حقایق جالب پابلو پیکاسو از زندگی یک هنرمند مشهور را در این مقاله خواهید آموخت.
حقایق جالب پابلو پیکاسو
پابلو پیکاسو کجا متولد شد؟پیکاسو در مالاگا، در سواحل جنوبی اسپانیا به دنیا آمد.
نام کامل پابلو، دریافت شده در هنگام غسل تعمید، شامل 23 کلمه است - پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لس رمدیوس سیپریانو د لا سانتیسیما ترینیداد شهید پاتریسیو کلیتو رویز و پیکاسو.
در بدو تولد، پابلو مرده در نظر گرفته شد - کودک بسیار ضعیف به دنیا آمد. ماما حتی به مادر بچه رفت تا خبر غم انگیز مرده به دنیا آمدن بچه را بدهد. با این حال، عموی پیکاسو سیگار برگ را دوست داشت و یک جت دود به صورت کودک دمید که با گریه واکنش نشان داد.
پابلو پیکاسو در کدام کشور زندگی می کرد؟پیکاسو در اسپانیا و فرانسه زندگی می کرد. ولی اکثرزندگی خود را در فرانسه گذراند.
ملیت پابلو پیکاسو چیست؟اسپانیایی
پابلو اغلب در مدرسه ای که در آن درس می خواند در یک ایزوله خاص قرار می گیرد- "کالبوس" برای نگرش منزجر کننده نسبت به معلمان. اتاقی بود با دیوارهای سفید با یک نیمکت برای نشستن و تفکر. هنرمند آیندهاز چنین "حبس" برای نقاشی استفاده کرد، جایی که هیچ کس حواس او را پرت نکرد. به گفته این هنرمند، او دوست دارد هرگز این اتاق را ترک نکند و نقاشی کند، نقاشی کند.
در سال 1909، پابلو پیکاسو جوان و دوستش ژرژ براک کوبیسم را اختراع کرد- با این حال، این نام توسط آنها اختراع نشد، بلکه توسط یک منتقد فرانسوی که متوجه شد نقاشی های پیکاسو پر از مکعب است، اختراع شد.
پیکاسو به خاطر نقاشی هایش به شهرت رسید، پیکاسو مجسمه سازی، سرامیک و گرافیک را آزمایش کرد. او حتی طراحی پرده، دکور و لباسبرای تعدادی اجراهای باله. پیکاسو شعر گفت و نویسنده دو نمایشنامه شد.
پابلو پیکاسو دو بار ازدواج کرد و از سه زن مختلف چهار فرزند داشتو همچنین از همراهی معشوقه های بی شماری لذت می برد.
در میان کارهای گرافیکیپیکاسو نقاشی هایی دارد مواد غیر سنتیبه عنوان مثال توسط هنرمندان دیگر به رسمیت شناخته نمی شود، قلم توپی، لاک ناخن یا رژ لب. نقاشی، پیکاسو از کش استفاده نکرد، اما به سادگی انگشت خود را بزاق انداخت و از بین برد خطوط اضافی. حتی یکی از آثار حفره ای را نشان می دهد که با انگشت مالیده شده است.
پیکاسو فوق العاده ثروتمند بودو تنها املاک و مستغلات به ارزش یک و نیم میلیارد دلار را پشت سر گذاشت.
پابلو پیکاسو - نقاش اسپانیایی، بنیانگذار کوبیسم، طبق نظرسنجی تایمز در سال 2009 هنرمند معروفقرن XX.
نابغه آینده در 25 اکتبر 1881 در اندلس، در روستای مالاگا متولد شد. پدر خوزه رویز یک نقاش بود. رویز به خاطر کارش مشهور نشد، بنابراین مجبور شد در یک موزه محلی هنرهای زیبا به عنوان سرایدار شغلی پیدا کند. مادر ماریا پیکاسو لوپز به خانواده ای ثروتمند از صاحبان مزارع انگور تعلق داشت، اما از کودکی تجربه کرد که فقر چگونه بود، زیرا پدرش خانواده را ترک کرد و به آمریکا نقل مکان کرد.
زمانی که خوزه و ماریا اولین فرزند خود را به دنیا آوردند، نام او را پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس کریسپین کریسپینانو د لا سانتیسیما ترینیداد روییز و پیکاسو گذاشتند که به طور سنتی اجداد مورد احترام و قدیسان کاتولیک را ذکر می کرد. پس از تولد پابلو ، دو دختر دیگر در خانواده ظاهر شدند - دولورس و کونچیتا که مادر آنها را کمتر از پسر مورد تحسین خود دوست داشت.
پسر بسیار خوش تیپ و با استعداد بود. او در سن 7 سالگی شروع به کمک به پدرش در نقاشی بوم کرد. خوزه در سن 13 سالگی به پسرش اجازه داد تا بخش بزرگی از کار را به پایان برساند و از مهارت پابلو بسیار شگفت زده شد. پس از این ماجرا، پدر تمام لوازم هنری خود را به پسر داد و خودش دست از نوشتن برد.
مطالعات
در همان سال، مرد جوان وارد آکادمی هنر در شهر بارسلون می شود. بدون مشکل نبود که پابلو توانست کادر آموزشی دانشگاه را در مورد توانایی حرفه ای خود متقاعد کند. پس از سه سال تحصیل، پس از کسب تجربه، این دانشجوی جوان به آکادمی معتبر سن فرناندو به مادرید منتقل می شود و در آنجا به مدت شش ماه تکنیک کار هنرمندان اسپانیایی را مطالعه می کند. در اینجا پیکاسو نقاشی های "اولین اشتراک"، "خود پرتره"، "پرتره یک مادر" را خلق می کند.
نقاش جوان به دلیل شخصیت خودسر و سبک زندگی آزاد خود نتوانست در درون دیوارها بماند. موسسه تحصیلیبنابراین، پابلو پس از ترک تحصیل، یک سفر رایگان را آغاز می کند. در آن زمان، همان دانشجوی سرسخت آمریکایی کارلس کاساژماس، که پابلو بارها و بارها با او به پاریس می‌رود، به دوست نزدیک او تبدیل می‌شود.
دوستان اولین سفرهای خود را به مطالعه نقاشی های دلاکروا، تولوز لوترک و همچنین نقاشی های دیواری باستانی فنیقی و مصری اختصاص دادند. چاپ های ژاپنی. جوانان نه تنها با نمایندگان بوهمیا، بلکه با کلکسیونرهای ثروتمند نیز آشنا شدند.
ایجاد
برای اولین بار، پابلو شروع به امضای نقاشی های خود با نام مستعار پیکاسو کرد. نام خانوادگی پدریمادرش. در سال 1901، یک تراژدی رخ می دهد که اثر خود را در آثار هنرمند باقی می گذارد: دوست او کارلز به دلیل عشق ناخوشایند خودکشی می کند. به یاد این رویداد، پابلو تعدادی نقاشی خلق می کند که معمولاً به اولین "دوره آبی" نسبت داده می شود.
فراوانی رنگ های آبی و خاکستری در نقاشی ها نه تنها با وضعیت افسرده مرد جوان، بلکه با غیبت نیز توضیح داده می شود. پولبر رنگ روغنسایه های دیگر پیکاسو آثار «پرتره جیمی سابارتس»، «تاریخ»، «تراژدی»، «پیرمرد یهودی با یک پسر» را نقاشی می کند. همه نقاشی‌ها با حس اضطراب، ناامیدی، ترس و اشتیاق عجین شده‌اند. تکنیک نوشتن زاویه دار می شود، پاره می شود، پرسپکتیو با خطوط سفت و سخت فیگورهای مسطح جایگزین می شود.
پابلو پیکاسو در سال 1904 با وجود کمبود مالی تصمیم گرفت به پایتخت فرانسه نقل مکان کند، جایی که تجربیات و اتفاقات جدیدی در انتظار او بود. تغییر محل سکونت انگیزه ای به دوره دوم کار این هنرمند داد که معمولاً به آن «صورتی» می گویند. از بسیاری جهات، شادابی نقاشی ها و خط طرح آنها تحت تأثیر مکانی بود که پابلو پیکاسو در آن زندگی می کرد.
در پایه تپه مونمارتر سیرک مدرانو قرار داشت که هنرمندان آن به عنوان طبیعت برای آثار عمل می کردند. هنرمند جوان. در دو سال، مجموعه ای کامل از نقاشی های "بازیگر"، "برهنه نشسته"، "زنی با پیراهن"، "آکروبات ها". مادر و پسر»، «خانواده کمدین». در سال 1905، مهم ترین نقاشی این دوره، "دختری روی توپ" ظاهر شد. این نقاشی را پس از 8 سال به دست آورد نیکوکار روسی I. A. Morozov که او را به روسیه آورد. در سال 1948، "دختری روی توپ" در موزه به نمایش گذاشته شد. ، جایی که تا به امروز باقی مانده است.
این هنرمند به تدریج از تصویر طبیعت دور می شود، نقوش مدرنیستی در آثار او با استفاده از اشکال هندسی خالص که ساختار شی به تصویر کشیده شده را تشکیل می دهند، ظاهر می شود. پیکاسو با خلق پرتره ای از ستایشگر و بشردوست خود، گرترود استاین، به طور شهودی به مسیر جدیدی نزدیک شد.
پیکاسو در سن 28 سالگی نقاشی "دختران آوینیون" را کشید که پیشرو آثاری شد که به سبک کوبیسم نوشته شده بودند. گروه پرتره، که زیبایی‌های برهنه را به تصویر می‌کشید، با جریان زیادی از انتقادات مواجه شد، اما پابلو پیکاسو به توسعه جهت پیدا شده ادامه داد.
از سال 1908، بوم‌های «کنسرو و کاسه»، «سه زن»، «زنی با پنکه»، «پرتره آمبرواز ولارد»، «کارخانه در هورتا د سان خوان»، «پرتره فرناندا اولیویه»، «پرتره از کانویلر، "طبیعت بی جان با صندلی حصیری"، "بطری پرنو"، "ویولن و گیتار". مشخصه آثار جدید افزایش تدریجی آیندگان تصاویر و نزدیک شدن به انتزاع گرایی است. سرانجام، پابلو پیکاسو، با وجود رسوایی، شروع به کسب درآمد خوبی می کند: نقاشی هایی که به سبک جدید نقاشی شده اند سود می برند.
در سال 1917 به پابلو پیکاسو این فرصت داده شد تا با فصول روسیه همکاری کند. ژان کوکتو به استاد باله پیشنهاد نامزدی داد هنرمند اسپانیاییبه عنوان خالق طرح هایی برای مناظر و لباس های تولیدات جدید. برای مدتی کار، پیکاسو به رم نقل مکان کرد و در آنجا با همسر اول خود، اولگا خوخلوا، رقصنده روسی، دختر یک افسر تبعیدی آشنا شد.
دوره درخشان زندگی او نیز در آثار این هنرمند منعکس شد - برای مدتی، پیکاسو از کوبیسم دور شد و تعدادی نقاشی را با روح رئالیسم کلاسیک خلق کرد. اینها اول از همه "پرتره اولگا در یک صندلی راحتی"، "حمام کنندگان"، "زنانی که در امتداد ساحل می دوند"، "پرتره کودکان پل پیکاسو" هستند.
سوررئالیسم
پابلو پیکاسو که از زندگی یک بورژوای ثروتمند به ستوه آمده است، به زندگی بوهمی سابق خود باز می گردد. لحظه سرنوشت سازبا نوشتن اولین نقاشی در سال 1925 به شیوه ای سورئالیستی "رقص" مشخص شد. چهره های تحریف شده رقصندگان، احساس کلی درد برای مدت طولانی در آثار هنرمند مستقر شد.
نارضایتی از زندگی شخصی در نقاشی های زن ستیزانه پیکاسو "آینه"، "دختری مقابل آینه" منعکس شد. در دهه 30، پابلو به خلق مجسمه ها علاقه مند شد. آثار "زن دراز کشیده"، "مردی با یک دسته گل" ظاهر می شود. یکی از تجربیات این هنرمند خلق تصاویری در قالب حکاکی برای آثار اوید و آریستوفان است.
دوره جنگ
در سالهای انقلاب اسپانیا و جنگ، پابلو پیکاسو در پاریس است. این هنرمند در سال 1937 بوم "گرنیکا" را خلق می کند سیاه و سفیدبه سفارش دولت اسپانیا برای نمایشگاه جهانیدر پاریس. یک شهر کوچک در شمال اسپانیا در بهار 1937 توسط هواپیماهای آلمانی به طور کامل با خاک یکسان شد. تراژدی عامیانه در تصاویر جمعی از یک جنگجوی مرده، یک مادر داغدار و مردم تکه تکه شده منعکس شد. نماد جنگ پیکاسو تصویر گاو نر مینوتور با چشمان درشت بی تفاوت است. از سال 1992، این بوم در موزه مادرید نگهداری می شود.
در پایان دهه 30، نقاشی های "ماهیگیری شبانه در آنتیب"، " زن گریان". در طول جنگ، پیکاسو از پاریس تحت اشغال آلمان مهاجرت نکرد. حتی در شرایط سخت زندگی، این هنرمند به کار خود ادامه داد. مضامین مرگ و جنگ در نقاشی های او "طبیعت بی جان با جمجمه گاو"، "سرناد صبحگاهی"، "سلاخ خانه" و مجسمه "مردی با بره" ظاهر می شود.
دوران پس از جنگ
شادی زندگی دوباره در نقاشی های استاد که در دوره پس از جنگ خلق شده است، می نشیند. درخشش پالت و تصاویر نور در چرخه ای از پانل های تایید کننده زندگی که پیکاسو برای آن ایجاد کرد تجسم یافت. مجموعه خصوصیبا همکاری هنرمندان Paloma و Claude Already.
موضوع مورد علاقه این دوره برای پیکاسو اساطیر یونان باستان است. این نه تنها در تجسم یافته است نقاشی هااستادان، بلکه در سرامیک، که پیکاسو به آن علاقه مند شد. در سال 1949 برای کنگره جهانیحامیان صلح، این هنرمند بوم "کبوتر صلح" را نقاشی می کند. استاد بر روی مضامین نقاشان گذشته - ولاسکوئز، گویا، در سبک کوبیسم ایجاد می کند و تغییراتی ایجاد می کند.
زندگی شخصی
پیکاسو از جوانی دائماً عاشق کسی بود. در جوانی، مدل ها و رقصنده ها با یک هنرمند تازه کار دوست و موز شدند. پابلو پیکاسو جوان اولین عشق خود را در دوران تحصیل در بارسلونا تجربه کرد. نام این دختر رزیتا دل اورو بود، او در یک کاباره کار می کرد. این هنرمند در مادرید با فرناندو ملاقات کرد که چندین سال دوست وفادار او شد. در پاریس، سرنوشت مرد جوان را به مارسل هامبر مینیاتوری آورد که همه او را حوا صدا می کردند، اما مرگ ناگهانیدختران عاشقان را از هم جدا کردند
پابلو پیکاسو در حالی که در رم با یک شرکت باله روسی کار می کرد، با اولگا خوخلوا ازدواج کرد. این زوج تازه ازدواج کرده در کلیسایی روسی در حومه پاریس ازدواج کردند و سپس به عمارتی در کنار دریا نقل مکان کردند. جهیزیه دختر و همچنین درآمد حاصل از فروش آثار پیکاسو به خانواده اجازه داد تا زندگی یک بورژوای ثروتمند را پیش ببرند. سه سال پس از ازدواج، اولگا و پابلو اولین فرزند خود را دارند، پسر پائولو.
به زودی، پیکاسو از زندگی خوب خسته شده و دوباره می شود هنرمند آزاد. او جدا از همسرش ساکن می شود و با دختر جوانی به نام ماری ترز والتر آشنا می شود. از یک ازدواج خارج از ازدواج در سال 1935، دختر مایا به دنیا آمد که پیکاسو هرگز او را نشناخت.
در طول جنگ، موزه بعدی استاد سوژه یوگسلاوی، عکاس دورا ماار بود که با کار خود، هنرمند را به جستجوی فرم ها و محتوای جدید سوق داد. دورا به عنوان صاحب مجموعه بزرگی از نقاشی های پیکاسو که تا پایان عمر از آنها نگهداری می کرد در تاریخ ثبت شد. همچنین عکس های او از بوم "گرنیکا" شناخته شده است که کل مسیر ایجاد نقاشی را در مراحل به تصویر می کشد.
پس از جنگ، این هنرمند با فرانسوا ژیلو ملاقات کرد، که یادداشت شادی را به کار خود آورد. فرزندان به دنیا می آیند - پسر کلود و دختر پالوما. اما در اوایل دهه 60، ژاکلین به دلیل خیانت های مداوم استاد را ترک می کند. آخرین میوزو دومین همسر رسمی این هنرمند 80 ساله تبدیل به یک فروشنده معمولی ژاکلین راک می شود که پابلو را بت کرد و ارائه داد. نفوذ بزرگبه حلقه اجتماعی او پس از مرگ پیکاسو، 13 سال بعد، ژاکلین نتوانست این جدایی را تحمل کند و خودکشی کرد.
مرگ
در دهه 60، پیکاسو کاملاً خود را وقف خلق پرتره های زنانه کرد. این هنرمند به عنوان یک مدل برای او ژست می گیرد آخرین همسرژاکلین راک. پابلو پیکاسو در پایان عمر خود ثروتی چند میلیون دلاری و چندین قلعه شخصی داشت.
بنای یادبود پابلو پیکاسو سه سال قبل از مرگ یک نابغه در بارسلونا، موزه ای به نام او و 12 سال پس از مرگ او، موزه ای در پاریس افتتاح شد. پیکاسو در طول بیوگرافی خلاقانه طولانی خود، 80 هزار نقاشی، بیش از 1000 مجسمه، کلاژ، طراحی، چاپ خلق کرد.
نقاشی ها
- "اولین اشتراک"، 1895-1896
- "دختری روی توپ"، 1905
- هارلکین نشسته روی نیمکت قرمز، 1905
- "دختری با پیراهن"، 1905
- "خانواده کمدین ها"، 1905
- "پرتره گرترود استاین"، 1906
- دختران آوینیون، 1907
- "بانوی جوان"، 1909
- "مادر و فرزند"، 1922
- "گرنیکا"، 1937
- "زن گریان"، 1937
- فرانسوا، کلود و پالوما، 1951
- "مرد و زن با یک دسته گل"، 1970
- "آغوش"، 1970
- "دو"، 1973
پابلو پیکاسو هنرمندی با استعداد و کاملاً عجیب و غریب بود. زندگی او پر از اتفاقات باورنکردنی بود که هنوز هم تحسین کنندگان استعداد این هنرمند را شگفت زده می کند. در زیر ده حقیقت وجود دارد که دیدگاه کاملا متفاوتی را در مورد زندگی پیکاسو نشان می دهد.
عادت بد عمو جان پیکاسو را نجات داد
پابلو بسیار ضعیف به دنیا آمد و هنگام تولد حتی یک فریاد هم نگفت. قابله ای که نوزاد را به دنیا آورده بود، فکر می کرد که نوزاد مرده است و آن را روی میز گذاشت تا این خبر ناراحت کننده را به بستگان برساند و این واقعیت را مستند کند. در این هنگام، عموی هنرمند آینده که به داخل بخش نگاه کرد، نوزادی را دید که روی میز دراز کشیده بود و به او نزدیک شد. در همان زمان مرد سیگاری کشید و به طور اتفاقی دود را از صورت نوزاد بیرون داد که باعث شد ابتدا او سرفه کند و سپس گریه کند. اینگونه بود که یک عموی سیگاری جان یک برادرزاده کوچک را نجات داد.
"مداد" - اولین کلمه پابلو کوچک
اگر برای بچه های معمولی اولین کلمه "مادر" یا "پدر" است، پس برای پابلو کوچک تبدیل به " مداد". این شی بود که کودک یاد گرفت زودتر از قاشق در دستانش بگیرد. علاوه بر این، پیکاسو جوان شروع به کشیدن نقاشی از گهواره کرد که توسط پدرش که یک هنرمند حرفه ای بود تسهیل شد.
شایان ذکر است که پدر پابلو با دیدن پیشرفت کار پسر کوچولو، به قدری متحیر شده بود که قول داد اگر پسرش از مهارتش پیشی بگیرد نقاشی را رها کند. بعد از مدتی این اتفاق افتاد. این هنرمند جوان از بسیاری جهات پدر و مادر خود را دور زد که باعث غرور واقعی در او شد.
پیکاسو بچه شیطونی بود
این هنرمند اغلب به یاد می آورد که به عنوان یک دانش آموز دائماً مجازات می شد. در مدرسه اتاق مخصوصی وجود داشت که بچه های مقصر را در آنجا می گذاشتند و مدتی آنجا رها می کردند تا به دقت رفتارشان را بررسی کنند.
در حین تنبیه ها، پابلو نقاشی می کرد و اعتراف کرد که این زمان از تحصیل او لذت بخش ترین زمان بوده است. علاوه بر این، گاهی اوقات او عمدا با معلمان رسوایی ایجاد می کرد تا در اتاق تنبیه قرار گیرد. استعداد این هنرمند همراه با غیرعادی بودن او رشد کرد ، هرچه رفتار استاد جوان غیرقابل پیش بینی تر شد ، او موفق تر در خلق آن شد.
"پیکادور" - اولین شاهکار این هنرمند
پابلو پیکاسو اولین نقاشی خود را در سن 9 سالگی کشید. این یک بوم نقاشی بود که یک سوار بر اسب را نشان می داد. اولین بوم "واقعی" یا آکادمیک این هنرمند "اولین عشاء" بود، تصویری که برخلاف سبک معروف "مکعبی"، بستگان او را در یک مراسم کلیسا نشان می داد.
پیکاسو از نظر قلب شکسته زنان از کازانووا پیشی می گیرد
هیچ هنرمند و در واقع یک مرد معمولی به اندازه پیکاسو معشوقه نداشت. در بیشتر موارد، اینها رمان های زیبا و طوفانی بودند، اما نه ماندگار.
پیکاسو همیشه خودش همسرانش را ترک می کرد، به محض اینکه موج احساسات از بین می رفت. فرانسوا ژیلو تنها زنی بود که ابتدا پابلو را ترک کرد. این هنرمند گفت که برای برقراری ارتباط با جنس منصفانه به اکسیژن بیشتری نیاز دارد ، در آن است که او الهامات و ایده های خود را برای نقاشی می کشد. اولین همسر رسمی او بالرین روسی اولگا خوخلوا بود و آخرین همسرش که تا زمان مرگش با او زندگی کرد ژاکلین راک بود. بعدها نتوانست از مرگ شوهرش جان سالم به در ببرد و خودکشی کرد.
پیکاسو در بسیاری از زمینه های هنری استعداد داشت
با وجود این واقعیت که همه پابلو پیکاسو را به عنوان یک هنرمند با استعداد به یاد می آورند، با این وجود، او مجسمه های زیبایی خلق کرد، دست خود را در کار با گرافیک و سرامیک امتحان کرد. علاوه بر این، او نویسنده چندین نمایشنامه شد که شخصاً پرده آن را طراحی کرد.
پیکاسو ماشینی به سبک خودش داشت
این هنرمند در تمام جنبه های زندگی خود عجیب و غریب بود. حتی ماشین او به طور خاص برای شخصیت او تنظیم شده بود. این یک سیتروئن کوچک بود که طراحی آن کاملاً سبک مکعبی نقاشی های هنرمند را تکرار می کرد. این ماشین به سادگی غیرممکن بود که متوجه نشوید.
چگونه پیکاسو کوبیسم را اختراع کرد
نقاشی های نقاشی شده توسط پیکاسو متعلق به سبک "کوبیسم" است که اتفاقاً توسط خود هنرمند به همراه دوستش اختراع شده است. در واقع، اصطلاح "کوبیسم" توسط منتقد فرانسوی ووسل ابداع شد که متوجه شد تقریباً تمام تصاویر روی بوم های هنرمند از مکعب های کوچک تشکیل شده است. با این حال، بدون پیکاسو کوبیسم در نقاشی وجود نداشت.
پیکاسو ثروتمندترین هنرمند تاریخ نقاشی بود
پیکاسو به لطف استعداد خارق‌العاده‌اش توانست در طول زندگی خود به ثروتمندترین هنرمند تبدیل شود. ارزش نقاشی های او صدها هزار دلار بود. در همان زمان ، این هنرمند ترجیح داد به "راه بزرگ" زندگی کند ، او خود را کمی انکار کرد. پس از مرگش، او نه تنها میراثی غنی از نقاشی ها، بلکه املاک و مستغلات به ارزش بیش از آن را به یادگار گذاشت 1.5 میلیارد دلار.
داشوند مورد علاقه هنرمند
پیکاسو عاشق حیوانات بود. او جان بوکسور و اسمرالدا بز را داشت، اما هیچ احساس عاطفی نسبت به آنها نداشت. داچشوند لومپ جایگاه ویژه ای در زندگی او گرفت: او را بیشتر از همه زنانش دوست داشت. به خصوص برای حیوان خانگی، هنرمند یک بشقاب چینی نقاشی کرد که حیوان خانگی خود را روی آن به تصویر می کشید، که لومپ از همان میز با صاحبش غذا می خورد. Dachshund در همه جا پابلو را همراهی می کرد - وقتی هنرمند در استودیو کار می کرد ، فقط Lump حق داشت در آن لحظه با خالق باشد.
علیرغم این واقعیت که پیکاسو هنرمندی عجیب و غریب بود، اما از کارهای معمول بی نصیب نماند. ضعف های انسانی. او زندگی بسیار طولانی و پر حادثه ای را سپری کرد که پر از بیشترین ها بود رویدادهای مختلفو احساسات در بیوگرافی استاد می توانید بسیاری از موارد را پیدا کنید داستان های جالب، که به شیوایی صحبت می کنند که پابلو در طول زندگی خود چگونه بوده است.
پابلو پیکاسو مشهورترین و تأثیرگذارترین هنرمند قرن بیستم، پیشگام ژانر کوبیسم و تبعه اسپانیایی، در 25 اکتبر 1881 به دنیا آمد.
پدر و مادر پیکاسو
شاید مشهورترین هنرمندی که نام طولانی و مضحک او به نام مشهوری تبدیل شده است، در اکتبر 1881 در شهر مالاگا اسپانیا به دنیا آمد. در خانواده سه فرزند وجود داشت - پسر پابلو و خواهرانش لولا و کنسپسیون. پدر پابلو، خوزه رویز بلاسکو، به عنوان استاد در دانشکده هنرهای زیبا کار می کرد. اطلاعات بسیار کمی در مورد مادر پیکاسو وجود دارد: دونا ماریا یک زن ساده بود. با این حال، خود پیکاسو اغلب در مصاحبه های خود از او نام می برد. به عنوان مثال، او به یاد می آورد که مادرش با کشف استعداد خارق العاده او در بافندگی، کلماتی را که یک عمر به یاد داشت به زبان آورد: "پسرم، اگر به سربازی بروی، ژنرال می شوی. اگر به صومعه بروی، تو از آنجا به عنوان پاپ بازخواهد گشت." با این وجود، همانطور که این هنرمند به طعنه اشاره کرد، "من تصمیم گرفتم هنرمند شوم و پابلو پیکاسو شدم."
© اسپوتنیک / سرگئی پیاتاکوف
بازتولید نقاشی "دختری روی توپ" اثر پابلو پیکاسو
پیکاسو دوران کودکی
علیرغم این واقعیت که عملکرد مدرسه پیکاسو بسیار مورد نظر بود، او مهارت های منحصر به فردی را در طراحی نشان داد و در سن 13 سالگی می توانست با پدرش رقابت کند. خوزه اغلب او را در اتاقی با دیوارها و میله های سفید به عنوان مجازاتی برای تحصیلات ضعیفش حبس می کرد. پیکاسو بعدها با کنایه همیشگی خود گفت که نشستن در قفس به او لذت زیادی می‌دهد: "من همیشه یک دفترچه و مداد به داخل سلول می‌بردم. روی نیمکت می‌نشستم و نقاشی می‌کشیدم. می‌توانستم برای همیشه آنجا بنشینم، بنشینم و نقاشی بکشم."
آغاز راه خلاق
اسطوره هنر آینده اولین بار زمانی که خانواده پیکاسو به بارسلونا نقل مکان کردند، ادعای نبوغ خود را مطرح کرد. در سن 16 سالگی وارد آکادمی سلطنتی سنت فرناند شد. زمانی که پابلو تست های ورودی را که برای یک ماه کامل طراحی شده بود، در یک روز قبول کرد، ممتحنان شوکه شدند. اما به زودی نوجوان ناامید شد سیستم محلیآموزش و پرورش که به نظر او "بیش از حد بر کلاسیک ها متمرکز بود." پیکاسو شروع به پریدن از کلاس‌ها و پرسه زدن در خیابان‌های بارسلون کرد و ساختمان‌های بین راه را ترسیم کرد. که در وقت آزاداو با بوهمیا بارسلونا ملاقات کرد. در آن زمان همه چیز چهره های معروفهنر در کافه "چهار گربه" جمع شد، جایی که پیکاسو یک نفر معمولی شد. کاریزمای تکرار نشدنی او او را به ارمغان آورد دایره وسیعارتباطات، و قبلاً در سال 1901 اولین نمایشگاه نقاشی های خود را ترتیب داد.
© اسپوتنیک / V. Gromov
تکثیر نقاشی پیکاسو "بطری پرنو (میز در یک کافه)"
کوبیسم، دوره آبی و صورتی پیکاسو
امتداد بین سال های 1901 و 1904 به عنوان دوره آبی پیکاسو شناخته می شود. آثار پابلو پیکاسو در آن زمان تحت سلطه زنگ های آبی تیره و مضامین مالیخولیایی بود که به طور دقیق وضعیت روحی او را منعکس می کرد - این هنرمند در افسردگی شدید بود که انگیزه های خلاقانه او را امضا کرد. این دوره با دو مشخص شد نقاشی های برجستهگیتاریست قدیمی (1903) و زندگی (1903).
بازتولید نقاشی پابلو پیکاسو "گدا با یک پسر"
در نیمه دوم سال 1904، یک تغییر اساسی در پارادایم کار او رخ می دهد. نقاشی های دوره صورتی پر از رنگ های صورتی و قرمز است و رنگ ها به طور کلی بسیار ملایم تر، نازک تر و ظریف تر هستند. کهن الگوی دوره گل رز، نقاشی La famille de saltimbanques (1905) است.
پیکاسو از سال 1907 در ژانر کوبیسم کار می کند. این جهت با استفاده از اشکال هندسی که خرد می شوند متمایز می شود اشیاء واقعیبه چهره های بدوی "دختران آوینیون" - اولین اثر قابل توجه دوره مکعبی پیکاسو. روی این بوم چهره افراد به تصویر کشیده شده هم در نیمرخ و هم در جلو قابل مشاهده است. در آینده، پیکاسو دقیقاً به چنین رویکردی پایبند بود و به خرد کردن ادامه داد جهانبه اتم های منفرد
© اسپوتنیک / A. Sverdlov
نقاشی «سه زن» اثر هنرمند پیکاسو
پیکاسو و زنان
پیکاسو تنها نبود هنرمند برجسته، بلکه یک دون خوان نسبتاً شناخته شده است. او دو بار ازدواج کرده بود، اما خود روابط بی شماری با زنان داشت. سطوح مختلفو اخلاق خود پیکاسو نگرش خود را نسبت به جنس مؤنث این گونه خلاصه می کند: "زنان ماشینی برای رنج هستند. من زنان را به دو دسته تقسیم می کنم: معشوقه و پارچه کهنه برای پاک کردن پا." معلوم نیست که تحقیر آشکار پیکاسو نسبت به جنس عادلانه به این دلیل است که دو نفر از هفت زن مهم این هنرمند خودکشی کردند و سومی در سال چهارم ازدواج درگذشت.
این واقعیت غیرقابل انکار باقی می ماند که پیکاسو به هیچ یک از ده ها یا شاید صدها معشوقه و همسر وابسته نبود، بلکه فعالانه از آنها از جمله از نظر مالی استفاده می کرد. در میان همسران قانونی او، اولگا خوخلوا، رقصنده جاه طلب شوروی بود. ازدواج با یک زن با نفوذ مانع از شروع روابط جانبی او نشد. بنابراین، پیکاسو معشوقه جوان خود دورا ماار را در یک بار ملاقات کرد، زمانی که او انگشتان خود را به یک آشفتگی خونین خرد کرد و سعی کرد با چاقو وارد شکاف بین انگشتانش شود. این موضوع عمیقاً پیکاسو را تحت تأثیر قرار داد و او چندین سال دیگر مخفیانه از خوخلوا با دورا زندگی کرد.
© اسپوتنیک / الکسی سوردلوف
بازتولید «تاریخ» پابلو پیکاسو
اختلالات روانی پیکاسو
در طول زندگی و حتی پس از مرگش، پیکاسو با یک سری بیماری های روانی شناخته می شد. با این حال، برای انجام این کار لازم نیست روانپزشک باشید. عزت نفس بیش از حد متورم پیکاسو، احساس برتری مطلق و منحصر به فرد بودن، و خود محوری شدید، معیارهای اختلال شخصیت خودشیفته توصیف شده در طبقه بندی بین المللی بیماری ها (ICD) را در ویرایش چهارم برآورده می کند. وضعیت اسکیزوفرنی پیکاسو در معرض شک و تردید جدی جامعه پزشکی است، زیرا تشخیص چنین بیماری پیچیده ای از روی تصاویر امکان پذیر نیست، اما به طور قابل اعتماد مشخص است که پیکاسو از یک نوع شدید نارساخوانی رنج می برد - نقض توانایی خواندن و نوشتن با حفظ عقل عادی.. نقاشی پیکاسو "زنان الجزایری" گرانترین تابلویی است که تا به حال به حراج گذاشته شده است. در سال 2015 به قیمت 179 میلیون دلار خریداری شد.
پیکاسو از ترس اینکه دستش آسیب ببیند از رانندگی متنفر بود. لیموزین لوکس هیپانو-سوئیزا او همیشه توسط یک راننده شخصی هدایت می شده است.
پیکاسو با کوکو شانل رابطه نامشروع داشت. همانطور که مادمازل شانل به یاد می آورد، «پیکاسو بود تنها مرددر هزاره دوم، که من را هیجان زده کرد.» با این حال، خود پیکاسو نسبت به او محتاط بود و اغلب شکایت می کرد که کوکو بیش از حد مشهور و سرکش است.
افسانه هایی درباره خودشیفتگی و عزت نفس نجومی پیکاسو وجود دارد. با این حال برخی شایعات به هیچ وجه صحت ندارند. این هنرمند افسانه ای یک بار به یکی از دوستانش گفت: "خدا هم هنرمند است... درست مثل من. من خدا هستم."
نام: پابلو پیکاسو پابلو پیکاسو
سن: 91 ساله
محل تولد: مالاگا، اسپانیا
محل مرگ: موژین، فرانسه
فعالیت: هنرمند اسپانیایی
وضعیت خانوادگی: ازدواج کرده بود
پابلو پیکاسو - بیوگرافی
همه چیز در مورد پیکاسو هرگز آسان نبود... سرنوشت غیرمعمول او - بیوگرافی از همان لحظه تولدش برنامه ریزی شد: در 25 اکتبر 1881 در خانه 15 در پلازا د لا مرسد در مالاگا. کودک مرده به دنیا آمد. عموی او، دکتر سالوادور، که در هنگام تولد حضور داشت، در این موقعیت مهلک به تکان دهنده ترین حالت عمل کرد - او با آرامش سیگار هاوانا را روشن کرد و دود تند را به صورت نوزاد بیرون داد. همه با وحشت فریاد زدند - از جمله نوزاد تازه متولد شده فریاد زد.
پابلو پیکاسو - دوران کودکی
هنگام غسل تعمید، این نوزاد پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لس رمدیوس کریسپین کریسپینانو د لا سانتیسیما ترینیداد روییز و پیکاسو نام داشت. توسط رسم اسپانیاییوالدین نام تمام اجداد دور خود را در این لیست گنجانده اند. در میان آنها در این فقیر خانواده اصیلهم اسقف اعظم لیما و هم نایب السلطنه پرو بودند. در خانواده فقط یک هنرمند وجود داشت - پدر پابلو. خوزه رویز اما موفقیت چشمگیری در این زمینه کسب نکرد. او در نهایت سرایدار شد موزه شهرداریهنر با دستمزد ناچیز و دسته ای عادت های بد. بنابراین ، خانواده عمدتاً بر روی مادر پابلو کوچک - ماریا پیکاسو لوپز پرانرژی و با اراده بود.
سرنوشت این زن را خراب نکرد. پدرش، دون فرانسیسکو پیکاسو گواردنا، مردی ثروتمند در مالاگا به حساب می‌آمد - او صاحب تاکستان‌هایی در دامنه‌های کوه جبلالفارو بود. اما پس از شنیدن داستان هایی در مورد آمریکا، همسر و سه دخترش را در مالاگا رها کرد و برای کسب درآمد به کوبا رفت و در آنجا به زودی بر اثر تب زرد درگذشت. در نتیجه خانواده او مجبور شدند از طریق شستشو و خیاطی امرار معاش کنند. ماریا در سن 25 سالگی با دون خوزه ازدواج کرد، یک سال بعد اولین فرزندش پابلو به دنیا آمد و به دنبال آن دو خواهر به نام های دولورس و کونچیتا به دنیا آمد. اما پابلو همچنان کودک مورد علاقه بود.
به گفته دونا ماریا، "او آنقدر خوش تیپ بود، مثل یک فرشته و یک شیطان در عین حال، که نمی توانستی چشم از او بردار". این مادر بود که در شخصیت پابلو اعتماد به نفس تزلزل ناپذیری را شکل داد که او را در تمام زندگی همراهی کرد. "اگر شما یک سرباز هستید. - او به بچه گفت، - پس مطمئناً به درجه ژنرال خواهی رسید و اگر راهب شدی، پاپ خواهی شد. این تحسین صمیمانه برای کودک با مادر و مادربزرگش و دو خاله که برای زندگی در خانه خود نقل مکان کردند، در میان گذاشته شد. پابلو که در محاصره زنانی بزرگ شده بود که او را می پرستیدند، گفت که از کودکی به این واقعیت عادت کرده بود که همیشه یک زن دوست داشتنی در این نزدیکی وجود داشته باشد که آماده انجام هر هوس او باشد.
یکی دیگر از تأثیرات دوران کودکی در زندگی نامه پابلو، که به طور بنیادی بر کل زندگی پیکاسو تأثیر گذاشت، زلزله 1884 بود. نیمی از شهر ویران شد، بیش از ششصد شهروند جان باختند، هزاران نفر زخمی شدند. پابلو تا آخر عمرش شب شومی را به یاد می آورد که پدرش به طرز معجزه آسایی توانست او را از زیر خرابه ها بیرون بکشد. خانه. تعداد کمی از مردم حدس می زدند که خطوط پاره شده و زاویه دار کوبیسم پژواک همان زلزله ای است که دنیای آشنا تکه تکه شد.
پابلو از شش سالگی شروع به طراحی کرد. «یک مجسمه در راهرو خانه بود. پیکاسو گفت هرکول با یک چماق. - اینجا، نشستم و این هرکول را کشیدم. و این نقاشی یک کودک نبود، کاملا واقع گرایانه بود. البته دون خوزه فوراً جانشین کار خود را در پابلو دید و شروع به آموزش اصول اولیه نقاشی و طراحی به پسرش کرد. پابلو تمرین سخت پدرش را به یاد آورد که روزها متوالی "دستش را" به پسرش می‌کشید. سال های طولانی. او در سن 65 سالگی که از نمایشگاه نقاشی کودکان بازدید کرده بود، به تلخی گفت: «وقتی به اندازه این بچه ها بودم، می توانستم مانند رافائل نقاشی بکشم. سالها طول کشید تا یاد بگیرم مثل این بچه‌ها نقاشی بکشم!»
در سال 1891، پابلو 10 ساله شروع به شرکت در دوره های نقاشی در A Coruña کرد. جایی که او توسط پدرش که در آنجا مقام معلمی دریافت کرد، قرار گرفت. پابلو برای مدت طولانی در کورونیا تحصیل نکرد. در سن 13 سالگی، او خود را آنقدر مستقل می‌دانست که بدون پدر و مادرش زندگی کند، پدر و مادری که واقعاً رمان‌های متعدد او، از جمله رمان‌های با معلمان جوان مدرسه را دوست نداشتند. علاوه بر این، پابلو ضعیف درس می خواند و پدرش مجبور شد از مدیر مدرسه که با او آشنا بود التماس کند که پسرش را اخراج نکند. در پایان، خود پابلو مدرسه را رها کرد و برای ورود به آکادمی هنر به بارسلونا رفت.
او بدون مشکل وارد شد - معلمان باور نمی کردند که تصاویری که برای مشاهده به آنها ارائه می شود نه توسط یک مرد بالغ، بلکه توسط پسری 14 ساله نقاشی شده است. پابلو وقتی به او "پسر" خطاب شد بسیار عصبانی شد. او قبلاً در سن 14 سالگی یک بازیکن معمولی بود فاحشه خانه هاکه در آن زمان نزدیک دارالفنون زیاد بودند. پیکاسو اعتراف کرد: «سکس از دوران جوانی سرگرمی مورد علاقه من بود. ما اسپانیایی‌ها صبح دسته جمعی هستیم، بعدازظهر گاوبازی می‌کنیم و اواخر عصر در فاحشه‌خانه هستیم.»
همانطور که همکلاسی او مانوئل پالارس بعداً از زندگی نامه آن زمان به یاد می آورد، یک بار پابلو به مدت یک هفته در یکی از فاحشه خانه ها زندگی کرد و به عنوان هزینه اقامت خود، دیوارهای یک فاحشه خانه را با نقاشی های دیواری اروتیک نقاشی کرد. در عین حال، سفرهای شبانه به فاحشه خانه ها حداقل مانع پابلو نشد که تمام روزهایش را به نقاشی مذهبی اختصاص دهد. به هنرمند جوان حتی چندین نقاشی برای تزئین صومعه سفارش داده شد. یکی از آنها - "علم و رحمت" - در نمایشگاه ملی مادرید دیپلم گرفت. متأسفانه بیشتر این نقاشی ها در طول جنگ داخلی اسپانیا از بین رفتند.
و با این حال ، دانشجویان همکار زندگی نامه دوست خود را به یاد آوردند ، پابلو دائماً عاشق کسی بود. اولین عشق او رزیتا دل اورو نام داشت. او بیش از ده سال از او بزرگتر بود و به عنوان رقصنده در کاباره محبوب بارسلونا کار می کرد. روزیتا، مانند بسیاری از زنان پیکاسو بعداً، به یاد می آورد که پابلو با نگاه "مغناطیسی" خود به او ضربه زد و به معنای واقعی کلمه او را هیپنوتیزم کرد. این هیپنوتیزم برای پنج سال تمام کار کرد. در خاطره پیکاسو، رزیتا تنها زنی بود که پس از جدایی، چیزهای زننده ای در مورد او نگفت.
زمانی که پابلو برای ورود به آکادمی هنرهای زیبای سان فرناندو که در آن زمان پیشرفته‌ترین مدرسه هنری در کل اسپانیا محسوب می‌شد، به مادرید رفت، آنها از هم جدا شدند. او خیلی راحت وارد آنجا شد، اما تنها 7 ماه در آکادمی ماند. معلمان استعداد مرد جوان را تشخیص دادند ، اما نتوانستند با شخصیت او کنار بیایند: پابلو هر بار که به او می گفتند چگونه و چه چیزی را بکشد عصبانی می شد.
در نتیجه، او بیشتر شش ماه اول آموزش را "در بازداشت" گذراند - یک سلول مجازات ویژه برای دانش آموزان بزهکار در آکادمی سن فرناندو وجود داشت. در هفتمین ماه «حبس» خود، که طی آن پابلو با همان شاگرد سرسختی مانند او، کارلس کاساژماس، پسر کنسول ایالات متحده در بارسلون، نماینده معمولی «جوانان طلایی» دوست شد. او که تمایلات همجنس گرایی خود را نیز به رخ می کشد، تصمیم گرفت کشور را ترک کند.
سزان را در اسپانیا زندگی کنید - او گفت - احتمالاً اصلاً به او شلیک می شد ... "به همراه کاساژماس به پاریس رفتند - به مونت مارتر ، جایی که همانطور که گفتند هنر و آزادی واقعی سلطنت می کند.
پابلو پیکاسو - پاریس
پول سفر پابلو، 300 پستا، توسط پدرش داده شد. او خودش روزی قصد داشت پاریس را فتح کند و واقعاً دوست داشت تمام دنیا نام رویز را بدانند. وقتی شایعات به او رسید که در پاریس است. پابلو شروع به امضای آثار خود با نام مادرش کرد - پیکاسو جوس رویز دچار حمله قلبی شد.
"می توانید تصور کنید که من رویز باشم؟ - سالها بعد پیکاسو خودش را توجیه کرد - یا دیگو خوزه رویز؟ یا خوان نپوموسنو رویز؟ نه، نام خانوادگی مادرم همیشه به نظرم بهتر از نام خانوادگی پدرم می آمد. این نام خانوادگی عجیب به نظر می رسید و یک "s" دوگانه در آن وجود داشت که به ندرت در آن یافت می شود نام خانوادگی اسپانیاییپیکاسو یک نام خانوادگی ایتالیایی است. و علاوه بر این، آیا تا به حال به دو "s" در نام ماتیس، پوسین توجه کرده اید؟
پیکاسو از همان ابتدا نتوانست پاریس را فتح کند. کاساژماس، که پیکاسو با او در یک آپارتمان در خیابان کولچکور شریک بود، در روز دوم پس از ورودش، با فراموش کردن تمام "شیک های همجنس گرا" خود، بدون خاطره عاشق مدل ژرمن فلورنتین شد. او هیچ عجله ای برای پاسخ دادن به اسپانیایی پرشور نداشت. در نتیجه کارلس در افسردگی وحشتناکی فرو رفت و هنرمندان جوان که هدف بازدید خود را فراموش کردند، دو ماه را در مستی بی بند و بار گذراندند. پس از آن، پابلو دوستش را در بغل گرفت و با او به اسپانیا بازگشت، جایی که سعی کرد او را به زندگی بازگرداند. در فوریه 1901، کارلز بدون اینکه چیزی به پابلو بگوید، به پاریس رفت و در آنجا سعی کرد به ژرمن شلیک کند و سپس خودکشی کرد.
این رویداد چنان پابلو را شوکه کرد که با بازگشت به پاریس در آوریل 1901، ابتدا به سراغ زیباروی کشنده ژرمن رفت و ناموفق تلاش کرد تا او را متقاعد کند که موزه اش شود. درست است - نه یک معشوقه، بلکه یک موزه، زیرا پیکاسو به سادگی حتی برای غذا دادن به ناهار خود پولی نداشت. حتی پول کافی برای رنگ وجود نداشت - درست در آن زمان "دوره آبی" درخشان او متولد شد و رنگ های آبی و خاکستری برای همیشه مترادف با فقر برای پابلو شد.
او در آن سالها در خانه‌ای مخروبه در میدان راویگنان، ملقب به باتو لاوآر، یعنی «لاندری بارج» زندگی می‌کرد. در این انبار بدون نور و گرما جمعی از هنرمندان فقیر که عمدتاً مهاجران اسپانیا و آلمان بودند، جمع شده بودند. هیچ کس درهای باتو لاوآر را قفل نکرد، همه دارایی مشترک بود. هر دو مدل و دوست دختر مشترک بودند. از ده‌ها زنی که در آن زمان با پیکاسو یک تخت مشترک داشتند، خود هنرمند تنها دو مورد را به یاد آورد.
اولی یک مادلین خاص بود (تنها پرتره او اکنون در گالری تیت در لندن نگهداری می شود). همانطور که خود پیکاسو گفت، در دسامبر 1904، مادلین باردار شد و او به طور جدی به ازدواج فکر کرد. اما به دلیل سرمای ابدی در باتو لاووار، بارداری به سقط جنین ختم شد و پیکاسو خیلی زود عاشق دختری باشکوه با چشمان سبز شد، اولین زیبایی باتو لاووار. همه او را با نام فرناند اولیویه می شناختند، اگرچه نام اصلی او آملی لات بود. شایعاتی وجود داشت که او بود دختر نامشروعیک فرد شناخته شده
فرناندا در باتو لاوآر، جایی که با ژست گرفتن برای هنرمندان امرار معاش می کرد، پانزده سال پس از مرگ مادرش رسید.
تریاک به نزدیک شدن آنها به یکدیگر کمک کرد. در سپتامبر 1905، پابلو از فرناندا دعوت کرد تا فروش یکی از نقاشی‌هایش را جشن بگیرد - گالری‌ها شروع به علاقه‌مندی به آثار او کردند - به یک باشگاه ادبی در مونپارناس، جایی که هم نوابغ آینده و هم افراد متوسط موفق جمع می‌شدند. پس از آبسنت، پابلو به دختر پیشنهاد کرد که یک پیپ از مواد مخدری که در آن زمان مد بود بکشد و صبح خود را در تخت پیکاسو یافت. او در دفتر خاطرات خود نوشت: "عشق شعله ور شد، پر از اشتیاق"، که سال ها بعد در قالب کتاب "دوست داشتن پیکاسو" منتشر شد. - او قلب من را با نگاه غمگین و ملتمسانه چشمان بزرگش تسخیر کرد که برخلاف میلم مرا سوراخ کرد ...
پیکاسوی حسود با به دست آوردن فرناندا، اول از همه قفل قابل اعتمادی به دست آورد و با ترک باتو لاوآر، هر بار که معشوقه خود را در اتاقش حبس می کرد. فرناندا بدش نمی آمد چون کفش نداشت و پیکاسو پولی نداشت که برایش بخرد. و یافتن فرد تنبل تر از او در تمام پاریس دشوار بود. فرناندا نمی توانست هفته ها بیرون برود، روی کاناپه دراز بکشد، رابطه جنسی داشته باشد یا رمان های معمولی بخواند. هر روز صبح، پیکاسو برای او شیر و کروسان می‌دزدید که دستفروش‌ها آن را دم در بورژوازی خوب در خیابان بعدی می‌گذاشتند.
فقر فروکش کرد و دوره افسردگی "آبی" در آثار پیکاسو به آرامی به "صورتی" آرام تری تبدیل شد که مجموعه داران ثروتمند به نقاشی های این جوان اسپانیایی علاقه مند شدند. اولین نفر گرترود استاین، دختر یک میلیونر آمریکایی بود که برای لذت بردن از زندگی غیر عادی به پاریس گریخت. با این حال، او پول کمی برای نقاشی‌های پیکاسو پرداخت، اما او را با هنری ماتیس، مودیلیانی و هنرمندان دیگری آشنا کرد که لحن هنر را رقم زدند.
دومین میلیونر یک تاجر روسی سرگئی شوکین بود. آنها در همان سال 1905 در مونمارتر ملاقات کردند، جایی که پابلو در ازای چند فرانک کاریکاتورهایی از روی رهگذران می کشید. آنها نزد یکی از آشنایان مشروب خوردند، پس از آن به استودیوی پیکاسو رفتند، جایی که مهمان روسی چند نقاشی از این هنرمند خرید - به قیمت صد فرانک. برای پیکاسو این پول زیادی بود. این شوکین بود که مرتباً نقاشی های پیکاسو را می خرید و سرانجام او را از فقر بیرون کشید و به او کمک کرد تا بایستد. تاجر روسی 51 تابلوی پیکاسو را جمع آوری کرد - این بزرگترین مجموعه آثار این هنرمند در جهان است و ما مدیون شوکین هستیم که اصل پیکاسو هم در ارمیتاژ و هم در موزه آویزان است. هنرهای زیباآنها پوشکین.
پابلو پیکاسو - کوبیسم
اما با سعادت، سعادت خانواده به پایان رسید. فرناندا برای مدت کوتاهی در آپارتمانی مجلل در بلوار کلیشی که دارای پیانوی واقعی، آینه، خدمتکار و آشپز بود، لذت برد. علاوه بر این، خود فرناندا اولین قدم را برای جدایی برداشت. چیزی که است. که در سال 1907 پیکاسو توسط یک جهت جدید در هنر - کوبیسم برده شد و نقاشی خود "دختران آوینیون" را به عموم ارائه داد. این تصویر باعث رسوایی واقعی در مطبوعات شد: روزنامه های پاریس نوشتند: "این بوم کشیده شده روی برانکارد است ، نسبتاً بحث برانگیز ، اما مطمئناً با رنگ آغشته شده است و هدف از این بوم ناشناخته است." - هیچ چیز جالبی وجود ندارد. می توانید در تصویر تقریباً ترسیم شده حدس بزنید چهره های زن. آنها برای چه کاری هستند؟ چه چیزی را می خواهند بیان کنند یا حداقل نشان دهند؟ چرا نویسنده این کار را کرد؟
اما رسوایی بزرگتر در خانه پیکاسو در گرفت. فرناندا که اصلاً علاقه ای به روند مد در هنر نداشت، این عکس را به عنوان تمسخر شخصاً خود در نظر گرفت. بگویید، از آن به عنوان مدلی برای تصویر استفاده کنید. پابلو به طور خاص، "از روی حسادت، به طرز مشمئز کننده ای صورت و بدن او را مثله کرد، که بسیاری از هنرمندان آن را تحسین کردند." و فرناندا تصمیم گرفت "انتقام" کند: او مخفیانه خانه را ترک کرد و برای هنرمندان در Bateau Lavoir به صورت برهنه ژست گرفت. تصور خشم پیکاسوی حسود که حتی اجازه نمی داد با دیدن پرتره های دوست دخترش در ژانر برهنه در مونمارتر، معشوقش برای هنرمند دیگری ژست بگیرد، دشوار نیست.
از آن زمان آنها با هم زندگی می کنندتبدیل به یک رسوایی مداوم پیکاسو سعی می کرد تا حد امکان کمتر در خانه باشد و بیشتر وقت خود را در کافه ارمیتاژ می گذراند، جایی که ملاقات کرد. هنرمند لهستانیلودویگ مارکوسیس و دوست دخترش، اوا گوئل 27 ساله کوچک. او - برخلاف فرناندا - نسبت به نقاشی مدرن آرام بود و با کمال میل برای پرتره های پابلو به سبک کوبیسم ژست گرفت. یکی از آنها که پیکاسو آن را "زیبایی من" نامید، او به عنوان اعلامیه عشق در نظر گرفت و متقابلاً پاسخ داد.
بنابراین زمانی که پیکاسو و فرناندا اولیویه در سال 1911 راه خود را از هم جدا کردند، اوا گوئل معشوقه خانه جدید این هنرمند در بلوار راسپیل شد. با این حال، آنها به ندرت از پاریس دیدن کردند، تنها زمانی که نمایشگاه هایی برگزار می شد، که در آن پیکاسو به طور فزاینده ای برای شرکت در آن دعوت می شد. آنها با لذت فراوان در اسپانیا و انگلیس سفر کردند، یا در سورات، در پای پیرنه یا در آوینیون زندگی کردند. همانطور که می گفتند "یک سفر بی پایان قبل از عروسی" بود. در بهار سال 1915 به پایان رسید، زمانی که پابلو و اوا تصمیم به ازدواج گرفتند، اما وقت نداشتند. ایوا به بیماری سل مبتلا شد و درگذشت. "زندگی من تبدیل به جهنم شده است. - پابلو در نامه ای به گرترود استاین نوشت. حوا بیچاره مرده، من دردی غیر قابل تحمل دارم...
پابلو پیکاسو - باله روسی
پیکاسو از مرگ معشوق بسیار ناراحت شد. او مراقبت از خود را متوقف کرد، مشروبات الکلی زیاد می نوشید، تریاک می کشید و از فاحشه خانه ها بیرون نمی آمد. این تقریباً دو سال ادامه داشت تا اینکه شاعر ژان کوکتو پیکاسو را متقاعد کرد تا در پروژه تئاتر جدیدش شرکت کند. کوکتو مدتها با سرگئی دیاگیلف، صاحب باله معروف روسیه همکاری می‌کرد، پوسترهایی را برای شرکت نیجینسکی و کارساوینا نقاشی می‌کرد، لیبرتو را می‌ساخت، اما سپس باله رژه را که اقدامی عجیب و غریب بدون طرح بود، ارائه کرد و کمتر وجود داشت. موسیقی در آن از صداهای خیابان .
تا آن روز، پیکاسو نسبت به باله بی تفاوت بود، اما پیشنهاد کوکتو او را مورد توجه قرار داد. در فوریه 1917، او به رم رفت، جایی که در آن لحظه بالرین های روسی از وحشت جنگ داخلی فرار می کردند. در آنجا، در ایتالیا، پیکاسو عشق جدیدی پیدا کرد. این اولگا خوخلوا، دختر یک افسر ارتش روسیه و یکی از زیباترین بالرین های گروه بود.
پیکاسو با تمام خلق و خوی خاص خود توسط اولگا برده شد. پس از فرناندا ولخرج و اوا خوش خلق، اولگا با آرامش و تعهد خود او را جذب کرد. ارزش های سنتیو زیبایی کلاسیک و تقریباً آنتیک.
دیاگیلف به او هشدار داد: "مراقب باش، باید با دختران روسی ازدواج کنی."
هنرمند با اطمینان از اینکه همیشه استاد اوضاع باقی خواهد ماند به او پاسخ داد: "شما شوخی می کنید". اما همه چیز همان طور که دیاگیلف گفته بود پیش رفت.
در اواخر سال 1917، پابلو اولگا را به اسپانیا برد تا او را به والدینش معرفی کند. دونا ماریا به گرمی از دختر روسی استقبال کرد، با مشارکت او به اجراها رفت و یک بار به او هشدار داد: "با پسرم که فقط برای خودش و برای هیچ کس دیگری خلق شده است، هیچ زنی نمی تواند خوشحال باشد." اما اولگا به این هشدار توجه نکرد.
در 12 ژوئیه 1918، مراسم عروسی در کلیسای جامع ارتدوکس الکساندر نوسکی در پاریس برگزار شد. ماه عسلآنها در بیاریتز در آغوش یکدیگر سپری کردند و جنگ، انقلاب، باله و نقاشی را فراموش کردند.
دوست پیکاسو، عکاس و هنرمند مجارستانی، گیولا هالاس، معروف به براسای، زندگی خود را در کتاب «ملاقات با پیکاسو» شرح می دهد: «در بازگشت، آنها در یک آپارتمان دو طبقه در خیابان لا بوزی مستقر شدند. - پیکاسو یک طبقه را برای استودیوی خود گرفت و طبقه دیگر را به همسرش داد. او آن را به یک سالن سکولار کلاسیک با کاناپه‌های دنج، پرده‌ها و آینه‌ها تبدیل کرد. اتاق ناهارخوری بزرگ با یک میز بزرگ و قابل افزایش، میز خدمت، در هر گوشه - یک میز گرد روی یک پا. اتاق نشیمن با رنگ های سفید طراحی شده است، در اتاق خواب یک تخت دونفره تزئین شده با مس وجود دارد.
همه چیز قبلا فکر شده بود کوچکترین جزئیاتو در هیچ جا یک ذره گرد و غبار، پارکت و مبلمان می درخشید. این آپارتمان به هیچ وجه با سبک زندگی معمولی هنرمند مطابقت نداشت: نه مبلمان غیرمعمولی که او آنقدر دوست داشت وجود داشت، نه یکی از آن اشیاء عجیب و غریب که دوست داشت اطراف خود را با آن احاطه کند، و نه چیزهایی که در صورت لزوم در اطراف پراکنده شده بودند. اولگا با حسادت از دارایی هایی که خود را متعلق به خود می دانست از تأثیر شخصیت درخشان و قوی پیکاسو محافظت می کرد. و حتی نقاشی های معلق پیکاسو از دوره کوبیسم، در قاب های بزرگ زیبا، به نظر می رسید که متعلق به یک مجموعه دار ثروتمند است ... "
خود پیکاسو به تدریج به یک بورژوای مرفه تبدیل شد که همه نشانه های ظاهری موفقیت در خور این موقعیت بود. او یک لیموزین اسپانیایی-سوئیزا خرید، یک راننده در لباس کار استخدام کرد، شروع به پوشیدن کت و شلوارهای گران قیمت ساخت خیاطان معروف پاریسی کرد. این هنرمند زندگی اجتماعی طوفانی داشت، اولین نمایش در تئاتر و اپرا را از دست نداد، در پذیرایی ها و مهمانی ها شرکت کرد - همیشه با همسر زیبا و باصفای خود همراه بود: او در اوج دوره "سکولار" خود بود.
تاج این دوره تولد پسر پائولو در فوریه 1921 بود. این رویداد پیکاسو را هیجان زده کرد - او نقاشی های بی پایانی از پسر و همسرش کشید و نه تنها روز، بلکه ساعتی را که آنها را نقاشی کرد نیز روی آنها مشخص کرد. همه آنها به سبک نئوکلاسیک ساخته شده اند و زنان در تصویر او شبیه خدایان المپیک هستند. اولگا با شور و ستایش تقریباً بیمارگونه با کودک رفتار کرد.
اما با گذشت زمان، این زندگی زیبا و سنجیده برای پیکاسو مانند یک نفرین به نظر می رسید. براسای نوشت: «هر چه بیشتر ثروتمند می شد، بیشتر به پیکاسوی دیگری حسادت می کرد که زمانی ردای مکانیکی می پوشید و با فرناندا در باتو لاووار بادگیر جمع می شد.» به زودی پیکاسو آپارتمان بالایی را ترک کرد و به استودیوی خود رفت. طبقه پایین و بدون شک هیچ‌وقت هیچ‌یک از آپارتمان‌های "محترم" تا این حد غیرقابل احترام نبوده است.
شامل چهار یا پنج اتاق بود که هر کدام دارای یک شومینه با تخته مرمر بود که روی آن آینه ای بود. اثاثیه اتاق ها بیرون آورده شد و به جای آن، نقاشی ها، مقواها، بسته ها، فرم هایی از مجسمه ها، قفسه های کتاب، انبوهی از کاغذها روی هم انباشته شد... درهای همه اتاق ها باز بود، یا شاید فقط لولاهایشان را درآورده بودند. ، که به لطف آن این آپارتمان بزرگ به یک تبدیل شد فضای بزرگ، به گوشه و کناری تقسیم می شود که هر کدام برای انجام کار خاصی تعیین شده بودند.
کف پارکت که مدت زیادی است مالش نشده، با فرشی از ته سیگار پوشانده شده است... سه پایه پیکاسو در بزرگترین و روشن ترین اتاق ایستاده بود - بدون شک، زمانی یک اتاق نشیمن وجود داشت. این تنها اتاقی بود که به هیچ وجه در این آپارتمان عجیب مبله شده بود. مادام پیکاسو هرگز وارد این کارگاه نشد و از آنجایی که پیکاسو به جز چند دوست به کسی اجازه ورود نمی داد، گرد و غبار می توانست بدون ترس رفتار کند که دوست دارد. دست زنقرار است همه چیز را مرتب کنم."
اولگا احساس کرد که چگونه شوهرش به تدریج به دنیای درونی خود باز می گردد - دنیای هنر که او به آن دسترسی نداشت. او هر از گاهی صحنه های خشونت آمیز حسادت را به صحنه می برد، در پاسخ، پیکاسو حتی بیشتر در خود فرو می رفت. پیکاسو بعداً در مورد اولگا گفت: «او خیلی از من می خواست. "این بدترین دوره زندگی من بود." او شروع به تخلیه عصبانیت خود در نقاشی کرد و همسرش را یا به شکل یک اسب پیر یا یک شرور شیطان صفت نشان داد. با این وجود، پیکاسو نمی خواست طلاق بگیرد.
به هر حال، پس طبق شرایط قرارداد ازدواجشان، آنها باید به طور مساوی تمام دارایی خود و مهمتر از همه، نقاشی های او را تقسیم کنند. بنابراین ، اولگا تا زمان مرگش همسر رسمی این هنرمند باقی ماند. او ادعا کرد که هرگز از دوست داشتن پیکاسو دست برنداشت. او به او پاسخ داد: تو مرا دوست داری، همانطور که آنها یک تکه مرغ را دوست دارند و سعی می کنند آن را تا استخوان بجوند!
ماری ترز "پنجشنبه ها" او شد - پیکاسو فقط یک بار در هفته پیش او می آمد. این امر تا سال 1935 ادامه یافت تا اینکه دختری به نام مایا به او داد. سپس ماری ترز را با دخترش به خانه آورد و اولگا را معرفی کرد: "این کودک اثر جدیدی از پیکاسو است."
به نظر می رسید که پس از چنین اظهاراتی، جدایی اجتناب ناپذیر بود. اولگا آپارتمان خود را ترک کرد و به ویلایی در حومه پاریس نقل مکان کرد. سالها بعد، پیکاسو ادعا کرد که سیاست در درگیری با همسرش به آتش سوخت - در آن سالها، اسپانیا در حال آشکار شدن بود. جنگ داخلی، و این هنرمند شروع به حمایت از کمونیست ها و جمهوری خواهان کرد. اولگا، همانطور که شایسته یک نجیب زاده بود که از بلشویک ها رنج می برد، در کنار سلطنت طلبان بود. با این حال، طلاق هرگز به نتیجه نرسید. پیکاسو همچنین به قول خود به ماری ترز عمل نکرد - مایا هرگز نام خانوادگی پدرش را دریافت نکرد و یک خط تیره در شناسنامه او در ستون "پدر" باقی ماند. با این حال، پس از مدتی، پیکاسو موافقت کرد که پدرخوانده مایا شود.
در سال 1936 در بیوگرافی زندگی شخصیپیکاسو دستخوش تغییر دیگری شده است. دورا مار، عکاس، هنرمند و فقط یک دختر مهمانی غیرمتعارف، معشوقه جدید او شد. آنها در کافه "دو کپسول" ملاقات کردند. پیکاسو دستان او را تحسین کرد - دورا با گذاشتن کف دستش روی میز و گذاشتن سریع چاقوی بین انگشتان دراز شده خود را سرگرم کرد. چندین بار او پوست را لمس کرد، اما به نظر می رسید متوجه خون نشده و هیچ دردی احساس نمی کند. پیکاسو که شگفت زده شده بود، بلافاصله عاشق شد.
علاوه بر این، دورا تنها یکی از زنان پیکاسو بود که چیزهای زیادی در مورد نقاشی می فهمید و صمیمانه نقاشی های پابلو را تحسین می کرد. این دورا بود که یک مقاله عکس منحصر به فرد در مورد آن ایجاد کرد فرآیند خلاقپیکاسو، تمام آتاپ‌های خلق بوم دوران‌ساز «گرنیکا» را که به شهری که توسط نازی‌ها در کشور باسک ویران شده است، به تصویر می‌کشد.
اما بعداً معلوم شد که در کنار این مزایا و مزایای دیگر. دورا نیز یکی داشت، اما یک اشکال بسیار مهم - او بسیار عصبی بود. کمی اشک ریخت. پیکاسو بعداً به خاطر می‌آورد: «هرگز نتوانستم او را با لبخند بنویسم، او برای من همیشه یک زن گریان بود.»
بنابراین، پیکاسوی که قبلاً افسرده شده بود، ترجیح داد حفظ کند معشوقه جدیددر فاصله خانه پیکاسو توسط مردان اداره می شد - راننده او مارسل و دوست مؤسسه اش سابارتس، که منشی شخصی این هنرمند شد. "کسانی که این را باور کردند زندگی اجتماعیبراسایی نوشت که این هنرمند سال های جوانی خود را فراموش کرد ، سپس استقلال ، شادی های دوستی را فراموش کرد ، آنها عمیقاً در اشتباه بودند. - زمانی که مشکلات پیکاسو را احاطه کردند، زمانی که او از ثابت بودن خسته شده بود رسوایی های خانوادگیبه حدی که حتی نوشتن را متوقف کرد، سابارتس را که مدتها بود با همسرش به آمریکا نقل مکان کرده بود، صدا زد. پیکاسو از سابارتس خواست که به اروپا بازگردد و با او ساکن شود.
این فریاد ناامیدی بود: این هنرمند سخت ترین بحران زندگی خود را پشت سر می گذاشت. و در ماه نوامبر، سابارتس از راه رسید و دست به کار شد: او شروع به جدا کردن کتاب‌ها و اوراق پیکاسو کرد و اشعار دست نوشته‌اش را دوباره روی ماشین تحریر تایپ کرد. از آن زمان، آنها مانند یک مسافر و سایه او جدایی ناپذیر شده اند ... "
هر سه نفر از دوم جان سالم به در بردند جنگ جهانی. علیرغم این واقعیت که نازی ها نقاشی های او را "منحط" یا "داوب های بلشویکی" می نامیدند، پیکاسو تصمیم گرفت از فرصت استفاده کند و در پاریس بماند. «در شهر اشغالی، زندگی حتی برای پیکاسو سخت بود: او نمی‌توانست برای ماشین بنزین و زغال سنگ برای گرم کردن کارگاه تهیه کند. سابارتس نوشت. - و او، مانند دیگران، مجبور بود خود را با واقعیت نظامی وفق دهد: در صف بایستد، سوار مترو یا اتوبوس شود، که به ندرت می رفت و همیشه شلوغ بود. عصرها، تقریباً همیشه می شد او را در کافه د فلور که گرم و داغ شده بود، در میان دوستان ملاقات کرد، جایی که او در خانه احساس می کرد، اگر نگوییم بهتر ...
در «کافه د فلور» پیکاسو با فرانسوا ژیلو ملاقات کرد. او با یک گلدان بزرگ پر از گیلاس به میز او نزدیک شد و به خودش کمک کرد. صحبتی درگرفت. معلوم شد که این دختر به خاطر نقاشی تحصیلات خود را در سوربن ترک کرد. برای این کار، پدرش او را از خانه بیرون کرد، اما فرانسوا دلش را از دست نداد. او با گذراندن درس سوارکاری امرار معاش و تحصیل می کرد. "چنین زن زیبابه هیچ وجه نمی توان هنرمند بود، "استاد فریاد زد و او را به جای خود دعوت کرد ... برای حمام کردن. در پاریس اشغالی آب گرملوکس بود او افزود: با این حال. - اگر می خواهید نقاشی های من را بیشتر از شستشو ببینید، پس بهتر است به موزه بروید.
پیکاسو نسبت به تحسین کنندگان استعداد خود بسیار محتاط بود. اما برای فرانسوا یک استثنا قائل شد. براسایی نوشت: «پیکاسو مجذوب دهان کوچک فرانسوا، لب‌های پرپشت، موهای پرپشت صورتش، چشم‌های سبز بزرگ و کمی نامتقارن شده بود. کمر باریکطرح های نوجوان و گرد فرم ها. پیکاسو توسط فرانسوا تسلیم شد و به او اجازه داد تا او را بت کند. او را طوری دوست داشت که انگار این احساس برای اولین بار به او رسیده بود... اما همیشه حریص و همیشه سیر، مانند یک اغواگر سویل، هرگز به خود اجازه نمی داد به بردگی یک زن درآید و خود را از قدرت او در خلاقیت رها کند. برای او عاشق ماجراجوییبه خودی خود یک هدف نبود، بلکه یک محرک ضروری برای تحقق بود امکانات خلاق، که بلافاصله در نقاشی ها، طراحی ها، حکاکی ها و مجسمه های جدید تجسم یافتند.
پس از جنگ، فرانسوا دو فرزند برای پیکاسو به دنیا آورد: پسر کلود در سال 1947 و دختر پالوما در سال 1949. به نظر می رسید که این هنرمند 70 ساله بالاخره خوشبختی خود را پیدا کرد. چه چیزی در مورد دوست دختر او نمی توان گفت، که در نهایت متوجه شد که تمام زنان قبلی هنوز هم به ایفای نقش در زندگی پابلو ادامه می دهند. بنابراین، اگر آنها در تابستان به جنوب فرانسه می رفتند، مطمئناً بقیه با حضور اولگا که او را با جریان های آزار و اذیت پر می کرد، زنده می شدند. در پاریس، پنجشنبه ها و یکشنبه ها روزهایی بود که پیکاسو به دیدار دورا مار می رفت یا خودش او را به شام دعوت می کرد.
در نتیجه ، در سال 1953 ، فرانسوا با گرفتن بچه ها ، هنرمند را ترک کرد. برای پیکاسو اینطور بود غافلگیری کامل. فرانسوا اظهار داشت که "نمی خواهد بقیه عمر خود را با یک بنای تاریخی بگذراند." این عبارت خیلی زود در سراسر پاریس شناخته شد. بالاتر از پیکاسو که به خود می بالید که "هیچ زنی مانند او مردان را ترک نمی کند" شروع به خندیدن کردند.
او نجات از شرم را در آغوش یک مورد علاقه جدید یافت - ژاکلین راک، فروشنده 25 ساله از یک سوپرمارکت در شهر تفریحی Vallauris، که ویلای این هنرمند در نزدیکی آن قرار داشت. ژاکلین به تنهایی دختر 6 ساله اش کاترینا را بزرگ کرد و. او که یک زن بسیار منطقی بود، فهمید که نباید چنین فرصتی را از دست بدهد تا همدم یک هنرمند میانسال و ثروتمند شود. او نه به اندازه فرناندا احساسی بود و نه به لطیف اوا، او از لطف اولگا و زیبایی ماری ترز برخوردار نبود، نه به اندازه دورا مار باهوش بود و نه به اندازه فرانسوا با استعداد. اما او یک مزیت بزرگ داشت - به خاطر زندگی با پیکاسو، او برای هر چیزی آماده بود. او را به سادگی خدا نامید. یا Monseigneur - به عنوان یک اسقف. او تمام هوس ها، افسردگی ها، بدگمانی های او را با لبخند تحمل کرد، رژیم را دنبال کرد و هرگز چیزی نخواست. برای پیکاسو که از نزاع های خانوادگی خسته شده بود، به یک نجات واقعی تبدیل شد. و دومین همسر رسمی او.
اولگا در سال 1955 بر اثر سرطان درگذشت و پیکاسو را از تعهدات قرارداد ازدواج خود آزاد کرد. عروسی ژاکلین راک در مارس 1961 پخش شد. این مراسم با فروتنی متمایز شد - آنها فقط آب می نوشیدند، سوپ و مرغ باقی مانده از دیروز می خوردند. زندگی آیندهاین زوج که در املاک نوتردام دی وی در موژین اتفاق افتادند، با همان تواضع و تنهایی متمایز بودند. این هنرمند خطاب به دوستش براسای گفت: "من از دیدن مردم امتناع می کنم." -برای چی؟ برای چی؟ حتی هیچ کس بدترین دشمنانمن چنین شهرتی را نمی خواهم. من از نظر روانی از آن رنج می‌برم، تا جایی که می‌توانم از خودم دفاع می‌کنم: سنگرهای واقعی برپا می‌کنم، اگرچه درها روز و شب دو قفل هستند. این به نفع ژاکلین بود - او قرار نبود نبوغ خود را با کسی در میان بگذارد.
او به تدریج پیکاسو را چنان مطیع خود کرد که تقریباً همه چیز را برای او تصمیم گرفت. ابتدا با همه دوستانش دعوا کرد، سپس توانست شوهرش را متقاعد کند که فرزندان و نوه هایش برای دریافت ارث فقط منتظر مرگ او هستند.
سال های گذشته
آخرین سال های زندگی نامه این هنرمند توسط نزدیکان او به عنوان یک کابوس واقعی به یاد می آورد. بنابراین، نوه این هنرمند مارینا پیکاسو در کتاب خود "پیکاسو، پدربزرگ من" به یاد می آورد که ویلای هنرمند او را به یاد پناهگاه غیرقابل تسخیر احاطه شده با سیم خاردار می اندازد: "پدر دست من را می گیرد. بی صدا به دروازه های عمارت پدربزرگ نزدیک می شویم. پدر زنگ را می زند. مثل قبل میترسم دروازه بان بیرون می آید. "آقای پل، آیا شما یک قرار ملاقات دارید؟" پدر زمزمه می کند: بله.
انگشتانم را رها کرد تا احساس نکنم کف دستش خیس شده است. "حالا من متوجه خواهم شد که آیا مالک می تواند شما را بپذیرد." دروازه ها به شدت بسته می شوند. باران می بارد، اما باید منتظر بمانیم تا مالک چه بگوید. همانطور که شنبه گذشته بود. تا آن زمان، پنجشنبه. احساس گناه بر ما غلبه کرده است. دروازه‌ها دوباره باز می‌شوند و نگهبان می‌افتد و چشمانش را برمی‌گرداند: «صاحب امروز نمی‌تواند دریافت کند. مادام ژاکلین از من خواست به شما بگویم که او کار می کند ... "وقتی پس از چندین بار تلاش، پدرش موفق شد او را ببیند، از پدربزرگش پول خواست. جلوی پدرم ایستادم. پدربزرگم یک بسته اسکناس درآورد و پدرم مثل یک دزد آنها را گرفت. ناگهان پابلو (ما نمی توانستیم او را "پدربزرگ" صدا کنیم) شروع به داد و فریاد کرد: "شما نمی توانید به تنهایی از فرزندان خود مراقبت کنید. شما نمی توانید زندگی خود را به دست آورید! شما به تنهایی نمی توانید کاری انجام دهید! شما همیشه متوسط خواهید بود."
چند سال بعد، این سفرها متوقف شد - پیکاسو تمام علاقه خود را به فرزندان و نوه ها از دست داد. با این حال، او همچنین شروع به برخورد سرد با ژاکلین روک کرد. او یک بار اعتراف کرد: «من هرگز نمی‌میرم که چنین کسی را دوست نداشته باشم».
پدربزرگ من هرگز به سرنوشت عزیزانش علاقه نداشت. او فقط نگران کار خود بود که از آن رنج می برد یا خوشحال بود. او بچه ها را فقط به خاطر معصومیتشان در نقاشی هایش دوست می داشت و زنان را به خاطر انگیزه های جنسی و آدم خواری که در او برمی انگیخت... یک بار، آن موقع نه ساله بودم. از خستگی بیهوش شدم. من را پیش دکتر بردند و دکتر از اینکه نوه پیکاسو در چنین حالتی است بسیار متعجب شد. و از او نامه ای نوشت و از او خواست که مرا بفرستد مرکز پزشکی. پدربزرگم جوابی نداد - براش مهم نبود."
پابلو پیکاسو - پایان زندگی این هنرمند
در صبح روز 8 آوریل 1973، پابلو پیکاسو بر اثر ذات الریه درگذشت. این هنرمند اندکی قبل از مرگش گفت: «مرگ من یک کشتی غرق خواهد شد. وقتی یک کشتی بزرگ می میرد، هر چیزی که در اطراف آن است به داخل قیف کشیده می شود.
و همینطور هم شد. نوه او پابلیتو، علیرغم همه چیز، که عشق بی حد و حصر به پدربزرگش داشت، خواست تا اجازه شرکت در مراسم تشییع جنازه را داشته باشد، اما ژاکلین راک نپذیرفت. در روز تشییع جنازه، پابلیتو یک شیشه دکلوران، یک مایع شیمیایی سفیدکننده، نوشید و داخل بدنش را سوزاند. مارینا پیکاسو به یاد می آورد: «او چند روز بعد در بیمارستان درگذشت. - تنها کاری که باید می کردم این بود که برای مراسم خاکسپاری پول پیدا کنم. روزنامه ها پیش از این گزارش داده بودند که نوه این هنرمند بزرگ که در چند صد متری ویلای خود در فقر کامل زندگی می کرد، نتوانست از مرگ پدربزرگ خود جان سالم به در ببرد. ما را رفقای دانشگاه نجات دادند. بدون اینکه حرفی به من بزنند، مبلغی را که برای تشییع جنازه لازم بود از جیب خود جمع کردند.»
دو سال بعد، پسر پابلو، پائولو، درگذشت - او به شدت مشروب خورد و از مرگ پسرش جان سالم به در برد. ماری ترز والتر در سال 1977 خود را حلق آویز کرد. دورا مار نیز در فقر درگذشت، اگرچه بسیاری از نقاشی‌هایی که پیکاسو به او داده بود در آپارتمان او یافت شد. او از فروش آنها امتناع کرد. خود ژاکلین راک به داخل قیف کشیده شد. پس از مرگ مونسینورش، او شروع به رفتار عجیب کرد - او تمام مدت با پیکاسو طوری صحبت می کرد که گویی او زنده است. در اکتبر 1986، در روز افتتاحیه نمایشگاه این هنرمند در مادرید، او ناگهان متوجه شد که پیکاسو مدت‌هاست که رفته است و گلوله‌ای را در پیشانی او فرو کرد.
مارینا پیکاسو پیشنهاد کرد که اگر پدربزرگش از این فجایع مطلع بود، خیلی نگران نمی شد. "هر ارزش مثبت ارزش منفی خود را دارد." - دوست داشت پیکاسو را تکرار کند.