توسعه کنش در یک اثر هنری شامل چندین مرحله است: نمایش، طرح، اوج، پایان، پایان.
نمایشگاه(از لاتین expositio - توضیح، توضیح) - پیشینه وقایع زیربنایی اثر هنری. معمولاً توصیفی از شخصیت های اصلی، محل قرارگیری آنها قبل از شروع اکشن، قبل از طرح داستان می دهد. نمایش انگیزه رفتار شخصیت ها است. اکسپوزیشن می تواند مستقیم باشد یعنی در ابتدای کار ایستاده باشد یا با تاخیر یعنی در وسط یا انتهای کار قرار گیرد. به عنوان مثال، اطلاعاتی در مورد زندگی چیچیکوف قبل از ورود او به داخل شهرستان استانداده شده است فصل آخرجلد اول Dead Souls اثر گوگول. قرار گرفتن در معرض تأخیر معمولاً به اثر یک راز و ابهام می بخشد.
کراواترویدادی است که آغاز یک عمل است. طرح یا تضادهای موجود را آشکار می کند، یا خود باعث ایجاد تعارضات می شود. به عنوان مثال، طرح داستان در کمدی گوگول "بازرس کل" دریافت نامه ای از سوی شهردار است که او را از ورود حسابرس مطلع می کند.
به اوج رسیدن(از لاتین با ulmen - اوج) - نای بالاترین امتیازتنش در توسعه کنش، بالاترین نقطه درگیری، زمانی که تضاد به حد خود می رسد و به شکلی خاص بیان می شود. بنابراین، در درام استروفسکی "طوفان" اوج اعتراف کاترینا است. هر چه تعارض در کار بیشتر باشد، کاهش تنش کنش تنها به یک نقطه اوج دشوارتر است. اوج تندترین تظاهر تعارض است و در عین حال خاتمه عمل را آماده می کند.
انصراف- نتیجه رویدادها این آخرین لحظه خلقت است درگیری هنری. انفصال همیشه مستقیماً با کنش در ارتباط است و به قولی نقطه پایانی معنایی را در روایت قرار می دهد. مثلاً صحنه‌ای به اصطلاح صامت در بازرس کل ن. گوگول است که در آن تمام گره‌های داستان کمدی «باز می‌شود» و ارزیابی نهایی از شخصیت‌های شخصیت‌ها ارائه می‌شود. انحلال ممکن است تعارض را حل کند (Fonvizin "Undergrowth")، اما ممکن است از بین نرود موقعیت های درگیری(در "وای از هوش" گریبایدوف، در "یوجین اونگین" پوشکین، شخصیت های اصلی در موقعیت های دشوار باقی می مانند).
پایان(از epilogos یونانی - پس حرف) - همیشه کار را به پایان می رساند. در پایان صحبت می شود سرنوشت آیندهقهرمانان به عنوان مثال، داستایوفسکی در پایان نامه "جنایت و مکافات" از چگونگی تغییر راسکولنیکف در کارهای سخت گزارش می دهد.
انحراف غزلی - انحراف نویسنده از طرح داستان، درج های غزلی نویسنده در مورد موضوعاتی که ارتباط کمی با موضوع اصلیآثار. از یک سو مانع از پیشبرد طرح اثر می‌شوند و از سوی دیگر به نویسنده اجازه می‌دهند تا نظر ذهنی خود را در مورد موضوعات مختلفی که مستقیم یا غیرمستقیم به موضوع مرکزی. اینها مثلاً انحرافاتدر رمان پوشکین "یوجین اونگین"، در " روح های مرده» گوگول.
«داستان مبارزات ایگور» یکی از آثار باستانی و بحث برانگیز است ادبیات باستانی روسیه. محققان در مورد تالیف، ترکیب، ژانر ادبی، تفسیر طرح، زمان نگارش این اثر مطرح کردند. همه اینها به این دلیل اتفاق می‌افتد که «کلمه» تقریباً ده قرن پیش نوشته شده است، در این مدت نسخه خطی آزمایش‌ها (آتش‌سوزی، سیل، جنگ) و اصلاحات زیادی را پشت سر گذاشته است (هر راهب در هنگام کپی چیزی از خود اضافه کرده است). ما فقط می توانیم در مورد تاریخچه این افسانه حدس بزنیم و از خواندن آن لذت ببریم. برای اینکه درک متن تا حد امکان کامل شود، به طور خلاصه آن را نقاشی کردیم عناصر ترکیبی: چیست و در کجا قرار دارد؟
- مقدمه غزلی. «داستان کارزار ایگور» با مقدمه ای غنایی آغاز می شود که در آن نویسنده بر اولویت اصالت اثر خود تأکید می کند. او به بویان داستان‌نویس باستانی روی می‌آورد و به او احترام می‌گذارد، اما روش ادبی خود را رها می‌کند.
- قرار گرفتن در معرض بیماریبه عنوان ویژگی ایگور عمل می کند. در آنجا دلایلی را خواهیم یافت که شاهزاده را به همراه برادرش وسوولود وادار کرد تا علیه پولوفتسیان لشکرکشی کنند. نویسنده ناشناستأکید می کند که حاکم این تصمیم را با هدایت میل به شکوه شخصی و نه منافع روسیه اتخاذ کرد.
- کراواتدر مورد عملکرد نیروهای ایگور صحبت می کند. نشانه بد – خورشید گرفتگی- شاهزاده بی پروا را شرمنده نکرد، اما این رویداد به خوانندگان می گوید که نتیجه کارزار چه خواهد بود. علیرغم این واقعیت که نویسنده ادعا می کند که اولویت پایایی است، اطلاعات تاریخی، اعداد، جزئیات اینجا نیستند، برای راوی انتقال ایده و فضا مهمتر است.
- توسعه عملدر شرح نبردهای روس ها و پولوفتسیان نشان داده شده است. نبرد اول پیروز بود، رزمندگان را مست کرد. روز بعد نشانه دیگری از طبیعت وجود داشت - سحرهای خونین و ابرهای سیاه با رعد و برق آبی. و خان گزک و کنچاک به میدان جنگ می شتابند.
- به اوج رسیدن- این دومین نبرد با پولوفسی است که با شکست روس ها به پایان رسید. و چقدر این فقدان کشنده است، چقدر برای ایگور مهم است که غرور خود را فروتن کند و به بزرگ دوک سواتوسلاو گوش دهد، نشان دهنده یک انحراف کوتاه در تاریخ است. پدربزرگ ایگور، اولگ سواتوسلاویچ، با نام مستعار گوریسلاویچ، شروع به نزاع کرد و سرزمین روسیه را در برابر دشمن بی دفاع کرد. فقط در زمان سواتوسلاو اوضاع عادی شد ، اما اراده پسرانش ایگور و سواتوسلاو همه تلاش ها را باطل کرد.
- گذار از نقطه اوج به پایان است درج قسمت ها: رویای سواتوسلاو و "کلمه طلایی" او و همچنین سوگواری یاروسلاونا. از طریق یک رویا، تجربیات شاهزاده برای سرزمین مادری، پسران. پر از نمادها است: مروارید، برجی بدون شاهزاده روی پشت بام، غوغای کلاغ ها. " کلمه طلایی"شامل ترحم ژورنالیستی است، در آن سواتوسلاو یک بار دیگر بر بی پروایی عمل ایگور تأکید می کند، خواستار اتحاد می شود. گریه یاروسلاونا دقیقاً برعکس است ، پر از غم و عشق است ، او از تمام نیروهای طبیعت برای شوهر محبوبش رحمت می خواهد.
- انصراف- فرار ایگور از اسارت. مرد وفادار اولور به شاهزاده اسب گرفت، اسیر با وجود تعقیب و گریز، به سرزمین مادری خود می رسد. او برای اینکه در خانه باشد بر همه چیز غلبه می کند. سرزمین روسیه از او استقبال می کند، او به اشتباهات خود پی برد، به این معنی که همه چیز قابل اصلاح است.
- پایان- "شکوه" که نویسنده برای حاکمان روس می خواند. او شاهزادگان گذشته و حال را به خاطر مبارزه با دشمن، هرچند نه همیشه موفقیت آمیز، می ستاید. موفقیت چیست؟ پاسخ به این سوال واضح است، این شعار لای است: قدرت در وحدت.
داستان کمپین ایگور یک رمان حماسی باستانی روسی است که تمام آرزوهای مردم روسیه، شیوه زندگی و احساسات آنها را منعکس می کند. نویسنده میهن را تجلیل می کند، روح او را تشویق می کند، می خواهد او را قوی تر و بهتر کند، بنابراین او فریاد می زند مشکل اصلی- درگیری های داخلی، که پس از حدود صد سال، سرزمین روسیه را به یوغ تاتار-مغول سوق خواهد داد.
جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید! از نیمکت مدرسه فرمول تزلزل ناپذیر «مقدمه-بخش اصلی-نتیجه گیری» به ما آموزش داده می شود. یادآوری ساختار متن برای نویسنده چقدر اهمیت دارد و آیا اصلاً لازم است؟تصادفی ننویس
به نظر می رسد که نوشتن یک فرآیند خلاقانه است و با مفاهیم پیش پا افتاده ای مانند برنامه ریزی، سیستم سازی و ساختاربندی ارتباط چندانی ندارد. اما اینطور نیست. نویسنده نه تنها نیاز دارد که ایده های خود را روی کاغذ بیاورد، بلکه باید آنها را به خواننده منتقل کند. و شکلی که در آن افکار را می پوشانیم مستقیماً بر ادراک آنها تأثیر می گذارد.اگر بدون فکر بنویسید، نتیجه ممکن است غیرقابل پیش بینی و خالی از منطق باشد. به طور سنتی، پنج عنصر ساختاری وجود دارد کار ادبی: نمایش، طرح، توسعه، اوج، پایان. بدون طرح، اوج و پایان، صحبت از یک روایت منسجم دشوار است.
معنی عناصر ساختار
نویسنده در نمایش، ما را با روایت آشنا می کند، پس زمینه می دهد، زمان و مکان عمل را نشان می دهد و شخصیت ها را معرفی می کند. در طرح، تضاد اصلی اثر متولد می شود، زمینه برای باز شدن طرح آماده می شود. در اینجا مسیر مشخص می شود و افشای خط اصلی رویدادها آغاز می شود. نادیده گرفتن طرح به منزله امتناع از گفتن علائم بیماری به پزشک در انتظار تشخیص صحیح است. در توسعه، ما خود داستان را یاد می گیریم: درگیری ها و تضادها نشان داده می شود، ما شروع به درک بهتر شخصیت ها می کنیم. در زمان اوج، همه چیز به اوج خود می رسد: شخصیت های شخصیت ها به وضوح خود را نشان می دهند، درگیری تا حد نهایی گرم می شود، وقایع به سرعت رخ می دهند. سپس یک چرخش کلیدی وجود دارد که برای کار تعیین کننده است.بسته به تعداد خطوط داستانی و قصد نویسنده، ممکن است اوج های متعددی در اثر وجود داشته باشد، اما همچنان یکی در میان آنها غالب خواهد بود. در اینجا مناسب است اصل برش طلایی را یادآوری کنیم که بر اساس آن هر جزء کل به دیگری مربوط می شود، همانطور که کل مربوط به جزء اول است. این اصل در همه هنرها از جمله ادبیات وجود دارد. نه، نه، ما به هیچ وجه خواستار محاسبه تعداد کاراکترها برای هر عنصر ساختار نیستیم، اما این عناصر باید به طور هماهنگ با یکدیگر و با حجم کل اثر ترکیب شوند.
جداسازی رویدادهایی را توصیف می کند که پس از عبور از نقطه بدون بازگشت رخ می دهد. ما در مورد سرنوشت بیشتر شخصیت ها، در مورد عواقبی که رویدادهای اوج به همراه داشت، می آموزیم. گاهی اوقات شکست همراه با اوج می آید. این می تواند یا ادامه مستقیم رویدادها باشد، یا ناگهانی و غیرمنتظره، اما همچنان با مراحل قبلی داستان مرتبط است.
اگر وقایع کتاب اندیشیده شده باشند و بخشی از یک داستان باشند، جالب و قابل پیگیری هستند، در این صورت خواننده می تواند تمرکز کند و سبک شما را درک کند. ایده اصلی، او مجبور نیست دیوانه وار صفحات را ورق بزند تا به خاطر بیاورد که چرا قهرمان در این موقعیت قرار گرفته است و مقصر کیست.
چگونه کار می کند؟
برای مثال راه دوری نمی رویم، اثری را در نظر بگیرید که همه می شناسند: «مرد شیرینی زنجفیلی». به هر حال، افسانه ها به وضوح اصل ساختاردهی را که در بالا در مورد آن صحبت کردیم، نشان می دهد.چه رویدادهایی آغاز خواهند شد؟ تمام اتفاقات تا زمانی که کلوبوک پدربزرگ و مادربزرگش را ترک کرد. همه برخوردها با حیوانات پیشرفتی است که ما را برای اوج گیری آماده می کند که وقتی مرد شیرینی زنجبیلی توسط روباه گرفتار می شود. در این داستان، اوج و پایان منطبق بر این کلمات است: "روباه او - هستم! - و خورد.
واقعا همینطور است متن سادهمی توانید ببینید که وقایع چگونه به یکدیگر مرتبط هستند و داستان چه مراحلی دارد.
در این مقاله ما به طور کلیطرح طرح کلاسیک را شرح داد. ترکیب، البته، می تواند متفاوت باشد - اصلی، ابتکاری، تحریک آمیز، می تواند خطی، معکوس، کارآگاهی باشد، اما باید متفکرانه و منطقی باشد. و مهمتر از همه: باید باشد!
گاهی اوقات ساختار روشن می شود دستگاه هنری. به عنوان مثال، The Hopscotch نوشته خولیو کورتازار مشهورترین رمان ضد رمان است. نویسنده طرح های مختلفی برای خواندن رمان در نظر گرفته است که خود در مقدمه آن را شرح داده است. بنابراین، کتاب شامل چندین اثر است که بسته به ترتیب فصل ها به روی خواننده باز می شود. همچنین شایان ذکر است که ناباکوف و "شعله کم رنگ" او - شعری از 999 سطر با ساختار غیر خطی و چندین گزینه خواندن.
از کجا شروع کنیم؟
قبل از شروع، چند یادداشت در مورد اتفاقاتی که در کار شما خواهد بود را یادداشت کنید. آنچه در طرح، توسعه خواهد بود، که منجر به چیز اصلی - اوج می شود، و سپس چندین نقطه اصلی نتیجه را تعیین می کند. فقط باید شکاف بین نقاط مشخص شده را پر کنید. چنین طرحی، صرف نظر از اینکه چگونه آن را ترتیب می دهید، به شما این امکان را می دهد که همیشه داستانی را که در ذهن دارید در جلوی چشمان خود داشته باشید، اما در عین حال نیازی نیست همیشه آن را در ذهن خود نگه دارید، که به شما امکان می دهد شما به طور مستقیم بر روی خلاقیت تمرکز کنید.بیا به جاده بزنیم!
ما اغلب می گوییم که تجارت نویسندگی چندان ساده نیست، که برای پوشاندن افکار خلاقانه به شکلی زیبا و قابل درک، کار دقیق زیادی لازم است. اما در واقع همه این دانش برای ساده کردن زندگی نویسنده طراحی شده است. ساختار از پیش طراحی شده با خطوط کلی نیز همینطور است رویدادهای مهمدر هر مرحله به شما امکان می دهد بر روی مؤلفه هنری تمرکز کنید. در ابتدا دشوار خواهد بود. حتی نویسندگان بزرگ هم به راحتی نیامدند: گوگول، تولستوی، چخوف آنچه را که نوشته بودند بارها دوباره کار کردند. اما با تمرین، مهارت توسعه سریع و آسان ساختار به دست می آید. بنابراین از این کار "کثیف" ابایی نداشته باشید، این کار فقط زمینه ای را برای یک کار سازنده فراهم می کند فعالیت خلاق.رفتن به
و همین الان شروع به نوشتن یک کتاب کنید یا یک نسخه خطی تمام شده را بارگذاری کنید تا در کاتالوگ ما منتشر شود!
چندین تعاریف از مفهوم "طرح" ارائه می دهد. به گفته اوژگوف، طرح در ادبیات نظم و پیوند رویدادها است. فرهنگ لغت Ushakov پیشنهاد می کند که آنها را مجموعه ای از اقدامات، دنباله و انگیزه برای استقرار آنچه در کار اتفاق می افتد در نظر بگیرید.
رابطه با طرح
در نقد مدرن روسیه، طرح تعریف کاملاً متفاوتی دارد. طرح در ادبیات به عنوان سیر وقایع درک می شود که رویارویی در برابر آن آشکار می شود. طرح اصلی ترین درگیری هنری است.
با این حال دیدگاه های دیگری در این زمینه در گذشته وجود داشته و دارد. منتقدان روسی اواسط نوزدهمقرن ها، با حمایت وسلوفسکی و گورکی، جنبه ترکیبی را به عنوان طرح در نظر گرفت، یعنی اینکه نویسنده دقیقاً چگونه محتوای کار خود را منتقل می کند. و طرح در ادبیات به نظر آنها اعمال و روابط شخصیت ها است.
این تعبیر دقیقاً برخلاف آنچه در فرهنگ لغت اوشاکوف است، که در آن طرح محتوای رویدادها در ارتباط متوالی آنهاست، مخالف است.
در نهایت، یک دیدگاه سوم وجود دارد. کسانی که به آن پایبند هستند معتقدند که مفهوم "طرح" ارزش مستقلاینطور نیست، و در تجزیه و تحلیل استفاده از اصطلاحات "طرح"، "ترکیب" و "طرح طرح" کاملاً کافی است.
انواع و انواع طرح های محصول
تحلیلگران مدرن دو نوع اصلی طرح را تشخیص می دهند: تواریخ و متحدالمرکز. آنها در ماهیت ارتباط بین رویدادها با یکدیگر تفاوت دارند. عامل اصلیبه اصطلاح، - زمان. نوع مزمنسیر طبیعی خود را بازتولید می کند. متحدالمرکز - دیگر بر روی جسم تمرکز نمی کند، بلکه بر روی ذهنی است.
طرح متحدالمرکز در ادبیات کارآگاهی، هیجان انگیز، اجتماعی و رمان های روانشناسی، نمایش. کرونیکل بیشتر در خاطرات، حماسه ها، آثار ماجراجویی رایج است.
طرح متحدالمرکز و ویژگی های آن
در مورد این نوع از وقایع، می توان رابطه علّی روشنی از اپیزودها را ردیابی کرد. توسعه طرح در ادبیات این نوع منسجم و منطقی است. در اینجا به راحتی می توان کراوات و بند را تشخیص داد. اقدامات قبلی دلایل اقدامات بعدی هستند، به نظر می رسد همه رویدادها با هم در یک گره جمع می شوند. نویسنده یک تعارض را بررسی می کند.
علاوه بر این، کار می تواند هم خطی و هم چند خطی باشد - رابطه علی به همان وضوح حفظ می شود، علاوه بر این، هر جدید خطوط داستانیدر نتیجه رویدادهای گذشته ظاهر می شود. تمام بخش‌های یک کارآگاهی، هیجان‌انگیز یا داستان بر اساس یک درگیری به وضوح بیان شده است.
طرح تواریخ
می توان آن را با متحدالمرکز مقایسه کرد، اگرچه در واقع یک مخالف وجود ندارد، بلکه یک اصل کاملاً متفاوت از ساخت و ساز وجود دارد. این نوع طرح‌ها در ادبیات می‌توانند به یکدیگر نفوذ کنند، اما اغلب یکی یا دیگری تعیین‌کننده است.
تغییر وقایع در اثری که بر اساس اصل وقایع ساخته شده است با زمان گره خورده است. ممکن است هیچ طرح مشخص، هیچ رابطه علّی منطقی دقیقی وجود نداشته باشد (یا حداقل این رابطه آشکار نباشد).
در چنین اثری می‌توان درباره اپیزودهای زیادی صحبت کرد که وجه اشتراک آنها تنها اتفاق افتادن آنهاست ترتیب زمانی. طرح وقایع نگاری در ادبیات یک بوم چند درگیری و چند جزئی است که در آن تضادها پدید می آیند و از بین می روند، یکی با دیگری جایگزین می شود.
پایان، اوج، پایان دادن
در آثاری که طرح آنها بر اساس تعارض است، اساساً یک طرح است، یک فرمول. می توان آن را به بخش های تشکیل دهنده تقسیم کرد. عناصر طرح در ادبیات عبارتند از: نمایش، باز شدن، تعارض، کنش در حال افزایش، بحران، اوج، کنش سقوط و پایان دادن.
البته همه این عناصر در هر اثری وجود ندارد. بیشتر اوقات می توانید چندین مورد از آنها را ملاقات کنید، به عنوان مثال، طرح، درگیری، توسعه عمل، بحران، اوج و پایان. از طرفی این مهم است که کار دقیقا چگونه تحلیل می شود.
شرح در این زمینه ثابت ترین بخش است. وظیفه او معرفی برخی از شخصیت ها و محیط اکشن است.
افتتاحیه یک یا چند رویداد را توصیف می کند که عمل اصلی را آغاز می کند. توسعه داستان در ادبیات می روداز طریق درگیری، تشدید، بحران تا اوج گیری. او همچنین اوج کار است که نقش بسزایی در آشکار کردن شخصیت شخصیت ها و در توسعه درگیری ایفا می کند. پایان دادن به داستان و شخصیت ها، سنگ تمام می گذارد. بازیگران.
در ادبیات، یک طرح ساخت طرح مشخص توسعه یافته است که از نظر روانشناختی از نقطه نظر تأثیرگذاری بر خواننده توجیه شده است. هر عنصر توصیف شده مکان و معنای خود را دارد.
اگر داستان در طرح قرار نگیرد، کند، غیرقابل درک، غیر منطقی به نظر می رسد. برای اینکه یک اثر جذاب باشد، برای اینکه خوانندگان با شخصیت‌ها همدلی کنند و به آنچه برایشان می‌افتد عمیق شوند، هر چیزی در آن باید جای خود را داشته باشد و طبق این قوانین روانشناختی رشد کند.
توطئه های ادبیات قدیمی روسیه
ادبیات باستانی روسیه، به گفته D.S. Likhachev، «ادبیات یک مضمون و یک طرح است». تاریخ جهانو معنی زندگی انسان- اینها انگیزه ها و مضامین اصلی و عمیق نویسندگان آن زمان است.
توطئه های ادبیات باستانی روسیه در زندگی ها، رساله ها، پیاده روی ها (توضیحات سفر)، وقایع نگاری ها برای ما آشکار می شود. نام نویسندگان بیشتر آنها مشخص نیست. با توجه به فاصله زمانی، گروه روسی قدیمی شامل آثاری است که در قرن 11-17 نوشته شده است.
تنوع ادبیات مدرن
تلاش برای طبقه بندی و توصیف نمودارهای مورد استفاده بیش از یک بار انجام شده است. خورخه لوئیس بورخس در کتاب چهار چرخه خود پیشنهاد کرد که در ادبیات جهان فقط چهار نوع چرخه وجود دارد:
- در مورد جستجو؛
- در مورد خودکشی یک خدا؛
- در مورد بازگشت طولانی؛
- در مورد حمله و دفاع از شهر مستحکم.
کریستوفر بوکر هفت مورد را شناسایی کرد: جنون به ثروت (یا برعکس)، ماجراجویی، سفر رفت و برگشت (این جایی است که هابیت تالکین به ذهن می رسد)، کمدی، تراژدی، رستاخیز و شکست دادن هیولا. ژرژ پولتی کل تجربه ادبیات جهان را به 36 کاهش داد درگیری های طرحو کیپلینگ 69 مورد از انواع آنها را مشخص کرد.
حتی کارشناسان با مشخصات متفاوت نیز نسبت به این موضوع بی تفاوت نماندند. به گفته یونگ، روانپزشک معروف سوئیسی و بنیانگذار روانشناسی تحلیلی، طرح های اصلی ادبیات کهن الگویی هستند و تنها شش مورد از آنها وجود دارد - این سایه، آنیما، آنیموس، مادر، پیرمرد و کودک است.
نمایه داستان عامیانه
شاید بیشتر از همه، سیستم Aarne-Thompson-Uther فرصت هایی را به نویسندگان "تخصیص" می دهد - وجود تقریباً 2500 گزینه را تشخیص می دهد.
با این حال، این در مورد فولکلور است. این سیستم یک کاتالوگ است، نمایه ای از افسانه ها، برای علم شناخته شده استدر زمان نگارش این اثر تاریخی.
برای سیر وقایع فقط یک تعریف وجود دارد. طرح داستان چنین طرحی به شرح زیر است: «دختری تحت تعقیب را به جنگل می برند و به آنجا می اندازند. بابا یاگا یا موروزکو یا گابلین یا 12 ماه یا زمستان او را امتحان کنید و به او پاداش دهید. خود دختر نامادری هم می خواهد هدیه بگیرد اما امتحانش را نمی دهد و می میرد.
در واقع ، آرن خود بیش از هزار گزینه برای توسعه وقایع در یک افسانه ایجاد نکرد ، با این حال ، او امکان ظهور موارد جدید را فراهم کرد و جایی برای آنها در طبقه بندی اصلی خود گذاشت. این اولین اشاره گر بود که مورد استفاده علمی قرار گرفت و توسط اکثریت به رسمیت شناخته شد. متعاقباً دانشمندان بسیاری از کشورها به آن افزوده شدند.
در سال 2004، نسخه ای از کتاب راهنما ظاهر شد که در آن توضیحات انواع افسانه به روز شد و دقیق تر شد. این نسخه از اشاره گر شامل 250 نوع جدید است.
ترکیب بندی - این مقایسه، هم‌مکانی بخش‌های جداگانه یک اثر (نمایشنامه، فیلمنامه، اجرا) است. یعنی ترکیب "مسئول" ساخت کار است و مستقیماً در این فرآیند شرکت می کند.
هر اثر "نظم ساخت" خود را دارد. این با تقسیم مشروط پذیرفته شده، شناخته شده به طور کلی به "نقاط اصلی عمل" تعیین می شود: طرح (جایی که رویداد اولیه است)، نقطه اوج (جایی که رویداد اصلی است)، پایان (محل پایان) وضوح» از طریق عمل / طرح رخ می دهد).
این ترکیب، الگوهای خاصی از ارتباط را بین بخش‌های جداگانه کار ایجاد می‌کند - نقاط اصلی اکشن، قسمت‌ها، صحنه‌ها و در صورت لزوم، درون آنها. یعنی برقراری یک رابطه و وابستگی متقابل معین بین کنش ها، رویدادهای قبلی و بعدی - چگونگی و چگونگی تأثیر آنها بر یکدیگر - این همان «ایجاد الگوهای ارتباطی بین تک تک اجزای اثر» است که باید "نگرانی" اصلی ترکیب.
در نسخه کلاسیک دراماتورژی، بخش های زیر از یک اثر هنری متمایز می شود: پیش درآمد، نمایش، طرح، توسعه، اوج، پایان.
این فهرست و ترتیب الزام آور نیست. پیش درآمد و پایان ممکن است در روایت وجود نداشته باشد و شرح ممکن است در هر جایی قرار گیرد و لزوماً به عنوان یک بخش کامل نباشد.
توطئه های آثار مدرن اغلب بر اساس یک طرح سبک وزن ساخته می شوند: طرح - توسعه عمل - اوج - پایان دادن، یا بر اساس طرحی حتی سبکتر - اکشن - اوج (معروف به پایان دادن).
پیش درآمد - قسمت مقدماتی (اولیه) یک اثر ادبی و هنری که معنای کلی، مبنای پیرنگ یا انگیزه های اصلی اثر را پیش بینی می کند یا به طور خلاصه وقایع قبل از محتوای اصلی را بیان می کند.
عملکرد پیش درآمد - وقایعی را که اکشن اصلی را آماده می کند، منتقل کند، اما پیش درآمد اولین قسمت روایت نیست که به زور از آن قطع شده است.
وقایع پیش درآمد نباید رویدادهای قسمت اولیه را تکراری کند، بلکه باید دقیقاً در ترکیب با آن فتنه ایجاد کند.
نمایشگاه - به تصویر کشیدن چیدمان شخصیت ها و شرایط بلافاصله قبل از آشکار شدن اکشن طرح.
توابع نوردهی:
مکان و زمان رویدادهای توصیف شده را تعیین کنید.
معرفی بازیگران؛
شرایطی را نشان دهید که پیش نیاز درگیری خواهد بود.
کراوات - لحظه ای که در آن طرح شروع به حرکت می کند. طرح اولین درگیری طرفین درگیری است.
رویداد می تواند جهانی یا کوچک باشد، یا قهرمان در اولین لحظه ممکن است اصلا اهمیت آن را درک نکند، اما برای هر کسی، این رویداد زندگی قهرمانان را تغییر می دهد. قهرمانان با توجه به ایده کار شروع به رشد می کنند.
به اوج رسیدن - اوج طرح، بالاترین نقطه تضاد کار، نقطه حل آن.
طرح انصراف - نتیجه وقایع، حل تضادهای طرح.
پایان - قسمت پایانی که به اثر هنری تمام شده اضافه شده و لزوماً با توسعه جدایی ناپذیر کنش با آن مرتبط نیست.
همانطور که پیش‌گفتار شخصیت‌ها را قبل از شروع کنش معرفی می‌کند یا آنچه را که پیش از آن اتفاق افتاده گزارش می‌کند، پایان‌نامه نیز سرنوشت شخصیت‌هایی را معرفی می‌کند که او را به کار علاقه‌مند کرده‌اند.
M.A. چخوف ترکیب اجرا را به عنوان یک کل سه عضوی تعریف کرد. شما شروع را مانند بذری تجربه خواهید کرد که از آن گیاه رشد می کند. پایان مانند یک میوه رسیده است و وسط مانند فرآیند تبدیل یک دانه به گیاه بالغ، آغاز مانند یک پایان است. او استدلال کرد که «در یک نمایشنامه (یا اجرای خوب) سه نقطه اوج مطابق با سه بخش اصلی وجود دارد. آنها با یکدیگر رابطه مشابهی با خود این بخش ها دارند (تنظیم، توسعه، پایان دادن). سپس هر یک از سه قسمت اصلی کل را می توان به هر تعداد کوچکتر با نقاط اوج آنها، کمکی، تقسیم کرد. علاوه بر این در سایر لحظات پرتنش باید لهجه هایی گذاشت که به کارگردان اجازه دهد از ایده اصلی منحرف نشود و در عین حال به قصد کارگردانی خود پی ببرد.
ترکیب بندی اصلی ترین چیزی است که کار یک کارگردان را از دیگری متمایز می کند. این ترکیب هرگز نباید به طور مصنوعی ساخته شود، نوعی ریزتراشه اختراع شده است. این بیوگرافی فضا است که از بازیگران، از هوا، و از صحنه خاص، از روابط پیرامون نمایش بیرون می آید. ترکیب - انبوه تجسم ها در شرایط واقعی.
آهنگسازی نمایش "ماشا و ویتیا در برابر گیتارهای وحشی":
توضیح: جادوگر شروع به گفتن، "ایجاد" یک افسانه می کند.
او معرفی می کند سالن نمایشبا شخصیت های اصلی - ماشا که به افسانه ها اعتقاد دارد و ویتیا که به آنها اعتقاد ندارد. بچه ها اختلاف دارند که در نتیجه ماشا تصمیم می گیرد پرونده خود را ثابت کند - افسانه وجود دارد.
خلاصه داستان: ماشا و ویتیا در مورد ربوده شدن دختر برفی باخبر می شوند.
بابا نوئل به بچه ها می گوید که کوشی دختر برفی را دزدید و حالا سال نو هرگز نخواهد آمد. دانش‌آموزان دبستان تصمیم می‌گیرند به جنگل پریان بروند و نوه بابانوئل را نجات دهند.
توسعه طرح: دانش آموزان مدرسه که وارد یک جنگل پری شده اند، با ارواح شیطانی ملاقات می کنند که می توانند با آنها کنار بیایند، دوستی و شجاعت به آنها کمک می کند.
روح شیطانی پس از فهمیدن اینکه بچه ها قصد دارند دختر برفی را نجات دهند، تصمیم می گیرد آنها را از هم جدا کند و یکی یکی آنها را شکست دهد. وظیفه اصلی آنها جلوگیری از یافتن پادشاهی کوشچی توسط کودکان است. با این حال، ساکنان جنگل که از ارواح شیطانی توهین شده اند به کمک ماشا و ویتا می آیند که در طول راه توسط دانش آموزان نجات می یابند. برای قدردانی از نجات آنها، "خوبی ها" به کودکان کمک می کنند تا راه خود را به کوشچی پیدا کنند.
نقطه اوج: رهایی دختر برفی از اسارت.
ماشا که زمانی در پادشاهی کوشچیوو بود، با شرور اصلی معامله می‌کند - او یک دستور العمل "جادویی" برای دندان درد (کوشچی برای مدت طولانی با دندان‌هایش "مشکل" می‌کرد) را با دختر برفی مبادله می‌کند.
راه حل: پیروزی بر ارواح شیطانی.
ویتیا با نجات ماشا از چنگال کوشچی با او وارد دعوا می شود که در آن پیروز می شود. بابا یاگا، گابلین، گربه وحشی ماتوی و دیگر ارواح شیطانی به تعقیب کودکان می روند. جادوگر و سالن به کمک بچه ها می آیند.
خلاصه داستان: بچه ها به مدرسه باز می گردند، جایی که پدر فراست و دختر برفی منتظر آنها هستند.
اجرا با سرگرمی عمومی به پایان می رسد - سال نو فرا رسیده است.