معروف ترین نقاشی های موزه روسیه. مجموعه های موزه روسیه. گشت و گذار در موزه

1. موزه روسیه در سال 1895 با فرمان امپراتور نیکلاس دوم در ساختمان «کاخ میخائیلوفسکی با تمام ساختمان ها، خدمات و یک باغ» تأسیس شد.

2. خود کاخ در سالهای 1819-1826 برای شاهزاده میخائیل پاولوویچ، برادر کوچکتر امپراتور الکساندر اول و نیکلاس اول ساخته شد.

3. معمار کارل روسی معروف بود.

4. مجموعه اولیه بر اساس آثار دریافت شده در سال 1898 از آکادمی هنر (122 نقاشی)، ارمیتاژ (80 نقاشی)، کاخ زمستانی، کاخ های حومه شهر گاچینا و اسکندر (95 نقاشی) و همچنین به دست آمده از مجموعه های خصوصی

5. با افتتاح موزه روسیه، این مجموعه شامل 445 نقاشی، 111 مجسمه، 981 طراحی، حکاکی و آبرنگ و همچنین حدود 5 هزار اثر باستانی: نمادها و محصولات هنر تزئینی و کاربردی روسیه باستان بود.

6. در سال 1941، بیشتر مجموعه به پرم تخلیه شد، بقیه از نمایشگاه خارج شد، بسته بندی و در زیرزمین های ساختمان پنهان شد. در طول جنگ بزرگ میهنی، حتی یک نمایشگاه موزه آسیب ندید.

7. در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم، کاخ مرمر، کاخ استروگانوف و 92 مجسمه مرمر در موزه روسیه گنجانده شد.

8. فضای داخلی کاخ کمتر از مجموعه های موجود در داخل چشمگیر نیست.

9.

10.

11. دیوارها با ملیله های باشکوه اروپایی تزئین شده اند.

12.

13.

14. چند مجسمه روی پله ها به نمایش گذاشته شده است. اینجا قطعه ای از مجسمه از پشت بام کاخ زمستانی، نویسنده J. Boumchen.

15. مجسمه ساز M.A. کولو، مدل سر بنای یادبود پیتر اول.

16. نمادهای قرن 12 تا 15 به طور گسترده در بخش هنر باستان روسیه نشان داده شده است.

17. اینها آثاری از آندری روبلف، دیونیسی، سیمون اوشاکوف و دیگر اساتید هستند.

18. قدیمی ترین نماد این مجموعه، "فرشته مو طلایی" است که مربوط به نیمه دوم قرن دوازدهم است. اکثر کارشناسان آن را به مکتب نقاشی آیکون نوگورود نسبت می دهند.

19. کاملترین مجموعه آثار هنرهای زیبای 18 - نیمه اول قرن 19.

20. سه طرح و مطالعات متعدد برای نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" اثر الکساندر ایوانف.

21. بوم حماسی با ابعاد 5.4 در 7.5 متر توسط ایوانف در طی 20 سال، از 1837 تا 1857 خلق شد. اکنون در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است، اتودها و طرح ها در موزه روسیه هستند.

22. همچنین در سالن مجسمه ای به سبک آنتیک قرار دارد. V. Demut-Malinovsky، "Scaevola روسی".

23. N. Pimenov، "مرد جوانی که در حال نواختن بند انگشت است."

24. کارل بریولوف، پرتره معمار کنستانتین تون، نویسنده کلیسای جامع مسیح ناجی.

25. «مسیح و گناهکار»، واسیلی پولنوف، 1888.

26. تحت تأثیر «ظهور مسیح بر مردم» که قبلاً ذکر شد نوشته شده است.

27. در تصویر، نویسنده به دنبال این بود که مَثَل کتاب مقدس «آنکه در میان شما بی گناه است، اولین کسی باشد که به سوی او سنگ پرتاب می کند» را به عنوان یک رویداد تاریخی واقعی بیان کند.

28. این نقاشی در نمایشگاه مسافرتی پانزدهم در سن پترزبورگ و مسکو به نمایش گذاشته شد، جایی که الکساندر سوم برای مجموعه خود خریداری کرد.

29. قطعه ای از نقاشی "فرین در جشنواره پوزئیدون در الئوسیس"، G.I. سمیرادسکی، 1889.

30. مجموعه تاریخی روسی شامل آثاری بر اساس افسانه هاست. M.A. وروبل، "بوگاتیر"، 1898-1899.

31. همچنین وروبل، دیش «سادکو»، 1899-1900.

32. همان سنگ با کتیبه از نقاشی V.M. واسنتسف "شوالیه در چهارراه"، 1882.

33. شومینه ماژولیکا "ولگا و میکولا" از خانه باژانوف. ساخته شده بر اساس طرح ها توسط همان Vrubel.

34. کشتی های مثبت از نقاشی نیکلاس روریچ "اسلاوها در دنیپر".

35. لئونید پوزن، «سکایی»، 1889-1890.

36. الف. اوبر، "ببر و سپوی".

37. بسیاری از نقاشی ها طبیعت را به تصویر می کشند. "موج" نوشته ایوان آیوازوفسکی.

38. زیبا در مینیمالیسم، «دریاچه» اثر ایزاک لویتان.

39. آرکیپ کویندجی، نابغه منظره، "رنگین کمان"، 1900-1905.

40. بلوط مردوین اثر ایوان شیشکین.

41. او "جریان در جنگل توس".

42. و این هم خود ایوان ایوانوویچ، پرتره ای از ایوان کرامسکوی، 1880.

43. ایلیا رپین، "بلوروس"، 1892.

44. بوریس کوستودیف مجموعه ای از نقاشی ها را با طعم ملی روسیه باز می کند. "همسر بازرگان در چای" که برای آخرین بار فقط در سال 1918 نوشته شد.

45. در پس زمینه روسیه پدرسالار است.

46. ​​F. Malyavin، "دو دختر"، 1910.

47. "Spring Sunny Day" اثر کنستانتین یوون - تصویر در خلق و خوی سبک است ، نوشتن مقاله روی آن خوب است.

48. نقاشی مشابه بوریس کوستودیف - "Maslenitsa".

49. پرتره ای از فئودور شالیاپین به سبک مشابه توسط کوستودیف در سال 1921 کشیده شد.

50. پس زمینه برای یک هنرمند بزرگ.

51. پرتره دیگری از Chaliapin که در سال 1911 توسط K.A. کورووین، پر از نور و سهولت زندگی قبل از جنگ.

52. تابلوی واسیلی پروف «شکارچیان در حال استراحت» که در میلیون‌ها آشپزخانه شوروی تکرار شده است، در سال 1871 کشیده شد. از نظر شناخت، می توان آن را با "ناشناخته" اثر ایوان کرامسکوی مقایسه کرد.

53. بخشی از نقاشی معروف دیگر - "تسخیر یک شهر برفی"، واسیلی سوریکوف، 1891.

54. و این یکی دیگر از تصاویر آشنا برای همه از دوران کودکی است.

55. "بارگ هاولرها در ولگا" توسط ایلیا رپین در 1870-1873 نوشته شد.

56. در همان نزدیکی می توانید یکی از طرح های نقاشی را با ترکیب بندی کاملاً متفاوت ببینید.

57. تصویر دیگری از او دانش آموز بازیگوش را نشان می دهد. "آمادگی برای امتحان"، 1864.

58. نقاشی واسیلی پتروف "غذا صومعه" را می توان برای مدت طولانی نگاه کرد.

59. این کتاب در سال 1865 نوشته شده است و یک طنز شرورانه برای روحانیون است.

60. یک مقام مهم با یک بانوی فضولی و یک کشیش متظلم که در مقابل آنها تعظیم می کند و روی کمک های مالی برای صومعه حساب می کند. زنی گدا با بچه های گرسنه ناامیدانه دست به صدقه می رود. و در پایین، یک کشیش در حال بالا رفتن از جایی است.

61. بوم چند فیگور از K.A. Savitsky "To the War" که در 1880-1888 ساخته شد، به اعزام سربازان به جنگ روسیه و ترکیه اختصاص دارد.

62. حالا می گویند «پسر وطن دوست از پدر لیبرال خود حمایتی پیدا نکرد»؟

63. یکی از قسمت های آن جنگ توسط نقاش نبرد V.V. به تصویر کشیده شد. ورشچاگین - "اسکوبلف در نزدیکی شیپکا".

64. همه "دختری با هلو" را به خاطر می آورند؛ سبک والنتین سرو به سختی اشتباه می شود. این نقاشی "کودکان" نام دارد که در آن هنرمند پسران خود ساشا و یورا را به تصویر کشیده است.

65. شهرت سروف به عنوان نقاش پرتره برای او تبدیل به اسارت و نفرین واقعی شد. پس از سال 1895، او پرتره های زیادی را به سفارش اشراف بورژوا و اشراف کشید. این تصویری از اسکندر سوم با گزارشی در دستان او، 1900 است.

66. "امپراتور پیتر دوم و تسارونا الیزاوتا پترونا به شکار می روند"، 1900.

67. در پرتره کنت F.F. سوماروکوف-الستون با یک سگ (1903) سروف خود اصرار داشت که سگ مورد علاقه کنت جوان را به تصویر بکشد و در پرتره تقریباً مهمتر از صاحبش به نظر می رسد.

68. همان اسب در پرتره شاهزاده F.F. یوسوپوف، اما در اینجا حیوان کاملاً خشمگین معرفی می شود.

69. کار رسمی ایلیا رپین، "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901 به افتخار صدمین سالگرد"، با طرح ها، کل سالن را با نورگیر در سقف اشغال می کند.

70. در آغاز قرن بیستم، عصر تغییر کرد، مدرنیته جایگزین رئالیسم شد. پرتره آنا آخماتووا شاعره به سبک کوبیسم اثر ناتان آلتمن، 1914.

71. همچنین در آغاز قرن، تئاتر رونق گرفت. A.N. بنوا، کمدی ایتالیایی، 1906.

72. سلف پرتره V.I. شوخایف در نقش پیروت، 1914.

73. بوریس گریگوریف، پرتره میرهولد، 1916. این ژست توسط خود هنرمند ساخته شده است. کارگردان مجبور شد برای مدت طولانی روی نوک پا ژست بگیرد، به همین دلیل است که او بسیار ضعیف به نظر می رسد.

74. ک.ا. سوموف، "بوسه مضحک"، 1908.

75. کوزما پتروف-ودکین، خودنگاره، 1918

76. ما به هنر دوره شوروی منتقل می شویم.

آخرین باری که در موزه روسیه بودم خیلی وقت پیش بود، در مدرسه. و اکنون، تقریباً بیست سال بعد، من آماده بودم که آگاهانه به آنجا بروم.

معلوم شد که ورود به موزه روسیه برای یک فرد معمولی روسی بسیار دشوار است. و به یک دلیل کاملاً پیش پا افتاده: تعداد آنها در کمد لباسشان تمام شد. ورودی توسط خاله سختگیر با دستگاه واکی تاکی مسدود شده بود و فقط گروه های گشت و گذار و شهروندان با کودکان اجازه ورود داشتند. پس از تقریبا یک ساعت ایستادن و حرکت نکردن، یک قدم ناامیدانه برداشتیم - علناً قسم خوردیم که حتی به سمت کمد لباس نگاه نکنیم. و ببینید، آنها ما را راه دادند.
برای مثال، با چنین سازمانی، صف موزه‌های واتیکان در اطراف واتیکان می‌چرخد. اما ما واتیکان نیستیم، بیرون ناگهان سرد است.

برای گرفتن عکس در موزه، دوربین مجبور شد یک بلیط جداگانه به همان قیمت من بخرد - 250 روبل (ورودی برای خارجی ها صد روبل گران تر است).

من فردی دور از هنر هستم، بنابراین برای من معیار اصلی برای ارزیابی هر خلاقیتی "مانند" (زیبا) / "دوست ندارم" (زشت) است. به عنوان مثال، من مطلقاً از عکس در عنوان عکس خوشم نمی آید.
آنچه را که دوست داشتم در زیر نشان خواهم داد.

K. Bryulov. آخرین روز پمپئی. 1833.
تابلویی که به نظر می رسد به وقایع نگاری مستند یک رویداد تاریخی تبدیل شود. اندازه آن بسیار بزرگ است و اگر نزدیک شوید، نگاهتان روی سنگ های پیاده رو، پوشیده از خاکستر، چیزهای پراکنده زیر پای قهرمانان قرار می گیرد - چیزی که در تصاویر نمی بینید. این امر به شدت به آنچه در حال وقوع است می افزاید. وقتی در اطراف پمپئی قدم زدم، حذف این تصویر از ذهنم کاملاً غیرممکن بود: آسمان سرخ، همه چیز در حال فرو ریختن بود و چهره ها از وحشت یخ زده بودند.

فوران وزوویوس توسط آیوازوفسکی با نقاشی های بسیاری از عناصر دریا در دیوار مقابل سالن متعادل شده است.

اسکادران روسی در جاده سواستوپل. 1846.
مربوط. با قضاوت بر اساس نمایشگاه موزه، کریمه به طور کلی یک موضوع بسیار محبوب برای هنرمندان روسی بود.

موج. 1899.
قطعه بسیار کوچکی از یک تصویر با دریای طوفانی، جایی که کشتی در گوشه ای در حال غرق شدن است و ملوانان روی دکل شکسته تقریباً از لبه بوم بدون شانس نجات در حال حرکت هستند.

اولین اتاق های هنری اوایل قرن 19 جالب هستند؛ می توانید نیم روز در آنجا بنشینید، خوشبختانه مبل هایی وجود دارد. اتاق‌های قرن 18 زیر با پرتره‌ها و فضای داخلی کاخ‌ها کمی خسته می‌شوند.

سقف:

داربست:


دعوای حیوانات در آبخوری کارخانه ترالیس پترزبورگ. 1757.

موزاییک:


کارخانه Ust-Rudnitskaya M.V. لومونوسوف پرتره کاترین دوم. 1762.
به مناسبت تاجگذاری ملکه به ملکه تقدیم شد.

آخرین سالن های طبقه توسط هنر باستانی روسیه، یعنی نقاشی شمایل اشغال شده است:


به نظر من این جایی بود که M. Larionov از خود الهام گرفت.

سر پیتر سوار برنزی در پلکان بزرگ.

وی. پروف. شکارچیان در حال استراحت 1877.
تکرار تصویر. نسخه اول در گالری ترتیاکوف آویزان است.

I. شیشکین. چمن خراش. پارگولوو. 1885.
با کمال تعجب - یک علف هرز در پس زمینه یک حصار کج و آویزان در موزه روسیه. شوخی

A. Savrasov. برفک. یاروسلاول. 1874.
زمان رفتن به یاروسلاول فرا رسیده است - در جغرافیای من شکافی وجود دارد.

کمی در مورد کشورهای خارجی در بوم های بزرگ:


وی. اسمیرنوف. مرگ نرون. 1888.
زنان آمدند تا جسد امپراتور انتحاری را ببرند. دیوار قرمز مانند شخصیت اصلی است.

جی. سمیرادسکی. فرین در جشن پوزئیدون در الئوسیس. 1889.
درباره زنی که خود را الهه تصور می کند و به همین دلیل علناً لباس برهنه می کند. یک عکس بسیار آفتابی و مثبت.

وی. سوریکوف:

باغبان پیر 1882.
درباره روسیه شسته نشده.

نمایی از بنای یادبود پیتر اول در میدان سنا در سن پترزبورگ. 1870.
در مورد پایتخت.

عبور سووروف از آلپ. 1899.
نورپردازی در برخی از تالارهای موزه به شیوه ای منحصر به فرد سازماندهی شده است: نقاشی ها در آنها خیره می شوند به طوری که به سادگی به هیچ وجه قابل مشاهده نیستند. شما باید آن را به صورت تکه تکه مطالعه کنید و زاویه دید خود را تغییر دهید.

با در نظر گرفتن شهر برفی و رودخانه که بین آن ها ستون گرد تالار کاخ ماریینسکی دیده می شود.

نقاشی های باشکوه ای. رپین:


نشست تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901 به افتخار صدمین سالگرد تأسیس آن. 1903.
81 نفر به تصویر کشیده شده اند که هر کدام به صورت جداگانه ژست گرفته اند. چطور توانسته آهنگسازی را طوری تنظیم کند که هیچکس از بین نرود؟ نیکلاس دوم زیر پرتره نیکلاس دوم اثر رپین نشسته است. بازگشت.

در مقابل تابلو پرتره دیگری از نیکلاس آویزان شده است:

پرتره نیکلاس دوم. 1896.

قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند. 1891.سمت راست بلاروسی. 1892، ترک کرد پرتره S. M. Dragomirova. 1889.

بارج هاولرها در ولگا. 1873.
قطعه ای به طور مستقیم با بارکش ها - شخصیت های بسیار رنگارنگ.

برای پایان دادن به موضوع رپین:


زن سیاه پوست 1876.

روی یک نیمکت چمن. 1876.

A. Kuindzhi:


دریا. کریمه 1908.

شب 1908.

دوما درباره سرنوشت روسیه:


M. Antokolsky. مفیستوفل. 1883.

ماشین چمن زن:


G. Myasoedov. زمان شور (مورس). 1887.قطعه.

نگاه کردن به جزئیات نقاشی ها که در آن طرح صحنه ای از زندگی واقعی در گذشته های دور و نه چندان دور است، همیشه جالب است، نوعی کنش در حال وقوع است، افراد زیادی وجود دارند:

ک. ساویتسکی. به جنگ. 1888.
اعزام سربازان برای جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878، که برای ما بلغارها پیروز بود.

ک. ماکوفسکی. انتقال فرش مقدس به قاهره. 1876.
درباره دیدار حجاج. برداشت یک گردشگر از بازدید از مصر قبل از این به وضوح جالب تر بود.

وی. پولنوف. مسیح و گناهکار 1888.قطعه قطعه با یک گناهکار و یک الاغ. به نظر می رسد الاغ به ما می گوید: "حالا آنها را تا آنجا که ممکن است دوباره سنگسار خواهند کرد."

پایان تم شرقی:


V. Vereshchagin. درب مسجد. 1873.
الگوی کیفیت عکاسی روی در. با وجود این واقعیت که تصویر تقریباً در اندازه واقعی است، من ناخواسته خواستم آن را لمس کنم - آیا چوبی نیست. اثر دست روی دیوار جلب توجه می کند. به هر حال، درب کمی از طریق شکل سمت راست قابل مشاهده است.

نسخه دیگری از افکار درباره سرنوشت روسیه از Antokolsky:


ایوان گروزنیج. 1871.
بنا به دلایلی در کنار مغازه سوغاتی فروشی.

کمی از نقاشی فاصله بگیریم.
هنر عامیانه:


ملاقه. 1753.

روتختی تکه دوزی.

"Mossies". آغاز قرن XX.
اسباب بازی های دهقانی غمگین Vyatka.

والانس. پایان قرن 18
الگوی پیچیده

کارخانه چینی امپریال/ایالت/لنینگراد:


یک شیر. 1911.
آیا او واقعاً شبیه لنین است؟ با پنجه جلوی راستش چیکار میکنه...

«کسی که کار می‌کند، می‌خورد».
چینی تبلیغاتی دهه 1920 به سادگی زیباست.

سرویس با زیور آلات سوپرماتیست. 1932.

بیایید در مورد نقاشی ها ادامه دهیم.
قرن بیستم آغاز می شود:


آی. لویتان. دریاچه. روس 1900.قطعه.
آخرین نقاشی ناتمام این هنرمند.

K. Yuon. روز آفتابی بهاری سرگیف پوساد. 1910.

M. Vrubel. بوگاتیر. 1898.
قطعه قطعه با یک پرنده.

M. Nesterov. سرگیوس ارجمند رادونژ. 1899.

V. Serov. حمام کردن اسب 1905.

ب. کوستودیف. همسر تاجر در حال خوردن چای 1918.

N. Goncharova. دوچرخه سوار. 1913.

پی. فیلونوف. فرمول بهار و نیروهای فعال. 1928.
یک تکه کوچک

V. Kuptsov. ANT-20 "ماکسیم گورکی". 1934.
بر فراز Strelka V.O.، جایی که او هرگز پرواز نکرد.
بزرگترین هواپیمای جهان که به تازگی در سال 1934 ساخته شده است، یک سال بعد در پروازی نمایشی با اعضای خانواده سازندگان هواپیما بر فراز مسکو سقوط خواهد کرد. و شش ماه بعد کوپتسف خودکشی کرد.

آ. ساموخوالوف. رهبر ارکستر 1928.
روسیه شوروی همانطور که هست.

آنها مدت ها قبل از اینکه به جریان اصلی تبدیل شود، سلفی می گرفتند:

K. Petrov-Vodkin. سلف پرتره. 1927.

L. Kirillova. سلف پرتره. 1974.

کریمه دوباره:


A. Deineka. دفاع از سواستوپل 1942.

و این مربوط به زمان من است:


V. Ovchinnikov. کبوترخانه. 1979.

به طور کلی یک موزه خوب است. خوشم می آید.
______________________________

میخائیل پاولوویچ آخرین فرزند از ده فرزند پل اول بود و فرصتی برای سلطنت نداشت. با این وجود، مراقبت از سرنوشت کوچکترین پسر، پدر آگوست، حتی در بدو تولد، دستور انباشت بودجه برای ساختن کاخ آینده خود را داد. در سال 1819، پس از رسیدن به سن بلوغ، میخائیل پاولوویچ مسئول توپخانه روسیه شد و می توانست به ازدواج فکر کند. سپس با حکم برادر بزرگترش الکساندر اول که در آن زمان سلطنت می کرد ، تخمگذار کاخ میخائیلوفسکی انجام شد. این بنا توسط استاد برجسته هنر خود، معمار مشهور ایتالیایی کارل روسی ساخته شده است.

به زودی میخائیل پاولوویچ با یک شاهزاده خانم جوان وورتمبرگ ازدواج کرد که پس از گرویدن به ارتدکس نام النا پاولونا را دریافت کرد. در ابتدا، تازه ازدواج کرده ها در کاخ زمستانی ساکن شدند، اما در سال 1825 آنها به کاخ تازه تکمیل شده میخائیلوفسکی نقل مکان کردند، که بلافاصله به دکوراسیون جدید پایتخت تبدیل شد. این کاخ با رواقی هشت ستونی با شکوه و عظمت موقر و پیچیدگی نسبت های کلاسیک خود شگفت زده می شود. بهترین هنرمندان و صنعتگران آن زمان در تزئین آن شرکت داشتند. جلوی کاخ حیاط جلویی با حصار چدنی باشکوه وجود دارد.

گرنویل دانشمند انگلیسی که از روسیه بازدید کرد، نوشت: «البته این کاخ پیروزی معماری مدرن است، نه تنها از هر چیزی که در تویلری و دیگر کاخ های سلطنتی قاره دیده می شود پیشی می گیرد، بلکه در نوع خود بی نظیر است. " و ساکنان سن پترزبورگ چنین پاسخ دادند: "خب ، کاخ میخائیل پاولوویچ واقعاً شگفت انگیز است ، یعنی همانطور که می گویند: شما نمی توانید آن را با قلم توصیف کنید ، نمی توانید آن را در یک افسانه بگویید. همه چیز غنی، زیبا، با طعم و دقت عالی به پایان رسید. روسی در اینجا حتی بیشتر از کاخ الاگین متمایز شد.

کاخ میخائیلوفسکی هم خانه و هم محل خدمت بزرگ دوک بود که سمت بازرس کل نیروهای مهندسی را بر عهده داشت. این کاخ نه تنها میزبان توپ های پر سر و صدای جامعه بود، که گل ها را روی دویست گاری آورده بودند، بلکه کمیته ها نیز تشکیل شد، میخائیل پاولوویچ از نظامیان و غیرنظامیان پذیرایی کرد، پذیرایی های تشریفاتی را به مناسبت انتصاب و ارتقاء به افسران ترتیب داد. زندگی در کاخ توسط تعداد زیادی کارمند تأمین می شد: در تابستان - تا 300 نفر، در زمستان - تا 600 نفر.

پس از مرگ میخائیل پاولوویچ، کاخ به بیوه او النا پاولونا، حامی و میزبان یک سالن سیاسی هنری و لیبرال رسید. از پنج دختری که او به دنیا آورد ، فقط یک دختر تا این زمان زنده ماند - اکاترینا میخایلوونا ، که پس از مرگ مادرش کاخ را به ارث برد. او با دوک مکلنبورگ- استرلیتز ازدواج کرد و از این ازدواج کاخ ​​را به فرزندانش وصیت کرد. با این حال، یک مشکل وجود داشت: کاخ میخائیلوفسکی متعلق به خانه رومانوف بود و وارثان تابع آلمان بودند. اسکندر سوم اصلاح این وضعیت را با خرید کاخ برای بیت المال ضروری دانست. امپراطور جوان نیکلاس دوم آنچه را که پدرش برنامه ریزی کرده بود انجام داد. او به مبلغ 4 میلیون روبل نقره، کاخ میخائیلوفسکی را با تمام خدماتش خرید و به موزه امپراتور الکساندر سوم روسیه که در سال 1895 تأسیس کرد، اهدا کرد.

برای سازماندهی موزه، کاخ توسط معمار Svinin بازسازی شد. این بر اساس نقاشی هایی از اقامتگاه های سلطنتی، ارمیتاژ و مجموعه آکادمی هنر بود. در سال 1916، برای نگهداری مجموعه‌های رو به رشد در کنار کاخ میخائیلوفسکی، طبق طرح استاد معماری بنوا، ساختمان غربی مشرف به کانال ساخته شد. (اغلب به نام بدنه بنوا). کاخ و ساختمان Benois توسط یک گذرگاه به هم متصل می شوند که به لطف آن می توانید بدون بیرون رفتن از یکی به دیگری عبور کنید.

پس از انقلاب، موزه روسیه به دلیل ملی شدن گنجینه های هنری و دستاوردهای جدید به طور قابل توجهی دوباره پر شد. در حال حاضر دارایی های آن شامل حدود 400 هزار اثر نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و هنرهای تزئینی است. نمایشگاه های موزه تمام مراحل هنر روسیه را پوشش می دهد - از نمادهای باستانی روسیه تا آوانگارد مدرن. نمادها و نقاشی ها و مجسمه های باستانی قرن 18 - 19. در خود کاخ میخائیلوفسکی ارائه شده است و در ساختمان بنوا عمدتاً آثاری از استادان قرن بیستم وجود دارد. نمایشگاه های موقت اغلب در آنجا برگزار می شود.

گشت و گذار در موزه

موزه از طبقه همکف، جایی که دفتر فروش بلیط و رخت‌کن در آن قرار دارد، وارد می‌شود و سپس به طبقه بالا به لابی ستون‌دار بزرگ می‌رود. مرسوم است که بازرسی را از طبقه دوم شروع کنید، زیرا زمان بندی نمایشگاه از آنجا شروع می شود. اما قبل از اینکه به دنیای شگفت‌انگیز نقاشی آیکون‌های باستانی روسیه بروید، از لابی جلویی باشکوه و راه پله‌های باشکوه کاخ میخائیلوفسکی قدردانی کنید. وقتی از این پلکان عریض منشعب به دو پله به سمت گالری طبقه دوم که توسط هجده ستون بزرگ کورنتی احاطه شده است، احساس ارتفاع و وسعت نفس گیر می شود.

هنگامی که به طبقه بالا رسیدید، به چپ بپیچید و خود را در بخش هنر قرن 12 تا 18 خواهید دید. در این زمان، نقاشی روسی منحصراً مذهبی بود، بنابراین در چهار اتاق اول فقط نمادهای باستانی وجود دارد. قدیمی ترین آنها به عنوان "فرشته موهای طلایی" در نظر گرفته می شود که در قرن 12 نوشته شده است. (واقع در سالن اول کنار پنجره). غیرممکن است که زیبایی باشکوه خطوط به ظاهر آرام، اما خلقی، لطف و خلوص آنها را تحسین نکنید.

اتاق بعدی مدرسه نقاشی آیکون نوگورود را ارائه می دهد - روشن، جشن و بسیار قابل درک. حتما به نماد مربوط به اوایل قرن 14 توجه کنید. "St. George with Life" که با جزئیات عجیب داستان افسانه ای زندگی قدیس را بیان می کند. همان قدیس، که در روسیه بسیار مورد احترام است، بر روی یک اسب سفید در برابر درخشان‌ترین پس‌زمینه قرمز بر روی نماد دیگری، به اندازه کوچک، اما در ترکیب یادبود، به تصویر کشیده شده است.

در سالن مدرسه مسکو شاهکارهای این مجموعه وجود دارد - نمادهای بزرگ "سنت پیتر" و "سنت پل" از نماد کلیسای جامع فرضیه در ولادیمیر. آنها در کارگاه استاد مشهور آندری روبلوف اعدام شدند. ترکیب ریتمیک، تکرار خطوط نرم و روان این تصاویر را به ویژه موسیقیایی می کند.

سالن چهارم آثار نقاش نماد معروف دیونیسیوس را از کلیسای جامع ولادت Theotokos صومعه Ferapontov به نمایش می گذارد که در ترکیبی از سبکی و وضوح غیرقابل توضیح با وقار و ترحم عجیب و غریب قابل توجه است. نمونه های بعدی مکتب مسکو نیز وجود دارد که با ترسیم جزئیات کوچک و غلبه رنگ های قرمز و طلایی مشخص می شود.

با ورود به سالن بعدی، خود را در دوران پترین با اشتیاق آن برای هنر سکولار می یابیم. پیتر فعالانه هنرمندان خارجی را به روسیه دعوت کرد و جوانان روسی را برای تحصیل نقاشی به خارج از کشور فرستاد. نقاشی سکولار در روسیه با ژانر پرتره آغاز شد. اولین آزمایش‌ها از این نوع، اگرچه مشروط بود، که در آن سنت شمایل‌سازی هنوز احساس می‌شد، «پارسون» نامیده می‌شد. ("افراد")تکنیک نویسندگی اروپایی اولین بار توسط مرزنشینان خارجی پتروفسکی ایوان نیکیتین و آندری ماتویف تسلط یافتند که آثار آنها در این سالن قابل مشاهده است. ایوان نیکیتین متعاقباً به عنوان بزرگترین نقاش پرتره ربع اول قرن هجدهم مشهور شد.

از آثار معروف او می توان به «پرتره هتمن طبقه»، «پرتره بارون استروگانف»، اثر سفارشی معروف «پیتر اول در بستر مرگ» اشاره کرد.

در اتاق بعدی نقاشی از ثلث دوم قرن هجدهم وجود دارد. در اینجا پرتره های شناخته شده کودکان از خانواده فرمور اثر ایوان ویشنیاکوف و نقاشی های رسا از الکسی آنتروپوف، به عنوان مثال، پرتره بزرگ پیتر سوم، شوهر مورد علاقه کاترین دوم است.

سپس خود را در یک تالار گوشه ای می یابیم که باعث تحسین سقف طلاکاری شده و تعجب مجسمه برنزی عظیمی است که در وسط آن ایستاده است. این پرتره مجسمه ای از ملکه آنا یوآنونا با یک کودک سیاه پوست توسط مجسمه ساز راسترلی، پدر معمار مشهور ساخته شده است.

عبور از سالن پرتره نقاش معروف فئودور روکوتوف (از نقاشی های او باید به "پرتره دوک بزرگ پاول پتروویچ در کودکی" ، "پرتره کنتس سانتی" ، پرتره های زوج سوروتسف اشاره کرد)، ما خود را در نمایشگاهی می یابیم که در آن آثار هنرمندان - فارغ التحصیلان آکادمی هنر ایجاد شده توسط الیزاوتا پترونا در سال 1757 ارائه شده است. نقاشی جالب هنرمند اوکراینی آنتون لوسنکو در طرح تاریخی روسیه "ولادیمیر و روگندا". این هنرمند را بنیانگذار نقاشی تاریخی روسیه می دانند.

در ادامه دوره کاترین کبیر را خواهیم یافت - مجسمه سازی (آثار فئودور شوبین)و پرتره های زیبا از ملکه و مشهورترین چرخه هفت پرتره از فارغ التحصیلان مؤسسه دختران نجیب اسمولنی که او تأسیس کرد و توسط دیمیتری لویتسکی ایجاد شد.

سپس، گویی معجزه ای رخ می دهد - از سالن های موزه ما به دوران دوک بزرگ میخائیل پاولوویچ منتقل می شویم، به تالار سفید می رسیم، دست نخورده با تغییرات، از نظر اندازه و کمال شگفت انگیز. دکوراسیون اصلی و مبلمان اصلی روسی که مطابق طرح های او ساخته شده است هنوز در اینجا حفظ می شود. سالن بزرگ، مشرف به باغ میخائیلوفسکی، با لوسترهای برنزی طلاکاری شده روشن شده است، که به آرامی رنگ‌آمیزی غنی پلفون‌ها را برجسته می‌کند. سطح سنگ مرمر مصنوعی بر روی دیوارها و ستون ها می درخشد، پارکت مالیده شده می درخشد، مبلمان طلاکاری شده حکاکی شده که با نظم دقیق چیده شده اند دکوراسیون مجلل را تکمیل می کند. انگار در نزدیک است باز شود و صاحبان خانه و مهمانان وارد شوند. از این گذشته ، اینجا بود که دوشس اعظم النا پاولونا سرمایه را جمع کرد و از افراد مشهور ، چهره های عمومی و سیاستمداران ، موسیقیدانان و آهنگسازان ، دانشمندان ، نویسندگان بازدید کرد ...

سپس، از طریق سالن بوروویکوفسکی نقاش پرتره، خود را در یکی از بزرگترین و مشهورترین تالارهای موزه می یابیم، جایی که مناظر دریایی خیره کننده آیوازوفسکی (اینجا کتاب درسی «موج نهم» قرار دارد)کاملاً با پرتره های باشکوه کارل بریولوف رقابت کنید. در اینجا همچنین مشهورترین نقاشی برایولوف است که صفحه جدیدی در تاریخ هنر روسیه باز کرد - "آخرین روز پمپئی".

هیچ یک از هنرمندان اروپایی قرن نوزدهم. چنین پیروزی باشکوهی که برای نقاش جوان کارل بریولوف اتفاق افتاد، زمانی که در اواسط سال 1833، درهای کارگاه رومی خود را با نقاشی تازه تکمیل شده "آخرین روز پمپئی" به روی بینندگان گشود، دریافت نکرد. هرگز شکوه هنر روسیه تا این حد در سراسر اروپا گسترش نیافته بود. نقاشی بریولوف با ایجاد حس واقعی در رم، میلان و پاریس، سرانجام به سن پترزبورگ رسید، جایی که بلافاصله در مرکز توجه جامعه روسیه قرار گرفت و به موضوع غرور میهن پرستانه تبدیل شد. یکی از معاصران می گوید: «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن های آکادمی هجوم آوردند تا به پمپئی نگاه کنند. آکادمی هنر در گزارش رسمی سالانه خود، نقاشی برایولوف را به عنوان بهترین اثر قرن نوزدهم معرفی کرد. نمایندگان مشهور فرهنگ روسیه با اشتیاق از این نقاشی استقبال کردند و آن را در شعر و نثر ستایش کردند. گوگول مقاله گسترده ای نوشت که در آن این نقاشی را به عنوان "یک خلقت جهانی کامل" تشخیص داد، جایی که همه چیز "بسیار قدرتمند، جسورانه، بسیار هماهنگ در یک ترکیب است، به محض اینکه می تواند در سر یک نابغه جهانی ایجاد شود."

موضوع نقاشی برگرفته از تاریخ روم باستان است. پمپئی یک شهر رومی باستان است که در پای وزوویوس در سال 79 پس از میلاد واقع شده است. در نتیجه یک فوران آتشفشانی قوی، پر از گدازه و پوشیده از سنگ و خاکستر شد. هزاران نفر از ساکنان در خیابان های شهر در جریان ازدحام جان باختند. برایولوف در این فیلم عظمت و زیبایی روحی انسان را در مقابل عناصر مخرب طبیعت قرار می دهد.

چهره‌های او علی‌رغم وضعیت وحشتناکی که دارند زیبا هستند. آنها با زیبایی خود آن را غرق می کنند.

شما می توانید برای مدت طولانی به این تصویر نگاه کنید و جزئیات بیشتری را مشاهده کنید. در اینجا نقش سجده زن جوانی است که از ارابه سقوط کرده و جان خود را از دست داده است. در اینجا دو پمپی جوان هستند که پدر پیر بیمار خود را بر روی شانه های خود حمل می کنند. در اینجا تازه ازدواج کرده اند - مرد جوان از همسرش که از شدت خستگی در حال سقوط است با تاج گل عروسی بر سر او حمایت می کند. این پسر است (تصویر او به نویسنده رومی پلینی جوانتر، شاهد عینی این تراژدی اشاره دارد)تلاش برای نجات مادر پیرش در تصویر هم یک کشیش بت پرست و هم یک کشیش مسیحی وجود دارد که گویی دنیای باستان در حال خروج و تمدن مسیحی را که بر ویرانه های آن پدیدار شده است، نشان می دهد. اگر به دقت نگاه کنید، می‌توانید خودنگاره‌ای از بریولوف را ببینید که خود را به عنوان یک هنرمند پمپیایی نشان می‌دهد که در حال فرار از شهر، جعبه‌ای از قلم مو و رنگ را با خود می‌برد. و در تصویر مادری که دخترانش را در آغوش گرفته است ، نقاش زنی را که عاشق او بود جاودانه کرد - بانوی مشهور جامعه کنتس یولیا سامویلوا. پرتره او با مردمک چشمش در اتاق بعدی آویزان است.

سپس به شکاف دیگری می افتیم (به اصطلاح سالن های بزرگ با سقف شیشه ای)، که در آن آثار هنرمندان دانشگاهی به نمایش گذاشته می شود، مانند غول "مار مسی" اثر فئودور برونی یا "ظهور مسیح به مردم" توسط الکساندر ایوانف - طرحی برای یک نقاشی واقع در گالری ترتیاکوف. در ادامه مناظر ایتالیایی اثر سیلوستر شچدرین، نقاشی‌های ژانر دهقانی اثر الکسی ونتسیانوف و آثار شاگرد با استعداد او، هنرمند رعیت گریگوری سوروکا را خواهیم دید. و اکنون، پس از تکمیل دایره، دوباره در راه پله اصلی هستیم.

حالا بریم طبقه اول. روزی روزگاری محل های اداری بود و خادمان کاخ در اینجا زندگی می کردند. اکنون هنر نیمه دوم قرن نوزدهم در اینجا ارائه می شود. از سالن های طبقه اول قدم بزنیم. میراث پاول فدوتوف با نسخه هایی از دو نقاشی معروف این هنرمند - "همسان سازی سرگرد" و "بیوه" و همچنین تعدادی پرتره مینیاتوری نشان داده شده است. این موزه دارای مجموعه ای عالی از هنرمندان دوره گرد است: نقاشی های ژانر توسط افشاگر پرشور تضادهای اجتماعی واسیلی پروف، پرتره های روانشناختی ایوان کرامسکوی، نقاشی نیکولای جی "پیتر اول از تزارویچ الکسی بازجویی می کند" که از کتاب های درسی تاریخ شناخته شده است. همچنین مناظر باشکوه زیادی در اینجا وجود دارد - "بیشه کشتی" اثر ایوان شیشکین، "زمستان" اثر الکسی ساوراسوف، "ذوب شدن" اثر فئودور واسیلیف، "شب مهتابی در دنیپر" اثر آرکیپ کویندجی با یک جلوه نورپردازی فوق العاده در شب.

طبقه اول نقاشی های بزرگ خود را دارد که نه تنها از نظر اندازه، بلکه از نظر اجرای استادانه نیز قابل توجه است - به عنوان مثال، پر از رنگ های روشن و روشن، "فرین در جشن پوزئیدون در الئوسیس" اثر هنریک سمیرادسکی یا بوم "مسیح و گناهکار» که توسط واسیلی پولنوف در آفتاب فلسطین غرق شد. به هر حال، تصویر آخر یک جلوه نوری جالب دارد. الاغی که در گوشه سمت راست تصویر قرار دارد، به گونه ای نقاشی شده است که بیننده هر کجا که حرکت کند، همیشه مستقیم به او نگاه می کند.

چهار سالن توسط آثار ایلیا رپین اشغال شده است. او که یک استاد خلق و خوی خلاقانه عالی بود، در ژانرهای مختلف کار کرد - در اینجا معروف "Barge Haul Haulers on Volga" و "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" و نقاشی تاریخی "جلسه بزرگ شورای دولتی" وجود دارد. که یک سالن کامل و پرتره های متعدد را اشغال می کند (نقد استاسوف، آهنگساز گلازونوف، جراح پیروگوف، هنرمند شیشکین و غیره).

کار واسیلی سوریکوف، در آن زمان نقاش اصلی تاریخی روسیه، در آثار دوره میانی و اواخر - "تسخیر شهر برفی"، "فتح سیبری توسط ارماک"، "عبور سووروف از آلپ" منعکس شده است. و «استپان رازین». در کنار آن نقاشی های تاریخی افسانه ای از ویکتور واسنتسف قرار دارد. اینجا، و برای همه از دوران کودکی آشنا، "شوالیه در چهارراه".

با پیروی از علائم با کتیبه "به ساختمان Benois" ، از گذرگاه به این امتداد به کاخ میخائیلوفسکی می گذریم و به طبقه دوم می رویم ، جایی که هنر نوبت قرن 19-20 در انتظار ما است. در اینجا فضای کاملاً متفاوتی وجود دارد - هیچ تجملی از سالن های کاخ وجود ندارد و نقاشی ها کاملاً متفاوت هستند. جهان های خارق العاده میخائیل وروبل با آرامش، پر از ایده های هماهنگی انسان، طبیعت و ایمان ارتدکس، نقاشی های میخائیل نستروف، اولین تلاش های امپرسیونیست روسی کنستانتین کرووین - با نقاشی های فلسفی "بزرگترین شهودگرا" در تضاد است. قرن” (طبق تعریف گورکی)نیکلاس روریچ.

دو سالن توسط آثار والنتین سرووف اشغال شده است - اینها پرتره هستند (شاهزاده اورلووا، آیدا روبینشتاین، مجموعه ای از آثار تقدیم به خانواده شاهزادگان یوسوپوف)، مناظر، نقاشی های تاریخی ("پیتر دوم و تسارونا الیزابت در شکار سگ شکاری")، طرح هایی از مناظر برای تولید اپرای "جودیت".

هنرمندان انجمن "دنیای هنر" از آیین رمانتیک گذشته الهام گرفتند - برخی از هنرهای عامیانه، افسانه ها، تاریخ پیش از پترین روسیه، برخی دیگر از "اروپایییسم"، عصر کلاسیک روکایل روشنگری فرانسه. این به وضوح در نقاشی های الکساندر بنوا، کنستانتین سوموف، لئون باکس، مستیسلاو دوبوژینسکی قابل توجه است.

کیش مدرنیستی زیبایی فوق‌العاده تئاتری و «غیر زمینی» هنرمندان جهان را به شدت از آوانگارد روسی که کمتر مرثیه‌آمیز و متفکرانه بود و نه به گذشته، بلکه به حال و آینده باز بود، جدا کرد. موزه روسیه دارای مجموعه ای منحصر به فرد است، از جمله آثار کلاسیک آوانگارد - ترکیب بندی های غیر عینی واسیلی کاندینسکی، نقاشی های سوپرماتیست کازیمیر مالویچ، نقاشی تحلیلی پاول فیلونوف.

نمایشگاه های موقت جالبی به طور مداوم در ساختمان بنوا برگزار می شود. این معمولا در طبقه اول آن و در برخی از سالن های طبقه دوم اتفاق می افتد. ساختمان Benois ورودی خود را از کانال Griboyedov دارد، بنابراین می توانید مستقیماً با دور زدن کاخ Mikhailovsky به آنجا بروید.

برای بازدیدکنندگان

• آدرس: خیابان Inzhenernaya، 4، Nevsky Prospekt.
• تلفن جهت استعلام 595-42-48 منشی تلفنی 314-83-68.
• همه روزه، به جز سه شنبه، از ساعت 10:00 الی 18:00 در روزهای قبل از تعطیلات تا ساعت 17:00 باز است. باجه بلیط یک ساعت زودتر بسته می شود.
• ورودی - 200 روبل.، ترجیحی (دانش آموزان و بازنشستگان روسی)- 50 روبل، کودکان پیش دبستانی و دانش آموزان روسی - رایگان. برای خارجی ها - 350 روبل، کودکان و دانش آموزان خارجی - 150 روبل.

موزه روسیه بزرگترین مجموعه از نقاشی ها و مجسمه های نویسندگان روسی است. نمایشگاه موزه در پنج ساختمان واقع شده است. مهمترین چیز کاخ میخائیلوفسکی است.

در مجموع، موزه تقریباً 4 میلیون نمایشگاه دارد و مجموعه در حال حاضر دائما در حال رشد است.

در داخل دیوارهای موزه، کارهای تحقیقاتی زیادی انجام می شود، سخنرانی ها و سمینارهایی برای کودکان و بزرگسالان برگزار می شود.

می توانید یک اشتراک بخرید.

به هر حال، این موزه ای است که ساکنان سن پترزبورگ آن را بیش از هر موزه دیگری دوست دارند. حتی بیشتر از .

تاریخ موزه روسیه

موزه دولتی روسیه به اولین مکانی در کشور تبدیل شد که آثار بزرگترین نقاشان و مجسمه سازان روسی در آن نگهداری می شود.

ساختمان اصلی موزه، کاخ میخائیلوفسکی، برای کوچکترین پسر پل اول، میخائیل ساخته شده است. معمار کارل روسی بود. پس از مرگ دوک بزرگ، وارثان او کاخ را به خزانه شهر فروختند.

در سال 1895 بنا به فرمان نیکلاس دوم موزه روسیه به نام امپراتور الکساندر سوم در ساختمان کاخ تأسیس شد و بدین ترتیب تاریخ باشکوه موزه روسیه آغاز شد.

اساس مجموعه دائمی نقاشی هایی است که زمانی متعلق به ارمیتاژ، آکادمی هنر و کاخ زمستانی بوده است.

برخی از نقاشی‌ها از مجموعه‌داران خصوصی خریداری شده‌اند، برخی نیز توسط مشتریان اهدا شده‌اند.

امپراتور نیکلاس دوم بودجه خود را برای خرید نمایشگاه های جدید اهدا کرد. در ده سال اول، مجموعه تقریبا دو برابر شد.

در سال های انقلاب و جنگ هیچ یک از نمایشگاه ها آسیب ندیدند.برخی به اورال تخلیه شدند، برخی در زیرزمین ساختمان پنهان شدند.

در حال حاضر، کار تحقیقاتی در ساختمان موزه در حال انجام است؛ بخش بازسازی اموال موزه بهترین در روسیه محسوب می شود. اشیاء هنری از سراسر کشور به اینجا آورده می شوند تا ظاهر سابق خود را بازیابی کنند.

آنچه باید در مورد موزه بدانید

تمام نقاشی های موزه دولتی روسیه توسط هنرمندان روسی خلق شده است(یا هنرمندانی که در روسیه زندگی می کردند) - از نمادهای باستانی پیش از مغول (البته توسط آندری روبلوف، دیونیسیوس و سمیون اوشاکوف) تا نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم و هنر مدرن.

در بزرگترین سالن های کاخ میخائیلوفسکی، نقاشی های اعضای آکادمی هنرهای امپراتوری ارائه می شود، در سالن های کوچکتر می توانید نقاشی های سرگردان (نقاشی های معروف رپین، سوریکوف، ساوراسوف، شیشکین، واسنتسف، لویتان، و غیره) را مشاهده کنید. ).

ساختمان بنوا (ضمیمه کاخ میخائیلوفسکی) هنر آوانگارد معروف روسیه را در خود جای داده است. متأسفانه، اینجاست که ترکیب موزه روسیه به پایان می رسد.

کارکنان موزه اغلب سخنرانی ها، جلساتی با مورخان و افراد جالب ترتیب می دهند، با بهترین مجموعه های هنری همکاری می کنند و بر کار حدود 700 موزه در سراسر روسیه نظارت می کنند.

اطلاعات تماس

ساعات کاری موزه روسیه: از ساعت 10 تا 17، روز سه شنبه تعطیل است.

اگر از صف می ترسید، پس بهتر است دوشنبه به آنجا نروید. در این روز هرمیتاژ تعطیل است و همه گردشگران به اینجا می آیند.

بهتر است بازدید خود را به پنجشنبه و جمعه موکول کنید.

به گفته کارکنان موزه، این روزها رفت و آمد گردشگران کمتر است.

یک ترفند کوچک دیگر:در کنار ساختمان Benoit یک دفتر فروش بلیط دیگر وجود دارد، اما به دلایلی افراد کمی در مورد آنها می دانند. صف آنجا خیلی کوتاهتر است. اما نمایشگاه موزه باید به ترتیب زمانی معکوس (یعنی از هنرمندان آوانگارد تا نمادهای باستانی) مشاهده شود.

قیمت بلیط برای شهروندان بزرگسال فدراسیون روسیه 250 روبل، برای دانش آموزان - 150 روبل است.

برای 600 روبل. (کاهش قیمت - 300) شما می توانید بلیط برای سه روز خریداری کنید. قیمت شامل بازدید از هر پنج ساختمان است.

متأسفانه وب سایت رسمی موزه روسیه rusmuseum.ru چندان آموزنده نیست و هیچ رزرو بلیطی نیز در آن وجود ندارد. همه وقایع از زندگی موزه را می توان در گروهی به همین نام یافت " در تماس با ».

نقاشی در موزه روسیه

کازیمیر مالویچ، پرتره از خود

سرگیوس ارجمند رادونژ، میخائیل نستروف

دلیل، ویگو والنسکلد

غذاخوری، رالف گیگز

بانوی مهربانی قلب های شیطانی، پتروف-ودکین

در حال دویدن، الکساندر دینکا

ساختمان مهار شده و زیبا کاخ میخائیلوفسکی که توسط تخیل پایان ناپذیر روسی ایجاد شده بود، بلافاصله به موزه تبدیل نشد. در ابتدا قرار بود این کاخ به اقامتگاه کوچکترین پسر پل اول تبدیل شود که برای آن سالانه چهارصد هزار روبل از خزانه "کنار" می شد. زمانی که شاهزاده به سن بلوغ رسید، مقدار قابل توجهی پول جمع کرده بود که امکان ساخت یک اقامتگاه مجلل با باغی وسیع را فراهم کرد.

همه فانی هستند، حتی فرزندان سلطنتی. کاخ به دست وارثان رسید، سپس فرزندان وارثان، سپس نوه ها... نوه ها همگی شهروندان آلمان بودند، که نمی توانست امپراتور الکساندر سوم را که با احساسات شدید میهن پرستانه متمایز بود، خشنود کند. کاخ برای بیت المال خریداری شد.

همان الکساندر سوم اولین کسی بود که ایده ایجاد موزه ای را مطرح کرد که در آن بهترین نمونه های هنر روسی برای هزار سال جمع آوری شود. ایده موزه روسی از اواسط قرن نوزدهم در جامعه شناور بود، بنابراین آرزوهای پادشاه و مردم با هم مطابقت داشتند. در سال 1898 موزه روسیه به روی عموم باز شد.

موزه دولتی مدرن روسیه مجموعه‌هایی از نقاشی‌ها و مجسمه‌های روسی از قرن 12 تا 20 را به بازدیدکنندگان ارائه می‌دهد. کل نمایشگاه در دو طبقه کاخ میخائیلوفسکی و ساختمان بنوا قرار دارد که به طور خاص برای نیازهای موزه جدید ساخته شده است. موزه روسیه علاوه بر ساختمان اصلی، بازدیدکنندگان را به کاخ های استروگانف، مرمر و مهندسی دعوت می کند. اما موزه گنجینه های اصلی خود را در محل اقامت سابق تزارویچ میخائیل پاولوویچ ذخیره می کند.

در طبقه همکف موزه قرار دارد:

نمایشگاه های هنر عامیانه روسیه (قرن 17-21)، مجموعه بزرگی از نقاشی ها و مجسمه های قرن 19. منبت کاری، سرامیک، بافندگی و نقاشی هنری ارائه شده است. روشنایی و تنوع مجموعه باعث می شود که سرتان بچرخد.
- مجموعه ای گسترده و غنی از نقاشی ها و مجسمه های استادان روسی قرن نوزدهم.

طبقه دوم موزه شما را به کاوش دعوت می کند:

ادامه نمایشگاه شاهکارهای قرن 19;
- مجموعه ای از هنر روسی قرن 18.

ساختمان دو طبقه Benois عمدتا میزبان نمایشگاه های موقت موزه است و همچنین سالن هایی را در خود جای داده است که آثار هنرمندان و مجسمه سازان معاصر در آن به نمایش گذاشته می شود.

این موزه دارای مجموعه ای باشکوه از نمادهای باستانی، از جمله آثار روبلوف، اوشاکوف و دیونیسیوس است.

نام بردن از حداقل یک هنرمند مشهور روسی که آثارش در موزه روسیه ارائه نمی شود دشوار است. 15 هزار نمایشگاه از مجموعه نقاشی موزه شامل بهترین آثاری است که توسط استادان روسی بیش از 800 سال خلق شده است.

این موزه نه چندان دور از خیابان نوسکی واقع شده است که آن را به مقصدی ضروری برای گردشگران متعدد تبدیل می کند. به هر حال خود ساکنان سن پترزبورگ ترجیح می دهند از موزه روسیه دیدن کنند و آن را به موزه باشکوه و عظیم ترجیح می دهند.

این موزه دارای یک سالن سخنرانی است که برنامه های آن متنوع و جالب است.

نمایشگاه‌های موقت این موزه مدت‌هاست که به عنوان پربازدیدترین نمایشگاه‌های شهر در نوا شهرت پیدا کرده‌اند. بیشتر اوقات، این مجموعه ای از شاهکارهای انبارهای موزه است که با موضوع یا زمان ایجاد مشترک متحد شده است. بهترین آثار ذخیره شده در مجموعه های دیگر و همچنین در مجموعه های خصوصی، مهمان مکرر موزه می شوند.

بازدید از موزه روسیه ارزان نیست: 350 روبل (برای ساکنان روسیه و بلاروس - 250 روبل).

می توانید بلیطی بخرید که به شما حق بازدید از تمام شعبه های موزه روسیه را می دهد که مدت اعتبار آن سه روز است. هزینه چنین بلیطی به ترتیب 600 و 400 روبل خواهد بود. بلیط ترکیبی به شما امکان می دهد مقداری پول پس انداز کنید.

موزه روسیه از ساعت 10 صبح تا 6 بعد از ظهر باز است. روز پنجشنبه از ساعت 13 تا 21 می توانید از این نمایشگاه دیدن کنید. فقط یک روز تعطیل است - سه شنبه.

نقطه عطفی برای کسانی که با سنت پترزبورگ آشنایی ندارند، ایستگاه مترو Nevsky Prospekt است.