Molto presto il club "Durov" ospiterà un concerto del quintetto di trombe Vadim Eilenkrig- il più noto jazzista russo, l'artista principale dell'etichetta Butman Music, "Russian Chris Botti". Inoltre, la parola "evidente" appare qui con significati diversi: il musicista suona musica brillante e varia e ha un fisico invidiabile e potente.
Nella registrazione del disco precedente di Eilenkrieg "L'ombra del tuo sorriso" ha scritto musica, incluso Nikolaj Levinovskij, e tra i musicisti c'erano membri del famoso ensemble I fratelli Brecker- il chitarrista Hyrum Bullock, il bassista Will Lee, il batterista Chris Parker, trombettista e nell'album - il cantante Randy Brekker e il tastierista David Garfield.
Il motivo e l'argomento della conversazione con Eilenkrieg è stato il suo nuovo album appena pubblicato, chiamato molto semplicemente: "Eilenkig"- la sua presentazione avverrà durante il concerto. Una costellazione di virtuosi ha nuovamente partecipato alla registrazione del disco. Tra loro ci sono musicisti americani - il batterista Virgil Donnaty, il bassista Doug Shreve, il cantante Allan Harris, il chitarrista Mitch Stein e il pianista russo Anton Baronin e il sassofonista tenore Dmitry Mospan.
Suoni: Perché hai deciso di produrre di persona il tuo nuovo album? Qualcosa ti ha insoddisfatto della produzione di Igor Butman, autore del tuo disco d'esordio?
Vadim Eilenkrig: A Igor Butman piace molto il mio primo album: gli piacciono gli assoli, le composizioni che lui stesso ha scelto personalmente. Volevo davvero registrare un album che avesse più di me. Sono un dubbioso, un perfezionista in tutto. Ma durante la masterizzazione del disco "Eilenkrieg" All'improvviso mi sono imbattuto in un problema: stavo scrivendo da solo, riscrivendo all'infinito e non c'era nessuno nelle vicinanze che potesse dirmelo, dirmi che posso fermarmi, che basta. Ecco perché ho mostrato le parti e gli assoli a Igor e mi sono consultato molto con lui.
Suoni: Il vostro album è realizzato nello stile del "pop-jazz". È questa la direzione principale dello sviluppo dello stile?
Vadim Eilenkrig: Ovviamente no. Sono solo curioso oggi. Non più.
Suoni: Valutare il ruolo di Butman nel mondo del jazz russo. Viene spesso elogiato: è vero?
Vadim Eilenkrig R: Questa è la domanda giusta. Ma non solo viene elogiato, ma anche criticato da molti. La mia opinione personale è che sia un musicista brillante, eccezionale, una vera star in tutti i sensi, dalla professionalità al media, al carisma. La cosa più importante è quello che ha fatto per il jazz russo. Ha innalzato il prestigio del musicista jazz, il prestigio della professione stessa. Prima di lui, i musicisti jazz suonavano nei ristoranti per 40 minuti prima del programma principale.
Suoni: Il tuo concerto ha avuto luogo nella Sala Svetlanov del MMDM. Per te fa qualche differenza la stanza in cui giocare?
Vadim Eilenkrig: Ogni sala ha la sua energia. Ma in misura maggiore, tutto dipende dal pubblico. Non importa se si tratta di un piccolo club o di una grande sala da concerto, credo che la qualità della musica dovrebbe essere la stessa.
suono: Vieni criticato per i tuoi tatuaggi? Li avrete sempre o è un omaggio alla moda?
Vadim Eilenkrig: Sì, criticano. E abbastanza spesso. Ma piacciono alla maggior parte delle persone. La critica principale in questa faccenda è mia madre. In ogni caso, i miei tatuaggi rimarranno con me per sempre. Se non altro perché è impossibile ridurre un tatuaggio di queste dimensioni. L’ho fatto perché lo desideravo da molto tempo. E anche prima di realizzarli, vivevo con loro, sapevo che li avrei avuti. Questi sono i miei sentimenti interiori, significano molto per me. Con questo, ho fissato il livello per me stesso: se smetti di allenarti, una persona con tali tatuaggi sembrerà comica. Mi ricordano di lavorare costantemente su me stesso. Questo vale sia per il corpo che per la musica. E questo non è un omaggio alla moda. Dopotutto, ho realizzato il primo tatuaggio in un'età in cui molte persone già li riducono, all'età di 40 anni.
Suoni: Il tuo aspetto suscita l'interesse dell'altro sesso?
Vadim Eilenkrig: Il mio pubblico è intelligente. Di notte non c'è nessuno in servizio vicino all'ingresso, non sta succedendo nulla di criminale, non ci sono problemi con questo.
Suoni: Perché hai deciso di scrivere un album con un "team" internazionale?
Vadim Eilenkrig: Non ci vuole molto cervello per registrare un buon CD con musicisti americani. Pertanto, ho invitato i migliori musicisti russi.
Suoni: Come scegli con chi lavorerai?
Vadim Eilenkrig: Recentemente mi è stato chiesto perché non vado ai concerti dei miei colleghi. Sfortunatamente, sono pochi i trombettisti che suonano concerti da solisti. Come per gli altri musicisti, se una persona mi piace, la invito a suonare insieme, perché mi fa più piacere ascoltarlo dal palco che dal pubblico, interagendo con lui.
Suoni: Canzone che hai scritto "Non c'è posto per casa" finisce in stile techno. Come lo eseguirai dal vivo? Forse la prospettiva di sviluppare il jazz in combinazione con l'elettronica?
Vadim Eilenkrig: Non abbiamo ancora deciso come giocheremo. Puoi fare un'imitazione della techno, non è necessario usare un DJ. Il jazz e la musica elettronica collaborano attivamente. Se non vogliamo che il jazz sia una lingua morta, dobbiamo evolverci.
Suoni: Raccontaci la tua esperienza di simbiosi tra jazz ed elettronica.
Vadim Eilenkrig: La musica elettronica non è così seria come il jazz in termini di profondità. Ma ciò non significa che sia semplice. Per creare un brano musicale che piaccia al pubblico, servono talento e professionalità, a prescindere dallo stile. Se trovo una persona pronta a produrre il mio album, che conosca le tendenze della musica elettronica, sarò felice di lavorare con lui.
Suoni: Negli ultimi decenni il jazz ha perso la sua sessualità e, di conseguenza, la sua attrattiva per i giovani. E tu sei definito il sex symbol del jazz russo. Cosa fare in questa direzione?
Vadim Eilenkrig: Il jazz non si perde nella sessualità. Tutto dipende dal carisma dell'esecutore. Nel jazz le emozioni sono luminose, vanno dall'esecutore al pubblico, mentre nei classici ci sono dei limiti, come nella musica pop. Probabilmente anche il rock trasmette emozioni, ma più vitali. Il jazz è più profondo. A 40 anni ho scoperto che il sesso non è solo cosa da ventenni. Spero che tra 20 anni farò una scoperta simile per me (scherzo). Affinché il jazz possa essere popolare tra i giovani, è necessario che ci siano quanti più artisti giovani e carismatici possibile.
Suoni: E chi sceglieresti tra i jazzisti russi della nuova generazione?
Vadim Eilenkrig: Questo è il pianista che ha lavorato con me Anton Baronino e sassofonista Dmitrij Mospan. Anche batterista Dmitry Sevastyanov, tutti i musicisti Orchestra di Igor Butman, sassofonista contralto Kostya Safyanov, trombonista Pavel Ovchinnikov, batterista Edoardo Zizak, il mio collega è un trombettista Vladimir Galaktionov e molti altri.
Suoni: Come si è inserito nel vostro concept il batterista Virgil Donati, noto come interprete di musica piuttosto difficile e "rumorosa"?
Vadim Eilenkrig: Si è adattato perfettamente. Ha reso il suono più duro. È senza difetti. Incredibile tecnicamente, energeticamente, con conoscenza. Suoni: La musica di Artemiev ("A casa tra sconosciuti, uno straniero tra amici") e Rimsky-Korsakov ("Il volo del calabrone") nell'album - una scelta casuale o sono compositori speciali e importanti per te?
Vadim Eilenkrig: Artemiev ha scritto la più bella melodia per tromba in Russia che io conosca. E abbiamo suonato per caso a Rimsky-Korsakov al festival jazz Crossover. Era necessario suonare qualcosa a metà strada tra jazz e classici, Dima Mospan ha fatto un arrangiamento, è andata bene, ho deciso di suonarlo anche nell'album.
Suoni: Formula il tuo credo politico.
Vadim Eilenkrig: Sono tollerante non solo verso le persone che condividono opinioni democratiche, ma rispetto anche coloro che hanno le opinioni della maggioranza politica. Secondo me un democratico è una persona che rispetta la scelta di un altro.
27 ottobre un trombettista jazz presenterà un programma sul palco della Sala Svetlanov del MMDM Ciao Luigi!- concerto in memoria del trombettista e del cantante Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig ha parlato di ciò che attende il pubblico questa sera, così come della ricerca della propria strada nella musica e delle principali qualità di un forte interprete in un'intervista a Jazz.Ru.
Vadim, come è nata l'idea di un concerto su larga scala e perché Armstrong? L'anno in fondo per lui non è affatto un anniversario.
E perché aspettare 100 anni per rendere omaggio a un musicista meraviglioso? ( sorridente) Ho pensato a lungo ad un concerto di dedica a uno dei grandi trombettisti. Il concerto, che, come ora speriamo, sarà il primo di un ciclo di questo genere - dopotutto, sono molte le leggende che hanno lasciato un segno inimitabile nel jazz. E devi iniziare, ovviamente, con la figura più chiave. Dopotutto, Louis Armstrong è riuscito non solo a rendere popolare questo genere musicale, ma anche a sviluppare lui stesso il linguaggio melodico del jazz. Questo è raro: la stragrande maggioranza dei musicisti si sviluppa in ampiezza o in profondità. Appartengo sicuramente al primo tipo. Armstrong era bravo in tutto e vorremmo rifletterlo nella nostra "dedica" del 27 ottobre.
Chi salirà sul palco questa sera alla Sala Svetlanov? Tranne te, che, a quanto ho capito, personifica Armstrong con la sua pipa ...
Le nostre voci stellari saranno ben note al pubblico moscovita Alan Harris, riconosciuto come il miglior cantante jazz del 2015 dalla rivista pessimistico, e il solista più affascinante del popolare gruppo di club Gabin, senza il quale oggi non può passare una compilation di alto profilo, Lucia Campeti. E se provo a trasformarmi in Armstrong per un paio d'ore, lei diventerà la nostra Ella Fitzgerald ( ride). E sul palco salirà un suonatore di tuba Nikita Butenkoè un musicista e una persona meravigliosa. È, per un momento, il capitano dell'esercito russo! Ci siamo incontrati al festival Aquajazz. Grazie alla partecipazione della tuba, il pubblico ascolterà diversi brani del vero jazz funky moderno di New Orleans.
E perché New Orleans è così sorprendentemente diversa da tutte le altre?
Le jam a New Orleans erano piene di musicisti, compresi i trombettisti. La tromba è uno strumento complesso che richiede non solo talento, ma anche un'impeccabile padronanza della tecnologia esecutiva, motivo per cui oggi i trombettisti scarseggiano. Tuttavia, proprio ora stiamo scrivendo le partiture per cinque trombe e il pubblico sta aspettando uno spettacolo indimenticabile e un suono unico della band. Da parte mia questa, tra l'altro, è anche un'applicazione che fa la scuola del mio insegnante Eugenia Savina vive e ha cresciuto una nuova generazione di trombettisti giovani e molto forti.
So che sei arrivato a Savin da adulto, a quel tempo anzi ex musicista, cioè dopo una lunga pausa, mentre la tromba non resiste nemmeno un giorno senza prove. Come è riuscito a riportarti non solo alla professione, ma al suo primo livello?
Non solo per tornare, ma per insegnarti a suonare secondo la tua tecnica unica. Persone che erano già state abbandonate da tutti vennero da lui e lui le riportò alla professione. Questa era la sua forza. Sfortunatamente, il libro di testo scritto da Evgeny Alexandrovich è stato tradotto contemporaneamente in un linguaggio "umano" e ha perso parte del suo significato, quindi cerco di trasmettere ai miei studenti dell'Accademia ciò che mi ha insegnato.
Sei un insegnante severo?
A rischio di sembrare un meschino tiranno, dico a ogni nuovo studente: "Convincimi che vuoi studiare con me". Savin una volta mi ha detto quasi la stessa cosa, anche se sono venuto da lui già con un diploma. La mia posizione è semplice: se gli studenti vengono da me, devono essere motivati. Il risultato: mi sembra assolutamente tutto! E se diventeranno delle star o meno dipende dal grado di talento. Do mestiere.
Fornite patrocinio anche ai laureati più dotati?
Mio padre, il sassofonista Simon Eilenkrig, una volta disse: “Posso consigliarlo. Ma non posso suonare per te." Quindi posso solo suggerire o indirizzare, ma ognuno ritrova se stesso. Naturalmente ne consiglio alcuni alle orchestre e agli ensemble, dove iniziano il loro viaggio, come ho iniziato una volta nell'orchestra di Igor Butman. C'è sempre bisogno di buoni trombettisti e ciascuno dei miei colleghi sta cercando di rendere questo strumento più popolare. Forse, guardandoci, qualcuno porterà il proprio figlio a un corso di tromba, e i giovani vorranno continuare a fare musica per poter un giorno unirsi a noi sul palco.
I genitori capiscono che è difficile suonare la pipa, quindi conducono i bambini al sassofono. Perché non possiamo semplicemente ridurre la resistenza dell'atmosfera, rendendo più confortevole la riproduzione del suono?
E perché non puoi ridurre il peso della barra e ottenere lo stesso effetto? (ride). Sì, ora c'è tutto, ad esempio bocchini in cui è più facile soffiare. Ma devi capire che facilitando i tuoi sforzi fisici, paghi almeno la bellezza del timbro, perché più pesante è lo strumento, più ottieni un suono interessante, ricco, unico. Inoltre, se il trombettista respira correttamente, non si pizzica la gola, controlla l'articolazione, cioè non “suona per la salute”, spendendo le sue ultime forze, allora suona benissimo e si sente bene. Quindi la cosa principale è rivolgersi a un mentore professionista. E, naturalmente, adoro lo strumento.
Per il palcoscenico, però, questo non basta.
Qui serve una fusione di qualità. Innanzitutto, la professionalità: l'esecutore non dovrebbe avere punti deboli. In secondo luogo, abilità artistica: senza di essa non sei interessante per il pubblico e il gioco ne risente. Sfortunatamente, non sempre le persone riescono a combinare questi due campi, ma il punto è questo: un artista senza possedere uno strumento sul palco musicale si trasforma in un clown, e un musicista senza abilità artistica si trasforma in un sideman. Anche se chi conoscerebbe le stelle, se dietro di loro non ci fosse un numero enorme di sidemen professionisti! C’è un terzo punto: l’apertura umana. Questo argomento mi ha tormentato ultimamente. Ho sempre pensato di essere una persona socievole che aveva bisogno della società. E all'improvviso ho scoperto che non sono così tante le persone con cui smetto di tenere traccia del tempo. Come se una specie di molla venisse compressa: corri! Inoltre, potrebbero esserci amici intimi nelle vicinanze e all'improvviso ho il desiderio di stare in solitudine.
Secondo me questo è del tutto normale: dobbiamo ripristinare la nostra energia. Inoltre, sei una persona pubblica, hai persino condotto il programma Big Jazz in TV. A proposito, è stato difficile lavorare nell'inquadratura?
Solo all'inizio, ma ho subito capito come funziona. Ero pronto per un ruolo del genere da molto tempo, ma non sono corso sui canali televisivi con la richiesta di prendermi, ma ho aspettato un'offerta adatta a tutti. La mia vita fino ad ora - fare musica e fare sport, leggere libri, comunicare con persone interessanti, ospitare concerti ed eventi aziendali - è diventata un'alternativa all'esperienza di lavorare in televisione, che non lo è ancora stata. Inoltre, ero davvero interessato a quello che dovevo fare sul canale Kultura e, di conseguenza, il suo caporedattore Sergey Shumakov ha apprezzato molto il nostro lavoro. Sì, molti musicisti jazz erano ambivalenti riguardo allo spettacolo, ma sono sicuro che sia stato un buon modo per portare l'arte del jazz alle masse. Uno spettacolo bello e luminoso ha sicuramente accresciuto il nostro prestigio.
Nello studio del programma Big Jazz, 2013: i conduttori Alla Sigalova e Vadim Eilenkrig (foto © Kirill Moshkov, Jazz.Ru) Il prestigio dei jazzisti?
Sì, anche se ultimamente sto cercando di posizionarmi più semplicemente come musicista, senza il prefisso “jazz”. Lo confesso, non potevo innamorarmi freneticamente e fanaticamente di un bebop serio. Mi piace ascoltare questi dischi, ma non ho mai voluto suonare come John Coltrane o Woody Shaw. Naturalmente, ci sono tecniche che devi solo padroneggiare. Quando facevo parte della band di Igor Butman, ho dovuto applicare questo stile e ricorrere almeno a un'improvvisazione minima per poter suonare ad armi pari con i migliori musicisti del paese, ma la mia musica è comunque un po' diversa. A proposito, è stato Butman a dirmi in risposta a questa mia confessione: “Non vergognarti del fatto che ti piace altra musica!” - e così ho cambiato idea, grazie a lui per il suo supporto.
Com'è la tua musica?
Quello che è sempre di tendenza: funk e soul. In altre parole, quello che voglio suonare è all'intersezione tra musica classica, jazz e pop. Ha una scala sottile e piuttosto profonda, che richiede un alto grado di padronanza dello strumento: qui bisogna suonare e intonare perfettamente, per avere un timbro unico. E anche - essere un artista forte: se molti musicisti jazz vengono spesso perdonati per alcuni calci, ruvidità, allora in questo genere non lo sono.
E cosa ascolti per te stesso, per l'anima?
In macchina ea casa preferisco il jazz, ma in palestra - esclusivamente funk: quello che hanno i suoni dagli altoparlanti è semplicemente mostruoso. Mi metto le cuffie e accendo la radio funky. Anche se, in generale, gli stili e i generi non sono per me di fondamentale importanza: cerchiamo innanzitutto un linguaggio melodico che ci sia vicino. Anche l’energia dell’esecutore è molto importante: alcuni semplicemente ne hanno di più, altri di meno. A noi piace che la musica travolga l'energia animale: se parliamo, diciamo, di canto, in Russia preferiscono le voci "grandi", forti. Ne ascolto diversi. Lo stesso vale per lo strumentale. Per me la cosa principale nell'arte è la sincerità: la menzogna e la falsità si fanno sempre sentire.
Oltre alla mancanza di istruzione, però.
Indubbiamente. Per essere un musicista interessante, bisogna leggere libri, guardare bei film e andare a teatro, sviluppare in se stessi un senso di bellezza. Una persona non può generare bellezza solo sul palco, se tutto ciò di cui si circonda nella vita è un terribile orrore.
Torniamo al concerto. Chi ti sta aiutando? Probabilmente l'etichetta di Igor Butman, sotto la cui ala protettrice vi stiamo parlando anche adesso.
Certamente, IBMG aiuta, - soprattutto risorse. Anche se non capisco davvero quando i musicisti si aspettano che l'etichetta risolva tutti i loro problemi - secondo me, dovrebbero inventare le idee da soli. Ok, l'azienda ti ha dato un disco, quindi perché chiedere la promozione anche per quello? Crea il tuo tour! Sì, molte persone creative non sanno come vendere il proprio prodotto e questo è normale. Quindi, devi trovare qualcuno che possa farlo. Cerca persone che la pensano allo stesso modo, anche questo è lavoro! Ho scoperto: con me lavora un regista meraviglioso Sergei Grishachkin, una persona molto creativa con un abisso di idee creative, uno straordinario senso del gusto e allo stesso tempo estremamente dignitoso e intelligente. C'è un'opinione secondo cui il regista dovrebbe essere duro e astuto, ma preferirei guadagnare un po' meno soldi - e questo non è un dato di fatto! - piuttosto che circondarmi di persone spiacevoli. Siamo in questo corpo per così poco tempo che dobbiamo proteggere il nostro equilibrio mentale! Pertanto ho escluso dalla mia vita ciò che porta negatività. Sassofonista con me Dmitrij Mospan, che ora sta dipingendo le partiture finali per il prossimo concerto. Questi ragazzi, più le persone che ho menzionato all'inizio della conversazione, sono i principali creatori, ispiratori e assistenti nella preparazione del concerto.
Sembra che tu abbia pensato a tutto. In attesa di uno spettacolo interessante!
Non deluderemo! È un po' un peccato non aver avuto il tempo di fare un disco per l'evento, ma d'altra parte, che fretta c'è? Giochiamo, eseguiamo il programma e scriviamolo. La tracklist del concerto è pronta, ci sono gli arrangiamenti originali; si è rivelato un programma di successo che può essere portato avanti in tutta la Russia. E quando l'argomento Armstrong sarà completamente esaurito, allora decideremo chi sarà il prossimo: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Vediamo, ma per ora vi aspettiamo tutti il 27 ottobre alla Casa della Musica, e viva il grande Louis!
VIDEO: Vadim Eilenkrig
VD ha parlato con uno dei nostri musicisti jazz più ricercati dei suoi preferiti: trombe, locali, fan e donne.
Quali siti ti piacciono di più, in Russia e all'estero?
Di quelli russi, ovviamente, la Casa della Musica, sia la pretenziosa Sala Svetlanovsky che l'accogliente Sala del Teatro. Il secondo mi piace perché crea una sensazione di vicinanza incredibile, quasi fisica, con il pubblico. E dall'estero: Rose Hall e Carnegie Hall di New York, perché questi sono i due posti in cui mi sono piaciuti i miei assoli e dubito sempre di quello che sto facendo.
Qual è il segreto di un concerto ben riuscito?
Ogni giorno giochi per 4-5 ore. Se ti prepari meno, il giorno dello spettacolo non penserai alla musica, ma a come esaurirti fisicamente entro la fine dell'evento. La preparazione è 10 giorni d'inferno e il concerto stesso è felicità. Il jazz non coinvolge un gran numero di fan, ma, di regola, sono adulti, istruiti, con un senso della bellezza sviluppato, è un piacere comunicare con loro. Anche se, ovviamente, non senza eccezioni. Ad esempio, un fan una volta mi ha scritto: "Essere ucciso dalle tue mani è un sogno". E questi si trovano.
Ha importanza quale tromba suona un musicista?
I miei colleghi fanno un errore colossale quando cambiano la macchina ma non cambiano il tubo. Questo mi è incomprensibile, perché un'auto è, qualunque cosa si possa dire, un pezzo di ferro, e un tubo è uno strumento che ti dà l'opportunità di comunicare con il mondo. Ho avuto molti strumenti nella mia vita, ma la tromba realizzata da Dave Monet gioca un ruolo speciale, tenendo conto del mio peso, altezza, corporatura e persino della mia visione di come dovrei suonare. È come l'amore di una vita. Tutte le pipe precedenti sono la mia storia, sono con me, ma non tornerò su di loro. I tubi devono essere cambiati nel tempo, ma spero davvero di revisionare la mia amata, ma non la cambierò.
L'età è importante per un jazzista?
Nella musica pop, una ragazza è bellissima a 20 anni, perde la sua popolarità a 30 e diventa divertente a 40. Ma nel jazz è diverso: capita, ad esempio, di Cesaria Evora o Natalie Cole, che hanno già più di 60 anni, e di loro ti fidi come di nessun altro, perché hanno vissuto la loro vita.
Quale dei jazzisti attualmente attivi ti sembra il più interessante?
Parlando dei miei colleghi trombettisti, ci sono due persone assolutamente incredibili: Ryan Keazor e Shawn Jones. Affascinano il modo in cui esprimono i loro pensieri con l'aiuto della musica. Li consiglio vivamente.
Ci sono giovani musicisti russi che, secondo te, meritano molta attenzione?
Il sassofonista Dmitry Mospan è il vincitore del progetto Big Jazz TV. Polina Zizak è una giovane cantante, partecipante allo spettacolo Voice. Come musicisti, hanno già avuto successo, e se riceveranno fama mediatica, il tempo lo dirà.
Hai lavorato molto con artisti stranieri. In cosa sono diversi dai nostri?
Efficienza e disciplina. Ricordo come registrammo il primo disco a New York con la partecipazione di star del jazz mondiale. L'incontro in studio era previsto per le ore 10.00. Per abitudine, Igor Butman ed io siamo arrivati alle 10.15 e siamo rimasti sorpresi di scoprire che tutti i musicisti ci stavano già aspettando, suonati e collegati a tutta l'attrezzatura necessaria. La disciplina è qualcosa che manca non solo ai musicisti nazionali, ma al popolo russo in generale.
Dai l'impressione di una persona molto attiva: collabori con diversi musicisti, dalla Lube a Umaturman, da Dmitry Malikov a Igor Butman. Come nascono le idee progettuali?
Spesso le offerte di collaborazione arrivano da sole. Ad esempio, questo è successo con il progetto televisivo "Big Jazz": mi hanno chiamato, il casting è andato a buon fine. Nonostante l'apparente attività, sono una persona molto pigra: mi piace prepararmi il tè e “attaccarlo” davanti alla TV. E qualcosa viene da solo, perché, a quanto pare, questo è il tè giusto, il divano giusto, la serie giusta. Se conduci energie positive attraverso te stesso, la situazione si svilupperà in modo tale che prima o poi ti verrà offerto esattamente ciò di cui hai bisogno. Se non ti è stato ancora offerto, allora non è ancora il momento.
Cioè, se vuoi riuscirci, devi solo aspettare il tempo in riva al mare...
Vedi, per sederti così, bere pu'er e condurre le giuste energie attraverso te stesso, dovevi frequentare una scuola di musica dall'età di 4 anni, non avere un'infanzia e studiare come un matto tutto il tempo. All'età di 15 anni, nella mia vita è apparsa una palestra, quasi ogni giorno dovevo sollevare 5-7 tonnellate, mangiare bene e dormire a sufficienza. Tutta la mia vita è il risultato di un lavoro costante su me stesso.
Hai paura della vecchiaia?
Ho paura, ovviamente. Ma non capelli grigi e rughe, ma debolezza fisica. Per quanto mi riguarda, non accetto la debolezza. Sicuramente: o sarò forte, o morirò. Pertanto, lavoro costantemente su me stesso.
Ti senti stanco?
Vado in palestra da 25 anni e faccio 4-5 degli stessi esercizi che amo e che non intendo cambiare. Se hai perso interesse per qualche attività, significa che non ti è piaciuta molto. Le persone sono generalmente divise in due categorie: quelle che sono capaci di amare e quelle a cui non è dato.
Parli tanto d'amore...
Certamente! Dopotutto, il messaggio principale non solo del jazz, ma di tutto ciò che ci circonda, è l'amore. Vai sul palco e cosa dovresti portare se non amore? La voglia di accontentare il pubblico, di guadagnare soldi? Tutto questo è superficiale.
Sei soddisfatto di tutto nella tua vita?
Tranne uno. Spero che un giorno accada un miracolo nella mia vita e incontrerò una donna che diventerà la madre dei miei figli. Sono molto concentrato su questo. Recentemente, è arrivata una terribile consapevolezza che ci sono molte donne simili, davvero brave. Pensavo non ce ne fossero, ma ora vedo che ce ne sono molti. Quindi il problema sono io, quindi ci sto lavorando. È come quando vieni al club degli Alcolisti Anonimi: "Ciao, mi chiamo Vadim e sono un alcolizzato". Non appena lo riconosci, ti rendi conto che il problema è in te, ti metti sulla via della correzione. Penso che risolverò questo problema nel prossimo futuro. Riconosco la mia donna da due qualità: dovrei essere affascinato dal suo aspetto e dal modo in cui esprime i suoi pensieri. Non è necessario altro.
Musicista jazz russo, trombettista, insegnante di musica e conduttore televisivo.
Biografia di Vadim Eilenkrig
Vadim Simovich Eilenkrig Nato a Mosca nella famiglia del sassofonista e direttore del concerto Sima Eilenkrig. Grazie a suo padre, iniziò molto presto a studiare musica: prima si diplomò in una scuola di musica in pianoforte, dove scelse come secondo strumento non il sassofono, che suo padre gli offriva, ma una tromba. Nel 1986, Vadim entrò in una scuola di musica nella classe di tromba accademica. Nel 1990 è stato studente presso l'Università statale di cultura e arte di Mosca, inizialmente scegliendo per sé il dipartimento di strumenti a fiato, ma al secondo anno si è trasferito al dipartimento di jazz.
Negli anni '90 Eilenkrig abbandonò per un po' la musica, intraprendendo l'attività di "navetta". Rivendette giacche di pelle turche a Mosca, pensando che non sarebbe mai più diventato un musicista.
Vadim Eilenkrig: “Fin dall'infanzia, mio padre mi ha detto che avrei dovuto suonare la tromba nel modo in cui si dichiara amore a una donna single. Allora non riuscivo a capire cosa significasse, ma ora capisco di cosa si tratta. Una volta, quando ancora lavoravo nel settore delle navette, stavo viaggiando in macchina con un mio amico e sentii suonare alla radio il sassofonista Gato Barbieri. Qui ha suonato esattamente come mi aveva detto mio padre. Quella stessa sera decisi che avrei lasciato l'attività e mi sarei dedicato alla musica. ”
.Un insegnante ha aiutato Vadim a ritrovare le sue capacità di gioco Evgenij Savin, che ha lavorato con il già adulto Eilenkrieg. Nel 1995, il musicista è stato invitato nella big band MGUKI all'International Jazz Festival di Torgau, dove è diventato il vincitore del festival. Nel 1996 Vadim ha creato il suo primo gruppo strumentale XL.
La passione di Eilenkrieg è lo sport. Si allena tutti i giorni in palestra. È anche un appassionato collezionista di armi da taglio.
Vadim era sposato. Il primo e unico matrimonio studentesco è durato 3 mesi.
Il percorso creativo di Vadim Eilenkrig
Nel 1999, Vadim è diventato il solista del gruppo jazz del famoso musicista, compositore e artista popolare russo Igor Butman. Ha lavorato con Butman per più di 10 anni, lavorando contemporaneamente ai suoi progetti. In vari momenti, Vadim ha registrato composizioni con star dello spettacolo russo come Larisa Dolina, Sergey Mazaev, Dmitry Malikov e altri.Nel 2009, ha creato il progetto The Jazz Hooligunz insieme al presentatore televisivo Timur Rodriguez.
Il disco "EILENKRIG", pubblicato dalla Butman Music Records, ha ricevuto recensioni positive da parte della critica e degli utenti. Il disco ha raggiunto la quarta posizione nell'iTunes in lingua russa e il primo posto in termini di download in Armenia.
Come artista, Eilenkrieg sperimenta la combinazione di jazz e musica elettronica.
Carriera televisiva di Vadim Eilenkrig
Nel 2013, Vadim è stato invitato a condurre il programma Big Jazz sul canale televisivo Kultura. Nel 2016 diventa co-conduttore e leader dell'orchestra nello spettacolo di musica e danza "Ballando con le stelle".
Nel 2018, il musicista è diventato l'ospite del progetto " Šabolovka, 37 anni"sul canale" Russia K ". Insieme ai suoi ospiti, Vadim esegue composizioni jazz, classiche e rock.
Vadim Eilenkrig è uno dei trombettisti jazz più ricercati. Questo è un musicista che a volte non si adatta a nessun quadro e cambia persino le idee sul jazz. Ad esempio, è diventato un innovatore e pioniere nel suo genere lavorando con musicisti elettronici. Inoltre, Vadim è un presentatore televisivo, insegnante, una figura di spicco negli sport di potenza russi e, infine, il primo artista con tatuaggi apparso sui manifesti della Casa della Musica! Ha diversi progetti musicali, pubblica CD, partecipa alla registrazione di album di varie star e tiene concerti. Inoltre, il più vario. Ad esempio, non molto tempo fa il quartetto da lui diretto si è esibito davanti al tutto esaurito nella stessa Casa della Musica. E spesso Vadim può essere ascoltato nei jazz club di Mosca.
- Vadim, il tuo concerto alla Casa della Musica ha registrato il tutto esaurito, il pubblico era felicissimo. Qual è il segreto di un concerto ben riuscito?
- La domanda più ridicola che un giornalista può farmi prima del concerto: come vuoi sorprendere il nostro pubblico? L'artista non deve sorprendere - dopotutto non siamo in un circo - ma creare un miracolo durante il concerto. Per fare questo il musicista deve essere assolutamente sincero, dare tutto quello che ha dentro. Non basta che il pubblico abbia un musicista che sale sul palco e suona le note giuste, le persone sono affascinate dall’energia che gli dai. Può essere vitale o lirico, qualunque cosa tu voglia, proprio come i musicisti differiscono tra loro e il pubblico va ai loro concerti per provare emozioni diverse.
- Da bambino, hai imparato a suonare il piano - e non il jazz, ma i classici abbastanza tradizionali - ti hanno predetto un futuro luminoso, ma più tardi, inaspettatamente per molti, hai cambiato il pianoforte con la tromba e i classici con jazz. Perchè è successo?
– Ho avuto un’infanzia tipica di un musicista classico. Cioè si può dire che non c'è stata affatto l'infanzia. Immagina: a partire dall'età di cinque o anche quattro anni, passavo tre o quattro ore al giorno allo strumento. Mentre i miei amici in cortile giocavano ai ladri cosacchi, inseguivano una palla o un disco, andavano a pescare, io imparavo scale e studi. Certo, mi hanno fatto uscire nel cortile, ma solo per 45 minuti. E se, avendo iniziato a suonare con i miei amici, fossi in ritardo e in ritardo, allora la punizione - un'ora in più di suonare il piano - era inevitabile. Più tardi, da musicista adulto e maturo, sono stato grato ai miei genitori per avermi tenuto in un corpo nero. Per questo ho raggiunto un alto livello professionale, ma, ti svelo un segreto, continuo a non piacermi il pianoforte. E quando ho avuto l'opportunità di padroneggiare il secondo strumento: la tromba, ne ho approfittato immediatamente. E ho trasferito su questo strumento tutte le mie capacità musicali accumulate, tutto il mio potenziale, così la tromba presto ha sostituito il pianoforte ed è diventata il mio strumento principale. Sì, e sono passato anche al jazz, grazie alla voglia di libertà. Tratto la musica classica con grande riverenza e ammirazione, ma sono sempre stato angusto nel suo quadro. Il jazz, invece, offre al musicista l'opportunità di esprimere un brano musicale a modo suo, l'opportunità di improvvisare e variare il proprio pensiero in base allo stato d'animo attuale, che non può essere lo stesso. Pertanto, oggi suonerò la stessa opera, tema jazz o standard in un modo completamente diverso rispetto all'ultimo concerto, e al prossimo lo eseguirò in qualche modo diverso. E questa è l'opportunità di combinare l'organicità della musica con il mio stato d'animo nel jazz che mi piace di più.
– C’è un’opinione secondo cui i classici sono profondi e significativi, mentre il jazz è superficiale e semplice.
- Mi sembra che questa sia l'opinione di persone molto limitate che non conoscono molto bene il jazz. Penso che una persona che conosce ugualmente bene entrambi i generi non potrà mai dirlo. Sì, e i temi della musica classica vengono eseguiti anche dai jazzisti non così raramente. Il mio caro amico, il meraviglioso sassofonista Dmitry Mospan, ha realizzato diversi arrangiamenti di classici e uno di questi - "Il volo del calabrone" - si è rivelato un tale successo che l'ho registrato sul mio disco. Questa è musica molto interessante, anche se non facile da suonare, anche più veloce dell'originale di Rimsky-Korsakov.
- Perché hai scelto la tromba e non il sassofono, che sembra molto più spettacolare e alle ragazze dovrebbe piacere di più?
– Quando ho scelto il secondo strumento, ero così torturato dal pianoforte che il solo fatto di dover imparare la complessa diteggiatura del sassofono mi ha gettato in uno shock, ma sulla tromba è chiaro che la diteggiatura è molto più semplice. Se avessi saputo allora che questa semplicità è compensata dall'enorme complessità dell'estrazione del suono, forse non avrei preso la pipa.
- Si scopre che in un certo senso è più difficile suonare la tromba?
– Fisicamente e tecnologicamente molto più difficile. Dal punto di vista fisiologico, la tromba è lo strumento a fiato più difficile. E se lo avessi saputo, ovviamente, ci avrei pensato molto bene prima di prenderlo tra le mani. In termini di attività fisica, la pipa può essere paragonata ad alcuni sport seri, ad esempio con un bilanciere. Pertanto, lo stile di vita e l'alimentazione dovrebbero essere gli stessi degli atleti. Non ci è permesso fumare, bere bevande forti, anche se i musicisti non sempre lo osservano.
Ora sei un musicista di successo. E negli anni '90 hanno quasi rinunciato alla musica, si sono messi in affari.
- Negli anni '90 la musica non poteva nutrirmi in alcun modo, era impossibile vivere con una borsa di studio per studenti, non volevo sedermi sul collo dei miei genitori. In quel momento si sono aperte opportunità che prima non c’erano. La professione di "commerciante navetta" sembrava molto romantica. Più recentemente, è stato possibile raggiungere un altro paese solo con difficoltà ottenendo un biglietto, dopo aver superato un colloquio presso un'organizzazione di partito. E poi compri un biglietto, voli in Turchia, comunichi con le persone, scegli la merce, contratta, la porti a Mosca, la vendi. Faccio questo da cinque anni.
– So che la storia del tuo ritorno alla musica è stata bellissima e romantica.
Sì, è una storia molto sentimentale. Mi stavo già laureando all'Università della Cultura, dovevo diplomarmi e ho collegato il mio futuro non con la musica, ma con gli affari. Avevo un progetto quasi definito per la mia vita futura, in cui non c'era più posto per la musica. E una sera piovosa stavamo guidando con il mio amico in macchina. Era piuttosto tardi, le luci delle lanterne si spegnevano sui vetri in ondate d'acqua. E all'improvviso un sassofono suonò alla radio. Non ricordo chi ha giocato, ma è stato penetrante fino alle lacrime. C'erano passione, amore, sofferenza, fuga e rovina in questa musica. Questo sassofono mi ha incantato. E ho immaginato la situazione: passeranno 20 anni, diventerò un uomo d'affari di successo, guiderò la mia macchina di lusso, accenderò la radio e ascolterò l'assolo di questo sassofonista, e non potrò perdonarmi che suoni , e ho lasciato la musica per sempre. Ho chiamato i miei genitori e ho detto loro che avrei lasciato l'attività e che avrei avuto nuovamente bisogno del loro sostegno per un po'.
- Per quasi dieci anni hai suonato nella big band di successo commerciale di Igor Butman, e poi te ne sei andato. Perché è successo questo?
- Quando Igor Butman è apparso per la prima volta a Mosca, è stato un evento. Arrivò un musicista giovane, ambizioso, sangue fresco, e capii che era attorno a lui che si sarebbe sviluppata la vita. Ed ero felice che mi avesse invitato a suonare nella sua orchestra, nella quale ho fatto molta strada per diventare solista. Amo ancora moltissimo questa orchestra. Ma allo stesso tempo ha creato alcuni dei suoi progetti. Per molti anni li ho abbinati al lavoro in orchestra. Ma i miei inizi si sono evoluti, lasciandomi sempre meno tempo e opportunità per lavorare in orchestra. Per molto tempo non sono riuscito a lasciarmi, perché amo davvero questa band e Igor, che mi ha dato molto come musicista e come persona, con cui restiamo ancora molto amici. Ma ad un certo punto, Igor stesso è venuto da me e mi ha detto: "Devi andare, ma saremo sempre felici di vederti" ...
- Ora hai diversi progetti tuoi. Quintetto, quartetto, a volte ti esibisci in duetto con Anton Baronin, pianista dell'Orchestra Butman, hai un progetto elettronico con DJ Legrand. E di tanto in tanto registri con artisti pop, ad esempio Dmitry Malikov, Larisa Dolina, il gruppo Uma Thurman. Sono queste le star popolari con cui puoi guadagnare bene o c'è anche qui un momento di creatività?
- Tutti i nomi che hai elencato sono molto rispettati da me. Sono scettico nei confronti dei musicisti che rifiutano le offerte di suonare qualcosa di diverso dal jazz. Tuttavia, ci sono buoni artisti sul palco. Naturalmente, ci sono artisti con cui non accetterei di esibirmi per soldi, ma con i cantanti che hai elencato sono stato felice di collaborare. Ora sto negoziando per partecipare al nuovo programma di Mikhail Turetsky, sarò felice se tutto andrà bene per noi e giocherò con lui.
– Parlando della varietà dei tuoi progetti creativi, non si può non ricordare che hai lavorato anche in televisione. Insieme ad Alla Sigalova, hai ospitato il programma del canale culturale Big Jazz TV. Come ricordi adesso questa esperienza?
“Ho i ricordi più belli. La professione di presentatore televisivo si è rivelata non così semplice come sembra a molti dall'esterno. C'erano molte insidie che non sono visibili allo spettatore dall'altra parte dello schermo. Ho dovuto imparare molto lungo la strada. Immergendomi in tutto questo, mi sono reso conto di quanto sia un lavoro colossale filmare uno spettacolo televisivo. E per quanto mi riguarda, ho imparato anche molte cose utili dal programma. Sono rimasto sorpreso dalla partecipazione della Big Band di New Orleans al programma. L'orchestra ha provato e filmato dalla mattina alla sera, e tutti i suoi musicisti sono rimasti allegri e amichevoli e non hanno smesso di sorridere a tutti noi. In Russia, ovviamente, ci sono orchestre jazz di livello superiore. Ma non conosco quasi nessuno dei nostri musicisti che possa suonare tutto il giorno e mantenere il sorriso sulle labbra. E questo è molto importante, perché permette di creare e mantenere il contatto con il pubblico. Per contagiare lo spettatore con la loro felicità musicale, il loro amore per la musica. Questo, purtroppo, manca molto a molte delle nostre star del jazz.
- Hai lavorato in tandem con la civettuola e allegra Alla Sigalova, che tipo di rapporto hai avuto con lei?
- Devo dire che Alla è una persona dal carattere molto duro e difficile. Ma non mi piacciono le donne dal carattere semplice, quindi ero molto interessato all’abbinamento con Alla. Anche se sapevo che se avessi fatto qualcosa di leggermente sbagliato, lei mi avrebbe pressato nel modo più severo. Alla è una persona meravigliosa, una donna di straordinaria bellezza, stile e intelligenza, penso spesso a lei.
- Dopo il programma, non ti hanno invitato più spesso alle feste aziendali?
– Ho avuto abbastanza inviti anche prima del programma, qui non è cambiato molto, anche se il riconoscimento è aumentato
- A proposito, accetti offerte per parlare a feste aziendali?
– Di regola sì. Non suoniamo musica per far ballare un pubblico ubriaco. Se i musicisti jazz vengono invitati a un evento aziendale, nella sala ci saranno persone intelligenti. Il mio lavoro si compone di tre componenti: concerti nei club, spettacoli in grandi sale e feste aziendali. Ogni tipo di concerto ha le sue caratteristiche e le sue specificità, i compiti e i requisiti per un musicista in tali spettacoli differiscono. Pertanto, qualsiasi performance a modo suo è molto interessante.
- Molti musicisti preferiscono salvarsi le mani ed evitare qualsiasi sport, soprattutto di potenza, ma tu vai costantemente in palestra, fai swing, i tuoi bicipiti hanno una circonferenza di 50 cm. Non hai paura di farti del male come musicista e di rovinarti le mani?
- Penso che per capire quanto sia pericoloso fare sport, devi andare in palestra o allenarti almeno una volta. La stragrande maggioranza delle persone che temono di non poter più giocare in seguito non hanno mai praticato sport. Ma negli ultimi dieci o quindici anni in Occidente, e poi in Russia, sono apparsi molti musicisti di formazione completamente diversa. Fanno sport, conducono uno stile di vita sano. Se non altro perché dà più potere alle performance, alle registrazioni e allo sviluppo. Pertanto sono un sostenitore assolutamente convinto dello sport, dell'allenamento della forza e penso che questo sia ciò che mi aiuta, mi dà la giusta energia. In generale, sono sicuro che l'idea del musicista jazz come essere asociale, che fuma, beve e si rallegra con mezzi illegali, che va avanti dagli anni '60 del secolo scorso, è superata, è ora di lascialo già. Viviamo in un tempo completamente diverso.
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