تاریخ و قوم شناسی. داده ها. مناسبت ها. داستان. آخرین پیش از رافائلی: جان ویلیام واترهاوس - هنرمندی که زنان قوی با سرنوشت دشوار را نقاشی کرد زندگی نامه جان واترهاوس

09.07.2019

«بانوی شالوت» نوشته جان ویلیام واترهاوس.

جان ویلیام واترهاوس را اغلب آخرین پیش از رافائلی می نامند. دوشیزه های زیبای مو بلند، موضوعات اساطیری و قرون وسطایی، علف های وحشی و برکه های بیش از حد رشد کرده، آثار او را شبیه به نقاشی های میلت و روستی می کند. با این حال، زندگی نامه واترهاوس با زندگی رمانتیک ها و جنگجویان قرن نوزدهم بسیار متفاوت است.

"آریادنه".

او در شمال ایتالیا در خانواده ای از هنرمندان مشهور به دنیا آمد و اولین سال های زندگی خود را در این کشور آفتابی زیبا گذراند. آثار اولیه واترهاوس مملو از نوستالژی برای ایتالیا هستند - بازارها، خرابه‌ها، حیاط‌های ایتالیایی...

متعاقباً ، او اغلب قهرمانان خود را در پس زمینه مناظر ایتالیایی نقاشی می کرد ، آنها را در لباس های نازک عتیقه می پوشید و در بوم های خود تصاویر روان ملایم و سیرس موذی - قهرمانان اساطیر باستان را مجسم می کرد. متعاقباً، واترهاوس اغلب به این مکان‌ها باز می‌گشت تا هوای حیات‌بخش آنها را جذب کند.

جان از دوران کودکی شاهد زندگی خلاق هنرمندان و شاعران رومی بود که به دیدار والدینش رفتند و ساعات طولانی را در استودیوی پدرش گذراندند، جایی که اولین درس های نقاشی خود را در آنجا دریافت کرد. فضای رم برای تمرین هنر مساعد بود. جان جوان در محاصره مجسمه ها و نقاشی های باشکوه هنرمندان بزرگ بزرگ شد. می توان گفت چاره ای جز این نداشت که راه پدر و مادرش را ادامه دهد و تمام زندگی خود را وقف هنر کند.

با وجود جذابیت رم، خانواده تصمیم گرفتند به انگلستان بازگردند. در بیست و یک سالگی، جان وارد آکادمی سلطنتی هنر شد، جایی که او نه در شورش ها و نه در ولع خاصی برای آزمایش مورد توجه قرار نگرفت. آموزش او روان، اما کاملاً موفقیت آمیز بود، و در طول سال ها آکادمی بیش از یک بار فرصتی برای او فراهم کرد تا آثار خود را در دیوارهای خود به نمایش بگذارد.

در آن زمان، بالاترین دستمزد هنرمند در بریتانیا، لارنس آلما تادما بود، که زندگی روزمره روم باستان را به تصویر می‌کشید - عمدتاً زنان جوان زیبا با لباس‌های سبک، در شادی پوست‌ها و گلبرگ‌های گل رز پراکنده بودند. برخی از آثار آلما تادما به شاعره باستانی سافو تقدیم شده و مملو از اروتیسم پنهان است، اما عموم مردم اولیه ویکتوریا هر یک از بوم‌های نقاشی او را با لذت دائمی پذیرفتند. اولین آثار واترهاوس تقلیدی آشکار از آلما تادما است. "معلم" دیگر او فردریک لیتون پیش رافائلی است که آثارش به جوانمردی، آیین بانوی خوشگل و تاریخ بریتانیا مربوط می شود.

با این حال، واترهاوس به سرعت سبک خود را توسعه داد و نه تنها بر آکادمیک گرایی، بلکه بر سبک خلاقانه امپرسیونیست ها نیز تکیه کرد - او برای صافی ایده آل تصویر تلاش نکرد و اغلب از ضربات گسترده و خشن برای انتقال حرکت استفاده می کرد.

"بانوی شالوت" (سمت چپ)، "رز شیرین من"

یکی از معروف ترین نقاشی های او "بانوی شالوت" بود که بر اساس افسانه چرخه آرتورین ساخته شد. دختری با موهای قرمز رنگ پریده در کنار رودخانه ای که بیش از حد رشد کرده در قایق قدیمی شناور است، چهره اش پر از رنج است و منظره پر از اضطراب است.

زندگی نامه نویسان حتی یک داستان آبدار از زندگی واترهاوس نمی دانند؛ او درگیر رسوایی ها یا دسیسه ها نبود.

بر خلاف اکثر پیش رافائلی ها، او درگیر داستان های مشکوک با مدل ها نشد - او چندین زن را برای ژست گرفتن دعوت کرد و همه آنها به ادب و درستی او اشاره کردند. او هرگز با زنانی که می نوشت معاشقه نمی کرد و با آنها با احترام عمیق برخورد می کرد.

هر کسی که حتی یک نگاه گذرا به آثار واترهاوس داشته باشد، متوجه خواهد شد که او اغلب یک دختر باریک مو قرمز را با نمای لاغری که یادآور لیزی سیدال موز پیش از رافائلی است، نقاشی می‌کرد. نام او شناخته شده است - موریل فاستر، اما بیوگرافی او همچنان یک راز است.

با وجود آثار و طرح‌های بسیاری که نشان از تحسین آشکار واترهاوس از زیبایی دوشیزه فاستر دارد، این اشتیاق صرفاً هنری و زیبایی‌شناختی بود. زن دیگری صاحب قلب جان واترهاوس بود.

زن با گل رز" (سمت چپ)، طرحی برای نقاشی اوفلیا (راست).

در سال 1883 با هنرمند موفق استر کنورثی ازدواج کرد. ازدواج آنها قوی و شاد بود، اما با از دست دادن دو فرزند در سنین پایین خدشه دار شد.
بسیاری از محققان به دنبال ظاهر استر در آثار واترهاوس هستند، اما نظرات متفاوت است - برخی معتقدند که او به عنوان بانوی شالوت به تصویر کشیده شده است، برخی دیگر استدلال می کنند که واترهاوس هرگز همسرش را در تصاویر عاشقانه نقاشی نکرده است.

قهرمانان مورد علاقه واترهاوس عبارتند از: بانوی شالوت، اوفلیا، سیرس، روان.

او به سرنوشت زنان قوی، قدرتمند و سرزنده علاقه مند بود.

در آثار واترهاوس، زنان تصاویری انتزاعی نیستند که «برای زیبایی» گرفته شده باشند؛ آنها اهل معاشقه، گاهی بی گناه و گاهی سختگیر نیستند.

"بانوی زیبای بی رحم" که شوالیه را اغوا می کند بیشتر شبیه یک جادوگر شیطانی است که مرد بدبخت را به تور خود کشانده است.

ترکیبی از ظلم و بی گناهی، قدرت شخصیت، سرنوشت گرایی و رمز و راز، قهرمانان واترهاوس را متمایز می کند. همچنین تأثیر همسر او وجود دارد - زنی باهوش و خارق العاده که در زمینه ای که در آغاز قرن هنوز عمدتاً مرد بود به موفقیت چشمگیری دست یافت.

واترهاوس بیش از دویست اثر نوشت که مورد تایید اعضای آکادمی و عموم مردم ناآگاه قرار گرفت. منتقدان خاطرنشان کردند که واترهاوس، البته، موفقیت خود را مدیون زیبایی مدل هایش است.

با این حال، منتقدان هنری به ترکیب ایده‌آل، کار ظریف با رنگ و توانایی تمرکز بر دنیای درونی زن تصویر شده اشاره می‌کنند. او هرگز "زیبا" ننوشت، تزئینی، صمیمانه تحسین و تحسین زیبایی طبیعت، گل های وحشی و انبوه های نی. او ترجیح می داد از طبیعت گل ها و مناظر را نقاشی کند.

این هنرمند در آخرین سال های زندگی خود از سرطان جدی رنج می برد که در سن شصت و هفت سالگی بدون توقف تا حد امکان برای خلقت درگذشت. استر بیست و هفت سال از او زنده ماند.

امروزه آثار واترهاوس هنوز مخاطبان را به وجد می آورد و سهم او در توسعه هنر در بریتانیای کبیر بسیار ارزشمند تلقی می شود.

در سال 1992، تصویر او بر روی تمبر پستی بریتانیا ظاهر شد. کلکسیونرها حاضرند برای به دست آوردن یکی از آثار او هر بهایی بپردازند - به عنوان مثال، "سنت سیسیلیا" به مبلغ شش میلیون پوند به بنیاد وبر فروخته شد. بسیاری از هنرمندان و عکاسان جوان، معاصران ما، از نقاشی های جان واترهاوس الهام گرفته اند - و علاقه به کارهای این هنرمند مرموز در حال افزایش است.

در ادامه موضوع، داستانی در مورد اینکه آنها چه کسانی بودند - موزهای مو قرمز هنرمندان پیش از رافائلی

واترهاوس جان ویلیام، هنرمند انگلیسی. جان ویلیام واترهاوس در سال 1849 در رم، پسر یک هنرمند متولد شد. در دهه 1850 خانواده به انگلستان بازگشتند. در اوایل دهه 1870، قبل از ورود به مدرسه آکادمی سلطنتی، واترهاوس در استودیوی خود به پدرش کمک کرد. واترهاوس نقاشی و مجسمه سازی را زیر نظر هنرمند Pickersgill آموخت. آثار اولیه واترهاوس با مضامین کلاسیک با روحیه سر لارنس آلما تادما و فردریک لیتون در آکادمی سلطنتی هنر، انجمن هنرمندان بریتانیا و گالری هنر دادلی به نمایش گذاشته شد.

در اواخر دهه 1870 و 1880، واترهاوس چندین سفر به ایتالیا داشت. پس از ازدواج با استر کنورثی در سال 1883، واترهاوس در استودیو Primrose Hill مستقر شد. هنرمندان Arthur Rackham و Patrick Caulfield نیز در آنجا زندگی می کردند. در سال 1884 واترهاوس به شهرت رسید؛ نقاشی او بانوی شالوت (1884، گالری تیت، لندن) پس از نمایشگاهی در آکادمی توسط سر هنری تیت خریداری شد. نقاشی‌های این دوره نشان‌دهنده علاقه فزاینده واترهاوس به موضوعات مرتبط با پیش رافائل‌ها، به‌ویژه در خلق تصاویری از فم فاتال‌های غم‌انگیز یا قدرتمند است (Circe Invidioza، 1892؛ Cleopatra، 1890؛ Circe Luring Odysseus، 1891 و نقاشی‌های دیگر). و همچنین در نقاشی با هوا. در سال 1885، جان ویلیام واترهاوس به عضویت آکادمی سلطنتی انتخاب شد و در سال 1895 یک آکادمیک شد. کار فارغ التحصیلی واترهاوس نقاشی Nereid بود (تصفیه شده توسط استاد، نسخه نهایی نقاشی در سال 1901).

واترهاوس در طول زندگی خود بیش از دویست نقاشی با موضوعات اساطیری، تاریخی و ادبی کشید. واترهاوس به موضوعاتی که از شعر و اساطیر وام گرفته شده بود، علاقه مندی قبل از رافائلی بود. او بدون تردید درام لحظه را منتقل کرد و تسلط درخشانی در ترکیب بندی و تکنیک نقاشی نشان داد. با این حال، هنرمند محبوبیت همیشگی خود را بیش از همه مدیون جذابیت مدل های فکری خود است (اعتقاد بر این است که هنگام نقاشی "بانوی شالوت" مدل، همسر هنرمند بوده است).

در سال های 1908-1914، واترهاوس تعدادی نقاشی بر اساس موضوعات ادبی و اسطوره ای (میراندا، تریستان و ایزولد، روان، پرسفون و دیگران) خلق کرد. در این نقاشی‌ها، هنرمند مدل مورد علاقه‌اش را نقاشی می‌کند، که اخیراً توسط دانشمندان واترهاوس کن و کتی بیکر به عنوان خانم موریل فاستر شناسایی شده است. اطلاعات بسیار کمی در مورد زندگی خصوصی واترهاوس وجود دارد - فقط چند نامه تا به امروز باقی مانده است و در واقع، برای سالها شخصیت مدل های او راز باقی مانده است. از خاطرات معاصران نیز مشخص است که مری لوید، الگوی شاهکار لرد لیتون Burning June نیز برای واترهاوس ژست گرفته است. واترهاوس علیرغم اینکه از شروع بیماری رنج می برد، در ده سال آخر عمرش تا زمان مرگش بر اثر سرطان در سال 1917 به طور فعال به نقاشی ادامه داد. همسر این هنرمند، استر واترهاوس، 27 سال از همسرش جان سالم به در برد و در سال 1944 در یک آسایشگاه خصوصی درگذشت.

جان ویلیام واترهاوس یک نقاشی کلاسیک انگلیسی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، یکی از گران ترین و محبوب ترین هنرمندان بریتانیای کبیر است (نقاشی «سنت سیسیلیا» او در حراج کریستی به قیمت 6 میلیون پوند استرلینگ فروخته شد). اما، صرف نظر از قیمت آثارش، او به سادگی یک هنرمند بسیار خوب است که برای مدت طولانی آنچنان که شایسته اوست در روسیه مشهور نبود. او گالری شگفت انگیزی از تصاویر زنانه ایجاد کرد و اسطوره ها یا آثار ادبی کهن را به عنوان موضوع نقاشی های خود انتخاب کرد.

بانوی شالوت، 1884 (بانوی شالوت - الین یا خدمتکار لیلی، شخصیتی در افسانه های شاه آرتور و شوالیه های میز گرد، دختری که به دلیل عشق نافرجام به لانسلوت درگذشت)

واترهاوس همیشه از زندگی خصوصی خود در برابر چشمان کنجکاو محافظت کرده است، بنابراین اطلاعات کمی در مورد او وجود دارد، به جز ابتدایی ترین نقاط عطف زندگی نامه او. و چیزی باقی نمانده بود جز چند نامه به طور تصادفی که بتواند اسرار زندگی او را روشن کند.

سرنوشت. 1900

واترهاوس در سال 1849 در رم در خانواده یک هنرمند متولد شد، اما خانواده او به زودی به انگلستان بازگشتند. هنرمند آینده اولین درس های نقاشی خود را از پدرش گرفت و در سن 21 سالگی وارد مدرسه سلطنتی آکادمیک در آکادمی سلطنتی هنر شد. آثار اولیه استاد که در آکادمی سلطنتی و گالری های معروف به نمایش گذاشته شد، علاقه زیادی را در هنرمند جوان برانگیخت.

حرم. 1895

این هنرمند چندین بار از ایتالیا دیدن کرد و پس از ازدواج با هنرمند استر کنورثی در سال 1883 در انگلستان اقامت گزید. علاقه به آثار او به طور فزاینده ای افزایش یافت ، نقاشی هایی برای بهترین مجموعه ها از جمله مجموعه سلطنتی خریداری شد.

لامیا. 1905

دو تن از فرزندان این هنرمند زود درگذشتند، با این حال، ازدواج او شاد بود - این زوج که غم و اندوه مشترکی را تجربه کردند، جمع شدند و زندگی خود را وقف یکدیگر کردند.

جیسون و مدیا 1890

اوفلیا. 1889

واترهاوس یک نمادگرا به حساب می آمد. برخی از محققان معتقد بودند که او بخشی از پیش رافائل است، اما این هنرمند رسما به هیچ گروه هنری تعلق نداشت.

روح یک گل رز. 1908

در سال 1885، واترهاوس به عضویت آکادمی سلطنتی هنر انتخاب شد و 10 سال بعد آکادمیک شد.

نرید. 1901

واترهاوس در طول زندگی خود بیش از 200 نقاشی با موضوعات اساطیری و ادبی کشید.

افسونگر 1911

سالهای آخر این هنرمند با یک بیماری جدی پیچیده شد ، اما او به همان اندازه به کار خود ادامه داد. در سال 1917 بر اثر سرطان درگذشت. همسرش 27 سال از او زنده ماند.

روان در باغ اروس را باز می کند. 1904

و چند کار دیگر از استاد:

اوفلیا. 1894

بوری. 1902

توپ جادویی 1902

آریادنه. 1898

داستانی از دکامرون 1916

میراندا طوفان. 1916

پنه لوپه و خواستگاران 1912

گل های وحشی. 1902

روزالیند زیبا. 1917

جان ویلیام واترهاوس در آوریل 1849 در پایتخت ایتالیا متولد شد. پدر و مادر او هنرمندان کاملاً مشهوری بودند. وقتی پسر کمی بزرگ شد، خانواده تصمیم گرفتند پس از چندین سال اقامت در ایتالیا برای اقامت دائم به لندن بازگردند.

از اوایل کودکی، جان می دید که والدینش چگونه نقاشی می کردند؛ هنرمندان، شاعران و موسیقی دانان دیگر اغلب از خانه آنها دیدن می کردند. فضای شهر ابدی همچنین رویاهای خاصی را در ارتباط با مجسمه‌های زیبا، فواره‌های شگفت‌انگیز، ساختمان‌های باشکوه و بناهای معماری که رم را تزیین کرده‌اند، تداعی می‌کند و به آن جذابیت خاصی می‌بخشد و آن را از بسیاری از شهرهای اروپایی متمایز می‌کند. این مجموع همه شرایط دوران کودکی جان بود که کار او را به به اصطلاح پیش رافائلیتیسم متأخر رساند. با این حال، شایان ذکر است که واترهاوس هرگز به طور رسمی به این جنبش تعلق نداشت.

شکی نیست که تصویر رم برای همیشه در قلب هنرمند نقش بسته است. او اغلب قهرمانان نقاشی های خود را در پس زمینه مناظر ایتالیایی نقاشی می کرد. اساساً این هنرمند تصاویر زنانه وام گرفته شده از اسطوره های باستانی ، افسانه ها و برخی از آثار ادبی با محتوای عرفانی یا تاریخی ، عمدتاً از دوره رنسانس را به تصویر می کشد. واترهاوس یکی از درخشان ترین نمایندگان این روند در نظر گرفته می شود که آیین بانوی زیبا یا الهه زن را موعظه می کرد که از بسیاری جهات به دنبال تقلید از آثار رافائل بزرگ بود و تصاویر زنانه را به روش خود تفسیر می کرد.

این پسر اولین درس های نقاشی، ترکیب بندی، پرسپکتیو و ترکیب رنگ را از پدرش دریافت کرد. هنر در تمام زندگی او را احاطه کرده بود و عشق خود را به معنای واقعی کلمه با شیر مادر هنرمندش جذب کرد. اقوام و دوستان نزدیک اغلب او را "نینو" صدا می کردند.

در سن 21 سالگی، واترهاوس با موفقیت امتحانات را در آکادمی هنرهای سلطنتی بریتانیا گذراند، جایی که پس از آن، مانند گالری گروسونور، نمایشگاه های بسیاری از آثار خود را برگزار کرد. مرد جوان قبل از ورود به این مدرسه در استودیو به پدرش کمک می کرد. این تجربه برای مرد جوان بسیار مفید بود. نقاشی و مجسمه سازی در مدرسه آکادمیک توسط هنرمند Pickersgill تدریس می شد.

آثار اولیه این مرد جوان، در برخی جزئیات ترکیب بندی و تصویرسازی، به نقاشی های نقاش معروف، هنرمند انگلیسی هلندی الاصل، که مشهورترین و پردرآمدترین هنرمند عصر ویکتوریا بود، شباهت دارد.

نقاش دیگری که تأثیر قابل توجهی بر آثار اولیه واترهاوس داشت، نماینده برجسته آکادمیک گرایی ویکتوریایی، به اصطلاح هنر سالن، همچنین تا حدی نزدیک به پیش رافائلی ها بود.

اما ما تأکید می کنیم که تقلید نسبتاً کوتاه بود و خیلی زود جان واترهاوس سبک خاص خود را ایجاد کرد که به طور هماهنگ کلاسیک گرایی، رمانتیسم، فانتزی و واقعیت را ترکیب می کرد. برخی از آثار را می توان به عنوان امپرسیونیسم طبقه بندی کرد.

نقاشی هایی با مضامین کلاسیک نه تنها در محل تحصیل او، بلکه در انجمن هنرمندان انگلیسی و گالری دادلی نیز به نمایش گذاشته شد و با موفقیت زیادی همراه بود و با موضوعات رمانتیک و رویایی توجه را به خود جلب کرد.

در سن بیست و پنج سالگی (1874)، جان واترهاوس اولین اثر مهم خود را با عنوان "خواب و مرگ برادر ناتنی اش" در نمایشگاه ارائه کرد، که همانطور که بسیاری از معاصران اشاره کردند، با شادی پر سر و صدای همه تماشاگران روبرو شد. این تصویر نقدهای عالی را از منتقدان متعدد به دست آورد و این هنرمند محبوبیت پیدا کرد. این نقاشی متعاقباً تقریباً در همه نمایشگاه های او قرار گرفت.

این نقاشی که بر اساس اساطیر یونان باستان خلق شده است، دو مرد جوان را به تصویر می‌کشد که اخیراً پیپ می‌نوازند و در گوشه‌ای روی یک میز گرد کوچک کنار تخت خوابیده‌اند. ظاهراً موسیقی تأثیر هیپنوتیزم شدیدی بر روی آنها داشت و تقریباً در همان موقعیتی که در آن موسیقی را تمرین می کردند ، از بین رفتند. یکی از جوانان در دستان خود خشخاشهای قرمز روشن را نگه می دارد که هنوز وقت خود را برای پژمرده شدن نداشته است. به احتمال زیاد ، این مرد جوان یک رویا است ، زیرا حتی گلها ، گویی که از موسیقی زیبا لوله فرو می روند ، فقط خوابیده اند.

این هنرمند نام عجیبی به نقاشی خود داد ، که مشهورترین او - "برادران قدم" شد. واترهاوس مدت طولانی را برای جستجوی مناسب ترین عنوان برای اولین کار مهم خود گذراند. همانطور که محققان کار او برقرار کرده اند ، او گزینه های کاملاً زیادی را امتحان کرد که در آن میزان رابطه بین جوانان تغییر کرد. بگذارید به شما یادآوری کنیم که در اصل تصویر "خواب و مرگ برادر نیمه او" نامیده می شود. در ترجمه روسی می توانید کلمات "بومی"، "نیمه خون" و حتی "برادر دوقلو" را پیدا کنید. در برخی از نشریات مربوط به هنر خارجی، عنوان این نقاشی «هیپنوس و تاناتوس» است. طبق اسطوره های یونان باستان، خواب و مرگ برادران دوقلو هستند. مادر آنها الهه شب نکتا و پدرشان خدای تاریکی اربوس است که عموی آنها نیز هست.

جان واترهاوس به وضوح فاقد الهام در آلبیون مه آلود بود و بارها به ایتالیای محبوب، منحصر به فرد و آفتابی خود که در افسانه ها و اسطوره های روم باستان پوشیده شده بود سفر کرد. در اینجا هنرمند مشتاقانه تصاویر واضح زنان ایتالیایی و طبیعت بی نظیر این شبه جزیره را جذب کرد.

آثار این دوره به وضوح نشان دهنده علاقه هنرمند به مضامین پیش رافائلیتیسم، به تصویر کشیدن لحظات غم انگیز در سرنوشت زنان قدرتمند ("Circe Invidioza"، "Cleopatra"، "Circe luring Odysseus")، و همچنین در نقاشی با هوا

با این حال ، واترهاوس نقاشی های بسیاری را بر اساس افسانه های انگلیسی ، از جمله پادشاه معروف آرتور ، نقاشی کرد. یکی از این نقاشی‌ها «بانوی شالوت» (1888) است که داستان ایلین استولات را روایت می‌کند که به دلیل عشقش به شوالیه لانسلوت، یکی از شخصیت‌های افسانه شاه آرتور و یکی از شخصیت‌های آلفرد تنیسون درگذشت. شعر "جادوگر شالوت" ، مشهور برای خوانندگان روسی. دختر تحت نفرین است: او باید تمام زندگی خود را در یکی از برج های تسخیرناپذیر جزیره کوچک شالوت در زندان بگذراند و پیوسته ملیله ببافد. او ممنوع است که از پنجره ها به بیرون نگاه کند، اما روی دیوار روبروی پنجره آینه ای آویزان است که همه چیزهایی را که در پشت این دیوارهای خالی اتفاق می افتد منعکس می کند. ایلین گاهی اوقات به آینه نگاه می کند و تصاویر واقعی در ملیله های زیبای او که در این آینه جادویی می بیند ظاهر می شود. اما یک روز در آینه او به طور غیر منتظره ای جوان زیبا ، سر لنچلوت را می بیند. بازپرداخت شرایط را نقض می کند و از یک پنجره کوچک به نظر می رسد. این اقدام غیرارادی منجر به تراژدی می شود: آینه می شکند، اما دختر به نحوی مرموزی موفق به فرار می شود. در ساحل یک رودخانه کوچک، او یک قایق را می بیند، از آن بالا می رود و آن را به سمتی نشان می دهد که لنسلوت سوار بر اسبش مسابقه می داد. ملودی غم انگیزی که دختر می خواند، آهنگ خداحافظی "قوی" او می شود و می میرد.

در مجموع، واترهاوس بر اساس این شعر سه نسخه نوشت. در اولین آنها، هنرمند دختری را در یک قایق به تصویر کشید. چشمانش غمگین است و به فاصله ای ناشناخته هدایت می شود. شاید آنجا در انتظار عشق واقعی بزرگ او به شوالیه ای باشد که برای لحظه ای در پنجره چشمک زد. ردای سفید نماد پاکی و بی گناهی است. در قسمت عقب می توانید یک ملیله زیبا و هنوز کاملاً تمام نشده را ببینید که بخشی از آن در آب است. چشم انداز باشکوه، به عنوان یادآوری ایتالیا، نسبتاً غم انگیز است. با خروج از سنت های Pereraphaelite، نقاش آن را بدون مشخص کردن جزئیات فردی نقاشی کرد و تمام توجه خود را معطوف قهرمان قهرمان کرد.

متعاقباً، نقاش دو بوم دیگر با این موضوع خلق می کند. در سال 1894، نقاشی "بانوی شالوت به لنسلوت نگاه می کند" ظاهر شد، جایی که دختر در لحظه ای که از پنجره به بیرون نگاه می کند و یک شوالیه می بیند به تصویر کشیده می شود. نخ هایی دور لباس حنایی کم رنگش پیچیده شده و آینه ترک خورده ای پشت سرش دیده می شود. چهره دختر بیانگر اولین احساسات او نسبت به چیزی است که از آن محروم شده است.

در سال 1911، این هنرمند نسخه سوم این داستان را به نام "سایه ها مرا تعقیب می کنند" نقاشی کرد. توجه داشته باشید که این یک تصویر کاملاً متفاوت است که بر خلاف گزینه های قبلی توسط لباس قرمز مایل به قرمز تأکید شده است. در اینجا ما نه یک دختر ساده لوح، بلکه یک بانوی نفسانی را می بینیم. یک اتاق دنج کوچک توسط پرتوهای درخشان خورشید روشن می شود. ژست قهرمان بیشتر یادآور یک بانوی جوان بی حوصله است که برای مدت طولانی در بند نمی ماند، اما تسلیم وسوسه نگاه کردن به دنیای واقعی و نه خیالی می شود. شاید همسرش برای این عکس برای او ژست گرفته باشد.

در سال 1883، همسر جان واترهاوس هنرمندی به نام استر کنورثی شد که او نیز شهرت یافت؛ نقاشی‌های او اغلب در آکادمی سلطنتی هنر به نمایش گذاشته می‌شد. خانواده دو فرزند داشتند. متأسفانه در سنین پایین فوت کردند. اما ازدواج دو فرد خلاق با وجود این ضایعه سخت را می توان شاد نامید. در سال 1885، جان واترهاوس به عضویت آکادمی سلطنتی انتخاب شد و 10 سال بعد او یک آکادمیک شد.

یکی دیگر از قهرمانان مورد علاقه این هنرمند اوفلیا است. در سال 1889، نقاش او را در یک چمنزار، احاطه شده توسط چمن و گل های وحشی کم نور به تصویر می کشد. تقریباً تمام فضای تصویر را تصویر دختری لاغر اندام اشغال کرده است. واضح است که نویسنده قهرمان خود را تحسین می کند. روی بوم از 1894 - اوفلیا متفکرانه در ساحل دریاچه نشسته است. در سال 1910، واترهاوس دختری را در نزدیکی یک رودخانه کوچک به تصویر می کشد. او درخت را نگه می دارد و از نظر روانی آماده است تا قدمی مرگبار را بردارد. در این زمان او پرتره های بسیاری از افراد مشهور خلق کرد.

از آغاز قرن بیستم، واترهاوس به طور فعال در بسیاری از سازمان های عمومی هنرمندان در بریتانیای کبیر مشارکت داشته است.

واترهاوس در طول زندگی خود بیش از 200 نقاشی خلق کرد. آثار او در نمایشگاه‌های متعددی در انگلستان و سراسر جهان، به عنوان بخشی از جنبش نمادگرایی، حضور داشته و در همه جا موفقیت چشمگیری داشته است. آنها نه تنها توسط طرفداران نمادگرایی یا پیش از رافائلیت، بلکه توسط تماشاگران عادی نیز تحسین شدند. چیزی در این نقاشی ها وجود دارد که حتی برای اولین بار که با آثار نقاش مشهور انگلیسی آشنا می شود، نمی تواند انسان را بی تفاوت بگذارد. همه در آنها چیزی نزدیک به جهان بینی خود پیدا می کنند و طرح را به روش خود می خوانند. شاید این قدرت بزرگ هنر واقعی باشد.

پرتره های او از زنان تقریباً در تمام کشورهای جهان محبوبیت زیادی به دست آورده است و نه تنها به عنوان آثار هنری ارزش دارد، بلکه به عنوان یک سرمایه گذاری سودآور توسط مجموعه داران خریداری می شود. این نقاش با تسلط عالی بر تکنیک های ترکیب بندی و تکنیک استاد بزرگ توانست درام موقعیت را با رئالیسم بسیار منتقل کند. اما، با این وجود، به گفته بسیاری از منتقدان، او محبوبیت خود را به لطف جذابیت شگفت انگیز مدل های خود به دست آورد.

اگر به نقاشی‌های متعدد این هنرمند دقت کنیم، متوجه می‌شویم که قهرمانان آثار او اغلب نه تنها زنانی از افسانه‌ها و افسانه‌ها، بلکه زنان قدرتمند با سرنوشتی غم انگیز بودند.

این شرایط است که واترهاوس را مجبور می کند تا درخشان ترین تصاویر را از ناخودآگاه انتخاب کند.

متأسفانه، اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی او وجود دارد - فقط چند نامه باقی مانده است. حتی مدل‌های او که هنگام خلق نقاشی‌هایش برای او ژست می‌گرفتند، مدت‌ها برای محققان آثار او رازی حل نشدنی بوده است.

در برخی از بوم ها، ویژگی های همان مدل به وضوح قابل مشاهده است. چندی پیش محققان آثار این هنرمند بزرگ هویت او را شناسایی کردند. این خانم موریل فاستر است که به عنوان میراندا، ایزولد، روان و چندین نفر دیگر نوشته شده است. مری لوید همچنین برای این هنرمند ژست گرفته است که تصویر او را می توان در شاهکار لرد لیتون "Burning June" مشاهده کرد.

با وجود درد شدید به دلیل یک بیماری جدی، این هنرمند در دهه آخر زندگی خود همچنان فعالانه به نقاشی مشغول بود. تا آخرین ساعت برس ها را رها نکرد.

جان واترهاوس در فوریه 1917 بر اثر سرطان درگذشت و در لندن در گورستان کنسال گرین به خاک سپرده شد.

در سال 1992، تصویر او بر روی تمبر پستی بریتانیا ظاهر شد.

استر واترهاوس 27 سال از شوهرش زنده ماند و در سال 1944 درگذشت.

این روزها جان واترهاوس یکی از گران ترین هنرمندان نه تنها در بریتانیا، بلکه در سراسر جهان است. به عنوان مثال، در سال 2006، تابلوی "سنت سیسیلیا" در حراج کریستی به مبلغ 6.6 میلیون پوند به بنیاد وبر فروخته شد.

جان ویلیام واترهاوس (John William Waterhouse) یک هنرمند انگلیسی، یکی از برجسته ترین نمایندگان پیش رافائل است.

سالهای زندگی: 1849 - 1917 جان در رم در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد، بنابراین منشأ او او را ملزم به تبدیل شدن به یک نقاش مشهور کرد. او از کودکی در میان نقاشی ها، رنگ ها، بوم ها، سه پایه ها و... زندگی می کرد و شاید بتوان گفت عشق هنر را با شیر مادرش تلقین کرد. در سال 1870 خانواده او به لندن نقل مکان کردند جان ویلیام واترهاوس وارد آکادمی سلطنتی هنر می شود. احتمالاً یکی از مشهورترین نقاشی‌های این هنرمند «خواب و مرگ برادر ناتنی‌اش» بود که هر سال در طول زندگی او به نمایش گذاشته می‌شد. یک نقاشی به همان اندازه معروف این است بانوی شالوت"، که به دوشیزه لیلی از افسانه شاه آرتور، که به دلیل عشق نافرجام به لانسلوت درگذشت، تقدیم شده است. سه نسخه از این نقاشی وجود دارد که جان ویلیام واترهاوس در طول سالها نقاشی کرده است.

"بانوی شالوت"

در اواسط دهه 1880، واترهاوس به طور گسترده در گالری گروسونور، گالری جدید، و در نمایشگاه های استانی در بیرمنگام، لیورپول و منچستر به نمایش گذاشت. نقاشی های این دوره به طور گسترده در انگلستان و خارج از کشور به عنوان بخشی از جنبش بین المللی نمادگرایی به نمایش درآمد. در اوایل دهه 1890، واترهاوس شروع به نقاشی پرتره کرد. از دهه 1900، او به طور فعال در سازمان های عمومی مختلف هنرمندان و هنرمندان در انگلستان مشارکت داشته است. در سالهای 1908-1914، واترهاوس تعدادی نقاشی بر اساس موضوعات ادبی و اساطیری خلق کرد ("میراندا"، "تریستان و ایزولد"، "روان"، "پرسفون" و دیگران). در این نقاشی‌ها، هنرمند مدل مورد علاقه‌اش را نقاشی می‌کند، که اخیراً توسط دانشمندان واترهاوس کن و کتی بیکر به عنوان خانم موریل فاستر شناسایی شده است. اطلاعات بسیار کمی در مورد زندگی خصوصی واترهاوس وجود دارد - فقط چند نامه تا به امروز باقی مانده است و در واقع، برای سالها شخصیت مدل های او راز باقی مانده است. از خاطرات معاصران نیز مشخص است که مری لوید، الگوی شاهکار لرد لیتون "Burning June" نیز برای واترهاوس ژست گرفته است.

"رزهای مورد علاقه من"

"روان وارد باغ کوپید"

"بوری"

واترهاوس علیرغم اینکه از شروع بیماری رنج می برد، در ده سال آخر عمرش تا زمان مرگش بر اثر سرطان در سال 1917 به طور فعال به نقاشی ادامه داد.

همسر این هنرمند، استر واترهاوس، 27 سال از همسرش جان سالم به در برد و در سال 1944 در یک آسایشگاه خصوصی درگذشت.