancora intuizioni rivoluzionarie. Aspetterò ( sorridente). E anche adesso non viene raccontata alcuna storia che sia molto toccante o emozionante. Sì, i giovani hanno molto gioco corretto, pulito, ma nessun muscolo sussulta. E i vecchi musicisti avevano una storia “come nel primo e ultima volta" Quindi sono saliti sul palco. E l’ascoltatore viaggiava con la mente del musicista, con la sua anima.
– Cioè bisogna tornare alle tradizioni jazz classico?
– Non importa cosa dicono del passato, devi vivere nel presente. Il jazz è un lavoro con il tempo. E non sempre questo sentimento si manifesta tra i giovani... Il secondo punto è copiare qualcosa. In precedenza, l'elogio più grande era che somigliavi a Davis, ma in realtà semplicemente non poteva andare peggio. Miles Davis, scusa, ha un'altra moglie, Spazzolino e caratteristiche del corpo. Perché dovresti essere come lui?
– Allo stesso tempo, ora c’è molto jazz in Russia e in Europa. Si gioca attivamente. Solo nella regione di Sverdlovsk si tengono tre festival all'anno dedicati a questa musica... A cosa attribuisci questo?
“Penso che la gente si stia stancando del botteghino. Sì, è ben calibrato, ma è vera arte? IN musica popolare tutto è calcolato in studio. Se hai una brutta voce, lo faranno in studio. E non canterai mai così dal vivo. Per molti questo è ovvio e perdono interesse ad ascoltarlo. Molte persone non seguono strada difficile. Il pubblico lo sente subito. Non ha bisogno di ciò che è già successo o di qualunque verità lapalissiana. Sarei d'accordo con te. Tutto più persone va al jazz. Questa musica è ancora impressionante e alla gente, mi sembra, manca qualcosa di reale. Anche “Point of Return” è anche un ritorno a qualcosa di reale.
– Quindi il vero jazz non morirà mai e vivrà sempre? IN Ultimamente questo pensiero suona troppo spesso...
– Ricordo che questo problema fu discusso attivamente quando morì. Ella Fitzgerald . Poi qualcuno ha detto: “Basta, con lei il jazz è finito”. È impossibile. Ce ne sono alcuni momento splendente, poi un altro, poi un altro. E c'è sempre qualcosa di cui parlare. La musica è un modo di comunicazione e riflessione dell'universo. Per esempio, Rubens dipinse un quadro che ora è esposto nel suo museo. E la musica è il senso del tempo.
MUSICA: candidati
- Programma del concerto dell'autore “Point of Return”. L'artista dell'orchestra Sergei Pron. Teatro di varietà degli Urali.
- Confessione di performance musicale “Agli eroi dei tempi passati”. Il regista Andrej Kirdakov. Teatro di varietà degli Urali.
- Rapsodia – miraggio “Fiori di Palmira” per orchestra russa strumenti popolari. Il musicista Alexander Zainchukovsky, creatore della serie multimediale Mikhail Kurlapov. Sverdlovsk Music College prende il nome. PI. Čajkovskij.
- Progetto sociale e musicale “Life”. Ensemble "Art-QUINTET", Ekaterinburg Children's Scuola di Musica № 16.
- Ciclo programmi di concerti"Racconti con orchestra." Direttore Pavel Vasiliev, direttore artistico Sergej Belov. Centro d'arte popolare degli Urali.
- Programmi concertistici e storici “Zazdravnaya Chasha”, “Tesoro musicale degli Archivi dei Santi” portatori di passione reale" La musicista Oksana Sheludyakova. Conservatorio statale degli Urali intitolato a M.P. Musorgskij.
- Oratorio "Exodus" per due lettori, coro misto e Orchestra Sinfonica. La compositrice Olga Viktorova. Filarmonica di Sverdlovsk.
- Concerto e progetto performativo “Ti amo, ti penso e ripeto il tuo nome nei miei pensieri”. Cantanti: Harry Agadzhanyan, Liliya Polyakova, Olga Semenishcheva.
- Festival canoro cittadino “In coro glorifichiamo la Russia e la città”. Musicisti del Centro Culturale degli Urali.
Dossier dell'"Oblgazeta":
- Nato il 21 maggio 1959 a Saratov.
- Dopo essersi diplomato al dipartimento di jazz del Saratov Music College nel 1984, è entrato nella classe di tromba del famoso professore Anatoly Selyanina al Conservatorio statale di Saratov.
- È stato direttore e solista della big band di Saratov “Volga”. Come parte di un quintetto di pianisti Boris Zolotarev ha partecipato a numerosi festival jazz nell'URSS.
- Nel 1989, Sergei si trasferì a Sverdlovsk. Lavora come solista e secondo direttore della Ural State Jazz Orchestra, nonché insegnante presso l'omonimo Regional Music College. PI. Čajkovskij e crea un quartetto di musica jazz moderna.
- SU questo momento- Artista onorato della Russia, membro dell'International Trumpet Guild, vincitore di festival jazz internazionali, vincitore del governatore della regione di Sverdlovsk, insegnante del dipartimento di varietà del Sverdlovsk Music College. PI. Čajkovskij.
- Pubblicato sul n.12 del 24/01/2019