دریای سیاه - آیوازوفسکی. 1881. رنگ روغن روی بوم. 149x208 سانتی متر
به هر هنرمندی مهارت بازتولید عناصر طبیعی - هوا، آتش، آب - داده نمی شود. ایوان کنستانتینوویچ بدون اندازه توانایی به تصویر کشیدن دریا را داشت - شاید هیچ یک از معاصران او نمی توانستند بهتر از او نقاشی هایی در مقیاس بزرگ با موضوع دریایی انجام دهند.
بوم در نگاه اول با تصویری دیدنی از خشونت عناصر تحت تاثیر قرار می گیرد. با نگاهی به آن، بلافاصله مشخص می شود که چرا دریای سیاه نام خود را گرفته است. آرام و ملایم، آبی-سبز و آرام در هوای خوب، در طوفان این دریا به یک جانور وحشی خروشان تبدیل می شود.
در ورطه آن، بسیاری از کشتی ها در طول دوران طولانی وجود کشتیرانی در این منطقه از جهان پایان یافته اند. اشاره ای به این تصویر کوچک و به سختی قابل توجه از یک کشتی در افق پشت امواج طوفانی آب است. برای ما روشن نیست که آیا کشتی در مضیقه است یا با عناصر وحشی مقابله می کند، زیرا از ما بسیار دور است، تقریباً در مرز زمین و آسمان. اما با دانستن ماهیت خشن و غیرقابل پیش بینی دریای سیاه ، فقط می توان با ملوانانی که در آن طوفان شدند همدردی کرد.
نقاشی معروف لحظه ای را نشان می دهد که طوفان تازه شروع شده است. هنوز راه درازی تا ارتفاع بحرانی خود باقی مانده است، اما آب در حال حاضر رنگ سربی عمیقی به خود گرفته است و تاج امواج شروع یک طوفان را نشان می دهد. حتی فردی که فقط به بوم نگاه می‌کند، به معنای واقعی کلمه این جهش را احساس می‌کند، زیرا الگوی امواج با مهارتی در مرز جادو منتقل می‌شود.
طرح رنگ تصویر تیره، خاموش، کاملا اشباع و غنی است، اما یک سایه روشن یا "باز" ندارد. کل ترکیب بر روی نیم‌تن‌هایی ساخته شده است که باید امواج را با رنگ‌های پر جنب و جوش آب در طوفان بدرخشد. آسمان زیر امواج فولادی نوشته شده است. کاملاً پوشیده از ابرهای سنگین مانند ابرهای پر از سرب است که یک بارندگی طولانی مدت و یک رعد و برق خطرناک را تهدید می کند. قرار گرفتن در چنین هوایی در دل دریای آزاد کشنده است. و فقط در دوردست، در همان افق، هنرمند یک نوار روشن را نقاشی کرد که در بالای آن ابرهای امن سفید می چرخند. شاید آنجاست، فراتر از افق پوشیده از ابر، که سرزمین آرزوی نجات در آن واقع شده است، جایی که کشتی کوچکی که در آب های وحشتناک و مهیب دریای سیاه گم شده است، با تمام توان خود تلاش می کند.
تصور کلی از بوم، قدرت کوبنده و باورنکردنی عناصر است که تاکنون در کمین بوده و با قدرت کامل بازی نشده است. اما بزودی طوفان خواهد آمد...
اگر موضوع دریایی را دوست دارید، به شما پیشنهاد می کنیم به نقاشی های آیوازوفسکی نگاه کنید - عکس هایی با نام (معروف ترین) در زیر ارائه شده است.
دریای سیاه (1881)
این یک اثر بالغ است که توسط او در سن 64 سالگی خلق شده است. در ابتدا نقاش دریایی این نقاشی را "طوفان در دریای سیاه شروع می شود" نامید و بعداً آن را به "دریای سیاه" کوتاه کرد. حتی سرسخت ترین منتقدان معاصر آثار آیوازوفسکی نیز از این بوم به شدت سخن گفتند و معتقد بودند که رمانتیسم به پایان رسیده است.
آیوازوفسکی ایوان کنستانتینوویچ (گایوازوفسکی) پسر یک تاجر ارمنی است. او در سال 1817 در فئودوسیا به دنیا آمد و در سال 1900 در آنجا درگذشت. او در آکادمی هنر در سنت پترزبورگ زیر نظر M.N. وروبیوف و اف.تانر (نقاش دریایی فرانسوی). او در کریمه به عنوان "بازنشسته" آکادمی (1830-1840) کار کرد، در همان زمان از انگلستان، فرانسه و چندین کشور دیگر دیدن کرد.
تصویری دیگر که در بهترین سال های کار آیوازوفسکی نوشته شده است. منتقدان هنری این دوره را «آبی» می نامند. در مجموعه ای از آثار این هنرمند، شیوه اجرای خاصی خوانده می شود که پس از سال 1870 در نقاش دریایی ظاهر شد.
رمانتیسم در هر یک از آثار آیوازوفسکی احساس می شود. اینها روندهای آن زمان است - دور شدن از معمولی و فرو رفتن به دنیایی فراتر از زندگی روزمره خاکستری. آیوازوفسکی در نبردهای دریایی و تصویر عناصر موفق شد. مورخان هنر با استحکام در صدای خود اعلام می کنند که بوم های این هنرمند احساسی ترین شاهکارهای قرن نوزدهم است.
آیوازوفسکی 81 ساله است. از کشتی های معمولی، چهره های کوچک دور می شود. حالا تمام حواسش به دریاست. در این سال ها چندین اثر دیگر به این هنرمند سفارش داده شد، اما این اثر است که میراث اصلی آیوازوفسکی محسوب می شود. او تصویری از معشوقش تئودوسیوس که هنوز هم در آن قرار دارد به جا گذاشته است.
این هنرمند نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا نیز بسیار سفر کرد، از مدیترانه بازدید کرد. از سال 1845، او عمدتاً در Feodosia زندگی و کار می کرد. در دهه 1840، به لطف دقت و سرعت قلم مو، و همچنین خلق و خوی عاطفی و جذابیت قهرمانی بوم ها، شهرت جهانی را به دست آورد. او در سال 1845 آکادمیک، در 1847 استاد شد و در سال 1887 عضو افتخاری آکادمی هنر شد.
آیوازوفسکی برای دوره‌هایی در فئودوسیا به دنیا آمد و زندگی کرد، به همین دلیل است که توجه زیادی به او شده است. این یکی از آرامش بخش ترین آثار این هنرمند است.
او تحت تأثیر استادان فرانسوی مناظر دریا C. Vernet و E. Lorrain قرار گرفت. با گذشت زمان، با خلاص شدن از تضادهای شدید و ترکیب "صحنه"، او آزادی تصویری واقعی را به دست می آورد. این به ویژه در تصویر او از قدرت بی حد و حصر عناصر دریا، در غروب آن و روشنایی ماه که روی امواج جان می گیرد، در شجاعت افرادی که با عنصر دریا می جنگند ("موج نهم" که کمی بعد در مورد آن صحبت خواهیم کرد، احساس می شود.
آیوازوفسکی همیشه بهترین شاهکارهای خود را به سرعت خلق می کرد - حداکثر 2 روز زمان نیاز داشت. به خصوص زمانی که کار با الهام انجام می شد و نه با سفارش، بهترین نتیجه را داشت. نقاش دریایی با طرحی سریع شروع کرد که عناصر اصلی و منابع نور را نشان می داد. و سپس به کارگاه رفت و هر سایه را از حافظه بازگرداند. اینگونه است که اثر «دریا. خلیج کوکتبل
در آثار او ترکیبی چشمگیر از روشنایی و وحدت تون، راه حل های ظریف کیاروسکورو و البته آب مسحور کننده همیشه زنده وجود دارد. آیوازوفسکی کمی بیش از 6000 نقاشی در زندگی خود کشید و بسیاری دیگر از آبرنگ ها و طراحی ها.
یکی از بهترین نقاشی های دوره "آبی".
در سال 1844 که در ستاد اصلی نیروی دریایی نقاش شد، در شرکت های دریایی شرکت کرد. بوم های او: "طوفان در دریای سیاه"، "صومعه جورجیفسکی"، "نبرد چسمه"، "ورودی به خلیج سواستوپل" - توسط روح قهرمانی با شکوه تجلیل شده است. ایوان آیوازوفسکی همچنین مناظری را نقاشی کرده است، مناظر قفقازی و اوکراینی به ویژه جالب توجه است و در موضوعات مذهبی است و تعدادی از آثار خود را به تاریخ ارمنستان اختصاص داده است.
بوم نبرد که یک کشتی از ناوگان روسیه را به تصویر می کشد. با وجود درام کلی لحظه داستان، آیوازوفسکی به ملوانان روسی که موفق به پیروزی در این نبرد دشوار شدند افتخار می کرد. «نبرد چسمه» به دوران اولیه کار این نقاش دریایی اشاره دارد.
آیوازوفسکی به عنوان یک مرد ثروتمند به عنوان یک انسان دوست نیز شناخته می شود که به طور فعال به توسعه شهری فئودوسیا کمک کرد، جایی که می توانید در گالری هنری که نام او را دارد با کارهای او آشنا شوید.
آیوازوفسکی برای مدت کوتاهی زادگاهش فئودوسیا را ترک کرد. حتی زمانی که سن پترزبورگ همه درها را با عنوان، شهرت و پول به روی او باز کرد، نقاش منظره دریایی با تمام وجودش به خانه به سمت دریا شتافت.
این هنرمند پس از اقامت در خانه ای در ساحل، برای همیشه به دریا اختصاص داشت. این موزه او و شخصیت اصلی نقاشی ها شد. این هنرمند که دائماً با ملوانان ارتباط برقرار می کرد ، از خرافاتی که در محافل آنها زندگی می کرد می دانست. او از موج نهم مهلک خبر داشت که فقط مرگ را برای کشتی ها به ارمغان آورد.
از اولین روزهای نمایش این نمایشگاه، این تصویر به یک شاهکار تبدیل شد. در همان سال خود نیکلاس اول برای ارمیتاژ خرید.امروز موج نهم آیوازوفسکی است. این بهترین و معروف ترین کار اوست.
این مطالعه ما در مورد نقاشی های آیوازوفسکی را به پایان می رساند. عکس هایی با نام (معروف ترین ها) را به بوکمارک های خود اضافه کنید و در نظرات به اشتراک بگذارید که کدام یک از آثار را بیشتر دوست داشتید.
در میان نقاشان معروف دریایی در همه زمان ها و اقوام، به سختی می توان کسی را یافت که در انتقال قدرت باشکوه و جذابیت جذاب دریا از آیوازوفسکی دقیق تر باشد. این بزرگترین نقاش قرن نوزدهم، میراث منحصر به فردی از نقاشی‌ها را برای ما به یادگار گذاشت که می‌تواند عشق به کریمه و اشتیاق به سفر را به هر کسی که حتی هرگز به سواحل دریا نرفته است القا کند. از بسیاری جهات، راز در بیوگرافی آیوازوفسکی نهفته است، او در محیطی به دنیا آمد و بزرگ شد که به طور جدایی ناپذیر با دریا مرتبط است.
جوانی در بیوگرافی آیوازوفسکی
در توصیف زندگی نامه ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی، ابتدا باید توجه داشت که او در فئودوسیا در 17 ژوئیه 1817 در خانواده ای بازرگان ارمنی الاصل به دنیا آمد.
 |
 |
|
| پدر - گئورک (در نسخه روسی کنستانتین) آیوازیان؛ آی.کی. آیوازوفسکی. پرتره پدر |
مادر - هریپسیمه آیوازیان. آی. ک. آیوازوفسکی. پرتره مادر | آیوازوفسکی خود را به عنوان پسری نشان داد که شهر زادگاهش را ترسیم می کند. 1825 |
در بدو تولد پسر ، آنها نام Hovhannes را گذاشتند (این کلمه ارمنی نام مرد جان است) و هنرمند مشهور آینده به لطف پدرش که در جوانی خود از گالیسیا به مولداوی نقل مکان کرد ، نام خانوادگی تغییر یافته ای گرفت. و سپس به Feodosia، آن را به شیوه لهستانی "Gayvazovsky" نوشت.
خانه ای که آیوازوفسکی دوران کودکی خود را در آن گذراند، در حومه شهر، روی تپه کوچکی قرار داشت، از آنجا منظره ای عالی از دریای سیاه، استپ های کریمه و تپه های باستانی واقع بر روی آنها وجود داشت. از سنین پایین، پسر خوش شانس بود که دریا را در شخصیت های مختلف آن (مهربان و مهیب) ببیند، فلوکا و کشتی های بزرگ را تماشا کرد. محیط تخیل را بیدار کرد و خیلی زود توانایی های هنری پسر کشف شد. معمار محلی کوچ اولین مداد، رنگ، کاغذ و چند درس اولیه را به او داد. این ملاقات نقطه عطفی در زندگی نامه ایوان آیوازوفسکی بود.
آغاز زندگینامه آیوازوفسکی به عنوان یک هنرمند افسانه ای
از سال 1830، آیوازوفسکی در ورزشگاه سیمفروپل تحصیل کرد و در پایان اوت 1833 به سنت پترزبورگ رفت و در آن زمان وارد معتبرترین آکادمی امپراتوری هنر شد و تا سال 1839 با موفقیت به مطالعه جهت منظره در کلاس پرداخت. ماکسیم وروبیوف
اولین نمایشگاه در زندگی نامه آیوازوفسکی، هنرمند، که در آن زمان به استعدادهای جوان شهرت رسید، در سال 1835 برگزار شد. دو اثر در آن ارائه شد و یکی - "اتود هوا بر فراز دریا" - مدال نقره دریافت کرد.
علاوه بر این ، نقاش بیش از پیش خود را وقف کارهای جدید می کند و قبلاً در سال 1837 نقاشی معروف "آرام" برای آیوازوفسکی مدال طلای بزرگ را به ارمغان آورد. در سال‌های آینده، نقاشی‌های زندگی‌نامه‌اش در آکادمی هنر خودنمایی می‌کند.
آیوازوفسکی: بیوگرافی در طلوع خلاقیت
از سال 1840، این هنرمند جوان به ایتالیا فرستاده شد، این یکی از دوره های خاص در زندگی نامه و کار آیوازوفسکی است: او چندین سال است که مهارت های خود را بهبود می بخشد، هنر جهانی را مطالعه می کند و فعالانه آثار خود را در نمایشگاه های محلی و اروپایی به نمایش می گذارد. . پس از دریافت مدال طلا از شورای آکادمی های پاریس، به وطن بازگشت و در آنجا لقب "آکادمیک" را دریافت کرد و با وظیفه نقاشی چندین تابلو با نماهای مختلف بالتیک به ستاد اصلی نیروی دریایی اعزام شد. شرکت در عملیات نبرد به این هنرمند مشهور کمک کرد تا یکی از مشهورترین شاهکارهای - "" را در سال 1848 بنویسد.
دو سال بعد، بوم "" ظاهر شد - قابل توجه ترین رویدادی که نمی توان از دست داد، حتی کوتاه ترین بیوگرافی آیوازوفسکی را توصیف کرد.
دهه‌های پنجاه و هفتاد قرن نوزدهم درخشان‌ترین و پربارترین دوران زندگی یک نقاش شد؛ ویکی‌پدیا این دوره از زندگینامه آیوازوفسکی را به طور گسترده توصیف می‌کند. علاوه بر این ، ایوان کنستانتینوویچ در طول زندگی خود موفق شد به عنوان یک بشردوست که در امور خیریه فعالیت می کند شناخته شود و سهم زیادی در توسعه شهر زادگاه خود داشته باشد.
در اولین فرصت به فئودوسیا بازمی گردد و در آنجا عمارتی به سبک پالازوی ایتالیایی ساخت و نقاشی های خود را در معرض دید مخاطبان قرار داد.
آیوازوفسکی فئودوسیا
ایوان کنستانتینویچ در سپیده دم زندگی خلاق خود از فرصت نزدیک شدن به دربار تزار غافل شد. در نمایشگاه جهانی پاریس، به آثار او مدال طلا اعطا شد، در هلند عنوان آکادمیک به آنها اعطا شد. این در روسیه بی توجه نماند - آیوازوفسکی بیست ساله به عنوان هنرمند ستاد اصلی نیروی دریایی منصوب شد و دستور دولتی دریافت کرد - نقاشی پانوراما از قلعه های بالتیک.
آیوازوفسکی دستور چاپلوسی را انجام داد، اما پس از آن با سنت پترزبورگ خداحافظی کرد و به فئودوسیا بازگشت.همه مسئولان و نقاشان پایتخت به این نتیجه رسیدند که او یک آدم عجیب و غریب است. اما ایوان کنستانتینویچ قرار نبود آزادی خود را با لباس و چرخ فلک توپ های سن پترزبورگ عوض کند. او به دریا، ساحل آفتابی، خیابان ها نیاز دارد، او برای خلاقیت به هوای دریا نیاز داشت.
یکی از دیدنی های شهر فواره آیوازوفسکی در فئودوسیا در منطقه کیروفسکی است که لوله آب روی آن کشیده شده است. این آبنما با پول این هنرمند و بر اساس پروژه او ساخته شد و سپس به اهالی اهدا شد.
از آنجایی که نمی توانم همچنان شاهد فاجعه هولناکی باشم که سال به سال مردم شهر زادگاهم از بی آبی رنج می برند، روزی 50 هزار سطل آب خالص از چشمه سوباش که به عنوان ملکی ابدی متعلق به من است به آنها می دهم.
تئودوسیوس عاشقانه مورد علاقه این هنرمند بود. و مردم شهر با احساسات خوب به او پاسخ دادند: آنها ایوان کنستانتینوویچ را "پدر شهر" نامیدند. آنها می گویند که نقاش دوست داشت نقاشی بدهد: نقاشی های آیوازوفسکی در فئودوسیا، بسیاری از ساکنان ناگهان به عنوان هدایای گرانبها در خانه های خود قرار گرفتند.
آب از املاک این هنرمند با عبور از یک مسیر 26 کیلومتری از طریق خط لوله ای که توسط شهر ساخته شده بود به Feodosia رسید.
او یک گالری هنری، یک کتابخانه و یک مدرسه طراحی در شهر زادگاهش افتتاح کرد. و همچنین پدرخوانده نیمی از نوزادان تئودوسیا شد و هر یک ذره ای از درآمد جامد خود را اختصاص داد.
در زندگی ایوان کنستانتینوویچ تضادهای زیادی وجود داشت که زندگی او را پیچیده نکرد ، اما آن را اصلی کرد. او اصالتاً ترک و از نظر تربیت ارمنی بود و هنرمند روسی شد. او با بریلوف و برادرانش ارتباط برقرار کرد ، اما خودش هرگز به مهمانی های آنها نمی رفت و سبک زندگی غیرقابل قبول را درک نمی کرد. او دوست داشت آثارش را تقدیم کند و در زندگی روزمره به عنوان فردی عملگرا شناخته می شد.
موزه آثار باستانی ساخته شده توسط ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی
موزه آیوازوفسکی در فئودوسیا
گالری Aivazovsky در Feodosia یکی از قدیمی ترین موزه های کشور است. در خانه ای قرار دارد که نقاش برجسته دریایی در آن زندگی و کار می کرد. این ساختمان شخصا توسط ایوان کنستانتینویچ طراحی و در سال 1845 ساخته شد. سی و پنج سال بعد، آیوازوفسکی یک سالن بزرگ به آن متصل کرد. این اتاق برای نمایش نقاشی های او قبل از ارسال نقاشی ها به نمایشگاه های شهرها و خارج از کشور طراحی شده است. سال 1880 سال تاسیس رسمی موزه در نظر گرفته شده است. آدرس گالری Feodosia Aivazovsky: خ. گلرینایا، 2.
در طول جنگ، ساختمان تخریب شد - از پوسته یک کشتی.
در زمان هنرمند، این مکان در خارج از کشور مشهور بود و مرکز فرهنگی منحصر به فردی در شهر بود. پس از مرگ نقاش، گالری به کار خود ادامه داد. به خواست این هنرمند، او به مالکیت شهر تبدیل شد، اما مقامات محلی به او اهمیت چندانی نمی دادند. 1921 را می توان به حق دومین تولد گالری در نظر گرفت.
در قرن نوزدهم، گالری هنری آیوازوفسکی در فئودوسیا در میان دیگر سازه‌های معماری این منطقه برجسته بود. این موزه در ساحل دریا قرار دارد و شبیه یک ویلای ایتالیایی است. وقتی رنگ قرمز تیره روی دیوارها، مجسمه‌های خدایان باستانی در خلیج‌ها و همچنین ستون‌های سنگ مرمر خاکستری که دور نما می‌چرخند، محسوس‌تر می‌شود. چنین ویژگی های ساختمان برای کریمه غیر معمول است.
خانه آیوازوفسکی که پس از مرگ او به گالری هنری تبدیل شد
هنگام طراحی خانه، هنرمند به هدف هر اتاق فکر می کرد. به همین دلیل است که اتاق‌های پذیرایی با بخش مسکونی خانه مجاور نیستند، در حالی که اتاق و آتلیه هنرمند به سالن نمایشگاه متصل شده است. سقف های بلند، کف پارکت در طبقه دوم و خلیج های فئودوسیا که از پنجره ها قابل مشاهده است، فضایی از رمانتیسم را ایجاد می کند.
آرزوی خالصانه من این است که ساختمان گالری هنری من در شهر فئودوسیا با تمام نقاشی ها، مجسمه ها و سایر آثار هنری موجود در این گالری که در این گالری وجود دارد، دارایی کامل شهر فئودوسیا را تشکیل دهد و به یاد خود آیوازوفسکی، گالری را به شهر فئودوسیا، شهر زادگاهم، وصیت می کنم.
مرکز فئودوسیا در گالری هنری 49 بوم نقاشی است که از نقاش به شهر باقی مانده است. در سال 1922، زمانی که موزه درهای خود را به روی مردم شوروی باز کرد، تنها این 49 بوم در مجموعه بود. در سال 1923، گالری 523 نقاشی از مجموعه نوه این هنرمند دریافت کرد. بعدها کار L. Lagorio و A. Fessler آمد.
این نقاش افسانه ای در 19 آوریل (طبق سبک قدیمی)، 1900 درگذشت. او در فئودوسیا، در حیاط کلیسای قرون وسطایی ارمنی سورب سرکیس (سنت سرکیس) به خاک سپرده شد.
وقتی صحبت از آیوازوفسکی شد، بلافاصله مناظر دریایی را تصور می کنیم.
به نظر می رسد که می توانید در نقاشی های آیوازوفسکی پیدا کنید؟ یک دریای پیوسته با کشتی ها. این عقیده وجود دارد که کافی است به 5-7 نقاشی او نگاه کنید و کل آیوازوفسکی را بشناسید.
من ثابت خواهم کرد که نیست. نمی توان آیوازوفسکی را یک نقاش منظره خسته کننده نامید.
او یک هنرمند رمانتیک بود. نقاشی های او کشتی های غرق شده دراماتیک، نبردهای دریایی است. تماشای داستان ها بسیار سرگرم کننده است.
همچنین مسیرهای قمری، آتشفشان های دودزا، درختان تا آسمان وجود دارد. همه چیز با زیبایی خود شگفت زده می شود.
علاوه بر این، آیوازوفسکی نه تنها مناظر دریایی را نقاشی کرد. در میان آثار او تصویری از شیرهایی را خواهید دید که شتر را می کشند. پرتره یک زن زیبا. و حتی پوشکین.
آیوازوفسکی مبتکر بود. دوست نداشتم خودم را تکرار کنم کار غیرممکن به نظر می رسد. با توجه به اینکه در تمام عمرش 6000 اثر خلق کرد!
در اینجا فقط 7 موضوع از نقش او وجود دارد. که همه تنوع کار او را آشکار می کند.
همه بازتولیدهای مقاله قابل کلیک هستند.
1. طوفان و غرق شدن کشتی
شفت نهم. 1850
ایوان آیوازوفسکی. شفت نهم. 1850، سن پترزبورگ. wikipedia.org 2. عظمت ناوگان روسیه
نبرد چسمه. 1848
ایوان آیوازوفسکی. نبرد چسمه. گالری هنری 1848. آی.کی. آیوازوفسکی، فئودوسیا. wikipedia.org «نبرد چسمه» یکی از مشهورترین نقاشی‌های ژانر نبرد است.
آتش بسیار روشن. انگار که عکس واقعاً در آتش است. تراشه ها از انفجار پرواز می کنند. ملوانان در حال تلاش برای فرار در آب هستند.
همه چیز بسیار زنده و باورپذیر است. گویی هنرمند در این نبرد حضور داشت.
این نبرد دریایی بین کشتی های روسیه و ترکیه در سال 1770 اتفاق افتاد. بنابراین آیوازوفسکی او را زنده ندید. در آن زمان هنوز به دنیا نیامده بود. اما این بدان معنا نیست که او اصلاً نبردها را ندیده است.
حتی همانطور که من آن را دیدم. بالاخره او هنرمند رسمی نیروی دریایی بود. به او اجازه دسترسی به تمام کشتی ها داده شد. از جمله در زمان خصومت های واقعی.
او از گلوله نمی ترسید. حتی خطر زندگی را نادیده گرفت. او فقط به دستور فرمانده کل قوا از خط آتش خارج شد.
آیوازوفسکی تجهیزات کشتی ها را به خوبی می شناخت. حتی اگر کشتی در دوردست به تصویر کشیده شود، جزئیات روی آن هنوز به دقت تجویز می شود.
ایوان آیوازوفسکی. بررسی ناوگان دریای سیاه در سال 1849 1886 موزه مرکزی نیروی دریایی، سنت پترزبورگ 3. دریای شب
خلیج ناپل در شبی مهتابی. 1842
ایوان آیوازوفسکی. خلیج ناپل در شبی مهتابی. 1842 گالری هنر فئودوسیا. آی.کی. آیوازوفسکی، فئودوسیا، کریمه مناظر شبانه آیوازوفسکی به خصوص خوب بود. «خلیج ناپل در شبی مهتابی» یکی از اولین آثار این چنینی است.
یک ماه بسیار روشن اما دور. مسیر ماه. وزووی دودی. درختان بلند در پیش زمینه. صومعه. دو راهب سفید پوش.
ماه به قدری روشن بود که برخی از بازدیدکنندگان با جدیت به پشت نقاشی نگاه کردند. به امید یافتن یک شمع روشن در آنجا. که تصویر را از پشت روشن می کند.
این منظره در طول یک تور طولانی در اروپا نقاشی شده است. ابتدا فرهنگستان هنر او را به آنجا فرستاد. نقاشی های آیوازوفسکی در هر کشوری فروش خوبی داشت. بنابراین او می توانست هزینه سفر را طولانی کند. در پاسپورت بین المللی او در بازگشت به روسیه 130 ویزا وجود داشت!
ماه اغلب در نقاشی های آیوازوفسکی ظاهر می شد. اما او می‌توانست نور شگفت‌انگیز شب را حتی بدون ماه به تصویر بکشد. همانطور که در تصویر "منظره ای از دروازه های بیدار".
ایوان آیوازوفسکی. نمایی از دروازه های بایدار، دریای سیاه. قرن 19. مجموعه خصوصی تصویر بازتاب نور ماه را نشان می دهد. تقریباً هر سنگریزه ای را در کوه می بینیم. تماشایی فوق العاده گفتن از زیباترین مناظر طبیعت در سیاره ما.
خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید
4. دین و دریا
آشوب یا خلقت جهان. 1841
ایوان آیوازوفسکی. آشوب. 1841 موزه های واتیکان تابلوی «آشوب» مشهورترین اثر مذهبی آیوازوفسکی است. مسیر ماه راه خود را از میان امواج تاریک باز می کند. اما در آسمان فقط ماه نیست، بلکه شبح خدا با دستان دراز است. بسیار موثر.
این نقاشی توسط پاپ گریگوری شانزدهم خریداری شده است. این حادثه آیوازوفسکی را بیشتر تجلیل کرد.
قبل از انجام معامله، کمیسیون واتیکان به دقت تصویر را مطالعه کرد. اما چیزی در آن پیدا نکردم که بتواند در خرید اختلال ایجاد کند.
نیکولای گوگول شخصا به آیوازوفسکی تبریک گفت: "... وانیا، تو به رم آمدی و بلافاصله در واتیکان هرج و مرج ایجاد کردی!"
من نمی دانم چرا هنرمند این تصویر را "آشوب" نامید. همه چیز روی آن هماهنگ و موقر است. آیوازوفسکی نقاشی های بسیار آشفته تری دارد.
به یک نقاشی مذهبی دیگر به نام سیل نگاه کنید. پیکره های انسان ها و حیوانات در حال مرگ که با امواج و پاشش ها مخلوط شده اند. اینجاست که هرج و مرج واقعی است. هر چند بسیار پر زرق و برق.
غیر منتظره، درست است؟ سعی کنید در این هرج و مرج یک فیل در حال غرق شدن پیدا کنید (تصویر قابل کلیک است).
ایوان آیوازوفسکی. سیل جهانی 1864 موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ. biblia-zhivopis.ru 5. دریا و پوشکین
پوشکین در کریمه در نزدیکی صخره های گورزوف. 1880
ایوان آیوازوفسکی. پوشکین در کریمه در نزدیکی صخره های گورزوف. 1880 موزه هنر اودسا گاهی آیوازوفسکی شخص مهمی را در مناظر دریایی خود حک می کرد. حدود ده بار او این کار را با پوشکین انجام داد.
درست است، روی اکثر آنها شکل شاعر کوچک است. ویژگی های صورت به سختی قابل مشاهده است. او را فقط از روی پیچ و خم های مشخصه اش می توان شناخت. به عنوان مثال، در نقاشی "پوشکین در کریمه ..."
آیوازوفسکی هنرمندی رمانتیک بود. برای او که طبیعت همیشه بزرگتر از انسان است. مهم نیست این شخص چقدر بزرگ است. از این رو پوشکین "کوچک"، ناپلئون یا پیتر اول.
اما یک استثنا وجود دارد. در تابلوی "وداع پوشکین با دریا" چهره شاعر بزرگتر است.
ایوان آیوازوفسکی (نویسنده مشترک با آی. رپین). وداع پوشکین با دریا. 1877 موزه تمام روسیه A.S. پوشکین، سن پترزبورگ. wikipedia.org اما این تصویر را به سختی می توان یک استثنا نامید. زیرا پوشکین توسط ... ایلیا رپین نوشته شده است.
آیوازوفسکی از او در این مورد پرسید. نقاش معروف دریایی اعتراف کرد که رپین در پرتره بسیار بهتر عمل می کرد. و حتی از انتقاد از او ناراحت نشد.
یک بار رپین متوجه شد که چهره های آیوازوفسکی توسط خورشید از هر دو طرف روشن شده است. و اینکه خلاف طبیعت است. آیوازوفسکی که اصلاً آزرده نشده بود، پاسخ داد: "آه، ایلیا افیموویچ، تو چه فضولی هستی."
جالب اینکه از قبل توافق کرده بودند که کار فقط به نام آیوازوفسکی امضا شود؟ فکر می کنم رپین بدش نمی آمد. با قضاوت بر اساس اینکه او چقدر متواضعانه کار خود را ارزیابی کرد: "آیوازوفسکی دریای شگفت انگیز را نوشت ... و من مفتخر شدم که یک چهره را در آنجا نقاشی کنم."
6. فقط دریا.
در میان امواج. 1898
ایوان آیوازوفسکی. در میان امواج. 1898 گالری هنری فئودوسیا. آی.کی. آیوازوفسکی، فئودوسیا، کریمه. izi.travel "در میان امواج" بزرگترین نقاشی آیوازوفسکی است. 285 در 429 سانتی متر فکر می کنید هنرمند چقدر آن را نقاشی کرده است؟ چند سال؟ ماه های طولانی؟
10 روز! و این در 80 سالگی! درست است ، آیوازوفسکی تقریباً با سلامتی خود برای این کار هزینه کرد.
برای نوشتن قسمت بالایی، روی یک سکوی چوبی بالا رفت. اما یک روز خود را فراموش کرد و برای ارزیابی آنچه نوشته شده بود شروع به حرکت به عقب کرد. او به پایین پرواز کرد ... خوشبختانه یک خدمتکار موفق شد او را بلند کند. در غیر این صورت از مصدومیت جلوگیری نمی شد.
"در میان امواج" یک تصویر بسیار واقعی است. اینجا ماه خیلی روشنی وجود ندارد. فقط یک پرتو عریض هیچ کشتی دیدنی نیز وجود ندارد ... اگرچه نه .. هنوز یک قایق وجود داشت.
وقتی آیوازوفسکی خلقت خود را به بستگانش نشان داد، یکی از دامادهایش که مهندس کشتی بود، سخن گفت. او تعجب کرد که چگونه این پوسته قایق شکننده روی امواج باقی می ماند.
آیوازوفسکی با عصبانیت بیرون آمد. روز بعد، قایق در تصویر ناپدید شد. هنرمند بی رحمانه آن را نقاشی کرد.
او شغل مشابه دیگری دارد. دریای سیاه. فقط امواج تاریک طوفان کوچک اینجا یک قایق بادبانی هم هست. او را میبینی؟ (عکس قابل کلیک است).
ایوان آیوازوفسکی. دریای سیاه. 1881، مسکو. wikipedia.org 7. آیوازوفسکی غیرمنتظره. 3 شیر و یک پرتره
ایوان آیوازوفسکی. شیرها در صحرا 1874 مجموعه خصوصی سه شیر در حال کشتن یک شتر آیا این را از یک نقاش دریایی انتظار نداشتید؟ به نظر می رسد که اصلاً به روش آیوازوفسکی نیست. اما یه نگاهی بنداز
آیا او در یک عنصر مشابه در اینجا نیست؟ کویر بی پایان به جای دریا. شتر کشته شده توسط شیر. مانند یک کشتی غرق شده در زیر هجوم امواج وحشیانه است. فقط طرح رنگ متفاوت است. نه آبی، بلکه زرد.
آیوازوفسکی پرتره هایی نیز می کشید. درست است، در میان آنها هیچ شاهکاری وجود ندارد. بیشتر خاطره بود. مشهورترین آنها پرتره همسر دوم است.
ایوان آیوازوفسکی. پرتره همسر این هنرمند. 1894 گالری هنری فئودوسیا، فئودوسیا، کریمه. wikipedia.org این پرتره زمانی که هنرمند بالای 70 سال داشت کشیده شد. اختلاف سنی با همسر دومش 40 سال بود. ازدواج آنها 18 سال به طول انجامید.
زنی زیبا و متواضع کسی که پس از مرگ شوهرش تنها خواهان تنهایی بود. او 45 سال دیگر از زندگی خود را تنها خواهد گذراند.
یک بار، در سال های اول تحصیل در آکادمی، آیوازوفسکی نقاشی خود را آورد. معلمان شگفت زده شدند.
ایوان آیوازوفسکی. خیانت به یهودا 1834 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. آنها مطمئن بودند که آیوازوفسکی خودش آن را نکشیده است. و اگر این کار را کرد، از کار فلان استاد کپی می کرد.
در تماس با