لئوناردو داوینچی زمانی که در نقاشی ها زندگی می کرد. لئوناردو داوینچی یک نابغه ایتالیایی است. خلاقیت اولیه و فعالیت علمی

لئوناردو داوینچی (1452-1519) - عالی هنرمند ایتالیاییو دانشمند،
نماینده درخشان نوع "شخص جهانی".

لئوناردو داوینچی (1452-1519)، نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند و مهندس ایتالیایی. بنیانگذار فرهنگ هنری رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی در حین تحصیل نزد آندره آ دل وروکیو در فلورانس به عنوان یک استاد پیشرفت کرد. روش های کار در کارگاه Verrocchio، که در آن تمرین هنری با آزمایش های فنی، و همچنین دوستی با ستاره شناس P. Toscanelli ترکیب شد، به ظهور علایق علمی داوینچی جوان کمک کرد. که در کارهای اولیه(سر یک فرشته در "تعمید" وروکیو، پس از 1470، "بشارت"، حدود 1474، هر دو در اوفیزی؛ به اصطلاح " مدونا بنوا"، در حدود 1478، موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ) این هنرمند با توسعه سنت های هنر اوایل رنسانس، بر حجم صاف فرم ها با کیاروسکورو نرم تأکید کرد، گاهی اوقات چهره ها را با لبخندی ظریف زنده می کرد و از آن برای رسیدن به انتقال حالات عاطفی ظریف استفاده می کرد.

لئوناردو داوینچی با ثبت نتایج مشاهدات بی‌شماری در طرح‌ها، طرح‌ها و مطالعات تمام‌مقیاس، که در تکنیک‌های مختلف (مدادهای ایتالیایی و نقره‌ای، سانگوئین، خودکار و غیره) انجام شده بود، به دست آورد، گاهی اوقات به گروتسک تقریباً کاریکاتوری، تیزبینی در انتقال چهره متوسل شد. عبارات، و ویژگی های فیزیکی و حرکت بدن انسانمردان و زنان جوان را در هماهنگی کامل با فضای معنوی ترکیب قرار داد.

در سال 1481 یا 1482 لئوناردو داوینچی به خدمت فرمانروای میلان، لودوویکو مورو، درآمد و به عنوان مهندس نظامی، مهندس هیدرولیک و سازمان دهنده تعطیلات دربار خدمت کرد. او برای بیش از 10 سال روی بنای یادبود سوارکاری فرانچسکو اسفورزا، پدر لودوویکو مورو کار کرد (مدل گلی در اندازه واقعی این بنای تاریخی زمانی که فرانسوی ها میلان را در سال 1500 تصرف کردند، ویران شد).

در دوره میلان، لئوناردو داوینچی "مدونای صخره ها" را خلق کرد (1483-1494، لوور، پاریس؛ نسخه دوم - حدود 1497-1511، گالری ملی، لندن)، که در آن شخصیت ها در یک منظره صخره ای عجیب و غریب ارائه می شوند و ظریف ترین کیاروسکورو نقش یک اصل معنوی را بازی می کند و بر گرمی روابط انسانی تأکید می کند. او در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه یک نقاشی دیواری کشید. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود(1495-1497؛ با توجه به ویژگی های تکنیک مورد استفاده در طول کار لئوناردو داوینچی بر روی نقاشی دیواری - روغن با مزاج - به شکلی به شدت آسیب دیده حفظ شد؛ در قرن 20 بازسازی شد)، که یکی از قله های نقاشی اروپایی را نشان می دهد. ; محتوای اخلاقی و معنوی بالای آن در نظم ریاضی ترکیب بیان می شود که منطقاً فضای معماری واقعی را در یک سیستم واضح و کاملاً توسعه یافته از ژست ها و حالات چهره شخصیت ها در تعادل هماهنگ فرم ها ادامه می دهد.

لئوناردو داوینچی در حین تحصیل در معماری پیشرفت کرد گزینه های مختلفشهر «ایده‌آل» و پروژه‌های معبد گنبدی مرکزی که تأثیر گذاشت نفوذ بزرگدر مورد معماری معاصر ایتالیا پس از سقوط میلان، زندگی لئوناردو داوینچی در سفرهای مداوم سپری شد (1500-1502، 1503-1506، 1507 - فلورانس؛ 1500 - مانتوا و ونیز؛ 1506، 1507-1513 - میلان؛ 1513-1516 - رم؛ 1516-1517 - رم. 1519 - فرانسه). در زادگاهش فلورانس، او روی نقاشی سالن شورای بزرگ در Palazzo Vecchio "نبرد Anghiari" (1503-1506، ناتمام، شناخته شده از نسخه هایی از مقوا) کار کرد، که در ریشه های اروپایی ایستاده بود. ژانر نبردزمان جدید. در پرتره «مونالیزا» یا «لا جوکوندا» (حدود 1503-1505، لوور، پاریس) او آرمان والای زنانگی ابدی و جذابیت انسانی را مجسم کرد. عنصر مهماین ترکیب به منظره ای وسیع کیهانی تبدیل شد که در مه آبی سرد ذوب می شد.

به دیر کارپروژه های لئوناردو داوینچی شامل بنای یادبود مارشال تریولزیو (1508-1512)، تصویر محراب "سنت آنا و مریم با مسیح کودک" (حدود 1507-1510، لوور، پاریس)، تکمیل جستجوی استاد برای چشم انداز هوای نور است. و ترکیب هرمی هماهنگ، و "جان باپتیست" (حدود 1513-1517، لوور)،

جایی که ابهام تا حدودی شیرین تصویر نشان دهنده لحظات بحرانی فزاینده در آثار هنرمند است. در مجموعه ای از نقاشی هایی که یک فاجعه جهانی را به تصویر می کشد (به اصطلاح چرخه "سیل")، مداد و خودکار ایتالیایی، حدود 1514-1516، کتابخانه سلطنتی، ویندزور) افکار در مورد بی اهمیت بودن انسان قبل از قدرت عناصر با ایده های عقلانی در مورد ماهیت چرخه ای فرآیندهای طبیعی ترکیب می شود.

مهم‌ترین منبع برای مطالعه دیدگاه‌های لئوناردو داوینچی، یادداشت‌ها و دست‌نوشته‌های او (حدود ۷ هزار برگ) است که گزیده‌هایی از آن‌ها در «رساله نقاشی» که پس از مرگ استاد توسط شاگردش F. Melzi گردآوری شده است، آمده است. و تأثیر زیادی بر اندیشه نظری و عمل هنری اروپا گذاشت. در بحث بین هنرها، لئوناردو داوینچی اولین جایگاه را به نقاشی داد و آن را به عنوان یک زبان جهانی که قادر به تجسم همه جلوه های متنوع هوش در طبیعت است، درک کرد. ظاهر لئوناردو داوینچی توسط ما یک طرفه درک می شود بدون در نظر گرفتن این واقعیت که او فعالیت هنریمعلوم شد که با فعالیت های علمی پیوند ناگسستنی دارد. در اصل، لئوناردو داوینچی نشان دهنده تنها نمونه از نوع خود از یک هنرمند بزرگ است که هنر برای او تجارت اصلی زندگی نبود.

اگر در جوانی توجه اولیه به نقاشی داشت، با گذشت زمان این نسبت به نفع علم تغییر کرد. یافتن حوزه‌هایی از دانش و فناوری که با اکتشافات عمده و ایده‌های جسورانه او غنی‌تر نشود، دشوار است. هیچ چیز به اندازه هزاران صفحه از دست نوشته های او چنین تصور واضحی از تطبیق پذیری خارق العاده نابغه لئوناردو داوینچی نمی دهد. یادداشت‌های موجود در آن‌ها، همراه با نقاشی‌های بی‌شماری که به افکار لئوناردو داوینچی مادیات پلاستیکی می‌بخشد، همه هستی، همه حوزه‌های دانش را پوشش می‌دهد، و به قولی روشن‌ترین شواهد از کشف جهان است که رنسانس با خود به ارمغان آورد. . در این نتایج کار معنوی خستگی ناپذیر او، خود تنوع زندگی به وضوح احساس می شود که در شناخت آن اصول هنری و عقلانی در لئوناردو داوینچی در وحدتی غیر قابل تجزیه ظاهر می شود.

او به عنوان یک دانشمند و مهندس، تقریباً تمام زمینه های علم زمان خود را غنی کرد. نماینده روشنجدید، بر اساس آزمایش تاریخ طبیعی لئوناردو داوینچی توجه ویژهبه مکانیک توجه کرد و در آن دید شاه کلیدبه اسرار هستی؛ حدس های سازنده درخشان او بسیار جلوتر از دوران معاصرش بود (پروژه های کارخانه های نورد، ماشین ها، زیردریایی ها، هواپیما). مشاهداتی که او در مورد تأثیر رسانه‌های شفاف و شفاف بر رنگ‌آمیزی اشیا جمع‌آوری کرد، منجر به ایجاد اصول علمی مبتنی بر پرسپکتیو هوایی در هنر رنسانس عالی شد. لئوناردو داوینچی در حین مطالعه ساختار چشم، حدس های درستی در مورد ماهیت دید دوچشمی انجام داد. او در طراحی‌های تشریحی، پایه‌های تصویرسازی علمی مدرن را پایه‌ریزی کرد؛ او همچنین به مطالعه گیاه‌شناسی و زیست‌شناسی پرداخت.

و در مقابل این کامل ولتاژ بالافعالیت خلاق - سرنوشت زندگیلئوناردو، سرگردانی بی پایان او با ناتوانی در یافتن شرایط مساعد برای کار در ایتالیا آن زمان همراه بود. بنابراین ، هنگامی که پادشاه فرانسوی فرانسیس اول به عنوان نقاش دربار به او پیشنهاد داد ، لئوناردو داوینچی این دعوت را پذیرفت و در سال 1517 به فرانسه رسید. در فرانسه که در این دوره به طور ویژه درگیر فرهنگ بود رنسانس ایتالیاییلئوناردو داوینچی در دربار با احترامی جهانی احاطه شده بود، اما طبیعتاً بیرونی بود. نیروی این هنرمند رو به اتمام بود و دو سال بعد، در 2 می 1519، در قلعه کلوکس (نزدیک Amboise، Touraine) در فرانسه درگذشت.

لئوناردو داوینچی یکی از با استعدادترین و مرموزترین افراد رنسانس است. خالق اختراعات، نقاشی ها و اسرار زیادی از خود به جای گذاشته است که بسیاری از آنها تا به امروز حل نشده باقی مانده اند. داوینچی را یک انسان چندگانه یا "مرد جهانی" می نامند. از این گذشته، او تقریباً در همه زمینه های علم و هنر به اوج رسید. در این مقاله با جالب ترین چیزها از زندگی این فرد آشنا می شوید.

لئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در سکونتگاه آنکیانو در شهر اوتوسکی وینچی به دنیا آمد. والدین نابغه آینده وکیل پیرو 25 ساله و دهقان یتیم کاترینا 15 ساله بودند. با این حال، لئوناردو، مانند پدرش، نام خانوادگی نداشت: داوینچی به معنای "از وینچی" است.

این پسر تا 3 سالگی با مادرش زندگی می کرد. پدر خیلی زود با بانویی نجیب اما نازا ازدواج کرد. در نتیجه، لئوناردو 3 ساله تحت مراقبت قرار گرفت خانواده جدید، برای همیشه از مادرش جدا شد.

پیر داوینچی به پسرش آموزش کاملی داد و بیش از یک بار سعی کرد او را با حرفه اسناد رسمی معرفی کند ، اما پسر هیچ علاقه ای به این حرفه نشان نداد. شایان ذکر است که در دوره رنسانس، فرزندان نامشروع برابر با فرزندان مشروع در نظر گرفته می شدند. بنابراین، حتی پس از مرگ پدرش، لئوناردو توسط بسیاری از مردم نجیب فلورانس و خود شهر وینچی کمک شد.

کارگاه Verrocchio

لئوناردو در 14 سالگی در کارگاه نقاش آندره آ دل وروکیو شاگرد شد. نوجوان در آنجا نقاشی کشید، مجسمه سازی کرد، مبانی علوم انسانی را آموخت و علوم فنی. 6 سال بعد ، لئوناردو به عنوان استاد واجد شرایط شد و در انجمن صنفی سنت لوک پذیرفته شد ، جایی که وی همچنان به مطالعه اصول اولیه نقاشی و سایر رشته های مهم ادامه داد.

تاریخ شامل حادثه پیروزی لئوناردو بر معلمش است. وروکیو در حین کار بر روی نقاشی "تعمید مسیح" از لئوناردو خواست که فرشته ای بکشد. دانش آموز تصویری ساخت که چندین برابر زیباتر از کل تصویر بود. در نتیجه، وروچیو شگفت‌زده، نقاشی را تا آخر عمر ترک کرد.

1472–1516

1472–1513 سالها پربارترین در زندگی هنرمند در نظر گرفته می شود. از این گذشته، در آن زمان بود که پلیماث او را خلق کرد خلاقیت های معروف.

در 1476-1481لئوناردو داوینچی یک کارگاه شخصی در فلورانس داشت. در سال 1480 این هنرمند مشهور شد و شروع به دریافت سفارشات فوق العاده گران کرد.

1482–1499 داوینچی یک سال را در میلان گذراند. نابغه به عنوان پیام آور صلح وارد شهر شد. رئیس میلان، دوک مورو، اغلب به داوینچی اختراعات مختلف برای جنگ و سرگرمی دربار دستور می داد. علاوه بر این، لئوناردو داوینچی شروع به نوشتن دفتر خاطرات در میلان کرد. به لطف یادداشت های شخصی، جهان در مورد بسیاری از اکتشافات و اختراعات خالق و علاقه او به موسیقی آشنا شد.

با توجه به تهاجم فرانسه به میلان، در سال 1499سالی که این هنرمند به فلورانس بازگشت. در شهر، دانشمند به دوک سزار بورجیا خدمت کرد. داوینچی از طرف او اغلب از رومانیا، توسکانی و اومبریا دیدن می کرد. در آنجا استاد به شناسایی و آماده سازی میدان برای نبرد مشغول بود. از این گذشته، چزاره بورجیا می خواست کشورهای پاپ را تصرف کند. همه دنیای مسیحیدوک را شیطانی از جهنم می دانست و داوینچی به خاطر سرسختی و استعدادش به او احترام می گذاشت.

در سال 1506لئوناردو داوینچی دوباره به میلان بازگشت و در آنجا با حمایت خانواده مدیچی به مطالعه آناتومی و مطالعه ساختار اندام ها پرداخت. در سال 1512، دانشمند به رم نقل مکان کرد، جایی که تا زمان مرگ پاپ لئو X تحت حمایت پاپ کار کرد.

در سال 1516لئوناردو داوینچی مشاور دربار پادشاه فرانسه، فرانسیس اول شد. حاکم قلعه کلوس لوس را به هنرمند اختصاص داد و به او آزادی عمل کامل داد. علاوه بر دستمزد سالانه 1000 Ecu، دانشمند ملکی با تاکستان دریافت کرد. داوینچی خاطرنشان کرد که سال‌های فرانسوی‌اش به او دوران پیری راحتی بخشید و آرام‌ترین و شادترین دوران زندگی‌اش بود.

مرگ و قبر

زندگی لئوناردو داوینچی در 2 می 1519، احتمالاً به دلیل سکته مغزی کوتاه شد. با این حال، علائم بیماری مدت ها قبل از این ظاهر شد. هنرمند نمی تواند حرکت کند دست راستبه دلیل فلج نسبی در سال 1517، و اندکی قبل از مرگش توانایی راه رفتن را به طور کامل از دست داد. استاد تمام اموال خود را به شاگردانش وصیت کرد.

اولین مقبره داوینچی در طول جنگ های هوگنوت تخریب شد. باقی مردم مختلفمخلوط و در باغ دفن شد. بعدها، باستان شناس Arsene Houssay اسکلت هنرمند را از روی توصیف شناسایی کرد و آن را به قبر بازسازی شده در محوطه قلعه Amboise منتقل کرد.

در سال 2010، گروهی از دانشمندان قصد داشتند جسد را نبش قبر کنند و آزمایش DNA انجام دهند. برای مقایسه، قرار بود مطالبی از بستگان دفن شده این هنرمند گرفته شود. اما صاحبان قلعه هندوانه اجازه نبش قبر داوینچی را ندادند.

رازهای زندگی شخصی

زندگی شخصی در شدیدترین حالت محرمانه نگه داشته شد. این هنرمند در دفتر خاطرات خود با استفاده از یک کد خاص تمام رویدادهای عاشقانه را توصیف کرد. دانشمندان 3 نسخه متضاد در مورد زندگی شخصی یک نابغه ارائه می کنند:

رازهای زندگی داوینچی

در سال 1950، فهرست استادان اعظم پناهگاه سیون، یک گروه راهبان اورشلیم که در قرن یازدهم تأسیس شد، عمومی شد. بر اساس این فهرست، لئوناردو داوینچی عضو یک سازمان مخفی بوده است.

تعدادی از محققان معتقدند که این هنرمند رهبر آن بوده است. وظیفه اصلی این گروه بازگرداندن سلسله مرووینگ - نوادگان مستقیم مسیح - به تاج و تخت فرانسه بود. یکی دیگر از ماموریت های این گروه مخفی نگه داشتن ازدواج عیسی مسیح و مریم مجدلیه بود.

مورخان وجود Priory را مورد مناقشه قرار می دهند و مشارکت لئوناردو در آن را فریبکاری می دانند. دانشمندان تاکید می کنند که Priory of Sion در سال 1950 با مشارکت پیر پلانتارد ایجاد شد. به نظر آنها اسناد در همان زمان جعل شده است.

با این حال، تعداد کمی از حقایق باقی مانده تنها می توانند از احتیاط راهبان نظم و تمایل آنها برای پنهان کردن فعالیت های خود صحبت کنند. شیوه نگارش داوینچی نیز به نفع این نظریه است. نویسنده از چپ به راست می نوشت، گویی از نوشته عبری تقلید می کرد.

The Priory Mystery اساس کتاب رمز داوینچی دن براون را تشکیل داد. بر اساس اثر، فیلمی به همین نام در سال 2006 ساخته شد. داستان درباره یک کریپتکس است که ادعا می شود توسط داوینچی اختراع شده است - یک دستگاه رمزگذاری. وقتی می خواهید دستگاه را هک کنید، هر چیزی که نوشته شده در سرکه حل می شود.

پیش بینی های لئوناردو داوینچی

برخی از مورخان لئوناردو داوینچی را بینا می دانند، برخی دیگر - مسافر زمان که از آینده خود را در قرون وسطی یافت. بنابراین، دانشمندان تعجب می کنند که چگونه مخترع می تواند بدون دانش بیوشیمی، یک مخلوط گاز برای غواصی ایجاد کند. با این حال، این تنها اختراعات داوینچی نیست که سؤالاتی را ایجاد می کند، بلکه پیش بینی های او نیز مطرح می شود. بسیاری از پیشگویی ها قبلاً محقق شده اند.

بنابراین، لئوناردو داوینچی هیتلر و استالین را به تفصیل توصیف کرد و همچنین ظاهر این افراد را پیش بینی کرد:

• موشک ها؛
• تلفن؛
• اسکایپ؛
• بازیکنان؛
• پول الکترونیکی;
• وام؛
• داروی پولی؛
• جهانی شدن و غیره

علاوه بر این، داوینچی پایان جهان را نقاشی کرد و یک قارچ اتمی را به تصویر کشید. دانشمندان شکست‌هایی را در میان فاجعه‌های آینده توصیف کرده‌اند سطح زمین، فعال شدن آتشفشان ها، سیل و آمدن دجال.

اختراعات

او بسیاری از اختراعات مفید را در جهان به جا گذاشت که به نمونه های اولیه تبدیل شدند:

• چتر نجات؛
• هواپیما، گلایدر آویزان و هلیکوپتر؛
• دوچرخه و ماشین؛
• ربات؛
• عینک چشم؛
• تلسکوپ؛
• نورافکن;
• تجهیزات غواصی و لباس فضایی؛
• شناور نجات;
• تجهیزات نظامی: تانک، منجنیق، مسلسل، پل های متحرک و قفل چرخ.

از جمله اختراعات بزرگ داوینچی، او "شهر ایده آل". پس از همه گیر طاعون ، این دانشمند با برنامه ریزی و فاضلاب مناسب پروژه ای را برای میلان تهیه کرد. قرار بود شهر را برای طبقه بالا و تجارت تقسیم کند تا از دسترسی مداوم آب به خانه ها اطمینان حاصل شود.

علاوه بر این، استاد خیابان های باریک را که محل پرورش عفونت ها بود، رد کرد و بر اهمیت میدان ها و جاده ها تأکید کرد. با این حال ، دوک میلان لودوویکو Sforza طرح جسورانه را قبول نکرد. قرن ها بعد ، طبق یک پروژه مبتکرانه ، آنها ساخته شده اند شهر جدید- لندن

لئوناردو داوینچی نیز اثر خود را در آناتومی به جای گذاشت.این دانشمند اولین کسی بود که قلب را به عنوان یک ماهیچه توصیف کرد و سعی کرد یک دریچه آئورت مصنوعی ایجاد کند. علاوه بر این، داوینچی به طور دقیق ستون فقرات، غده تیروئید، ساختار دندان، ساختار عضلانی، مکان را توصیف و به تصویر کشید. اعضای داخلی. بنابراین، اصول طراحی آناتومیک ایجاد شد.

نابغه همچنین به توسعه هنر کمک کرد و در حال توسعه بود تکنیک ترسیم تارو کیاروسکورو

نقاشی های بزرگ و اسرار آنها

او نقاشی‌ها، نقاشی‌های دیواری و طراحی‌های زیادی از خود به جای گذاشت. با این حال، 6 اثر از بین رفت و تألیف 5 اثر دیگر مورد مناقشه است. 7 اثر از لئوناردو داوینچی وجود دارد که مشهورترین آنها در جهان است:

1. - اولین کار داوینچی. نقاشی واقع گرایانه، شسته و رفته و با مدادهای سبک انجام شده است. وقتی به منظره نگاه می کنید، به نظر می رسد که از یک نقطه بلند به آن نگاه می کنید.

2. "خود پرتره تورین". این نقاش 7 سال قبل از مرگش شاهکاری خلق کرد. این نقاشی با ارزش است زیرا به جهان ایده ای از ظاهر لئوناردو داوینچی می دهد. با این حال، برخی از مورخان هنر معتقدند که این فقط یک طرح برای مونالیزا است که از شخص دیگری ساخته شده است.

3. . این نقاشی به عنوان تصویری برای کتاب ایجاد شده است. داوینچی مردی برهنه را در 2 موقعیت که روی هم قرار گرفته بودند اسیر کرد. این اثر به طور همزمان دستاورد هنر و علم محسوب می شود. از این گذشته ، هنرمند تناسبات متعارف بدن و نسبت طلایی را مجسم می کرد. بنابراین، نقاشی بر ایده آل بودن طبیعی و تناسب ریاضی انسان تأکید می کند.

4. . این نقاشی یک طرح مذهبی دارد: به مادر خدا (مدونا) و مسیح کودک تقدیم شده است. این تابلو علیرغم اندازه کوچکش، با خلوص، عمق و زیبایی خود شگفت زده می شود. اما «مدونا لیتا» نیز در هاله ای از ابهام قرار دارد و سؤالات زیادی را برمی انگیزد، چرا بچه جوجه ای در دست دارد؟ چرا لباس بانوی ما در ناحیه سینه پاره شده است؟ چرا تصویر با رنگ های تیره ساخته شده است؟

5. . این نقاشی به سفارش راهبان بود اما به دلیل نقل مکان به میلان، این هنرمند هرگز کار را به پایان نرساند.این بوم مریم را با عیسی تازه متولد شده و مجوس نشان می دهد. بر اساس یک نسخه، خود لئوناردو 29 ساله در میان مردان به تصویر کشیده شده است.

ششمین شاهکار –

"شام آخر" نقاشی دیواری است که آخرین شام مسیح را به تصویر می کشد. این اثر کمتر از مونالیزا اسرارآمیز و مرموز نیست.
تاریخ خلقت بوم در عرفان پوشیده شده است. این هنرمند به سرعت از تمام شخصیت های تصویر پرتره کشید.

با این حال، یافتن نمونه های اولیه برای عیسی مسیح و یهودا غیرممکن بود. یک بار داوینچی متوجه یک جوان باهوش و روحانی در گروه کر کلیسا شد. مرد جوان نمونه اولیه مسیح شد. جستجوی مدلی برای نقاشی یهودا سالها به طول انجامید.

بعداً داوینچی پست ترین فرد را از نظر خود پیدا کرد. نمونه اولیه یهودا یک مست بود که در فاضلاب پیدا شد. داوینچی پس از تکمیل تصویر، متوجه شد که یهودا و مسیح توسط او از یک شخص کشیده شده اند.

از جمله اسرار شام آخر، مریم مجدلیه است. داوینچی او را در دست راست مسیح به عنوان یک همسر قانونی به تصویر کشید. ازدواج بین عیسی و مریم مجدلیه نیز با این واقعیت نشان می دهد که خطوط بدن آنها حرف M - "Matrimonio" (ازدواج) را تشکیل می دهد.

شاهکار هفتم - "مونالیزا" یا "لا جوکوندا"

«مونالیزا» یا «لا جوکوندا» مشهورترین و مرموزترین نقاشی لئوناردو داوینچی است. تا به امروز، مورخان هنر در مورد اینکه چه کسی روی بوم به تصویر کشیده شده است، بحث می کنند. از جمله نسخه های محبوب: لیزا دل جوکوندو، کنستانزا دآوالوس، پاسیفیکا براندانو، ایزابلا آراگون، یک ایتالیایی معمولی، خود داوینچی و حتی شاگردش سالای در لباس زنانه.

در سال 2005 ثابت شد که این نقاشی لیزا ژراندینی، همسر فرانچسکو دل جوکوندو را به تصویر می کشد. این توسط یادداشت های دوست داوینچی Agostino Vespucci نشان داده شده است. بنابراین، هر دو نام قابل درک می شود: مونا - مخفف مدونا ایتالیایی، معشوقه من و جوکوندا - پس از نام خانوادگی همسر لیزا ژردینی.

از جمله اسرار نقاشی ، لبخند شیطانی و در عین حال لبخند الهی مونا لیزا است که قادر به مسحور کردن هر کسی است. وقتی روی لب های خود تمرکز می کنید ، به نظر می رسد آنها بیشتر لبخند می زنند. آنها می گویند افرادی که برای مدت طولانی به این جزئیات نگاه می کنند دیوانه می شوند.

یک مطالعه رایانه ای نشان داده است که لبخند مونا لیزا به طور همزمان ابراز خوشبختی ، عصبانیت ، ترس و انزجار می کند. برخی دانشمندان متقاعد شده اند که این اثر ناشی از عدم وجود دندانهای جلو ، ابرو یا بارداری قهرمان است. برخی دیگر می گویند که به نظر می رسد لبخند به دلیل این واقعیت که در محدوده کم فرکانس نور قرار دارد ، از بین می رود.

محقق اسمیت-کتلول استدلال می کند که اثر تغییر لبخند به دلیل نویز تصادفی در سیستم بینایی انسان است.

ظاهر مونالیزا نیز به شکلی خاص نوشته شده است. از هر زاویه ای که به دختر نگاه کنید، به نظر می رسد که او به شما نگاه می کند.

تکنیک نوشتن La Gioconda نیز چشمگیر است. پرتره، شامل چشم ها و لبخند، مجموعه ای از نسبت های طلایی است. صورت و دست ها یک مثلث متساوی الساقین را تشکیل می دهند و برخی جزئیات کاملاً در مستطیل طلایی قرار می گیرند.

اسرار نقاشی های داوینچی: پیام ها و معانی پنهان

نقاشی های لئوناردو داوینچی در رازهایی پوشیده شده است که صدها دانشمند از سراسر جهان با آن دست و پنجه نرم می کنند. به ویژه، اوگو کونتی تصمیم گرفت از روش آینه استفاده کند. نثر داوینچی دانشمند را به این ایده برانگیخت. واقعیت این است که نویسنده از چپ به راست نوشته است و دست نوشته های او فقط با کمک آینه قابل خواندن است. کونتی همین رویکرد را برای خواندن نقاشی ها به کار برد.

مشخص شد که شخصیت های نقاشی داوینچی با چشم و انگشتان خود به مکان هایی که آینه باید در آن قرار گیرد اشاره می کنند.

یک تکنیک ساده تصاویر و چهره های پنهان را نشان می دهد:

1. در نقاشی "باکره و کودک، سنت آن و جان باپتیست"کشف شده کل خطشیاطین طبق یک نسخه، این شیطان است، بر اساس دیگری، خدای عهد عتیق یهوه در تاج پاپ. اعتقاد بر این بود که این خدا "روح را از رذایل بدن محافظت می کند."

برای بزرگنمایی کلیک کنید

2. در نقاشی "جان باپتیست"- "درخت زندگی" با یک خدای هندی. تعدادی از محققان بر این باورند که این هنرمند به این ترتیب مخفی شده است عکس مرموز«آدم و حوا در بهشت». معاصران داوینچی اغلب از این نقاشی یاد می کردند. برای مدت طولانیاعتقاد بر این بود که "آدم و حوا" یک تصویر جداگانه است.

3. در مورد "مونالیزا" و "جان باپتیست"- سر یک دیو، شیطان یا خدای یهوه در کلاه ایمنی، تا حدودی شبیه به تصویر پنهان روی بوم "بانوی ما". با این کار، کونتی رمز و راز ظاهر در نقاشی ها را توضیح می دهد.

4. در مورد "Madonna of the Rocks"("Madonna in the Grotto") مریم باکره، عیسی، جان باپتیست و یک فرشته را به تصویر می کشد. اما اگر آینه ای به عکس بگیرید، می توانید خدا و تعدادی از شخصیت های کتاب مقدس را ببینید.

5. در نقاشی "شام آخر"یک ظرف پنهان در دستان عیسی مسیح کشف می شود. محققان معتقدند این جام مقدس است. علاوه بر این، به لطف آینه، دو حواری شوالیه می شوند.

6. در نقاشی "بشارت"تصاویر فرشته ای پنهان و در برخی نسخه های بیگانه.

هوگو کونتی معتقد است که در هر نقاشی می توان یک نقاشی عرفانی پنهان پیدا کرد. نکته اصلی استفاده از آینه برای این است.

علاوه بر کدهای آینه ای، مونالیزا پیام های مخفی را زیر لایه های رنگ نیز ذخیره می کند. طراحان گرافیک متوجه شدند که وقتی بوم بر روی آن چرخانده می شود، تصاویر یک گاومیش، شیر، میمون و پرنده نمایان می شود. بدین ترتیب داوینچی در مورد چهار ذات انسان به جهان گفت.

برخی از حقایق جالب در مورد داوینچی عبارتند از:

1. نابغه چپ دست بود. بسیاری از دانشمندان این را با شیوه نگارش خاص استاد توضیح می دهند. داوینچی همیشه به شیوه ای آینه ای می نوشت - از چپ به راست، اگرچه می توانست با دست راست بنویسد.
2. خالق ثابت نبود: او یک کار را رها کرد و به کار دیگری رفت و هرگز به شغل قبلی بازنگشت. علاوه بر این، داوینچی به مناطق کاملاً نامرتبط نقل مکان کرد. مثلا از هنر تا آناتومی، از ادبیات تا مهندسی.
3. داوینچی بود نوازنده با استعدادو غنچه را به زیبایی نواخت.
4. این هنرمند یک گیاهخوار غیور بود. او نه تنها غذای حیوانات نمی خورد، بلکه از چرم و ابریشم نیز استفاده نمی کرد. داوینچی افرادی را که گوشت می خورند گورستان های پیاده روی نامیده است. اما این مانع از این نشد که دانشمند در جشن های دربار استاد مراسم باشد و حرفه جدیدی ایجاد کند - یک "دستیار" آشپز.
5. اشتیاق داوینچی به نقاشی حد و مرزی نداشت. بنابراین، استاد ساعت ها صرف طراحی جزئیات اجساد اعدام شدگان کرد.
6. طبق یکی از نسخه‌ها، این دانشمند سم‌های بی‌رنگ و بی‌بو و همچنین دستگاه‌های شنود شیشه‌ای را برای Cesare Borgia ساخت.

آنها می گویند که نوابغ تنها زمانی متولد می شوند که جهان آماده پذیرش آنها باشد. با این حال، لئوناردو داوینچی بسیار جلوتر از دوران خود بود. بخش عمده ای از اکتشافات و خلاقیت های او تنها قرن ها بعد مورد قدردانی قرار گرفت. داوینچی به عنوان مثالثابت کرد که ذهن انسان هیچ حد و مرزی نمی شناسد.

کتاب هایی نوشته شد و فیلم هایی درباره تیتان رنسانس ساخته شد و بناهایی به افتخار او برپا شد. مواد معدنی، دهانه های روی ماه و سیارک ها به نام این دانشمند بزرگ نامگذاری شده اند. و در سال 1994، آنها یک راه واقعا زیبا برای ماندگار کردن خاطره نابغه پیدا کردند.

پرورش دهندگان گونه جدیدی از گل رز تاریخی به نام رزا لئوناردو داوینچی تولید کرده اند. گیاه به طور مداوم شکوفا می شود، نمی سوزد و در سرما یخ نمی زند، مانند خاطره " انسان جهانی».

مقاله را با دوستان خود به اشتراک بگذارید و در به روز رسانی ها مشترک شوید - چیزهای جالب دیگری در انتظار شما هستند.

آنها برای پانصد سال بشریت را به وجد آورده اند.

مشخص است که این هنرمند به درخواست نخبگان حاکم یا کلیسا و برای مدت بسیار طولانی کار می کرد. مواردی وجود داشت که مشتری نمی توانست بیشتر از این صبر کند و کار را به دیگری واگذار کرد.

این هنرمند بیش از سه دوجین نقاشی ایجاد نکرد که برخی از آنها گم شده اند. آنهایی که به ما رسیده اند یک میراث فرهنگی ارزشمند و متعلق به صندوق طلایی هنر رنسانس هستند. لئوناردو به مروارید آن دوران تبدیل شد و برای اولین بار تکنیک منحصر به فرد sfumato را نشان داد که توسط پیروانش استفاده می شد: رافائل، میکل آنژ و دیگر نام های بزرگ.

آخرین اثر او، "جان باپتیست" توسط او در سن 65 سالگی، سه سال قبل از مرگش، در قلعه ای که پادشاه فرانسه با مهربانی در اختیار ایتالیایی ها قرار داده بود، نوشت. اینجاست که آشنایی خود را با شاهکارهای داوینچی آغاز می کنیم.

بهترین نقاشی های لئوناردو داوینچی: توضیحات و عکس.

جان باپتیست (1514-1516)

"جان باپتیست" - نقاشی لئوناردو داوینچی.

این هنرمند نقاشی را در رم آغاز کرد و آن را در فرانسه به پایان رساند. از آن زمان تا کنون این کشور را ترک نکرده و از پادشاهی به پادشاهی دیگر منتقل شده و اکنون در موزه لوور نگهداری می شود.

این نقاشی با ابعاد 69 در 57 سانتی متر، نارضایتی روحانیون را برانگیخت و به دلیل شباهت زنانه، لبخند بازیگوش قدیس و پس زمینه بسیار تیره اطراف چهره روشن مورد انتقاد قرار گرفت. اعتقاد بر این است که این تصویر از دانش آموز سالایی کپی شده است، که این هنرمند با او رابطه طولانی مدت، احتمالاً ماهیت صمیمی داشته است.

این اثر متفاوت تفسیر می شود ، اتفاق نظر وجود ندارد ، اما به طور قطع مشخص است که هنرمند اغلب از این ژست در کارهای خود استفاده می کند و بعداً توسط دیگران از جمله رافائل کپی شده است.

این نقاشی بعد از La Gioconda دومین نقاشی اسرارآمیز محسوب می شود.

مونالیزا (1503-1519)

«مونالیزا» که با نام «لا جوکوندا» نیز شناخته می‌شود، نقاشی اثر لئوناردو داوینچی است.

جنجالی ترین و عکس معروفلئوناردو داوینچی. همچنین در موزه لوور است، جایی که در سال 1911 از آنجا به سرقت رفت. آنها چندین سال به دنبال آن ناموفق بودند تا اینکه دزد با تبلیغ فروش در مطبوعات اشتباه کرد. در تمام این مدت آن را زیر تشک خود نگه داشت.

علاوه بر این، چهار تلاش برای نقاشی انجام شد: آنها اسید روی آن ریختند، یک سنگ و حتی یک لیوان به سمت آن پرتاب کردند و همچنین سعی کردند آن را با رنگ بپاشند.

این کار چندین بار بازسازی شد و نظر کارشناسان وجود دارد که ابروها دقیقاً به همین دلیل از چهره او ناپدید شده اند. بسیاری از مردم سعی کردند در مورد لبخند او بحث کنند و چندین تن کاغذ نوشتند. با این حال، آن‌ها نیزه‌های خود را در مورد اینکه چه کسی واقعاً روی آن تصویر شده است شکستند: یک زن واقعی، تصویر مادر نویسنده یا یک سلف پرتره رمزگذاری شده.

یک چیز مسلم است: در این اثر تکنیک اسفوماتو بیشتر به چشم می خورد و به لطف محو شدن خطوط، پرتره جان می گیرد. اگر مستقیماً به نمایشگاه موزه لوور نگاه کنید، این امر به ویژه قابل توجه است: لبخند جیوکوندا بسته به زاویه تغییر می کند.

مطمئناً مشخص است که لئوناردو داوینچی هرگز از این پرتره جدا نشد.

به هر حال، این پرتره 670 میلیون دلار بیمه شده است که به آن اجازه می دهد تا به عنوان گران ترین اثر هنری بیمه شده در کتاب رکوردهای گینس ثبت شود. این نقاشی در پشت شیشه های ضد گلوله در سالنی که برای آن ایجاد شده است پنهان شده است که توسط یک سیستم امنیتی محافظت می شود.

مدونای صخره ها (1483-1486)

"Madonna of the Rocks" - نقاشی لئوناردو داوینچی.

موزه لوور این اثر از این هنرمند را نیز در خود جای داده است که کار روی آن را در 30 سالگی آغاز کرد. نسخه دوم این اثر با همین نام وجود دارد که در موزه لندن نگهداری می شود. و اگر فرانسوی ها به نویسندگی لئوناردو اطمینان دارند، پس انگلیسی ها باید آن را ثابت می کردند. نقاشی ها از نظر ترکیب یکسان هستند، اجرا کمی متفاوت است. علاوه بر این، نسخه لوور چندین سانتی متر بالاتر است.

خانواده مقدس توسط نماینده یکی از کلیساهای میلان به این هنرمند سفارش داده شد، اما هرگز به این آدرس نرسید. لئوناردو سپرده را دریافت کرد، اما قیمت نهایی را افزایش داد. طرفین موافقت نکردند، نقاشی نزد هنرمند ماند و با او به فرانسه رفت.

این نقاشی اولین نقاشی در تاریخ نقاشی است که در آن افراد در داخل منظره قرار می گیرند و نه در مقابل آن. آنها همچنین به انسان سازی تصاویر مریم، عیسی، یحیی باپتیست و فرشته اشاره می کنند؛ قبل از این، هنرمندان چهره های یخ زده قدیسان را نقاشی می کردند. کارشناسان این موضوع را به این دلیل نسبت می دهند که خود لئوناردو، اگرچه برای کلیسا می نوشت، اما در مورد مذهب شک داشت.

بانویی با ارمینه (1489-1490)

این یکی از چهار است پرتره های زنان، که در موزه ای در لهستان نگهداری می شود و تنها نقاشی داوینچی است.

این هنرمند پرتره ای از سسیلیا گالرانی، مورد علاقه دوک میلان، که لئوناردو هفده سال در دربار او گذراند، کشید.

ارمینه در دستان او حیوان عجیبی نیست، بلکه نمادی است که روی نشان دوک نشان داده شده است. بررسی های مشتاقانه آن زمان، هم در مورد مهارت هنرمند و هم در مورد سیسیلیا حفظ شده است.

بررسی پرتره نشان داد که پس زمینه چندین بار بازنویسی شده است. چهره دختر نیز تغییر کرده است. خواه این تصحیح توسط خود نویسنده باشد - تاریخ ساکت است. شاید پس از مرگ لئوناردو در جریان مرمت این تابلو تغییراتی ایجاد شد.

شام آخر (1495-1498)

«شام آخر» اثر لئوناردو داوینچی است.

این نقاشی دیواری در میلان ()، در صومعه St. مری، جایی که لئوناردو داوینچی به مدت سه سال روی آن کار کرد اما هرگز آن را کامل نکرد. دوک میلان برای این سفارش تقریباً 800 هزار دلار به لئوناردو پرداخت کرد، اگر دو هزار دوکات را به پول مدرن تبدیل کنیم.

منتقدان هنری بر این باورند که نامیدن این اثر یک نقاشی دیواری کاملاً صحیح نیست: این اثر با تمپر روی یک لایه آماده نقاشی شده است. در طول سالیان متمادی این اثر چندین بار توسط استادان مختلف مرمت شده است. و تنها دو دهه پس از نوشتن آن شروع به فروپاشی کرد. آخرین باری که در آن ترتیب داده شد در سال 1954 بود.

شایعات و رازهای زیادی پیرامون ایده این نقاشی وجود دارد. کتاب دن براون و فیلمی به همین نام «رمز داوینچی» بر اساس برخی از آنها ساخته شده است.

بشارت (1475)

"اعلام" - نقاشی لئوناردو داوینچی.

اثر دیگری که توسط کلیسا سفارش داده شده است، "اعلام بشارت"، در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود. لئوناردو آن را به عنوان دانش آموز نوشت.

اگر با جزئیات به آن نگاه کنید، از دقتی که هر سانتی متر از تصویر با آن نقاشی شده است شگفت زده می شوید. در اینجا، ماریا برای اولین بار لباس تنگی پوشیده است که هیکلش را پنهان نمی کند. و فرشته ای که به او مژده داد یک زنبق سفید دارد - نمادی از بی گناهی. توسعه چشم انداز یک نوآوری در نظر گرفته می شود - این فقط یک پس زمینه تاریک یا روشن نیست، بلکه قطعه ای از یک شهر بندری است، با درختان، رودخانه، برج ها و دکل های کشتی.

"مدونا لیتا" (1495)

"مدونا لیتا" (1490-1491) شاهکاری از لئوناردو داوینچی است.

در اینجا نیز داستان کتاب مقدس پر از رمز و راز است. از یک طرف آرامش و لطافت مادر خدای شیرده، از طرف دیگر بخیه های پاره روی لباس ها، گویی قصد غذا دادن به کودک را نداشته است. مشخص نیست چرا نور نه از پنجره ها، بلکه از جایی به سمت چپ می افتد. نسخه هایی وجود دارد که لئوناردو فقط چهره شخصیت ها را نقاشی کرده است، بقیه توسط شاگردانش تکمیل شده است. خوب، جزئیات اصلی که نویسنده بعداً در "La Gioconda" خود به کمال می رساند، لبخند است. اگر به نظر شما می رسد که مدونا لبخند می زند، پس اینطور نیست. کارشناسان می گویند که این توهم نوری به دلیل سایه هایی در گوشه های لب او رخ می دهد.

سنت آنا با مدونا و مسیح چایلد (1510)

«سنت آنا با مدونا و مسیح کودک» اثری ناتمام از لئوناردو داوینچی است.

این نقاشی ناتمام ماند، اگرچه لئوناردو قبلاً به آن بازگشت روزهای گذشتهزندگی خود. او طرح‌های زیادی کشید که در آن دخترش مریم روی دامان مادر آنا نشسته و مسیح کوچک را در آغوش گرفته است. چندین گونه از "آنا در سه" وجود داشت که این اثر نیز نامیده می شود.

این نقاشی اغلب بازسازی می شد که اخیراً با رسوایی همراه بود. در سال 2012، پس از "جوان سازی"، رنگ ها به طور غیر طبیعی روشن شدند، به همین دلیل است که دو متصدی بانفوذ لوور که با چنین روش وحشیانه ای مخالف بودند، از کمیسیون بین المللی مرمت استعفا دادند.

و او نیز مورد اصابت گلوله قرار گرفت. این اتفاق در گالری ملی لندن رخ داد. تیرانداز اعتراف کرد که به این ترتیب اعتراض خود را به سیاست های بریتانیای کبیر و شخص مارگارت تاچر ابراز کرده است. باکشات شیشه محافظ را شکست و خود نقاشی چندین خراش دریافت کرد. این خرابکار یک حکم زندان واقعی دریافت کرد.

بیشترین تعداد نقاشی در فرانسه در موزه لوور و در ایتالیا در گالری اوفیزی است. دو نقاشی در روسیه، در ارمیتاژ هستند: اینها "Madonna Litta" و "Madonna Benois". اعتقاد بر این است که 13 نقاشی از این هنرمند و متفکر بزرگ باقی مانده است، اما در میان آنها مواردی وجود دارد که نویسندگی آنها بحث برانگیز است.

(لئوناردو داوینچی) (1452-1519) - بزرگترین چهره، نابغه چند وجهی رنسانس، بنیانگذار رنسانس عالی. به عنوان یک هنرمند، دانشمند، مهندس، مخترع شناخته شده است.

لئوناردو داوینچی در 15 آوریل 1452 در شهر آنکیانو در نزدیکی شهر وینچی، واقع در نزدیکی فلورانس به دنیا آمد. پدرش پیرو داوینچی بود، یک سردفتر که از خانواده ای سرشناس در شهر وینچی بود. طبق یک نسخه، مادر یک زن دهقان بود، به گفته دیگری، یک میخانه دار معروف به کاترینا. در حدود 4.5 سالگی لئوناردو را به خانه پدری بردند و در اسناد آن زمان از او به عنوان پسر نامشروع پیرو نام برده شده است. در سال 1469 وارد کارگاه هنرمند، مجسمه‌ساز و جواهرساز معروف آندره آ دل وروکیو شد. 1435/36–1488). در اینجا لئوناردو تمام دوران شاگردی خود را طی کرد: از مالیدن رنگ گرفته تا کار به عنوان شاگرد. بر اساس داستان های معاصران، او نقش چپ فرشته را در نقاشی وروکیو به تصویر کشیده است. غسل تعمید(حدود 1476، گالری اوفیزی، فلورانس) که بلافاصله مورد توجه قرار گرفت. طبیعی بودن حرکت، صافی خطوط، نرمی کیاروسکورو - شکل یک فرشته را از نوشته های سفت تر وروکیو متمایز می کند. لئوناردو حتی پس از پذیرفته شدن در انجمن سنت لوک، یک انجمن نقاشان، در سال 1472 در خانه استاد زندگی کرد.

یکی از معدود نقاشی های تاریخ گذاری شده توسط لئوناردو در اوت 1473 ایجاد شد. نمایی از دره آرنواز بالا، با یک قلم با ضربات سریع ساخته شده است، که ارتعاشات نور و هوا را منتقل می کند، که نشان می دهد این نقاشی از زندگی ساخته شده است (گالری اوفیزی، فلورانس).

اولین رنگ آمیزی، منسوب به لئوناردو، اگرچه نویسندگی آن توسط بسیاری از کارشناسان مورد مناقشه است، - بشارت(حدود 1472، گالری اوفیزی، فلورانس). متأسفانه نویسنده ناشناس اصلاحات بعدی را انجام داد که به طور قابل توجهی کیفیت کار را بدتر کرد.

پرتره ژینورا دی بنچی(1473-1474، گالری ملی، واشنگتن) با حال و هوای مالیخولیایی نفوذ کرده است. بخشی از تصویر پایین برش خورده است: احتمالاً دست های مدل در آنجا به تصویر کشیده شده است. خطوط شکل با استفاده از اثر sfumato که حتی قبل از لئوناردو ایجاد شده بود، نرم می شود، اما این او بود که نابغه این تکنیک شد. Sfumato (به ایتالیایی sfumato - مه آلود، دودی) تکنیکی است که در رنسانس در نقاشی و گرافیک توسعه یافته است که به شما امکان می دهد نرمی مدل سازی، گریزان بودن خطوط اشیاء و احساس یک محیط مطبوع را منتقل کنید.

مدونا با یک گل (مدونا بنوا) (مدونا و کودک) 1478 - 1480 ارمیتاژ، سن پترزبورگ، روسیه

بین سالهای 1476 و 1478 لئوناردو کارگاه خود را افتتاح کرد. این دوره به مدونا با یک گل، باصطلاح مدونا بنوا(حدود 1478، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ). مدونای خندان به عیسی نوزادی که روی بغل او نشسته است خطاب می کند؛ حرکات فیگورها طبیعی و انعطاف پذیر است. این نقاشی علاقه مشخص لئوناردو به نشان دادن دنیای درون را به نمایش می گذارد.

به کارهای اولیهدر مورد نقاشی ناتمام نیز صدق می کند ستایش مجوس(1481–1482، گالری اوفیزی، فلورانس). مکان مرکزی توسط گروه مدونا و کودک و مجوسی که در پیش زمینه قرار گرفته اند اشغال شده است.

در سال 1482، لئوناردو تحت حمایت لودویکو اسفورزا (1452-1508) به میلان، ثروتمندترین شهر آن زمان رفت، که ارتش خود را حفظ کرد و مبالغ هنگفتی را صرف جشن های باشکوه و خرید آثار هنری کرد. لئوناردو با معرفی خود به حامی آینده اش، از خود به عنوان یک موسیقیدان، متخصص نظامی، مخترع سلاح، ارابه های جنگی، ماشین ها صحبت می کند و تنها پس از آن از خود به عنوان یک هنرمند صحبت می کند. لئوناردو تا سال 1498 در میلان زندگی کرد و این دوره از زندگی او پربارترین دوره بود.

اولین سفارشی که لئوناردو دریافت کرد، ساخت مجسمه سوارکاری به افتخار فرانچسکو اسفورزا (1401-1466)، پدر لودوویکو اسفورزا بود. لئوناردو با کار بر روی آن به مدت 16 سال، نقاشی های بسیاری و همچنین یک مدل گلی هشت متری خلق کرد. لئوناردو در تلاش برای پیشی گرفتن از تمام مجسمه‌های سوارکاری موجود، می‌خواست مجسمه‌ای باشکوه بسازد تا اسبی را در حال پرورش نشان دهد. اما زمانی که لئوناردو با مشکلات فنی مواجه شد، نقشه خود را تغییر داد و تصمیم گرفت یک اسب در حال پیاده روی را به تصویر بکشد. در آبان 1493 مدل اسببدون سوار به نمایش عمومی گذاشته شد و همین اتفاق بود که لئوناردو داوینچی را به شهرت رساند. حدود 90 تن برنز برای ریخته گری مجسمه مورد نیاز بود. جمع آوری فلز که شروع شده بود قطع شد و مجسمه سوارکاریهرگز بازیگران گرفته نشد در سال 1499 میلان توسط فرانسوی ها تسخیر شد و از مجسمه به عنوان هدف استفاده کردند. بعد از مدتی فرو ریخت. اسب- یک پروژه بزرگ، اما هرگز تکمیل نشده - یکی از آثار قابل توجهیمجسمه یادبود قرن شانزدهم. و به گفته واساری، "کسانی که مدل گلی عظیم را دیده اند ... ادعا می کنند که هرگز اثری زیباتر و باشکوه ندیده اند" این بنا را "یک غول بزرگ" نامیده اند.

در دربار اسفورزا، لئوناردو همچنین به عنوان یک هنرمند تزئینی برای بسیاری از جشن ها کار می کرد، تزئینات و مکانیسم هایی را که قبلا دیده نشده بود، و لباس هایی برای چهره های تمثیلی ساخت.

بوم ناتمام سنت جروم(1481، موزه واتیکان، رم) قدیس را در یک لحظه توبه در چرخشی مفصل با شیری در پایش نشان می دهد. تصویر با رنگ های سیاه و سفید نقاشی شده بود. اما پس از پوشاندن آن با لاک در قرن 19. رنگ ها زیتونی و طلایی شدند.

مدونای صخره ها(۱۴۸۳–۱۴۸۴، لوور، پاریس) نقاشی معروف لئوناردو است که در میلان کشیده شده است. تصویر مدونا، عیسی کودک، جان باپتیست کوچک و یک فرشته در منظره - انگیزه جدیددر نقاشی ایتالیایی آن زمان از طریق دهانه صخره می توان منظره ای را دید که ویژگی های عالی ایده آلی به آن داده شده است و در آن دستاوردهای پرسپکتیو خطی و هوایی نشان داده شده است. اگرچه غار کم نور است، اما تصویر تاریک نیست، چهره ها و چهره ها به آرامی از سایه ها بیرون می آیند. بهترین کیاروسکورو (اسفوماتو) جلوه ای از نور منتشر شده کم نور را ایجاد می کند و چهره ها و دست ها را مدل می کند. لئوناردو چهره ها را نه تنها با خلق و خوی مشترک، بلکه با وحدت فضا به هم متصل می کند.

خانمی با گل سرخ. 1485–1490. موزه چارتوریسکی

بانویی با گلارمین(1484، موزه Czartoryski، کراکوف) یکی از اولین کارهای لئوناردو به عنوان یک نقاش پرتره دربار است. این نقاشی سسیلیا گالرانی مورد علاقه لودوویچ را با نشان خانواده اسفورزا، ارمنی، به تصویر می کشد. چرخش پیچیده سر و خم شدن نفیس دست خانم، حالت خمیده حیوان - همه چیز از نویسنده بودن لئوناردو صحبت می کند. پس زمینه توسط هنرمند دیگری بازنویسی شده است.

پرتره یک نوازنده(1484، Pinacoteca Ambrosiana، میلان). فقط صورت مرد جوان کامل شده است، بقیه تصویر نقاشی نشده است. نوع چهره به صورت فرشتگان لئوناردو نزدیک است، فقط با شجاعت بیشتری اجرا شده است.

اثر منحصر به فرد دیگری توسط لئوناردو در یکی از تالارهای کاخ اسفورزا که خر نام دارد خلق شد. او بر روی طاق ها و دیوارهای این تالار تاج های بید را نقاشی کرده است که شاخه های آن به طرز پیچیده ای در هم تنیده شده و با طناب های تزئینی بسته شده است. متعاقباً بخشی از لایه رنگ ریزش کرد، اما بخش قابل توجهی حفظ و بازسازی شد.

در سال 1495 لئوناردو شروع به کار کرد اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود(مساحت 4.5 × 8.6 متر). نقاشی دیواری روی دیوار سفره خانه دومینیکن صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان، در ارتفاع 3 متری از کف قرار دارد و تمام دیوار انتهایی اتاق را اشغال می کند. لئوناردو چشم انداز نقاشی دیواری را به سمت بیننده گرایش داد و از این طریق به طور ارگانیک وارد داخل سفره خانه شد: کاهش چشم انداز دیوارهای جانبی به تصویر کشیده شده در نقاشی دیواری فضای واقعی سفره خانه را ادامه می دهد. سیزده نفر پشت میزی موازی دیوار نشسته اند. در مرکز عیسی مسیح قرار دارد و در سمت چپ و راست او شاگردان او قرار دارند. لحظه دراماتیک افشاگری و محکومیت خیانت نشان داده می شود، لحظه ای که مسیح به تازگی این کلمات را به زبان آورده است: «یکی از شما به من خیانت خواهد کرد» و واکنش های احساسی متفاوت رسولان به این سخنان. این ترکیب بر اساس یک محاسبه ریاضی کاملاً تأیید شده ساخته شده است: در مرکز مسیح است که در پس زمینه وسط، بزرگترین دهانه دیوار عقب به تصویر کشیده شده است، نقطه ناپدید شدن چشم انداز با سر او مطابقت دارد. دوازده حواری به چهار گروه سه پیکر تقسیم می شوند. به هر یک از آنها از طریق ژست‌ها و حرکات بیانگر یک شخصیت واضح داده می‌شود. وظیفه اصلی نشان دادن یهودا بود تا او را از بقیه رسولان جدا کند. لئوناردو با قرار دادن او در همان خط میز با همه حواریون، از نظر روانی او را با تنهایی جدا کرد. ایجاد اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خودبه یک رویداد مهم تبدیل شد زندگی هنریایتالیا در آن زمان. لئوناردو به عنوان یک مبتکر و آزمایشگر واقعی، تکنیک نقاشی دیواری را کنار گذاشت. دیوار را با ترکیب خاصی از رزین و ماستیک پوشاند و با تمپر نقاشی کرد. این آزمایشات منجر به بزرگترین فاجعه شد: سفره خانه که با عجله به دستور Sforza تعمیر شد، نوآوری های زیبای لئوناردو، دشتی که در آن سفره خانه قرار داشت - همه اینها خدمات غم انگیزی برای حفظ و نگهداری بود. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. همانطور که وازاری قبلاً در سال 1556 ذکر کرده بود، رنگها شروع به کنده شدن کردند. راز عصرانهدر قرن هفدهم و هجدهم چندین بار مرمت شد، اما ترمیم‌ها بدون مهارت انجام شد (لایه‌های رنگ به سادگی دوباره اعمال شدند). در اواسط قرن بیستم، زمانی که اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خودبه وضعیت اسفناکی رسیدند، آنها شروع به بازسازی علمی کردند: ابتدا کل لایه رنگسپس لایه های بعدی برداشته شد و نقاشی تمپر لئوناردو آشکار شد. و با اینکه کار به شدت آسیب دید، اینها کار مرمتبه ما اجازه داد که بگوییم این شاهکار رنسانس نجات یافته است. لئوناردو با کار بر روی نقاشی دیواری به مدت سه سال، بزرگترین اثر رنسانس را خلق کرد.

پس از سقوط قدرت اسفورزا در سال 1499، لئوناردو به فلورانس سفر می کند و در طول مسیر در مانتوا و ونیز توقف می کند. در مانتوا مقوا با پرتره ایزابلا d'Este(1500، لوور، پاریس)، ساخته شده با گچ سیاه، زغال چوب و پاستل.

در بهار سال 1500، لئوناردو وارد فلورانس شد، جایی که به زودی دستور نقاشی یک نقاشی محراب را در صومعه بشارت دریافت کرد. سفارش هرگز تکمیل نشد، اما یکی از گزینه ها در نظر گرفته می شود به اصطلاح. مقوا خانه برلینگتون(1499، گالری ملی، لندن).

یکی از سفارشات مهمی که لئوناردو در سال 1502 برای تزئین دیوار اتاق جلسه سیگنوریا در فلورانس دریافت کرد، این بود. نبرد انگیاری(حفظ نشده است). دیوار دیگری برای تزیین به میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) داده شد که در آنجا نقاشی کشید. نبرد کاشین. طرح‌های لئوناردو که اکنون گم شده‌اند، یک پانوراما از نبرد را نشان می‌دهند که در مرکز آن مبارزه برای بنر رخ داده است. کارتن های لئوناردو و میکل آنژ، که در سال 1505 به نمایش گذاشته شد، موفقیت بزرگی بود. همانطور که در مورد اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود، لئوناردو با رنگ ها آزمایش کرد که در نتیجه لایه رنگ به تدریج فرو ریخت. اما نقشه ها و نسخه های آماده سازی باقی مانده است که تا حدی ایده ای از مقیاس این کار را ارائه می دهد. به ویژه، نقاشی از پیتر پل روبنس (1577-1640) باقی مانده است که صحنه مرکزی ترکیب را نشان می دهد (حدود 1615، لوور، پاریس).
لئوناردو برای اولین بار در تاریخ نقاشی نبرد، درام و خشم نبرد را به نمایش گذاشت.

مونالیزا. لوور، پاریس مونالیزا- بیشترین کار معروفلئوناردو داوینچی (1503-1506، لوور، پاریس). مونالیزا (مخفف مدونا لیزا) سومین همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دی بارتولومئو دل جوکوندو بود. اکنون تصویر کمی تغییر کرده است: در ابتدا ستون ها در سمت چپ و راست کشیده شده بودند، اکنون بریده شده اند. این نقاشی با اندازه کوچک تأثیری به یاد ماندنی ایجاد می کند: مونالیزا در پس زمینه منظره ای نشان داده شده است که در آن عمق فضا و مه هوا با بیشترین کمال منتقل می شود. تکنیک معروف اسفوماتو لئوناردو در اینجا به ارتفاعات بی‌سابقه‌ای رسیده است: باریک‌ترین، گویی در حال ذوب شدن، مه کیاروسکورو، که شکل را در بر می‌گیرد، خطوط و سایه‌ها را نرم می‌کند. در یک لبخند سبک، در سرزندگی حالت چهره، در آرامش باشکوه ژست، در سکون خطوط صاف دست ها، چیزی گریزان، جادوگر و جذاب وجود دارد.

در سال 1506 لئوناردو از لویی دوازدهم فرانسه (1462-1515) دعوت به میلان دریافت کرد. با دادن آزادی عمل کامل به لئوناردو و پرداخت منظم حقوق به او، حامیان جدید به کار خاصی از او نیاز نداشتند. لئوناردو به تحقیقات علمی علاقه مند است، گاهی اوقات به نقاشی روی می آورد. سپس نسخه دوم نوشته شد مدونای صخره ها(1506-1508، گالری ملی بریتانیا، لندن).

مدونا و کودک و سنت. آنا. خوب. 1510. لوور، پاریس

سنت آنا با مریم و مسیح کودک(1500-1510، لوور، پاریس) یکی از موضوعات کار لئوناردو است که او بارها به آن پرداخته است. آخرین توسعه این موضوع ناتمام ماند.

در سال 1513 لئوناردو به رم، واتیکان، به دربار پاپ لئو دهم (1513-1521) سفر کرد، اما به زودی لطف پاپ را از دست داد. او گیاهان را در باغ گیاه شناسی مطالعه می کند، نقشه هایی را برای تخلیه باتلاق های پونتین ترسیم می کند، و یادداشت هایی برای رساله ای در مورد ساختار صدای انسان می نویسد. در این زمان او تنها را ایجاد کرد سلف پرتره(1514، Bibliotheca Reale، تورین)، اعدام با لباس سانگوین، نشان دادن پیرمردی مو خاکستری با ریش بلندو یک نگاه

آخرین نقاشی لئوناردو نیز در رم کشیده شد - سنت جان باپتیست(1515، لوور، پاریس). سنت جان با لبخندی فریبنده و حرکات زنانه نازپرورده نشان داده می شود.

لئوناردو دوباره پیشنهادی از پادشاه فرانسه دریافت کرد، این بار از فرانسیس اول (1494-1547)، جانشین لویی دوازدهم: نقل مکان به فرانسه، به ملکی در نزدیکی قلعه سلطنتی Amboise. در سال 1516 یا 1517 لئوناردو به فرانسه می رسد و در آنجا آپارتمان هایی در املاک کلوکس به او داده می شود. احاطه شده توسط تحسین محترمانه پادشاه، او عنوان "نخستین هنرمند، مهندس و معمار پادشاه" را دریافت کرد. لئوناردو علیرغم سن و بیماری خود به کشیدن کانال در دره رودخانه Loire مشغول است و در آماده سازی جشن های دربار شرکت می کند.

لئوناردو داوینچی در 2 مه 1519 درگذشت و نقاشی ها و مقالات خود را در خواست خود به Francesco Melzi ، دانشجویی که آنها را در طول زندگی خود نگه داشته است ، واگذار کرد. اما پس از مرگ وی ، تمام مقالات بی شماری در سراسر جهان توزیع شد ، برخی از بین رفتند ، برخی در شهرهای مختلف ، در موزه های جهان ذخیره می شوند.

لئوناردو که یک دانشمند حرفه ای است، حتی اکنون با وسعت و تنوع علایق علمی خود شگفت زده می شود. تحقیقات او در زمینه طراحی هواپیما بی نظیر است. او پرواز، سر خوردن پرندگان، ساختار بال های آنها را مطالعه کرد و به اصطلاح را ایجاد کرد. اورنیتوپتر، یک ماشین پرنده با بال های بالنده، هرگز متوجه نشد. او یک چتر هرمی شکل، مدلی از ملخ مارپیچ (نوعی از ملخ مدرن) ساخت. او با مشاهده طبیعت، در زمینه گیاه شناسی متخصص شد: او اولین کسی بود که قوانین فیلوتاکسی (قوانین حاکم بر آرایش برگ ها روی ساقه)، هلیوتروپیسم و ​​زمین شناسی (قوانین تأثیر خورشید و گرانش بر گیاهان را توصیف کرد). و روشی برای تعیین سن درختان توسط حلقه های سالانه کشف کرد. او در زمینه آناتومی متخصص بود: او اولین کسی بود که دریچه بطن راست قلب را توصیف کرد، آناتومی را نشان داد و غیره. او سیستمی از نقاشی ها را ایجاد کرد که اکنون به دانش آموزان کمک می کند تا ساختار بدن انسان را درک کنند. جسم را در چهار نما نشان داد تا آن را از هر طرف بررسی کند، یک سیستم تصویری از اندام ها و اجسام به صورت مقطعی ایجاد کرد. تحقیقات او در زمینه زمین شناسی جالب است: او توضیحاتی در مورد سنگ های رسوبی و توضیحاتی در مورد نهشته های دریایی در کوه های ایتالیا ارائه کرد. به عنوان یک دانشمند نوری، او می دانست که تصاویر بصری به صورت وارونه بر روی قرنیه چشم پخش می شوند. او احتمالاً اولین کسی بود که از دوربین ابسکرا (از لاتین camera - اتاق، obscurus - تاریک) - یک جعبه بسته با سوراخ کوچک در یکی از دیوارها - برای ترسیم مناظر استفاده کرد. پرتوهای نور بر روی شیشه مات در طرف دیگر جعبه منعکس می شود و یک تصویر رنگی وارونه ایجاد می کند که توسط نقاشان منظره قرن 18 استفاده می شد. برای بازتولید دقیق دیدگاه ها). در نقاشی های لئوناردو طرحی برای ابزاری برای اندازه گیری شدت نور وجود دارد، یک فتومتر که تنها سه قرن بعد زنده شد. او کانال ها، قفل ها و سدها را طراحی کرد. از جمله ایده های او می توانید ببینید: کفش های سبک وزن برای راه رفتن روی آب، وسیله نجات، دستکش های تار برای شنا، وسیله ای برای حرکت در زیر آب، شبیه به لباس فضایی مدرن، ماشین هایی برای ساخت طناب، ماشین های سنگ زنی و خیلی چیزهای دیگر. صحبت با ریاضیدان لوکا پاچیولی، نویسنده کتاب درسی درباره نسبت الهی، لئوناردو به این علم علاقه مند شد و برای این کتاب درسی تصویرسازی کرد.

لئوناردو همچنین به عنوان یک معمار عمل می کرد، اما هیچ یک از پروژه های او هرگز عملی نشد. او در مسابقه ای برای طراحی گنبد مرکزی کلیسای جامع میلان شرکت کرد و طرحی برای مقبره ای برای اعضا ایجاد کرد. خانواده سلطنتیبه سبک مصری، پروژه ای را به سلطان ترکیه پیشنهاد کرد تا پل بزرگی در تنگه بسفر بسازد که کشتی ها از زیر آن عبور کنند.

تعداد زیادی نقاشی از لئوناردو باقی مانده است که با مداد رنگی، رنگی، پاستل (لئوناردو اختراع پاستل را به حساب می‌آید)، مداد نقره و گچ ساخته شده‌اند.

در میلان، لئوناردو شروع به نقاشی می کند رساله در نقاشی، کاری که در طول زندگی او ادامه یافت، اما هرگز تکمیل نشد. در این کتاب مرجع چند جلدی، لئوناردو در مورد چگونگی بازسازی جهان پیرامون خود بر روی بوم، در مورد خطی و پرسپکتیو هوایی، نسبت ها، آناتومی، هندسه، مکانیک، اپتیک، تعامل رنگ ها، رفلکس ها.

جان باپتیست. 1513-16

مدونا لیتا 1478-1482 ارمیتاژ، سن پترزبورگ، روسیه

لدا با یک قو 1508 - 1515 گالری اوفیزی، فلورانس، ایتالیا

زندگی و کار لئوناردو داوینچی نه تنها در هنر، بلکه در علم و فناوری نیز اثری عظیم بر جای گذاشت. نقاش، مجسمه ساز، معمار - او یک دانشمند طبیعی، مکانیک، مهندس، ریاضیدان بود و اکتشافات بسیاری برای نسل های بعدی انجام داد. این بزرگترین شخصیت رنسانس بود.

"مرد ویترویی"- نام مشترک برای طراحی گرافیکیداوینچی، ساخته شده در سال 1492. به عنوان یک تصویر برای مدخل های یکی از خاطرات. این نقاشی یک مرد برهنه را به تصویر می کشد. به بیان دقیق، اینها حتی دو تصویر از یک شکل هستند که روی هم قرار گرفته اند، اما در حالت های مختلف. یک دایره و یک مربع در اطراف شکل توصیف شده است. نسخه خطی حاوی این نقاشی گاهی اوقات «قانون تناسبات» یا به سادگی «نسبت‌های انسان» نیز نامیده می‌شود. اکنون این اثر در یکی از موزه‌های ونیز نگهداری می‌شود، اما به ندرت به نمایش گذاشته می‌شود، زیرا این نمایشگاه واقعاً بی‌نظیر و ارزشمند است هم به عنوان یک اثر هنری و هم به عنوان موضوع تحقیق.

لئوناردو "انسان ویتروی" خود را به عنوان نمونه ای از مطالعات هندسی که بر اساس رساله معمار رومی باستان ویترویوس انجام داد (از این رو نام کار داوینچی) خلق کرد. در رساله فیلسوف و محقق، تناسبات بدن انسان مبنای همه نسبت های معماری قرار گرفته است. داوینچی تحقیقات معمار رومی باستان را در نقاشی به کار برد، که بار دیگر به وضوح اصل وحدت هنر و علم را که توسط لئوناردو مطرح شده است، نشان می دهد. بعلاوه، این کارهمچنین نشان دهنده تلاش استاد برای ارتباط انسان با طبیعت است. مشخص است که داوینچی بدن انسان را بازتابی از جهان می داند، یعنی. متقاعد شده بود که طبق قوانین مشابه عمل می کند. خود نویسنده، انسان ویترویی را «کیهان نگاری عالم خرد» می داند. در این نقاشی به همان اندازه عمیق پنهان است معنای نمادین. مربع و دایره ای که بدن در آن حک شده است صرفاً ویژگی های فیزیکی و متناسب را منعکس نمی کند. مربع را می توان به وجود مادی یک شخص تعبیر کرد و دایره نمایانگر مبنای معنوی اوست و نقاط تماس اشکال هندسی با یکدیگر و با جسم درج شده در آنها را می توان پیوند این دو پایه دانست. وجود انسان. برای قرن ها، این نقاشی به عنوان نمادی از تقارن ایده آل بدن انسان و جهان به عنوان یک کل در نظر گرفته می شد.

در دوران رنسانس مجسمه‌سازان، هنرمندان، موسیقی‌دانان و مخترعان برجسته بسیاری وجود داشتند. لئوناردو داوینچی در پس زمینه آنها برجسته است. او ساخت آلات موسیقینوشت، او صاحب اختراعات مهندسی بسیاری است نقاشی ها، مجسمه ها و موارد دیگر.

ویژگی های بیرونی او نیز شگفت انگیز است: قد بلند، ظاهر فرشته ای و قدرت فوق العاده. بیایید با لئوناردو داوینچی نابغه آشنا شویم؛ بیوگرافی کوتاهی در مورد دستاوردهای اصلی او خواهد گفت.

حقایق بیوگرافی

او در نزدیکی فلورانس در شهر کوچک وینچی به دنیا آمد. لئوناردو داوینچی پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی مشهور و ثروتمند بود. مادرش یک زن دهقانی معمولی است. از آنجایی که پدر فرزند دیگری نداشت، در 4 سالگی لئوناردو کوچک را برای زندگی با خود برد. پسر از همان ابتدا هوش فوق العاده و شخصیت دوستانه خود را نشان داد. سن پایین، و او به سرعت در خانواده محبوب شد.

برای درک چگونگی رشد نبوغ لئوناردو داوینچی، می توان بیوگرافی مختصری را به شرح زیر ارائه داد:

1. در 14 سالگی وارد کارگاه Verrocchio شد و در آنجا طراحی و مجسمه سازی را آموخت.
2. در سال 1480 به میلان نقل مکان کرد و در آنجا آکادمی هنر را تأسیس کرد.
3. در سال 1499، او میلان را ترک کرد و شروع به حرکت از شهری به شهر دیگر کرد و در آنجا ساختارهای دفاعی ساخت. در همین دوره رقابت معروف او با میکل آنژ آغاز شد.
4. از سال 1513 در رم کار می کند. در زمان فرانسیس اول، او یک حکیم دربار می شود.

لئوناردو در سال 1519 درگذشت. همانطور که او معتقد بود، هیچ چیزی که شروع کرده بود، به پایان نرسید.

مسیر خلاقانه

کار لئوناردو داوینچی، که شرح حال مختصری از او در بالا ذکر شد، می تواند به سه مرحله تقسیم شود.

1. دوره اولیه. بسیاری از آثار این نقاش بزرگ ناتمام ماندند، مانند "ستایش مجوس" برای صومعه سن دوناتو. در این دوره، نقاشی‌های «بنویس مدونا» و «انونسیشن» نقاشی شدند. این نقاش با وجود سن کم خود مهارت بالایی در نقاشی های خود نشان داده است.
2. دوره بلوغ خلاقیت لئوناردو در میلان اتفاق افتاد، جایی که او قصد داشت به عنوان یک مهندس حرفه ای بسازد. محبوب ترین اثری که در این زمان نوشته شد شام آخر بود و در همان زمان کار بر روی مونالیزا را آغاز کرد.
3. که در اواخر دورهخلاقیت، نقاشی "جان باپتیست" و یک سری نقاشی "سیل" ایجاد شد.

نقاشی همیشه برای لئوناردو داوینچی تکمیل کننده علم بود، زیرا او به دنبال ثبت واقعیت بود.

اختراعات

یک بیوگرافی کوتاه نمی تواند به طور کامل سهم لئوناردو داوینچی را در علم بیان کند. با این حال، می توان به معروف ترین و با ارزش ترین اکتشافات این دانشمند اشاره کرد.

1. او بیشترین سهم خود را در مکانیک انجام داد، همانطور که از نقاشی های بسیار او می توان فهمید. لئوناردو داوینچی سقوط یک جسم، مراکز ثقل اهرام و بسیاری موارد دیگر را مطالعه کرد.
2. او ماشینی از چوب اختراع کرد که توسط دو فنر حرکت می کرد. مکانیزم خودرو مجهز به ترمز بود.
3. او یک لباس فضایی، باله‌ها و یک زیردریایی و همچنین راهی برای شیرجه در عمق بدون استفاده از لباس فضانوردی با مخلوط گازی خاص ابداع کرد.
4. مطالعه پرواز سنجاقک منجر به ایجاد چندین نوع بال برای انسان شده است. آزمایش ها ناموفق بود. با این حال، سپس دانشمند با یک چتر نجات آمد.
5. او در تحولات صنعت نظامی شرکت داشت. یکی از پیشنهادات او ارابه هایی با توپ بود. او نمونه اولیه یک آرمادیلو و یک تانک را ارائه کرد.
6. لئوناردو داوینچی پیشرفت های زیادی در ساخت و ساز ایجاد کرد. پل های قوسی، ماشین های زهکشی و جرثقیل ها همه اختراعات او هستند.

هیچ مردی مانند لئوناردو داوینچی در تاریخ وجود ندارد. به همین دلیل است که بسیاری او را یک بیگانه از دنیاهای دیگر می دانند.

پنج راز داوینچی

امروزه بسیاری از دانشمندان هنوز در مورد میراثی که از مرد بزرگ دوران گذشته به جا مانده است گیج هستند. اگرچه ارزش این را ندارد که لئوناردو داوینچی را اینگونه خطاب کنیم، اما او چیزهای زیادی را پیش بینی کرد و حتی بیشتر از آن را پیش بینی کرد و شاهکارهای منحصر به فرد خود را خلق کرد و با وسعت دانش و اندیشه خود شگفت انگیز بود. ما به شما پنج راز از استاد بزرگ را پیشنهاد می کنیم که به رفع پرده پنهان کاری بر آثار او کمک می کند.

رمزگذاری

استاد بسیار رمزگذاری کرد تا ایده ها را آشکارا ارائه نکند، بلکه کمی صبر کند تا بشریت برای آنها "بسنده و بزرگ شود". داوینچی به همان اندازه با هر دو دست خوب، با دست چپش، با کوچکترین فونت، و حتی از راست به چپ، و اغلب در تصویر آینه ای نوشت. معماها، استعاره ها، پازل ها - این چیزی است که در هر خط، در هر اثر یافت می شود. استاد هرگز آثار خود را امضا نکرد، اما آثار خود را تنها برای یک محقق دقیق قابل مشاهده بود. به عنوان مثال، پس از قرن‌ها، دانشمندان دریافتند که با مشاهده دقیق نقاشی‌های او می‌توان نمادی از بلند شدن پرنده را پیدا کرد. یا «بنوآ مدونا» معروف، که در میان بازیگران دوره گردی که بوم را به عنوان نماد خانه حمل می کردند، یافت می شود.

اسفوماتو

ایده پراکندگی نیز به اسرار بزرگ تعلق دارد. به بوم‌ها نگاه دقیق‌تری بیندازید، همه اشیا لبه‌های واضحی را نشان نمی‌دهند، درست مانند زندگی: جریان صاف یک تصویر به تصویر دیگر، تاری، پراکندگی - همه چیز نفس می‌کشد، زندگی می‌کند، فانتزی‌ها و افکار بیدار می‌شود. به هر حال، استاد اغلب توصیه می کرد که چنین بینایی را تمرین کنید، به لکه های آب، رسوبات گل یا انبوهی از خاکستر نگاه کنید. غالباً او عمداً محل کار خود را با دود دود می کرد تا آنچه را که فراتر از چشم معقول پنهان است، در باشگاه ببیند.

به نقاشی معروف نگاه کنید - لبخند "مونالیزا" از زوایای مختلف، گاهی لطیف، گاهی کمی مغرور و حتی درنده. دانش به دست آمده از طریق مطالعه بسیاری از علوم به استاد این فرصت را داد تا مکانیسم های کاملی را ابداع کند که اکنون در دسترس هستند. به عنوان مثال، این اثر انتشار موج، قدرت نافذ نور، حرکت نوسانی است... و بسیاری از چیزها هنوز نه توسط ما، بلکه توسط فرزندان ما نیاز به تجزیه و تحلیل دارند.

قیاس ها

قیاس در همه آثار استاد اصلی است. مزیت بر دقت، هنگامی که یک سوم از دو نتیجه ذهن حاصل شود، اجتناب ناپذیر بودن هر قیاس است. و داوینچی هنوز هم در هوس‌بازی و ترسیم شباهت‌های کاملاً حیرت‌انگیزش مشابهی ندارد. به هر حال، همه آثار او ایده هایی دارند که با یکدیگر همخوانی ندارند: تصویر معروف «نسبت طلایی» یکی از آنهاست. با اندام‌هایی که از هم باز و از هم جدا شده‌اند، یک فرد در یک دایره قرار می‌گیرد، دست‌هایش را به شکل مربع بسته و دست‌هایش را کمی بلند کرده و به شکل صلیب قرار می‌دهد. این نوع «آسیاب» بود که به جادوگر فلورانسی ایده ایجاد کلیساها را داد، جایی که محراب دقیقاً در وسط قرار می گرفت و نمازگزاران در یک دایره می ایستادند. به هر حال، مهندسان همین ایده را دوست داشتند - یاتاقان توپ اینگونه متولد شد.

کنتراپستو

این تعریف به تقابل اضداد و ایجاد نوع خاصی از حرکت اشاره دارد. نمونه آن مجسمه یک اسب بزرگ در کورته وکیو است. در آنجا، پاهای حیوان دقیقاً به سبک کنتراپوستو قرار می گیرند و درک بصری از حرکت را تشکیل می دهند.

ناقص بودن

این شاید یکی از "ترفندهای" مورد علاقه استاد باشد. هیچ یک از آثار او متناهی نیست. کامل کردن یعنی کشتن، و داوینچی هر یک از ساخته هایش را دوست داشت. آهسته و دقیق، فریبکار همه زمان‌ها می‌توانست چند ضربه قلم مو بزند و به دره‌های لمباردی برود تا مناظر آنجا را بهبود ببخشد، به ایجاد دستگاه شاهکار بعدی یا چیز دیگری روی بیاورد. معلوم شد که بسیاری از آثار توسط زمان، آتش یا آب خراب شده اند، اما هر یک از آفریده ها، حداقل به معنای چیزی، "ناتمام" بوده و هستند. به هر حال، جالب است که حتی پس از آسیب، لئوناردو داوینچی هرگز نقاشی های خود را اصلاح نکرد. این هنرمند پس از ایجاد رنگ خود، حتی عمداً "پنجره ای از ناقصی" را ترک کرد و معتقد بود که زندگی خود تنظیمات لازم را انجام می دهد.

هنر قبل از لئوناردو داوینچی چه بود؟ این کتاب که در میان ثروتمندان به دنیا آمد، به طور کامل منعکس کننده علایق، جهان بینی آنها، دیدگاه های آنها در مورد انسان و جهان بود. آثار هنری مبتنی بر ایده‌ها و مضامین مذهبی بودند: تأیید دیدگاه‌هایی درباره جهان که کلیسا تدریس می‌کرد، به تصویر کشیدن صحنه‌هایی از تاریخ مقدس، القای حس احترام در مردم، تحسین «الهی» و آگاهی از خود. بی اهمیت بودن مضمون غالب نیز فرم را تعیین می کرد. طبیعتاً تصویر "قدیس ها" از تصاویر افراد زنده واقعی بسیار دور بود ، بنابراین طرح ها ، مصنوعی بودن و ایستایی در هنر غالب بود. افراد حاضر در این نقاشی‌ها نوعی کاریکاتور از انسان‌های زنده بودند، منظره خارق‌العاده، رنگ‌ها کم‌رنگ و غیرقابل بیان است. درست است، حتی قبل از لئوناردو، پیشینیان او، از جمله معلمش آندریا وروکیو، دیگر از این الگو راضی نبودند و سعی کردند تصاویر جدیدی ایجاد کنند. آنها از قبل جستجو برای روش های جدید تصویرسازی را آغاز کرده بودند، شروع به مطالعه قوانین چشم انداز کردند و در مورد مشکلات دستیابی به بیان در تصویر بسیار فکر کردند.

با این حال، این جستجوها برای چیز جدید نتایج بزرگی به همراه نداشت، در درجه اول به این دلیل که این هنرمندان ایده کافی روشنی از ماهیت و وظایف هنر و دانش قوانین نقاشی نداشتند. به همین دلیل است که آنها دوباره به طرحواره گرایی، سپس به طبیعت گرایی، که برای هنر اصیل، کپی برداری از پدیده های فردی واقعیت، به همان اندازه خطرناک است، افتادند. اهمیت انقلابی که لئوناردو داوینچی در هنر و به ویژه در نقاشی انجام داد، در درجه اول با این واقعیت مشخص می شود که او اولین کسی بود که ماهیت و وظایف هنر را به وضوح، واضح و قطعی تعیین کرد. هنر باید عمیقاً شبیه زندگی و واقع گرایانه باشد. باید از مطالعه عمیق و دقیق واقعیت و طبیعت ناشی شود. باید عمیقاً صادق باشد، باید واقعیت را آنگونه که هست، بدون هیچ گونه تصنعی یا دروغی به تصویر بکشد. واقعیت، طبیعت به خودی خود زیباست و نیازی به تزیین ندارد. هنرمند باید طبیعت را با دقت مطالعه کند، اما نه اینکه کورکورانه از آن تقلید کند، نه اینکه به سادگی از آن کپی کند، بلکه برای خلق آثار، با درک قوانین طبیعت، قوانین واقعیت. این قوانین را به شدت رعایت کنید. ایجاد ارزش های جدید، ارزش های دنیای واقعی - این هدف هنر است. این تمایل لئوناردو برای پیوند هنر و علم را توضیح می دهد. او به جای مشاهده ساده و معمولی، مطالعه منظم و مداوم موضوع را ضروری می دانست. مشخص است که لئوناردو هرگز از آلبوم جدا نشد و نقاشی ها و طرح هایی را در آن نوشت.

آنها می گویند که او دوست داشت در خیابان ها، میادین، بازارها قدم بزند و به همه چیز جالب توجه کند - ژست ها، چهره ها، حالات آنها. دومین نیاز لئوناردو برای نقاشی، لازمه صداقت تصویر، سرزندگی آن است. هنرمند باید برای دقیق ترین بازنمایی واقعیت با تمام غنای آن تلاش کند. در مرکز جهان یک فرد زنده، متفکر و احساسی قرار دارد. این اوست که باید در تمام غنای احساسات، تجربیات و اعمالش به تصویر کشیده شود. برای این منظور، این لئوناردو بود که آناتومی و فیزیولوژی انسان را مطالعه کرد؛ برای این منظور، همانطور که می گویند، دهقانانی را که می شناخت، در کارگاه خود جمع کرد و با معالجه آنها، به آنها گفت. داستان های خنده دارببینیم مردم چگونه می خندند، چگونه یک رویداد یکسان باعث برداشت های متفاوت در مردم می شود. اگر قبل از لئوناردو مرد واقعی در نقاشی وجود نداشت، اکنون او در هنر رنسانس مسلط شده است. صدها نقاشی لئوناردو گالری غول‌پیکری از انواع افراد، چهره‌ها و قسمت‌هایی از بدنشان را ارائه می‌دهند. انسان در همه تنوع احساسات و اعمالش تکلیف است تصویر هنری. و این قدرت و جذابیت نقاشی لئوناردو است. لئوناردو که به دلیل شرایط آن زمان مجبور به نقاشی عمدتاً در مورد موضوعات مذهبی شد، زیرا مشتریانش کلیسا، اربابان فئودال و بازرگانان ثروتمند بودند، لئوناردو به شدت اینها را تابع نبوغ خود کرد. داستان های سنتیو آثاری با اهمیت جهانی خلق می کند. مدوناهای نقاشی شده توسط لئوناردو، اول از همه، تصویری از یکی از احساسات عمیق انسانی است - احساس مادری، عشق بی حد و حصر یک مادر به نوزادش، تحسین و تحسین برای او. همه مادون‌های او زنان جوان و شکوفه‌ای سرشار از زندگی هستند، همه نوزادان در نقاشی‌های او پسرانی سالم، پر گونه و بازیگوش هستند که ذره‌ای «قدوسیت» در آنها وجود ندارد.

رسولان او در شام آخر انسان های زنده ای هستند در سنین مختلف, موقعیت اجتماعی, طبیعت گوناگون; در ظاهر آنها صنعتگران، دهقانان و روشنفکران میلانی هستند. هنرمند در تلاش برای رسیدن به حقیقت باید بتواند آنچه را که فردی می‌بیند تعمیم دهد و نمونه‌ای را خلق کند. بنابراین، حتی زمانی که لئوناردو پرتره‌هایی از افراد شناخته‌شده تاریخی مانند مونالیزا جوکوندا، همسر یک اشراف ورشکسته، تاجر فلورانسی، فرانچسکو دل جوکوندا، نقاشی می‌کند، به همراه ویژگی‌های پرتره فردی، یک ویژگی معمولی مشترک برای بسیاری از مردم به آنها می‌دهد. به همین دلیل است که پرتره هایی که او کشید قرن ها از مردمی که در آنها به تصویر کشیده شده بود باقی ماندند. لئوناردو اولین کسی بود که نه تنها قوانین نقاشی را به دقت و با دقت مطالعه کرد، بلکه آنها را نیز تدوین کرد. او عمیقا، مانند هیچ کس قبل از خود، قوانین پرسپکتیو، قرار دادن نور و سایه را مطالعه کرد. او به همه اینها نیاز داشت تا به بالاترین وضوح تصویر دست یابد تا به قول خودش «با طبیعت برابر شود». برای اولین بار، در آثار لئوناردو بود که این نقاشی به عنوان چنین ویژگی ایستایی خود را از دست داد و تبدیل به پنجره ای به جهان شد. وقتی به تابلوی او نگاه می‌کنی، احساس چیزی که در قاب کشیده شده، از بین می‌رود و به نظر می‌رسد که از پنجره‌ای باز نگاه می‌کنی و چیزی جدید را برای بیننده آشکار می‌کنی، چیزی که هرگز ندیده است. لئوناردو با خواهان رسا بودن نقاشی، قاطعانه با بازی رسمی رنگ‌ها مخالفت کرد، در برابر اشتیاق به فرم به قیمت از دست دادن محتوا، در برابر آنچه که به وضوح هنر منحط را مشخص می‌کند.

برای لئوناردو، فرم تنها پوسته ایده ای است که هنرمند باید به بیننده منتقل کند. لئوناردو توجه زیادی به مشکلات ترکیب تصویر، مشکلات قرار دادن فیگورها و جزئیات فردی دارد. از این رو ترکیب مورد علاقه او از قرار دادن فیگورها در یک مثلث - ساده ترین شکل هارمونیک هندسی - ترکیبی که به بیننده اجازه می دهد کل تصویر را به عنوان یک کل در آغوش بگیرد. بیان، حقیقت، دسترسی - اینها قوانین هنر واقعی و واقعاً عامیانه است که توسط لئوناردو داوینچی فرموله شده است، قوانینی که خود او در آثار درخشان خود مجسم کرده است. لئوناردو قبلاً در اولین نقاشی مهم خود، "مدونا با یک گل"، در عمل نشان داد که اصول هنری او به چه معناست. آنچه در مورد این تصویر قابل توجه است، اول از همه، ترکیب بندی آن است، توزیع هماهنگ و شگفت انگیز همه عناصر تصویر که یک کل واحد را تشکیل می دهند. تصویر یک مادر جوان با کودکی شاد در آغوش عمیقاً واقعی است. رنگ آبی عمیق آسمان ایتالیا از طریق شکاف پنجره به طرز باورنکردنی ماهرانه ای منتقل می شود. قبلاً در این تصویر ، لئوناردو اصل هنر خود را نشان داد - واقع گرایی ، به تصویر کشیدن یک شخص در عمیق ترین مطابق با ماهیت واقعی خود ، به تصویر کشیدن یک طرح نه انتزاعی ، که همان چیزی بود که هنر زاهدانه قرون وسطایی آموخت و انجام داد ، یعنی زندگی. ، فرد احساسی

این اصول حتی در دومین تابلوی اصلی لئوناردو به نام «ستایش مجوس» در سال 1481 به وضوح بیان شده است، که در آن موضوع مذهبی مهم نیست، بلکه به تصویر کشیدن استادانه مردمی است که هرکدام دارای ویژگی های خاص خود هستند. فرد منفرد، وضعیت او بیانگر احساس و حال اوست. حقیقت زندگی- این قانون نقاشی لئوناردو است. بیشترین افشای کاملزندگی درونی یک فرد - این هدف آن است. در "شام آخر" ترکیب به کمال می رسد: علیرغم تعداد زیادی از چهره ها - 13، قرار دادن آنها به شدت محاسبه می شود به طوری که همه آنها به عنوان یک کل نشان دهنده نوعی وحدت، پر از محتوای داخلی عالی هستند. تصویر بسیار پویا است: برخی از اخبار وحشتناکی که توسط عیسی مخابره شده است، شاگردانش را تحت تأثیر قرار داد، هر یک از آنها به شیوه خود به آن واکنش نشان می دهند، از این رو تنوع عظیمی از بیان احساسات درونی در چهره رسولان وجود دارد. کمال ترکیبی با استفاده غیرمعمول استادانه از رنگ ها، هماهنگی نور و سایه ها تکمیل می شود. رسا بودن نقاشی به لطف تنوع فوق‌العاده نه تنها حالات چهره، بلکه موقعیت هر یک از بیست و شش دست ترسیم شده در تصویر به کمال خود می‌رسد.

این ضبط شده توسط خود لئوناردو به ما در مورد کارهای مقدماتی دقیقی می گوید که او قبل از نقاشی تصویر انجام داده است. همه چیز در آن به کوچکترین جزئیات فکر شده است: ژست ها، حالات چهره. حتی جزئیاتی مانند کاسه یا چاقو واژگون. همه اینها در مجموع یک کل واحد را تشکیل می دهند. غنای رنگ ها در این نقاشی با استفاده ظریف از کیاروسکورو ترکیب شده است که بر اهمیت رویداد به تصویر کشیده شده در نقاشی تأکید می کند. ظرافت پرسپکتیو، انتقال هوا و رنگ، این تابلو را به شاهکاری از هنر جهانی تبدیل کرده است. لئوناردو با موفقیت بسیاری از مشکلات پیش روی هنرمندان در آن زمان را حل کرد و راه را باز کرد پیشرفتهای بعدیهنر لئوناردو با قدرت نبوغ خود بر سنت های قرون وسطایی که بر هنر سنگینی می کرد غلبه کرد، آنها را شکست و آنها را کنار گذاشت. او توانست مرزهای باریکی را که قدرت خلاقه هنرمند را توسط دسته حاکم آن زمان کلیساها محدود می کرد، جابجا کند و به جای صحنه ی استنسیل انجیلی هک شده، یک درام عظیم و کاملاً انسانی را نشان دهد و مردم زنده را با احساسات و احساساتشان نشان دهد. ، تجربیات. و در این تصویر خوش بینی بزرگ و مؤید زندگی هنرمند و متفکر لئوناردو دوباره خود را نشان داد.

لئوناردو در طول سال‌های سرگردانی خود، نقاشی‌های بسیار بیشتری کشید که شایسته دریافت آن بودند شهرت جهانیو شناخت در "La Gioconda" تصویری عمیقاً حیاتی و معمولی ارائه می شود. همین سرزندگی عمیق، تسکین غیرمعمول ویژگی های صورت، جزئیات فردی و لباس، همراه با منظره ای استادانه نقاشی شده است که به این تصویر جلوه خاصی می بخشد. همه چیز در مورد او - از نیمه لبخند اسرارآمیز که روی صورتش بازی می کند تا دستان آرام جمع شده اش - از محتوای درونی عالی، از زندگی معنوی عالی این زن صحبت می کند. تمایل لئوناردو برای انتقال دنیای درون در جلوه های بیرونی حرکات ذهنی به ویژه در اینجا به طور کامل بیان می شود. نقاشی جالب لئوناردو "نبرد آنگیاری" است که نبرد سواره نظام و پیاده نظام را به تصویر می کشد. لئوناردو مانند دیگر نقاشی‌هایش در اینجا به دنبال نشان دادن انواع چهره‌ها، چهره‌ها و ژست‌ها بود. ده ها نفر که توسط این هنرمند به تصویر کشیده شده اند، دقیقاً به این دلیل که همه آنها تابع یک ایده واحد هستند، تصور کاملی از تصویر ایجاد می کنند. این میل به نشان دادن قدرت تمام انسان در نبرد، تنش تمام احساسات او بود که برای رسیدن به پیروزی گرد هم آمده بودند.