فصل های روسی دیاگیلف: رویای بعد از ظهر یک فاون. بعد از ظهر یک فاون (باله)

21.04.2019

مطالب از ویکی پدیا - دانشنامه آزاد

رفتن به: جهت یابی,جستجو کردن

بعد از ظهر یک فاون
لئون باکس. طراحی لباس برای باله " استراحت بعد از ظهرجانور"
آهنگساز	کلود دبوسی
طراح رقص	واسلاو نیژینسکی
هادی صحنه	پیر مونتئو
صحنه نگاری	لئون باکست
تولید اول
محل اولین تولید	تئاتر Chatelet, پاریس

"بعد از ظهر یک فاون"- یک عمل باله، که برای اولین بار پخش شد 29 می1912 V تئاتر Chatelet V پاریسدر چارچوب نمایش ها باله های روسی اثر دیاگیلف. طراح رقص و مجری اصلی بود واسلاو نیژینسکی، مناظر و لباس ها را خلق کرد لئون باکست. به عنوان همراه موسیقی استفاده می شود شعر سمفونیککلود دبوسی« پیش درآمد بعد از ظهر یک فاون" موسیقی و باله بر اساس اکلوگاستفان مالارمه« بعد از ظهر یک فاون».

تاریخچه خلقت

نیجینسکی احتمالاً برای خلق باله ای با موضوعی باستانی الهام گرفته است دیاگیلف. در طول سفر به یونان V 1910او تحت تأثیر تصاویر باستانی قرار گرفت آمفوراو نیژینسکی را با شور و شوق خود آلوده کرد. انتخاب موسیقی در پیش درآمد «بعد از ظهر یک فاون» قرار گرفت. کلود دبوسی. نیجینسکی در ابتدا موسیقی را بسیار ملایم و به اندازه کافی تند و تیز برای رقصی که او ارائه می کرد یافت، اما به اصرار دیاگیلف تسلیم شد. در طول بازدید شما لووربا لئون باکست، نیجینسکی از سرامیک های یونانی ساخته شده در این تکنیک الهام گرفته شده است نقاشی گلدان قرمز. او به ویژه ضربه خورد اتاق زیر شیروانیدهانه هابه تصویر کشیدن ساتیرهاتعقیب پوره ها و صحنه هایی از " ایلیاد" او طرح های متعددی ساخت که می توانست ایده هایی برای طراحی رقص ارائه دهد. در پایان 1910 V سنت پترزبورگنیجینسکی با خواهربا طرح ها آزمایش کرد . کار مقدماتیادامه داد در پاریسقبل از 1911. اولین تمرینات در برلیندر ژانویه 1912.

ژرژ باربیه,نیژینسکیبه عنوان یک جانور 1913

طرح باله اقتباسی از کلام مالارمه نیست، بلکه صحنه ای است قبل از وقایع توصیف شده در آن. فاونبیدار می شود، انگور را تحسین می کند، فلوت می نوازد... ناگهان گروهی ظاهر می شوند پوره ها، سپس دومی که پوره اصلی را همراهی می کند. او در حالی که روسری بلندی در دست دارد می رقصد. جانوران که با رقص پوره ها جذب شده بودند به سمت آنها می شتابند، اما آنها از ترس فرار می کنند. فقط پوره اصلی مردد است؛ پس از دوئت، او فرار می کند و روسری خود را به پای جانور می اندازد. او را برمی‌دارد، به لانه‌اش روی صخره می‌برد و در حالی که روی پارچه‌ای سبک می‌نشیند، غرق عشق می‌شود.

رقص

یکی از ویژگی های رقص نیجینسکی گسست آن با سنت کلاسیک بود. او دیدگاه جدیدی از رقص را پیشنهاد کرد که بر اساس ژست های جلویی و نمایه ای که از چهره های نقاشی گلدان یونان باستان وام گرفته شده بود. نیجینسکی تنها یک پرش در باله انجام داد که نمادی از عبور از نهری بود که در آن پوره ها حمام می کنند. شخصیت‌های لباس باکس روی صحنه به‌گونه‌ای کنار هم قرار گرفته‌اند که انگار یک یونان باستان است. فریز. پوره‌ها، با لباس‌های بلند موسلین سفید، با پای برهنه با انگشتان پا به رنگ قرمز می‌رقصیدند. رقصید قسمت پوره اصلی لیدیا نلیدووا. در مورد نیجینسکی، لباس و آرایش کاملاً رقصنده را تغییر داد. این هنرمند برای نشان دادن ماهیت حیوانی جانوران بر کج چشمان خود تأکید کرد و دهان خود را سنگین تر کرد. پوشیده بود لباس تنگرنگ کرم با پراکنده لکه های قهوه ای تیره. برای اولین بار، مردی چنان آشکارا برهنه روی صحنه ظاهر شد: بدون کتانی، مجلسی و شلوار. جوراب شلواری فقط با یک دم اسبی کوچک، یک تاک که دور کمر پیچیده شده بود و یک کلاه بافته از موهای طلایی با دو شاخ طلایی تکمیل می شد.

می خواهم برقصم، نقاشی بکشم، پیانو بزنم، شعر بنویسم.
من می خواهم همه را دوست داشته باشم - این هدف زندگی من است. من همه را دوست دارم
من جنگ و مرز نمی خواهم. خانه من در هر کجای دنیاست.
من می خواهم عاشق باشم، عشق. من یک مرد هستم، خدا در من است،
و من در او هستم. من او را صدا می کنم، او را می جویم. من سالک هستم زیرا خدا را احساس می کنم.
خدا به دنبال من است و ما همدیگر را پیدا خواهیم کرد.

واسلاو نیژینسکی

واسلاو نیژینسکی یک رقصنده برجسته و طراح رقص لهستانی الاصل است که در اوایل قرن بیستم باله روسی را تجلیل کرد. و با مهارت خود جلب توجه کرد محیط فرهنگیبه رقص مردانه. او اولین کسی بود که جرات کرد مردان را فردی کند قطعات باله، زیرا قبل از این ، رقصندگان در باله چیزی بیش از "عصا" برای حمایت از تقریباً نامیده نمی شدند. رقص ابتکاری میراث متوسط باله او باعث بحث های ستیزه جویانه در بین منتقدان تئاتر شد و کنترل بدن، شکل پذیری و مهمتر از همه پرش های تکرار نشدنی در قد و طول، که به لطف آن نیژینسکی مرد پرنده نامیده شد، او را به شهرت رساند. رقصنده ای با توانایی ها و استعدادهای فیزیکی خارق العاده که همتا نداشت. واسلاو نیژینسکی یک بت در سراسر اروپا بود - او مورد تحسین آگوست رودن، فئودور شالیاپین، ایزادورا دانکن، چارلی چاپلین و دیگر معاصرانش قرار گرفت. بیوگرافی خلاقانه Vaclav کوچک است - او موفق شد تنها چهار محصول را ایجاد کند و او آخرین رقصاو در سن کمتر از سی سالگی رقصید، در حالی که قبلاً یک فرد به شدت بیمار بود.

بیماری روانی زندگی او را به دو قسمت مساوی تقسیم کرد - سی سال شهرت صحنهو سی سال فراموشی در کلینیک های مختلف روانپزشکی در اروپا سپری شد.

واسلاو فومیچ نیژینسکی (1889-1950) در کیف، در خانواده ای از رقصندگان تور لهستانی توماس نیژینسکی و الئونورا بردا به دنیا آمد. دو تا از سه بچه در خانواده خلاقراه والدین خود را دنبال کردند - واسلاو و خواهرش برونیسلاوا، و بزرگترین آنها، استانیسلاو، از کودکی به دلیل مشکلاتی که با آن داشتند از رقصیدن منع شدند. سلامت روان. طبق افسانه خانوادگی ایجاد شده توسط النور، استانیسلاو در سن شش سالگی از پنجره به بیرون افتاد و پس از آن رشد ذهنی او مختل شد. تقریباً هیچ چیز در مورد زندگی برادر نیژینسکی مشخص نیست، به جز اینکه تا سال 1918 او در یکی از سنت پترزبورگ نگهداری می شد. بیمارستان های روانیاحتمالاً با اسکیزوفرنی تشخیص داده شده است. هنگامی که انقلاب در روسیه رخ داد، او به همراه سایر بیماران در خیابان به پایان رسید و پس از آن ردش از بین رفت (بر اساس برخی منابع، او خودکشی کرد). علاوه بر این که برادرنیجینسکی از دوران کودکی از اسکیزوفرنی رنج می برد؛ مشخص است که مادربزرگ او خط مادراز افسردگی مزمن رنج می برد که منجر به امتناع از خوردن شد و در نتیجه او درگذشت.

وقتی واسلاو 9 ساله بود، پدر خانواده به سراغ یک معشوقه جوان رفت و النور و فرزندانش در جستجوی فرصت هایی برای کسب درآمد برای درمان پسر بزرگش و تحصیل فرزندان کوچکترش به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. مدرسه باله امپراتوری

Vaclav حتی در دوران کودکی ویژگی های اسکیزوئید را نشان داد. گوشه گیر و ساکت بود. بچه های مدرسه او را به خاطر چشمان کمی مایلش به عنوان یک "ژاپنی" مسخره می کردند؛ او آزرده خاطر می شد و از برقراری ارتباط با آنها اجتناب می کرد و معتقد بود که آنها به سادگی به او حسادت می کنند. او دانش آموز ضعیفی بود و فقط به رقص علاقه انتخابی نشان می داد. با حالتی خالی و دهانش نیمه باز سر کلاس می نشست و خواهرش تکالیفش را برایش انجام می داد. با این حال، توانایی یادگیری پایین مانع از شروع موفقیت آمیز حرفه او نشد - در سال 1907، بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از کالج، نیجینسکی در گروه پذیرفته شد. تئاتر مارینسکی، جایی که تقریباً بلافاصله نخست وزیر می شود. واسلاو با پرماهای باله روسی مانند ماتیلدا کشینسکایا، آنا پاولوا، تامارا کراساوینا رقصید. با این حال، در حال حاضر در سال 1911، Nijinsky از تئاتر اخراج شد حادثه ناخوشایند، که در هنگام اجرای باله "ژیزل" اتفاق افتاد - او نه با شلواری که برای چشم عموم مردم آن زمان آشنا بود، بلکه با جوراب شلواری تنگ بر اساس طرح بنوا روی صحنه آمد. به یکی از نمایندگان خانواده سلطنتیکه در سالن حضور داشت، لباس بیش از حد آشکار به نظر می رسید و رقصنده به رفتار ناشایست متهم شد. بعدها، وقتی نیجینسکی نقش فاون را در نمایشنامه‌ای که به صحنه برد، بازی کرد، دوباره اتهامات مشابهی متوجه او شد - شهوانی، شبیه به روند خودارضایی، حرکات او در صحنه در صحنه زمانی که با هیجان به روی شنل به جا مانده توسط پوره در ساحل رودخانه، شبیه به فرآیند خودارضایی، شهوانی به نظر می رسد. شاید تولیدات واسلاو نیژینسکی جلوتر از زمان خود به نظر می رسید ، که در آن پژواک هایی از دوران ویکتوریا حاکم بود. با این حال، باید دانست که موضوع جنسیت نقش زیادی در شکل‌گیری و تصویر بالینی اختلال روانی هنرمند داشت.

این راز نیست که واسلاو نیژینسکی روابط صمیمی با مردان داشت. اولین رابطه همجنسگرایانه با شاهزاده پاول لووف، هنردوست مشهور در محافل سکولار، با تأیید و تشویق کامل مادر رقصنده جوان صورت گرفت که معتقد بود چنین ارتباطاتی به او کمک می کند تا حرفه خود را تقویت کند. محیط بوهمیایی. شاهزاده لووف مردی ثروتمند بود و نه تنها نیژینسکی را وارد محافل تئاتری کرد، بلکه عملاً از واسلاو حمایت کرد و هدایای گران قیمت را به او داد و از هوی و هوس او لذت برد. به موازات روابط همجنس‌گرایانه، نیجینسکی با زنان ارتباط برقرار می‌کرد و به طور دوره‌ای به ملاقات می‌رفت فاحشه خانه ها. این احتمال وجود دارد که دقیقاً به دلیل دوجنسیتی بودن او بوده است که تا حدودی توسط مادرش به او تحمیل شده است محیط خلاق، نیجینسکی "به بیماری گریخت" و خود هویت دوگانه جنسیتی رقصنده را می توان به عنوان "شیزیس" در نظر گرفت.

بلافاصله پس از ترک تئاتر، واسلاو به گروه سرگئی پاولوویچ دیاگیلف پیوست، امپرساریو معروفی که تماشاگران را با اجرای گروه خود منفجر کرد، که با "فصول روسیه" به تور اروپا رفت. دوره کوتاهتعامل با "فصول روسیه" - پربارترین در توسعه خلاقرقصنده خود دیاگیلف تأثیر زیادی بر پیشرفت نیجینسکی به عنوان یک رقصنده داشت ، اما رابطه او با او مبهم بود - واسلاو آزادی خلاقانه و حمایت مالی داشت ، اما تقریباً کاملاً به او وابسته بود ، از جمله از نظر جنسی. دیاگیلف از شاگرد خود در برابر حملات منتقدان دفاع کرد، هزینه خریدهایش را پرداخت کرد، عملاً لباس نیژینسکی را پوشاند و به او غذا داد، که کاملاً با او سازگار نبود. زندگی مستقلدر جامعه، درست مانند دوران کودکی، با غیر اجتماعی بودن، انزوا و احساساتی نبودن همیشه به دیگران تصور یک موجود بیگانه را می دهد (مثلاً می تواند با یک نگاه غیرمنتظره خشن به تماس معمول شریک زندگی خود به گذشته نگاه کند یا لبخند بزند. وقتی خبر غم انگیزی به او گفته شد). دیاگیلف او را به موزه ها برد و نمایشگاه های هنری، معرفی کرد نمایندگان شناخته شده روشنفکران مدرنو دنیای هنر، ذوق هنری او را شکل داد. با این حال، او نیژینسکی را از ملاقات با زنان منع کرد، سلطه جو و حسود بود و سعی کرد تمام اعمال خود را کنترل کند.

واسلاو نیژینسکی یک طراح رقص با اعتماد به نفس بسیار کمتر از یک رقصنده بود - او مدت طولانی و دردناکی را صرف حرکات کرد، دائماً از دیاگیلف حمایت می کرد، تقریباً برای هر مرحله با تردید از او تأیید می خواست و برای مدت بسیار طولانی تمرین می کرد.

ویژگی های شخصیتی و بیماری در حال ظهور نمی تواند بر ماهیت کار نیجینسکی تأثیر بگذارد. مشهورترین ساخته مستقل او «بعد از ظهر یک فاون» با موسیقی دبوسی است که واسلاو در سال 1912 روی صحنه برد.

در حرکات غیرمعمول زاویه ای و "مکعبی" فاون، ژست های نیم رخ انجماد، وام گرفته شده از موضوعات گلدان های یونان باستان، نماد انجماد کاتاتونیک قابل مشاهده است. فقط یک پرش در باله وجود داشت - برخاستن معروف نیجینسکی که بیداری احساسات وابسته به عشق شهوانی را در موجود جوان، نیمه حیوان و نیمه انسان.

دومین ساخته مدرن نیجینسکی - بت پرستی "آیین بهار"، با موسیقی استراوینسکی، با طرح هایی از لباس ها و مناظر کشیده شده توسط روریچ، به طور مبهم مورد استقبال مردم قرار گرفت. رقص عمداً خشن و زمینی، با رقص وحشیبا پرش های بی دقت و فرودهای سنگین، خود به روان پریشی مرحله ای شباهت داشت، طوفانی از غرایز که آزاد می شوند.

نیجینسکی از وابستگی خود به دیاگیلف آگاه بود؛ این امر بر او سنگینی می کرد. تعجب آور نیست که دیر یا زود شورش در پی داشت. رفتن به تور به آمریکای جنوبیهمراه با گروه خود، اما بدون مربی، که به دلیل ترس از سفر با آب از سفر امتناع کرد، واسلاو تصمیم غیرمنتظره ای برای ازدواج همه می گیرد. منتخب او رومولا پولسکی رقصنده غیرحرفه ای مجارستانی بود. رومولا به هر طریق ممکن سعی کرد توجه بازیگر را به خود جلب کند و به همین منظور بود که تمام تلاش خود را کرد تا در گروه دیاگیلف مشغول به کار شود. در نهایت واسلاو تسلیم شد. مرشد رنجیده پس از اطلاع از ازدواج شاگرد خود ، بلافاصله با نامه ای پاسخ داد که در آن به طور خلاصه نوشت که گروه دیگر نیازی به خدمات نیجینسکی ندارد.

بنابراین، واسلاو، که از زندگی مستقل کاملاً بی خبر بود، در سن 24 سالگی خود را با نیاز عادی به جستجوی کار و حمایت از خانواده اش مواجه کرد. نیجینسکی همه پیشنهادات همکاری را رد کرد و تصمیم گرفت گروه و رپرتوار خود را ایجاد کند. اما این رقصنده با استعداد، فاقد روحیه تجاری عملگرای سرگئی دیاگیلف، معلوم شد که یک مدیر بی کفایت است و گروه او دچار شکست مالی شد.

به زودی اولین شروع شد جنگ جهانی، که از بازگشت نیژینسکی و خانواده اش به روسیه جلوگیری کرد - در آن زمان آنها در مجارستان بودند ، جایی که واسلاو ، به عنوان یک کشور متخاصم ، اساساً به عنوان یک اسیر جنگی بازداشت شده بود. همچنین در سال 1914، رومولا اولین دختر واسلاو، کیرا را به دنیا آورد (دختر دوم، تامارا، در سال 1920 به دنیا آمد). چنین تغییرات قابل توجهی، از جمله کمبود فرصت برای رقص، نیاز به زندگی با والدین همسرش، که در بوداپست زندگی می کردند و نسبت به انتخاب دخترشان چندان مطلوب نبودند، برای رقصنده استرس زیادی ایجاد کرد. فقط در سال 1916، به لطف درخواست دوستان، نیجینسکی و خانواده اش اجازه یافتند کشور را ترک کنند. آنها به فرانسه نقل مکان کردند، جایی که دیاگیلف، که از نارضایتی ها بهبود یافته بود، از این هنرمند دعوت کرد تا به تور آمریکا برود.

به طور کلی، حرکت نیست به بهترین شکل ممکنبهزیستی روانی واسلاو را تحت تأثیر قرار داد - حتی در تور آلمان در سال 1911، به نظر او همه آلمانی ها ماموران مخفی در لباس مبدل بودند که او را تماشا می کردند. و در طول سال سپری شده در قاره آمریکا، تغییراتی در حالت ذهنینیژینسکی. تحت تأثیر برخی از هنرمندان گروه، او به ایده های تولستوییسم علاقه مند شد، گیاهخوار شد، از همسرش خواست که گوشت را کنار بگذارد، رویای نقل مکان به یک روستای دور افتاده سیبری و داشتن یک سبک زندگی "عادلانه" را در سر می پروراند. گناه آلود بودن حرفه بازیگری

در سال 1917 او آخرین باربیرون رفت تا صحنه تئاتر. پس از پایان تور، او و رومولا به تفرجگاه کوهستانی کوچک سنت موریتز در سوئیس نقل مکان کردند. نیجینسکی رقصیدن را متوقف کرد ، دائماً روی پروژه هایی برای باله های آینده خود کار می کرد ، مخفیانه از همسرش شروع به نوشتن یک دفتر خاطرات کرد ، که در آن افکار نامنسجم می نوشت ، اشعاری بدون قافیه پر از کلیشه ها ، توصیف تجربیات توهم آمیز ، طرح هایی که از جمله آنها می باشد. در مناظر باله، ماندالاهای کروی شکل و چهره های انسانی که با وحشت تحریف شده بودند وجود داشت. او زمان زیادی را به تنهایی سپری می کرد، به طور دوره ای به کوه می رفت و در میان صخره ها و صخره ها راه می رفت و خطر گم شدن یا افتادن در پرتگاه را به جان می خرید. او یک صلیب چوبی به اندازه کف دست بر روی لباس خود می پوشید و به این شکل در اطراف سنت موریتز قدم می زد و به عابران می گفت که او مسیح است.

در سال 1919، نیجینسکی تصمیم می گیرد برای مهمانان یک هتل محلی اجرا کند و به همسرش بگوید که رقص او "عروسی با خدا" خواهد بود. وقتی مهمان ها جمع شدند، واسلاو برای مدت طولانیبی حرکت ایستاد، سپس مواد سفید و سیاه را روی زمین باز کرد، آنها را روی هم قرار داد و یک صلیب نمادین ایجاد کرد. رقص وحشیانه و دیوانه وار او حضار را می ترساند. بعد از اجرای نیژینسکی سخنرانی کوتاهتوضیح داد که او جنگ را به تصویر می کشد. موریس ساندوز نویسنده که در سالن حضور داشت این اجرا را اینگونه توصیف کرد: «و ما نیجینسکی را دیدیم که با صدای یک راهپیمایی تشییع جنازه، با چهره‌ای پیچ خورده از وحشت، در سراسر میدان نبرد قدم می‌زد و از روی جسدی در حال پوسیدگی قدم می‌زد. طفره رفتن از پوسته، دفاع از هر اینچ زمین، غرق در خون، چسبیدن به پاها. حمله به دشمن؛ فرار از گاری با سرعت بالا برگشتن. و به این ترتیب زخمی می شود و می میرد و با دستانش لباس هایش را که بر سینه اش تبدیل شده بود پاره می کند. نیژینسکی که به سختی با پارچه های لباس پوشیده شده بود، خس خس می کرد و نفس نفس می زد. یک احساس ظالمانه سالن را فرا گرفت، بزرگ شد، آن را پر کرد، کمی بیشتر - و مهمانان فریاد می زدند: "بسه!" بدنی که پر از گلوله به نظر می رسید، برای آخرین بار تکان خورد و شمارش جنگ بزرگیک کشته دیگر اضافه شده است.» این آخرین رقص او بود. نیجینسکی شب را با این جمله به پایان رساند: "اسب خسته است."

واسلاو نیژینسکی تا حدی از بیماری خود آگاه بود - در میان خطوط پارالوژیک دفتر خاطرات او، در نوشته ای به تاریخ 27 فوریه 1919، می توان خواند: "من نمی خواهم مردم فکر کنند که من نویسنده بزرگیا اینکه من هنرمند بزرگو حتی اینکه من شخص بزرگ. من آدم ساده ای هستم که خیلی زجر کشیده ام. من معتقدم بیشتر از مسیح رنج کشیدم. من زندگی را دوست دارم و می خواهم زندگی کنم، گریه کنم، اما نمی توانم - چنین دردی را در روحم احساس می کنم - دردی که مرا می ترساند. روحم مریضه روح من نه مغزم دکترها بیماری من را درک نمی کنند. من می دانم برای بهتر شدن به چه چیزی نیاز دارم. بیماری من خیلی بزرگ است که نمی توان به سرعت درمان شود. من غیر قابل درمان هستم هر کسی که این سطور را بخواند رنج خواهد برد - آنها احساسات من را درک خواهند کرد. من می دانم به چه چیزی نیاز دارم. من قوی هستم نه ضعیف جسمم سالم است اما روحم بیمار است. من عذاب می کشم، رنج می کشم. همه احساس و درک خواهند کرد. من یک مرد هستم نه یک حیوان. من همه را دوست دارم، عیب هایی دارم، من یک مرد هستم - نه خدا. من می خواهم خدا باشم و بنابراین سعی می کنم خودم را بهبود بخشم. من می خواهم برقصم، نقاشی بکشم، پیانو بزنم، شعر بنویسم، می خواهم همه را دوست داشته باشم. این هدف زندگی من است."

نیجینسکی از بی خوابی رنج می برد، ایده های آزار و شکنجه را با همسرش در میان می گذارد، پس از آن، سرانجام، در مارس 1919، رومولا با واسلاو به زوریخ سفر می کند، جایی که با روانپزشکان، از جمله بلولر، که تشخیص اسکیزوفرنی را تایید کرد، مشورت می کند و تصمیم می گیرد او را بفرستد. شوهر برای درمان به کلینیک بلوو. پس از شش ماه اقامت در آسایشگاه، توهمات نیجینسکی ناگهان بدتر شد، او پرخاشگر شد، از غذا امتناع کرد و بعداً علائم کمبود شروع به افزایش کرد - نیجینسکی اصلاً به چیزی علاقه مند نشد و اکثرمدتی با حالتی خالی روی صورتش نشست. واسلاو سال های باقی مانده از زندگی خود را در کلینیک های مختلف در اروپا گذراند. در سال 1938، او تحت درمان شوک انسولین قرار گرفت، سپس یک روش درمانی جدید. بر زمان کوتاهرفتارش منظم تر شد، او می توانست به گفتگو ادامه دهد، اما به زودی بی تفاوتی بازگشت.

که در محافل تئاتریاز نیژینسکی یاد و تجلیل شد. دیاگیلف خود واسلاو را آورد اپرای پاریسبه باله "Petrushka" که در آن این هنرمند در یک زمان یکی از بهترین نقش های خود را رقصید. Nijinsky در حال پیشنهاد مربی سابقبرای پیوستن به گروه، او با منطق پاسخ داد: "من نمی توانم برقصم، من دیوانه هستم." کنت کسلر، در خاطرات خود، برداشتی را که نیجینسکی در آن شب بر او گذاشت، به اشتراک می‌گذارد: «چهره‌اش که در خاطره هزاران تماشاچی که مانند خدای جوانی می‌درخشیدند، باقی مانده بود، اکنون خاکستری، آویزان و... فقط گاهی اوقات بود. انعکاس یک لبخند بی معنی روی آن پرسه می زد ... دیاگیلف از بازوی او حمایت کرد و به او کمک کرد تا بر سه پله پله ای که به پایین منتهی می شد غلبه کند ... کسی که روزی به نظر می رسید می تواند بی خیال بالای پشت بام خانه ها پرواز کند ، اکنون به سختی از پله ای به پله ی یک پله ی معمولی پا گذاشتم. نگاهی که او به من پاسخ داد بی‌معنی بود، اما بی‌نهایت لمس‌کننده بود، مثل نگاه یک حیوان بیمار.»

پس از مرگ دیاگیلف، رومولا تلاش برای بازگرداندن نیجینسکی به رقص را تکرار کرد (که در مورد یک رقصنده معادل مفهوم "بازگشت به زندگی" بود). در سال 1939، او از سرژ لیفار، هموطن معروف نیجینسکی، که او نیز در کیف متولد شد، دعوت کرد تا در مقابل همسرش برقصند. واسلاو به هیچ وجه به رقص واکنشی نشان نداد ، اما در پایان اجرا به طور غیرمنتظره برای همه حاضران ناگهان پرواز کرد و دوباره به همه چیز بی تفاوت شد. آخرین پرش این رقصنده بزرگ توسط عکاس Jean Manzon ثبت شد.

واسلاو فومیچ نیژینسکی در 8 آوریل 1950 در لندن درگذشت. سه سال پس از مرگ او، خاکستر او به پاریس منتقل شد و در قبرستان مونمارتر به خاک سپرده شد.

با توجه به پاتوژنز بیماری واسلاو نیژینسکی، شایان ذکر است که پیش بیماری طولانی مدت - حداقل از زمان سن مدرسهما می توانیم در مورد غلبه مداوم ویژگی های اسکیزوئید در ساختار شخصیت صحبت کنیم و در مورد افزایش اسکیزوئیدیسم تا حد عدم امکان ایجاد یک هویت یکپارچه - چه شخصی، به طور کلی و چه نقش جنسیتی، که با آن دوجنسیتی رقصنده، تفکیک "من" بین خود مرد و زن مرتبط است. آغاز دوره اولیه را می توان سال 1911 در نظر گرفت. "مناطق" مستقیم این بیماری، ایده های آزار و اذیت بود که در تور برلین به وجود آمد، زمانی که واسلاو احساس کرد که آلمانی ها از او جاسوسی می کنند (هذیان پیش از ریاست)، و غیرانتقادی. شهوانی سازی با زیبایی زدایی فاحش در تولیدات او "بعد از ظهر یک فاون (1912) و آیین بهار (1913). با القای اعضای حلقه تولستویان از گروه دیاگیلف، ایده های هذیانی تکه تکه متبلور شد و سرانجام در سال 1917، زمانی که نیژینسکی در تور آمریکا بود، سیستماتیک شد. و تنها پس از نقل مکان به سوئیس می توان در مورد ظهور علائم روان پریشی در واسلاو 28 ساله - هذیان ها، توهمات شنوایی، اختلالات ساختاری تفکر - شواهدی از تصویر کامل بیماری، دفترچه خاطرات رقصنده است، جایی که او صحبت کرد. تجربیات دردناک خود را شرح می دهد. پس از سه سال از مرحله فعال بیماری، پس از سال 1920، پسرفت تدریجی هذیان و افزایش علائم کمبود تا سطح زوال عقل اسکیزوفرنی وجود دارد.

از نظر شکل، بیماری واسلاو نیژینسکی را می توان به عنوان اسکیزوفرنی پارانوئید با یک نوع سیر پیوسته پیشرونده و نقص فزاینده تعریف کرد. با توجه به مضمون هذیان، تصویر بیماری تحت سلطه هذیان های محتوای مذهبی است، با ایده های فردی از عظمت، گناه، روابط و آزار و اذیت.

در سال 1952 اس. لیفار، هنرمند معروفو طراح رقص گراند اپرای، در قبرستان مونمارتر در پاریس در بخش 22، جایی که آنها استراحت می کنند چهره های برجسته فرهنگ فرانسوی. نیم قرن پس از مرگ رقصنده بزرگ، اکنون یک بنای باشکوه بر سر قبر او ساخته شده است، جایی که قبلاً فقط یک سنگ قبر ساده با کتیبه روی تخته "به واسلاو نیژینسکی - سرژ لیفار" وجود داشت. نبوغ رقص در تصویر پتروشکا از باله ای به همین نام توسط I. Stravinsky به تصویر کشیده شده است.

که در پاریس نام روس های مشهور شخصیت های خلاقبسیاری از مکان ها نامگذاری شده اند: میدان استراوینسکی، باغ راخمانینوف، خیابان های پروکوفیف، چایکوفسکی، میدان دیاگیلف. در میان آنها کوچه های ریمسکی-کورساکوف و نیجینسکی نیز وجود دارد.

اولگا اوستیمنکو

من نگاه کردم باله یک پرده"بعد از ظهر یک فاون" و در یک بار دیگرمن متقاعد شده ام که الهام از آن نمی آید فضای خالی.
در سال 1894، کلود دبوسی پیش درآمدی را برای ارکستر بزرگ نوشت، "بعد از ظهر یک فائون"، بر اساس شعر استفان مالارمه، که مجذوب زیبایی های زنده شد. موجودی اسطوره ایخواب دیدن در یک روز گرم در مورد پوره های زیبا.

شعر اس. مالارمه نیز به نوبه خود در سال 1876 تحت تأثیر نقاشی تمثیلی فرانسوا بوچر که مالارمه در لندن دیده بود سروده شد. گالری ملی. بنابراین، شعر از یک اثر نقاشی الهام گرفته شده است.
جالب است که بعدها خود باعث ایجاد چندین نقاشی فوق العاده شد ...
استفان مالارمه به حق یکی از بهترین ها در نظر گرفته می شود شاعران فرانسویقرن نوزدهم؛
ویژگی اشعاری که او خلق کرده است در ترجمه ناپذیری عملی آنهاست زبان های خارجی. مالارمه برتری فرم را بر محتوا بیان کرد و یک بار گفت: «نام گذاری یک شی به معنای از بین بردن سه چهارم جذابیت آن است.» او به موسیقیایی بودن بیت و آوایی آن اهمیت زیادی می داد. به همین دلیل است که ترجمه این آیات بسیار دشوار است. ترجمه شعر مالارمه به زبان موسیقی یا نقاشی، طراحی، چاپ، حکاکی بسیار طبیعی تر است، کاری که دبوسی، ادوارد مانه، هانری ماتیس بسیار درخشان و به روش های مختلف انجام دادند...

و با این حال... در اینجا گزیده هایی از شعر مالارمه با ترجمه I. Ehrenburg آورده شده است:

ای جان، رویای تو چون چشمه اشک است
از چشمان آبی سرد شرمنده بیرون آمد.
اما ببین نسیم تابستان چگونه آه می کشد،
ناهمسان پیش تو می لرزد، متفاوت.
وقتی در بی حالی، صبح می خواهد بچرخد
گوشت در حال خشک شدن را گرم و تازه کنید،
فقط مثل پاشیدن لوله غوغا می کند،
مال خودم! که با شبنم هارمونی روی بوته ها نشستند...

اما راز، اینجاست - هوا و سبک
از دهان بازی می کندنی
او فکر می کند که ما بیهوده رانده شده ایم
با بازی ما که به آن زیبا می گوییم،
برای تفریح با راز عشق تزئین شده است
چشمانم را بستم و دوباره در تاریکی گریه کردم
روی رویای باسن و روی پشت یک معما،
ما این رویاهایی هستیم که یواشکی به روح آمدیم
به دلایلی، بیایید آن را به یک صدای کشیده ترجمه کنیم،
چه چیزی در اطراف خسته کننده و بی هدف به نظر می رسد ...

چشم حریص من، نی ها را سوراخ می کند، آرزوها را آب می کند،
حرکت پوره هایی که سوختگی شیرین را غسل می دهند،
می توانستم آنهایی را ببینم که دیوانه وار در آب فریاد می زنند.
اما پس از آن لذت ناگهان ناپدید شد، بدن یک معجزه است،
در میان درخشش تو ای زمرد!
می دوم و دوشیزه های خفته را می بینم که مست هستند
برای اینکه با هم سست شوند، دستانشان به هم گره خورد.
من آنها را بدون باز کردن دستانشان به دور از نور حمل می کنم،
در سایه ضخیم، جایی که گل رز توسط خورشید گرم می شود،
آنها معطر هستند و بازی دوشیزگان را حفظ می کنند.
آنها را مانند نور روز ...

اولین ترس خود را با دستی لرزان غلبه کنید
انبوه موهای دست نخورده آنها را باز کنید،
لب های سرسخت جدا برای عزیزان -
من این کار را کردم و خنده های زرشکی ام
من روی سینه یکی از آنها پنهان شدم، دیگری
کنارش دراز کشید و با دست نوازشش کرد
من مشتاق شور و شوق خواهران بودم که به سرعت در حال رشد بودند
بی گناهی او را با درخششی درخشان روشن می کردم...

تشنه تو در میان سپیدی ها
وقتی کفرگویی خود را فراموش کرده اید، باید بخوابید.
لبهایم را تقدیم جسم بهشتی خواهم کرد...
خداحافظ پوره ها! من تو را سایه ای عزیز می بینم!
این اثر به عنوان پایه ای برای ایجاد یک باله تک پرده خدمت کرد
"بعد از ظهر یک فاون" در 29 مه 1912 در تئاتر Chatelet در پاریس به عنوان بخشی از Diaghilev Ballets Russes به نمایش درآمد. طراح رقص و مجری اصلی واسلاو نیژینسکی بود، مناظر و لباس توسط لئون باکست خلق شد. مانند همراهی موسیقیاستفاده شده شعر سمفونیککلود دبوسی "پیش درآمدی برای بعد از ظهر یک فاون" موسیقی و رقص باله بر اساس اثر استفان مالارمه "بعد از ظهر یک فاون" ساخته شده است.
جالب اینجاست که نیجینسکی احتمالاً از دیاگیلف الهام گرفته بود تا باله ای با موضوعی باستانی بسازد. در سفری به یونان در سال 1910، او تحت تأثیر تصاویر روی آمفورهای باستانی قرار گرفت و نیژینسکی را با شور و شوق خود آلوده کرد. انتخاب موسیقی بر اساس پیش درآمد «بعد از ظهر یک فاون» اثر کلود دبوسی بود. نیجینسکی در ابتدا موسیقی را بسیار ملایم و به اندازه کافی تند و تیز برای رقصی که او ارائه می کرد یافت، اما به اصرار دیاگیلف تسلیم شد. نیژینسکی هنگام بازدید از لوور به همراه لئون باکس، از سفال های یونانی ساخته شده با تکنیک نقاشی گلدان قرمز شکل الهام گرفت. او به ویژه تحت تأثیر دهانه های آتیک قرار گرفت که ساتیرها را در تعقیب پوره ها و صحنه هایی از ایلیاد نشان می دادند. او طرح های متعددی ساخت که می توانست ایده هایی برای طراحی رقص ارائه دهد. در پایان سال 1910 در سن پترزبورگ، نیژینسکی و خواهرش طرح هایی را آزمایش کردند. کارهای مقدماتی تا سال 1911 در پاریس ادامه یافت. اولین تمرینات در ژانویه 1912 در برلین انجام شد.

لئون باکس. طراحی صحنه و لباس برای باله "بعد از ظهر یک فاون"

چکیده با موضوع:

بعد از ظهر یک فاون (باله)

طرح:

1 تاریخچه خلقت
2 طرح
3 رقص
4 واکنش مردم و منتقدان

معرفی

"بعد از ظهر یک فاون"- یک باله تک پرده، که در 29 مه 1912 در تئاتر Chatelet در پاریس به عنوان بخشی از Diaghilev Ballets Russes نمایش داده شد. طراح رقص و مجری اصلی واسلاو نیژینسکی بود، مناظر و لباس توسط لئون باکست خلق شد. شعر سمفونیک کلود دبوسی «پیش‌لود بعد از ظهر یک فاون» به عنوان همراهی موسیقی استفاده شد. موسیقی و رقص باله بر اساس اثر استفان مالارمه "بعد از ظهر یک فاون" ساخته شده است.

1. تاریخ خلقت

نیجینسکی احتمالاً از دیاگیلف برای خلق باله ای با موضوعی باستانی الهام گرفته است. در سفری به یونان در سال 1910، او تحت تأثیر تصاویر روی آمفورهای باستانی قرار گرفت و نیژینسکی را با شور و شوق خود آلوده کرد. انتخاب موسیقی بر اساس پیش درآمد «بعد از ظهر یک فاون» اثر کلود دبوسی بود. نیجینسکی در ابتدا موسیقی را بسیار ملایم و به اندازه کافی تند و تیز برای رقصی که او ارائه می کرد یافت، اما به اصرار دیاگیلف تسلیم شد. نیژینسکی هنگام بازدید از لوور به همراه لئون باکس، از سفال های یونانی ساخته شده با تکنیک نقاشی گلدان قرمز شکل الهام گرفت. او به ویژه تحت تأثیر دهانه های آتیک قرار گرفت که ساتیرها را در تعقیب پوره ها و صحنه هایی از ایلیاد نشان می دادند. او طرح های متعددی ساخت که می توانست ایده هایی برای طراحی رقص ارائه دهد. در پایان سال 1910، در سن پترزبورگ، نیژینسکی و خواهرش طرح هایی را آزمایش کردند. کارهای مقدماتی تا سال 1911 در پاریس ادامه یافت. اولین تمرینات در ژانویه 1912 در برلین انجام شد.

2. طرح

ژرژ باربیه، نیژینسکی به عنوان فاون، 1913

طرح باله اقتباسی از کلام مالارمه نیست، بلکه صحنه ای است قبل از وقایع توصیف شده در آن. جانور بیدار می شود، انگور را تحسین می کند، فلوت می نوازد... ناگهان گروهی از پوره ها ظاهر می شوند، سپس پوره دومی که پوره اصلی را همراهی می کند. او در حالی که روسری بلندی در دست دارد می رقصد. جانوران که با رقص پوره ها جذب شده بودند به سمت آنها می شتابند، اما آنها از ترس فرار می کنند. فقط پوره اصلی مردد می شود؛ پس از پاس دودو فرار می کند و روسری خود را به پای جانور می اندازد. او را برمی‌دارد، به لانه‌اش روی صخره می‌برد و در حالی که روی پارچه‌ای سبک می‌نشیند، غرق عشق می‌شود.

3. رقص

یکی از ویژگی های رقص نیجینسکی گسست آن با سنت کلاسیک بود. او دیدگاه جدیدی از رقص را پیشنهاد کرد که بر اساس ژست های جلویی و نمایه ای که از چهره های نقاشی گلدان یونان باستان وام گرفته شده بود. نیجینسکی تنها یک پرش در باله انجام داد که نمادی از عبور از نهری بود که در آن پوره ها حمام می کنند. شخصیت‌های لباس باکست روی صحنه به‌گونه‌ای صف آرایی می‌کردند که به نظر می‌رسید یک فریز یونان باستان است. پوره‌ها، با لباس‌های بلند موسلین سفید، با پای برهنه با انگشتان پا به رنگ قرمز می‌رقصیدند. قسمت پوره اصلی توسط لیدیا نلیدووا رقصیده شد. در مورد نیجینسکی، لباس و آرایش کاملاً رقصنده را تغییر داد. این هنرمند برای نشان دادن ماهیت حیوانی جانوران بر کج چشمان خود تأکید کرد و دهان خود را سنگین تر کرد. جوراب شلواری کرم رنگ با لکه های قهوه ای تیره پراکنده پوشیده بود. برای اولین بار، مردی چنان آشکارا برهنه روی صحنه ظاهر شد: بدون کتانی، مجلسی و شلوار. جوراب شلواری فقط با یک دم اسبی کوچک تکمیل می شد، تاک، دور کمر پیچیده شده و یک کلاه بافته از موهای طلایی با دو شاخ طلایی.

4. واکنش مردم و منتقدان

اولین کار نیجینسکی تماشاگران را که عادت به رقص بر اساس ژست های نیم رخ و حرکات زاویه ای نداشتند، شگفت زده کرد. بسیاری باله را به فحاشی متهم کردند. بنابراین گاستون کالمت، سردبیر و صاحب روزنامه فیگارو، مقاله‌ای از منتقدی را که با باله روسیه همدردی می‌کرد، از مجموعه حذف کرد و متن خود را جایگزین آن کرد، جایی که او به شدت «فاون» را محکوم کرد:

با این حال، محافل هنری پاریس، باله را در منظری کاملاً متفاوت درک کردند. روزنامه لو متین مقاله ای از آگوست رودن، که هم در تمرین لباس و هم در اولین نمایش شرکت کرد، منتشر کرد و استعداد نیجینسکی را ستود:

دیگر خبری از رقص، پرش، چیزی جز موقعیت ها و حرکات حیوانی نیمه هوشیار نیست: او دراز می کشد، آرنج هایش را تکیه می دهد، خمیده راه می رود، صاف می شود، به جلو حرکت می کند، با حرکاتی که اکنون آهسته، اکنون تیز، عصبی، زاویه دار هستند عقب می نشیند. ; نگاهش دنبال می‌شود، دست‌هایش تنش می‌کند، دستش باز می‌شود، انگشتانش به هم فشار می‌آورند، سرش می‌چرخد، با هوس ناشیانه‌ای سنجیده که می‌توان آن را منحصربه‌فرد دانست. هماهنگی بین حالات صورت و شکل پذیری کامل است، کل بدن آنچه را که ذهن نیاز دارد بیان می کند: زیبایی یک نقاشی دیواری و مجسمه عتیقه; او بهترین مدل برای طراحی و مجسمه سازی است.

یادداشت

اسرائیل ولادیمیرویچ نستیفدیاگیلف و تئاتر موزیکالقرن بیستم - books.google.ru/books?id=g7YuAAAAMAAJ&source=gbs_navlinks_s. - موسیقی، 1373. - ص 215.
برونیسلاوا نیجینسکاخاطرات اولیه - مسکو: هنرمند، کارگردان، تئاتر، 1999. - ص 89، 120. - ISBN 9785873340330
1 2 سرژ لیفردیاگیلف و با دیاگیلف. - Routledge, 1998. - ISBN 5969700223

ادبیات

بارون آدولف دی مایر، جنیفر دانینگ L"Après-midi d"un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - Dance Books, 1983. - ISBN 0903102781

دانلود
این چکیده بر اساس محل اولین تولید

"بعد از ظهر یک فاون"- یک باله تک پرده، که در 29 مه 1912 در تئاتر Chatelet در پاریس به عنوان بخشی از نمایش باله های روسیه دیاگیلف به نمایش درآمد. طراح رقص و مجری اصلی واسلاو نیژینسکی بود، صحنه ها و لباس ها توسط لئون باکست خلق شد. شعر سمفونیک کلود دبوسی «پیش‌لود بعد از ظهر یک فاون» به عنوان همراهی موسیقی استفاده شد. موسیقی و رقص باله بر اساس اثر استفان مالارمه "بعد از ظهر یک فاون" ساخته شده است.

تاریخچه خلقت

نیجینسکی احتمالاً از دیاگیلف برای خلق باله ای با موضوعی باستانی الهام گرفته است. در سفری به یونان در سال 1910، او تحت تأثیر تصاویر روی آمفورهای باستانی قرار گرفت و نیژینسکی را با شور و شوق خود آلوده کرد. انتخاب موسیقی بر مقدمه ای برای بعد از ظهر یک فاون اثر کلود دبوسی بود. نیجینسکی در ابتدا موسیقی را بسیار ملایم و به اندازه کافی تند و تیز برای رقصی که او ارائه می کرد یافت، اما به اصرار دیاگیلف تسلیم شد. هنگام بازدید از لوور با لئون باکس، نیژینسکی از سفال های یونانی ساخته شده با تکنیک نقاشی گلدان قرمز شکل الهام گرفت. او به ویژه تحت تأثیر دهانه های آتیک قرار گرفت که ساترها را در تعقیب پوره ها و صحنه هایی از ایلیاد نشان می دادند. او طرح های متعددی ساخت که می توانست ایده هایی برای طراحی رقص ارائه دهد. در پایان سال 1910، در سن پترزبورگ، نیژینسکی و خواهرش طرح هایی را آزمایش کردند. کارهای مقدماتی تا سال 1911 در پاریس ادامه یافت. اولین تمرینات در ژانویه 1912 در برلین انجام شد.

طرح

طرح باله اقتباسی از کلام مالارمه نیست، بلکه صحنه ای است قبل از وقایع توصیف شده در آن. جانور از خواب بیدار می شود، انگور را تحسین می کند، فلوت می نوازد... ناگهان گروهی از پوره ها ظاهر می شوند، سپس پوره دوم، که پوره اصلی را همراهی می کند. او در حالی که روسری بلندی در دست دارد می رقصد. جانوران که با رقص پوره ها جذب شده بودند به سمت آنها می شتابند، اما آنها از ترس فرار می کنند. فقط پوره اصلی مردد است. پس از دوئت، او فرار می کند و روسری خود را به پای جانور می اندازد. او را برمی‌دارد، به لانه‌اش روی صخره می‌برد و در حالی که روی پارچه‌ای سبک می‌نشیند، غرق عشق می‌شود.

رقص

یکی از ویژگی های رقص نیجینسکی گسست آن با سنت کلاسیک بود. او دیدگاه جدیدی از رقص را پیشنهاد کرد که بر اساس ژست های جلویی و نمایه ای که از چهره های نقاشی گلدان یونان باستان وام گرفته شده بود. نیجینسکی تنها یک پرش در باله انجام داد که نمادی از عبور از نهری بود که در آن پوره ها حمام می کنند. شخصیت‌های لباس باکست روی صحنه به‌گونه‌ای ردیف می‌شدند که به نظر می‌رسید یک فریز یونان باستان است. پوره‌ها که لباس‌های بلندی از خراطین سفید پوشیده بودند، با پای برهنه و انگشتان پا به رنگ قرمز می‌رقصیدند. قسمت پوره اصلی توسط لیدیا نلیدووا رقصیده شد. در مورد نیجینسکی، لباس و آرایش کاملاً رقصنده را تغییر داد. این هنرمند برای نشان دادن ماهیت حیوانی جانوران بر کج چشمان خود تأکید کرد و دهان خود را سنگین تر کرد. جوراب شلواری کرم رنگ با لکه های قهوه ای تیره پراکنده پوشیده بود. برای اولین بار، مردی چنان آشکارا برهنه روی صحنه ظاهر شد: بدون کتانی، مجلسی و شلوار. جوراب شلواری فقط با یک دم اسبی کوچک، یک تاک که دور کمر پیچیده شده بود و یک کلاه بافته از موهای طلایی با دو شاخ طلایی تکمیل می شد.

واکنش مردم و منتقدان

دیگر خبری از رقص، پرش، چیزی جز موقعیت ها و حرکات حیوانی نیمه هوشیار نیست: او دراز می کشد، آرنج هایش را تکیه می دهد، خمیده راه می رود، صاف می شود، به جلو حرکت می کند، با حرکاتی که اکنون آهسته، اکنون تیز، عصبی، زاویه دار هستند عقب می نشیند. ; نگاهش دنبال می‌شود، دست‌هایش تنش می‌کند، دستش باز می‌شود، انگشتانش به هم فشار می‌آورند، سرش می‌چرخد، با هوس ناشیانه‌ای سنجیده که می‌توان آن را منحصربه‌فرد دانست. هماهنگی بین حالات چهره و شکل پذیری کامل است، کل بدن آنچه را که ذهن نیاز دارد بیان می کند: زیبایی یک نقاشی دیواری و یک مجسمه عتیقه را دارد. او بهترین مدل برای طراحی و مجسمه سازی است.

نقدی بر مقاله "بعد از ظهر یک فاون" بنویسید.

یادداشت

ادبیات

بارون آدولف دی مایر، جنیفر دانینگ. L"Après-midi d"un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - Dance Books, 1983. - ISBN 0903102781.

پیوندها

(انگلیسی)

گزیده ای که بعد از ظهر یک فاون را توصیف می کند

و بیشتر احساس بیشترپی یر با ترحم، لطافت و عشق غلبه کرد. صدای اشک زیر عینکش را شنید و امیدوار بود که مورد توجه قرار نگیرد.
پیر گفت: "بیا دیگر چیزی نگوییم، دوست من."
صدای ملایم، ملایم و صمیمانه او ناگهان برای ناتاشا بسیار عجیب به نظر رسید.
- دوست من حرف نزنیم، همه چیز را به او می گویم. اما من از شما یک چیز می خواهم - من را دوست خود بدانید و اگر به کمک و نصیحت نیاز دارید فقط باید روح خود را به کسی بریزید - نه اکنون ، اما وقتی در روح خود احساس راحتی کردید - من را به خاطر بسپارید. او دست او را گرفت و بوسید. پیر خجالت کشید: «اگر بتوانم خوشحال خواهم شد...»
- با من اینطور حرف نزن: من ارزشش را ندارم! - ناتاشا جیغ زد و خواست از اتاق خارج شود، اما پیر دست او را گرفت. می دانست که باید چیز دیگری به او بگوید. اما وقتی این را گفت از حرف خودش تعجب کرد.
او به او گفت: "بس کن، بس کن، تمام زندگیت در پیش است."
- برای من؟ نه! او با شرم و تحقیر گفت: "همه چیز برای من از دست رفته است."
- همه چیز گم شده؟ - تکرار کرد. - اگر من نبودم، اما زیباترین، باهوش ترین و بهترین فرددر دنیا، و اگر آزاد بودم، همین الان به زانو در می آمدم و دست و عشق تو را می خواستم.
برای اولین بار پس از چندین روز، ناتاشا با اشک سپاسگزاری و مهربانی گریه کرد و با نگاهی به پیر، اتاق را ترک کرد.
پیر نیز تقریباً بعد از او به داخل سالن دوید و اشک های لطافت و خوشحالی را که گلویش را خفه می کرد نگه داشت ، بدون اینکه داخل آستین هایش شود ، کت خز خود را پوشید و در سورتمه نشست.
-حالا کجا میخوای بری؟ - از کاوشگر پرسید.
"جایی که؟ پیر از خود پرسید. الان کجا میتونی بری؟ آیا واقعاً به باشگاه یا مهمان است؟ همه مردم در مقایسه با احساس لطافت و عشقی که او تجربه کرد، بسیار رقت انگیز، بسیار فقیر به نظر می رسیدند. در مقایسه با نگاه نرم و سپاسگزاری که آخرین بار به خاطر اشک هایش به او نگاه کرد.
پیر، با وجود ده درجه یخبندان، کت خرس خود را روی سینه پهن و شادمانه اش باز کرد، گفت: "خانه."
هوا یخ زده و صاف بود. بالای خیابان های کثیف و کم نور، بالای سقف های سیاه، آسمانی تاریک و پر ستاره وجود داشت. پیر، فقط به آسمان نگاه می کرد، در مقایسه با ارتفاعی که روحش در آن قرار داشت، پستی توهین آمیز همه چیز زمینی را احساس نکرد. به محض ورود به میدان آربات، فضای عظیمی از آسمان تاریک پرستاره به روی چشمان پیر گشوده شد. تقریباً در وسط این آسمان بر فراز بلوار پریچیستنسکی، که از هر طرف با ستاره احاطه شده و پاشیده شده بود، اما در مجاورت با زمین، نور سفید، و دم بلند و بلند، با همه فرق داشت، یک دنباله دار بزرگ درخشان در سال 1812 ایستاده بود. همان دنباله‌داری که همانطور که می‌گفتند همه‌جور وحشت و پایان جهان را پیش‌بینی می‌کرد. اما در پیر این ستاره درخشان با دم دراز درخشان هیچ احساس وحشتناکی را برانگیخت. روبروی پیر، با خوشحالی، چشمانی خیس از اشک، به این ستاره درخشان نگاه کرد، که گویی با سرعتی غیرقابل توصیف، در فضاهای بی اندازه در امتداد یک خط سهمی پرواز می کند، ناگهان، مانند تیری که در زمین فرو رفته است، اینجا در یک مکان انتخاب شده گیر کرده است. در آسمان سیاه ایستاد و با انرژی دمش را بالا برد، درخشید و با نور سفیدش بین ستاره های چشمک زن بی شمار دیگری بازی کرد. به نظر پیر به نظر می رسید که این ستاره کاملاً مطابق با آنچه در روح او بود ، که به سمت زندگی جدید شکوفا شده بود ، نرم و تشویق شده بود.

از اواخر سال 1811، افزایش تسلیحات و تمرکز نیروها آغاز شد اروپای غربیو در سال 1812 این نیروها - میلیون ها نفر (با احتساب کسانی که ارتش را حمل می کردند و تغذیه می کردند) از غرب به شرق تا مرزهای روسیه حرکت کردند که به همین ترتیب از سال 1811 نیروهای روسی با هم جمع شدند. در 12 ژوئن، نیروهای اروپای غربی از مرزهای روسیه عبور کردند و جنگ شروع شد، یعنی برعکس شد. به ذهن انسانو همه طبیعت انسانرویداد. میلیون‌ها نفر بر علیه همدیگر مرتکب جنایات بی‌شمار، فریبکاری‌ها، دزدی‌ها، جعل‌ها و انتشار اسکناس‌های جعلی، سرقت، آتش‌سوزی و قتل‌ها شدند که تا قرن‌ها در تاریخ همه دادگاه‌ها جمع‌آوری نخواهد شد. دنیا و در این دوره زمانی، افرادی که آنها را مرتکب شده اند به عنوان جنایت به آنها نگاه نکرده اند.
چه چیزی باعث این اتفاق خارق العاده شد؟ دلایل آن چه بود؟ مورخان با اطمینان ساده لوحانه می گویند که دلایل این رویداد توهین به دوک اولدنبورگ، عدم رعایت نظام قاره ای، قدرت طلبی ناپلئون، قاطعیت اسکندر، اشتباهات دیپلماتیک و غیره بوده است.
در نتیجه، فقط لازم بود مترنیخ، رومیانتسف یا تالیران، بین خروجی و پذیرایی، سخت تلاش کنند و کاغذی ماهرانه‌تر بنویسند، یا ناپلئون به اسکندر بنویسد: Monsieur mon frere, je consens a rendre le duche. au duc d "اولدنبورگ، [برادر ارباب من، موافقم که دوک نشین را به دوک اولدنبورگ بازگردانم.] - و جنگی در کار نخواهد بود.
واضح است که موضوع از نظر معاصران اینگونه به نظر می رسید. واضح است که ناپلئون فکر می کرد که علت جنگ دسیسه های انگلستان است (چنان که این را در جزیره سنت هلنا گفت). واضح است که به نظر اعضای مجلس انگلیس علت جنگ قدرت طلبی ناپلئون بوده است. به نظر شاهزاده اولدنبورگ علت جنگ خشونتی است که علیه او انجام شده است. به نظر بازرگانان این بود که علت جنگ سیستم قاره ای است که اروپا را ویران می کند، به نظر سربازان و ژنرال های قدیمی دلیل اصلینیاز به استفاده از آنها در عمل وجود داشت. مشروعه دانان آن زمان که نیاز به احیای les bons principes بود [ اصول خوبو به دیپلمات های آن زمان که همه چیز به این دلیل اتفاق افتاد که اتحاد روسیه با اتریش در سال 1809 به طرز ماهرانه ای از ناپلئون پنهان نماند و یادداشت شماره 178 به طرز ناخوشایندی نوشته شد. به نظر معاصران که تعداد آنها بستگی به تفاوت های بی شمار در دیدگاه ها دارد. اما برای ما، فرزندانمان، که به عظمت واقعه به طور کامل فکر می کنیم و در معنای ساده و وحشتناک آن می کاوشیم، این دلایل ناکافی به نظر می رسند. برای ما قابل درک نیست که میلیون ها مسیحی یکدیگر را کشتند و شکنجه کردند، زیرا ناپلئون تشنه قدرت بود، اسکندر محکم بود، سیاست انگلستان حیله گر بود و دوک اولدنبورگ آزرده بود. نمی توان درک کرد که این شرایط چه ارتباطی با واقعیت قتل و خشونت دارد. چرا به دلیل آزرده شدن دوک هزاران نفر از آن سوی اروپا مردم استان اسمولنسک و مسکو را کشتند و ویران کردند و به دست آنها کشته شدند.
برای ما، نوادگان - نه مورخان، که تحت تأثیر فرآیند تحقیق قرار نگرفته‌ایم و بنابراین با عقل سلیم نامعلوم به این رویداد فکر می‌کنیم، علل آن در مقادیر بی‌شماری ظاهر می‌شود. هر چه بیشتر در جست و جوی دلایل کاوش کنیم، تعداد بیشتری از آنها برای ما آشکار می شود، و تک تک دلایل یا کل خطدلایل برای ما به همان اندازه به خودی خود منصفانه و به همان اندازه نادرست به نظر می رسند در بی اهمیتی خود در مقایسه با عظمت واقعه و به همان اندازه نادرست در بطلان آنها (بدون مشارکت سایر علل همزمان) برای ایجاد رویدادی که روی داده است. به نظر ما همان دلیلی که ناپلئون از خروج نیروهایش از ویستولا و بازگرداندن دوک نشین اولدنبورگ خودداری کرد، تمایل یا عدم تمایل اولین سرجوخه فرانسوی برای ورود به خدمت ثانویه بود: زیرا، اگر او نمی خواست به خدمت برود. و دیگری و سومی نمی‌خواستند، و هزارمین سرجوخه و سرباز، تعداد افراد کمتری در ارتش ناپلئون وجود داشت و ممکن بود جنگی وجود نداشته باشد.