ترکیب ارکستر: 3 فلوت، 2 ابوا، بوق انگلیسی، 2 کلارینت ، 2 فاگوت ، 4 شاخ ، سنج عتیقه ، 2 تار ، زه.

تاریخچه خلقت

« استراحت بعد از ظهر faun» اولین اثر سمفونیک دبوسی است که در آن سبک امپرسیونیستی فردی او کاملاً بیان شده است. الهام گرفته از کتابی به همین نام استفان مالارمه (1842-1898) است. شاعر فرانسویرئیس مکتب سمبولیست که شاعران جوان و هنرمندان امپرسیونیست را گرد خود گرد آورده بود، این شعر بزرگ را در دوران باستان سروده است. داستان اساطیریشاید در سالهای 1865-1866 (10 سال بعد منتشر شد). با الهام از یک نقاشی هنرمند فرانسویبوچر قرن 18 از لندن گالری ملی. سبک شاعرانه مالارمه - عمداً پیچیده، نامفهوم، تمثیلی - در عین حال با درخشندگی حسی تصاویر، ظرافت ذائقه و ادراک تصفیه شده و شادمانه از زندگی متمایز می شود. خود مالارمه شعر خود را با موسیقی مقایسه می‌کند: او تلاش می‌کرد تا عباراتش را که به شیوه‌ای خاص تنظیم می‌کردند، تأثیری شاعرانه بر خواننده بگذارد، مانند صداهای موسیقی بر شنونده.

سرود "بعد از ظهر یک فاون" برای مشهور در نظر گرفته شده بود بازیگر فرانسویکوکلین بزرگ - برای تلاوت که با رقص نشان داده شده است. دبوسی، که در سال 1886 با اکلوگ آشنا شد، تصمیم گرفت این خواندن را با یک ترکیب سه قسمتی تکمیل کند: پیش درآمد، میان‌آهنگ و پایان (پارافراسی). با این حال ، بدون نیاز به ادامه ، معنای شعر قبلاً در پیش درآمد کاملاً خسته شده است. مالارمه با شنیدن آن برای اولین بار در اجرای اصلی خود روی پیانو، خوشحال شد: «من انتظار چنین چیزی را نداشتم! این موسیقی حال و هوای شعر من را ادامه می دهد و بیشتر از رنگ ها آن را تکمیل می کند.»

برنامه بازمانده احتمالاً اثر دبوسی است: «موسیقی این «پیش‌لود» تصویری بسیار آزاد از شعر زیبای مالارمه است. اصلاً تظاهر به ترکیبی از شعر ندارد. بلکه اینها مناظری هستند که یکی پس از دیگری دنبال می شوند و آرزوها و رویاهای فاون در گرمای بعد از ظهر در میان آنها شناور هستند. سپس، خسته از تعقیب پوره‌هایی که ترسو فرار می‌کنند، خود را به خوابی لذت‌بخش می‌سپارد، پر از رویاهای در نهایت تحقق یافته در مورد مالکیت کامل در طبیعت فراگیر.»

و دبوسی در نامه ای که یک سال پس از اتمام «بعد از ظهر یک فاون» (1894) نوشته شد، اصل برنامه خود را با لحنی طنز توضیح داد: «این تصور کلیاز این شعر، زیرا تلاش برای دنبال کردن دقیق‌تر آن باعث می‌شود که موسیقی نفس نفس بزند، مانند اسب کالسکه‌ای که با یک نژاد اصیل در رقابت برای جایزه بزرگ رقابت می‌کند.»

اولین نمایش در 22 دسامبر 1894 در پاریس و در کنسرت انجمن ملی به رهبری گوستاو دوره برگزار شد. همانطور که رهبر ارکستر بعداً به یاد آورد ، در حین اجرا ناگهان احساس کرد که شنوندگان کاملاً مجذوب این موسیقی شده اند و بلافاصله پس از پایان دوباره پخش شد. این اولین بود موفقیت واقعیدبوسی

در سال 1912، با موسیقی "بعد از ظهر یک فاون" در تئاتر پاریسشاتل تحویل داده شد. طراح رقص و اجرای نقش فاون، رقصنده معروف روسی واسلاو نیژینسکی بود که آهنگساز او را اصلا دوست نداشت و نیجینسکی را یک وحشی جوان و نابغه شرور نامید.

موسیقی

تکنوازی فلوت فوراً هم دنیای دور از دوران باستانی روشن و هم دنیای موسیقی دبوسی را معرفی می کند که برای آهنگساز بسیار خاص است. ملودی حسی کرومی شده به شیوه ای آزادانه بداهه نوازانه در نوای فلوت سازهای بادی بلند چوبی آشکار می شود. طعم خاصی به موسیقی توسط گلیساندوی چنگ و صدای بوق داده می شود - تنها نمونه های برنجی مورد استفاده در پیش درآمد. در بخش مرکزی، تمی وسیع‌تر، ملودی‌انگیز و با نور آفتاب با صدایی غنی از توتی پدیدار می‌شود. هنگامی که او در تکنواز ویولن یخ می زند، موسیقی پیپ فلوت دوباره در پس زمینه تابش چنگ بازمی گردد. ارائه او با نقوش آزاردهنده کوتاه قطع می شود. موسیقی به دست می آورد، توسط تعریف نویسندهخصیصه "لنگری حتی بیشتر"، رنگارنگی با گنجاندن بشقاب های عتیقه افزایش می یابد. پیانیسیموی آنها در برابر پس‌زمینه هارپ و پیزیکاتوی تارهای کم کار را کامل می‌کند - گویی چشم‌اندازی زیبا در مه نیمه‌روزی حل شده است.

پیش درآمد سمفونیک

"بعد از ظهر یک فاون"

او. رنوار. هیچ یک درگیری چشمگیریا مبارزه، طرح یا توسعه پویا عمل - فقط جهان طبیعی با تنوع رنگ ها و تصاویر آن.

کار مالارمه در درجه اول به دلیل زیبایی واضح دبوسی را به خود جلب کرد. موجودی اساطیریخواب دیدن در یک روز گرم در مورد پوره های زیبا.

ژانری که استفان مالارمه به آن روی آورد، توجه کمی از شاعران معاصر را به خود جلب کرد. این یک اکلوگ است -گفت و گوی بین شخصیت های شعر بوکولیکی کهن کنش یا بهتر بگوییم بی‌عملی در سواحل دریای اژه اتفاق می‌افتد، جایی که خورشید ظهر بی‌رحمانه می‌سوزد و فلوت پان به‌طور ریتمیک زمزمه می‌کند. این کسالت نیمروزی با فریادهای هراسان حمام خشکان شکسته می شود که حامی پشمالو چوپان ها به سمت آنها می خزد...

در هسته آهنگسازی موسیقیدر اصل، تنها یک تصویر ملودیک از "لنگری" نهفته است، که بر اساس آهنگ های رنگی "خزنده" ساخته شده است. برای تجسم ارکسترال خود، دبوسی تقریباً در تمام مدت از همان صدای ساز خاص استفاده می کرد - یک فلوت با صدای کم. تصویر ثابت است، که مطابق با نیت آهنگساز وتوسط شخصیت خود تصویر توجیه می شود.فقط در قسمت میانی کوچک (ترکیب سه قسمتی) هنگام اجرای یک تم دیاتونیک جدید گروه رشتهارکستر شخصیت کلیمتشنج تر می شودتکرار با مضمونی که به تدریج ناپدید می‌شود، به پایان می‌رسد.

"فاون" در سال 1894 اجرا شد و پس از آن صحبت از دبوسی آهنگساز در محافل گسترده موسیقی در پاریس آغاز شد.و در سال 1912 ، واسلاو نیژینسکی "فاون" را در قالب یک تصویر رقص به صحنه برد.

پس از اولین اجرای "بعد از ظهر یک فاون"، دبوسی نامه ای از استفان مالارمه دریافت کرد: "تصویرسازی شما از "فاون" نه تنها با متن من مغایرت ندارد، بلکه با نوستالژی و حساسیت شگفت انگیز از آن فراتر می رود. رویایی و غنا.»

عمل در یونان باستاندر زمان اسطوره ای

تاریخچه خلقت

در سال 1886، دبوسی سرود شاعر سمبولیست S. Mallarmé (1842-1898) "بعد از ظهر یک فاون" را خواند که در طول 1865-1866 (منتشر شده در 1876) برای معروف نوشته شده بود. بازیگر نمایشیکوکلین پدر قرار بود تلاوت با رقص همراه باشد. در سال 1892، دبوسی تصمیم گرفت اثری سمفونیک بر اساس این اکلوز بنویسد. طرح اولیه شامل سه شماره بود: یک پیش درآمد، یک میان‌آهنگ و یک پایان، با این حال، پس از اتمام پیش درآمد دو سال بعد (1894)، آهنگساز تصمیم گرفت که طرح را کاملاً تمام کند. در همان سال، اولین نمایش انجام شد، که اولین موفقیت واقعی خود را برای دبوسی به ارمغان آورد.

چند سال بعد، این آهنگ دبوسی توجه سازمان دهنده فصول روسیه در پاریس، S. Diaghilev را به خود جلب کرد، که به دنبال گسترش رپرتوار گروه خود بود. این آثار قبلاً شامل آثاری چون «کوشک آرمیدا» اثر چِرپنین، «کلئوپاترا» آرنسکی (شب‌های مصر)، «پرنده آتش» و «پتروشکا» استراوینسکی بود. با سازماندهی بر اساس فصول روسی زبان روسی گروه بالهدیاگیلف در سال 1911، مسئله یک رپرتوار اصلی جدید حادتر شد. تصمیم گرفته شد که «بعد از ظهر یک فاون» را روی صحنه ببریم. تجسم رقص توسط رقصنده برجسته واسلاو نیژینسکی انجام شد که با این اجرا اولین کار خود را به عنوان طراح رقص انجام داد.

راه حل او اصلی بود. رقص‌ها تحت سلطه حرکات دقیقی بودند: رقص‌ها نقش برجسته‌های باستانی و نقاشی‌های روی گلدان‌ها را بازتولید می‌کردند. ژست های خاصی برای مدت طولانی برگزار شد. نیجینسکی صحنه اکشن را به پیشگاه محدود کرد و تمام حرکات فاون و پوره‌ها را تابع یک الگوی زاویه‌دار قرار داد. S. Volkonsky نوشت: "من هرگز چنین جذب یک شخصیت فردی را در کلیت یک طراحی رقص ندیده بودم." - یک رشته کامل چهره های انسانینزدیک به یکدیگر، مانند یک موجود چند چهره حرکت می کند.»

محقق دیگری قهرمان باله را به یاد می آورد: "او نشاط، شهوت و سرگرمی کمی داشت که معمولاً توسط افسانه ها به چنین موجوداتی نسبت داده می شود. چیزی گربه سان در تنبلی او، در کشش حرکات آهسته، دقیق و دقیق او نمایان بود. ویژگی های صورت او، یخ زده و بی بیان، در کل باله تغییر نکرد. ایده یک جانور را مطرح کرد، موجودی که بیشتر با غریزه هدایت می شود تا عقل. شاید بیشترین ویژگی غیر معمولبرای پرتره نیجینسکی (او نقش فاون را بازی کرد. - L.M.) فقدان عاطفه بود، تبعیت هر احساسی به افراط در شکل خالص». شکل‌پذیری «توده‌ای» غالب بود و گاهی به نظر می‌رسید که با پرش‌های وحشی منفجر شود. پانتومیم، رایج در باله، وجود نداشت: همه چیز جذب رقص شده بود، عجیب و غریب، تقریباً خالی از لطف، تابع تصاویر. آخرین ژست فاون، افتادن روی پتوی فراموش شده توسط پوره و یخ زدن در بی حالی، حضار را شوکه کرد.

منتقد می‌گوید در اولین نمایش که در 29 آوریل 1912 در تئاتر Chatelet در پاریس برگزار شد، "نیمی از حاضران سوت زدند و نیمی به شدت کف زدند." در میان کسانی که از باله خشمگین شدند، منتقدان برجسته ای از جمله ناشر روزنامه فیگارو بودند. شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه پلیس پاریس اجرای باله را به عنوان فحاشی ممنوع خواهد کرد. رودین به ویژه در دفاع از عملکرد واقعاً درخشان نیجینسکی ظاهر شد. هرگز رفتار نیجینسکی به اندازه رفتار او مهم نبود نقش آخر. بدون پریدن - فقط ژست گرفتن و حرکات حیوانی نیمه آگاه. دراز می کشد، به آرنجش تکیه می دهد، روی پاهای نیمه خم راه می رود، صاف می شود، به جلو حرکت می کند، سپس عقب می نشیند، حرکاتش گاهی آهسته، گاهی تند و تیز، زاویه دار است.<...>هماهنگی کامل حالات صورت و شکل پذیری بدن، بیان دقیق آنچه ذهن پیشنهاد می کند<...>او را می توان با مجسمه اشتباه گرفت، وقتی که پرده بالا می رود، تمام قد روی صخره دراز می کشد، یک زانو را بالا می آورد و فلوت را روی لب هایش می گیرد. و هیچ چیز نمی تواند به اندازه آخرین ژست او در فینال شوکه کننده باشد، زمانی که او روی یک پتوی فراموش شده می افتد، می بوسد و با اشتیاق روی آن فشار می آورد." از آنجایی که این اجرا یک "موفقیت رسوایی" بود، مردم به اجراهای بعدی هجوم آوردند. "بعد از ظهر یک فاون" به عنوان اولین آزمایش جسورانه یک طراح رقص منحصر به فرد در تاریخ باله باقی مانده است و آغاز آزمایش های بی حد و حصر در قرن بیستم است.

طرح

«یک بعدازظهر پاییزی سوزان، پر از بخارهای تحریک‌کننده ناشی از پژمرده شدن برگ‌ها. درختان چنار سرخ شده بر فراز صخره ها آویزان بودند، بیدهای رنگ پریده روی آب خم شده بودند. یک جانور جوان برهنه، زرد کم رنگ، پوشیده از لکه های سیاه، مانند بزهایی که در چمنزارهای یونان چرا می کنند، در مقابل غار خود در آفتاب غرق می شود و فلوت کوتاهی می نوازد. در سمت چپ، با یک راه رفتن سبک، نه مانند باله، بلکه در حالی که پاهایشان کاملاً زمین را لمس می کند، پوره ها بیرون می آیند و در اندیشیدن به سبزه و آب یخ می زنند. سه پوره دیگر ظاهر می شوند و در نهایت، او، بزرگترین پوره، بیرون می آید. او قرار است شنا کند. پتو را بعد از پتو باز می کند. پوره ها در اطراف او حرکت می کنند و برهنگی او را با بازوهای برافراشته سپر مانند خود می پوشانند. جانور متوجه او شد. پرشور، ترسو، به سمت هدف می شتابد. حرکات زاویه ای هستند. ژست یکی از دعاست. خواهران پوره با وحشت فرار می کنند. او با فاون تنها می ماند. صحنه ای از شور و عفت مطلق. جانور التماس نوازش نمی کند، بلکه نقش برجسته ای از دعاست. پوره مبارزه نمی کند، اما در هیروگلیف مبارزه یخ می زند. اما برای لحظه‌ای شور و شوق پیروز می‌شود و مرد جوان به آرامی با دست خود زن را لمس می‌کند. اما خواهران حسود و مسخره ظاهر می شوند و زوج جوان آرام آرام از هم جدا می شوند. پوره با برداشتن یکی از روتختی هایش، با اکراه فرار می کند. اما مرد جوان پتوی فراموش شده دیگری را می بیند. او با تقوا آن را به عنوان بالا می برد موجود زنده، به آغوش او می رود و به آرامی دور می شود و توسط تمسخر ترسو پوره ها تعقیب می شود. پس در منطقه ای خلوت، حجابی گران قیمت و بی روح می گسترد و بر آن دراز می کشد و در رویا یا رؤیایی هوس انگیز فرو می رود...» (ن. مینسکی).

موسیقی

موسیقی باله رنگارنگ است، مملو از نواختن نیم‌تن‌ها و آغشته به حس کهنگی است. این کار با آهنگ های سبک شبانی فلوت، درخشش چنگ، و همچنین گنجاندن سنج های عتیقه در ارکستر با صدای بلند، ملایم و شفاف آنها که یادآور صدای جیر جیر لیوان های کریستالی است، تسهیل می شود. ملودی های شهوانی به شیوه ای آزادانه بداهه آشکار می شوند. صداهای گسترده‌تر و غنی‌تر در مرکز صحنه ظاهر می‌شوند، اما در پایان همه چیز محو می‌شود، مانند رویایی که در مهی لرزان حل می‌شود.

L. Mikheeva

دیاگیلف برای اولین رقص نمایش اول گروه و مورد علاقه اش واسلاو نیژینسکی، قطعه ای نه دقیقه ای را انتخاب کرد. پیش درآمد شاعر نمادگرا استفان مالارمه، "بعد از ظهر یک فاون" توسط کلود دبوسی در سال 1892 نوشته شد. در نظر گرفته شده بود که خود محفل از آن تلاوت شود همراهی موسیقی، محتوای شعر بود رابطه سختجانوران و پوره ها.

پیش درآمد ارکستر دبوسی یکی از آن ها محسوب می شود آثار کلاسیک امپرسیونیسم موسیقی. با ملودی یک فلوت انفرادی، مملو از کسالت و سعادت هوس‌انگیز شروع می‌شود - این یک جانور چرت‌زدگی است که رویای پوره‌ها را در سر می‌برد. این تم چندین بار شنیده می شود که با رنگ های ارکستری ظریف رنگ آمیزی شده است. به طور خلاصه با موضوعی زنده تر و گویاتر از عشق پرشور جایگزین می شود. فلوت دوباره ملودی ضعیف جانوران را به صدا در می آورد. به نظر می رسد که او در هوا حل می شود و ناپدید می شود. وقتی مالارمه این آهنگ را شنید، فریاد زد: «انتظار چنین چیزی را نداشتم! این موسیقی ادامه دهنده احساس شعر من و تکمیل کننده آن است.»

دبوسی ممکن است قصد داشته باشد که رقص به طور متواضعی ادامه یابد و احساسات موسیقی او را تکمیل کند. با این حال، دیاگیلف مشتاق احساسات بود و نیژینسکی می خواست فرزند اولش شبیه باله های پتیپا یا فوکین نباشد. یک کلمه جدید در رقص برای اجرای کمتر از 10 دقیقه نیاز به 90 تمرین داشت. هر ژست، هر وضعیت بدن، هر ژست به شدت در تنظیم الگوی رقص در نظر گرفته شد.

کارگردان دائمی گروه، سرگئی گریگوریف، به یاد می آورد: "شکل پلاستیکی "بعد از ظهر یک فاون" را نمی توان به معنای معمول کلمه رقص نامید. رقصندگان در حالات مختلف حرکت کردند و یخ زدند. نیژینسکی برای خود هدف قرار داد. از احیای نقش برجسته های یونان باستان و برای دستیابی به این اثر، رقصندگان را مجبور به حرکت، خم کردن زانوها و پا گذاشتن ابتدا روی پاشنه و سپس صاف روی تمام پا، یعنی به شدت نقض قوانین کلاسیک کرد. همچنین باید سر را در حالت نیم رخ نگه داشت در حالی که بدن را تمام صورت به بیننده می‌داد، و قرار بود دست‌ها در حالت‌های مختلف زاویه‌ای سفت به نظر برسند. موسیقی امپرسیونیستی دبوسی اصلاً به جراحی پلاستیک انتخابی کمکی نکرد.

یک حس وجود داشت. با این حال، این یک ویژگی هنری نبود، بلکه یک ویژگی اخلاقی بود. در تمرین لباس، باله دو بار تکرار شد تا نخبگان شگفت‌زده به خود بیایند. پس از اولین نمایش، روزنامه معتبر پاریسی فیگارو مقاله ای از سردبیر خود را منتشر کرد. نوشته شده بود: « اعتراض خود را به منظره باورنکردنی که دیده‌ایم، که در پوشش هنر جدی به ما پیشنهاد شد، ابراز می‌کنم... کار فلسفی. در مقابل ما فاونی است که شرم نمی شناسد، حرکاتش پست است، حرکاتش به همان اندازه که بی ادبانه و ناپسند است. چنین حالت‌های صریح چهره این موجود جانور مانند که بدنش از جلو زشت است و حتی در نمای ظاهری مشمئزکننده‌تر است، با سوت‌های خوبی روبه‌رو شد.»

آگوست رودن بزرگ از باله از رتروگرادها دفاع کرد: "هیچ جا نیژینسکی به اندازه "بعد از ظهر یک فاون" به کمال نمی رسد. دوباره به جلو حرکت می‌کند، سپس عقب‌نشینی می‌کند - همه اینها با کمک حرکات، گاهی آهسته، گاهی تند، عصبی، زاویه‌دار هماهنگی کامل حالت‌های صورت و انعطاف‌پذیری بدن. تمام بدن آنچه را که ذهن پیشنهاد می‌کند بیان می‌کند. او زیباست، درست مثل نقاشی‌های دیواری و مجسمه‌های باستانی زیبا هستند: هر مجسمه‌سازی یا هنرمندی فقط می‌تواند رویای چنین مدلی را ببیند... و هیچ چیز نمی‌تواند به اندازه آخرین ژست او در فینال باله، وقتی روی روسری فراموش شده می‌افتد، روح را لمس کند. مشاجره های مشابه ادامه یافت، صفوف هواداران و مخالفان برخی معیارهای اخلاقی افزایش یافت و با آن شهرت "فاون" بسیار فراتر از مرزهای پاریس افزایش یافت. این تعداد در گروه دیاگیلف حتی پس از خروج نیژینسکی اجرا شد. آی تی.

بعدا مثل پژواک موفقیت چشمگیراز "فاون" اصلی، طراحان رقص مختلف نسخه های رقص خود را از موسیقی دبوسی ساختند: کاسیان گولیزوفسکی (1922، مسکو)، سرژ لیفار (1935، پاریس)، موریس بژارت (1987، لوزان).

معروف‌ترین آنها «تغییر مدرن در نمایشنامه نیجینسکی» است که توسط جروم رابینز برای گروه باله شهر نیویورک در سال 1953 ساخته شد و هنوز در گروه‌های مختلف در سراسر جهان اجرا می‌شود. در سالن تمرین، یک رقصنده با یک رقصنده ملاقات می کند. او بیشتر به انعکاس خود در آینه بزرگ علاقه مند است تا به مردان جوان. حتی زمانی که به آرامی گونه او را می بوسد، گویی از پهلو به آن نگاه می کند. شاید این او را هیجان زده نمی کند و او می رود. رقصنده با آینه ای بی روح تنها می ماند.

در دهه 1970-1990، بازسازی های رقص اصلی نیجینسکی ظاهر شد. در اجرای گروه جافری بلی در سال 1979، مشارکت رودلف نوریف، در اجرای سن پترزبورگ 1993 - نیکیتا دولگوشین جلب شد. در سال 1989، گروه موسیقی مونترال قطعه اصلی «بعد از ظهر یک فاون» را به نمایش گذاشت، «بازیابی» از ضبطی که نیجینسکی با استفاده از سیستم سنت پترزبورگ استپانوف، تنظیم شده توسط طراح رقص «فاون» ساخته بود. با این حال، طبق سیستم استپانوف، این فقط بدون مشکل نبود رقص کلاسیک، اما دیگر برای ضبط اجراهای فوکین مناسب نبود. با این حال، همانطور که می دانید، موفقیت در بازسازی میراث باله بیشتر به استعداد مرمت کننده بستگی دارد تا اسناد باقی مانده.

A. Degen، I. Stupnikov

من داستان را در مورد فصول روسیه دیاگیلف ادامه می دهم.

این همان چیزی است که سرگئی لیفار، مورد علاقه آینده دیاگیلف، در مورد تاریخچه ایجاد نقاشی رقص "بعد از ظهر یک فاون" می نویسد. خود دیاگیلف به احتمال زیاد به او گفته است.

«سرگئی پاولوویچ با نیژینسکی در میدان سنت مارک در ونیز نشسته بود و ناگهان، بلافاصله ایده پلاستیکی و رقص ساخت «فاون» به ذهنش خطور کرد. سرگئی پاولوویچ بلافاصله از جا پرید و شروع به نشان دادن مجسمه‌ای زاویه‌دار و سنگین از یک فاون در نزدیکی دو ستون بزرگ میدان ونیزی کرد...

اولین تجربه خلاقانه نیجینسکی دردناک بود و مستلزم صرف وقت و تلاش بسیار بود نه تنها برای نیژینسکی، که گیج و درمانده بود، بلکه برای باکست و خود دیاگیلف نیز... دیاگیلف در تمام تمرین ها حضور داشت - و بیش از صد نفر بودند. از آنها! نیجینسکی هر نوار را جداگانه تنظیم کرد و بعد از هر بار به دیاگیلف رو کرد و پرسید: "پس سرگئی پاولوویچ؟ خوب حالا چی؟"

بیایید این داستان سرگئی لیفار را که از کتاب او گرفته شده است، با بخشی از "خاطرات اولیه" توسط خواهر واسلاو نیژینسکی برونیسلاو مقایسه کنیم. در کتابی (نوشته شده در سال 1960) بر اساس خاطرات، که آینده است بالرین معروفو یک طراح رقص در طول زندگی خود، به یاد می آورد که چگونه در سال 1911 از ایده تولید "فاون" آگاه شد:

«... واسلاو شروع به در میان گذاشتن نقشه های اولین کار رقص خود با من کرد.

-میخوام ازش دور بشم یونان کلاسیک، که فوکین آن را بسیار دوست دارد و به سمت باستانی روی آورد که کمتر شناخته شده است و به ندرت در تئاتر استفاده می شود ... هیچ چیز احساساتی ، هیچ چیز "شیرین" ، نه در فرم ها و نه در حرکات ... به احتمال زیاد حتی آشور تا یونان. من قبلاً ایده هایی دارم.

من شوکه شدم: "فوکین چطور؟ آیا او قبلاً می داند؟ چگونه آن را گرفت؟»

-در حال حاضر، فوکین نباید چیزی در مورد باله من بداند. من روی چند رقص با شما کار خواهم کرد، سپس آن را به دیاگیلف و باکست نشان خواهیم داد."

برونیسلاوا برای برادرش مدل شد. او هم نقش جانوران و هم نقش پوره ها را بازی می کرد. واسلاو آن را روی آن امتحان کرد اشکال مختلف، حرکات، پلاستیک غیر معمول ...

تنها در آغاز سال 1912، نیجینسکی تمرینات "فاون" را آغاز کرد. آنها بسیار دشوار هستند. نه تنها خود رقص غیرعادی است، بلکه نیجینسکی در هر ژست و هر حرکتی دقت مطلق را می طلبد. رقصندگان، که به تولیدات کلاسیک عادت داشتند، جایی که به آنها اجازه داده شد تا زمانی که ترکیب کلی را به هم نزنند، به نقش‌هایشان اضافه یا تغییر دهند، در اینجا احساس محدودیت می‌کردند:

«این باله است؟ نه یک قدم رقص، نه یک قدم حرکت آزاد- هیچ کدام رقص انفرادی- و اصلاً رقص نیست... انگار از سنگ تراشیده شده ایم!»

هنرمندانی که در این نمایشنامه نقشی نداشتند، حتی تندتر در مورد "فاون" صحبت کردند. بسیاری از آنها... معتقد بودند که نیژینسکی کار اشتباهی را در پیش گرفته است. فاجعه زمانی اتفاق افتاد که The Faun به طور کامل به دیاگیلف نشان داده شد. او خواستار بازسازی باله از اول تا آخر شد!

برونیسلوا نیجینسکا به یاد می آورد:"در راه خانه با سرگئی پاولوویچ ملاقات کردم. او کمتر از واسلاو هیجان زده نبود و بلافاصله شروع به صحبت در مورد سوء تفاهماتی که داشتند و شکایت کرد که واسلاو غیرممکن است ... در پایان قاطعانه به من گفت: "این را در پاریس نشان نمی دهم! بگذار واتسا بداند!»

ذخیره شده "فاون" توسط Lev Bakst. پس از تماشای تمرین، او چنان خوشحال شد که نیجینسکی را بوسید و به همه حاضران گفت: "پاریس به شدت خوشحال خواهد شد! این فوق العاده است، و شما فقط احمقی هستید که آن را درک نمی کنید!»

نیجینسکا به یاد می آورد:باکست... تأثیر قابل توجهی بر دیاگیلف داشت. او می دانست که چگونه برای اعتقاداتش بجنگد و از آنها دفاع کند. اغلب صدای او تعیین کننده بود. همه اعضای گروه باکس را دوست داشتند..."

باکست صحنه ها و لباس های شگفت انگیزی خلق کرد. برای پوره ها - تونیک های گاز چین دار کرم رنگ با طرح های آبی روشن و مایل به سبز.

روی سرشان کلاه گیس هایی است که از تارهای طلایی ساخته شده اند.

حنایی یک جوراب شلواری قهوه ای روشن پوشیده است لکه های قهوه ای- "پوست بز". حلقه‌ای از برگ‌های انگور که دور باسنش پیچیده شده بود و به یک دم اسبی کوچک ختم می‌شد؛ روی سرش کلاه گیس‌هایی بود که از همان ریسمان‌های طلایی درست شده بود، اما محکم بافته شده و با شاخ تزئین شده بود...

این باله اولین بار در 29 می 1912 در پاریس اجرا شد. این اجرا تنها 8 دقیقه به طول انجامید. پس از افتادن پرده، تماشاگران برای لحظاتی سکوت کردند و سپس با فریاد، سوت و کف زدن منفجر شدند. تعجب های خشمگین آمیخته با فریادهای "انکور!" پرده بالا رفت و اجرا تکرار شد.

روز بعد روزنامه فیگارو مقاله ای از مدیرش گاستون کالمت منتشر کرد:

هرکس در رابطه با این اجرا از هنر و شعر صحبت می کند به ما می خندد... ما یک جانور، افسار گسیخته، با حرکات زننده اروتیسم حیوانی و حرکات کاملاً بی شرمانه را دیدیم. همین. سوت‌های شایسته‌ای، پانتومیم بیش از حد رسا یک حیوان شهوت‌پسند را همراهی می‌کرد که از جلو مشمئزکننده بود و حتی بیشتر از آن منزجرکننده بود.»

مجسمه ساز معروف آگوست رودن در دفاع از "فاون" گفت:

«دیگر خبری از رقص، پرش، جهش نیست - چیزی جز حالات صورت و حرکات یک حیوان نیمه خواب. دراز می کشد، خم می شود، خم می شود، روی زمین خم می شود، راست می شود، با عجله به جلو می رود و عقب می رود. حرکات او گاهی آهسته، گاهی تند، عصبی، زاویه دار است. چشمانش مشتاقانه محیط اطرافش را جذب می کند، دست هایش دراز است، کف دست ها به سمت بالا، انگشتانش به هم گره کرده است. سر به عقب برگشته است هماهنگی حالات و حرکات صورت او کامل است. کل بدن آنچه را که ذهن دیکته می کند بیان می کند. زیبایی نقاشی های دیواری و مجسمه های باستانی را دارد. او الگوی ایده آلی است که هر هنرمند و مجسمه سازی آرزویش را دارد.

ممکن است تصور شود که نیجینسکی وقتی روی یک صخره دراز می‌کشد، پایش را خم می‌کند، فلوت را روی لب‌هایش می‌گذارد، تبدیل به مجسمه می‌شود و هیچ چیز هیجان‌انگیزتر از حرکت او در پایان عمل نیست. وقتی خودش را روی جلدی که یکی از پوره ها انداخته می اندازد و با شور و اشتیاق او را می بوسد.

دوست دارم هر هنرمندی بتواند این تجسم کامل آرمان زیبایی یونانیان باستان را ببیند."

کالمت که نمی خواست تسلیم شود، از دولت خواست که عمارت او را از رودن بگیرد، که برای آن دولت، یعنی. مالیات دهندگان پنج میلیون فرانک پرداخت کردند.

رودن نوشت: «من وقت ندارم به توهین‌های مسیو کالمت پاسخ دهم. - من کارهای نیجینسکی را تحسین می کنم و آن را الگویی از هارمونی می دانم. او یک رقصنده نابغه است. من دوست دارم تجربه شریفی مانند "فاون" را با تمام وجود درک کنیم و همه هنرمندان بیایند و درباره این زیباترین منظره تبادل نظر کنند.

جنگ روزنامه ها در حال شتاب گرفتن بود: برخی مخالف "فاون" بودند، برخی دیگر طرفدار. سرانجام، پلیس به اجرای نمایش آمد، اما جرات ممنوعیت "فاون" را نداشت. در میان انبوه مقالات، توجه دیاگیلف با بررسی یک لوناچارسکی خاص جلب شد، طبق شایعات یک مهاجر سیاسی که در پاریس زندگی می کرد، اما در مجله سن پترزبورگ "تئاتر و هنر" منتشر شد:

«در پاسخ به محکومیت عملکرد روسیه به‌عنوان زشت و از نظر اخلاقی خطرناک، جمعیت زیادی از طاغوت‌ها با ریختن به داخل شاتل پاسخ دادند. "چطور! یک چیز ناشایست! فوراً برو بلیط بگیر.

"فاون" تمام محصولات جدید فصل، از جمله باله "دافنیس و کلوئه" را تحت الشعاع قرار داد. میخائیل فوکین گروه را ترک کرد. واسلاو نیژینسکی تنها طراح رقص باقی ماند.

این اولین اثر سمفونیک کلود دبوسی است که در آن سبک امپرسیونیستی فردی او به خوبی بیان شده است. الهام گرفته از کتابی به همین نام استفان مالارمه (1842-1898) است. شاعر فرانسوی، رئیس مکتب سمبولیست، که شاعران جوان و هنرمندان امپرسیونیست را به دور خود متحد کرد، این شعر بزرگ را در مورد موضوعی اسطوره‌ای باستانی در سال‌های 1865-1866 (که 10 سال بعد منتشر شد) سرود، شاید با الهام از نقاشی بوچر هنرمند فرانسوی قرن هجدهم از گالری ملی لندن. سبک شاعرانه مالارمه - عمداً پیچیده، نامفهوم، تمثیلی - در عین حال با درخشندگی حسی تصاویر، ظرافت ذوق و ادراک تصفیه شده و شادمانه از زندگی متمایز می شود. خود مالارمه شعر خود را با موسیقی مقایسه می‌کند: او تلاش می‌کرد تا عباراتش را که به شیوه‌ای خاص تنظیم می‌کردند، تأثیری شاعرانه بر خواننده بگذارد، مانند صداهای موسیقی بر شنونده.

فاون خدای مهربان و مهربان است.

در تصویر فاون، ایتالیایی های باستان به شیطان خوب کوه ها، مراتع، مزارع احترام می گذاشتند.

غارها، گله ها، باروری را به مزارع، حیوانات و مردم می فرستند

اکلوگ (نوعی بت)"بعد از ظهر یک فاون" برای هنرپیشه مشهور فرانسوی کوکلین پدر در نظر گرفته شده بود - برای تلاوت، که با رقص نشان داده شده بود.

دبوسی، که در سال 1886 با اکلوگ آشنا شد، تصمیم گرفت این خواندن را با یک ترکیب سه قسمتی تکمیل کند: پیش درآمد، میان‌آهنگ و پایان (پارافراسی). با این حال ، بدون نیاز به ادامه ، معنای شعر قبلاً در پیش درآمد کاملاً خسته شده است.

برنامه باقی مانده احتمالاً متعلق به دبوسی است:

موسیقی این «پرلود» تصویری بسیار آزاد از شعر زیبای مالارمه است. اصلاً تظاهر به ترکیبی از شعر ندارد. بلکه اینها مناظری هستند که یکی پس از دیگری دنبال می شوند و آرزوها و رویاهای فاون در گرمای بعد از ظهر در میان آنها شناور هستند. سپس، خسته از تعقیب پوره‌هایی که ترسو فرار می‌کنند، خود را به خوابی لذت‌بخش می‌سپارد، پر از رویاهای در نهایت تحقق یافته در مورد مالکیت کامل در طبیعت فراگیر.»

و دبوسی در نامه ای که یک سال پس از اتمام «بعد از ظهر یک فاون» (1894) نوشته شد، اصل برنامه آن را با لحنی طنز توضیح داد:

این برداشت کلی از شعر است، زیرا اگر سعی می‌شد آن را دقیق‌تر دنبال کنیم، موسیقی از نفس نمی‌افتد، مانند اسب کالسکه‌ای که در مسابقه‌ای برای جایزه بزرگ با یک نژاد اصیل رقابت می‌کند.»

اولین نمایش در 22 دسامبر 1894 در پاریس و در کنسرت انجمن ملی به رهبری گوستاو دوره برگزار شد. همانطور که رهبر ارکستر بعداً به یاد آورد ، در حین اجرا ناگهان احساس کرد که شنوندگان کاملاً مجذوب این موسیقی شده اند و بلافاصله پس از پایان دوباره پخش شد. این اولین موفقیت واقعی کلود دبوسی بود.

در سال 1912، موسیقی "بعد از ظهر یک فاون" در تئاتر Chatelet در پاریس به روی صحنه رفت. باله یک پرده. طراح رقص و اجرای نقش فاون، رقصنده معروف روسی واسلاو نیژینسکی بود که آهنگساز او را اصلا دوست نداشت و نیجینسکی را یک وحشی جوان و نابغه شرور نامید.

Faun شگفت انگیز توسط نیکولای Tsiskaridze اجرا شده است

پوره هایی که توسط جانوران تعقیب می شوند

روبنس پیتر پل. روبنس پیتر پل

1638-1640. موزه پرادو، مادرید

تکنوازی فلوت

فوراً هم دنیای دوردست دوران باستانی درخشان و هم دنیای موسیقی دبوسی را معرفی می کند که برای آهنگساز بسیار معمولی است. ملودی حسی کرومی شده به شیوه ای آزادانه بداهه نوازانه در نوای فلوت سازهای بادی بلند چوبی آشکار می شود. طعم خاصی به موسیقی توسط گلیساندوی چنگ و صدای بوق داده می شود - تنها نمونه های برنجی مورد استفاده در پیش درآمد. در بخش مرکزی، تمی وسیع‌تر، ملودی‌انگیز و با نور آفتاب با صدایی غنی از توتی پدیدار می‌شود. هنگامی که او در تکنواز ویولن یخ می زند، موسیقی پیپ فلوت دوباره در پس زمینه تابش چنگ بازمی گردد. ارائه او با نقوش آزاردهنده کوتاه قطع می شود. موسیقی، طبق تعریف نویسنده، شخصیت «لختی حتی بیشتر» را به دست می‌آورد؛ رنگارنگی با گنجاندن سنج‌های عتیقه افزایش می‌یابد. پیانیسیموی آنها در برابر پس‌زمینه هارپ و پیزیکاتوی تارهای کم کار را کامل می‌کند - گویی چشم‌اندازی زیبا در مه نیمه‌روزی حل شده است.