تکنولوژی سایه مداد. آموزش دیدن نور و سایه

بیشتر آموزشگاه های هنری و دوره های طراحی به شما یاد می دهند که ابتدا چگونه سایه بکشید. ساختن و ترسیم اشکال ابتدایی مانند استوانه، توپ، مخروط، مکعب کار نسبتاً خسته کننده و غیر جالبی است. با این حال، کارهایی مانند این است که اولین گام برای درک شکل و حجم یک شکل هندسی و همچنین توانایی به تصویر کشیدن جنبه های تاریک و روشن آن - یعنی توانایی کشیدن سایه ها با گام مداد است. به صورت مرحله ای در تمرین هنری آینده، توانایی احساس درست سمت‌های تاریک و روشن کمک خوبی در هر نقاشی خواهد بود.

اگر می خواهید طرح را بصری و واقعی کنید، باید به آن حجم بدهید. در این مقاله به شما خواهیم گفت که چگونه سایه ها را با مداد به درستی بکشید.

نور و سایه

نقاشی ها باید واقع بینانه و برای چشم دلپذیر باشند. بنابراین لازم است نور و سایه را به درستی در آنها ترکیب کرد. این به نقاشی ها کنتراست، عمق و حس حرکت می دهد. سایه ها برای اینکه نقاشی های شما زنده تر، جذاب تر و جالب تر به نظر برسند؟

کمی تئوری

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چه چیزی به ما اجازه می دهد شکل اجسام را ببینیم؟ بیایید رازی را فاش کنیم: این برخورد نور و سایه است. اگر در اتاقی بدون پنجره روی میزی قرار دهیم و نور را خاموش کنیم، هیچ شکلی نمی بینیم. اگر جسمی را با یک لامپ بسیار روشن یا نورافکن روشن کنیم، دوباره شکل آن را نخواهیم دید. فقط با نوری که با سایه برخورد می کند دیده می شود.

نه نور و نه سایه به طور تصادفی روی اجسام نمی افتد. الگوهای خاصی وجود دارد. آنها به ما اجازه می دهند حدس بزنیم که نور چگونه روی جسم، روی اشکال آن قرار می گیرد و سایه از کجا شروع می شود. و شخصی که طراحی می کند باید این الگوها را بشناسد.

عناصر کیاروسکورو

در طراحی، عناصر زیر کیاروسکورو متمایز می شوند: برجسته، نور، نیم سایه، سایه خود، رفلکس و سایه در حال سقوط. بیایید هر یک از آنها را به ترتیب در نظر بگیریم.

تابش خیره کنندهبه نقطه ای نورانی می گویند که بر روی سطح براق محدب یا مسطح قرار دارد و در اثر نور شدید جسم به دست می آید.

سبک- اینها سطوح یک جسم هستند که به شدت روشن می شوند.

نیم سایهبه نام سایه کم رنگ اگر یک جسم نه توسط یک، بلکه توسط چندین منبع نور روشن شود، رخ می دهد. علاوه بر این، روی سطوحی که با زاویه کمی رو به منبع نور هستند تشکیل می شود.

سایه- اینها مناطقی از سوژه هستند که کم نور هستند. سایه در حال سقوط، سایه ای است که جسم روی صفحه ای که روی آن قرار دارد می اندازد. و مال اوست که در سمت بی نور آن است.

رفلکسنقطه ضعیف نوری که در ناحیه سایه قرار دارد نامیده می شود. توسط اشعه هایی که از اجسام دیگر نزدیک منعکس می شوند تشکیل می شود.

تصویر این درجه بندی های نوری به هنرمند اجازه می دهد تا شکل یک شی را به صورت بصری بر روی یک صفحه به تصویر بکشد، حجم و درجه روشنایی آن را منتقل کند.

آیا این قوانین برای گرافیک کامپیوتری کار می کنند؟

آره. گرافیک کامپیوتری همان طراحی است. بنابراین، نحوه ترسیم سایه ها در AIS یا Photoshop هیچ تفاوتی با به تصویر کشیدن آنها روی کاغذ ندارد. تمام تئوری ها و تمام قوانینی که برای یک تصویر روی بوم یا کاغذ کار می کنند برای کامپیوتر نیز معتبر هستند.

مرحله 1: انتخاب مواد مناسب

چگونه با مداد سایه بکشیم؟ اول از همه، شما باید مداد مناسب را انتخاب کنید. البته می توانید سایه ها را با زغال، سانگوین، گواش و اکریلیک رنگ آمیزی کنید. اما در ابتدا بهتر است خود را به یک مداد محدود کنید.

برای سایه ها از مدادهای مخصوص طراحی استفاده می شود. به صورت مجموعه ای فروخته می شوند. یک گزینه بودجه را می توان در هر فروشگاه لوازم اداری یافت. همچنین کاغذ مخصوصی برای طراحی وجود دارد: بهتر است کاغذ ضخیم تر و سفت تر را انتخاب کنید.

انواع مختلفی از مداد طراحی وجود دارد. مواردی با سرب نرم (M، 2M، 3M، ...، 8M، 9M) و مواردی با سرب سخت وجود دارند (T، 2T، 3T، ...، 8T، 9T). در مجموعه های تولید کنندگان خارجی، M با B و T با H جایگزین می شود.

برای به تصویر کشیدن سایه ها، مجموعه ای از 3T، 2T، T، TM، M، 2M و 3M برای شما کافی خواهد بود. بهتر است از مدادهای سخت برای به تصویر کشیدن نور و از مدادهای نرم برای به تصویر کشیدن سایه ها استفاده کنید. به این ترتیب نقاشی طبیعی تر به نظر می رسد و ترسیم آن راحت تر خواهد بود.

بیایید در مورد کاغذ صحبت کنیم. ورق های خیلی صاف، مانند آنهایی که روی آنها چاپ می کنیم، برای طراحی مناسب نیستند. از کاغذهای خیلی سخت استفاده نکنید. کشیدن سایه روی آن دشوار خواهد بود. بهتر است از برگه های طراحی مخصوص استفاده کنید که در یک پوشه در فروشگاه های لوازم اداری فروخته می شود. چگونه سایه ها را درست بکشیم؟ اول از همه، مواد مناسب را خریداری کنید.

مرحله دوم: طرح خطی

چگونه سایه ها را در نقاشی بکشیم؟ اول از همه، یک طرح خطی از آنچه می خواهید ترسیم کنید، بسازید. توصیه می شود این کار را از زندگی انجام دهید، اما می توانید از یک عکس از جسم نیز استفاده کنید. مهمترین چیز این است که جسمی که انتخاب می کنید بی حرکت باشد. در این صورت زمان زیادی برای طراحی آن خواهید داشت.

از نزدیک به محیط خانه خود نگاه کنید. می توانید گل، ساعت، ظروف آشپزخانه و وسایل لباس بکشید. همه اینها موضوعات عالی برای طراحی هستند.

اگر از عکس استفاده می کنید، بهتر است آن را سیاه و سفید چاپ کنید. به این ترتیب می توانید طرح کلی و سایه ها را با دقت بیشتری به تصویر بکشید.

مرحله 3: رنگ های آکروماتیک

چگونه سایه بکشیم؟ هنگام کار با مداد، همه آنها با رنگ سفید شروع می شوند و با رنگ مشکی به پایان می رسند که در وسط آن چندین سایه خاکستری وجود دارد.

چگونه یک ترازو آکروماتیک ایجاد کنیم؟ یک مستطیل بکشید: این کار را می توان روی یک ورق کاغذ جداگانه یا در گوشه نقاشی خود انجام داد. این مستطیل را به پنج قسمت مساوی تقسیم کنید (می توانید کارهای بیشتری انجام دهید، اما 5 برای شروع کافی است)، سپس آنها را شماره گذاری کنید.

اولین مربع سفید و آخرین مربع سیاه خواهد بود. قسمت های بین آنها باید با سه سایه مختلف خاکستری رنگ آمیزی شود و آنها را بر اساس تن تقسیم کنید. در نتیجه چیزی شبیه به پالت مداد خود خواهید داشت: مستطیل اول سفید، دومی خاکستری روشن، سومی خاکستری متوسط، چهارمی خاکستری تیره و آخری تیره ترین رنگی است که یک مداد می تواند بدهد.

مرحله 4: نظریه سایه

چگونه سایه بکشیم؟ برای انجام این کار، درک ماهیت آنها ضروری است.

منبع نور اصلی را پیدا کنید. توجه کنید که روشن‌ترین‌ها اغلب به نور نزدیک‌تر هستند، تاریک‌ها دورتر هستند و سایه‌ها در مقابل آن قرار می‌گیرند. توجه ویژه ای باید به بازتاب ها شود، زیرا آنها می توانند روشن ترین نقطه شی انتخاب شده برای طراحی باشند.

مرحله 5: انتخاب روش جوجه کشی

چگونه سایه بکشیم؟ استفاده از سایه زنی در بالا قرار می گیرد

بسته به خود جسم، منبع نور و انواع مختلفی از سایه های دریچه دار، روشی را انتخاب کنید که در آن طرح را نوازش کنید، و محبوب ترین آنها مستقیم، دایره ای و متقاطع است.

خط مستقیم ترسیم بسیاری از خطوط موازی تا حد امکان به یکدیگر است. این روش برای اشیاء بدون بافت و برای کشیدن مو عالی است.

برای سایه دایره ای، باید دایره های کوچک زیادی بکشید. با این جوجه کشی می توانید با پراکندگی دایره ها و تکمیل آنها با خطوط، بافت جالبی ایجاد کنید. علاوه بر این، با قرار دادن دایره ها نزدیک به یکدیگر، می توانید چگالی جسمی را که به تصویر می کشید، به وضوح نشان دهید.

سایه انداختن اجسام با رسم خطوط متقاطع به صورت ضربدری است. این روش برای افزودن عمق به نقاشی عالی است.

مرحله 6: تست قلم

سعی کنید سایه بسازید. از آنجایی که نقاشی شما هنوز در مرحله اولیه است، نباید آنها را خیلی تاریک کنید. به این ترتیب در صورت لزوم می توانید به راحتی آنها را پاک کنید. نقاشی کنید، به تدریج جاهایی را که نیاز دارید پر کنید و روشن ترین جاها را سفید بگذارید.

همانطور که نقاشی می کنید، کار خود را با موضوع یا عکسی از آن مقایسه کنید تا مطمئن شوید که سایه ها را در جای درست قرار داده اید.

مرحله هفتم: صبر و گام به گام کار

سایه ها را در چندین لایه اضافه کنید. آنها باید به تدریج، لایه به لایه تیره شوند. باید تضاد قابل توجهی بین مناطق تاریک و روشن وجود داشته باشد. فراموش نکنید که از مقیاس رنگی استفاده کنید: نقاشی نباید در همان رنگ های خاکستری باشد.

نیازی به عجله نیست فرآیند سایه‌زنی شبیه به ایجاد فیلم سیاه و سفید است: باید به تدریج اتفاق بیفتد. صبر کلید موفقیت و نقاشی های زیبا شماست.

هرچه بیشتر سایه‌ها را در نقاشی عمیق‌تر کنید، خطوط آن کمتر به چشم می‌آیند. و این درست است، زیرا در زندگی واقعی تقریباً هیچ چیز طرح کلی سیاه ندارد. همین امر باید در نقاشی شما منعکس شود.

مرحله 8: سایه ها را سایه بزنید

حالا سایه ها را در نقاشی خود ترکیب کنید. لازم است آنها را واقعی تر و روان تر کرد. باید فشار را کنترل کنید تا خیلی قوی و خیلی ضعیف نباشد. آنقدر هم بزنید تا از نتیجه راضی شوید.

اگر سایه بان ندارید، می توانید از یک تکه کاغذ کوچک استفاده کنید. یک پاک کن به شما کمک می کند مکان هایی را که به طور تصادفی پوشانده اید برجسته کنید. این می تواند یک برجسته یا یک کانتور باشد که به طور کامل زیر لایه سایه پنهان نیست.

نکته اصلی این است که به یاد داشته باشید که اکثر افرادی که نقاشی می کنند، از جمله مشهورترین هنرمندان، در مرحله اولیه مسیر خلاقیت خود اشتباه کردند.

• می‌توانید یک ورق کاغذ چاپ تمیز را بین دست خود و کاغذی که روی آن می‌کشید قرار دهید تا روی نقاشی‌تان لکه نبیند.
• برای جلوگیری از کثیف شدن طرح و اصلاح اشتباهات، بهتر است از پاک کن وینیل استفاده کنید. پاک کن های ساخته شده از این ماده به کاغذ آسیب نمی رسانند و جای مداد را به خوبی پاک می کنند.
• از انگشت خود برای ترکیب سایه ها استفاده نکنید.
• برای اینکه تفاوت بین نور و سایه بیشتر به چشم بیاید، باید از نور مناسب استفاده کنید.
• بهتر است مداد را با زاویه کمتری نسبت به صفحه کاغذ بگیرید تا بتوانید با کناره سرب بکشید تا نوک آن. این کار سایه ها را طبیعی تر می کند.

§7 نور و سایه

شکل حجمی اشیاء در نقاشی نه تنها توسط سطوح ساخته شده با در نظر گرفتن برش های پرسپکتیو، بلکه با کمک کیاروسکورو نیز منتقل می شود.

نور و سایه (chiaroscuro) ابزار بسیار مهمی برای به تصویر کشیدن اشیاء واقعیت، حجم و موقعیت آنها در فضا است.

Chiaroscuro، و همچنین پرسپکتیو، برای مدت بسیار طولانی توسط هنرمندان استفاده شده است. آنها با استفاده از این وسیله یاد گرفتند که در طراحی و نقاشی شکل، حجم و بافت اشیاء را چنان متقاعدکننده منتقل کنند که به نظر می رسید در آثار جان می گیرند. نور همچنین به انتقال محیط کمک می کند.

هنرمندان تا به امروز از قوانین انتقال کیاروسکورو کشف شده در قرون وسطی استفاده می کنند، اما در تلاش برای بهبود و توسعه آنها هستند.

هنرمندان E. de Witte ("داخلی کلیسا")، A. Grimshaw ("عصر بر فراز تیمز")، Latour ("سنت جوزف نجار")، E. Degas ("تمرین باله") نور را منتقل کردند. منابع روشنایی مختلف، به این توجه کنید (تصویر 149-152).

شما می توانید نور طبیعی (طبیعی) را از خورشید و ماه و نور مصنوعی (ساخت بشر) را از شمع، لامپ، نورافکن و غیره مشاهده کنید.

149. E. DE WITTE. نمای داخلی کلیسا. قطعه

در تئاتر رویکرد خاصی به نورپردازی وجود دارد؛ تصادفی نیست که طراحان نور در آنجا کار می کنند. آنها جلوه های نورپردازی شگفت انگیز، یک دنیای جادویی شگفت انگیز ایجاد می کنند - "نقاشی" و "گرافیک" با نور.

150. الف گریمشاو. عصر بر فراز تیمز

151. LATOUR. سنت جوزف نجار

152. ای دگا. تمرین باله. قطعه

153. سی MONET. کلیسای جامع روئن در ساعات مختلف روز

کلیساهای مونه سازه های معماری خاصی نیستند، بلکه تصاویری از اتفاقاتی هستند که در یک لحظه خاص در صبح، بعد از ظهر و عصر اتفاق می افتد.

ما می توانیم نور منابع مصنوعی را به درخواست خود تغییر دهیم، اما نور طبیعی خودش تغییر می کند، مثلاً خورشید یا به شدت می تابد یا پشت ابرها پنهان می شود. هنگامی که ابرها نور خورشید را پراکنده می کنند، تضاد بین نور و سایه ملایم می شود و روشنایی در نور و سایه یکسان می شود. چنین نورپردازی آرامی را نور تونال می نامند. این امکان را فراهم می کند که تعداد بیشتری از نیم تن ها را در نقاشی منتقل کنید.

حالت های مختلفی از نور خورشید وجود دارد که می تواند منظره مشابه را تا حد زیادی تغییر دهد و حتی بر خلق و خوی شما تأثیر بگذارد. منظره در آفتاب روشن شاد و در یک روز خاکستری غمگین به نظر می رسد. در اوایل صبح، زمانی که خورشید بالای افق نیست و پرتوهای آن در سطح زمین می‌چرخد، خطوط اجسام نامشخص به نظر می‌رسند، به نظر می‌رسد همه چیز در مه پوشیده شده است. در ظهر، تضاد نور و سایه افزایش می یابد و جزئیات را به وضوح نشان می دهد. در پرتوهای غروب خورشید، طبیعت می تواند اسرارآمیز و رمانتیک به نظر برسد، یعنی تأثیر احساسی منظره تا حد زیادی به نور بستگی دارد.

154. منظره تحت شرایط مختلف نور خورشید

155. رامبراند. پرتره یک خانم مسن

درک رنگ نیز تا حد زیادی به نور بستگی دارد. اگر به کمک پرسپکتیو خطی، فضا را در نقاشی منتقل کنیم، در نقاشی نمی‌توانیم بدون در نظر گرفتن تغییرات در رنگ و روابط تونایی طبیعت که از بیننده یا منبع نور دور می‌شوند، کاری انجام دهیم. اجسام تیره در فاصله، سایه‌های سرد، معمولاً مایل به آبی، و اجسام روشن سایه‌های گرم پیدا می‌کنند. می توانید در قسمت دوم کتاب درسی مبانی نقاشی در این مورد مطالعه کنید.

رامبراند بزرگ در هنر استفاده از نور در نقاشی بی نظیر بود. او با قلم موش چراغی روشن کرد و هر کسی را که رویش بیفتد گرم می کرد. نقاشی های رامبراند همیشه با یک نور درونی روشن می شوند. به نظر می رسد که افراد ساده و مهربانی که روی آنها به تصویر کشیده شده است، خود آن را تابش می کنند. عظمت یک هنرمند در انسانیت اوست. نور در بوم های او به لمس روح انسان کمک می کند.

در نقاشی های او، نور، روشن کننده چهره کسانی که از تاریکی به تصویر کشیده شده اند، نوعی قدرت جادوگری دارد.

ماهیت روشنایی به ارتفاع خورشید در بالای افق نیز بستگی دارد. اگر بالای سر شما باشد، تقریباً در نقطه اوج، اجسام سایه های کوتاهی ایجاد می کنند. فرم و بافت ضعیف نشان داده شده است.

با کاهش خورشید، سایه‌های اجسام افزایش می‌یابد، بافت بهتر ظاهر می‌شود و بر برجستگی فرم تأکید می‌شود.

156. طرحی برای ساخت سایه از خورشید

دانستن این الگوهای ساخت نور و سایه می تواند به شما در حل مشکلات خلاقانه در به تصویر کشیدن منظره یا ترکیب بندی موضوعی کمک کند.

157. روشنایی جلو

158. روشنایی جانبی

159. نور پس زمینه

در نظر گرفتن موقعیت منبع نور در کار خلاق مهم است. به تصاویر روی ایلوس نگاه کنید. 157-159 و به امکانات بیانی نورپردازی جلویی، جانبی و پس زمینه توجه کنید.

نورپردازی جلو زمانی است که یک منبع نور مستقیماً یک جسم را به دلیل اینکه در مقابل آن قرار دارد روشن می کند. این نورپردازی جزئیات کمی را نشان می دهد.

نورپردازی جانبی (از چپ یا راست) به وضوح شکل، حجم و بافت اشیا را نشان می دهد.

نور پس زمینه زمانی اتفاق می افتد که منبع نور پشت سوژه باشد. این نورپردازی بسیار مؤثر و گویا است، به ویژه هنگامی که تصویر درختان، آب یا برف را به تصویر می کشد (ill. 160, 161). با این حال، اشیاء در این شرایط شبح به نظر می رسند و حجم خود را از دست می دهند.

160. درختان در نور پس زمینه

161. کار دانش آموز

162. I. KHRUTSKY. میوه و شمع

163. طرحی برای ساخت سایه شمع

ممکن است یک یا چند منبع نور در یک نقاشی وجود داشته باشد. به عنوان مثال، روی بوم "میوه ها و یک شمع" (ill. 162)، هنرمند I. Khrutsky به طرز ماهرانه ای نور را از پنجره و از یک شمع روشن که در پشت اشیاء قرار دارد، منتقل کرد.

سایه‌های اجسامی که با شمع روشن می‌شوند در جهت‌های مختلف می‌افتند که از شمع هدایت می‌شوند و طول سایه‌ها با پرتوهایی که از آتش شمع می‌آیند تعیین می‌شود (Ill. 163).

الگوی سایه در حال سقوط به شکل جسم و شیب سطحی که روی آن قرار دارد بستگی دارد. جهت آن به محل منبع نور بستگی دارد. به راحتی می توان حدس زد که اگر نور از سمت چپ بیفتد، سایه در سمت راست سوژه خواهد بود. در نزدیکی او سایه تیره تر است و دورتر ضعیف تر می شود.

اگر مجبورید نزدیک یک پنجره یا نزدیک یک لامپ قرار بگیرید، لطفاً توجه داشته باشید که نور اجسام نزدیک بسیار قوی تر از دور خواهد بود. با محو شدن نور، تضاد بین نور و سایه ملایم تر می شود. این را هنگام کشیدن اشیاء دور و نزدیک در طبیعت بیجان به خاطر بسپارید. این پدیده پرسپکتیو نور نامیده می شود.

نورپردازی متضاد که مبتنی بر تمایز روشن بین نور و سایه است، کیاروسکورو نامیده می شود.

کیاروسکورو روی کوزه. مفاهیم اساسی

روشنایی اجسام بستگی به زاویه ای دارد که پرتوهای نور بر روی جسم می تابند. اگر سطح را با زاویه قائمه روشن کنند، روشن ترین مکان روی جسم تشکیل می شود که ما معمولاً آن را نور می نامیم. جایی که پرتوها فقط می‌لغزند، نیم سایه تشکیل می‌شود. در جاهایی که نور به آن نفوذ نمی کند سایه است. در سطوح براق، منبع نور منعکس می شود و درخشان ترین مکان تشکیل می شود - تابش خیره کننده. و در سایه ها می توانید انعکاس را از هواپیماهای روشن واقع در نزدیکی - یک رفلکس مشاهده کنید.

سايه روي خود جسم را خودش و سايه اي را كه مي افكند سايه در حال سقوط مي گويند.

بیایید به تصویر کوزه نگاه کنیم و ببینیم که کیاروسکورو چگونه روی آن قرار گرفته است.

منبع نور در این مورد در سمت چپ است. کوزه یک رنگ شده است. سایه تاریک ترین است، رفلکس کمی روشن تر، تون میانی و به خصوص نور حتی روشن تر است. روشن ترین مکان برجسته است.

164. Jug Chiaroscuro به راحتی در نقاشی تن منتقل می شود، اما در نقاشی خطی غیرممکن است.

165. رسم کوزه: الف – خطی، ب – تونال آشکار کردن حجم اجسام با استفاده از نور.

نور جهان در یک زمان، ایده تولدو با تصویر آن بر روی بوم‌های نقاش بزرگ اسپانیایی Domenico Theotocopouli Greca، که در جهان با نام مستعار El Greco شناخته می‌شود، شکل گرفت. پایتخت قدیمی به عنوان پس زمینه بسیاری از نقاشی های او عمل کرد. فوق العاده ها به خصوص خوب هستند