نسل قدیمی باغ گیلاس. ترکیب بندی. سه نسل در نمایشنامه آ.پی چخوف "باغ آلبالو"

13.04.2019

بازی" باغ گیلاس"توسط چخوف در سال 1903 نوشته شد. این زمانی است که تغییرات اجتماعی بزرگی در روسیه در حال شکل گیری است، پیش بینی "طوفان سالم و قوی" احساس می شود. نارضایتی از زندگی، مبهم و نامشخص، همه طبقات را در بر می گیرد. نویسندگان آن را به گونه ای متفاوت بیان می کنند. گورکی در آثار خود تصاویری از شورشیان، قوی و تنها، قهرمان و شخصیت های روشنکه در آن رویای مردی مغرور آینده را تجسم می بخشد. سمبولیست ها از طریق تصاویر متزلزل و مبهم حسی از پایان را منتقل می کنند دنیای کنونی، حال و هوای مضطرب فاجعه قریب الوقوع که وحشتناک و خواستنی است چخوف همین حالات را در آثار نمایشی خود به شیوه خود منتقل می کند.

درام چخوف یک پدیده کاملاً جدید در هنر روسیه است. فاقد تعارضات حاد اجتماعی است. در نمایشنامه «باغ آلبالو» همه شخصیت ها دچار اضطراب و تشنگی تغییر هستند. اگرچه اکشن این کمدی غم انگیز حول این سوال می چرخد که باغ آلبالو به دست چه کسی می رسد، اما شخصیت ها وارد مبارزه شدیدی نمی شوند. در اینجا هیچ درگیری معمولی بین شکارچی و طعمه یا دو شکارچی وجود ندارد (مثلاً در نمایشنامه های A. N. Ostrovsky) ، اگرچه در پایان باغ به تاجر Yermolai Lopakhin می رسد و او کاملاً از چنگ درنده خالی است. چخوف موقعیتی را ایجاد می کند که در آن دشمنی آشکار بین قهرمانان صاحب دیدگاه های مختلفدر زندگی، تعلق به طبقات مختلف، به سادگی غیرممکن است. همه آنها با عشق، روابط خانوادگی به هم مرتبط هستند، برای آنها املاکی که رویدادها در آن رخ می دهند تقریباً خانه خودشان است.

بنابراین، سه گروه اصلی از شخصیت ها در نمایشنامه وجود دارد. نسل قدیم- اینها رانوسکایا و گایف هستند، اشراف نیمه ویران که گذشته را تجسم می کنند. امروز، نسل میانی توسط بازرگان لوپاخین نمایندگی می شود. و سرانجام، جوانترین قهرمانانی که سرنوشت آنها در آینده است، آنیا، دختر رانوسکایا، و پتیا تروفیموف، رازنوچینتس، معلم پسر رانوسکایا هستند.

همه آنها نگرش کاملاً متفاوتی نسبت به مشکل مربوط به سرنوشت باغ گیلاس دارند. برای رانوسکایا و گایف، باغ تمام زندگی آنهاست. آنها در اینجا دوران کودکی، جوانی خود را گذرانده اند، خاطرات شاد و غم انگیز آنها را به این مکان پیوند می دهد. به علاوه این حالت آنهاست، یعنی هر چه از آن باقی مانده است.

یرمولای لوپاخین با چشمانی کاملاً متفاوت به باغ گیلاس نگاه می کند. برای او، این در درجه اول یک منبع درآمد است، اما نه تنها. او رویای به دست آوردن باغی را در سر می پروراند، زیرا این تجسم شیوه ای از زندگی است که برای پسر و نوه رعیت دست نیافتنی است، تجسم رویای دست نیافتنی چیز دیگری. دنیای زیبا. با این حال، این لوپاخین است که به طور مداوم به رانفسکایا پیشنهاد می کند تا املاک را از خرابی نجات دهد. اینجاست که تضاد واقعی آشکار می‌شود: تفاوت‌ها نه بر مبنای اقتصادی، بلکه در زمینه‌های ایدئولوژیک به وجود می‌آیند. بنابراین، می بینیم که بدون استفاده از پیشنهاد لوپاخین، رانوسکایا نه تنها به دلیل ناتوانی در انجام کاری، بلکه به دلیل نداشتن اراده، بلکه به دلیل اینکه باغ برای او نماد زیبایی است، ثروت خود را از دست می دهد. "عزیز من، مرا ببخش، تو چیزی نمی فهمی ... اگر چیز جالب و حتی شگفت انگیزی در کل استان وجود دارد، پس این فقط باغ گیلاس ماست." او برای او ارزش مادی و مهمتر از آن معنوی را نشان می دهد.

صحنه خرید باغ توسط لوپاخین صحنه اوج نمایشنامه است. اینجا بالاترین امتیازجشن قهرمانان؛ وحشیانه ترین رویاهای او به حقیقت پیوست ما صدای یک تاجر واقعی را می شنویم که یادآور بخشی از قهرمانان استروفسکی است ("موسیقی، به وضوح پخش کن! بگذار همه چیز همانطور باشد که من می خواهم! .. من می توانم برای همه چیز بپردازم")، اما همچنین صدای یک فرد سخت رنج کشیده را می شنویم که از زندگی راضی نیستم ("بیچاره من، خوب، تو الان برنمی گردی. (با اشک.) آه، اگر همه چیز بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند.

لایت موتیف نمایشنامه انتظار تغییر است. اما آیا قهرمانان کاری برای این کار انجام می دهند؟ لوپاخین فقط می داند چگونه پول در بیاورد. اما این "لاغر" او را راضی نمی کند، روح لطیف"احساس زیبایی، اشتیاق برای زندگی واقعی. او نمی داند چگونه خود، مسیر واقعی خود را پیدا کند.

خوب، نسل جوان چطور؟ شاید او پاسخی به این سوال داشته باشد که چگونه باید زندگی کرد؟ پتیا تروفیموف آنیا را متقاعد می کند که باغ گیلاس نمادی از گذشته است که ترسناک است و باید هر چه زودتر رد شود: "واقعاً از هر گیلاسی در باغ، از هر برگ ... انسان ها نگاه نمی کنند. در شما... همه شما را دوباره متولد می‌کنید... شما با بدهی زندگی می‌کنید، به هزینه دیگری...» پتیا به زندگی منحصراً از دیدگاه اجتماعی نگاه می‌کند، از چشم یک مردم عادی، یک دموکرات. در صحبت های او عدالت زیادی وجود دارد، اما آنها تصور خاصی از راه حل ندارند. سوالات ابدی. برای چخوف، او همان «احمق» است که بیشتر شخصیت‌ها، یک «آقای فرتوت» است که اطلاعات کمی درباره آن دارد. زندگی واقعی.

تصویر آنیا در نمایشنامه به عنوان درخشان ترین و بی عارضه ترین تصویر ظاهر می شود. پر از امید، سرزندگی است، اما چخوف در آن بر بی تجربگی، کودکانه بودن تأکید می کند.

پتیا تروفیموف می گوید: کل روسیه باغ ماست. بله، در نمایشنامه چخوف موضوع مرکزی- این سرنوشت نه تنها باغ گیلاس است که متعلق به رانوسکایا است. این اثر نمایشی بازتابی شاعرانه در سرنوشت سرزمین مادری است. نویسنده هنوز قهرمانی را در زندگی روسیه نمی بیند که بتواند ناجی، مالک واقعی "باغ آلبالو"، حافظ زیبایی و ثروت آن شود. همه شخصیت های این نمایش (به استثنای یاشا) همدردی، همدردی و در عین حال لبخندی غمگین را از نویسنده تداعی می کنند. همه آنها نه تنها از سرنوشت شخصی خود غمگین هستند، بلکه یک بیماری عمومی را احساس می کنند، که انگار در هوا عجله می کنند. نمایشنامه چخوف همانگونه که تصوری از آن به ما نمی دهد سؤالات را حل نمی کند سرنوشت آیندهقهرمانان

یک آکورد تراژیک درام را کامل می کند - خدمتکار قدیمی فیرس که فراموش شده است در خانه تخته شده باقی می ماند. این یک سرزنش برای همه قهرمانان است، نمادی از بی تفاوتی، عدم اتحاد مردم است. با این حال، نمایشنامه حاوی نت های خوش بینانه امید نیز است، اگرچه نامشخص، اما همیشه در یک فرد زندگی می کند، زیرا زندگی به سوی آینده هدایت می شود، زیرا نسل قدیم همیشه با جوانی جایگزین می شود.

/ / / سه نسل در نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو"

سه نسل در باغ آلبالو چخوف به وضوح متمایز می شوند. اولی به حق متعلق به پای پیاده است. او علاقه زیادی به ملکی دارد، جایی که تمام زندگی آگاهانه خود را در آن کار کرده است. روح پیرمرد هنوز در "رعیت" زندگی می کند ، زیرا خود او نمی خواهد قوانین "عجیب" جدیدی را تصویب کند. در همه چیز به یقین و نظم راضی بود. در حال حاضر، اگرچه او احساس می کند که یک "فرد مجاز" در املاک است، اما همچنان نگران آینده است. او از این واقعیت عذاب می دهد که فقط بلاتکلیفی در پیش است که به دلیل سنش می تواند از آن رنج ببرد.

نسل دوم شامل و. آنها جهان بینی، شخصیت و سنت های صاحبخانه را از والدین خود به ارث برده اند. با این حال، نه خواهر و نه برادر قدرت خود را محاسبه نکردند و دارایی در حال افول است. "حفره بدهی" آنها مانند درخواست های "اربابانه" در حال رشد است. زندگی عملا به قهرمانان چیزی نمی آموزد. رانوسکایا قبلاً یک ویلا در نزدیکی منتون فروخته بود و با این پول به معنای واقعی کلمه از معشوق خود حمایت کرد. خود آن زن از زندگی در یک «مشکل بزرگ» مخالف نبود. عشق، فقط پر از امور مالی. حتی زمانی که مجبور شد با پول کم یا بی پول به وطن خود بازگردد، ولخرجی شخصیت او را رها نکرد.

Gaev از این رفتار بسیار ناراضی است. این مرد به معنای واقعی کلمه خواهرش را سرزنش می کند ، اما خودش سبک زندگی بسیار "غیر اقتصادی" دارد. عادت های او مدت هاست که شامل شام می شود رستوران های گران قیمت، بازی بیلیارد در باشگاه و جشن های دیگر. او که در املاک Gaev زندگی می کند ، دائماً نحوه انجام کار را تماشا می کند آخرین قدرتواریا حذف می شود تا حداقل به نحوی هزینه ها را کاهش دهد.

و آنها سومین نسل نهایی هستند. لوپاخین را نیز می توان به آنها نسبت داد. او، مانند دختران، در املاک "ریشه" دارد. یرمولای پسر یک رعیت ساده "موزیک" بود. با این حال، فقط او توانست به معنای واقعی کلمه از پایین بالا بیاید. برنامه های او شامل عروسی با واریا است، اما جوانان هنوز نمی توانند خودشان را توضیح دهند. هر دو مشغول هستند، هر دو هدفمند هستند و اعمالشان بسیار متفکرانه است. آیا آنها با هم نسل دیگری خواهند ساخت؟ به احتمال زیاد نه

چخوف با وجود همدردی متقابل، «سلول» جدیدی از جامعه ایجاد نمی کند. با بلاتکلیفی لوپاخین، نویسنده به معنای واقعی کلمه گره احساسات به وجود آمده را بریده و جوانان را از جهات مختلف جدا می کند. باغ قطع می شود و در همان زمان تاریخ این املاک به پایان می رسد. شاید لوپاخین روزی ازدواج کند و نسل جدیدی متولد شود، بدون خاطرات آزاردهنده قدیمی از آنچه که تجربه کرده است. و در حالی که او در حال رفتن است لانه نجیب” همراه با خدمتکاران، Gaev با خواهرش، واریا و آنا.

آنیا با خوشحالی املاک را ترک می کند. او آینده خود را در آن تصور می کند رنگ کمانی. پیش از دختر در حال مطالعه، اکتشافات جدید و ارتباط با پیتر است. این او بود که تمام "معایب" ایده گذشته زندگی را به نماینده نسل سوم نشان داد. به لطف او، دختر از آینده ناشناخته نمی ترسد. او با جسارت جلو می رود و سعی می کند به درختان گیلاس قطع شده باغ نگاه نکند ...

سه نسل، سه نگرش متفاوت به زندگی و یک باغ که هرکس روزی می توانست شادی کوچک خود را در آن بیابد...

در نمایشنامه چخوف باغ آلبالو، آنیا و پتیا شخصیت اصلی نیستند. آنها مانند سایر شخصیت ها مستقیماً با باغ در ارتباط نیستند ، برای آنها نقش مهمی ایفا نمی کند ، به همین دلیل آنها به نوعی از آن خارج می شوند. سیستم مشترکشخصیت ها. با این حال، در آثار نمایشنامه نویسی در سطح چخوف جایی برای تصادف نیست. بنابراین، انزوای پتیا و آنیا نیز تصادفی نیست. بیایید نگاهی دقیق تر به این دو شخصیت بیندازیم.

در میان منتقدان، تفسیر تصاویر آنیا و پتیا در نمایشنامه "باغ آلبالو" به عنوان نماد مطرح شد. نسل جوانروسیه در آغاز قرن بیستم؛ نسلی که جایگزین "رانف" و "گایف" از مدتها قبل منسوخ شده و همچنین خلاقیت های نقطه عطف دوران "لوپاخین" شده است. در نقد اتحاد جماهیر شوروی، این بیانیه غیرقابل انکار تلقی می شد، زیرا خود نمایشنامه معمولاً در یک مسیر کاملاً تعریف شده در نظر گرفته می شد - بر اساس سال نگارش (1903) ، منتقدان ایجاد آن را با تغییرات اجتماعی و انقلاب قریب الوقوع 1905 مرتبط کردند. بر این اساس، درک باغ گیلاس به عنوان نمادی از "قدیمی"، روسیه قبل از انقلاب، رانوسکایا و گایف به عنوان تصاویری از اشراف "در حال مرگ"، لوپاخین - بورژوازی در حال ظهور، تروفیموف - روشنفکران رازنوچینسی. از این منظر، نمایشنامه به مثابه اثری در مورد جستجوی «ناجی» برای روسیه تلقی می شد که در آن تغییرات اجتناب ناپذیری در حال دمیدن است. لوپاخین، به عنوان ارباب بورژوای کشور، باید جای خود را به پتیا معمولی، پر از ایده های دگرگون کننده و آینده ای روشن تر بدهد. بورژوازی باید با روشنفکری جایگزین شود که به نوبه خود انقلاب اجتماعی را انجام خواهد داد. آنیا در اینجا نمادی از اشراف "توبه کننده" است که در این تحولات نقش فعالی دارد.

چنین "رویکرد طبقاتی" که از دوران باستان به ارث رسیده است ، شکست خود را در این واقعیت نشان می دهد که بسیاری از شخصیت ها در این طرح قرار نمی گیرند: واریا ، شارلوت ، اپیکودوف. در تصاویر آن‌ها، ما رنگ‌های «طبقه‌ای» را نمی‌یابیم. علاوه بر این، چخوف هرگز به عنوان یک تبلیغ کننده شناخته نمی شد و به احتمال زیاد، او چنین نمایشنامه ای را که بدون ابهام رمزگشایی شده بود، نمی نوشت. فراموش نکنید که خود نویسنده ژانر باغ آلبالو را به عنوان یک کمدی و حتی مسخره تعریف کرده است - نه موفق ترین شکل برای نشان دادن آرمان های عالی ...

با توجه به مطالب فوق، نمی توان آنیا و پتیا را در نمایشنامه باغ آلبالو صرفاً تصویری از نسل جوان دانست. چنین تعبیری بیش از حد سطحی خواهد بود. آنها برای نویسنده چه کسانی هستند؟ چه نقشی در طراحی او دارند؟

می توان فرض کرد که نویسنده به عمد دو شخصیت را که مستقیماً با درگیری اصلی مرتبط نیستند به عنوان "ناظران بیرونی" بیرون آورده است. آنها هیچ علاقه حیاتی به حراج و باغ ندارند، هیچ نماد روشنی در ارتباط با آن وجود ندارد. برای آنیا و پتیا تروفیموف، باغ گیلاس دلبستگی دردناکی نیست. این فقدان محبت است که به آنها کمک می کند تا در آن زنده بمانند فضای عمومیویرانی، پوچی و بی‌معنای، به گونه‌ای ظریف در نمایشنامه منتقل می‌شود.

شخصیت پردازی کلی آنیا و پتیا در باغ آلبالو به ناچار یک خط عشق بین این دو شخصیت را شامل می شود. نویسنده آن را به طور ضمنی، نیمه اشاره تعیین کرده است، و به سختی می توان گفت که برای چه اهدافی به این حرکت نیاز داشته است. شاید این راهی برای نشان دادن تصادم در همان موقعیت دو از نظر کیفی باشد شخصیت های مختلفما آنیا جوان، ساده لوح و مشتاق را می بینیم که هنوز زندگی را ندیده و در عین حال پر از انرژیو آمادگی برای هرگونه تغییر و پتیا را می بینیم، پر از ایده های جسورانه، انقلابی، سخنران الهام گرفته، فردی صمیمانه و مشتاق، علاوه بر این، کاملاً غیر فعال، پر از تضادهای درونی، بنابراین پوچ و گاهی خنده دار. می توان گفت که خط عشقدو حالت افراطی را با هم می آورد: آنیا - نیرویی بدون بردار و پتیا - بردار بدون نیرو. انرژی و اراده آنیا بدون راهنمایی بی فایده است. اشتیاق و ایدئولوژیک پتیا بدون قدرت درونیمرده اند.

در خاتمه می توان به این نکته اشاره کرد که متأسفانه امروزه تصاویر این دو قهرمان در نمایشنامه همچنان به سبک سنتی «شوروی» مورد توجه قرار می گیرد. دلایلی وجود دارد که باور کنیم یک رویکرد اساساً متفاوت به سیستم شخصیت‌ها و نمایشنامه چخوف به طور کلی به ما این امکان را می‌دهد که سایه‌های معنایی بیشتری را ببینیم و چیزهای زیادی را آشکار کنیم. لحظات جالب. در این بین تصاویر آنیا و پتیا در انتظار منتقد بی طرف آنهاست.

تست آثار هنری

نمایشنامه باغ آلبالو توسط چخوف در سال 1903 نوشته شده است. این زمانی است که تغییرات اجتماعی بزرگی در روسیه در حال شکل گیری است، پیش بینی یک "طوفان سالم و قوی" احساس می شود. نارضایتی از زندگی، مبهم و نامشخص، همه طبقات را در بر می گیرد. نویسندگان آن را به شیوه های مختلف در آثار خود بیان می کنند. گورکی تصاویری از شورشیان، شخصیت‌های قوی و تنها، قهرمان و درخشان خلق می‌کند که در آن رویای مردی مغرور آینده را تجسم می‌دهد. سمبولیست ها با تصاویر ناپایدار و مبهم، احساس پایان جهان کنونی، حال و هوای پریشان فاجعه قریب الوقوع را که وحشتناک و خواستنی است، منتقل می کنند. چخوف به شیوه خود همین حالات را در آثار نمایشی خود منتقل می کند.

درام چخوف یک پدیده کاملاً جدید در هنر روسیه است. فاقد تعارضات حاد اجتماعی است. در نمایشنامه «باغ آلبالو» همه شخصیت ها دچار اضطراب و تشنگی تغییر هستند. اگرچه اکشن این کمدی غم انگیز حول این سوال می چرخد که باغ آلبالو به دست چه کسی می رسد، اما شخصیت ها وارد مبارزه شدیدی نمی شوند. در اینجا هیچ درگیری معمولی بین شکارچی و طعمه یا دو شکارچی وجود ندارد (مثلاً در نمایشنامه های A. N. Ostrovsky) ، اگرچه در پایان باغ به تاجر Yermolai Lopakhin می رسد و او کاملاً از چنگ درنده خالی است. چخوف موقعیتی را ایجاد می کند که در آن دشمنی آشکار بین قهرمانان با دیدگاه های متفاوت به زندگی، متعلق به طبقات مختلف، به سادگی غیرممکن است. همه آنها با عشق، روابط خانوادگی به هم مرتبط هستند، برای آنها املاکی که رویدادها در آن رخ می دهند تقریباً خانه خودشان است.

بنابراین، سه گروه اصلی از شخصیت ها در نمایشنامه وجود دارد. نسل قدیم رانوسکایا و گایف، اشراف نیمه ویران هستند که گذشته را به تصویر می کشند. امروز، نسل میانی توسط بازرگان لوپاخین نمایندگی می شود. و سرانجام، جوانترین قهرمانانی که سرنوشت آنها در آینده است، آنیا، دختر رانوسکایا، و پتیا تروفیموف، رازنوچینتس، معلم پسر رانوسکایا هستند.

یرمولای لوپاخین با چشمانی کاملاً متفاوت به باغ گیلاس نگاه می کند. برای او، این در درجه اول یک منبع درآمد است، اما نه تنها. او رویای خرید یک باغ را در سر می پروراند، زیرا این تجسم شیوه ای از زندگی است که برای پسر و نوه رعیت دست نیافتنی است، تجسم رویایی دست نیافتنی از دنیای زیبای دیگری. با این حال، این لوپاخین است که به طور مداوم به رانفسکایا پیشنهاد می کند تا املاک را از خرابی نجات دهد. اینجاست که تضاد واقعی آشکار می‌شود: تفاوت‌ها نه بر مبنای اقتصادی، بلکه در زمینه‌های ایدئولوژیک به وجود می‌آیند. بنابراین، می بینیم که بدون استفاده از پیشنهاد لوپاخین، رانوسکایا نه تنها به دلیل ناتوانی در انجام کاری، بلکه به دلیل نداشتن اراده، بلکه به دلیل اینکه باغ برای او نماد زیبایی است، ثروت خود را از دست می دهد. "عزیز من، متاسفم، تو چیزی نمی فهمی. اگر چیز جالب و حتی قابل توجهی در کل استان وجود داشته باشد، فقط باغ گیلاس ماست.» او برای او ارزش مادی و مهمتر از آن معنوی را نشان می دهد.

صحنه خرید باغ توسط لوپاخین صحنه اوج نمایشنامه است. اینجا بالاترین نقطه پیروزی قهرمان است. وحشیانه ترین رویاهای او به حقیقت پیوست ما صدای یک تاجر واقعی را می شنویم که تا حدودی یادآور شخصیت های استروفسکی است ("موسیقی، کاملاً پخش کن! بگذار همه چیز همانطور که من می خواهم باشد. من می توانم برای همه چیز بپردازم")، اما همچنین صدای یک فرد عمیقا رنج کشیده را می شنویم که از آن راضی نیست. زندگی («بیچاره من، خوب، تو الان برنمی گردی (با اشک).

لایت موتیف نمایشنامه انتظار تغییر است. اما آیا قهرمانان کاری برای این کار انجام می دهند؟ لوپاخین فقط می داند چگونه پول در بیاورد. اما این "روح نازک و لطیف" او را که زیبایی را احساس می کند و آرزوی زندگی واقعی را احساس می کند راضی نمی کند. او نمی داند چگونه خود، مسیر واقعی خود را پیدا کند.

خوب، نسل جوان چطور؟ شاید او پاسخی به این سوال داشته باشد که چگونه باید زندگی کرد؟ پتیا تروفیموف آنیا را متقاعد می کند که باغ گیلاس نمادی از گذشته است که وحشتناک است و باید در اسرع وقت رد شود: "واقعاً از هر گیلاس در باغ، از هر برگ. انسان ها به شما نگاه نمی کنند. داشتن روح های زنده - زیرا همه شما را دوباره متولد کرد. شما با بدهی زندگی می کنید، به هزینه شخص دیگری. » پتیا منحصراً از منظر اجتماعی به زندگی نگاه می کند، از چشم یک مردم عادی، یک دموکرات. در سخنان او عدالت زیادی وجود دارد، اما آنها تصور مشخصی از حل مسائل ابدی ندارند. از نظر چخوف، او مانند بسیاری از شخصیت‌ها «بی‌تحرک» است، «یک جنتلمن فرتوت» که در زندگی واقعی چیز کمی می‌فهمد.

پتیا تروفیموف می گوید: «تمام روسیه باغ ماست. بله، در نمایشنامه چخوف، موضوع اصلی سرنوشت نه تنها باغ آلبالو است که متعلق به رانوسکایا است. این اثر نمایشی بازتابی شاعرانه در سرنوشت سرزمین مادری است. نویسنده هنوز قهرمانی را در زندگی روسی نمی بیند که بتواند به یک ناجی، مالک واقعی "باغ آلبالو"، حافظ زیبایی و ثروت آن تبدیل شود. همه شخصیت های این نمایش (به استثنای یاشا) همدردی، همدردی و در عین حال لبخندی غمگین را از نویسنده تداعی می کنند. همه آنها نه تنها از سرنوشت شخصی خود غمگین هستند، بلکه یک بیماری عمومی را احساس می کنند، که انگار در هوا عجله می کنند. بازی چخوف نه مسائلی را حل می کند و نه تصوری از سرنوشت آینده شخصیت ها به ما می دهد.

www.razumniki.ru

اختلاف نسل باغ آلبالو

1. مشکلات نمایشنامه A.P. Chekhov "باغ آلبالو".

2. ویژگی های ژانر نمایشنامه.

3. تضاد اصلی نمایشنامه و شخصیت های آن:

الف) تجسم گذشته - Ranevskaya، Gaev.

ب) سخنگوی ایده های حال - لوپاخین.

ج) قهرمانان آینده - آنیا و پتیا.

4. تراژدی دوران - گسستن پیوند روزگار.

1. نمایشنامه «باغ آلبالو» توسط A.P. Chekhov در سال 1903 به پایان رسید. و اگرچه واقعیت را منعکس می کند پدیده های اجتماعیدر آن سالها، نمایشنامه با حال و هوای نسل های بعدی هماهنگ بود - در درجه اول به این دلیل که تأثیر گذاشت مشکلات ابدی: این نارضایتی از زندگی و تمایل به تغییر آن، از بین رفتن هماهنگی بین افراد، بیگانگی متقابل آنها، تنهایی، ضعیف شدن است. ارتباط خانوادگیو از دست دادن ریشه های معنوی

2. خود چخوف معتقد بود که نمایشنامه اش کمدی است. می توان به آن نسبت داد کمدی غناییجایی که خنده دار با غمگین، کمیک با تراژیک در هم آمیخته است، درست مانند زندگی واقعی.

3. تصویر مرکزینمایشنامه - یک باغ گیلاس که همه شخصیت ها را متحد می کند. باغ گیلاس است باغ بتنی، رایج برای املاک، و یک تصویر-نماد - نماد زیبایی از طبیعت روسیه، روسیه. تمام نمایش با احساس غم انگیزی از مرگ باغ زیبای گیلاس عجین شده است.

در نمایشنامه ما شاهد درگیری روشن نیستیم، به نظر می رسد همه چیز طبق معمول پیش می رود. قهرمانان نمایش آرام رفتار می کنند، هیچ دعوا و درگیری آشکاری بین آنها وجود ندارد. و با این حال، وجود یک درگیری احساس می شود، اما پنهان، درونی. برای مکالمات معمولی، برای نگرش آرامشخصیت های نمایشنامه به یکدیگر سوءتفاهم خود را از یکدیگر پنهان می کنند. تضاد اصلی نمایشنامه «باغ آلبالو» سوءتفاهم بین نسل هاست. انگار سه بار در نمایشنامه تلاقی می کنند: گذشته، حال و آینده.

نسل قدیم رانوسکایا، گائف، اشراف نیمه ویران هستند که گذشته را به تصویر می کشند. امروزه، لوپاخین نماینده نسل میانی است. جوانترین نسل، که سرنوشت آنها در آینده است، توسط آنیا، دختر رانوسکایا، و پتیا تروفیموف، یک فرد عادی، معلم پسر رانوسکایا، نمایندگی می شود.

الف) صاحبان باغ آلبالو به نظر ما مردمی برازنده و باصفا می آیند، پر از عشقبه دیگران، می تواند زیبایی و جذابیت طبیعت را احساس کند. آنها با دقت خاطرات گذشته را حفظ می کنند ، خانه خود را دوست دارند: "من در این مهد کودک خوابیدم ، از اینجا به باغ نگاه کردم ، شادی هر روز صبح با من از خواب بیدار شد. "- لیوبوف آندریوانا به یاد می آورد. یک بار، لیوبوف آندریوانا، که در آن زمان هنوز یک دختر جوان بود، یرمولای لوپاخین، یک "دهقان" پانزده ساله را دلداری داد، که پدرش، مغازه دار، با مشت به صورتش زد. لوپاخین نمی تواند مهربانی لیوبوف آندریوانا را فراموش کند، او را دوست دارد، "مثل خودش. بیشتر از بومی." او با همه محبت می کند: خدمتکار پیر فیرس را «پیرمرد من» خطاب می کند، از ملاقات با او خوشحال می شود و هنگام خروج چندین بار می پرسد که آیا او را به بیمارستان فرستاده اند یا خیر. او نه تنها نسبت به کسی که دوستش دارد، کسی که او را فریب داده و دزدیده است، سخاوتمند است، بلکه نسبت به یک رهگذر تصادفی که آخرین قطعه طلا را به او می دهد، سخاوتمند است. او بدون یک پنی در جیب خود از سمیونوف-پیشچیک وام می خواهد. روابط بین اعضای خانواده با همدردی با یکدیگر و ظرافت آغشته است. هیچ کس رانوسکایا را مورد سرزنش قرار نمی دهد، که در واقع منجر به فروپاشی املاک او، گائو شد، که "یک ثروت با آب نبات خورد". اشراف رانوسکایا این است که او هیچ کس را به جز خودش به خاطر بدبختی که به او رسیده سرزنش نمی کند - این مجازاتی است برای این واقعیت که "ما گناه زیادی کرده ایم. ". رانوسکایا فقط با خاطرات گذشته زندگی می کند، از حال راضی نیست و نمی خواهد به آینده فکر کند. چخوف رانوسکایا و گایف را عامل تراژدی آنها می داند. آنها مانند بچه های کوچکی رفتار می کنند که در هنگام خطر چشمان خود را از ترس می بندند. بنابراین ، هم گائف و هم رانوسکایا با امید به معجزه از صحبت در مورد نقشه واقعی نجات ارائه شده توسط لوپاخین با جدیت اجتناب می کنند: اگر آنیا با مردی ثروتمند ازدواج می کرد ، اگر عمه یاروسلاول پول می فرستاد. اما نه Ranevskaya و نه Gaev سعی در تغییر چیزی ندارند. صحبت از "زیبا" زندگی قدیمی، به نظر می رسد آنها خود را تسلیم بدبختی خود کرده اند ، بگذارند همه چیز مسیر خود را طی کند ، بدون جنگ تسلیم شوند.

ب) لوپاخین نماینده بورژوازی است، مرد حاضر. از یک طرف، این یک فرد با لاغر و روح لطیفکه می داند چگونه از زیبایی، وفادار و نجیب قدردانی کند. او فردی سخت کوش است و از صبح تا شب کار می کند. اما از سوی دیگر، دنیای پول او را تحت سلطه خود درآورده است. تاجر لوپاخین "روح لطیف و لطیف" خود را تسخیر کرد: او نمی تواند کتاب بخواند، او قادر به عشق ورزیدن نیست. کارآمدی او معنویت را در او فرسوده کرده است و خودش هم این را درک می کند. لوپاخین خود را ارباب زندگی احساس می کند. "صاحب جدید باغ آلبالو می آید!" "بگذار همه چیز را همانطور که من می خواهم!" او می گوید. لوپاخین گذشته خود را فراموش نکرد و اکنون لحظه پیروزی او فرا رسیده است: "یرمولای کتک خورده و بی سواد" "املاکی را خرید که زیباتر از آن در جهان وجود ندارد" ، ملکی "جایی که پدر و پدربزرگ برده بودند" .

اما یرمولای لوپاخین علیرغم اینکه به "مردم" رفت "دهقان" باقی ماند. او از درک یک چیز عاجز است: باغ گیلاس نه تنها نماد زیبایی است، بلکه نوعی نخ است که گذشته را با حال پیوند می دهد. شما نمی توانید ریشه های خود را قطع کنید. و این واقعیت که لوپاخین این را درک نمی کند اشتباه اصلی او است.

او در پایان نمایش می‌گوید: «ترجیح می‌دهم تغییر کنم. زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما!» اما چگونه این کار را انجام دهد، او فقط در کلمات می داند. اما در واقع، او باغ را قطع می کند تا کلبه های تابستانی را در آنجا بسازد و در نتیجه باغ قدیمی را که زمان او جایگزین آن شده بود، ویران می کند. قدیم از بین رفته، «رشته‌ای که روزها را به هم وصل می‌کند، گسیخته است»، و جدید هنوز ایجاد نشده است و معلوم نیست هرگز ایجاد خواهد شد. نویسنده در نتیجه گیری عجله نمی کند.

ج) پتیا و آنیا که به جای لوپاخین می آیند نماینده آینده هستند. پیتر - " دانشجوی ابدی" همیشه گرسنه، بیمار، غفلت شده، اما مغرور. تنها با کار، تحصیل کرده، باهوش زندگی می کند. قضاوت های او عمیق است. او با انکار گذشته، مدت کوتاه اقامت لوپاخین را پیش بینی می کند، زیرا جوهر درنده خود را می بیند. او سرشار از ایمان به زندگی جدید است: «بشریت به سوی بالاترین حقیقت، به سوی بالاترین سعادت، که روی زمین ممکن است، در حال حرکت است و من در خط مقدم هستم! پتیا موفق شد میل به کار را به آنیا القا کند تا با هزینه خود زندگی کند. او دیگر برای باغ متاسف نیست، زیرا زندگی پر از کار شادی آور برای منافع عمومی در پیش است: "ما کاشته خواهیم کرد. باغ جدیدلوکس تر از این آیا رویاهای او محقق خواهند شد؟ ناشناخته. از این گذشته ، او هنوز زندگی را نمی داند که آن را تغییر دهد. و پتیا بیش از حد سطحی به همه چیز نگاه می کند: بدون دانستن زندگی واقعی، سعی می کند آن را تنها بر اساس ایده ها بازسازی کند. بله و در کل ظاهر این قهرمان نوعی نارسایی، کم عمقی، فقدان نشاط سالم خودنمایی می کند. نویسنده نمی تواند به او اعتماد کند. آینده زیبایی که از آن صحبت می کند پتیا حتی سعی نمی کند باغ را نجات دهد، او به مشکلی که خود نویسنده را نگران می کند اهمیتی نمی دهد.

4. در نمایشنامه ارتباط زمانی وجود ندارد، شکاف بین نسل ها در صدای یک سیم شکسته شنیده می شود. نویسنده هنوز قهرمانی را در زندگی روسی نمی بیند که بتواند مالک واقعی "باغ آلبالو" ، حافظ زیبایی آن شود.

ویژگی درگیری در نمایشنامه "باغ آلبالو". نمایندگان گذشته، حال و آینده. (چخوف A.P.)

تعارض چیست؟ تعارض، اختلاف بین مردم است. چخوف در نمایشنامه «باغ آلبالو» تعارضات مختلفی را در نظر می گیرد که اصلی ترین آن کشمکش روزگار است که می توان آن را با کشمکش نسل ها مقایسه کرد. زیرا همه شخصیت ها نمایندگان نسل های مختلف و زمان های مختلف هستند. می توان آن را به طور مشروط به سه گروه تقسیم کرد، بنابراین گذشته، حال، آینده.

جوانان برای آینده هستند و افراد مسن برای گذشته.

تضاد در این واقعیت نهفته است که شخصیت برجسته ای ندارد - این یکی از ویژگی ها است آثار نمایشی. چخوف ممکن است به نوعی تعارض فلسفی اشاره کند که بر اساس سطوح زمانی متفاوت است.

برخی از قهرمانان در خاطرات و گذشته زندگی می کنند که در آن راحت و آرام بود (نمونه هایی از قهرمانان Ranevskaya، Gaev و Firs بودند). دیگران در زمان حال زندگی می کنند که در آن احساس می کنند خانه های زندگی هستند، نمونه هایی از آنها شخصیت های لوپاخین و واریا هستند.

دسته سوم شخصیت ها به آینده هدایت می شوند، به تدریج، به نظر آنها آینده فوق العاده است، اما معلوم نیست چگونه به آنچه می خواهند برسند. آنیا و پتیا از این دسته هستند. این قهرمانان جوان و بی تجربه هستند، بنابراین آنها منتظر سرنوشت روشن تری هستند.

آنها جوان هستند و می خواهند مستقل شوند و باغ را ترک کنند، در حالی که بزرگسالان، برعکس، نمی توانند بدون یک مکان مسکونی زندگی کنند. هر چه سن بالاتر باشد، تغییر زندگی، شرایط زندگی دشوارتر است.

بنابراین، نویسنده می خواهد نشان دهد که اساس این درگیری، تعارض پدران و فرزندان است. یعنی همه درگیری ها بین مردم سنین مختلفاغلب به دلیل سوء تفاهم و بی اعتمادی متقابل. برای هماهنگی مهم است که یکدیگر را با صبر و حوصله و فرهنگ خود درک کنند.

آمادگی موثر برای امتحان (تمام موضوعات) - شروع به آماده سازی کنید

www.kritika24.ru

درگیری اصلی در نمایشنامه "باغ آلبالو"

درگیری در درام

یکی از ویژگی های دراماتورژی چخوف عدم وجود درگیری های آشکار بود که برای آن کاملاً غیرمنتظره است. آثار نمایشی، زیرا این کشمکش است که نیروی محرکه کل نمایشنامه است و برای آنتون پاولوویچ مهم بود که زندگی مردم را از طریق توصیف زندگی روزمره نشان دهد و از این طریق شخصیت های صحنه را به بیننده نزدیک کند. به عنوان یک قاعده، تعارض در طرح اثر بیان می شود، سازماندهی آن، نارضایتی درونی، میل به گرفتن چیزی یا از دست ندادن آن، شخصیت ها را به انجام کاری سوق می دهد. تعارض ها می توانند بیرونی و درونی باشند و تجلی آن ها آشکار یا پنهان باشد، بنابراین چخوف با موفقیت در نمایشنامه «باغ آلبالو» را پشت سختی های روزمره پنهان کرد. بازیگرانبه عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آن مدرنیته است.

ریشه درگیری در نمایشنامه «باغ آلبالو» و اصالت آن

برای درک تعارض اصلی نمایشنامه «باغ آلبالو» باید به زمان نگارش این اثر و شرایط خلق آن توجه کرد. چخوف باغ آلبالو را در آغاز قرن بیستم نوشت، زمانی که روسیه در تقاطع دوره ها قرار داشت، زمانی که انقلاب ناگزیر نزدیک می شد و بسیاری تغییرات عظیم قریب الوقوع را در کل شیوه زندگی معمول و تثبیت شده جامعه روسیه احساس کردند. بسیاری از نویسندگان آن زمان سعی در درک و درک تغییرات در حال وقوع در کشور داشتند و آنتون پاولوویچ نیز از این قاعده مستثنی نبود. نمایشنامه "باغ آلبالو" در سال 1904 در معرض دید عموم قرار گرفت و به آخرین اثر و زندگی این نویسنده بزرگ تبدیل شد و چخوف در آن افکار خود را در مورد سرنوشت کشورش منعکس کرد.

کاهش اشراف، ناشی از تغییرات در ساختار اجتماعی و ناتوانی در سازگاری با شرایط جدید؛ جدایی از ریشه های خود نه تنها از زمینداران، بلکه همچنین از دهقانانی که شروع به نقل مکان به شهر کردند. تولد طبقه جدیدی از بورژوازی که به جای بازرگانان آمد. ظاهر روشنفکرانی که بیرون آمدند مردم عادی- و همه اینها در پس زمینه نارضایتی عمومی در حال ظهور از زندگی - شاید این منبع اصلی درگیری در کمدی "باغ آلبالو" باشد. نابودی اندیشه های مسلط و خلوص معنوی جامعه را تحت تأثیر قرار داد و نمایشنامه نویس آن را در سطح ناخودآگاه گرفتار کرد.

چخوف با احساس تغییرات پیش رو، سعی کرد احساسات خود را از طریق خاص بودن کشمکش در نمایشنامه باغ آلبالو که به نوع جدیدی تبدیل شد و مشخصه تمام دراماتورژی او شد، به بیننده منتقل کند. این تضاد بین مردم یا نیروهای اجتماعی سرچشمه نمی گیرد، بلکه خود را در ناهماهنگی و دفع زندگی واقعی، انکار و جایگزینی آن نشان می دهد. و نمی شد بازی کرد، این درگیری را فقط می شد حس کرد. در آغاز قرن بیستم، جامعه هنوز نمی توانست این را بپذیرد و لازم بود نه تنها تئاتر، بلکه تماشاگران نیز بازسازی شوند و برای تئاتری که می دانست و می توانست رویارویی های آشکار را آشکار کند، لازم بود. انتقال ویژگی های درگیری در نمایشنامه باغ آلبالو عملا غیرممکن است. به همین دلیل چخوف از نمایش اول ناامید شد. در واقع، از روی عادت، این درگیری نشانه برخورد گذشته در مواجهه با زمینداران فقیر و آینده بود. با این حال، آینده نزدیک با پتیا تروفیموف و آنیا در منطق چخوف نمی گنجد. بعید است که آنتون پاولوویچ آینده را با "آقای فرسوده" و "دانشجوی ابدی" پتیا مرتبط کند، که حتی قادر به پیگیری ایمنی گالوش های قدیمی خود نبود، یا آنیا، در توضیح نقش چه کسی، چخوف نقش اصلی را بر عهده داشت. تاکید بر جوانی اش و این نیاز اصلی مجری بود.

لوپاخین شخصیت محوری در افشای تضاد اصلی نمایشنامه است

چرا چخوف روی نقش لوپاخین تمرکز کرد و گفت که اگر شخصیت او شکست بخورد، کل نمایشنامه شکست خواهد خورد؟ در نگاه اول، دقیقاً مخالفت لوپاخین با مالکان بیهوده و منفعل باغ است که در تعبیر کلاسیک او تعارض است و پیروزی لوپاخین پس از خرید، اجازه اوست. با این حال، نویسنده دقیقاً از این تفسیر می ترسید. این نمایشنامه نویس بارها از ترس درشت شدن نقش گفت که لوپاخین یک تاجر است، اما نه به معنای سنتی خود، او فردی نرم است و به هیچ وجه نمی توان به بازی او در نقش "فریادگر" اعتماد کرد. به هر حال، از طریق افشای صحیح تصویر لوپاخین است که می توان کل تضاد نمایشنامه را درک کرد.

پس تضاد اصلی نمایشنامه چیست؟ لوپاخین در تلاش است تا به صاحبان املاک بگوید چگونه اموال خود را نجات دهند و تنها چیزی را ارائه می دهد گزینه واقعیاما آنها به توصیه او توجه نمی کنند. چخوف برای نشان دادن صداقت تمایل خود به کمک، این موضوع را به وضوح بیان می کند احساسات لطیفلوپاخین به لیوبوف آندریونا. اما علی‌رغم تمام تلاش‌ها برای استدلال و تأثیرگذاری بر صاحبان، ارمولای الکسیویچ، "مرد یک مرد است" صاحب جدید یک باغ زیبای گیلاس می‌شود. و او خوشحال است، اما این لذت در میان اشک است. بله، او آن را خرید. او می داند که با خرید خود چه کند تا به سود برسد. اما چرا لوپاخین فریاد می زند: "کاش همه اینها بگذرد، زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نوعی تغییر کند!" و همین کلمات هستند که به عنوان نشانه ای برای تضاد نمایشنامه عمل می کنند که خود را در آن می بیند بیشترفلسفی - عدم تطابق بین نیازهای هماهنگی معنوی با جهان و واقعیت در دوران گذار و در نتیجه، فرد با خود و با خود منطبق نیست. زمان تاریخی. از بسیاری جهات، دقیقاً به همین دلیل است که نمی توان مراحل توسعه درگیری اصلی را در نمایشنامه باغ آلبالو مشخص کرد. از این گذشته، حتی قبل از شروع اقدامات توصیف شده توسط چخوف متولد شد و هرگز راه حل خود را پیدا نکرد.

انشا با موضوع اختلاف نسل ها در نمایشنامه باغ آلبالو، چخوف را رایگان خواند.

جدال نسل ها

نمایشنامه آنتون پاولوویچ چخوف "باغ آلبالو" غیرعادی و شگفت انگیز است. او برخلاف سایر آثار نمایشنامه نویس، نه یک شخص را در مرکز همه رویدادها قرار می دهد تصویر غناییباغ گیلاس زیبا او مانند مظهر زیبایی روسیه در گذشته است. در اثر، چندین نسل به طور همزمان در هم تنیده شده اند و بر این اساس، مشکل تفاوت در تفکر، درک واقعیت به وجود می آید. باغ گیلاسنقش اساسی دارد. این کشور در حال تبدیل شدن به محل ملاقات گذشته، حال و آینده کشوری است که در آستانه تغییرات بزرگ است.

این درام یک پدیده کاملاً جدید در هنر روسیه است. تیزی ندارد درگیری های اجتماعی، هیچ یک از شخصیت های اصلی وارد یک بحث آزاد نمی شوند و با این حال درگیری وجود دارد. به چی ربط داره؟ به نظر من این دعوای بین نسل هایی است که همدیگر را نمی شنوند یا نمی خواهند بشنوند. گذشته به شکل رانوسکایا و گایف در برابر ما ظاهر می شود. اینها اشراف زادگانی هستند که نمی توانند عادات خود را حتی به خاطر نجات املاکی که هنوز متعلق به والدین و پدربزرگ و مادربزرگشان بود تغییر دهند. Ranevskaya مدتهاست که ثروت خود را هدر داده است و همچنان به خرج کردن بیش از حد ادامه می دهد. Gaev امیدوار است که از یک عمه ثروتمند ساکن یاروسلاول ارثی دریافت کند.

آیا چنین افرادی می توانند دارایی خود - یک املاک خانوادگی و یک باغ گیلاس مجلل - را حفظ کنند؟ بر اساس این توضیحات، خیر. یکی از محتاط ترین شخصیت های نمایشنامه، یرمولای الکسیویچ لوپاخین، نماینده نسل کنونی است. این پسر و نوه رعیت است که ناگهان ثروتمند شد و به یک تاجر ثروتمند تبدیل شد. این قهرمان خودش با کار و پشتکار به همه چیز رسید و به عنوان یک شاعر شایسته احترام است. متأسفانه نمی توان آن را به عنوان طبقه بندی کرد مردم شاد، از آنجایی که او خود از فرصتی برای بازخرید باغ گیلاس محبوب رانوسکایا خوشحال نیست. به همین دلیل، در همان ابتدای نمایش، او توصیه می کند که آن را به بخش هایی تقسیم کند و به ساکنان تابستانی تحویل دهد، اما بورژواهای بیهوده حتی نمی خواهند در این مورد بشنوند.

نسل سوم، به اصطلاح "آینده" کشور توسط دختر هفده ساله Ranevskaya و معلم سابقپسرش. آنیا و پتیا برای "زندگی جدید" مبارز هستند و بنابراین آنها کمی نگران سرنوشت باغ گیلاس هستند. آنها فکر می کنند که بهتر از باغ قدیمی می توانند یک باغ جدید بکارند. تروفیموف دانش آموز با استعدادی است، اما، افسوس، او بیشتر از او صحبت می کند، و بنابراین آینده با چنین جوانانی، نسل بزرگتر را می ترساند. آنیا به عنوان درخشان ترین و بی عارضه ترین شخصیت به سمت ما کشیده می شود. او بر عهده گرفت بهترین ویژگی هااز اشراف و با اطمینان به همگامی با زمان به سمت تغییرات ادامه داد. اعتماد به یک نتیجه مثبت هرگز او را رها نکرد. نویسنده از طریق او است که امیدهای خود را برای آینده ای روشن بیان می کند.

عنوان نمایشنامه نمادین است. چخوف گفت: «تمام روسیه باغ ماست. این آخرین نمایشنامه توسط چخوف به قیمت تلاش بدنی عظیم نوشته شد و بازنویسی صرف نمایشنامه کاری با بیشترین مشکل بود. چخوف باغ آلبالو را در آستانه اولین انقلاب روسیه در سال خود به پایان رساند مرگ زودهنگام (1904).

با فکر کردن به مرگ باغ گیلاس، در مورد سرنوشت ساکنان املاک ویران شده، او به طور ذهنی تمام روسیه را در آغاز دوران تصور کرد.

چخوف در آستانه تحولات بزرگ، گویی قدم های واقعیتی مهیب را در نزدیکی خود احساس می کرد، حال را از دیدگاه گذشته و آینده درک می کرد. چشم انداز گسترده، نمایش را از هوای تاریخ اشباع کرد، گستره خاص زمان و مکان آن را به اشتراک گذاشت. در نمایشنامه «باغ آلبالو» شماره درگیری حاد، به نظر می رسد همه چیز طبق معمول پیش می رود و هیچ دعوا و درگیری آشکاری بین قهرمانان نمایش وجود ندارد. و با این حال، درگیری وجود دارد، اما نه آشکار، بلکه درونی، عمیقاً در فضای به ظاهر صلح آمیز نمایشنامه پنهان شده است. تضاد در درک نادرست نسل به نسل نهفته است. انگار سه بار در نمایشنامه تلاقی می کنند: گذشته، حال و آینده. و هر یک از سه نسل رویای زمان خود را می بینند.

نمایشنامه با ورود رانفسکایا در دوران پیری آغاز می شود املاک خانوادگی، از بازگشت به باغ گیلاس که بیرون از پنجره ها سر به فلک کشیده، تا آدم ها و چیزهای آشنا از دوران کودکی. فضای خاصی از شعر بیدار و انسانیت حاکم است. انگار در آخرین بارچشمک می زند - مانند یک خاطره - این زندگی کردندر آستانه مرگ طبیعت در حال آماده شدن برای تجدید است - امید برای یک زندگی جدید و ناب در روح رانوسکایا بیدار می شود.

برای تاجر لوپاخین، که قصد خرید ملک رانفسکایا را دارد، باغ گیلاس به معنای چیزی فراتر از یک معامله تجاری است.

در نمایشنامه نمایندگان سه نسل از پیش ما عبور می کنند: گذشته - گائف، رانوسکایا و فرس، حال - لوپاخین و نمایندگان نسل آینده - پتیا تروفیموف و آنیا، دختر رانوسکایا. چخوف نه تنها تصاویری از مردمی خلق کرد که زندگیشان به هم خورد نقطه عطف، اما خود زمان را در حرکتش تسخیر کرد. قهرمانان باغ آلبالو نه قربانی شرایط خاص و فقدان اراده خود، بلکه قربانی قوانین جهانی تاریخ هستند - لوپاخین فعال و پرانرژی به همان اندازه که گائو منفعل گروگان زمان است. این نمایشنامه بر اساس یک موقعیت منحصر به فرد ساخته شده است که به مورد علاقه درام XX تبدیل شده است قرن، موقعیت ها"آستانه". چنین چیزی هنوز اتفاق نمی افتد، اما احساس لبه وجود دارد، پرتگاهی که انسان باید در آن بیفتد.

لیوبوف آندریونا رانوسکایا ، نماینده اشراف قدیمی ، زنی غیر عملی و خودخواه است که در عشق خود ساده لوح است ، اما مهربان و دلسوز است و حس زیبایی او از بین نمی رود ، که چخوف به ویژه بر آن تأکید می کند. رانوسکایا مدام بهترین سالهای جوانی خود را که در یک خانه قدیمی، در یک باغ زیبا و مجلل گیلاس گذرانده به یاد می آورد. او با این خاطرات گذشته زندگی می کند، از حال راضی نیست، اما نمی خواهد به آینده فکر کند. کودکانه بودن او مسخره به نظر می رسد. اما معلوم می شود که تمام نسل قدیم در این نمایشنامه همین طور فکر می کنند. هیچ کدام از آنها سعی در تغییر چیزی ندارند. آنها در مورد زندگی زیبای قدیمی صحبت می کنند، اما به نظر می رسد خودشان از زمان حال صرف نظر می کنند، اجازه می دهند همه چیز مسیر خود را طی کند و بدون جنگ تسلیم شوند.

لوپاخین نماینده بورژوازی، قهرمان حال حاضر است. خود چخوف نقش خود را در این نمایش چگونه تعریف می کند: «نقش لوهینا محوری است. از این گذشته ، این یک تاجر به معنای مبتذل کلمه نیست ... این یک فرد مهربان است ... یک فرد شریف به تمام معنا ... "اما این شخص مهربان یک درنده است ، او برای امروز زندگی می کند ، بنابراین ایده های او هوشمندانه و کاربردی هستند. ترکیبی عشق فداکارانهبه زیبایی و رگ بازرگان، سادگی موژیک و روح هنری لطیف در تصویر لوپاخین در هم آمیخت. او مکالمات متحرکی در مورد چگونگی تغییر زندگی برای بهتر شدن دارد، و به نظر می رسد که می داند چه باید بکند. اما در واقع او نیست قهرمان کاملنمایشنامه. ما احساس می کنیم به خود شک دارد.

نمایشنامه چندین مورد را در هم آمیخته است خطوط داستانی. یک باغ در حال مرگ و یک عشق شکست خورده، حتی نادیده گرفته شده - دو از طریق، درونی مطالب مرتبطنمایشنامه. خط عاشقانه شکست خورده بین لوپاخین و واریا قبل از همه به پایان می رسد. این بر اساس تکنیک مورد علاقه چخوف ساخته شده است: بیش از همه و با کمال میل در مورد آنچه وجود ندارد صحبت می کنند، جزئیات را مورد بحث قرار می دهند، در مورد جزییات چیزهای نیستی بحث می کنند، توجه نمی کنند یا عمداً موجود و ضروری را خاموش می کنند. واریا منتظر یک مسیر ساده و منطقی از زندگی است: از آنجایی که لوپاخین اغلب در خانه ای است که در آن وجود دارد. دختران مجرد، که فقط او مناسب اوست. بنابراین، واریا باید ازدواج کند. واریا حتی فکر نمی کند که نگاهی متفاوت به وضعیت بیندازد، فکر کند، آیا لوپاخین او را دوست دارد، آیا او برای او جالب است؟ تمام انتظارات واریا بر اساس شایعات بیهوده است که این ازدواج موفق خواهد بود!

به نظر می رسد که آنیا و پتیا تروفیموف امید نویسنده برای آینده هستند. پلان رمانتیک نمایشنامه حول محور پتیا تروفیموف جمع شده است. مونولوگ های او اشتراکات زیادی با افکار بهترین ها دارد قهرمانان چخوف. از یک طرف، چخوف کاری نمی کند جز اینکه پتیا را در موقعیت های مضحک قرار می دهد، دائماً او را به خطر می اندازد، تصویر او را به شدت غیرقهرمان کاهش می دهد - یک "دانشجوی ابدی" و یک "نجیب زاده" که لوپاخین دائماً با اظهارات کنایه آمیز خود متوقف می شود. از سوی دیگر، افکار و رویاهای پتیا تروفیموف به ذهنیت خود چخوف نزدیک است. پتیا تروفیموف مشخصی نمی داند مسیرهای تاریخیبه یک زندگی خوب و توصیه او به آنیا، که رویاها و پیشگویی هایش را به اشتراک می گذارد، حداقل ساده لوحانه است. «اگر کلیدهای خانه را دارید، آنها را در چاه بیندازید و بروید. مثل باد آزاد باش." اما در زندگی، یک تغییر اساسی رسیده است، که چخوف آن را پیش بینی می کند، و اجتناب ناپذیری نه با شخصیت پتیا، میزان بلوغ جهان بینی او، بلکه با عذاب قدیم تعیین می شود.

اما چگونه شخصی مانند پتیا تروفیموف می تواند این زندگی را تغییر دهد؟ از این گذشته، فقط افراد باهوش، پرانرژی، با اعتماد به نفس، افراد فعال می توانند ایده های جدید را مطرح کنند، وارد آینده شوند و دیگران را رهبری کنند. و پتیا، مانند سایر قهرمانان نمایش، بیشتر از اینکه بازی کند صحبت می کند، او به طور کلی به نحوی مضحک رفتار می کند. آنیا هنوز خیلی جوان است. او هرگز درام مادرش را درک نخواهد کرد و خود لیوبوف آندریونا هرگز علاقه او به ایده های پتیا را درک نخواهد کرد. آنیا هنوز کمی از زندگی می داند تا بتواند آن را تغییر دهد. اما چخوف قدرت جوانی را دقیقاً در رهایی از تعصب، از غلاف افکار و احساسات می دید. آنیا با پتیا همفکر می شود و این موتیف آینده را تقویت می کند زندگی شگفت انگیز.

در روز فروش املاک، رانوسکایا توپی را شروع می کند که از نظر عقل سلیم کاملاً نامناسب است. چرا به او نیاز دارد؟ برای لیوبوف آندریوانا رانوسکایا زنده، که اکنون با دستمال خیس در دستانش دست و پا می زند و منتظر بازگشت برادرش از حراج است، این توپ مضحک به خودی خود مهم است - به عنوان چالشی برای زندگی روزمره. او یک تعطیلات را از زندگی روزمره بیرون می کشد، آن لحظه را از زندگی می گیرد که می تواند نخ را تا ابدیت بکشد.

ملک فروخته شده است. "خریدم!" - صاحب جدید پیروز می شود و کلیدها را تکان می دهد. یرمولای لوپاخین ملکی خرید که در آن پدربزرگ و پدرش برده بودند و حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. حاضر است با تبر به باغ آلبالو بزند. ولی در برترین لحظهاین "تاجر باهوش" ناگهان از آنچه اتفاق افتاده احساس شرم و تلخی می کند: "آه، اگر همه اینها بگذرد، اگر زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند." و روشن می شود که برای پلبی دیروز، مردی با روحی لطیف و انگشتان نازک، خرید باغ آلبالو در واقع یک "پیروزی غیر ضروری" است.

در نهایت، لوپاخین تنها کسی است که پیشنهاد می دهد طرح واقعیباغ گیلاس را نجات دهید و این طرح قبل از هر چیز واقعی است، زیرا لوپاخین درک می کند که باغ را نمی توان به شکل سابق خود حفظ کرد، زمان آن گذشته است و اکنون می توان باغ را فقط با سازماندهی مجدد آن مطابق با الزامات حفظ کرد. عصر جدید. ولی زندگی جدیدقبل از هر چیز به معنای مرگ گذشته است و جلاد کسی است که زیبایی دنیای در حال مرگ را به وضوح می بیند.

بنابراین، تراژدی اصلی کار نه تنها در کنش بیرونی نمایشنامه نهفته است - فروش باغ و املاک، جایی که بسیاری از شخصیت ها جوانی خود را در آنجا گذرانده اند، که بهترین خاطرات آنها با آنها مرتبط است، بلکه در تضاد درونی- ناتوانی همان افراد در تغییر چیزی برای بهبود وضعیت خود. این پوچ بودن وقایع در نمایشنامه مدام احساس می شود. رانوسکایا و گایف با دلبستگی به اشیاء قدیمی مضحک به نظر می رسند، اپیخدوف مضحک است و شارلوت ایوانونا خود مظهر بی فایده بودن در این زندگی است.

آخرین اقداممثل همیشه با چخوف، لحظه فراق، وداع با گذشته است. غمگین برای صاحبان قدیمی "باغ آلبالو"، دردسرساز برای یک تاجر جدید، شاد برای روح های جوان با آمادگی بلوک بی پروا خود برای رد همه چیز - خانه، کودکی، و عزیزان، و حتی شعر. باغ بلبل"- برای اینکه با روحی باز و آزاد فریاد بزنیم: "سلام، زندگی جدید!" اما اگر از منظر فردای اجتماعی «باغ آلبالو» مانند یک کمدی به نظر می رسید، پس برای زمان خود مانند یک تراژدی به نظر می رسید. این دو ملودی، بدون ادغام، در یک زمان در پایان ظاهر شدند و نتیجه تراژیکومیک پیچیده ای از کار را به وجود آوردند.

جوانان، با شادی، با دعوت یکدیگر را صدا می زنند، جلو می روند. افراد مسن، مانند چیزهای قدیمی، دور هم جمع شده اند، مردم بدون توجه به آنها دست و پا می زنند. رانوسکایا و گایف با سرکوب اشک به سمت یکدیگر می شتابند. «اوه عزیزم، باغ لطیف و زیبای من. زندگی من، جوانی من، خوشبختی من، خداحافظ!.. خداحافظ!..» اما موسیقی وداع با «صدای تبر روی چوب که صدای تنهایی و غمگینی می‌آید» خفه می‌شود. کرکره ها و درها بسته می شوند. در خانه خالی، فیرس بیمار در شلوغی بی توجه می ماند: "اما مرد فراموش شده است ..." پیرمرد در خانه قفل شده تنهاست. آدم می شنود "گویی از آسمان صدای یک تار شکسته" و در سکوت تبر به شدت روی درخت می کوبد.

نمادگرایی "باغ آلبالو" از نزدیک شدن به فجایع اجتماعی بزرگ و تغییر دنیای قدیم صحبت می کرد.

این اثر منعکس کننده مشکلات اشراف گذشته، بورژوازی و آینده انقلابی است. در عین حال، چخوف به شیوه ای جدید به تصویر کشیده شد درگیری اصلیآثار - درگیری سه نسل.