یکی از دشوارترین کارهایی که معلم ادبیات با آن روبه رو است، ایجاد درک در دانش آموزان از جهت ادبی است. کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم - درس های ادبیات که ایده ای از ویژگی های هر یک از این جنبش ها ارائه می دهد، هم برای کودکان و هم برای معلمان دشوار است. تمرین نشان می دهد که تسلط کودکان پایه نهم بر چنین مطالب دشواری تنها در صورتی امکان پذیر است که مرحله به مرحله بررسی شود. اجازه دهید با ذکر چند توضیح اتفاقی این مراحل را نام ببریم:
- خواندن یک سخنرانی جهت یابی با ضبط مفاد فردی ، مفاهیم جدید (می توان طبق برنامه پشتیبانی که از قبل توسط معلم تهیه شده است کار کرد).
- خواندن و تجزیه و تحلیل یک مقاله آموزشی در دسترس دانش آموزان، تکمیل مواد سخنرانی (این کار در خانه انجام می شود).
- خواندن متون ادبی، تجزیه و تحلیل آنها به عنوان آثار این یا آن جنبش ادبی.
- جذب مطالب تاریخی هنر که به شما امکان می دهد درک خود را از جهت مورد مطالعه گسترش دهید (این می تواند یک درس تلفیقی باشد که به طور مشترک با معلم MHC برگزار می شود، پیام های ارسال شده توسط دانش آموزان دبیرستانی یا خود دانش آموزان، به خصوص اگر آنها در حال تحصیل هستند. مدرسه هنر);
- برگزاری یک درس در کلاس درس به عنوان بخشی از دوره ویژه "ادبیات و موسیقی"، به عنوان مثال در مورد موضوع "کلاسیک در موسیقی" (این یک روش معمول در ما است. موسسه تحصیلی: این گونه کلاس ها به صورت مشترک با معلم هنرستان برگزار می شود).
در ادامه این مسیر، معلم به کودکان در تسلط بر پیچیده ترین مفاهیم کمک می کند. این کلید کار موفق با آثار ادبی ادبیات خارجی و روسی می شود. کودکان به تدریج یاد می گیرند که ویژگی های هر جهت را ببینند که در آثار نویسندگان مختلف منعکس شده است. این به معلم اجازه می دهد تا با دانش آموزان در مورد چگونگی ارتباط "قوانین" و "نشانه های" جهت و فردیت خلاق نویسنده صحبت کند. اما دروس اختصاص داده شده به آثار، جایگاه ویژه ای را اشغال می کند، که این امکان را به شما می دهد تا ببینید که چگونه چیزی جدید در "روده" یک اثر متولد می شود و قوانین و قوانین یک جنبش ادبی را نقض می کند. دقیقاً این درس است که ما مطالب خود را به آن اختصاص می دهیم.
با تکمیل مطالعه موضوع "کلاسیک گرایی روسی"، یک درس دو ساعته با موضوع "دنیس ایوانوویچ فونویزین" برگزار می کنیم. کمدی زیرزمینی: از کلاسیک تا رئالیسم. قبل از درس، کار مقدماتی انجام می شود. فعالیت های خود را آغاز کنند گروه های خلاقدانشجویان، تحت نظارت مشاوران دانشجویی و مدیران دانشجویی. یک گروه به تهیه مطالب ادبی می پردازند و دو گروه دیگر نمایشنامه سازی می کنند. نقش رهبران دانشجویی نقشی بسیار مسئول است. اگرچه آنها در تماس با معلم کار می کنند، اما باید خودشان تصمیم بگیرند، مثلاً جذب بازیگر، صحنه پردازی، انتخاب ترکیب گروه، انتخاب فرم ارائه مطالب. بنابراین کمک معلم با احترام به پیشنهادات کودکان و جستجوهای خلاقانه آنها به حداقل می رسد یا به صورت بسیار محجوب ارائه می شود.
خود درس با خواندن و تجزیه و تحلیل موضوع نوشته شده روی تخته شروع می شود. به بچه ها وظیفه داده می شود:
شما یک معلم هستید. بر اساس موضوع درس، اهدافی را که باید در نتیجه درس به آنها برسید، تدوین کنید.
دانش آموزان به خوبی با وظیفه پیشنهادی کنار می آیند: آنها می دانند که باید سنت های کلاسیک و نوآوری را در نمایشنامه نویس فوق العاده روسی ببینند، که وی. فقطاز Fonvizin.
بیشتر در او سخنان افتتاحیهمعلم چنین می گوید: «تعدادی از درس های ما به مطالعه اختصاص داشت ادبیات هجدهمقرن. جهت پیشرو عصر کلاسیک گرایی است که بهترین دستاوردهای آن توسط نویسندگان دوره های دیگر اتخاذ شد و ویژگی های ادبیات روسیه را به طور کلی تعیین کرد. نویسندگان کلاسیک اکتشافات هنری کردند که راه را برای جنبشی هموار کرد که پیشرو شد و به آن رسید بلندترین قله هادر قرن 19 من در مورد واقع گرایی صحبت می کنم. پس موضوع را درست متوجه شده اید. بگذارید یک بار دیگر تاکید کنم: وظیفه امروز ما اولاً این است که کمدی «مینور» را اثری کلاسیک ارزیابی کنیم و ثانیاً ویژگی هایی را که به عنوان نوآورانه تعریف می کنیم در آن ببینیم. منتقد ادبی A.P. والاگین نوشت: «تصادفی نیست که کمدی فونویزین سنت کمدی های «فریبنده» در ادبیات روسیه را آغاز می کند، جایی که در پس سادگی ظاهری ساختارهای نمایشی، پیچیدگی یک زندگی متناقض نهفته است و در پشت خنده «اشک هایی که برای جهان ناشناخته است» نهفته است. " این ویژگی نمایشنامه فونویزین قبلاً توسط معاصران نمایشنامه نویس درک و احساس شده بود. گروهی از بچه ها در این مورد به شما خواهند گفت. رهبر، دانش آموز کلاس شما، ترکیب شرکت کنندگان را تعیین کرد و بچه ها با هم مواد را انتخاب کردند، فرمی را برای داستان خود در مورد چگونگی روی صحنه آمدن نمایشنامه "مینور" پیدا کردند که در این راه به نویسنده آن کمک کرد و و در نهایت از استقبال تماشاگران اول از آن.»
تجربه برگزاری چنین دروسی نشان داده است که دانش آموزان انواع مختلفی از اشکال ارائه این مطالب را ارائه می دهند: این شامل سکولار است. گفتگو - گفتگومن در مورد اجرای کمدی و تأثیراتی که ایجاد کرد صحبت خواهم کرد، این نیز گفتگوی نویسنده با بازیگران است: ایوان آفاناسیویچ دیمیتروفسکی، اولین بازیگر نقش استارودوم، پیوتر آلکسیویچ پلاویلشچیکوف، بازیگر نقش پراودین. ، آودوتیا میخایلووا (پروستاکوا) ، یاکوف دانیلوویچ شومسکی که متقاعد شد نقش ارمئونا را بازی کند. گفتگو-اختلاف با مخالفان فونویزین و حامیانش. البته در این فرم ارائه می شود مطالب آموزشیتوسط شنوندگان با علاقه شدید درک می شود. فراموش نکنیم که از این طریق به کودکان این فرصت را می دهیم که توانایی های خلاقانه، ابتکار و فعالیت خلاقانه خود را نشان دهند.
مرحله بعدی درس مکالمه اکتشافی است. از یک طرف، به شما امکان می دهد تا چیزهای زیادی را تکرار کنید (از همه اینها، بچه ها موضوع کلاسیک روسی را مطالعه کرده اند!)، از طرف دیگر، تعمیق دانش، به دست آوردن اطلاعات جدید و سیستماتیک کردن آن را امکان پذیر می کند. برای این منظور معلم از قبل برای هر دانش آموز برگه خاصی تهیه می کند که نشان دهنده مهمترین مفاهیمی است که باید به آنها توجه شود. علاوه بر این، یک فرهنگ لغت پشتیبانی در اینجا ارائه شده است. برگه پرینت به شکل زیر است:
- موضوع تصویر در کمدی.
- ماهیت درگیری.
- تصویر خوبی ها.
- به تصویر کشیدن شخصیت های منفی.
- حفظ فرم ژانر
- عناصر طرح
- انطباق با قوانین اساسی کلاسیک.
فرهنگ لغت: مسائل داغ زندگی اجتماعی، دیدگاه های مترقی، نام خانوادگی "گفتار"، عبارات خودآگاهی، صحنه های خارج از طرح، شخصیت های خارج از صحنه، روش همبستگی مستقیم شخصیت ها، بیان مستقیم ایده آل نویسنده، استدلال، فردی سازی گفتار. ، نابهنگامی
هر دانش آموز قبل از درس چنین برگه ای دریافت می کند و اکنون کار با آن را آغاز می کند. معلم با ارزیابی کار اولین گروه خلاق، به کلاس می گوید: "بیش از دویست سال از اولین اجرای "صغیر" می گذرد ، اما کمدی فونویزین با موفقیت روی صحنه اجرا می شود. تئاتر مدرن، به این معنی که «رود روزگار در هجوم خود» نمایشنامه قرن هجدهم را نبلعد. و ما این پدیده را با این واقعیت توضیح می دهیم که نمایشنامه ایجاد شده در دوران کلاسیک گرایی با ترکیب ویژگی های آن به لطف استعداد نویسنده از محدوده کلاسیک گرایی فراتر رفت و جایگاه بسیار ویژه ای در درام روسی اشغال کرد. گفتگویی را با شما آغاز خواهیم کرد که امیدوارم در آن مشارکت فعال داشته باشید. در طول مکالمه، روی برگه هایی که در مقابل شما قرار دارد کار خواهید کرد. آنها جنبه هایی را نشان می دهند که در ارتباط با هدف بیان شده درس مورد بحث قرار خواهد گرفت. شما تمام یادداشت ها و یادداشت ها را مستقیماً روی برگه ها ایجاد خواهید کرد. به فرهنگ لغت ارائه شده به شما توجه کنید. در پایان درس، یادداشت‌هایی که می‌گیرید به ما کمک می‌کند مطالبی را که مورد بحث قرار خواهد گرفت، خلاصه کنیم. بنابراین، بیایید شروع کنیم.
سوال کمدی کلاسیک چیست؟ چه الزاماتی را باید برآورده می کرد؟
پاسخ. کمدی کلاسیک اثری کم ژانر است که زندگی روزمره را به تصویر می کشد.
کمدی فونویزین این شرط را برآورده می کند. این عمل در املاک پروستاکوف اتفاق می افتد.
سوال چرا با اینکه موضوع تصویر بود زندگی خصوصییکی از خانواده های اصیل، این نمایشنامه خیلی تکان دهنده به نظر می رسید؟
پاسخ. این کمدی به موضوعات موضوعی در زندگی روسیه پرداخت اواخر هجدهمقرن ها مشکل شخصیت های نمایشنامه درباره مهم ترین مسائل زندگی عمومی صحبت می کنند.
سوال بنابراین اولین نتیجه گیری ما چه می تواند باشد؟
پاسخ. نمایشنامه فونویزین به عنوان کمدی کلاسیک بود کمدی اجتماعی.
سوال به من یادآوری کن که درگیری اصلی در کمدی چه بود؟
پاسخ. درگیری اصلیکمدی - درگیری دوران: مبارزه اشراف مترقی و روشنفکر با صاحبان رعیت نادان.
سوال هدف از کمدی کلاسیک چیست؟
پاسخ. برای خنداندن مردم، "اصلاح خلق و خوی خود با تمسخر"، برای روشنگری.
سوال چه کسانی در کمدی سوژه تمسخر می شوند و چرا؟
پاسخ. این البته اسکوتینین، پروستاکوا، پروستاکوف، میتروفان است. اینها قهرمانان منفی کمدی، نادان، بی ادب، بی رحم هستند. آنها به نادانی خود افتخار می کنند. همه چیز در خانه پروستاکوف ها بی دلیل چیده شده است: شوهر تحقیر شده و بی چهره است، زن، "خشم شیطانی"، شوهرش و کل خانه را در ترس نگه می دارد، پسر حیله گر و مدبر است، او با مادرش ظلم می کند. ، که او را دیوانه وار دوست دارد.
پاسخ. Fonvizin از نام های "گفتگو" و عبارات خودنمایی استفاده می کند.
سوال اینها تکنیک های سنتی برای کمدی کلاسیک هستند. به ظاهر صحنه های اضافی توجه کنید، یعنی. صحنه های غیر مرتبط با طرح داستان، که در درام روسی کاملاً جدید بود. چنین صحنه هایی را نام ببرید. به نظر شما این چه چیزی به نویسنده داده است؟
پاسخ. صحنه‌های اضافی، برای مثال، صحنه امتحان کردن یک کافتان، گفتگوی پروستاکوا با برادرش، با ارمئونا. آنها به نویسنده اجازه دادند تا درک خود را از خانواده بی فرهنگی زمیندار، پست بودن خواسته ها و آرزوهای آن، فقدان آرمان های والا و غیر معقول بودن چنین ساختار درون خانواده ای عمیق تر کند. همه اینها بیننده را متقاعد می کند که واقعیت و سرزندگی آن چه روی صحنه اتفاق می افتد.
سوال اکنون شما را به تماشای گزیده ای از کمدی دعوت می کنم. شرکت کنندگان در این صحنه چه کسانی هستند؟ نقش این شخصیت ها در نمایشنامه چیست؟
اعضای گروه دوم صحنه ای از گفتگوی استارودوم و میلون را نشان می دهند.
پس از اجرا، این کارگردان دانشجو می گوید که اجرای این صحنه و همچنین ایفای نقش توسط مجری ها سخت بوده است. دانش آموزان می دانند که چرا این اتفاق می افتد. می گویند شخصیت های صحنه مثبت هستند. آنها کمی با یکدیگر تفاوت دارند ، شخصیت های آنها جالب نیستند و بنابراین ایفای نقش های آنها دشوار است: همانطور که می گویند چیزی برای بازی وجود ندارد.
سوال چرا معاصران از این صحنه های خاص با تشویق رعد و برق استقبال کردند؟
پاسخ. کمدی کلاسیک همان طور که باید باشد قرار بود نه تنها مردم را بخنداند، بلکه روشنگری کند و بیاموزد و معقول، مثبت و آرمان نویسنده را بیان کند. بنابراین قهرمانان منفی لزوماً در مقابل قهرمانان مثبت قرار داشتند. تکنیک همبستگی مستقیم شخصیت ها یکی از ویژگی های کمدی کلاسیک روسی است. در کمدی «مینور» چهار قهرمان از یک طرف با چهار قهرمان در طرف دیگر مقابل هم قرار می گیرند. قهرمانان مثبت فقط روشن شدند نگرش نویسندهبه آنچه در حال وقوع است. آنها آرمان معقولی را در عرصه های مختلف زندگی بشری و زندگی جامعه مطرح کردند. به همین دلیل است که همه چیزهایی که استارودوم، میلون، پراودین و سوفیا در مورد آن صحبت کردند به معاصران فونویزین نزدیک بود.
معلم باید اضافه کند که Fonvizin همچنان سعی می کرد قهرمانان مثبت را جذاب تر کند تا از طرحواره و ابهام در تصویر شخصیت های آنها دور شود. بنابراین مثلاً Starodum یک بیوگرافی داشت و سایر قهرمانان مثبت نیز دارای عناصر زندگی نامه هستند. . میلو مردی با ذهن روشن است، اما با تظاهرات احساسات نسبتاً قوی نیز مشخص می شود. نمایشنامه نویس می خواست گفتار همه را فردی کند تا از کتاب پرستی بیش از حد آن جلوگیری کند، اما همه اینها کافی نبود، بنابراین تصاویر قهرمانان مثبت همچنان به طور سنتی کلاسیک باقی می ماند. به گفته V.O. کلیوچفسکی، «اینها عقلانی نجیب و روشن فکر، آکادمیسین با فضیلت هستند... نه آنقدر آدم های زنده که آدمک های اخلاقی».
در ادامه شما را به تماشای نمایشنامه دیگری دعوت می کنیم. این کار یک تیم خلاق دیگر است. معمولاً برای تولید 1-4 رویداد از 1 عمل (یا موارد دیگر با مشارکت شخصیت های منفی) را می گیرند. پس از تماشا، به توضیحات کارگردان برنامه گوش می دهیم و اجرای آن را ارزیابی می کنیم. سپس به دانش آموزان می پردازیم: "چرا به این صحنه ها با علاقه واقعی نگاه می شود؟" پاسخ خیلی سریع پیدا می شود: بچه ها می دانند که شخصیت های قهرمانان منفی حیاتی تر، عمیق تر و جالب تر هستند. معلم توضیح می دهد که این اتفاق به چند دلیل رخ داده است: نمایشنامه نویس سعی می کند شخصیت شخصیت ها را با شرایط زندگی و تربیت آنها توضیح دهد. دانش آموزان با مثال هایی از کمدی این را ثابت می کنند. علاوه بر این، خاطرنشان می کنیم که گفتار قهرمانان منفی ویژگی های فردی قهرمانان را برجسته می کند، که نمونه هایی از متن نیز تأیید می شود. سپس از بچه ها دعوت می کنیم تا ویژگی دیگری از کمدی "کوچک" را تعیین کنند، با شروع از سخنان ویازمسکی در مورد پروستاکوا: "تصویر او در خط بین تراژدی و کمدی قرار دارد."
سوال کدام مهمترین ویژگیمتوجه پی ویازمسکی شدی؟
پاسخ. کمدی ترکیبی از غم انگیز و خنده دار، عالی و معمولی است. و این برای کلاسیک گرایی جدید بود.
معلم توضیح خواهد داد که Fonvizin بسته را نابود کرده است فرم ژانرو این سوال را مطرح خواهد کرد: "ویژگی های پایان کمدی را چه دیدید؟"
دانش‌آموزان معمولاً در مورد نتیجه سنتی کمدی کلاسیک صحبت می‌کنند: بدی مجازات می‌شود، فضیلت پیروز می‌شود. با این حال، آماده ترین دانش آموزان می دانند که در اصل این اتفاق نیفتاد، زیرا قهرمانان راه فضیلت را در پیش نگرفتند، که با جوهر اخلاقی آنها در تضاد است.
سوال آیا سه قانون کلاسیک در کمدی رعایت می شود؟
این سوال مشکلی ایجاد نمی کند، بنابراین لحظه ای فرا می رسد که لازم است خلاصه شود. این قسمت پایانیدرس بر اساس یادداشت هایی که در طول درس گرفته شده است، دانش آموزان در مورد ویژگی های کلاسیک در کمدی صحبت می کنند و مهمتر از همه در مورد اکتشافات هنرینویسنده پس از گوش دادن به تعدادی از اظهارات، معلم خلاصه می کند: "البته، کمدی "مینور" اثری از کلاسیک روسی است. اما در خاستگاه ادبیات واقع گرایانه روسیه قرار دارد. در نمایشنامه فونویزین همه چیز روسی، ملی است: تم، طرح، درگیری، شخصیت ها. شایستگی بزرگ فونویزین این است که با قرار گرفتن در چارچوب قواعد و قراردادهای کلاسیک توانست بسیاری از آنها را نابود کند و اثری خلق کند که هم از نظر محتوا و هم در شکل هنری عمیقاً نوآورانه بود. در پایان گفتگو، سعی می‌کنیم به چند سوال دیگر پاسخ دهیم: «آیا فکر می‌کنید برای زمانه ما، که بسیار دشوار است، آغشته به عطش پول و قدرت است، آیا ایده‌هایی تا این حد برای فونویزین قابل اجرا هستند؟ آیا ایده های شهروندی و خدمت به میهن که مورد علاقه کلاسیک گرایان است، امروز منسوخ شده است؟ چه کلماتی از قهرمانان "مینور" حتی الان حق حیات دارند؟"
ما درس خود را با بحث در مورد این سوالات به پایان می رسانیم. البته مسیرهای روش‌شناختی که ما انتخاب کرده‌ایم از تنها مسیرها فاصله دارند، اما استفاده مکرر از این تکنیک در طول چنین کلاس‌هایی حکایت از اثربخشی آنها دارد. بقیه چیزها توسط خود معلم، تجربه او، دانش او از ویژگی های کلاس ها، توانایی های خلاقانه و فعالیت شناختی دانش آموزان تعیین می شود.
1.Valagin A.P. با هم بخوانیم ... م.، «روشنگری»، 1370، ص. 6
1. Kulakova L.I. دنیس ایوانوویچ فونویزین. ام.، لنینگراد، 1966
2. Klyuchevsky V.O. «مینور» اثر فونویزین (تجربه ای از تبیین تاریخی یک نمایشنامه آموزشی)//
کلیوچفسکی V.O. Op. م.، 1959. ت.8. ص 263-287
3. Moskvicheva G.V. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1986
4. رصدین س.ب. طنز فرمانروایی شجاع است. م.، 1985.
5. Stennik Yu.V. دراماتورژی کلاسیک روسی. کمدی. L.، 1982.
کمدی "کوچک" به درستی اوج خلاقیت فونویزین و تمام درام روسی قرن هجدهم در نظر گرفته می شود. کمدی با حفظ ارتباط با جهان بینی کلاسیک، به اثری عمیقاً بدیع تبدیل شد.
کمدی "کوچک" چگونه با مفاد کلاسیک گرایی روسی مطابقت دارد؟ اول از همه، نویسنده تمام نشانه های ژانر "کم" را حفظ می کند.
این نمایشنامه رذیلت ها (بی ادبی، بی رحمی، حماقت، نداشتن تحصیلات، حرص و آز) را به سخره می گیرد که به گفته نویسنده نیاز به اصلاح فوری دارد. مسئله آموزش در ایده‌های روشنگری محوری است و در کمدی فونویزین مشکل اصلی است که نامش بر آن تأکید می‌کند. (صغیر - نجیب زاده جوان، نوجوانی که آموزش خانگی دریافت کرده است). ویژگی واقعیت تصویر شده نیز با زبان اثر مطابقت دارد (یکی از قوانین کلاسیک). به عنوان مثال، سخنرانی پروستاکوا: بی ادبانه در خطاب به خدمتگزاران ("کلاهبردار"، "گاو"، "لیوان دزد" - خیاط تریشکا؛ "جانور"، "فضول" - پرستار بچه ایرمیونا)، در گفتگو با پسرش میتروفانوشکا، دلسوز و مهربان ( "قرن زندگی کن و یاد بگیر، دوست عزیزم"، "عزیزم"). "درست"، زبان کتاباساس گفتار را تشکیل می دهد شخصیت های مثبت: توسط استارودوم، پراودین، میلون و سوفیا صحبت می شود. بنابراین، گفتار قهرمانان، همانطور که بود، شخصیت ها را به منفی و مثبت (یکی از قوانین کلاسیک) تقسیم می کند.
قاعده سه وحدت در کمدی نیز رعایت می شود. عمل نمایش در املاک خانم پروستاکوا (وحدت مکان) اتفاق می افتد. به نظر می رسد وحدت زمان نیز وجود دارد. وحدت کنش مستلزم تبعیت کنش نمایشنامه در برابر وظیفه نویسنده است، در در این مورد- راه حل مشکل آموزش واقعی. در کمدی، شخصیت‌های بی‌روشن (پروستاکوا، اسکوتینین، پروستاکوف، میتروفانوشکا) در مقابل شخصیت‌های تحصیل‌کرده (استارودوم، سوفیا، پراودین، میلون) قرار می‌گیرند.
اینجاست که پایبندی به سنت های کلاسیک به پایان می رسد. نوآوری کمدی چه بود؟ برای فونویزین، برخلاف کلاسیک گرایان، نه تنها طرح مسئله آموزش مهم بود، بلکه نشان دادن اینکه چگونه شرایط (شرایط) بر شکل گیری شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد نیز مهم بود. این به طور قابل توجهی کمدی را از آثار کلاسیک متمایز می کند. در «ندوروسل» پایه های انعکاس واقع گرایانه واقعیت به زبان روسی گذاشته شد داستان. نویسنده فضای استبداد زمین داران را بازتولید می کند، طمع و ظلم پروستاکوف ها، معافیت از مجازات و نادانی اسکوتینین ها را افشا می کند. او در کمدی خود در مورد آموزش، مشکل رعیت را مطرح می کند، تأثیر مفسده آن بر مردم و اشراف.
بر خلاف آثار کلاسیک که در آن کنش مطابق با حل یک مشکل توسعه یافته است، "صغیر" اثری چند بعدی است. مشکلات اصلی آن ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند: مشکل آموزش - با مشکلات رعیت و قدرت دولتی. نویسنده برای افشای رذایل از تکنیک هایی مانند گفتن نام ها، خودنمایی شخصیت های منفی، کنایه ظریف از طرف خوبان. فونویزین در دهان قهرمانان مثبت، انتقاد از «عصر فاسد»، اشراف بیکار و زمین داران نادان را مطرح می کند. مضمون خدمت به میهن و پیروزی عدالت نیز از طریق تصاویر مثبت منتقل می شود.
معنای رایج نام خانوادگی Starodum (قهرمان مورد علاقه Fonvizin) بر تعهد او به آرمان های دوران قدیم، پیتر کبیر تأکید دارد. هدف مونولوگ های استارودوم (طبق سنت کلاسیک گرایی) آموزش صاحبان قدرت از جمله امپراتور است. بنابراین، دامنه واقعیت در کمدی در مقایسه با آثار کاملاً کلاسیک به طور غیرعادی گسترده است.
سیستم تصاویر کمدی نیز نوآورانه است. شخصیت ها اما به طور سنتی به مثبت و منفی تقسیم می شوند. اما فونویزین از کلاسیک گرایی فراتر رفته و شخصیت هایی از طبقه پایین را وارد نمایشنامه می کند. اینها رعیت، بردگان (Eremeevna، Trishka، معلمان Kuteikin و Tsyfirkin) هستند.
چیزی که تازه بود تلاش فونویزین برای دست کم دادن بود یک پیشینه مختصرشخصیت ها، آشکار کردن چهره های مختلفشخصیت برخی از آنها بنابراین، قلعه شیطانی و بی رحمانه
و از جمله کمدی معروف "مینور" ارتباط نزدیکی با هم دارند جهت خاصدر ادبیات و هنر (نقاشی، معماری)، که در تعدادی از کشورهای اروپاییدر زمان ظهور مطلق گرایی (قدرت شخصی پادشاهان که وحدت، یکپارچگی، حاکمیت (استقلال) دولت ها را تجسم می کردند) در اوایل XVIIقرن و نام کلاسیک را دریافت کرد (از لاتین classcus - نمونه). تأثیر کلاسیک گرایی بر زندگی هنری اروپا هفدهم-قرن هجدهم گسترده، بلندمدت و به طور کلی پربار بود.
در ادبیات، کلاسیک گرایی به طور کامل در آن تجلی یافت متن ترانه و در درام
کلاسیک اعتقاد داشت که باید بر هنجارهای زیبایی تکیه کرد هنر باستانی، یعنی در هنر یونان باستانو رم باستانکه در آثار ارسطو، هوراس و دیگر متفکران و شاعران دوران باستان بیان شده و بدون انحراف از قواعد خلاقانه، آنها را به دقت رعایت می‌کنند. این هنجارها و قواعد مستلزم هنر، به ویژه هنر، وضوح ارائه، دقت بیان افکار، نظم در ساخت آثار است.
کلاسیکیسم فرهنگ را بر وحشیگری ترجیح داد و اصرار داشت که طبیعت و زندگی که توسط انسان دگرگون شده است، برتر از طبیعت و زندگی طبیعی است و هنوز مشمول تلاش های نجیب ذهن، احساسات، اراده و دست انسان نیست.
قبل از نگاه کلاسیک گرایان همیشه ایده آل یک زندگی زیبا و متعالی وجود داشت که توسط هنر انسان دگرگون شده بود و هرج و مرج متضاد زندگی طبیعی وحشی که توسط نامفهوم و به ظاهر بد حاکم می شد. قوانین. در نتیجه، کلاسیک گرایی تمایل داشت تا زندگی را در تصاویر ایده آل منعکس کند، به سمت "هنجار" جهانی جذب می شود، تصویری که در آن دوران باستان کلاسیک در کلاسیک به عنوان نمونه ای از هنر کامل و هماهنگ ظاهر می شود.
از آنجایی که در زندگی واقعیهنگامی که تضاد بین عقل و احساسات پدیدار شد، کلاسیک به دنبال حل و فصل و غلبه بر آن از طریق ترکیبی هماهنگ و کامل از علایق شخصی یک فرد با دستورات عقل و عقل بود. وظیفه اخلاقی. در عين حال، منافع دولت اصلي تلقي مي شد و بر منافع فردي غالب بود.
بزرگترین شکوفایی در ادبیات کلاسیک در ابتدا توسط نمایش به عنوان نوعی هنر کلامی و صحنه ای.
درام (از یونانی، درام - "عمل")، همانطور که شناخته شده است، یکی از سه نوع ادبیات، همراه با شعر حماسی و غنایی است. اساس درام با توجه به معنای اصلی کلمه، کنش است: در درام، پدیده‌هایی که دنیای بیرونی را می‌سازند، در برابر بیننده یا خواننده آشکار می‌شوند.
رویدادها به‌عنوان یک کنش زنده در زمان حال (در مقابل چشم بیننده!) که از طریق درگیری‌ها و در قالب دیالوگ نشان داده می‌شوند، ارائه می‌شوند. نمایشنامه‌نویس از کنش مستقیم کنار گذاشته می‌شود و نمی‌تواند از جانب خود صحبت کند، به استثنای اظهاراتی که کنش یا رفتار شخصیت‌ها را توضیح می‌دهد (مثلاً وقتی یک شخصیت خاص در پاسخ به سخنان شخص دیگری خطی را بیان می‌کند، نمایشنامه‌نویس. می تواند علامت گذاری کند - "در کنار" یعنی می خواهم نظر خود را پنهان کنم).
درام کلاسیک چند ویژگی دارد. برای اینکه کنش هماهنگی منطقی را حفظ کند، کلاسیک گرایان شرط "سه وحدت" را مطرح می کنند: وحدت مکان، وحدت زمان و وحدت عمل.
دو وحدت اول بسیار ساده هستند و ماهیت رسمی داشتند، به همین دلیل است که بعداً در آثار نمایشی حفظ نشدند.
وحدت مکان مستلزم آن است که عمل در یک اتاق انجام شود و فراتر از آن نباشد، مثلاً در یک خانه، اما در اتاق های مختلف. بنابراین ، اکشن کمدی "وای از هوش" در خانه فاموسوف اتفاق می افتد ، اما اکنون در دفتر فاموسوف ، اکنون در اتاق خواب صوفیه ، اکنون در اتاق نشیمن ، اکنون روی پله ها و غیره.
وحدت زمان نشان می دهد که عمل باید در یک روز آغاز و پایان یابد. به عنوان مثال، عمل با ورود چاتسکی به خانه فاموسوف در صبح آغاز می شود و با خروج او در شب به پایان می رسد.
وحدت عمل اساسی ترین و عمیق ترین نیاز نظریه کلاسیک است. قوانین درام مستلزم تنش و تمرکز کنش است که معمولاً توسط شخصیت های شخصیت ها تعیین می شود و سخت گیری خاصی در اجرای طرح: کنش در درام و رفتار شخصیت ها باید به سمت یکی باشد. هدف، ارتباط و هماهنگی ترکیب بندی را در تمام صحنه ها و جزئیات حفظ کنید و متحد باشید، با تقابل اصلی مرتبط باشید. شخصیت ها.
این قانون برای طرح دراماتیکو «وحدت عمل» نامیده شد. وی.جی بلینسکی نوشت: "عمل درام باید بر یک علاقه متمرکز باشد و با علایق جانبی بیگانه باشد..." این بدان معناست که در یک درام "همه چیز باید به سمت یک هدف، یک نیت هدایت شود."
به لطف وحدت عمل در درام، توسعه سه قسمتی طرح به طور خاص به وضوح و به طور مداوم دنبال می شود: آغاز - توسعه اکشن (از جمله اوج) - پایان. بیان خارجی دنباله جریان اقدام دراماتیکتقسیم درام به کنش‌هایی است که هر کدام مرحله‌ای از تضاد آشکار است.
کلاسیک به شدت به به اصطلاح سلسله مراتب ژانرها پایبند بود. تراژدی، قصیده، حماسه متعلق به " ژانرهای بالا" کمدی، افسانه، طنز - به "کم".
در ژانر تراژدی، فرانسه دو نمایشنامه نویس بزرگ را تولید کرد - پیر کورنیل و ژان راسین. آثار آنها بر اساس تضاد منافع شخصی و وظیفه ی شهروندی. لافونتن در ژانر افسانه و مولیر در ژانر کمدی به شهرت رسیدند. به بدی های مردم، به شرایط و روابط ناعادلانه اجتماعی و اجتماعی می خندیدند.
با گذشت زمان، تضادهای بین فرد و دولت به طور فزاینده ای تشدید شد. نه تنها اقشار فرودست مردم، روشن نشده و تحت تأثیر فعالیت های ذهن قدرتمند، شروع به انتقاد کردند، بلکه اشراف و روحانیون نیز که در سطح بالایی از جامعه ایستاده بودند. وقت کمدی است
در قلب کمدی (و خنده) قانون ناسازگاری وجود دارد: تخیل مخالف واقعیت است، توهم مخالف واقعیت است، انتظار مخالف نتیجه است. ناسازگاری را می توان به راحتی بین گفتار و کردار تشخیص داد، همانطور که در افسانه x کریلوا، بین یک رویداد غیرقابل توجیه دست کم گرفته شده یا بیش از حد اغراق شده، اختلاف بین ادعاهای شخصیت، مانند مورد خانم پروستاکوا، و جوهر واقعی او. بر اساس ناهماهنگی است که ویژگی‌های کمدی مانند هذل‌گویی، تیزبینی، پوچی، بی‌هدف بودن و خنده‌های «بلند» آن، که اغلب با اشک‌های ناامیدی آمیخته می‌شود، رشد می‌کنند. هرچه ناسازگاری پوچ تر، خارق العاده تر باشد، صحنه عمل باید واقعی تر و واقعی تر باشد. تنها در این صورت است که کمدی با خنده های حکیمانه و نشاط آور خود قانع کننده و از نظر اخلاقی مؤثر خواهد بود.
همه این نظرات کاملاً در مورد روسیه و کلاسیک گرایی روسی که دارای تعدادی ویژگی ملی بود، صدق می کند.
در روسیه، کلاسیک گرایی در 1730-1750 ظهور کرد. برای کلاسیک گرایی روسی، مضامین ملی-میهنی و ترحم مدنی، که مبتنی بر قدرت رو به رشد دولت روسیه بود و با دگرگونی های دوران پتر کبیر همراه بود، بسیار مهم است.
سوالات در تکالیف
1. قوانین اساسی، قوانین کلاسیک چه بود؟
2. آیا می توانید تعیین کنید که فونویزین کدام ویژگی های کلاسیک را به ارث می برد و کدام را رد یا تغییر می دهد؟
3. آیا با جمله زیر توسط P. A. Vyazemsky موافق هستید:
«در کمدی «کوچک» نویسنده از قبل مهمترین هدف را داشت: ثمره‌های فاجعه‌بار جهل، تربیت بد و سوء استفاده از قدرت داخلی توسط او با دستی جسورانه افشا شد و با نفرت‌انگیزترین رنگ‌ها نقاشی شد. در "سرتیپ" نویسنده افراد شرور و احمق را فریب می دهد، آنها را با تیرهای تمسخر می زند. در "صغیر" او دیگر شوخی نمی کند، نمی خندد، اما از این بد خشمگین است و بدون رحم آن را علامت گذاری می کند... جهل... که در آن میتروفانوشکا بزرگ شده است) و نمونه های خانگی باید هیولایی را در او آماده می کردند، مانند مادرش پروستاکوا.
نقش های میلو و سوفیا رنگ پریده اند... مسئول راستگو است: او با شمشیر قانون تار و پود عمل را می برید که باید با ملاحظات نویسنده آزاد شود و نه با اقدامات پلیسی فرماندار. Kuteikpn، Tsifirkin و Vralman کاریکاتورهای بامزه ای هستند. دومی بیش از حد کاریکاتور است، اگرچه، متأسفانه، این که در قدیم یک کالسکه آلمانی در خانه پروستاکوف ها معلم شد، کاملاً یک رویا نیست...»
موفقیت کمدی "مینور" تعیین کننده بود. عمل اخلاقی آن غیر قابل انکار است. برخی از نام های شخصیت ها به نام های معروف تبدیل شدند و هنوز هم در تیراژ عمومی استفاده می شوند. آنقدر واقعیت در این کمدی وجود دارد که افسانه‌های استانی هنوز از چند نفر نام می‌برند که گفته می‌شود به‌عنوان اصلی نویسنده بوده‌اند. من خودم اتفاقاً با دو یا سه نسخه زنده از میتروفانوشکا در استان ها ملاقات کردم ، یعنی گویی الگوی فونویزین بودند ... اگر این درست باشد که شاهزاده پوتمکین پس از اولین اجرای "صغیر" به نویسنده گفت: "بمیر، دنیس، یا چیز دیگری ننویس!" "حیف شد که این کلمات نبوی بودند و فونویزین دیگر برای تئاتر ننوشت" (Vyazemsky P. A. Aesthetics and نقد ادبی. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. چرا از دیدگاه ویازمسکی، شخصیت‌های مثبت فونویزین از نظر هنری کمتر از شخصیت‌های منفی متقاعدکننده بودند؟
5. نظر مورخ روسی V. O. Klyuchevsky از بازتاب او "Fonvizin's Minor (تجربه ای در توضیح تاریخی یک نمایشنامه آموزشی)" را بیان کنید:
بدون ریسک می‌توان گفت که ندوروسل علیرغم ساخت دراماتیک ساده‌لوحانه‌اش، که در هر مرحله نخ‌هایی را که نمایشنامه با آن دوخته شده است، آشکار می‌سازد، هنوز سهم قابل توجهی از قدرت هنری سابق خود را بر خواننده یا بیننده از دست نداده است. زبان منسوخ شده، و نه در کنوانسیون های صحنه ای ویران شده تئاتر کاترین، با وجود اخلاق معطر خوش بینان قرن گذشته در نمایشنامه ریخته شد. ...باید با احتیاط به میتروفان خندید، زیرا میتروفان خیلی خنده دار نیست و علاوه بر این، بسیار کینه توز است و با تولید مثل غیرقابل کنترل و بینش گریزان طبیعت خود، شبیه به حشرات یا میکروب ها، انتقام می گیرند.
بله، من حتی نمی دانم چه کسی بامزه استکم سن و سال
. آقای پروستاکوف؟ او فقط یک فقیر احمق و کاملاً درمانده است، نه بدون حساسیت وجدانی و صراحت یک احمق مقدس، بلکه بدون یک قطره عاطفه و با بیش از حد رقت انگیز بزدلی که باعث می شود حتی با پسرش هم بد باشد. تاراس اسکوتنین نیز خیلی خنده دار نیست: در مردی... که برای او انبار خوک جایگزین معبد علم و آتشگاه می شود - در این نجیب زاده روسی که از رقابت آموزشی با حیوانات محبوبش تکامل یافته است، چه خنده دار است. به
چهار دست و پا آیا خود معشوقه خانه، خانم پروستاکوا، خواهرزاده اسکوتینینا، خنده دار نیست؟ این یک چهره در یک کمدی است که به طرز غیرمعمولی از نظر روانی خوب تصور می شود و به طرز چشمگیری پایدار است ... او احمق و ترسو است ، یعنی رقت بار - برای شوهرش ، مانند پروستاکوا ، بی خدا و غیر انسانی ، یعنی منزجر کننده - برای برادرش. مثل اسکوتینینا مینور کمدی چهره ها نیست، بلکه موقعیت هاست. چهره‌های او خنده‌دار است، اما نه خنده‌دار، به عنوان نقش‌ها خنده‌دار، و اصلاً به عنوان مردم خنده‌دار نیست. وقتی آنها را روی صحنه می بینید می توانند سرگرم شوند، اما وقتی آنها را بیرون از تئاتر، در خانه یا در جامعه ملاقات می کنید آزاردهنده و ناراحت کننده هستند. Fonvizin به زور غمگین-بد و مردم احمقنقش های خنده دار، خنده دار و اغلب هوشمندانه بازی کنید.
نقطه قوت این تصور این است که از دو عنصر متضاد تشکیل شده است: خنده در تئاتر با ترک آن با فکر سنگین جایگزین می شود.» (کلیوچفسکی وی. پرتره های تاریخی: چهره های اندیشه تاریخی. - م.، 1990. - ص 342-349).
تفاوت بین قضاوت های ویازمسکی و کلیوچفسکی چیست و به نظر شما کدام یک از آنها درست تر است؟ یا شاید شما دیدگاه متفاوتی دارید؟
6. با چه نشانه هایی می توان تشخیص داد که کمدی «صغیر» متعلق به آثار کلاسیک (وحدت زمان، مکان...) است؟
ادبیات، کلاس هشتم. کتاب درسی برای آموزش عمومی نهادها در ساعت 2 / حالت خودکار. V. Ya. Korovin، ویرایش هشتم. - م.: آموزش و پرورش، 2009. - 399 ص. + 399 ص: بیمار.
در آثار فونویزین یک گذار آشکار از کلاسیک گرایی وجود دارد که در او غالب است کارهای اولیه، به رئالیسم ، که به وضوح در کمدی "مینور" ظاهر می شود.
کلاسیک و رئالیسم در کار
Fonvizin به عنوان یک نویسنده در دهه 60 قرن 18 توسعه یافت. همه آثار او، به یک درجه یا آن درجه، ردپای کلاسیک گرایی حاکم بر ادبیات آن زمان را دارند.
اما Fonvizin اصل و هنرمند قوی، عمدتاً جنبه های قوی و مترقی کلاسیک گرایی را توسعه داد: اصل "تقلید از طبیعت" ، محکوم کردن طرف های تاریکزندگی در پرتو «ذهن»، هماهنگی ترکیب، وضوح تصاویر، یعنی. هر چیزی که نگرش جدید و واقع گرایانه هنرمند به واقعیت از آن آغاز شد. در «صغیر»، ویژگی‌های کلاسیک گرایی با ویژگی‌های رئالیسم در هم تنیده شده است و بازتابی صادقانه و همه‌جانبه از زندگی در تصاویر معمولی و در عین حال خاص در اینجا پیروز می‌شود.
کمدی بر اساس قوانین کلاسیک ساخته شده است. هم وحدت زمان و مکان و هم تقسیم شدید قهرمانان به مثبت و منفی را به شدت رعایت می کند. اما، با این وجود، علیرغم برخی مصنوعی بودن ساخت، "ندوروسل" تصویری عالی از واقعیت رعیت روسی ارائه می دهد. تصاویر زمینداران فئودال به قدری واضح و روشن است که به حق می توان کمدی را یک اثر عامیانه شگفت انگیز زندگی روزمره نامید. سمت ضعیفکمدی تصویر قهرمانان مثبت است: رنگ پریده، شماتیک. نویسنده در آنها شخصیت های معمولی از مردم زمان خود را ترسیم نکرده است، بلکه افکار خود را منتقل کرده است. و استارودوم و پراودین و میلون فقط بلندگوهایی برای اعلام عقاید نویسنده هستند.
زبان کمدی "مینور"
تصویر واقع گرایانه محدب شخصیت های منفی و طرحواره رنگ پریده شخصیت های مثبت به وضوح در زبان شخصیت های کمدی آشکار می شود. تنگ نظری، بی ادبی و نادانی اسکوتینین در گفتارش تجلی عالی پیدا می کند. این قهرمان باغچه می گوید: "هر وقت چیزی به سرم می افتم، نمی توانی آن را با میخ از بین ببری." او تهدید می کند که "میتروفانوشکا را مانند جهنم می شکند" و او را "خوک لعنتی" خطاب می کند. خانم پروستاکوا خود را با بی ادبی بیان می کند: "بگذار بروم پدر. به من بده تا رو به رو شوم، تا زمانی که رو به رو شوم...» او در مورد پالاشکا که بیمار دراز کشیده است بانگ می زند: «اوه، او یک جانور است. آقای پروستاکوف که از همسرش سرکوب و ترسیده است، با لکنت، با لجبازی و التماس صحبت می‌کند: «کمی گشاد است»، او شایستگی‌های کتانی را که برای پسرش دوخته شده است تعریف می‌کند و با چنین تعریفی فکر می‌کند که همسرش را راضی کند. با شنیدن خبر ورود سربازان به روستا، او با ترس به پراوودین می گوید: «اوه، پدر عزیزم. "من جرات نمی کنم به آنها ظاهر شوم." زبان شخصیت های منفی ظاهر فردی هر کدام را آشکار می کند. شخصیت های مثبت همه تقریباً به یک زبان صحبت می کنند - زبان خود نویسنده.
تایپ کاراکتر
مزیت اصلی کمدی در تعمیم معمولی گسترده آن از نمایندگان طبقه حاکم نهفته است. ویژگی اسکوتینین ها توسط خود Fonvizin مورد توجه قرار گرفت. برای او این تصاویر جمعی است. استارودوم می‌گوید: «من فکر می‌کنم که اسکوتینی‌ها همگی از بدو تولد سرسخت هستند. پراودین همچنین در مورد "همه" اسکوتینین ها صحبت می کند.
پوشکین نیز این ویژگی را درک کرد. "زوج اسکوتینین با موهای خاکستری" در "یوجین اونگین" او ظاهر می شود. و تمام اشراف استانی که توسط پوشکین به صورت طنز به تصویر کشیده شده است، از بسیاری جهات یادآور تصاویر اسکوتینین ها و پروستاکوف ها است.
کمدی "کوچک" تأثیر زیادی بر نویسندگان نسل های بعدی، به ویژه بر روی نویسندگان داشت آثار نمایشیگریبودوف ("وای از هوش") و گوگول ("بازرس کل"، "ازدواج").