با این حال، هر قطعه در این لیست به دلایل متفاوتی عالی است، و هر کدام نمادین هستند، چه در تاریخ موسیقی، چه در جامعه یا یک آهنگساز خاص. وقتی به همه آنها گوش می دهید، فقط سطح موسیقی کلاسیک را لمس خواهید کرد.
همه این آهنگ ها شروع خوبی برای کسب دانش عمیق تر در موسیقی است.
برخی از آنها بسیار طولانی هستند و از چندین قسمت تشکیل شده اند، بنابراین حداقل یک قسمت از کل قطعه را گوش دهید.
50 قطعه برتر موسیقی کلاسیک
1. بتهوون، سمفونی 5، جنبش اول - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. چایکوفسکی، 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. بتهوون، سمفونی 9، جنبش چهارم (قصیده شادی) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. باخ، توکاتا و فوگ در مینور - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. ارف، کارمینا بورانا - فورچون - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. اشتراوس، والس آبی دانوب - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart، Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in Hell - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. بتهوون، سمفونی هفتم - جنبش دوم - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. اشتراوس، زرتشت چنین گفت - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet، Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. راول بولرو - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. گریگ، پیر گینت - در تالار پادشاه کوه - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. واگنر، حلقه نیبلونگ - سواری بر والکیری ها - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. پروکوفیف رومئو و ژولیت - مونتاگ و کاپولت - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. برامس، رقص مجارستانی شماره 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. گرشوین، بلوز راپسودی - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. بتهوون، سمفونی 5، جنبش سوم - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. موتزارت، رکوئیم - لاکریموسا - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. خاچاتوریان، بالماسکه - والس - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. خامه ترش، وطن من - مولداوی رودخانه - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. شوپن، اتود انقلابی - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. مالر، سمفونی 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. ویوالدی، فصل ها - زمستان - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. روزاس، بر فراز امواج - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. موسورگسکی، شب در کوه طاس - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. موتزارت سمفونی 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. بوم، سیارات - مریخ، منادی جنگ - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. بتهوون، سمفونی 9، جنبش دوم - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. شوپن، فانتزی بداهه - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. چایکوفسکی، راهپیمایی اسلاوی - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. وردی، آیدا - مارس پیروزی - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. شوستاکوویچ، والس دوم - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. گریگ، پیر گینت - مرگ بر اوسا - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. موتزارت سمفونی 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi، Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (کر بردگان یهودی) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. خاچاتوریان، رقص صابر - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. دووراک، رقص اسلاوی 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik، خروج گلادیاتورها - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. بتهوون، سونات مهتاب - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. روسینی، ویلیام تل اورتور - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. گریگ، کنسرتو پیانو - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. چایکوفسکی، کنسرتو پیانو - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. گریگ، پیر گینت - صبح. حالت - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. چایکوفسکی، والس گلها - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
موسیقی کلاسیک روسی: موسورگسکی، چایکوفسکی، راخمانینوف، پروکوفیف، اسکریابین و دیگران
نظرات پس از گوش دادن به موسیقی
جان باپتیست
موسیقی روسی تا حد زیادی بهترین است
کافه پرودنس ساید
در این دوره قاره موسیقی بسیار خوبی تولید کرد، اما من شخصاً احساس می کنم که این آهنگسازان روسی بودند که نقره را به طلا تبدیل کردند.
مائوریسیو
شاید این به خاطر سفر من به این کشور زیبا و بزرگ - روسیه باشد.
معجزه آثار موزیکال ... عالی !!!
میمی مک لی
مثل یک موزیکال بی کلام است... من کل داستان را می شنوم... وای واقعا عالی!!!
الکترو ماگو
موسیقی شگفت‌انگیز روسی، سر خوردن بین قوهای شناور، تفنگ‌های نبرد، کاستن‌های اسپانیایی یا تعادل عربی. تعداد کمی از کشورها چنین آهنگسازان مشهوری با چنین تطبیق پذیری دارند. با چنین قدرت و ظرافت در عین حال.
رائول پوئتا
ممنون، این به شادی کیمیاگری، جادوی ناب وجودی نزدیک است
انتخاب موسیقی "100 موسیقی برتر در موسیقی کلاسیک"
این فهرست از آثار اصلی موسیقی کلاسیک توسط پورتال Kultura.RF به همراه انجمن فیلارمونیک دولتی مسکو و Yandex گردآوری شده است.
این شامل آثار پیوتر چایکوفسکی، مودست موسورگسکی، میخائیل گلینکا، الکساندر بورودین، سرگئی راخمانینوف، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و دیگر آهنگسازان مشهور روسی است. آریاهای منتخب از اپراها، کنسرتوهای پیانو و ویولن، سمفونی ها، عاشقانه ها اساس فرهنگ موسیقی ملی را تشکیل می دهند. این لیست با ضبط های منحصر به فرد خوانندگان ایوان کوزلوفسکی و سرگئی لمشف و همچنین نوازندگان برجسته قرن بیستم - مستیسلاو روستروپویچ، دیوید اویستراخ و سواتوسلاو ریشتر تکمیل شد. کل زمان پخش مجموعه بیش از 10 ساعت است.
200 قطعه برتر موسیقی کلاسیک
لیست 200 قطعه برتر موسیقی کلاسیک. تا به حال نوشته شده است.
100 قطعه موسیقی برای شروع گوش دادن به موسیقی کلاسیک
لیست برنامه 100 اثر که پس از آن می توانید عاشق آثار کلاسیک شوید، توسط منتقد موسیقی ایلیا اوچینیکوف گردآوری شده است.
75 قطعه موسیقی برای شروع گوش دادن به موسیقی کلاسیک
شاهکارهای واقعی موسیقی کلاسیک که باید با آن ها آشنایی خود را با دنیای موسیقی کلاسیک آغاز کنید.
اطلاعات مختصری در مورد برخی از ساخته های موسیقی معروف
لودویگ ون بتهوون. سمفونی شماره 5
شاید مشهورترین سمفونی کلاسیک بتهوون باشد. اگر این سمفونی را دوست دارید، سعی کنید به 8 سمفونی دیگر ساخته شده توسط بتهوون گوش دهید.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت. "ازدواج فیگارو" (ازدواج فیگارو)
شاید اوج کار موتزارت در اپرا، بر اساس کمدی بومارشه "یک روز دیوانه یا ازدواج فیگارو"، یک کوکتل عالی از موسیقی زیبا و موقعیت های کمیک.
لودویگ ون بتهوون. "سونات مهتاب"
در تابستان 1801، کار درخشان L.B. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. نام این اثر «سونات مهتاب» را مطلقاً همه از پیر تا جوان می شناسند. اما در ابتدا این اثر نام "تقریبا فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوب تقدیم کرد. و نامی که تا به امروز با آن شناخته می شود توسط منتقد و شاعر موسیقی لودویگ رلشتاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر متعلق به یکی از مشهورترین آثار موسیقایی این آهنگساز است.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت. "راهپیمایی ترکیه"
این اثر سومین موومان سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندو ترکی» نام داشت و در میان نوازندگان اتریشی بسیار محبوب بود که بعداً نام آن را تغییر دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی با ارکسترهای ژانیچری ترکیه به این اثر اختصاص یافته است که صدای سازهای کوبه ای برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت
فرانتس شوبرت "آوه ماریا"
خود آهنگساز این اثر را به شعر "بانوی دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم به قسمت آن نوشت و قرار نبود چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی پس از ظهور اثر، یک نوازنده ناشناس، با الهام از دعای «آوه ماریا»، متن آن را با موسیقی درخشان F. Schubert تنظیم کرد.
فردریک شوپن. "فانتزی بداهه"
اف شوپن نابغه دوره رمانتیسیسم این اثر را به دوستش تقدیم کرد. و این او، جولیان فونتانا بود که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد و آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن معتقد بود که کار او شبیه به کارهای بداهه I. Moscheles، شاگرد بتهوون، آهنگساز و پیانیست مشهور است که دلیل امتناع از انتشار Fantasia-Impromptu بود. با این حال هیچ کس به جز خود نویسنده این اثر درخشان را سرقت ادبی ندانسته است.
یوهان اشتراوس (جوان). "On the Beautiful Blue Danube" (دانوب آبی)
این والس زیبا به سرود غیررسمی اتریش تبدیل شده است (جایی که موتزارت "همه چیز ما" است) و به زیبایی تمام زیبایی های شهر بزرگ - وین را به تصویر می کشد.
نیکولای ریمسکی-کورساکوف. "پرواز زنبور عسل"
آهنگساز این اثر از طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" بر اساس طرح A.S. پوشکین. بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. با مهارت، فوق العاده زنده و درخشان در کار صداهای پرواز این حشره N.A. ریمسکی-کورساکوف.
نیکولو پاگانینی "کاپریس شماره 24"
در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً به منظور بهبود و تقویت مهارت نواختن ویولن ساخته است. در نهایت آنها چیزهای جدید و ناشناخته زیادی را به موسیقی ویولن آوردند. و 24th caprice، آخرین هوس‌های ساخته شده توسط N. Paganini، دارای یک تارانتلای سریع با لحن‌های فولکلور است و همچنین به عنوان یکی از آثاری که تا به حال برای ویولن ساخته شده است، شناخته می‌شود که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد.
سرگئی واسیلیویچ رحمانیف. "آواز، اپوس 34، شماره 14"
این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را تکمیل می کند که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانوا، خواننده اپرا تقدیم کرد. اغلب این کار بر روی ویولن یا ویولن سل و با همراهی پیانو اجرا می شود.
کلود دبوسی. "مهتاب"
این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است. این نام به وضوح لطافت و لمس ملودی را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. این اثر محبوب آهنگساز برجسته سی دبوسی در 120 فیلم از نسل های مختلف صدا می کند.
جواکینو روسینی "آرایشگر سویا" (آرایشگر سویا)
یک اپرای کمیک فوق العاده از یک آهنگساز بزرگ ایتالیایی. روسینی از اورتور معروف این اپرا در دو اپرای دیگر خود استفاده کرد.
ریچارد واگنر. "زیگفرید ایدیل" (زیگفرید ایدیل)
قطعه ای سمفونیک که به عنوان هدیه تولد برای همسرش ساخته شد و به افتخار پسر تازه متولد شده ای که به نام قهرمان اپرای "زیگفرید" نامگذاری شد نامگذاری شد. موضوع اصلی این نمایش برگرفته از اپرای «زیگفرید» از چرخه «حلقه نیبلونگن» است.
هکتور برلیوز. "سمفونی شگفت انگیز" (Symphonie Fantastique)
بزرگترین کمک هکتور برلیوز آهنگساز فرانسوی به موسیقی ارکسترال،
«سمفونی خارق العاده» اثری شگفت انگیز رنگارنگ و رسا است.
رابرت شومان "عشق شاعر" (Dichterliebe)
یکی از بهترین چرخه های آهنگ برای پیانو و صدا.
مجموعه ای از 16 شعر از هاینریش هاینه که توسط شومان به موسیقی تنظیم شده است، امید و غرور را در دل به توانایی و سرنوشت شگفت انگیز انسان - به عشق زنده می کند!
دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ. سمفونی شماره 10
پس از مرگ استالین در سال 1953، شوستاکوویچ، پس از یک محدودیت طولانی مدت خلاقانه، سرانجام توانست آزادانه اثری دوران ساز خلق کند.
نتیجه یکی از سمفونی های بزرگ قرن بیستم است که در آن آهنگساز دوران استالینیسم را خلاصه می کند و تصور می شود که نوعی پرتره موسیقایی از استالین خلق کرده است.
پیتر ایلیچ چایکوفسکی. سمفونی شماره 6
آخرین اثر چایکوفسکی شاهکاری از حسرت احساسی است.
به نظر می رسد هرگز در موسیقی صحنه های عمیق زندگی معنوی، یأس و ناامیدی با این استعداد و زیبایی بی نظیر بیان نشده است.
یوهانس برامس. کنسرتو برای ویولن، ویولن سل و ارکستر
کنسرتوهای زیادی برای ویولن و ویولن سل در تاریخ موسیقی وجود ندارد و درخشان‌ترین آنها کنسرتو دوبل برامز است که بهترین ویژگی‌های ساخته‌های سمفونیک و مجلسی او را در خود جای داده است. کنسرتو پر از زیباترین ملودی هاست و با تمام محدودیت ظاهری اش، به طور غیرعادی احساسی است.
آنتونیو ویوالدی "فصل ها"
یکی از محبوب ترین آثار موسیقی کلاسیک که تقریبا برای همه شناخته شده است. چهار فصل - چهار کنسرتو ویولن که هر کدام از دیگری بهتر است.
جورج بیزه. "کارمن"
اورتور، هابانرا، دوبیتی های تورادور، سگویدیلا، "رقص کولی" - ضربات این اثر با چنان فرکانس دنبال می شوند که هیچ اپرای بزرگ دیگری نمی تواند به خود ببالد. فقط می توان به کسانی حسادت کرد که هنوز آنها را نشنیده اند.
ریچارد اشتراوس "دون خوان"
این شعر سمفونیک یکی از بزرگترین شاهکارهای کل بیوگرافی خلاقانه آهنگساز است. از زیر قلم اشتراوس، شخصیتی از روشنایی شگفت انگیز متولد می شود - پرتره ای از دون خوان. چهار بوق به صورت هماهنگ با پس‌زمینه ویولن‌هایی که به شدت لرزان هستند، مضمون را به تصویر می‌کشد و به نظر چالشی جسورانه و فریبنده است.
جوزپه وردی "لا تراویاتا"
دون جیووانی، کارمن و لا تراویاتا یکی از سه اپرا برتر جهان هستند. مقاومت در برابر جذابیت «لا تراویاتا» غیرممکن است، حتی اگر نسبت به اپرای ایتالیایی بی تفاوت باشید: موسیقی بسیار لذت بخش است. داستان عاشقانه معروفی که در مقابل چشمان ما متولد می شود و می میرد.
سوئیت Gustav Holst The Planets
یک قطعه موسیقی یادبود تقدیم به سیارات منظومه شمسی و خدایان به همین نام.
مجموعه هفت سیاره را توصیف می کند، آهنگساز زمین را از دست داده است و پلوتون هنوز کشف نشده بود و اکنون دیگر یک سیاره نیست.
50 شاهکار کلاسیک در Yandex.Music
کسی فکر می کند که موسیقی کلاسیک خیلی خسته کننده است و مطمئناً به محض روشن شدن به خواب می رود، در حالی که شخصی برعکس، از گوش دادن به آثار کلاسیک لذت واقعی می برد. و برای چنین افرادی، هیچ چیز بهتر از بلیط یک کنسرت یک ارکستر سمفونیک معروف نیست تا از این حس بی نظیر موسیقی زنده لذت ببرند. بنابراین، مقاله امروز ما بیشتر به دسته دوم افراد اختصاص دارد. با این حال، حتی اگر خود را جزو اولین ها می دانید - بلافاصله ناامید نشوید - سعی کنید به این موسیقی به شیوه ای جدید نگاه کنید، ممکن است کاملاً با روحیه فعلی شما مطابقت داشته باشد.
لیست معروف ترین قطعات موسیقی کلاسیک
1. لودویگ ون بتهوون سونات مهتاب، 1801
این اثر اولین بار در تابستان 1801 توسط مخاطبان شنیده شد. حتما تا به حال یا خود ملودی یا اسم آن را شنیده اید. با این حال، افراد کمی می دانند که اثر اصلی "تقریبا فانتزی" نام داشت و به شاگرد جوان بتهوون تقدیم شده بود. و نامی که امروزه ملودی با آن شناخته می شود توسط یک منتقد موسیقی پس از مرگ خود آهنگساز اختراع شد.
2. ولفگانگ آمادئوس موتزارت «مارش ترکی»، 1783
این یکی از قسمت های سوناتا شماره 11 است. ضمناً عنوان "مارش ترکی" نیز نسخه اصلی نیست. در ابتدا این اثر «روندوی ترکی» نام داشت. با این حال، از آنجایی که در بین نوازندگان ترک بسیار محبوب بود، بعداً آن را به ترکی مارچ تغییر دادند. علاوه بر این، این نام نیز به این دلیل به آن اختصاص داده شده است که دارای تعداد کافی سازهای کوبه ای است که برای ارکسترهای جنیچر ترکیه معمول است.
3. فرانتس شوبرت "آوه ماریا"
همانطور که خود آهنگساز اعتراف کرد، قرار نبود چنین تصنیف مذهبی بنویسد. در ابتدا این اثر برای شعر «بانوی دریاچه» اثر دبلیو اسکات سروده شد. اما بعدها، چند سال پس از نوشتن این اثر، یک نوازنده ناشناس دعای آو ماریا را با موسیقی شوبرت تنظیم کرد.
4. فردریک شوپن "فانتزی بداهه"
این ملودی در اواسط دوران رمانتیک نوشته شده است. شوپن آن را به دوستش تقدیم کرد و از انتشار آن در هر جایی منع شد. با این حال، دوست او دستورات شوپن را اطاعت نکرد و پنج سال پس از مرگ آهنگساز بزرگ، تصمیم گرفت آثار او را منتشر کند. دلیل چنین دستور سختگیرانه ای در مورد انتشار ملودی این بود که خود آهنگساز کار خود را بسیار شبیه به کار شاگرد بتهوون می دانست. با این حال، به جز نویسنده، هیچ کس این محبوب ترین ملودی را سرقت ادبی نمی دانست.
5. نیکولای ریمسکی-کورساکوف "پرواز زنبور عسل"
تاریخچه خلق این اثر مبتکرانه بسیار ساده است. این آهنگساز از طرفداران صریح افسانه های روسی بود. این ویژگی او منجر به خلق اپرا بر اساس افسانه A.S. پوشکین "داستان تزار سلتان" که بخشی از آن زیباترین اثر "پرواز زنبور عسل" است.
6. نیکولو پاگانینی «کاپریس شماره 24»
این آخرین هوس ساخته شده توسط ویولونیست بزرگ است. در ابتدا، هر یک از هوس ها فقط به منظور تقویت مهارت نواختن ویولن ساخته شد. در آینده، بسیاری از منتقدان موسیقی کاپریس شماره 24 را سخت ترین اثر برای نواختن بر روی ویولن می دانستند که هنوز هم مانند آن وجود ندارد.
7. کلود دبوسی "مهتاب"
این اثر را می توان به حق یکی از محبوب ترین های امروزی دانست. تا حدودی در 120 فیلم استفاده شد. این ملودی فوق العاده توسط آهنگساز تحت تاثیر شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است.
در اینجا لیستی از 10 آهنگساز که باید بشناسید آورده شده است. به جرات می توان در مورد هر یک از آنها گفت که او بزرگترین آهنگسازی است که تا به حال بوده است، اگرچه در واقع مقایسه موسیقی نوشته شده در طول چندین قرن غیرممکن و در واقع غیرممکن است. با این حال، همه این آهنگسازان در میان معاصران خود به عنوان آهنگسازانی که موسیقی با بالاترین کالیبر ساختند و به دنبال آن بودند که مرزهای موسیقی کلاسیک را به محدودیت‌های جدیدی برسانند، برجسته هستند. این لیست حاوی هیچ ترتیبی مانند اهمیت یا اولویت شخصی نیست. 10 آهنگساز بزرگ که باید بشناسید.
هر آهنگساز با یک واقعیت نقل قول از زندگی خود همراه است، به یاد داشته باشید که شما مانند یک متخصص به نظر خواهید رسید. و با کلیک بر روی لینک اسامی بیوگرافی کامل او را خواهید فهمید. و البته می توانید یکی از آثار شاخص هر استاد را بشنوید.
مهمترین چهره موسیقی کلاسیک جهان. یکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان. او در تمام ژانرهای موجود در زمان خود از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و آهنگسازی کرال کار کرد. آثار دستگاهی مهمترین آثار او در میراث او هستند: سونات‌های پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتوهای پیانو و ویولن، کوارتت‌ها، اورتور، سمفونی‌ها. بنیانگذار دوره رمانتیک در موسیقی کلاسیک.
حقیقت جالب.
بتهوون برای اولین بار می خواست سمفونی سوم خود (1804) را به ناپلئون تقدیم کند، آهنگساز مجذوب شخصیت این مرد بود که در ابتدای سلطنت خود به نظر بسیاری یک قهرمان واقعی می رسید. اما وقتی ناپلئون خود را امپراتور اعلام کرد، بتهوون تقدیم خود را در صفحه عنوان خط زد و تنها یک کلمه نوشت - "قهرمان".
"سونات مهتاب" اثر ال. بتهوون،گوش بده:
2. (1685-1750)
آهنگساز و ارگ نواز آلمانی، نماینده دوران باروک. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی. باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای مهم آن زمان به جز اپرا در آثار او نشان داده شده است. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. جد مشهورترین سلسله موسیقی.
حقیقت جالب.
باخ در زمان حیاتش آنقدر دست کم گرفته شد که کمتر از دوازده اثر او منتشر شد.
توکاتا و فوگ در د مینور اثر جی اس باخ،گوش بده:
3. (1756-1791)
آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر بزرگ اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، نوازنده ویولن، هارپسیکورد، نوازنده ارگ، رهبر ارکستر، گوش موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی فوق العاده ای داشت. او به عنوان آهنگسازی که در هر سبکی سرآمد بوده است، به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی کلاسیک به حساب می آید.
حقیقت جالب.
موتزارت زمانی که هنوز کودک بود، Miserere (سرود گربه ای به متن مزمور 50 داوود) توسط گریگوریو آلگری ایتالیایی را حفظ کرد و فقط یک بار به آن گوش داد.
"سرناد کوچک شبانه" اثر W. A. Mozart، گوش بده:
4. (1813-1883)
آهنگساز، رهبر ارکستر، نمایشنامه نویس، فیلسوف آلمانی. او تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپایی در اواخر قرن 19-20، به ویژه مدرنیسم داشت. اپراهای واگنر با مقیاس بزرگ و ارزش های انسانی ابدی خود شگفت زده می شوند.
حقیقت جالب.
واگنر در انقلاب نافرجام 1848-1849 آلمان شرکت کرد و مجبور شد توسط فرانتس لیست از دستگیری پنهان بماند.
"سوار والکری ها" از اپرای "والکری" اثر آر. واگنر،گوش بده
5. (1840-1893)
آهنگساز ایتالیایی، شخصیت مرکزی مکتب اپرای ایتالیا. وردی حس صحنه، خلق و خو و مهارت بی عیب و نقصی داشت. او سنت‌های اپرا را انکار نکرد (برخلاف واگنر)، بلکه آنها را توسعه داد (سنت‌های اپرای ایتالیایی)، او اپرای ایتالیایی را دگرگون کرد، آن را با رئالیسم پر کرد، به آن وحدت کل داد.
حقیقت جالب.
وردی یک ملی‌گرای ایتالیایی بود و در سال 1860 پس از استقلال ایتالیا از اتریش به عضویت اولین پارلمان ایتالیا انتخاب شد.
اوورتور اپرای دی وردی "لا تراویاتا"،گوش بده:
7. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست روسی (آمریکایی - پس از مهاجرت). یکی از مهمترین آهنگسازان قرن بیستم. آثار استراوینسکی در طول زندگی حرفه‌ای‌اش یکی شده است، اگرچه در دوره‌های مختلف سبک آثار او متفاوت بود، اما هسته اصلی و ریشه‌های روسی باقی ماند که در همه آثار او خود را نشان داد، او یکی از مبتکران برجسته قرن بیستم محسوب می‌شود. استفاده نوآورانه او از ریتم و هارمونی الهام بخش بسیاری از نوازندگان و نه فقط در موسیقی کلاسیک بوده و همچنان ادامه دارد.
حقیقت جالب.
در طول جنگ جهانی اول، مأموران گمرک رومی تصویری از استراوینسکی اثر پابلو پیکاسو را زمانی که آهنگساز در حال ترک ایتالیا بود، مصادره کردند. این پرتره به شیوه ای آینده نگرانه نقاشی شده بود و مأموران گمرک این دایره ها و خطوط را با نوعی مواد مخفی رمزگذاری شده اشتباه گرفتند.
سوئیتی از باله I.F. Stravinsky "The Firebird"گوش بده:
8. یوهان اشتراوس (1825-1899)
آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده ویولن اتریشی. "پادشاه والتز"، او در ژانر موسیقی رقص و اپرت کار می کرد. میراث موسیقایی او شامل بیش از 500 والس، پولکا، رقص مربع و انواع دیگر موسیقی رقص و همچنین چندین اپرت و باله است. به لطف او، والس در قرن نوزدهم در وین بسیار محبوب شد.
حقیقت جالب.
پدر یوهان اشتراوس نیز یوهان و همچنین یک موسیقیدان مشهور است، بنابراین "پادشاه والس" کوچکتر یا پسر نامیده می شود، برادران او جوزف و ادوارد نیز آهنگسازان مشهوری بودند.
والس اثر I. Strauss "روی دانوب آبی زیبا"، گوش بده:
9. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873-1943)
آهنگساز اتریشی، یکی از نمایندگان برجسته مکتب موسیقی کلاسیک وین و از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی. شوبرت در زندگی کوتاه خود سهم قابل توجهی در موسیقی ارکسترال، مجلسی و پیانو داشت که بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. با این حال، برجسته ترین سهم او در توسعه رمان های عاشقانه آلمانی بود که بیش از 600 مورد از آنها را خلق کرد.
حقیقت جالب.
دوستان و نوازندگان شوبرت دور هم جمع می شدند و موسیقی شوبرت را می نواختند. این جلسات «شوبرتیاد» (Schubertiads) نامیده می شد. اولین باشگاه هواداران!
"Ave Maria" F.P. Schubert، گوش بده:
در ادامه موضوع آهنگسازان بزرگ که باید بشناسید، مطالب جدید است.
این فهرستی از 10 اثر برتر نیست، تهیه چنین فهرستی به سادگی غیرممکن است. با این حال، هر قطعه در این لیست به دلایل متفاوتی عالی است، و هر کدام نمادین هستند، چه در تاریخ موسیقی، چه در جامعه یا یک آهنگساز خاص.
1. سمفونی شماره 5 لودویگ ون بتهوون
شاید مشهورترین سمفونی کلاسیک بتهوون باشد. اگر این سمفونی را دوست دارید، سعی کنید به 8 سمفونی دیگر ساخته شده توسط بتهوون گوش دهید.
2. ولفگانگ آمادئوس موتزارت "ازدواج فیگارو" (ازدواج فیگارو)
شاید اوج کار موتزارت در اپرا، بر اساس کمدی بومارشه "یک روز دیوانه یا ازدواج فیگارو"، یک کوکتل عالی از موسیقی زیبا و موقعیت های کمیک.
3. یوهان اشتراوس جونیور «در دانوب آبی زیبا» (دانوب آبی)
این والس زیبا به سرود غیررسمی اتریش تبدیل شده است (جایی که موتزارت "همه چیز ما" است) که به زیبایی تمام زیبایی های شهر بزرگ - وین را در بر می گیرد.
4. جیواکینو روسینی «آرایشگر سویا» (آرایشگر سویا)
یک اپرای طنز جالب دیگر، اکنون از آهنگساز بزرگ ایتالیایی. روسینی از اورتور معروف این اپرا در دو اپرای دیگر خود استفاده کرد.
5. ریچارد واگنر "زیگفرید ایدیل" (زیگفرید ایدیل)
یک قطعه سمفونیک که به عنوان هدیه تولد برای همسرش ساخته شده و به نام پسر تازه متولد شده اش که به نام قهرمان اپرای "زیگفرید" نامگذاری شده است. موضوع اصلی این نمایش برگرفته از اپرای «زیگفرید» از چرخه «حلقه نیبلونگ» است.
6. هکتور برلیوز "سمفونی فوق العاده" (سمفونی فانتاستیک)
بزرگترین سهم آهنگساز فرانسوی هکتور برلیوز در موسیقی ارکسترال، سمفونی خارق العاده، اثری رنگارنگ و رسا است.
7. رابرت شومان "عشق یک شاعر" (Dichterliebe)
یکی از بهترین چرخه های آهنگ برای پیانو و صدا. مجموعه ای از 16 شعر از هاینریش هاینه که توسط شومان به موسیقی تنظیم شده است، امید و غرور را در دل به توانایی و سرنوشت شگفت انگیز انسان - به عشق زنده می کند!
8. سمفونی شماره 10 دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ
پس از مرگ استالین در سال 1953، شوستاکوویچ، پس از یک محدودیت طولانی مدت خلاقانه، سرانجام توانست آزادانه اثری دوران ساز خلق کند. نتیجه یکی از سمفونی های بزرگ قرن بیستم است که در آن آهنگساز دوران استالینیسم را خلاصه می کند و تصور می شود که نوعی پرتره موسیقایی از استالین خلق کرده است.
9. سمفونی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی شماره 6
آخرین اثر چایکوفسکی شاهکاری از حسرت احساسی است. به نظر می رسد هرگز در موسیقی صحنه های عمیق زندگی معنوی، یأس و ناامیدی با این استعداد و زیبایی بی نظیر بیان نشده است.
10. سوئیت گوستاو هولست "سیاره ها" (سیاره ها)
یک قطعه موسیقی یادبود تقدیم به سیارات منظومه شمسی و خدایان به همین نام. مجموعه هفت سیاره را توصیف می کند، آهنگساز زمین را از دست داده است و پلوتو هنوز در آن زمان کشف نشده بود و اکنون دیگر یک سیاره نیست.
کنسرتو برای تکنوازان و ارکستر
هر قسمت از این لیست با یک لیست پخش همراه با تمام آثار ذکر شده در آن است
یوهان سباستین باخ
کنسرت های براندنبورگ
در عین حال، یک چرخه بزرگ و فشرده از شش فصل از ده تا بیست دقیقه. شش کنسرتو کاملاً متفاوت، که با شادی صرفاً باخ از زندگی متحد شده‌اند، که هرکدام در نوع خود اولین بودند: برای مثال، کنسرتو پنجم براندنبورگ اولین کنسرتو برای کلاویر و ارکستر است.
آلبان برگ
"به یاد یک فرشته"
اگر اپرای Wozzeck یکی از بالاترین دستاوردهای مکتب جدید وین در زمینه نمایش موسیقی است، پس کنسرتو ویولن یک شاهکار بیان غنایی است. این شما را بی تفاوت نخواهد گذاشت، اگرچه هیچ ملودی جذابی در اینجا وجود ندارد. از سوی دیگر، پایان کنسرتو بر اساس نقل قولی از باخ است که به طور ارگانیک در تار و پود اثر بافته شده است.
لودویگ ون بتهوون
کنسرتو برای ویولن و ارکستر
همه چیزهایی را که درباره سنگینی سمفونی های بتهوون شنیده اید فراموش کنید - به نظر می رسد این کنسرتو شخصاً با شما صحبت می کند و حتی یک پنی هم در آن وجود ندارد. اگر این وسط حوصله تان سر برود، در فینال پاداش خواهید گرفت: چنان ملودی زیبا و غم انگیزی به شما می دهد که به سختی می توانید از اشک های شکرگزاری خودداری کنید. یکی از بزرگترین کنسرتوهای ویولن در جهان.
یوهانس برامس
کنسرتو برای ویولن، ویولن سل و ارکستر
اگر به اندازه ویولن یا پیانو کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر وجود نداشته باشد، پس از آن تعداد کنسرتوهای ویولن و ویولن سل نیز کمتر است و هر کدام ارزش بیشتری دارند. درخشان ترین آنها کنسرتو دوبل برامس است که بهترین ویژگی های آهنگسازی سمفونیک و مجلسی او را در خود جای داده است. این مملو از زیباترین ملودی ها است و با تمام محدودیت های بیرونی، به طور غیرعادی احساسی است.
آنتونیو ویوالدی
"فصل ها"
یکی از محبوب ترین قطعات موسیقی کلاسیک، موفقیت مطلق برای همه شناخته شده است. چهار فصل - چهار کنسرتو ویولن که هر کدام از دیگری بهتر است.
جورج گرشوین
بلوز راپسودی
اولین تلاش موفق برای عبور از کلاسیک و جاز، که باعث ایجاد بیش از یک جهت جدید شد و در عین حال منحصر به فرد باقی ماند.
آنتونین دووراک
کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر
یکی از اولین ساخته های در مقیاس بزرگ با یک ویولن سل در نقش اصلی، که در آن هارمونی و پیچیدگی ترکیب با دسترسی باورنکردنی ملودی ها ترکیب شده است که بدون هیچ تلاشی روی گوش می افتند.
فلیکس مندلسون
کنسرتو ویولن در ای مینور
همه راهپیمایی عروسی را از رویای یک شب نیمه تابستان می شناسند، اگرچه به هیچ وجه کار اصلی مندلسون نیست. او صاحب سمفونی‌های عالی ایتالیایی و اسکاتلندی، زیباترین سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها و اواتوریوها، و همچنین کنسرتو ویولن است: مهم‌تر از بتهوون نیست، اما بسیار قابل درک‌تر است.
سرگئی راخمانینوف
کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 3
موسیقی راخمانینوف و مالر شباهت زیادی به هم ندارند، اما این مالر بود که یکی از اولین اجراهای کنسرتو را رهبری کرد. اگرچه کنسرتو سوم در ابتدا در سایه دوم معروف باقی ماند، اما یکی از بالاترین دستاوردهای این ژانر است و یکی از جدی ترین آزمون ها برای شرکت کنندگان در مسابقات پیانو است. و تم اصلی آن یکی از بهترین ملودی های تمام ادبیات موسیقی است.
ژان سیبلیوس
کنسرتو برای ویولن و ارکستر
در پایان قرن نوزدهم، برتری سنت اتریش-آلمانی در موسیقی زیر سوال رفت: یکی پس از دیگری، مدارس ملی جدید خود را اعلام کردند - مجارستانی، چکی، لهستانی. بنیانگذار دیگری، فنلاندی، که امروزه یکی از پیشرفته‌ترین کنسرت‌های جهان است، سیبلیوس بود که شبیه کنسرت‌های دیگری نیست و هنوز هم به قلب می‌آید.
اپرا: از Monteverdi تا Bizet و شاهکارهای قرن بیستم
ژرژ بیزه
"کارمن"
باورش سخت است که اولین نمایش "کارمن" موفقیت آمیز نبود: بازدیدها در اینجا یکی پس از دیگری با چنان تراکمی دنبال می شوند که هیچ اپرای بزرگ دیگری نمی تواند به خود ببالد. اورتور، هابانرا، دوبیتی های تورادور، سگویدیلا، «رقص کولی» تنها چند مورد هستند. فقط می توان به کسانی حسادت کرد که هنوز آنها را نشنیده اند.
ریچارد واگنر
"تان هاوزر"
حتماً در کودکی از صداهای «سوار والکری ها» میلرزید و چیزهای ناخوشایند زیادی درباره واگنر شنیده اید. سعی کنید نظر خود را در مورد موسیقی او شکل دهید. اگر اپرای واگنر برای شما طولانی باشد، قطعات ارکسترال برای شروع کافی است. اورتور فوق العاده زیبای اپرای «تان هاوزر» به خودی خود شاهکاری است که بدون توجه به همدردی با دیدگاه های سیاسی-اجتماعی نویسنده، مطمئناً از آن لذت خواهید برد.
جوزپه وردی
"لا تراویاتا"
دون جیووانی، کارمن و لا تراویاتا یکی از سه اپرا برتر جهان هستند. مقاومت در برابر جذابیت "لا تراویاتا" غیرممکن است، حتی اگر نسبت به اپرای ایتالیایی بی تفاوت باشید: موسیقی بسیار لذت بخش است - روشن و در عین حال آغشته به پیشگویی از مشکل. داستان عاشقانه معروفی که در مقابل چشمان ما متولد می شود و می میرد.
کلودیو مونتهوردی
"اورفیوس"
بی معنی است که هر یک از سه اپرای مونتهوردی را در لیست بهترین اپراها قرار دهیم: این نابغه ایتالیایی بسیار بدیع است که در واقع اپرا را به عنوان یک ژانر پایه گذاری کرد. با Orpheus شروع کنید، به خصوص که توکاتا که آن را باز می کند از همه جا به صدا در می آید و احتمالاً می دانید: نمی توانید خود را از بین ببرید.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
"دون خوان"
اپرای اپرا، اپرا اصلی برای همه زمان ها و مردم. هیچ اپرای بزرگ دیگری تا این حد بین تراژیک و کمیک، بالا و پایین، میل به زندگی و اجتناب ناپذیری مرگ تعادل برقرار نمی کند. همانطور که سویاتوسلاو ریشتر گفته است، "Così fan tutte" عرفانی تر از "دون خوان" است. آنجا مقصر همه چیز مجسمه است که زنده شد... و اینجا اصلاً زن مقصر است که به دنیا آمده است.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
"این کاری است که همه زنان انجام می دهند" ("Così fan tutte")
دون آلفونسو بدبین میانسال متعهد می شود که به دو مرد جوان ثابت کند که وفاداری عروسشان یک مفهوم نسبی است. بچه ها انگار به جنگ می روند، در کسوت خارجی های عاشق برمی گردند و هر کدام از عروس دیگری مراقبت می کنند. دخترها، نه بدون لذت، تسلیم سرنوشت جدیدی می شوند و قرار است ازدواج کنند، اما پس از آن خواستگاران واقعی برمی گردند. آنها تصمیم می گیرند دو عروسی برگزار کنند، اگرچه هیچ کس خوشحال به نظر نمی رسد. اپرا درباره زنان مرموزتر و غیرقابل پیش بینی تر از مردان.
لئوس یاناچک
"ماجراهای روباه حیله گر"
به گفته نویسنده میلان کوندرا، یاناچک این شاهکار را انجام داد که جهان نثر را به روی اپرا باز کرد. در واقع، ملودی های یاناچک بر اساس گفتار انسان در تمام ظرایف روانشناختی آن است. «ماجراهای روباه حیله‌گر» غنایی‌ترین اپرای آهنگساز اهل چک است که از همزیستی دو جهان - دنیای آدم‌ها و دنیای حیوانات - می‌گوید و خواستار نزدیکی آنهاست.
آلبان برگ
"وزک"
موسیقی شبیه چیزی که قبلاً نشنیده اید. در تلاش دوم یا سوم، متوجه خواهید شد که زبان این اپرا درباره یک سرباز دیوانه چندان عجیب نیست: آهنگساز به سادگی ملودی نمی سازد، بلکه آهنگ های طبیعی گفتار انسان را در اساس موسیقی قرار می دهد. به گفته کوندرا، تفاوت با یاناچک آشکار است: «اکسپرسیونیسم آلمانی با نگرش ترجیحی اش نسبت به حالت های بیش از حد ذهن، هذیان، جنون متمایز می شود. اکسپرسیونیسم یاناچک غنی ترین طرفدار احساسات، تقابل نزدیک از لطافت و بی ادبی، خشم و آرامش است.
کرت ویل
"اپرا سه پنی"
این ترکیب، که به طور رسمی متعلق به کلاسیک های قرن بیستم است، به فروش رسید و ده ها بار پوشش داده شد، که با مبتکرانه "Macky Knife" - یکی از نمادهای ملودیک قرن شروع شد. اگرچه ویل یک مبتکر بزرگ در زمینه موسیقی آکادمیک است، هیچ آهنگساز دیگری از نسل او چنین مورد توجه هنرمندان پاپ و راک قرار نگرفت.
ایگور استراوینسکی
"ادیپ رکس"
به نظر می رسد «پتروشکا» و «آیین بهار» غیرمشابه هنوز آثار دو نویسنده متفاوت نباشند، در حالی که در اپرای-اوراتوریو «ادیپ رکس» مطمئناً خالق «پتروشکا» را نمی شناسید. تصادفی نیست که استراوینسکی را آفتاب پرست و مردی با 1001 سبک نامیدند. در «ادیپوس» آنها به لاتین می‌خوانند و موسیقی - شاید زیباترین موسیقی استراوینسکی - به اواخر باروک برمی‌گردد: نه باستان‌گرایی روسی، نه پنکیک.
دیمیتری شوستاکوویچ
"بانو مکبث از منطقه Mtsensk"
موضوع اصلی یکی از اپرای کلیدی قرن بیستم جنسی و خشونت بود. به همین دلیل است که اندکی پس از نمایش پیروزمندانه در سال 1934، رسماً توسط خود استالین در سال 1936 ممنوع شد. به رقص میهمانان در پرده سوم و آواز محکومان در مرحله چهارم توجه ویژه داشته باشید - پس از شنیدن، فراموش کردن آن غیرممکن است.
ریچارد اشتراوس
"الکترا"
این اپرا بر اساس داستان مرگ شاه آگاممنون است که توسط همسرش و معشوقش کشته شد. دختر پادشاه از مادرش متنفر است و به امید قصاص زندگی می کند. قهرمان با انگیزه های والایی، احساس می کند که ابزاری در دست خداست و این وسواس او را به یک هیولا تبدیل می کند. در همان لحظه اول چنین داستان غم انگیزی، ارکستر چنان موسیقی ناامیدکننده ای را بر سر شنوندگان می آورد که مو سیخ می شود. این اپرا که تقریباً دو ساعت بدون وقفه اجرا می شود، مانند یک سمفونی باشکوه است که نمی توان خود را از آن جدا کرد.
انفرادی. پیانو و ویولن
چارلز آیوز
"سونات" کنکورد"
بیش از یک سونات، یک مطالعه کامل در مورد این موضوع: آیا موسیقی می تواند چیزی فراتر از آنچه به نظر می رسد بیان کند؟ یکی از مهمترین ساخته‌های پیانوی قرن بیستم ناتمام ماند، زیرا خود نویسنده چنین تصمیمی گرفت: «هر بار که سونات را می‌نوازم به نظرم ناتمام می‌رسد. شاید اصلاً لذت تمام نکردن آن را از خودم سلب نکنم. سونات آغشته به «مضمون سرنوشت» بتهوون است که یا نظم را در میان هرج و مرج باز می گرداند، یا داستان را 180 درجه می چرخاند.
یوهان سباستین باخ
"Clavier خوش خلق" (HTK)
احتمالاً کامل ترین اثر در تاریخ موسیقی: دو چرخه 24 پیش درآمد و فوگ در تمام کلیدهای موجود مانند دو کلیسای جامع گوتیک هستند که هر کدام زیباتر از دیگری هستند. تقریباً هر کسی می‌تواند اولین پیش درآمد را در سی ماژور با پیانو ببرد. با این حال، به تدریج چرخه پیچیده تر می شود. و همه چیز جالب تر است.
یوهان سباستین باخ
سونات و پارتیتا برای ویولن سولو
آیا گوش دادن به یک ویولن تنهایی برای مدت طولانی خسته کننده نیست؟ به هیچ وجه - او می تواند خیلی بیشتر از آنچه ما تصور کنیم انجام دهد. حداقل، باخ برای پوشش کامل امکانات خود تلاش می کند. مروارید چرخه، چاکون معروف است که کوبنده ترین موسیقی جهان است.
لودویگ ون بتهوون
سونات پیانو شماره 14
در میان 32 سونات پیانو بتهوون، Moonlight ممکن است بهترین نباشد، اما مطمئناً مشهورترین است. آن را بسیاری نقل کردند - از شوستاکوویچ تا بیتلز. کمتر اثری در دنیا تا این حد از مرزهای خود فراتر رفته و به نمادی از عشق نافرجام تبدیل شده است.
کلود دبوسی
پیش درآمدها
دایره المعارفی مختصر از آثار این آهنگساز بزرگ، ترکیبی عجیب از رمانتیسم و امپرسیونیسم، سنت های قدیمی موسیقی پیانو و پارادوکس های قرن بیستم. نام هر پیش درآمد در ابتدا نیست، بلکه در انتهای نت‌ها آمده است، گویی از شنونده معماهایی می‌پرسد، بررسی می‌کند که آیا او به درستی حال و هوای قطعه را گرفته است، خواه «بادبان»، «گام‌هایی در برف» باشد. ، "مه" یا "آتش بازی".
اولیویه مسیان
"بیست نگاه به عیسی کودک"
یکی از آثار اصلی مسیان، حتی در سال صد سالگی اش، بیشتر به صورت تکه تکه پخش می شد تا به طور کامل: این چرخه به فداکاری بیش از حد نیاز دارد. بزرگترین آهنگسازی پیانوی عصر، که تنها 24 پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ را می توان با آن مقایسه کرد، خلقتی غیر معمول برای اواسط قرن بیستم است: طنز و تأمل کجا، سختگیری و محاسبه کجا؟ این یک دعای باشکوه است، دو ساعت و ربع موسیقی عمدتاً اصلی با تکرارهای متعدد.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
سونات پیانو شماره 11
آهنگ معروف «روندو» ترکی در واقع یک قطعه مستقل نیست، بلکه پایان یکی از سونات‌های موتزارت است که بخش‌های دیگر آن کم از لذت‌بخش نیست. همانطور که در واقع، و دیگر سونات های پیانو موتزارت، بدون ذکر "فانتزی" خودش.
موسورگسکی متواضع
"تصاویر در یک نمایشگاه"
این چرخه بیشتر به دلیل ارکستراسیون آن توسط موریس راول شناخته می شود، که امروزه به عنوان یک موفقیت درخشان، اما بسیار پاپ شناخته می شود. به نسخه اصلی "تصاویر" که در اصل برای پیانو نوشته شده است گوش دهید و از اینکه این موسیقی چقدر غیرعادی است و در کمترین حد موفق نیست، شگفت زده خواهید شد.
نیکولو پاگانینی
24 هوس برای ویولن سولو
کلمه ای جدید در کشف امکانات ویولن و نوازندگان ویولن، که در قرن سوم آزمایشی برای فضیلت بوده است. آخرین، بیست و چهارمین هوس بیش از دیگران شناخته شده است - موضوعی کوتاه اما درخشان، تغییراتی که بسیاری از آهنگسازان بزرگ روی آن نوشته اند.
اریک ساتی
ژیمنوپدیا و کارهای دیگر برای پیانو
اگرچه ساتی آهنگساز قرن بیستم است، بسیاری از آثار او در قرن قبل ظاهر شدند: در سال 1888، هیمنوپدیاهایی نوشته شد که ژانر گوش دادن آسان را پیش بینی می کرد. ساتی همچنین صاحب ایده موسیقی به عنوان یک پس زمینه محجوب بود - امروز جایی برای رفتن از آن وجود ندارد، اما صد سال پیش جدید بود.
فردریک شوپن
24 پیش درآمد برای پیانو
دایره المعارف رمانتیسیسم موسیقی و در عین حال ژانرهای رنگارنگ: مرثیه، مازورکا، راهپیمایی، آهنگ بدون کلام و موارد دیگر. ابزار اصلی بیان که توجه شنونده را جلب می کند، تضاد ماژور و مینور در هر جفت پیش درآمد مجاور است.
رابرت شومان
"کریسلریانا"
چرخه ای از نمایشنامه های فانتزی که نام آن را تصویر یوهانس کرایسلر، مدیر گروه دیوانه اختراع شده توسط هافمن، که اطرافیانش را با وفاداری خود به موسیقی می ترساند، داده است. یکی از بهترین آثار شومان، رمانتیک ترین آهنگسازی که تا کنون زندگی کرده است.
شاهکارهای موسیقی آوازی
یوهان سباستین باخ
کانتاتاها
باخ علاوه بر «شور» باشکوه و مراسم توده در ب مینور، بیش از دویست کانتاتا نوشت. حتی بیشتر از این لیست، آنها سزاوار عبارت "بهترین موسیقی جهان" هستند. اگر تصمیم بگیرید به تدریج به همه آنها گوش دهید، چندین ماه قبل یک لیست پخش را پر خواهید کرد. برای عدم امکان جدا کردن بهترین ها در میان بهترین ها، به سه مورد اشاره می کنیم: "بهشت شاد می شود، زمین شاد می شود" (BWV 31) با تک نوازی باشکوه ترومپت در پایان، "چه کسی ایمان خواهد آورد و تعمید خواهد یافت" (BWV 37) با آریا شگفت انگیز "ایمان برای روح بال می آفریند" و احتمالاً معروف ترین "من به اندازه کافی خوردم" (BWV 82).
لوسیانو بریو
ترانه های عامیانه
یک مقاله واقعا جهانی؛ بریو، برجسته ترین هنرمند آوانگارد نیمه دوم قرن بیستم، تعدادی آهنگ اصیل از اروپا و آسیا را پردازش کرد و چند آهنگ خود را به آنها اضافه کرد. شنونده ای که از آوانگارد دور است، خوشحال خواهد شد که هنرمندان آوانگارد نیز آثاری دارند که ساده و قابل فهم به نظر می رسند.
بنجامین بریتن
مرثیه جنگ
ترکیب غیرمعمول: دو ارکستر با دو رهبر، دو گروه کر، سه تک نواز و یک ارگ. تنور، باریتون و ارکستر مجلسی بخش "نظامی" مرثیه را بر عهده دارند که بر اساس اشعار شاعری است که در جنگ جهانی اول درگذشت. ارکستر سمفونیک، گروه کر و سوپرانو بخش‌های سنتی رکوئیم را از "Requiem æternam" و "Dies irae" تا "Agnus Dei" و "Libera me" اجرا می‌کنند. یک نتیجه شگفت‌انگیز، بر خلاف مراسم تشییع جنازه دوره‌های قبل و مرثیه‌های غیر سنتی قرن بیستم.
آنتونیو ویوالدی
آریا از اپرا
حداقل در آن زمان باید گوش کنید تا بدانید: چهار فصل تنها و شاید حتی بهترین اثر ویوالدی نیست. حداقل، مجموعه ای از آریاهای او که توسط Magdalena Kozhena اجرا شده است، شما را برای مدتی از هیت همیشه سبز فراموش می کند.
والری گاوریلین
دفترچه یادداشت روسی. نوت بوک آلمانی»
"دفتر یادداشت روسی" تجربه گاوریلین فولکلوریست را منعکس می کند و این اثر عمیقا ملی شبیه چرخه های بزرگ شوبرت و شومان است. اما "دفترهای آلمانی" نوشته شده بر روی آیات هاینه را با چه چیزی مقایسه کنیم - بیشترین چیزی که مطالب شومان هم نیست؟ چگونه می توان ظهور چنین چرخه شگفت انگیزی مانند "نخستین دفترچه یادداشت آلمانی" را در یک دانش آموز سال دوم توضیح داد، که استاد، تحت تهدید یک دژ، از او "چیزی آوازی" می خواهد؟ احتمالا فقط یک معجزه است.
گئورگ فردریش هندل
"مسیح"
در آستانه اعیاد مذهبی، «مسیح» در سراسر جهان اجرا می شود; مرتبط با این یک داستان واقعی در مورد یک نوازنده ارکستر است. در پاسخ به این سوال که "چه اتفاقی برای شما افتاده است؟" او پاسخ داد: من یک کابوس دیدم! خواب دیدم دوباره دارم «مسیح» بازی می کنم! علاوه بر این، وقتی از خواب بیدار شدم، معلوم شد که درست است!» بهترین اجراهای «مسیح» ربطی به این واقعیت ندارد، واقعا موسیقی الهی است. هندل پس از تکمیل کتاب مسیحا در سه هفته گفت: "فکر کردم آسمان باز شده و من خالق را می بینم."
گوستاو مالر
آهنگ در مورد کودکان مرده
یکی از وحشتناک ترین آثار تاریخ موسیقی: چه به سرنوشت اعتقاد داشته باشیم یا نه، با این حال، اندکی پس از ایجاد این چرخه آوازی، مالر دختر مورد علاقه خود را از دست داد. پنج آهنگ فوق العاده زیبا و غیر قابل بیان غمگین.
گوستاو مالر
"آواز زمین"
اولین سمفونی، جایی که آنها از ابتدا تا انتها می خوانند، و یک ارکستر بزرگ مجلسی صدا می کند - به طوری که همه سازها شنیده می شوند. قسمت آخر - "خداحافظ" - نویسنده آن را خودکشی می دانست، اما من می خواهم بارها و بارها به آن بازگردم.
اولیویه مسیان
سه عبادت کوچک حضور الهی
کاتولیک، مطالعه زبان پرندگان و توجه به فرهنگ‌های غیر اروپایی - این ویژگی‌ها کار مسیحیان را تشکیل می‌دهند، جهتی جداگانه در موسیقی قرن بیستم. اگرچه زبان مسیان شبیه زبان دیگران نیست، موسیقی او به طور غیرعادی مسری است: حداقل یک بار به عبادت ها گوش دهید و متوجه خواهید شد که آنها را زمزمه می کنید.
آلفرد اشنیتکه
"داستان دکتر یوهان فاوست"
کانتاتا شنیتکه هیچ وجه اشتراکی با فاوست گوته ندارد: بر اساس «کتاب مردمی درباره فاوست» قرن شانزدهم است. یک یافته درخشان مفیستوفل است که در دو صورت ظاهر می شود: شیطان فریبنده (مقابله)، شیطان مسخره کننده و مجازات کننده (کنترالتو). اگرچه شرکت برنامه ریزی شده آلا پوگاچوا در اولین نمایش مسکو لغو شد، پلیس سوار شده در نزدیکی سالن در حال انجام وظیفه بود. تحقیر قهرمان در یک تانگو غلتکی با ساکسیفون به اوج می رسد که به طور غیرمنتظره ای به موسیقی خشن نفوذ می کند.
دیمیتری شوستاکوویچ
سمفونی شماره 14
اگرچه سمفونی ماقبل آخر شوستاکوویچ به بریتن اختصاص دارد، اما بیشتر با مالر مرتبط است. در اصل، این ادامه‌ی «آواز زمین» او، یک سمفونی-کانتاتا با حضور دو خواننده است که کاملاً به مرگ تقدیم شده است. حتی در میان سمفونی های غم انگیز شوستاکوویچ، این سمفونی به ویژه پر از افسردگی و احساس تنهایی است. دو صدا با هم متحد می شوند تا در پایان بخوانند: «مرگ قادر مطلق است. او مراقب و در ساعت خوشبختی است.
فرانتس شوبرت
"راه زمستانی"
اوج موسیقی آوازی جهان: 24 آهنگ با حال و هوای تلخ مشترک و تصاویر غم انگیز طبیعت. فینال «The Organ Grinder» یکی از ناامیدکننده‌ترین آهنگ‌های شوبرت است (و او حدود 600 آهنگ دارد!): ملودی دلهره‌آوری در پس‌زمینه صداهای کسل‌کننده و یکنواخت یک ارگ بشکه‌ای به گوش می‌رسد.
سمفونی های عالی
هکتور برلیوز
سمفونی فوق العاده
یکی از اولین – شاید چشمگیرترین – نمونه های موسیقی برنامه: یعنی موسیقی ای که سناریوی خاصی قبل از آن وجود دارد. داستان عشق نافرجام برلیوز به هنرپیشه ایرلندی هریت اسمیتسون اساس این شاهکار را تشکیل داد که در آن "رویاها" و "توپ" و "صحنه در مزارع" و "پرداخت به سوی اعدام" و حتی " خواب شب شنبه».
لودویگ ون بتهوون
سمفونی شماره 7
از میان سه سمفونی معروف بتهوون، بهتر است نه با سمفونی پنجم با «مضمون سرنوشت» شروع کنیم و نه از نهم با آخرین سمفونی «بغل، میلیون ها» شروع کنیم. در هفتم، حماقت کمتر و طنز بیشتر وجود دارد، و قسمت دوم مبتکرانه حتی برای شنوندگان دور از کلاسیک ها از پردازش گروه Deep Purple آشناست.
یوهانس برامس
سمفونی شماره 3
اولین سمفونی برامس، سمفونی دهم بتهوون نام داشت که به تداوم سنت اشاره دارد. اما اگر نه سمفونی بتهوون برابر نباشد، هر یک از چهار سمفونی برامس یک شاهکار است. آغاز پرشکوه سوم فقط پوششی روشن برای بیانیه ای عمیق غنایی است که در تمثیلی فراموش نشدنی به اوج خود می رسد.
آنتون بروکنر
سمفونی شماره 7
جانشین بروکنر مالر است. در پس‌زمینه بوم‌های ترن هوایی او، سمفونی‌های بروکنر خسته‌کننده به نظر می‌رسند - به‌ویژه آداگیوهای بی‌پایان آنها. با این حال، هر آداجیو با یک اسکرزوی هیجان انگیز دنبال می شود و سمفونی هفتم به شما اجازه نمی دهد از همان موومان اول، متفکرانه و طولانی مدت خسته شوید. فینال، اسکرو و آداجیو که به خاطره واگنر تقدیم شده است، کمتر خوب نیست.
جوزف هایدن
سمفونی شماره 45 "وداع"
ساده تر از هایدن نوشتن غیرممکن به نظر می رسد، اما این سادگی فریبنده، راز اصلی مهارت او را در خود دارد. از یکصد و چهار سمفونی او فقط یازده سمفونی به صورت مینور نوشته شده است و بهترین آنها «وداع» است که در پایان آن نوازندگان یکی یکی صحنه را ترک می کنند. از هایدن بود که گروه Nautilus Pompilius این تکنیک را برای اجرای آهنگ "Goodbye America" به عاریت گرفت.
جوزف هایدن
سمفونی شماره 90
در پس زمینه وداع پر شور، سمفونی های بعدی هایدن بسیار متعادل تر و مثبت تر است. آنها سرشار از گرمای خاص، زیبایی بی هنر و هماهنگی هستند. و البته طنز: قسمت آخر سمفونی با یک فینال "کاذب" تاج گذاری می شود که حتی تماشاگران پیچیده آن را واقعی می گیرند و وقتی ارکستر هنوز در حال نواختن است شروع به تشویق می کند.
آنتونین دووراک
سمفونی شماره 9 "از دنیای جدید"
دورژاک با جمع آوری مطالب برای سمفونی، موسیقی ملی آمریکا را مطالعه کرد، اما بدون نقل قول انجام داد و اول از همه سعی کرد روح آن را تجسم بخشد. این سمفونی از بسیاری جهات به هر دو برامس و بتهوون برمی گردد، اما فاقد شکوه ذاتی در آثار آنهاست.
گوستاو مالر
سمفونی شماره 5
به نظر می رسد دو سمفونی برتر مالر فقط در ابتدا شبیه یکدیگر هستند. سردرگمی قسمت‌های اول پنجم به یک کتاب درسی آداگیتو می‌انجامد که مملو از کسالت است که بارها در سینما و تئاتر استفاده می‌شود. و هیاهوی شوم مقدمه با یک پایان خوش بینانه کاملاً سنتی پاسخ داده می شود.
گوستاو مالر
سمفونی شماره 6
چه کسی فکرش را می‌کرد که سمفونی بعدی مالر تاریک‌ترین و ناامیدکننده‌ترین موسیقی دنیا باشد! به نظر می رسد آهنگساز در حال عزاداری تمام بشریت است: چنین حالتی از همان نت های اولیه تأیید می شود و فقط به سمت پایانی بدتر می شود که پرتو امیدی در آن وجود ندارد. نه برای افراد ضعیف
گوستاو مالر
سمفونی شماره 7
این سه گانه با یک سمفونی-معمایی به پایان می رسد. به طور کلی برای اجرا و درک ناخوشایند در نظر گرفته می شود، اگرچه این یک جشن واقعی موسیقی است: اگر خواه ناخواه همچنان به دنبال تضاد در بقیه سمفونی های مالر باشید، یافتن آن در اینجا تقریبا غیرممکن است. فقط می توان حدس زد که چرا در بین قسمت های افراطی هفتم، سمفونی داخلی دیگری از دو اکتورن و یک اسکرزوی مرکزی قرار داده شده است.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
سمفونی شماره 25
در میان بیش از چهل سمفونی موتزارت، تنها دو سمفونی با کلید مینور نوشته شده است و در همان یکی: G مینور تعدادی از آثار کلیدی او را متحد می کند. بیست و پنجم و چهلم پانزده سال از هم جدا می شوند، در مورد موتزارت، تقریباً نیمی از عمر. هر دو به یک اندازه غمگین هستند، اما اگر چهلم متفکرانه و آهسته آشکار شود، بیست و پنجم با تمام شتاب دوران "طوفان و استرس" بر شما می افتد.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
سمفونی شماره 40
ضربه فوق العاده دیگری که شروع آن باعث تحریک غیر ارادی می شود. سعی کنید گوش خود را طوری تنظیم کنید که گویی برای اولین بار است که صدای چهلم را می شنوید (حتی بهتر است): این به شما کمک می کند در قسمت اول، اگر کاملاً شکست خورده، زنده بمانید و بدانید که قسمت دوم و سوم شگفت انگیز به دنبال آن نخواهد بود. و چهارم
سرگئی پروکوفیف
سمفونی کلاسیک
پروکوفیف نام سمفونی را اینگونه توضیح داد: "از روی شیطنت، برای اذیت کردن غازها، و به امید پنهانی که ... اگر به مرور زمان، سمفونی آنقدر کلاسیک شود، آن را می زنم." پروکوفیف پس از مجموعه‌ای از آهنگ‌های متهورانه که عموم را به وجد آورد، سمفونی را با روح هایدن ساخت. تقریباً بلافاصله به یک کلاسیک تبدیل شد، اگرچه سایر سمفونی‌های او هیچ شباهتی با آن ندارند.
پیوتر چایکوفسکی
سمفونی شماره 5
سمفونی پنجم چایکوفسکی به اندازه باله های او محبوب نیست، اگرچه پتانسیل ملودیک آن کمتر نیست. از هر دو یا سه دقیقه از او می تواند یک موفقیت ایجاد کند، به عنوان مثال، پل مک کارتنی. اگر می خواهید بفهمید سمفونی چیست، به آهنگ پنجم چایکوفسکی که یکی از بهترین و کامل ترین نمونه های این ژانر است گوش دهید.
دیمیتری شوستاکوویچ
سمفونی شماره 5
در سال 1936، شوستاکوویچ در سطح ایالت مورد افترا قرار گرفت. در پاسخ، آهنگساز با درخواست از سایه های باخ، بتهوون، مالر و موسورگسکی، اثری را خلق کرد که در زمان اکران به یک اثر کلاسیک تبدیل شد. طبق افسانه، بوریس پاسترناک در مورد سمفونی و نویسنده آن صحبت کرد: "او هر چه می خواست گفت - و چیزی برای آن به دست نیاورد."
دیمیتری شوستاکوویچ
سمفونی شماره 7
یکی از نمادهای موسیقایی قرن بیستم و قطعا نماد اصلی موسیقی جنگ جهانی دوم است. یک درام کنایه‌آمیز، «مضمون تهاجم» معروف را آغاز می‌کند، که نه تنها فاشیسم یا استالینیسم، بلکه هر دوره تاریخی مبتنی بر خشونت را نشان می‌دهد.
فرانتس شوبرت.** سمفونی ناتمام
سمفونی هشتم ناتمام نامیده می شود - به جای چهار قسمت، فقط دو قسمت وجود دارد. با این حال، آنها آنقدر اشباع و قوی هستند که به عنوان یک کل کامل درک می شوند. پس از توقف کار روی کار، آهنگساز دیگر آن را لمس نکرد.
بلا بارتوک.
کنسرتو برای ارکستر
بارتوک در درجه اول به عنوان نویسنده قطعات بی شماری برای مدارس موسیقی شناخته می شود. این واقعیت که این از کل بارتوک دور است، توسط کنسرت او اثبات می شود، جایی که ریاضت با تقلید همراه است، و آهنگ های شاد مردمی با تکنیک پیچیده همراه است. در واقع سمفونی خداحافظی بارتوک و همچنین رقص های سمفونیک راخمانینوف.
سرگئی راخمانینوف
"رقص های سمفونیک"
آخرین اثر راخمانینوف شاهکاری از قدرت بی سابقه است. به نظر می رسد که آغاز در مورد زلزله هشدار می دهد - این هم منادی وحشت جنگ و هم آگاهی از پایان دوران رمانتیک در موسیقی است. راخمانینوف «رقص ها» را بهترین و مورد علاقه خود نامید.
گنجینه های موسیقی مجلسی
یوهانس برامس
سونات برای ویولن و پیانو شماره 3
گروه مجلسی یکی از بهترین انواع موسیقی سازی است: سونات ویولن، تریو پیانو یا کوارتت زهی اغلب می تواند بسیار بیشتر از یک باله یا یک سمفونی بیان کند. مترادف موسیقی مجلسی نام برامس است که هر آهنگ مجلسی او یک شاهکار است. از جمله این سونات که آغاز فراموش نشدنی آن از یک عبارت زاده می شود، گویی در وسط جمله منقطع شده است.
لودویگ ون بتهوون
کوارتت زهی شماره 11 "Serioso"
کوارتت های متاخر بتهوون یکی از قله های موسیقی مجلسی است. پیش از آن، آهنگساز تقریباً پانزده سال بود که آنها را ننوشته بود، پس از توقف کوارتت مبتکرانه در F مینور با عنوان فرعی "Serioso" - "Serious". علیرغم مختصر بودن، از نظر ایده‌ها و نوسانات خلقی فوق‌العاده غنی است، به‌ویژه قسمت سریع، که لحن آن بی‌وقفه بین بازجویی و تأیید می‌رود.
یوهانس برامس.
کوارتت پیانو، ویولن، ویولا و ویولن سل شماره 1
گوهری دیگر که هر یک از فصل‌ها پر از شگفتی است، مخصوصاً دو فصل آخر: آیا این راهپیمایی شادی‌بخش در وسط بخش غزلی شگفت‌انگیز نیست؟ آیا آخرین "روندو به سبک مجارستانی" هیچ یک از "رقص های مجارستانی" را خیلی پشت سر نمی گذارد؟ کوارتت توسط برامس مدت ها قبل از اولین سمفونی او ساخته شد، اما به چهار ساز آنقدر ملودی و هارمونی داده شد که برای کل ارکستر کافی بود.
آنتونین دووراک
کوئینتت برای پیانو، دو ویولن، ویولا و ویولن سل №2
دومین پنج‌گانه دووراک در سال 1887، ربع قرن پس از کوارتت برامس، ایجاد شد. یکی دیگر از ترکیب رمانتیک اواخر، حتی متضاد تر و حتی متراکم تر با نقوش اروپای شرقی - جایی برای تفکر اوکراینی و رقص های بوهمی وجود دارد. در اینجا سه شخصیت اصلی وجود دارد: ویولن سل و ویولا که تکنوازی آنها موومان اول و دوم را باز می کند و همچنین پیانو که تار و پود پنج نفر را با نخ های نامرئی به هم متصل می کند.
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
سونات برای ویولن و پیانو شماره 21
غمگین ترین موسیقی دنیا.
سزار فرانک
سونات برای ویولن و پیانو
یکی از بهترین سونات‌های ویولن که تا به حال نوشته شده است، یک آهنگ کاملاً رمانتیک است که با تمام وجود تلاش می‌کند تا فراتر از رمانتیسم برود. بدون شک اولین عبارت فوق العاده زیبا و نه تنها آن را اولین بار به یاد خواهید آورد.
پیوتر چایکوفسکی
"به یاد یک هنرمند بزرگ"
برای بسیاری، چایکوفسکی - "فندق شکن"، "زیبای خفته"، اولین کنسرتو پیانو. سه گانه "به یاد یک هنرمند بزرگ" هیچ ربطی به این آثار ندارد - بیانیه ای غم انگیز، عمیقاً صمیمی، عاری از هر نوع سنگینی و هیاهو. شما هرگز چنین چایکوفسکی را نشنیده اید.
دیمیتری شوستاکوویچ
کوارتت زهی شماره 8
نام "به یاد قربانیان فاشیسم و جنگ" تنها پوششی است برای نام واقعی که شوستاکویچ در ذهن داشت: "به یاد نویسنده این کوارتت". با این وجود، به هیچ وجه آخرین اثر آهنگساز به یادگار او تبدیل نشد: سنگ نوشته ای غم انگیز، با نقل قول هایی از بهترین آثار شوستاکوویچ.
فرانتس شوبرت
پیانو تریو شماره 2
آهنگ های مجلسی شوبرت کمتر از آهنگ های آوازی او رسا و نافذ نیست. نمونه‌ای از این تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل است: موضوع اصلی موومان دوم آن از اولین بار و برای همیشه به یاد می‌آید، آن را بررسی کنید.
کلاسیک قرن بیستم
چارلز آیوز
"سوال بی پاسخ"
یک شاهکار کوچک کلید تمام موسیقی قرن بیستم است: سیم ها یک چیز را می نوازند، فلوت ها چیز دیگری، ترومپت یک چیز سوم. هیچ ملودی جذابی وجود ندارد، اما به نظر زیبا و فریبنده است.
آرنولد شوئنبرگ
سرناد
نمونه دیگر، همراه با ووزک، مثالی از «دودیکافونی با چهره انسانی». اگرچه بعید است که کسی بتواند چند متری سرناد بخواند، اما مملو از انگیزه و طنز است: در میان سازها یک گیتار و یک ماندولین وجود دارد که به صدای سرد گروه تا حدی غیر رسمی و حتی محلی می دهد.
آرنولد شوئنبرگ
"ماه پیروت"
اگر سرناد نمونه‌ای از یک سبک سختگیرانه و تثبیت شده است، پس Lunar Pierrot فقط جستجوی آن است: شوئنبرگ هنوز دوازده آوازی را کشف نکرده است، اما قبلاً تناژ، ماژور و مینور را کنار گذاشته است. با همراهی یک گروه کوچک، یک بخش آوازی به شیوه آواز گفتاری به صدا در می آید - در وسط بین آواز خواندن و گفتار هیجان زده انسان. یکی از انقلابی ترین نوشته های قرن بیستم.
پیر بولز
"چکش بدون استاد"
نوازنده‌ای که ضبط‌های مرجع ساخته‌های شوئنبرگ را ایجاد کرد، با مقاله‌ای با عنوان سرکش «شوئنبرگ مرده» به مرگ او پاسخ داد. و سه سال بعد، "چکش بدون استاد" برای صدا و گروه ظاهر شد، نوعی "پیروت قمری" نیمه دوم قرن بیستم. استراوینسکی، که پیروت قمری را شبکه خورشیدی موسیقی جدید معرفی کرد، بعداً بدون هیچ تردیدی، چکش بدون استاد را بهترین آهنگ معاصر نامید، که به نظر می رسد "گویی تکه های یخ در یک لیوان به هم برخورد می کنند".
کلود دبوسی
"بعد از ظهر یک فاون"
روز اکران آهنگسازی - 22 دسامبر 1894 - روز تولد امپرسیونیسم موسیقی شد. "فاون" با تکنوازی فراموش نشدنی فلوت شروع می شود که افق های جدیدی را در موسیقی جهان گشود.
زولتان کدای
"رقص از گالانتا"
قطعه ای موثر بر اساس ملودی های فولکلور معتبر، که در آن ضربان های آهسته با ضرب آهنگ های سریع جایگزین می شوند که نفس شما را بند می آورد. این تغییر سرعت یکی از ویژگی‌های verbbunkos است، یک رقص مجارستانی که در ایستگاه‌های استخدام و هنگام اعزام به ارتش اجرا می‌شود. پانزده دقیقه شادی ناب.
داریوش میلو
"آفرینش جهان"
آهنگسازان فرانسوی از گروه "Six" یک نسخه اروپایی از آنچه گرشوین در آن موفق شد پیشنهاد کردند: ترکیب سنت کلاسیک با جاز و صداهای شهر بزرگ، روی آوردن به فرم های ساده و ملودی های جذاب. میلهود به ویژه با باله‌هایش، گاو نر روی بام و خلقت جهان، موفق بود. "مثل، و این نیز یک کلاسیک است!؟" - تو پرسیدی. قطعا بله.
آرتور هونگر
"Pacific 231"
یکی دیگر از نمادهای موسیقی قرن بیستم به طور عام و پیشرفت تکنولوژی به طور خاص. نویسنده پس از اتمام یک قطعه ارکسترال پرانرژی، آن را برای سرگرمی نام قدرتمندترین لوکوموتیو بخار در جهان گذاشت. هنگامی که در پاسیفیکا صدای پرتره صدای یک لوکوموتیو بخار را شنیدند که در حال افزایش سرعت، زمزمه کردن و سپس کاهش سرعت بود، مردم این شوخی را جدی گرفتند. موسیقی عالی که دامنه زیادی به تخیل می دهد.
کریستوف پندرسکی
"مرثیه برای قربانیان هیروشیما"
این نمایشنامه، مانند Pacific 231، در درجه اول با عنوان خود تجلیل شد. این موسیقی که به پیشرفته‌ترین زبان برای اواسط قرن بیستم نوشته شده بود، با نام اصلی «8.37» موفق نبود، اما با نام جدید بسیار محبوب شد، اگرچه حتی یک نت تغییر نکرد. همانقدر که پاسیفیک مثبت است، لمنت به همان اندازه افسرده کننده است، اگرچه باید حتماً او را بشناسید.
سرگئی پروکوفیف
"رومئو و ژولیت"
بهترین تجسم های موسیقایی تراژدی شکسپیر، با چندین موفقیت - اول از همه، موضوع شناخته شده "رقص شوالیه ها" (محبوب با نام "مونتاگ ها و کاپولت ها"). با کمال تعجب، تئاتر بولشوی که این باله را سفارش داده بود، در ابتدا آن را رد کرد و موسیقی را غیر صحنه‌ای و غیرقابل تصور برای تئاتر دانست.
موریس راول
"بولرو"
درام رول، فلوت یک تم فریبنده ساده می نوازد که به تدریج توسط سایر سازهای ارکستر شنیده می شود. به نظر می رسد یک طرح ساده است، اما شنونده همچنان با دهان باز باقی می ماند، حتی اگر بولرو را از روی قلب بشناسد.
موریس راول
والس
یک والس معمولی وینی به تدریج از یک غرش نامشخص بیرون می آید. رقصنده‌ها سریع‌تر و سریع‌تر می‌چرخند و سرانجام بهار این جعبه موسیقی خشمگین می‌ترکد. تصویری ترسناک و بی نقص از پایان دورانی زیبا که جای خود را به یک قرن جنگ جهانی داد.
آروو پرت
فراترس
پرت بزرگترین آهنگساز معاصر است که آهنگ های او صدها بار در سال در سراسر جهان شنیده می شود. در اواسط دهه 1970، Pärt از آوانگارد به سمت موسیقی آرام آرام حرکت کرد، که به طور غیرعادی مورد تقاضا بود: بسیاری از طرفداران Pärt از کلاسیک ها دور هستند و آثار او را نوعی آرام بخش موسیقی می دانند. ترکیب مرجع "Fratres" است که در هر یک از نسخه های متعدد صداهای متفاوتی دارد، اما لحن یک علامت سوال غم انگیز را از دست نمی دهد.
استیو رایش
"قطارهای مختلف"
کلاسیک دیگر زنده که زمانی به عنوان آوانگارد شناخته می شد. «قطارهای دیگر» یادبود قربانیان هولوکاست است: رایش قطارهای دوران کودکی‌اش را که بیش از یک بار از آمریکا عبور کرده بود، با قطارهایی که همسالان اروپایی او را به اردوگاه‌های کار اجباری فرستادند، مقایسه می‌کند. این ترکیب برای یک کوارتت زهی و یک گرامافون نوشته شده است که شامل صدای چرخ ها، سوت های لوکوموتیو، داستان های بازماندگان هولوکاست است. تکه‌هایی از گفتار انسان که با نت‌ها ضبط شده بود، اساس قطعات ابزاری شد. ایده آل برای اولین ملاقات با رایش.
ایگور استراوینسکی
"جعفری"
یکی از کامل‌ترین بیان‌های روح روسی در موسیقی: شرووتاید، هاردی گُردی، سازدهنی، کولی‌ها، یک خرس آموزش‌دیده، «در امتداد پیترسکایا»، «اوه، سایبان من، سایبان»، کارناوال، سرگرمی، پنکیک.
ایگور استراوینسکی
"بهار مقدس"
کاملاً متضاد "پتروشکا": بت پرستی، ترس از مرگ، رقص‌های گرد غم‌انگیز آهسته، فداکاری به امید مماشات با عناصر، دمیدن کامل هارمونی - یکی از انقلابی‌ترین و رسواترین موسیقی‌ها در تاریخ موسیقی.
آلفرد اشنیتکه
کنسرتو گروسو №1
ویژگی بارز آهنگساز اصلی شوروی پس از شوستاکوویچ: عناصر سبک های متقابل منحصر به فرد در اینجا در یک کل واحد ادغام می شوند. "به عنوان بخشی از کنسرتو گروسو، یک آهنگ شاد کودکانه، یک سرناد نوستالژیک-آتونال را معرفی کردم - سه گانه ای که تضمین می شود کورلی واقعی (ساخته شده در اتحاد جماهیر شوروی) و تانگو مورد علاقه مادربزرگم باشد، که مادربزرگش با هارپسیکورد می نوازد. "
آلفرد اشنیتکه
"داستان تجدید نظر"
مقدمه ای ایده آل برای موسیقی اشنیتکه برای کسانی که آن را بیش از حد پیچیده می دانند. ترکیب هارپسیکورد با سازهای پاپ فضایی چند وجهی ایجاد می کند که در آن جایی برای "تم سرنوشت" بتهوون، و پارودی های هایدن، که لحن های آن به شیرینی می رسد، و سایه های موتزارت و چایکوفسکی، رقص تانگو و کنکن وجود دارد.
فقط شاهکارها
یوهان سباستین باخ
سوئیت برای ارکستر شماره 2 و 3
در مقایسه با HTK، دو سوئیت شبیه موسیقی سبک به نظر می‌رسند، به خصوص که هر کدام دارای حداقل یک ضربه فوق‌العاده هستند: «جوک» و «آریا» که مدت‌هاست بر روی آهنگ‌های زنگ و محافظ صفحه نمایش تلویزیون و رادیو فروخته می‌شوند. با این حال، این می تواند با قطعات دیگری از این سوئیت ها، مملو از ملودی های روشن اتفاق بیفتد.
یوهانس برامس
"رقص مجارستانی"
اگر ارکستر سمفونیک یک بیس بنوازد، در یک مورد از هر سه رهبر رهبر اولین رقص مجارستانی را انتخاب می کند. در موارد شدید - پنجم. دو دوجین مینیاتور برای دو پیانو، که بعداً برای ارکستر تنظیم شدند، بر اساس ملودی های اصیل مجارستانی خلق شدند. نتیجه - 21 بیس نمونه.
ادوارد گریگ
"پیر گینت"
درام ایبسن «پیر گینت» شهرت جهانی دارد و موسیقی گریگ که برای اولین بار آن نوشته شده است محبوبیت بیشتری دارد: «آواز سولویگ» و «در تالار پادشاه کوهستان» مطمئناً می‌شناسید. لذت شنیدن کامل «پیر گینت» را از خود دریغ نکنید.
الکساندر اسکریابین
"پرومته"
اسکریابین در آخرین و شاید مهمترین اثر سمفونیک خود تلاش کرد تا ایده پیروزی روح را بیان کند تا به نهایت درخشندگی دست یابد. بنابراین، "پرومته" (معروف به "شعر آتش") نه تنها برای ارکستر، پیانو، ارگ و گروه کر، بلکه برای کیبورد سبک نیز نوشته شد و سالن کنسرت را در درخشش این یا آن رنگ غوطه ور کرد. با این حال، موسیقی «پرومته» به خودی خود به معنای واقعی کلمه مملو از نور خورشید است.
بدریچ اسمتانا
"سرزمین مادری من"
چرخه اشعار سمفونیک پرتره ای موسیقایی از جمهوری چک، تاریخ، طبیعت و افسانه های آن است. به خصوص "ولتاوا" محبوب است، که در آن می توان جریان رودخانه و شکار در جنگل در سواحل آن و رقص شبانه پری دریایی را شنید. تم اصلی از آهنگ ایتالیایی قرن هفدهم "La Mantovana" می آید. بعدها همین ملودی اساس سرود اسرائیل را تشکیل داد.
نیکولای ریمسکی-کورساکوف
"شهرزاده"
نویسنده ابتدا نام قطعات سوئیت را آورده است: «دریا و کشتی سندباد»، «داستان خارق العاده تزارویچ کالندر»، «شاهزاده و شاهزاده خانم»، «تعطیلات بغداد». دریا. کشتی با یک سوار برنزی روی صخره سقوط می کند. نتیجه گیری»، اما بعداً تصمیم به حذف آنها گرفت. با این وجود، آنها را می شناسند و با گوش دادن به موسیقی، بی اختیار ویولن را با صدای شهرزاده، تعجب های سازهای بادی همراه با طوفان در دریا، تک نوازی فلوت را با کشتی سندباد ملوان پیوند می زنیم. یکی از بهترین نمونه های موسیقی برنامه.
ریچارد اشتراوس
"دن کیشوت"
از آثار اشتراوس، مشهورترین شعر «چنین گفت زرتشت» است که معرفی آن به عنوان محافظ صفحه نمایش برنامه «چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟". با این حال، دن کیشوت، جایی که ویولن سل به نمایندگی از شوالیه مشهور آواز می خواند، در پیچ و تاب های غیرمنتظره بسیار غنی تر است و مانند کمتر موسیقی دیگری در جهان، شبیه یک فیلم هیجان انگیز است.