موریس راول (1875-1937) از معاصران جوان تر دبوسی بود و برای مدت طولانی صرفاً به عنوان مقلد او تلقی می شد. "سایه" بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی، مانع از دیدن چهره واقعی راول شد، و در همین حال، سبک خلاقانه او از بسیاری جهات با سبک دبوسی که راول دو دهه بیشتر از او زندگی کرد، متفاوت است.

بیوگرافی خلاقانه او در دوران اوج امپرسیونیسم آغاز شد و پس از جنگ جهانی اول، زمانی که امپرسیونیسم خود را خسته کرده بود، ادامه یافت و جای خود را به جنبش های هنری جدید داد. جنگ به مرزی تبدیل شد که مسیر خلاقیت راول را به دو دوره تقسیم کرد:

• I - از سال 1895 (زمانی که "Ancient Minuet" اولین اثر منتشر شده منتشر شد) تا 1914.
• II - 1917-1932 ("3 آهنگ دن کیشوت" آخرین اثر آهنگساز).

در کنسرواتوار پاریس، جایی که راول در سن 14 سالگی وارد شد، یک مدرسه سخت حرفه ای موسیقی را گذراند. استاد آهنگسازی او گابریل فوره بود. حتی در آن زمان، استقلال ذائقه هنری راول مشهود بود. او به آثار «غیر متعارف» اریک ساتی، «بعد از ظهر یک فاون» و «شب‌های شبانه» اثر دبوسی (راول رونویسی‌های پیانوی آن‌ها را انجام داد) علاقه داشت (راول برای اولین بار در جریان نمایشگاه جهانی که افتتاح شد با موسیقی روسی آشنا شد. سالی که وارد هنرستان شد). او همیشه زیاد مطالعه می کرد (مورد علاقه او شارل بودلر و ادگار آلن پو بودند) و به نقاشی مدرن مونه و ون گوگ علاقه داشت.

علاقه به هنر جدید به طرز پیچیده ای با کشش به سمت عقل گرایی قرن هجدهم آمیخته شد. راول فلسفه کلاسیک فرانسه را مطالعه کرد، آثار دنیس دیدرو ("پارادوکس بازیگر")، شعر رونسار و مارو (شاعران رنسانس فرانسه)، کار فرانسوی ها را تحسین کرد. کلاویسینیست ها از این رو، ذائقه هنری راول تحت تأثیر عوامل مختلف و گاه متضاد شکل گرفت.

راول افراد همفکر خود را در حلقه‌ای از شاعران، هنرمندان و نوازندگان جوان یافت که به شوخی خود را «آپاچی» («ولگرد»، «ولگرد» می‌خواندند. جلسات آپاچی عمدتاً به پخش موسیقی اختصاص داشت. علاوه بر این، راول از سالن هنری خانواده گودبسکی لهستانی (که تولوز-لوترک با آنها دوست بود) بازدید کرد. گل هنری و هنری پاریس در سالن گودبسکی گرد هم آمد.

اولین دوره خلاقیت (1895-1914)

در دوره اول خلاقیت موارد زیر ایجاد شد:

• آثار پیانو "پاوان در مورد مرگ اینفانتا، «بازی آب»، سوناتینا، چرخه‌های «بازتاب»، «گاسپارد شب»، «غاز مادرم».
• حلقه های صوتی«شهرزاد»، «تواریخ طبیعی»، عاشقانه ها و اشعار بر اساس ابیات شاعران نمادگرا.
• اپرا"ساعت اسپانیایی"؛
• باله"دفنیس و کلوئه"؛
• "راپسودی اسپانیایی".

این آثار عمدتاً شاعرانه هستند. تصاویری از طبیعت، زندگی عامیانه، تصاویری از شرق، زادگاه او اسپانیا. آهنگساز به رقص شاعرانه، افسانه ها و نقوش از دوران باستان روی می آورد (یعنی هیچ موضوع اجتماعی وجود ندارد). ملودی راول از وارد کردن آهنگ ها پرهیز می کند (مضمون "پاوان")، اغلب شامل انقلاب های کوارت دوم و پنتاتونیک است. ریتم ها بسیار فعال هستند، ترکیب های چند ریتمیک، جابجایی لهجه ها و متر های پیچیده مشخصه. در هماهنگی آکوردهای غیرمعمول وجود دارد (به عنوان مثال، یک آکورد "سنخ دار" با تعلیق آماده نشده)، مجتمع های آکورد چند صدایی (تا 12 صدا). ساختار سوم شامل زنگ های جانبی و تغییرات (همخوانی های مشخصه با ذهن 8) است. حالت های باستانی، حالت های موسیقی اسپانیایی، استفاده می شود.

ارکستراسیون نفیس و درخشان است، با تکنوازی های مکرر، جلوه های صوتی غیرمعمول، هارمونیک ها و گلیساندو، قطعات پیچیده سیم ها و چوب. بطور کلی - علاقه به زیبایی، تحسین "لحظه زیبا" غالب است.

دوره دوم خلاقیت (1917-1932)

وقایع جنگ جهانی اول راول را عمیقاً شوکه کرد. با وجود معافیت از خدمت سربازی، او داوطلبانه به ارتش فعال پیوست و تنها پس از ابتلا به بیماری های سخت در بهار 1917 از ارتش خارج شد. در این سال او آخرین چرخه پیانوی خود را ساخت، سوئیت "مقبره کوپرین" - "ادای احترام نه تنها به کوپرین، بلکه به تمام موسیقی فرانسوی قرن هجدهم". تقدیم به دوستان درگذشته ام

"مقبره کوپرین" یک مکان جدید افتتاح کرد - دوران پس از جنگدر آثار راول اگر قبلاً در جریان اصلی امپرسیونیسم توسعه یافت، اکنون ویژگی های امپرسیونیستی سلطه خود را از دست می دهند، اگرچه بدون هیچ ردی از بین نمی روند. راول تلخی جنگ را با قربانیان ناشناخته آن درک کرد و منعکس کرد. آثار او از درک شادی آور از زندگی به دراماتیسم بیشتر از آثار فردی تکامل می یابد (والس، دومین کنسرتو پیانو).

سبک او در حال تغییر است؛ خود آهنگساز این روند را به عنوان "لاکونیسم به حد نهایی رسیده" تعریف کرد. ویژگی های جدید ظاهر شده است:

1. - تمایل به وضوح الگوی ملودیک و غلبه آن بر رنگ؛ در همان زمان، انگیزه های کوتاه با ملودی های طولانی تنفس گسترده جایگزین می شوند (با آنها مواجه می شوند به صورت پراکندهو قبل از آن). یک مثال قابل توجه تم "بولرو" است.
2. - نقش چندصدایی افزایش می یابد.
3. - نقش اصل سازنده تقویت می شود.
4. - تضاد فرم موسیقی و اثربخشی توسعه افزایش می یابد.
5. - در آثار سالهای پس از جنگ ، راول بیشتر به سنت های قرون گذشته ، به هنر قرن 17 - 18 روی می آورد ، یعنی. سبک او با زیبایی شناسی نئوکلاسیک در ارتباط است. این به وضوح در "مقبره کوپرین" در اولین کنسرتو پیانو آشکار شد.
6. - اشتیاق به جاز هم جدید بود. راول از جمله نوازندگانی بود که در جاز منبعی برای تجدید فرم های سنتی می دید.

آثار دوره دوم

• پیانو- چرخه "مقبره کوپرین"، دو کنسرتو پیانو.
• آوازی- "آهنگ های ماداگاسکار"، "3 آهنگ دن کیشوت"؛
• سمفونیک -رقص شعر "والس"، "بولرو"؛
• محفظه - اتاق- سونات برای ویولن و ویولن سل؛ سونات برای کاپیتان و پیانو؛ اپرا باله "کودک و جادو".

در مورد تفاوت های سبکی آثار دوره اول و دوم، باید برخی از آنها را برجسته کنیم. علائم عمومیسبک راول:

• گرایش به مضمون گرایی امدادی که در آن ریشه های عامیانه به وضوح احساس می شود.
• علاقه به فرهنگ عامه، به ویژه اسپانیایی؛
• نقش عظیم عناصر رقص؛ جذابیت به ریتم های رقص در ژانرهای مختلف، از مینوت تا فاکستروت.
• وضوح فرم موسیقی برای راول، بر خلاف بسیاری از آهنگسازان دیگر قرن، معیارهای کلاسیک (هماهنگی، تعادل فرم) کاملاً قابل اجرا است. برخلاف دبوسی، راول به فرم های سنتی، به ویژه به سونات که اغلب از آن استفاده می کند، کاملا وفادار است.
• تسلط بر نویسندگی ارکسترال ("فیرتووز ارکستراسیون").

موریس راول آهنگساز امپرسیونیست فرانسوی یکی از نمایندگان فرهنگ موسیقی جهان در نیمه اول قرن بیستم است.

جوزف موریس راول در 7 مارس 1875 در بخش جنوبی فرانسه در شهر کوچک سیبورگ به دنیا آمد. توانایی های موسیقی راول در اوایل کودکی کشف شد و در هفت سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. برای اینکه آهنگساز آینده بیشتر روی پیانو تمرین کند، والدینش به موریس "رشوه" دادند و برای هر ساعت تمرین 6 سوس پرداخت کردند. شاید دقیقاً به لطف این ترفندهای والدین بود که در سال 1889 موریس وارد کلاس مقدماتی پیانو در کنسرواتوار پاریس شد.

موریس در حین تحصیل در کنسرواتوار آثار متعددی مانند «مینوت باستانی» و پیانو «پاوان برای مرگ اینفانتا» نوشت. او در آنجا با پیانیست اسپانیایی R. Vines نیز آشنا می شود که اولین کسی است که آثار او را اجرا می کند.

در سال 1901، راول تلاش کرد جایزه رم را برنده شود، اما شکست خورد. شرکت در مسابقه در سال های 1902 و 1903 نیز ناموفق بود.

از سال 1905، موریس راول به طور گسترده در پاریس به عنوان یک موسیقیدان مبتکر شناخته شد. شهرت او هر روز بیشتر می شود، آهنگ های او در همه جا اجرا می شود. و با وجود شکست در رم، آهنگساز در نظر جامعه موسیقی و روشنفکری خود را برنده احساس می کند.

در طی چند سال آینده، راول به سراسر اروپا و آمریکای شمالی سفر می کند و در آنجا به عنوان نوازنده پیانو اجرا می کند و آثار خود را اجرا می کند.

در طول جنگ جهانی اول (1914 - 1918)، موریس یک داوطلب در ارتش فعال می شود. در سال 1917، به یاد دوستان درگذشته خود، سوئیت پیانو "مقبره کوپرین" را ساخت.

از سال 1928 او به ایالات متحده آمریکا سفر کرده است.

مهمترین آثاری که موریس راول با آنها اجرا می کند عبارتند از: اپراهای "ساعت اسپانیایی"، "کودک و معجزات". باله های "دافنیس و کلوئه"، "گاسپارد در شب"؛ شعر "والس".

در سال 1933، آهنگساز در یک سانحه رانندگی درگیر شد و در نتیجه جراحت دچار تومور مغزی شد. موریس به دلیل بیماری پیشرونده خود فعالیت خلاقانه خود را متوقف می کند.

در سال 1937، او تحت یک عمل جراحی پیچیده قرار گرفت، اما ناموفق بود و آهنگساز در سن 62 سالگی درگذشت.

راول در حومه پاریس در گورستان Levallois-Perret به خاک سپرده شد.

امروزه موریس راول موفق ترین آهنگسازی از نظر مالی است که فرانسه تا به حال ساخته است. موسیقی او هنوز چندین میلیون دلار در سال حق امتیاز دارد.

گیل ایوانز و مایلز دیویس، نوازندگان جاز، "کنسرتو پیانو در جی ماژور" ام راول را که توسط A. B. Michelangeli (ضبط شده در سال 1957 ضبط شد) یکی از آثار موسیقی مورد علاقه خود نامیدند.

راول کنسرتو پیانوی معروف خود را در د ماژور برای دست چپ به نمایندگی از پاول ویتگنشتاین، پیانیست اتریشی که دست راست خود را در طول جنگ جهانی اول از دست داد، ساخت. متأسفانه ویتگنشتاین از ترکیب نهایی خوشش نیامد و تنها پس از مرگ راول نظر خود را در مورد آن تغییر داد. با این حال، این اثر از آن زمان به یکی از اجزای اصلی کارنامه کنسرت او تبدیل شده است.

راول دو کنسرتو پیانو را به طور همزمان ساخت که از سال 1929 شروع شد و هر دو را در عرض دو سال به پایان رساند. اما نکته قابل توجه تر این است که این دو کنسرت از نظر سبک و حال و هوا کاملاً متضاد هستند.

آثار مهم موریس راول:

• "مینوت باستانی"
• "پاوانه برای مرگ اینفانتا"
• "ساعت اسپانیایی"
• "شب گاسپارد"
• "دافنیس و کلویی"
• "قبر کوپرین"
• "کودک و معجزه"

موریس راول آهنگساز امپرسیونیست فرانسوی، یکی از نمایندگان فرهنگ موسیقی جهان در نیمه اول قرن بیستم.

جوزف موریس راول در 7 مارس 1875 در بخش جنوبی فرانسه در شهر کوچک سیبورگ به دنیا آمد. توانایی های موسیقی راول در اوایل کودکی کشف شد و در سن هفت سالگی او پیانو می زد. و در سال 1889 وارد کلاس مقدماتی پیانو در کنسرواتوار پاریس شد.

موریس در حین تحصیل در کنسرواتوار آثار متعددی از جمله «مینوت باستانی» و پیانو «پاوانه برای مرگ اینفانتا» نوشت. او در آنجا با پیانیست اسپانیایی R. Vines نیز آشنا می شود که اولین کسی است که آثار او را اجرا می کند.

در سال 1901 او برای بردن جایزه رم تلاش می کند، اما شکست می خورد. تلاش‌های جدید در سال‌های 1902 و 1903 برای شرکت در مسابقه نیز ناموفق بود.

از سال 1905، راول موریس به طور گسترده در پاریس به عنوان یک موسیقیدان مبتکر شناخته شد. شهرت او هر روز در حال افزایش است، آهنگ های او با تقاضای زیادی اجرا می شود. و با وجود شکست در رم، آهنگساز در نظر جامعه موسیقی و روشنفکری خود را برنده احساس می کند.

راول که هنرمندی با فرهنگ بالا بود، به ادبیات فرانسه (اعم از کلاسیک و مدرن) و نقاشی (به امپرسیونیست ها علاقه داشت) توجه ویژه ای داشت. او علاقه زیادی به فولکلور (فرانسوی، اسپانیایی و غیره) نشان داد. مضامین اسپانیایی جایگاه قابل توجهی در آثار او دارد (مادر راول اصالتاً اسپانیایی-باسکی دارد).

راول به عنوان یک پیانیست و رهبر ارکستر کنسرت برگزار کرد، عمدتاً آثار خود را اجرا کرد (در دهه 1920 تور کنسرت خود را در اروپا و آمریکای شمالی برگزار کرد)، و مقالات انتقادی موسیقی منتشر کرد.

در طول جنگ جهانی اول، 1914-1918، او داوطلبانه به ارتش فعال پیوست. جنگ آثار عمیقاً دراماتیک راول را زنده کرد، از جمله کنسرتو پیانو برای دست چپ، که به درخواست پیانیست اتریشی پی. ویتگپستین نوشته شده بود، که دست راست خود را در جبهه از دست داد. او سوئیت پیانو "مقبره کوپرین" (1917) را به دوستان مرده خود تقدیم کرد.

در همان زمان، گرایش های نئوکلاسیک در تعدادی از آثار ظاهر شد. آثار راول انواع مختلفی از ژانرها را ارائه می دهد: "راپسودی اسپانیول" (1907)، "والس" (1920) و همچنین "بولرو" (1928) برای ارکستر - یکی از قله های سمفونیسم فرانسوی قرن بیستم، اپرا " ساعت اسپانیایی" (1907) ، اپرا باله "کودک و جادو" (1925) و غیره. راول تابع عناصر ریتم های رقص در زمان های مختلف است که در آثار "رقص" منعکس شده است - باله ( رقص، سمفونی) "دافنیس و کلوئه" (بر روی لیبرتو M. M. Fokina، 1912)، "بولرو"،

"والزهای نجیب و احساساتی" (برای پیانو، 1911) و غیره، و همچنین در آثاری مانند سونات برای ویولن و پیانو (قسمت دوم - بلوز)، اپرای "کودک و جادو" (روباه قوری قوری). و جام) و غیره. خلاقیت و اکتشافات راول در زمینه هارمونی، ریتم، حالت و ارکستراسیون منجر به روندهای سبک جدیدی در هنر موسیقی قرن بیستم شد.

در سال 1933، آهنگساز دچار سانحه رانندگی شد و در اثر جراحت دچار تومور مغزی شد. موریس به دلیل بیماری پیشرونده خود فعالیت خلاقانه خود را متوقف می کند.

در سال 1937 او تحت یک عمل جراحی پیچیده قرار گرفت اما این عمل موفقیت آمیز نبود و آهنگساز در سن 62 سالگی درگذشت. او در حومه پاریس در گورستان لوالو-پره به خاک سپرده شد.

آثار M. Ravel

معرفی ……………………………………………………… p.3

فصل شماره 1 . نقد و بررسی اثر پیانو موریس راول.

جهت های سبک اصلی و برخی

ویژگی های زبان موسیقی

§1. اصالت امپرسیونیسم آهنگساز………………..p.۵

§2. ارتباط با سنت های کلاسیک……………………..p.۶

§3. ویژگی های رمانتیک سبک …………………………….صفحه ۸

§4. خاستگاه عامیانه-ملی………………………..ص۱۲

§5. ویژگی های ملودیک - هارمونیک

زبان موسیقی……………………………………………….صفحه ۱۳

§6. دایره تصاویر………………………………………………………………………………… p.۱۵

§7. ارکسترالیستی……………………………………………….صفحه ۱۶

فصل شماره 2. تحلیل آثار پیانو، آنها

جنبه های اجرایی و روش شناختی

§1. «مینوئت باستانی»…………………………………………………………………… p.۱۷

§2. «پاوانه به احترام نوزاد درگذشته»……………………….صفحه ۱۹

§3. «بازی آب»………………………………………………………………………………………… p.۲۰

§4. سوناتینا………………………………………………………..صفحه ۲۲

§5. «مناظر شنیداری»………………………………………………………………… p.۲۵

§6. «مادر غاز من»……………………………….صفحه ۲۶

نتیجه……………………………………………….. ص 31

کتابشناسی - فهرست کتب…………………………………………….. ص 32

معرفی.

در آغاز قرن 19 و 20، توسعه هنر به ویژه پیچیده و متغیر شد. به تدریج، جنبش رمانتیک که کوچکتر و آکادمیک تر شد، جای خود را به امپرسیونیسم در حال توسعه داد. جنبش جدیدی که در نیمه دوم قرن نوزدهم در نقاشی پدیدار شد توسط سایر اشکال هنر مورد توجه قرار گرفت. امپرسیونیسم نقش ویژه ای در شکل گیری موسیقی فرانسوی ایفا کرد. هنر جدید به شدت با سنت آکادمیک مخالفت کرد و اصول زیبایی شناسی را تأیید کرد که در آغاز قرن بیستم به رشد خود ادامه داد. نمایندگان امپرسیونیسم موسیقی شامل کلود دبوسی و موریس راول بودند.

این اثر به تحلیل آثار پیانوی M. Ravel، بزرگترین آهنگساز فرهنگ موسیقی فرانسه اختصاص دارد.

آثار راول یکی از پیچیده ترین پدیده های تاریخ هنر است. به طور ارگانیک با سنت های آهنگسازان نسل های قبلی مرتبط است، در همان زمان عصر جدیدی را باز کرد - هنر مدرن.

با گوش دادن به موسیقی راول، وارد دنیایی روشن و اصیل می شویم که در آن روند توسعه فشرده ای در جریان است. تمایل او به تکیه بر سنت با علاقه بی‌پرده به سنت جدید ترکیب شد. روح انسانیت واقعی در موسیقی راول زنده است. هنر او هماهنگی نبوغ هنری را آشکار کرد. صنعتگری بی عیب و نقص، تعادل نسبت ها، خلوص سبک - همه اینها شکل ضروری بیان آنچه در اعماق روح او متولد شده است.

به لطف اصالت و مهارت نوشتن، جوهره منحصر به فرد هنر او که بلافاصله درک نشد، آهنگساز نام "بزرگترین موسیقیدان فرانسه" را به خود اختصاص داد.

این اثر به بررسی تنوع سبکی موسیقی راول می پردازد - موضوع بسیار حجیم و پیچیده است. در چارچوب این کار، تنها برخی از جنبه های مهم این موضوع برجسته خواهد شد. فصل اول به جزئیات پیشرفت کار پیانوی آهنگساز و بررسی تنوع سبکی ساخته‌های او می‌پردازد. کل فصل دوم به بررسی و تجزیه و تحلیل آثار آثار اولیه آهنگساز اختصاص دارد: "مینوت باستانی"، "پاوان به افتخار نوزاد فوت شده"، "مناظر شنیدنی" - قطعات برای دو پیانو، سوناتینا، "نمایشنامه" آب»، چرخه نمایشنامه «مادر غاز»، با آرزوهایی برای نوازندگان - پیانیست. توصیه‌ها به شما کمک می‌کنند تا کارهای راول را به درستی تفسیر کنید و همچنین آن‌ها را کارآمدتر انجام دهید.

فصل 1

نقد و بررسی اثر پیانو موریس راول. جهت گیری های سبکی اصلی و برخی از ویژگی های زبان موسیقی.

§1. برای مدت طولانی، درست تا جنگ جهانی اول، نقد موسیقی فرانسه راول را به عنوان جانشین و تقریباً اپیگون کلود دبوسی - بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی - می دانست که شخصیت درخشانش دیدن فردیت و استقلال خلاق راول را دشوار می کرد. کاملاً بدیهی است که آهنگساز درک خود را از امپرسیونیسم گسترش داد و گاه از محدوده این مفهوم فراتر رفت که آهنگساز را با انعکاس واقعیت زندگی به تفکر واقع گرایانه نزدیک کرد.

با توجه به زیبایی شناسی امپرسیونیسم، هنرمند، اول از همه، بینش ذهنی خود، درک خود از جهان را منتقل می کند. راول هدف یک توصیف عینی را تعیین می کند. طرح های خود نمایشنامه های او مشخص و مشخص است. برخلاف دبوسی، یک نمادگرا، راول به خاطر وضوح گالی تمایل دارد سحابی های نمادین را کنار بگذارد. تکنیک های موسیقی آهنگسازان نیز متفاوت است. راول به سمت مضمون گرایی امدادی گرایش پیدا می کند، که در آن ریشه های فولکلور مستقیماً احساس می شود. توسعه راول سخت‌گیرانه‌تر و سازگارتر است، بر اساس طرح‌های خاصی، این ژانر توسط آهنگساز به‌طور دقیق ترسیم شده ارائه می‌شود و بداهه نوازی، که کاملاً مشخصه دبوسی است، برای او بیگانه است.

زیبایی شناسی راول تجسم گرایش های مختلف زیبایی شناختی و سبکی است. در مراحل مختلف، ویژگی‌های کلاسیک، رمانتیک- امپرسیونیست و ملودیک- ساخت‌گرا و نیز عناصر اکسپرسیونیسم ظاهر می‌شود. آنها با هم تعامل دارند، گاهی به صورت موازی، گاهی یکی یا دیگری، که غالب است. میل آهنگساز برای تکیه بر پایه های عامیانه هنر بسیار مثمر ثمر بود. آثار متعددی که او با روح موسیقی فرانسوی، اسپانیایی و شرقی خلق کرد، گواه این امر است. بسیاری از آثار آهنگسازان روسی تحسین واقعی او را برانگیخت. (به عنوان نمونه می توان به ارکستراسیون باشکوه «تصاویر در نمایشگاه» موسورگسکی اشاره کرد).

§2. آثار پیانوی اولیه این آهنگساز به وضوح ارتباط او را با سنت های کلاسیک نشان می دهد. یکی از این آثار اولیه، مینویت عتیقه است که راول آن را به اندازه کافی بالغ برای انتشار می دانست. این اثر بدون تأثیر شابریر نوشته شد، که آثار او نقش مهمی برای راول، همراه با آهنگسازانی مانند شومان، شوپن، وبر، لیست داشت.

در «مینوئت» ماهیت خاص غزلیات پنهان جلب توجه می کند. آهنگساز، همانطور که بود، دیدگاه خود را از رقص ارائه می دهد، که ماهیت باستانی آن را خودش کمی کنایه می دهد، با استفاده از نوآوری های هارمونیک عالی.

ادامه همین خط در کار او معروف «پاوانه به افتخار نوزاد فوت شده» است. این یکی از بهترین نمونه کارهای اولیه این آهنگساز است. شکلی شفاف و کلاسیک که یادآور یک روندو است

نوازندگان هارپسیکورد و شفافیت ارائه کاملاً سادگی دقیق موسیقی را نشان می دهد. این یک سبک صرفاً هارپسیکورد نیست، بلکه تلطیف بافت گروه های مجلسی از دوران اوج هنر عود و هارپسیکورد است.

خط سبکی کلاسیک گرایی راول از «مینوت باستانی» و «پاوان» به سوناتینا می رود. این اثر نشان دهنده یکی از اولین تلاش های هنرمند برای روی آوردن به ژانر صرفاً ابزاری چرخه سونات است. شکل این اثر و سبک ارائه نشان می دهد که نویسنده آن به سنت های سونات قبل از بتهوو - موتزارت، اسکارلاتی، و تکنیک های استادان فرانسوی باستان - کوپرین و رامو نزدیک است. راول کار خود را سوناتینا می نامد نه به دلیل سهولت ارائه و اندازه جمع و جور، بلکه به این دلیل که در ساختار آن یک سونات "فشرده" است. تمایل به غلبه بر تمایل امپرسیونیستی و توسعه خط کلاسیک نه تنها از ویژگی های آثار اولیه آهنگساز است - این یکی از مهمترین جهت ها در کار او است. از ویژگی های این موضوع می توان به «مینوت با موضوع هایدن»، چرخه پیانو «والس های نجیب و احساساتی»، آثاری که در سال های پیش از جنگ گذشته و همچنین در دوران جنگ خلق شدند، اشاره کرد. در اینجا گویی راول در حال تحسین ظرافت های ظریف هنر از موضع یک زیبایی است. پس از آن، چرخه "والتس های نجیب و احساساتی" تنظیم شد و برای باله "آدلاید یا زبان گل ها" استفاده شد.

سوئیت «مقبره کوپرین» را نیز می‌توان تجسم کامل نئوکلاسیک راول دانست، به‌عنوان حد خط سبکی که راول از «آنتیک مینویت» می‌گذرد. هنرمند در اینجا ویژگی های فرانسوی و به طور گسترده تر سنت موسیقی لاتین - عقل گرایی، تکتونیکی بودن فرم، میل به وضوح، ظرافت بیان را در بر می گیرد. این سوئیت به کوپرین اختصاص دارد، اما می توان گفت که به موسیقی فرانسوی قرن هجدهم نیز اختصاص دارد. علاوه بر این، روح اسکارلاتی و موسیقی هارپسیکوردیست های ایتالیایی نیز در سوئیت قابل لمس است. ترکیب مجموعه سختگیرانه است، از سه گروه قطعه تشکیل شده است: پیش درآمد با فوگ (شماره 1 و 2 چرخه)، سه رقص متضاد - فورلانا، ریگودون، مینوئت (3،4،5 شماره)، مرکز آنها، مانند کل کار، Minuet است. عدد نهایی یک Toccata است که یک قوس با پیش درآمدی در ماهیت ارائه را تشکیل می دهد. راول ترکیب سوئیت را بر اساس اصول واضح و سازنده خودش شبیه به اصول سوئیت های کلاویر باروک می سازد. سوئیت "مقبره کوپرین" به وضوح نشان می دهد که جذابیت آهنگساز به سنت های باستانی کلاسیک های فرانسوی ناشی از اهداف سبکی محدود نیست، بلکه ریشه های معنوی عمیقی دارد. راول به بهترین ایده های قرن هجدهم نزدیک است: اومانیسم، وحدت هماهنگ زیبایی و اخلاق، نیاز به وضوح در همه چیز، تقدم عقل، میل به تعادل در عناصر هنری.

سبک پیانوی راول تحت تأثیر روندهای نئوکلاسیک در هنر موسیقی قرن بیستم مشخص شده است. می توانیم در مورد تصمیم گیری های ژانر رسمی و تکنیک های پیانو نویسی صحبت کنیم. در آثار بعدی راول، سبک نئوکلاسیک با سبک پیانیسم جاز (مثلاً در کنسرتو برای دست چپ) ادغام می‌شود. در کنسرت دی ماژور، کلاسیک از نظر کیفی متفاوت است. با شروع قهرمانانه، بازتاب رویدادهای مهم مشخص می شود. در کنسرت جی ماژور، مهارت راول به عنوان یک رنگ‌نواز با درخشش استثنایی آشکار شد. در اینجا خط نئوکلاسیک با تفکر سالم راول (مثلاً در سطح هارمونی مودال) ترکیب شده است.

محتوای مقاله

راول، موریس(راول، موریس) (1875–1937)، آهنگساز فرانسوی. در 7 مارس 1875 در Sibourne در نزدیکی Saint-Jean-de-Luz (بخش Pyrenees-Atlantiques) به دنیا آمد. او توانایی های موسیقی را خیلی زود کشف کرد، در سال 1882 با A. Guise و در سال 1887 هارمونی با C. Rene شروع به مطالعه پیانو کرد. راول دو سال در کلاس مقدماتی کنسرواتوار پاریس تحصیل کرد و در سال 1891 وارد کلاس پیانو S. de Bériot شد. او رشته های نظری را نزد پسارد و دوبوآ فرا گرفت و در سال 1898 آهنگسازی را نزد G. Fauré خواند.

در طول سال های شاگردی او، تنها چند اثر جزئی از قلم راول به دست آمد، از جمله مینوت باستانی (منوی عتیقه، 1895)، و تنها در سال 1899 پیانویی را که اکنون به طور گسترده شناخته شده است را به نمایش گذاشت پاوان اینفانتای فوت شده (Pavane pour une infante défunte). در کنسرواتوار، راول با پیانیست اسپانیایی R. Vines دوست شد که اولین اجراکننده آثار این آهنگساز شد.

در سال 1901، پس از یک تلاش ناموفق برای برنده شدن جایزه رم، راول یک چرخه پیانو ساخت. آب بازی (Jeux d'eau) که نقشی انقلابی در توسعه مکتب پیانو فرانسه ایفا کرد: بهترین ویژگی های پیانیسم لیست در اینجا با استفاده اصلی از قابلیت های رنگی ساز ترکیب شده است. تلاش‌های جدید برای برنده شدن در رقابت برای جایزه روم، که توسط راول در سال‌های 1902 و 1903 انجام شد، با شکست مواجه شد، که باعث نشد آهنگساز در این زمان کوارتت زهی زیبای فا ماژور را بسازد. شکست راول در برنده شدن جایزه رم باعث ایجاد شایعات بسیاری در پاریس شد: آنها گفتند که دلیل آن نزاع راول و فوره است. از آن زمان تا پایان دوران زندگی، راول زندگی بی‌نظیر یک آهنگساز «صندلی راحتی» را رهبری کرد. تنها استثنا سالهای جنگ جهانی اول بود که به عنوان راننده در یک تیپ پزشکی خدمت می کرد. در سالهای 1927-1928 به تور ایالات متحده رفت.

فهرست مهم ترین آثار راول به شرح زیر است: سوناتینا برای پیانو (1905); اپراها ساعت اسپانیایی (L'heure espagnole، 1907) و کودک و معجزه (L'enfant et les sortilèges، 1917)؛ باله دافنیس و کلویی (دافنیس و کلوئه، 1909) یک ترکیب باشکوه است که پس از یک شاهکار دیگر - یک چرخه پیانو بزرگ ظاهر شد. شب گاسپارد (گاسپارد د لا نویت, 1908); والس های نجیب و احساساتی (Valses nobles et sentimentales، 1911)، در ابتدا برای پیانو نوشته شد، اما به زودی برای ارکستر تنظیم شد. کار اتاقی سه شعر از استفان مالارمه (تروآ شعرهای استفان مالارمه، 1913)؛ پیانو تریو (1914); شعر رقص والس (La valse، 1917)؛ سوئیت مقبره کوپرین (Le tombeau de Couperin، 1917)، همچنین ابتدا برای پیانو و سپس ساز توسط نویسنده نوشته شده است. چرخه صوتی آهنگ های ماداگاسکار (قفسه های شانسون، 1926)؛ ارکسترال بولرو (بولرو، 1928)؛ دو کنسرتو پیانو (یکی از آنها برای دست چپ، 1931).

در سال 1933، راول در یک تصادف رانندگی بود. در نتیجه آسیب، تومور مغزی شروع به ایجاد کرد و تا سال 1936 آهنگساز دیگر موسیقی خود را تشخیص نداد. راول در 27 دسامبر 1937 در پاریس درگذشت.

آثار راول.

نام راول اغلب همراه با نام کلود دبوسی (1862-1918) ذکر می شود، اما نگرش های زیبایی شناختی این آهنگسازان اساساً متفاوت است. هارمونی های راول بر اساس اصل ترش ساخته شده اند و هیچ چیز "مه آلود" در آنها وجود ندارد. او بیش از آنکه به رنگی که به وسیله هارمونی ایجاد می‌شود، به قابلیت‌های صدای سازها علاقه داشت. تنها در راپسودی اسپانیایی (اسپانیول راپسودی، 1907) روندهای امپرسیونیستی احساس می شود.

راول حس واضحی از فرم داشت، اگرچه، برای مثال، او مقدمه و الگرو(1905-1906؛ این اثر گاهی اوقات سپتت نامیده می شود) کاملاً از تکرار عبارات ملودیک نه چندان درخشان تشکیل شده است. همین را می توان در مورد حرکت آهسته کوارتت زهی نیز گفت. به طور کلی، این اثر که با تمام قواعد رباعی نویسی در تضاد است، به دلیل زیبایی محتوای موسیقایی خود متمایز است.

تعدادی از آثار نه چندان موفق این آهنگساز به سبک نئوکلاسیک انتزاعی نوشته شد: نه سونات برای ویولن و ویولن سل (1922) و نه سونات برای ویولن و پیانو (1923) علاقه زیادی را برانگیخت.

راول استادانه ارکستر را کنترل می کرد. دافنیس و کلویی, والس، تنظیم و ارکستراسیون تصاویری از نمایشگاهموسورگسکی (1922) کتابهای درسی واقعی ابزار دقیق هستند. فانتزی تمر برلیوز در اینجا با هارمونی رنگ آمیزی ارکسترال ریمسکی-کورساکوف ترکیب شده است. این متناقض است، اما استادی مانند راول تنها یک اثر سمفونیک کنسرت نوشت، یعنی راپسودی اسپانیایی; تمام موسیقی های دیگر، به جز دو کنسرتو پیانو، برای تئاتر در نظر گرفته شده بود. معروف بولرو(که از نظر تکرار یک عبارت ملودیک از سپتت پیشی گرفت) به طور ایده آل با وظیفه ترجمه رقص روی صحنه مطابقت دارد. خود راول زنگ زد بولرو"یک ترکیب ارکسترال بدون موسیقی." راول از حضور در هر دو نمایش لذت برد بولرو- تئاتر و روز بعد کنسرت. در سالن، تماشاگران با خصومت واکنش نشان دادند، در حالی که در تئاتر موسیقی بدیهی تلقی می شد، بدون هیچ اعتراضی.

راول به خوبی از منابع پیانو استفاده کرد. محبوب ترین آثار پیانوی او سوناتینا است. دو کنسرتو پیانوی او رویکردهای متفاوتی را به یک ژانر نشان می‌دهند. کنسرتو برای دست چپ اثری باشکوه، مجلل و باشکوه است. کنسرتو برای دو دست از ابتدا تا انتها یک چالش جسورانه است. خود راول آن را «تغییر در روح موتزارت» نامید و از پیانو نویسی زیبای سنت سانز الگو گرفت. این آثار به طور همزمان ساخته شده اند. کنسرتو برای دست چپ که برای اولین بار در سال 1931 توسط پیانیست تک دست پی ویتگنشتاین به سفارش و اجرا شد، یکی از آثاری است که ساختگی را رد می کند که راول فقط در فرم های کوچک استاد بوده است.

راول همیشه کارهایش را با دقت تمام می کرد. بله، در اپرا ساعت اسپانیاییاو با دقت دستورات مترونوم را حتی برای زدن ساعت تنظیم کرد. این اثر شگفت انگیز، یکی از جذاب ترین رپرتوارهای اپرایی جهان، راه حلی بدیع برای مشکل اپرای «مکالمه ای» است.

کار پیانوی راول معروف ترین کار است. خودش آن را تنظیم کرد آلبورادو (آلبورادو دل گراسیوسو، 1905) و مقبره کوپریناما نسخه های پیانویی این قطعات دست کمی از ارکسترال ندارند. باورش سخت است که در اولین نمایش نسخه اصلی پیانو والس های نجیب و احساساتیاین آهنگ با خصومت مواجه شد، در حالی که فقط چند سال بعد نسخه ارکسترال آن با هیچ اعتراضی مواجه نشد.

راول یک شخص بسیار اصیل بود. موسیقی و مکانیک در ذهن او پیوند پیچیده ای داشتند. او مجموعه ای از اسباب بازی های مکانیکی را جمع آوری کرد - دقت حرکات آنها آهنگساز را خوشحال کرد. شکست‌های مرتبط با جایزه رم اثر خود را در کل زندگی آینده او گذاشت و هنگامی که به راول پیشنهاد لژیون افتخار داده شد، او این جایزه را رد کرد و آن را توهین آمیز دانست. با این حال، او دکترای افتخاری موسیقی را از دانشگاه آکسفورد به عنوان ادای احترام پذیرفت.