اتاق 213 شامل دو نقاشی کوچک از بوتیچلی و دو بوم نقاشی از پیترو پروجینو است. این نقاش اومبریایی در کار بر روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین شرکت داشت و بیشتر به عنوان معلم رافائل شناخته می شود. برخی از آثار فیلیپینو لیپی نیز در آنجا آویزان است.
سقف بلند با کیسون ها و تزئینات تزئینی اتاق 214 به عنوان پس زمینه ای عالی برای دو بوم نقاشی لئوناردو داوینچی عمل می کند. اینها تنها آثار نقاش بزرگ ایتالیایی در روسیه هستند. عکس قبلی مریم را نشان می‌دهد که عیسی را در دامان خود گرفته است. این نقاشی "Madonna Benois" نام دارد - به نام خانواده ای که این نقاشی را در سال 1914 به نیکلاس دوم فروختند.
Benois Madonna اثر لئوناردو داوینچی از مجموعه ارمیتاژ
نقاشی دیگر «مدونا لیتا» است. این یک تصویر ماهرانه تر است که توسط استاد در سال های بلوغ ساخته شده است. این تصویر مادر خدا را در حال شیر دادن به عیسی نشان می دهد. اتاق بعدی به جانشینان فوری لئوناردو اختصاص دارد. پرتره زنی معروف به فلورا اثر فرانچسکو ملزی، وفادارترین شاگرد لئوناردو است که در آغوش او درگذشت.
دشوار است که اهمیت یک کارمند چند وجهی، یک نابغه جامع رنسانس - یک هنرمند، متفکر، دانشمند، مخترع را بیش از حد ارزیابی کنیم. در شخص لئوناردو داوینچی، خواسته های شجاعانه و گرامی معاصران او، مردم رنسانس، عصر بزرگترین تحولات مدرن، تجسم یافت. لئوناردو پیوسته و خستگی ناپذیر تلاش می کند تا بر دنیای واقعی و زمینی تسلط پیدا کند و کاملاً درک کند - دنیای باشکوهی که در اطراف انسان است. سبقت گرفتن از الگوی زندگی طبیعت، گرفتن سایه های نور و رنگ اشیا و هوا. تسلط بر مکانیک حرکت و وجود بدن انسان - زیباترین خلقت طبیعت. در پایان، به روح، به دنیای درونی یک شخص نگاه کنید و این دنیای درونی را که به طور جدایی ناپذیر با زندگی مادی پیوند خورده است، درک کنید، به ژست ها و نگاه هایی که حرکات معنوی یک فرد را آشکار می کند توجه کنید.
تعداد بسیار کمی از نقاشی‌های لئوناردو داوینچی تا به امروز باقی مانده‌اند و از این میان، آنهایی که در ارمیتاژ نگهداری می‌شوند، بخش قابل توجهی از میراث هنری آن را تشکیل می‌دهند.
در سالن 214 هرمیتاژ، دو نقاشی کوچک به نمایش گذاشته شده است. این اثر توسط لئوناردو داوینچی (1452-1519) Benois Madonna و Litta Madonna تولید شده است. هر دو با یک موضوع نوشته شده اند: مدونا و کودک. دیگر نقاشی های لئوناردو در این موضوع حفظ نشده است.
«مدونا با گل» یکی از اولین آثار لئوناردو جوان است. این تصویر بزرگی از یک پروژه اتاقی غیرقابل ارائه نیست. طراح موضوعی را به خود می گیرد که توسط پیشینیان و معاصران او بسیار توسعه یافته است. آنها قبلاً در تصویر مدونا نه تجسم نیروهای آسمانی، بلکه تجسم شاعرانه زنانگی و مادری را می دیدند. اگرچه طراحان قرن پانزدهم. چیز دیگری در آثار خودشان گفته نشده بود، مدونای آنها در حرکات و احساساتشان محدود به نظر می رسیدند، آنها بقایای مرسوم بودن را در قالب خود نگه داشتند. این تصویر روی یک تخته نقاشی شد و بعداً با ورود به ارمیتاژ به بوم منتقل شد.
لئوناردو در کار خود بر روی مدونا بنوا از تکنیک رنگ روغن استفاده کرد که تقریباً هیچ کس در فلورانس قبلاً آن را نمی دانست. و اگرچه رنگ‌ها در طول پنج قرن ناگزیر تغییر کرده‌اند و کمتر روشن شده‌اند، هنوز به وضوح قابل توجه است که لئوناردو جوان تنوع رنگ‌های سنتی فلورانس را کنار گذاشته است. در عوض، او از امکانات رنگ‌های روغنی برای انتقال دقیق‌تر بافت مواد و تفاوت‌های ظریف نور و سایه استفاده می‌کند. طیف سبز مایل به آبی جایگزین نور قرمزی شد که مدونا معمولاً در آن لباس پوشیده بود. در همان زمان، رنگ اخرایی برای آستین ها و مانتو انتخاب شد و نسبت سایه های سرد و گرم را هماهنگ کرد.
دومین نقاشی لئوناردو داوینچی که در ارمیتاژ نگهداری می شود - "Madonna Litta" - چند سال بعد تکمیل شد. این بار طراح شدیدترین شکل چهره مدونا را انتخاب کرد، در مقابل تصویر در طیف رنگی متفاوت مقاومت کرد، از جمله روی آوردن دوباره به تکنیک تمپر، با این حال تعدادی روش جدید را به آن معرفی کرد (لئوناردو خستگی ناپذیر آزمایش های مختلفی را انجام داد) اگرچه محتوای اصلی، محتوای ایدئولوژیک اثر همان است که قبلاً وجود دارد: همان انسانیت، همان عشق به احساسات واقعی و زنده مردم در کل اثر جاری است.
برخی از مورخان هنر به عناصر تصویر، غیرمعمول برای شیوه نویسنده لئوناردو، به ویژه به ژست غیر طبیعی کودک توجه می کنند. فرض بر این است که حداقل شکل نوزاد متعلق به قلم مو یکی از شاگردان لئوناردو است، به احتمال زیاد Boltraffio.
این اثر برای حاکمان میلان نوشته شد، سپس به خانواده لیتا منتقل شد و برای چندین قرن در مجموعه خصوصی آنها بود. عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیتا، صاحب یک گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. در سال 1864، او با پیشنهاد خرید آن به همراه چندین نقاشی دیگر به ارمیتاژ نزدیک شد. در سال 1865 همراه با سه نقاشی دیگر. مدونا لیتا توسط هرمیتاژ به قیمت 100000 فرانک خریداری شد.
حقایق جالب: - طرح لئوناردو از سر مدونا در هنگام آماده سازی نقاشی اکنون در موزه لوور نگهداری می شود. - پاول کوگان و سرگئی سولویوف در سال 1966 یک فیلم مستند "به صورت را نگاه کن" با دوربین مخفی فیلمبرداری کردند - در مورد بازدیدکنندگان ارمیتاژ که به مدونا لیتا نگاه می کنند. - تصویر در یکی از فریم های فیلم رمز داوینچی محصول 2006 وجود دارد. - تصویر در طراحی آلبوم "Creature" توسط نوازنده دلفین استفاده شده است.
در هر دو نقاشی، داوینچی مدونا و کودک را در اتاقی نیمه تاریک قرار می دهد که تنها منبع نور یک پنجره دوتایی است که در پشت آن قرار دارد. نور مایل به سبز آن نمی تواند گرگ و میش را از بین ببرد، اما در عین حال برای برجسته کردن چهره مدونا و مسیح جوان کافی است. "کار" اصلی توسط نوری که از بالا سمت چپ می ریزد انجام می شود. به لطف او، استاد موفق می شود تصویر را با بازی کیاروسکورو احیا کند و حجم دو پیکر را مجسمه سازی کند.
این احتمال وجود دارد که هر دو نقاشی اولین آثار لئوناردو به عنوان یک نقاش مستقل باشند. در آن زمان او تنها 26 سال داشت و در حال حاضر شش سال داشت، زیرا کارگاه معلم خود آندریا وروکیو را ترک کرد. او قبلاً سبک خاص خود را داشت، اما، البته، به شدت به تجربه فلورانسی ها در قرن پانزدهم متکی بود. همچنین شکی نیست که لئوناردو در مورد نقاشی "مدونا و کودک" که توسط معلمش در سال های 1466-1470 اجرا شده بود، می دانست. در نتیجه، برای هر دو نقاشی، هم چرخش سه چهارم بدن و هم شباهت تصاویر از ویژگی‌های مشترک است: جوانی هر دوی مادونا و سرهای بزرگ بچه‌ها.
داوینچی، روبنس، تیتیان، رافائل، رامبراند، جورجیونه، ال گرکو، کاراواجو، ولازکوئز، گویا، گینزبورو، پوسین - غنی ترین مجموعه از شاهکارهای هنر جهان جمع آوری شده است. چه آثاری قطعا ارزش عبور ندارند؟
دو مدونا اثر داوینچی (اتاق 214)
لئوناردو داوینچی بی نظیر در ارمیتاژ (و به طور کلی در روسیه!) تنها با دو اثر - Benois Madonna و Litta Madonna - نمایندگی می شود. این هنرمند در حدود 26 سالگی بنوا مدونا را کشید و این نقاشی یکی از اولین کارهای او به عنوان یک نقاش مستقل به حساب می آید. «مدونا لیتا» به دلیل تصویر یک نوزاد که به شکلی غیر معمول برای استاد حل می شود، جنجال زیادی در بین کارشناسان ایجاد می کند. شاید مسیح توسط یکی از شاگردان داوینچی به تصویر کشیده شده است.
ساعت "طاووس" (سالن شماره 204)
ساعت Peacock که یافتن آن بدون جمعیت هیجان زده در اطراف بسیار دشوار است، در کارگاه جواهرساز مشهور لندنی جیمز کاکس ساخته شده است. پیش روی ما یک ترکیب مکانیکی است که در آن تمام جزئیات با دقت فوق العاده ای در نظر گرفته شده است. هر چهارشنبه ساعت 20:00 ساعت به پایان می رسد و چهره های طاووس، خروس و جغد حرکت می کنند. یادآوری می کنیم که روزهای چهارشنبه هرمیتاژ تا ساعت 21:00 باز است.
«دانائه»، «مریم مجدلیه توبه‌کننده» و «سنت سباستین» اثر تیتیان (اتاق شماره 221)
مجموعه هرمیتاژ شامل چندین نقاشی از یکی از تایتان های رنسانس است که از جمله آنها می توان به دانایی، مریم مجدلیه توبه کننده و سنت سباستین اشاره کرد که به سبک قابل تشخیص تیتیان ساخته شده اند. هر سه از آثار اصلی این هنرمند و افتخار موزه هستند.
پسر خیزان اثر میکل آنژ بووناروتی (اتاق 230)
حدود هفت سال طول می کشد تا تمام آثار مجموعه ارمیتاژ را ببینید و حداقل یک دقیقه را در نزدیکی هر یک از آنها بگذرانید.
این مجسمه تنها اثر میکل آنژ بووناروتی در روسیه است. مجسمه مرمری برای کلیسای مدیچی در کلیسای سن لورنزو (فلورانس) در نظر گرفته شده بود. اعتقاد بر این است که شکل پسر نشان دهنده ستم فلورانسی ها در سال هایی است که شهر استقلال خود را از دست داد.
کوپید و روان اثر آنتونیو کانوا (اتاق 241)
مجسمه ساز ونیزی آنتونیو کانووا بارها به اسطوره کوپید و روان که توسط آپولیوس در مسخ توصیف شده است اشاره کرده است. داستان عشق خدای کوپید و دختر فانی روان، یخ زده در سنگ مرمر، یکی از مشهورترین آثار استاد است. هرمیتاژ تکرار نویسنده از ترکیب را حفظ می کند، در حالی که نسخه اصلی در لوور نمایش داده می شود.
دانایی و بازگشت پسر ولگرد اثر رامبراند (اتاق 254)
آثار استاد برجسته کیاروسکورو و یکی از هنرمندان کلیدی عصر طلایی نقاشی هلندی در ارمیتاژ با 13 اثر نشان داده شده است که از جمله آنها می توان به بازگشت پسر ولگرد و دانایی اشاره کرد. دومی در سال 1985 خراب شد: اسید سولفوریک روی بوم ریخته شد. خوشبختانه شاهکار بازسازی شد.
پرسئوس و آندرومدا اثر پیتر پل روبنس (اتاق 247)
تعداد زیادی روبن در ارمیتاژ وجود دارد - 22 نقاشی و 19 طرح. از برجسته ترین آثار می توان به نقاشی "پرسئوس و آندرومدا" اشاره کرد که بر اساس اسطوره معروف باستانی ساخته شده است. هر جزئیات بوم زیبایی، قدرت و سلامتی را می خواند و پیروزی نور بر تاریکی را اعلام می کند.
مجسمه روم باستان (اتاق 107، 109 و 114)
در طبقه اول هرمیتاژ جدید می توانید با مجموعه ای باشکوه از مجسمه های روم باستان آشنا شوید. این آثار که تکرار شاهکارهای یونان باستان است در تالارهای دیونیزوس، مشتری و هرکول به نمایش درآمده است. یکی از معروف ترین مجسمه ها مجسمه باشکوه مشتری است.
مجلل ترین سالن های ارمیتاژ
مانند هر موزه ای که در اقامتگاه سلطنتی سابق واقع شده است، هرمیتاژ نه تنها برای نمایشگاه ها، بلکه برای فضای داخلی نیز جالب است. معماران برجسته آن دوران - آگوست مونتفراند، واسیلی استاسوف، جاکومو کوارنگی، آندری استاکنشنایدر و دیگران - روی تزئین سالن های کاخ زمستانی کار کردند.
سالن پتروفسکی (تخت کوچک) (شماره 194)
سالن فوق العاده زیبا که توسط آگوست مونتفراند طراحی شده بود برای پذیرایی های کوچک در نظر گرفته شده بود. دکوراسیون داخلی - رنگ های طلایی و قرمز زیادی، عقاب های دو سر، تاج ها، مونوگرام امپراتوری. مکان مرکزی به تاج و تخت پتر کبیر داده شده است.
سالن آرموریال (شماره 195)
سالن آرموریال، طراحی شده توسط واسیلی استاسوف، برای مراسم تشریفاتی خدمت می کرد. رنگ طلایی بر دکوراسیون غالب است، اتاق با لوسترهای عظیم روشن می شود که اگر دقت کنید می توانید نشان های شهرهای روسیه را ببینید.
طول کلی تالارهای ارمیتاژ حدود 25 کیلومتر است
تالار گئورگیفسکی (تخت بزرگ) (شماره 198)
سالن اصلی کاخ زمستانی، که در آن مراسم رسمی بزرگ برگزار می شد، توسط جاکومو کوارنگی طراحی شد و پس از آتش سوزی در سال 1837 توسط واسیلی استاسوف بازسازی شد. در بالای تخت، نقش برجسته مرمری وجود دارد که جورج پیروز را نشان می دهد. در فضای داخلی، تصویر یک عقاب دو سر ده ها بار یافت می شود.
سالن غرفه (شماره 204)
یکی از باشکوه‌ترین محوطه‌های کاخ - تالار پاویلیون - زاییده افکار آندری استاکنشنایدر است. ظریف و هماهنگ، ترکیبی از نقوش عتیقه، موری و رنسانس است. پنجره های بزرگ، قوس ها، مرمر سفید و لوسترهای کریستالی آن را از نور و هوا اشباع می کند. فضای داخلی با مجسمه های سفید برفی، موزاییک های پیچیده، فواره ها-صدف ها تکمیل می شود. به هر حال، اینجا جایی است که ساعت طاووس قرار دارد.
لجیا رافائل (اتاق شماره 227)
لژهای رافائل در واتیکان کاترین دوم را مجذوب خود کرد و او می خواست نسخه دقیق آنها را در کاخ زمستانی ایجاد کند. هنرمندان این کارگاه به رهبری کریستوفر آنترپرگر به مدت 11 سال بر روی ایجاد گالری نقاشی های دیواری کار کردند. نتیجه 52 داستان از عهد عتیق و جدید بود. زیورآلات زیبای دیوار را فراموش نکردیم.
نورگیرهای هرمیتاژ جدید (اتاق های شماره 237، 238 و 239)
بزرگترین سالن های هرمیتاژ جدید دارای سقف شیشه ای هستند و به همین دلیل شکاف نامیده می شوند. سه مورد از آنها وجود دارد - ترخیص کوچک اسپانیایی، ترخیص بزرگ ایتالیایی و ترخیص کوچک ایتالیایی. اتاق ها با نقش برجسته، چراغ های کف ساخته شده از رودونیت و پورفیری، و همچنین گلدان های عظیم - شاهکارهای هنر سنگبری تزئین شده اند.
تالار الکساندر (شماره 282)
این سالن توسط الکساندر بریولوف به یاد اسکندر اول و جنگ میهنی 1812 ساخته شد. به لطف ستون‌های نازک و قوس‌های نیم دایره‌ای که در رنگ‌های سفید و آبی تصمیم گرفته شده است، شبیه یک معبد است. فضای داخلی با 24 مدال تزئین شده است که در مورد رویدادهای کلیدی جنگ با فرانسوی ها صحبت می کند.
اتاق نشیمن خصوصی ماریا الکساندرونا (اتاق شماره 304)
یکی دیگر از سالن های مجلل، اتاق نشیمن خصوصی همسر الکساندر دوم، ماریا الکساندرونا است که فضای داخلی آن توسط الکساندر بریولوف طراحی شده است. طبق ایده او، دکوراسیون اتاق شبیه اتاق های سلطنتی کرملین مسکو بود. دیوارها با تمام سایه های طلایی می درخشند و سقف های طاقدار کم با تزئینات، حس بودن در یک عمارت قدیمی را القا می کند.
بودوار ماریا الکساندرونا (سالن شماره 306)
اتاق کوچکی که توسط هارالد بوس طراحی شده است، شبیه یک انفیه باکس فوق العاده روکوکو است. رنگ طلایی در اینجا با اناری ترکیب شده است، دیوارها با تزئینات عجیب و غریب و درج های زیبا تزئین شده است. بسیاری از آینه ها دالان هایی از انعکاس ایجاد می کنند.
اتاق نشیمن مالاکیت (اتاق شماره 189)
اتاق نشیمن مالاکیت توسط الکساندر بریولوف پس از آتش سوزی در سال 1837 در محل یاشموا ایجاد شد. نمای داخلی دارای ستون های مالاکیتی برازنده، دیوارهای مرمری و سقف طلاکاری شده است. سالن هم سختگیر و هم جدی به نظر می رسد. اتاق نشیمن بخشی از نیمه مسکونی الکساندرا فئودورونا بود.
برنامه سفر موزه
آنچه در بالا توضیح دادیم تنها نوک کوه یخ فرهنگی است که همان ارمیتاژ است. اما، باور کنید، آشنایی با شاهکارهای فهرست شده و تالارهای باشکوه نه تنها لذت زیبایی شناختی، بلکه تمایل به تعمیق دانش خود را نیز به ارمغان می آورد، بارها و بارها به موزه می آیید، نمایشگاه ها و گوشه های جدید را کشف می کنید و با لذت به شرایط قبلی باز می گردید. آشناها
با جمع بندی تمام موارد فوق، ما مسیری را در موزه به شما پیشنهاد می کنیم که شامل معروف ترین آثار ارمیتاژ و زیبایی باورنکردنی تالار است.
بنابراین، شما در موزه هستید. یک نقشه رایگان در ورودی بگیرید، از پله های مجلل جردن بالا بروید و وارد سالن پتروفسکی (شماره 194) شوید. از آن - به تالار آرموریال (شماره 195)، و بعد - از طریق گالری نظامی 1812 (سالن شماره 197) به تالار سنت جورج (سالن شماره 198). تمام مسیر را مستقیم حرکت کنید، به چپ بپیچید و دوباره تمام مسیر را ادامه دهید: خود را در سالن غرفه (شماره 204) خواهید دید. اینجا ساعت طاووس منتظر شماست. به اتاق شماره گذاری بعدی بروید و به اتاق شماره 214 بروید: مدونای داوینچی در اینجا به نمایش گذاشته شده است. بعدی در کورس، تیتین است که می توان او را خیلی نزدیک دید - در اتاق شماره 221.
به سالن شماره گذاری بعدی بروید، کمی به جلو بروید، به راست بپیچید و لجیاهای باشکوه رافائل (اتاق شماره 227) را خواهید دید. از این موارد، باید به اتاق شماره 230 بروید، جایی که پسر خمیده ارائه شده است. از طریق هنر ایتالیایی و اسپانیایی به اتاق شماره 240 بروید. سه اتاق بعدی (# 239، 238 و 237) همان شکاف ها هستند. مستقیماً از آنها به اتاق شماره 241 بروید، جایی که "کوپید و روان" در آن قرار دارد. دوباره از اتاق 239 عبور کنید، از آنجا به اتاق 251 بروید و به اتاق 254 بروید، جایی که می توانید رامبراند را ببینید. بچرخید و تمام راه را بروید (اتاق شماره 248)، به چپ بپیچید و خود را با بوم های نقاشی پیتر پل روبنس (اتاق شماره 247) احاطه کنید.
اکنون مسیر طولانی تری وجود خواهد داشت: بچرخید، به سالن شماره 256 بروید، از آنجا به سالن شماره 272 بروید. به چپ بپیچید و به جلو بروید تا متوقف شود. اکنون - به سمت راست و جلو به تالار اسکندر (شماره 282). به سالن شماره 290 بروید و مستقیم به جلو حرکت کنید (به طوری که میدان قصر در سمت چپ باشد). وقتی به اتاق 298 رسیدید، به چپ و سپس راست بپیچید. دوباره مستقیماً به اتاق نشیمن شخصی ماریا الکساندرونا (سالن شماره 304) بروید. از آن به بودوآر همسر اسکندر دوم (اتاق شماره 306) بروید. به سالن شماره 307 رفته، به چپ بپیچید و تا آخر راه بروید (سالن شماره 179). در اینجا به راست بپیچید، سپس به چپ بروید و به سمت سالن مالاکیت (اتاق 189) بروید. این آخرین نقطه مسیر ماست، حداقل در طبقه دوم.
از طریق اتاق های 190-192 به پلکان جردن بروید و به طبقه اول بروید. اگر هنوز قدرت دارید، اگر پشت به پله ها ایستاده اید، به سالن های دنیای باستان که در سمت چپ واقع شده اند نگاه کنید. اگر قدرت ندارید، ناامید نشوید و دفعه بعد بیایید! دیونیسوس، مشتری و هزاران نفر دیگر از ساکنان هرمیتاژ منتظر شما خواهند بود.
اگر اشتباه تایپی یا خطایی پیدا کردید، قطعه متن حاوی آن را انتخاب کنید و Ctrl + ↵ را فشار دهید.
راهنمای گالری تصاویر ارمیتاژ امپراتوری بنوا الکساندر نیکولاویچ
لئوناردو داوینچی (شاگردان و مقلدین او)
همانطور که قبلاً اشاره کردیم، هنر تنها یک هنرمند بزرگ، متعلق به قرن پانزدهم، کاملاً بالغ به نظر می رسد - لئوناردو داوینچی. هیچ یک از رویدادهای ذکر شده هنوز اتفاق نیفتاده بود، همه چیز هنوز در مسیر خود، به طور مداوم و یکنواخت در جریان بود، زمانی که این مرد نابغه متولد شد و رشد کرد و فرمول های زیبایی جدید را آموخت که مطابق با تجربیات عاطفی قریب الوقوع بود.
فریبنده ترین لحظه رنسانس برای ما که در عصر نوعی پیری زندگی می کنیم، لحظه ای است که "درخت فرهنگ" با جوانه های سبز پوشانده شد، زمانی که حال و هوای شاد بهار در تاریخ بشریت حاکم شد. اما پس از آن جوانه ها شروع به شکوفه دادن کردند، درخت با پوشش ضخیم شاخ و برگ پوشانده شد، و در این شکل، در این تصویر باشکوه، تشخیص شفافیت، ظرافت و شکنندگی جذاب سابق دشوار است. در کار لئوناردو بود که این دگردیسی کامل رنسانس رخ داد. به نظر می رسد هیچ ارتباط مستقیمی بین او و پیشینیانش وجود ندارد. با این حال، جستجوی رستاخیز دوران باستان در آن بیهوده خواهد بود. لئوناردو به هیچ وجه (به جز معماری) سنت های باستانی را از سر نگرفت (مانند روشی که مانتگنا و دوناتلو انجام دادند). معلوم شد که او کاملاً "جدید" است ، همه چیز را شکست و دوباره همه چیز را برپا کرد ، راه هایی را باز کرد که حتی در زمان حاضر هنوز طی نشده است ، با سادگی یک روشن بین ایده آل هایی را که ما هنوز به طور کامل در آنها نیستیم ، بیان کرد. باور کنید، زیرا «روح برای ایمان آوردن کافی نیست».
اما در اینجا فقط به جنبه رسمی یا بهتر بگوییم جنبه صرفاً پلاستیکی کار او علاقه داریم. از آن زمان توسعه بیشتر پلاستیک های اروپایی آغاز شد. لئوناردو، به آسانی و به سادگی، چنین فرمول هایی را یافت که گویی با جادو، هنر را از گیجی بیرون آورد و به آن شادی و پری بخشید. چیزی که لیپو لیپی، پولائولو، وروکیو و جوانترها بر سر آن جنگیدند: بوتیچلی، پروژینو و گیرلاندایو، برای او آماده، کامل، مانند پالاس، کاملا مسلح از سر زئوس ظاهر شدند. با این حال، چگونه می توان این چیز جدید را در کلمات بیان کرد؟ چیست - این گردی خطوط، تعادل اجزاء، این نرمی حرکات بیانی و نرمی کیاروسکورو؟ آیا گامی فراتر در مسیر فتوحات رئالیسم است یا یک «دستگاه تزئینی» جدید؟ البته این چیزی بیشتر است، اما کاملاً غیرقابل بیان است. لئوناردو خود سعی کرد اکتشافات خود در زمینه زیبایی پلاستیک را با کلمات روشن کند، اما سخنان او در کنار نمونه های گویا که خلق کرده ساده لوحانه و غیرقابل قبول به نظر می رسد.
ارمیتاژ شامل آثار خود لئوناردو نیست، اما روح لئوناردو بر تمام خلاقیت هنری ایتالیا که پس از او ظاهر شد، ریخته می شود. با این حال، لازم است رزرو انجام شود، لئوناردو این اولین و گرانبهاترین منبع یک "سبک هنری" جدید بود، اما ایده های تجسم یافته در او قبلا "در هوا" بود. این امکان وجود دارد که پدیده های مشابه در خارج از فلورانس و خارج از میلان را باید اصیل دانست.
در نهایت، نابغه هایی مانند میشل آنجلو، هموطن لئوناردو یا اوربیناتای رافائل را نمی توان نوعی پیروان وینچی در نظر گرفت. فقط لازم است برای درک موقعیت آنها در تاریخ به یاد داشته باشیم که فرمول های اساسی که آنها به کار بردند و به بالاترین درجه بلوغ و کمال رساندند، قبلاً در زمان شکل گیری شخصیت هنری آنها پیدا شده بود. برخی از سال های تولد برای خود صحبت می کنند. لئوناردو در سال 1452، میکل آنژ در سال 1475، رافائل در سال 1483 به دنیا آمدند.
انعکاس مستقیم هنر لئوناردو شامل 5 نقاشی در ارمیتاژ است که در زمان های مختلف نام خود استاد را بر خود داشت. اینها آثار هنرمندان مستقل نیست، فقط تا حدی آلوده به خلاقیت دیگران است، بلکه آثار مراجع تقلید و شاگردانی است که در همه چیز با وظیفه‌شناسی از استاد و استاد پیروی می‌کنند.
"مدونا لیتا"(این نام به این دلیل است که قبل از ورود به ارمیتاژ در سال 1865 به کنت لیتا در میلان تعلق داشت) یکی از مرواریدهای موزه ما است.
لئوناردو داوینچی.مدونا و کودک (Madonna Litta). خوب. 1490 - 1491. تمپرا روی بوم، ترجمه از چوب. 42x33. Inv. 249. از مجموعه. دوک A. Litta، میلان، 1865
جنبه "زینتی" تصویر، خطوط، ترکیب بندی، رابطه قطعات کاملاً شایسته لئوناردو است. حتی ممکن است نقاشی بر اساس طراحی خود استاد باشد. از سوی دیگر، لئوناردو باید هم چهره باکره و هم کودک و تمام لطافتی کاملاً موسیقیایی و غیرقابل بیان را در کلمات ارائه دهد که با آن احساس مادری و ژست شیرین و تا حدی ناجور است. نوزاد منتقل می شود. اما "شانس" تصویر مال لئونارد نیست. نور شدید، رسیدن به ناهمواری در مکان ها، انتخاب رنگ ها (تنها بخشی از آنها از زمان و ترمیم رنج می برد). اشتباهات و ناقص بودن در مدلینگ (مثلاً دست های مدونا یا چین های تونیک او در شکاف روی سینه اش) - همه اینها نشان می دهد که ما کار یک دانش آموز را پیش روی خود داریم - یک هنرمند عالی، با این حال و فردی که تسلط کامل بر وظایف یک معلم. این دانش آموز کیست؟ حلقه افرادی که نزدیک لئوناردو ایستاده بودند چنان غرق در عظمت استاد بودند، این لومباردهای وظیفه شناس و جدی، سنگین و دست و پا چلفتی دستورات او را چنان سخت دنبال می کردند که ویژگی های فردی آنها به نوعی در هم آمیخته شده بود و تشخیص آنها توسط افراد ساده تر است. کاستی ها و اشتباهات ذاتی هر یک از آنها، نه به خاطر فضایلی که از استاد به ارث برده اند... به همین دلیل است که این تصویر با نام های مختلف، از تکنیک عالی مانند بلترافیو گرفته تا هنرمندی بی دست و پا مانند برناردینو، نامگذاری شد. د کونتی این سوال باز باقی می ماند و بنابراین محتاطانه تر است که مدونا لیتا را صرفاً "کار شاگرد لئوناردو" بنامیم.
از کتاب 100 نقاشی عالی نویسنده یونینا نادژدا
شام آخر لئوناردو داوینچی در یکی از گوشه های آرام میلان، گم شده در توری های خیابان های باریک، کلیسای سانتا ماریا دلا گرازیه قرار دارد. در کنار آن، در یک ساختمان نامحسوس از سفره خانه، بیش از 500 سال است که شاهکاری از شاهکارها زندگی می کند و مردم را شگفت زده می کند - نقاشی دیواری "شام آخر"
از کتاب جزیره معجزه. تایوانی‌های مدرن چگونه زندگی می‌کنند نویسنده Baskin Hell
جیاکوندا اثر لئوناردو داوینچی در 22 اوت 1911، تابلوی مشهور جهانی "La Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی از تالار میدان لوور ناپدید شد. ساعت 1 بعد از ظهر، وقتی موزه به روی بازدیدکنندگان باز شد، او آنجا نبود. سردرگمی در میان کارگران لوور رخ داد. برای بازدیدکنندگان
از کتاب تاریخ دی جی ها توسط بروستر بیل
از کتاب زندگینامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران نویسنده وازاری جورجیو
شاگردهای دی جی فرانسیس در سال 1970، استیو دآکوئیستو، مومیایی‌ساز تازه‌آموزش‌دیده، در شیفت شب در حال رانندگی تاکسی بود در حالی که منتظر پایان مجوز مراسم تشییع جنازه‌اش بود. او یک بار مسافری را در میدان شریدان 1 در باشگاه هاون رها کرد. "من
برگرفته از کتاب رهبر در کلمات قصار نویسنده کوندراشوف آناتولی پاولوویچ
از کتاب راهنمای گالری هنری هرمیتاژ امپراتوری نویسنده بنوا الکساندر نیکولاویچ
لئوناردو داوینچی لئوناردو داوینچی (1452-1519) یکی از تایتان های رنسانس ایتالیایی است: نقاش، مجسمه ساز، معمار، موسیقیدان، مهندس و مخترع. کسی که بخواهد در یک روز ثروتمند شود حداکثر یک سال بعد به دار آویخته می شود. خرد دختر تجربه است. کسی که به ندرت فکر می کند
برگرفته از کتاب تجربیات زیبایی شناسی دوران کلاسیک. [مقالات و مقالات] نویسنده کیله پتر
از کتاب اسرار خدایان و ادیان نویسنده میزون یوری گاوریلوویچ
شاگردان Ostade Bega، Cornelis Dusart، Cornelis Oudenrogge از این دانش آموزان، برادر کوچکتر آدریان، آیزاک، در ارمیتاژ نمایندگی دارد. اودنروگ (1625 - 1657) و دوزارت (1660 - 1704). از آنها
از کتاب 1000 فکر عاقلانه برای هر روز نویسنده کولسنیک آندری الکساندرویچ
لئوناردو داوینچی «بزرگترین هدایا با اراده بهشتی بر انسان ها ریخته می شود، اغلب به نظم طبیعی و گاه فراطبیعی. آنگاه زیبایی، لطف و استعداد به طرز شگفت انگیزی در یک موجود ترکیب می شود، به طوری که مهم نیست به چه چیزی روی می آورد
از کتاب تاریخ فاحشه خانه ها از دوران باستان نویسنده کینزی زیگموند
از کتاب تبت: درخشندگی خلأ نویسنده مولودتسوا النا نیکولاونا
لئوناردو داوینچی (1452–1519) مجسمه ساز، هنرمند، مخترع... شراب از مست انتقام می گیرد. ... در طبیعت همه چیز عاقلانه اندیشیده و چیده می شود، هرکس باید به کار خود فکر کند و در این حکمت بالاترین عدالت زندگی است. ... آهن زنگ می زند، کاربرد پیدا نمی کند، آب راکد
از کتاب رمز داوینچی رمزگشایی شده است توسط لان مارتین
III. رم: دانش آموزان از معلمان پیشی گرفتند روی مجسمه معروف، یک گرگ دوقلوهای رومولوس و رموس، بنیانگذاران آینده رم را در کوه پالاتین بزرگ می کند، اما در رم کلمه "گرگ" (لاتین lupa) به معنای لوپا است. "گرگ ماده"، بلکه "فاحشه"؛ لوپاناریوم - یا لوپاناریوم - فاحشه خانه؛
از کتاب نویسنده لئوناردو داوینچی لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲–۱۵۱۹) یکی از تایتان‌های رنسانس ایتالیا است: نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، موسیقیدان، مهندس و مخترع. کسی که بخواهد در یک روز ثروتمند شود حداکثر یک سال بعد به دار آویخته می شود. خرد دختر تجربه است. اونی که به ندرت
