مطمئناً همه حداقل یک بار در فید خبری خود تصاویری را دیده اند که بسیار شبیه به عکس هستند. در نگاه اول، درک اینکه آیا چنین کاری با استفاده از فناوری دیجیتال مدرن انجام شده است یا با قلم مو و رنگ ایجاد شده است، بسیار دشوار است. به عنوان یک قاعده، اینها نقاشی های هنرمندانی هستند که سبک هایپررئالیسم را انتخاب کرده اند. نقاشی ها بسیار شبیه به عکس هستند، اما در عین حال اغلب چیزهای بیشتری را منتقل می کنند.
هایپررئالیسم چیست؟
این سبک نسبتاً اخیراً ظاهر شده است و قبلاً طرفداران زیادی را به دست آورده است و با نفرت کسانی روبرو شده است که معنای کپی واقعیت را درک نمی کنند. تعداد کمی سبک های هنریدر نقاشی به همان اندازه که هایپررئالیسم باعث ایجاد بحث و جدل شد.
جهان اولین آثار این چنینی را در دهه 70 قرن بیستم دید. کپی برداری دقیق و شگفت انگیز از واقعیت، ذهن ها را چنان شگفت زده کرد که این سبک به سرعت بسیار محبوب شد. این روزها اختلافات بی پایان بین هواداران و مخالفان بیش از پیش توجه او را به خود جلب می کند.
موضوع تضاد نظرات، به عنوان یک قاعده، به یک سوال تبدیل می شود: چرا چیزی را بکشید که بتوان از آن عکس گرفت. ماهیت هایپررئالیسم این است که توجه بیننده را به معمولی ترین چیزها جلب می کند. این به دلیل افزایش های متعدد در مقیاس، رها شدن پس زمینه های پیچیده و وضوح شگفت انگیز تصویر اتفاق می افتد. هنرمندی که سبک هایپررئالیسم را انتخاب کرده است، نظر خود را به بیننده تحمیل نمی کند - همه آثار او ساده و به طرز شگفت انگیزی واقع گرایانه هستند.
هایپررئالیست ها چه نقاشی می کنند؟
هدف خلاقیت هنرمندی که به سبک هایپررئالیسم کار می کند تقریباً هر شیئی باشد که چشم او را جلب کند. میوه ها، کیسه های پلاستیکی، شیشه، فلز، آب - هر چیزی را می توان در تصویر بعدی مجسم کرد. به عنوان یک قاعده، هایپررئالیست ها به بیننده شی انتخاب شده را مانند زیر میکروسکوپ نشان می دهند، اندازه آن را چندین بار افزایش می دهند و به فرد اجازه می دهند در دنیای کاملاً متفاوتی فرو برود.
اغلب هنرمند سعی می کند توجه بیننده را به جزئیات خاصی جلب کند و آن را متضاد تر کند و همه چیز را به آرامی حل کند. در نگاه اول، حتی ممکن است متوجه نشوید که توجه دقیقاً روی این قسمت از تصویر متمرکز شده است، فقط به این دلیل که هنرمند چنین خواسته است. این روانشناسی ظریف هایپررئالیست ها است که به آنها اجازه می دهد احساسات را دستکاری کنند. اما همه هنرمندان از این تکنیک استفاده نمی کنند - برخی ترجیح می دهند آثاری خلق کنند که کاملاً واقعیت را کپی کنند.
پرتره های هایپررئالیستی
اما در میان بسیاری از آثار توجه ویژهطرفداران سبک به پرتره توجه می کنند. کشیدن لیمویی که در یک لیوان آب می افتد دشوار است، اما انتقال احساسات، خلق و خو و شخصیت یک فرد دشوارتر است. زیاد هنرمندان معاصرآنها همچنین با ریختن رنگ، آب یا روغن روی مدل کار خود را پیچیده می کنند تا تصویر اصلی تر شود.
اما به طور کلی هایپررئالیست ها خود را در انتخاب موضوع برای نقاشی محدود نمی کنند. مانند بسیاری از سبک های هنری دیگر در نقاشی، این نوع هنر تقریباً هر چیزی را به بیننده ارائه می دهد.
با چه چیزی می کشند؟
موادی که هایپررئالیست ها با آنها کار می کنند می توانند کاملاً متفاوت باشند. کارهای انجام شده در روغن یا اکریلیک بسیار محبوب هستند. غنای رنگ ها به هنرمند اجازه می دهد تا نقاشی های متضاد، روشن و واقعاً جذاب خلق کند.
اما مواد دیگری نیز وجود دارد که استعدادهای واقعی برای خلق آثاری به سبک هایپررئالیسم استفاده می کنند. به عنوان مثال، پرتره ها اغلب با مداد استفاده می شوند. این به شما امکان می دهد تا به وضوح چین و چروک روی صورت را بکشید، کوچکترین عناصرمو و غیره هنرمندان هایپررئالیست پرتره های فوق العاده آفتابی و روشن خلق می کنند.
آبرنگ بیشتر برای نقاشی مناظر به سبک هایپررئالیسم مناسب است. نقاشی ها سبک و مطبوع هستند - رنگ شفاف به شما امکان می دهد فضا را بهتر منتقل کنید. با وجود این واقعیت که هنرمندان اغلب جنگل ها، دریاچه ها و رودخانه های وحشی، آنها به ندرت خانه را برای خلق کردن ترک می کنند. تقریباً همه نقاشی‌ها توسط هایپررئالیست‌ها از عکس‌ها کپی می‌شوند، که اغلب خودشان می‌گیرند.
هنرمندان مشهور
بسیاری نقاشی های هنرمندانی را دیده اند که به این سبک نقاشی می کنند، اما تعداد کمی نام آنها را شنیده اند. یکی از معروف ترین هایپررئالیست ها ویل کاتن است. نقاشی های "شیرین" او نمی توانند توجه را به خود جلب کنند. به عنوان یک قاعده، آنها دختران را روی ابرهایی که شبیه دسرهای مختلف هستند - کیک، کلوچه و غیره به تصویر می کشند.
غیرممکن است که به مناظر رافائلا اسپنس که به سبک هایپررئالیسم ساخته شده است توجه نکنید. نقاشی های این هنرمند با سرزندگی خود شگفت زده می شود که تقریباً آنها را از عکس ها متمایز نمی کند.
او با خلق آثار زیادی در سبک هنر انتزاعی یکی از معروف ترین هایپررئالیست هاست. افراد و اشیا در نقاشی های او کمی تار به نظر می رسند، گویی نور مستقیماً از آنها عبور می کند. به لطف این اثر غیرمعمول، نقاشی های ریشتر را می توان به راحتی در میان بسیاری دیگر تشخیص داد.
شایسته است از هنرمندانی که به سبک هایپررئالیسم نقاشی می کنند قدردانی کرد. نقاشی هایی که آنها خلق کردند نمونه هایی از بالاترین مهارت است.
من هرگز طرفدار رئالیسم در هنر نبوده ام، اما کنجکاوی ساده و اشتیاق پسرم به عکاسی باعث شد به سمتی در نقاشی مانند هایپررئالیسم علاقه مند شوم که در پایان قرن بیستم توسعه یافت و به طور همزمان در سراسر جهان گسترش یافت. کشورهای مختلفصلح به همان اندازه که برخی از تماشاگران و منتقدان آثار این رشته هنری را تحسین می کنند، برخی دیگر آن را منزجر کننده می دانند و حتی به عنوان هنر پذیرفته نمی شوند.
هایپررئالیسم به عنوان جنبشی در هنر پیش از فوتورئالیسم بود. کلمه "فتورئالیسم" برای اولین بار در سال 1970 توسط لوئیس مایزل برای نمایشگاه "22 رئالیست" موزه ویتنی ابداع و منتشر شد. نقاشی فوتورئالیستی بدون عکاسی غیرممکن است، زیرا عکس‌های اسلایدها با استفاده از یک شبکه روی بوم منتقل می‌شوند و در نتیجه یک کپی تصویری از عکس ایجاد می‌شود. به یاد داشته باشید، آنها گفتند که برخی از بوم های بزرگ گلازونوف مقدار زیادصورت های کوچک تا حدی به این شکل ساخته می شوند. 
اما هایپررئالیسم مدرن به معنای واقعی کلمه واقعیت را کپی نمی کند، بلکه توهم این واقعیت را ایجاد می کند و با دقت و موشکافی اشیاء، صحنه ها، جزئیات کوچک را به تصویر می کشد و در نتیجه تبدیل به یکی از انواع آن می شود. هنر معاصر. این جهت را می توان شبیه سازی چیزی توصیف کرد که در واقعیت وجود ندارد، اما به لطف یک توهم متقاعد کننده به نظر می رسد. هایپررئالیسم به عنوان جنبشی در نقاشی نام خود را از آن دریافت کرد دست سبکفروشنده هنری بلژیکی آیس براچو، که در گالری خود در بروکسل در سال 1973 سازماندهی کرد. نمایشگاه بزرگبا آن نام اکنون این اصطلاح "هایپررئالیسم" به کار می رود جهت مستقلدر هنری که در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم توسعه یافت و در سراسر جهان گسترش یافت.
یکی از شگفت انگیزترین هنرمندان این جنبش به نظرم رسید خاویر آریزابالومتولد فرانسه، تحصیل کرده و در اسپانیا زندگی می کند. نکته اصلی برای او این است که تابش نور را منعکس کند بدن انسان، "ضربه های ملایم اما دقیق او تصاویری را ایجاد می کند که به نظر می رسد در حال ترک بوم هستند. دنیای واقعی. هر مو، هر چین روی لباس، حتی ماهیچه‌ها و رگ‌های روی بازوها با چنان دقتی نقاشی شده‌اند که باورش سخت است که این نقاشی است.» http://bigpicture.ru/?p=342892 
عمر اورتیز هنرمند مکزیکی متولد 1977 تحصیل کرد تکنیک های مختلفطراحی در کالج، ترجیح می دهد روی روغن کار کند، سبک او را می توان "هیپررئالیسم مینیمالیست" نامید، زیرا اشیا و جزئیات زیادی در نقاشی ها وجود ندارد. او عمدتاً زنان نیمه برهنه و برهنه را نقاشی می کند. 
هنرمند اهل مادرید، 47 ساله پدرو کامپوسطبیعت های بی جان به طرز باورنکردنی واقع گرایانه ای در روغن نقاشی می کند. "من فکر می کنم توسعه من تیپ خوداین هنرمند می گوید نقاشی بسیار تحت تأثیر روند بازسازی نقاشی ها قرار گرفت. بازیابی نقاشی‌های باستانی شما را مجبور می‌کند به دنبال راه‌حلی در رنگ باشید؛ هر گونه مشارکت شخصی هنرمند باید مورد توجه قرار نگیرد.» 
هنرمند انگلیسی پل رابرتزمتولد 1948، کار خود را به عنوان یک هنرمند در دهه 70 آغاز کرد، اما به دلیل موفقیت جهانی گروه راک که خواننده و ترانه سرای اصلی آن بود و سپس به دلیل او مجبور شد آن را قطع کند. شغل انفرادی. تنها از سال 2000 او منحصراً به نقاشی مشغول است. 
هنرمند کانادایی جیسون دو گرافمتولد 1971 در مونترال، زندگی و کار در کبک. او درباره کارش می گوید: آرزوی اصلی من ایجاد توهم عمق و فضا است که رسیدن به آن با عکاسی بسیار سخت است. 
دیگو گراوینسدر سال 1971 در آرژانتین متولد شد و در طول 15 سال گذشته در موزه های پاریس، نیویورک، مادرید، شیکاگو، بوئنوس آیرس و بسیاری از شهرهای دیگر در سراسر جهان به نمایش گذاشته است. 
در روسیه، عناصر هایپررئالیسم را می توان در آثار رئالیسم سوسیالیستی قرن بیستم مشاهده کرد، به عنوان مثال، هنرمند مدرن اوکراینی. الکساندر ایوانفاینگونه است که او سبک نقاشی خود را "سوتسارت هایپررئالیستی" می نامد (من "سوتسارت کنایه آمیز" را اضافه می کنم). 
هنرمند روسی آندری نیکولیناساس کار او تصویری دقیق، تا برچه و گرده، از گل ها با همه تنوع آنها بود. 
باورش سخت است، اما باورنکردنی نقاشی های فوتورئالیستیهنرمند آماتور پرتغالی ساموئل سیلواانجام شده توسط معمولی خودکارهای توپی. همه چیز بلافاصله و بدون اصلاح ترسیم می شود، زیرا خمیر را نمی توان پاک یا اصلاح کرد. هر شاهکار کوچک بین 5 تا 50 ساعت کار پر زحمت نیاز دارد. 
هنرمند بلژیکی سیندی رایتمتولد 1972، فارغ التحصیل در سال 1966 فرهنگستان هنر، در آنتورپ زندگی و کار می کند. 
دیگو فازیوهنرمندی اهل ایتالیا که عاشق مداد است، برای ساخت این پرتره حدود 200 ساعت وقت صرف کرد. 
چندین اثر دیگر از هنرمندانی را که در جهت "هایپررئالیسم" کار می کنند، مورد توجه شما قرار می دهم. 
مثل همیشه شما را به تماشای اسلاید شو دعوت می کنم همراهی موسیقی، که ارائه می کند کار بیشتردر این مورد.
هایپررئالیسم – جهت مدرننقاشی که با تکنیک به تصویر کشیدن اشیا و اشیاء با حداکثر شباهت به نقاشی های عکاسی مشخص می شود. نقاشی ها نوعی کپی از عکس هستند، اما در داخل نیستند به معنای واقعی کلمهموضوعات آنها متفاوت است: پرتره، طبیعت بی جان، مناظر روستایی و شهری. هایپررئالیسم واقعیت را به روشی شبیه به فوتورئالیسم منتقل می کند. موضوعات اصلی خلاقیت عبارتند از: جامعه، مشکلات جامعه، سیاسی و موضوعات فرهنگی، تبلیغات ، "مردی در شهر بزرگ" - توجه ماکروعکاسی به نقش و مشکلات او.
هایپررئالیسم است اصطلاح کلی، توصیف می کند شکل خاصنقاشی و مجسمه سازی واقع گرایانه، که در اوایل دهه 70 قرن بیستم ظهور کرد.
داستان
تحت عنوان سوپررئالیسم نیز به آن اشاره می شود. در نقاشی آن را مترادف با فوتورئالیسم می دانستند. در سال 1973 عنوان "هایپررئالیسم" یک نمایشگاه و کاتالوگ بزرگی از آثار را پوشش داد. عیسی براخوت پیشنهاد کرد که از این اصطلاح برای نشان دادن سبک استفاده شود؛ به نظر او جوهر کار هنرمندان را با دقت بیشتری منعکس می کند تا فورئالیسم.
پوینتیلیسم به عنوان یک سبک در نقاشی
اکثر هنرمندان هایپررئالیست مستقیماً از یک عکس یا تصویر دیجیتال، با استفاده از تکنیک‌های شبکه‌ای سنتی یا با نمایش یک اسلاید رنگی از تصویر بر روی بوم کار می‌کنند. هدف بازسازی همان جزئیات واضحی است که در عکس در سراسر نقاشی دیده می شود.
ویژگی های سبک
خاستگاه هایپررئالیسم در دهه 1960 نهفته است، زمانی که جنبش "فتورئالیسم" در ایالات متحده و اروپا گسترش یافت. خلق اثری در این سبک بدون عکاسی غیرممکن است. روش ها و اصول کار توسط هایپررئالیست ها اتخاذ شد:
- استفاده وسایل فنیبرای ایجاد یک تصویر؛
- تمایل به نزدیک کردن تصویر تا حد امکان به عکس؛
- توجه ویژه ای به جزئیات تصویر شد.
هایپررئالیسم با ویژگی های زیر مشخص می شود:
آینده نگری به عنوان یک سبک در نقاشی
سبک هایپررئالیسم بر جزئیات اشیا تمرکز دارد. نقاشی‌های این سبک بازنمایی اشیاء واقعی با جزئیات اضافی و ظریف بودند که توهم واقعیت را ایجاد می‌کردند.
فلسفه
نظر ژان بودریار جامعه شناس و فرهنگ شناس به توضیح فلسفه سبک کمک می کند: به نظر او، هایپررئالیسم شبیه سازی واقعیت است، یک توهم، یک واقعیت کاذب، یک رندر عکاسی از چیزی که هرگز وجود نداشته است. خود نقاشانی که در این سبک کار می کنند، کپی برداری کورکورانه از عکاسی را انکار می کنند.
هنرمندان بر روی سطوح انعکاسی براق تمرکز کردند - سطح یک ماشین جلا، شیشه، سطح آب، پلاستیک، فلز.
آثاری به سبک هایپررئالیسم باید فراتر از کپی واقعیت باشند، باید ابر واقعیت را منتقل کنند.
هایپررئالیسم با تمرکز پیچیده تر بر موضوع واقعیت مشخص می شود. بافت ها، بافت ها، جلوه های نوری و سایه ها واضح تر و متمایزتر از عکس هستند. آنها بارزتر از واقعیت هستند. این تصویر را نمی توان سورئال نامید، زیرا توهم مدل قانع کننده ای از واقعیت است.
تاریخچه نقاشی باروک
تکنیک
هنرمندان از تکنیک های عکاسان برای ایجاد یک تصویر دیدنی استفاده کردند:
هنرمندان مشهور و آثارشان
ویل کاتن
نقاش آمریکایی موضوع اصلی آثار برهنه است بدن زن. در ژانر منظره کار می‌کند: پنبه از شیرینی‌ها تصاویر فوق‌العاده‌ای از خانه‌ها و مناظر زمستانی ایجاد می‌کند که "مواد" آن وافل، مرنگ، آب نبات پنبه، کیک و خامه است. خود هنرمند برای نقاشی هایش مدل هایی تهیه می کند. استودیوی او فر و هر چیزی که برای درست کردن مدل های خوشمزه نیاز دارید دارد. 
آثار به سراسر جهان سفر می کنند و نمایشگاه های شخصیدر نیویورک، بوستون، پاریس، کلن، لس آنجلس عمل کرد. نقاشی ها: "در غار بستنی"، "کوه های صخره ای"، "سیاه و سفید"، "سعادت در ابرهای کرم"، "خانه آجیل".
ویژگی های تکنیک های نقاشی آبرنگ
اسکات پرایور
نقاش از ایالات متحده آمریکا، در سبک کار می کند رئالیسم مدرن، هایپررئالیسم. این نقاشی ها در مجموعه های خصوصی به زبان آمریکایی هستند موزه های هنری. در ژانرهای منظره و پرتره کار می کند. تابلوها به دلیل انتقال خاص بازتاب نور، کار ظریف با سطوح بازتابنده و توجه به زیبایی بدن برهنه زن قابل تشخیص هستند. 
اکثر آثار معروف: «دایه خفته»، «دختر در آب»، «دایه و گل سرخ»، «مولی».
خاویر آریزابالو
هایپررئالیست اسپانیایی عملا با پس زمینه کار نمی کند، در مرکز تصویر - شکل انسانیبا خطوط مشخص قهرمانان آثار از زیستگاه خود خارج می شوند، نه با دنیایی که در آن زندگی می کنند. برای یک هنرمند فقط تصاویر مهم هستند و نه محیطی که در آن رشد می کنند.
وقتی کلمه "هنر" را می شنویم، در بیشتر موارد، مجسمه ها و نقاشی هایی هستند که توسط نوابغ واقعی خلق شده اند، اما قرن ها پیش ساخته شده اند. در جامعه ای که به سختی می توان به گردباد زندگی پی برد زیبایی حقیقی، به ندرت جایی برای زیبایی وجود دارد. به همین دلیل است که ما به میراث گذشته بسنده می کنیم، در حالی که زمان حال می تواند با چیزهای نه چندان شگفت انگیز شگفت زده شود. هنر معاصر، به لطف امکانات جدید، عرصه های کاملاً جدیدی از زیبایی را باز می کند. هایپررئالیسم در نقاشی به سمت و سویی تبدیل شده است که به طور همزمان مسرور می شود، شوکه می کند، سوال می پرسد و به آنها پاسخ می دهد. این مقاله به شما کمک می کند تا با ویژگی ها و فلسفه آن آشنا شوید.
هایپررئالیسم چیست؟
برای کمک به درک اینکه هایپررئالیسم در نقاشی چیست، تجزیه ابتدایی این اصطلاح به اجزای آن کمک خواهد کرد. از آن می توان نتیجه گرفت که این جهت هنر مدرن است، ویژگی اصلیکه تصویر اشیا و اشیاء به گونه ای است که آنچه دیده می شود به اشتباه به عنوان یک عکس یا خود واقعیت تلقی می شود.
شباهت عکاسی تصویر با واقعیت اطراف، بیننده را به منشا آن شک می کند. تنها با کاوش در اصل نقاشی، بیش از یک دقیقه در نظر گرفتن آن، می توانید متقاعد شوید که آن توسط دست هنرمند نقاشی شده است.
موضوع کار می تواند بسیار متنوع باشد. همه چیز به خود استاد بستگی دارد. در میان آثار مربوط به هایپررئالیسم می توان پرتره، مناظر و طبیعت بی جان را یافت. اما آنها همیشه با سایر نقاشی های ژانرهای مشابه متفاوت هستند. آنها تمرکز می کنند مشکلات اجتماعی، رابطه انسان و جامعه، پذیرش یا عدم پذیرش خود به عنوان بخشی از این جهان، موضوعات سیاسی و فرهنگی، تبلیغات.
هایپررئالیسم در نقاشی ماهیتی تعمیم یافته دارد. او شکل خاصی از بازنمایی واقع گرایانه را در نقاشی ها و مجسمه ها توصیف می کند که در اوایل دهه 70 قرن بیستم ظاهر شد.
زمینه تاریخی
نام های مترادف - سوپررئالیسم، فوتورئالیسم. اصطلاح «هایپررئالیسم» برای اولین بار در سال 1973 ظاهر شد. این نام نمایشگاه و کاتالوگ آثار بود. پیشنهاد شد که توسط Isa Brakhot استفاده شود، که معتقد بود چنین نامی به وضوح جوهر سبک را مشخص می کند، برخلاف فوتورئالیسم، که فقط یک ایده کلی می دهد.
موضوع و موضوع تصویر
منحصر به فرد بودن کارگردانی در این واقعیت نهفته است که تصویر می تواند معمولی ترین و غیرقابل توجه ترین قسمت را به تصویر بکشد، چیزی که هر روز ما را احاطه می کند. مهارت واقعی دقیقاً در این واقعیت آشکار می شود که بیننده نمی تواند واقعیت را از اثر مکتوب تشخیص دهد.
هنرمندان اغلب تصویر زندگی روزمره را به عنوان موضوع انتخاب می کردند شهر بزرگ: تقاطع ها، بلوارها، ساختمان های مسکونی، عابران عادی.
توجه ویژه ای به وجود سطوح منعکس کننده نور شد: ویترین مغازه ها، عینک روی صورت، شیشه جلو اتومبیل، پلاستیک، هواپیماهای جلا. بازی تابش خیره کننده، انعکاس طبیعی پرتوها، اثر نفوذ کامل فضای تصویر و دنیای واقعی را ایجاد می کند.
وظیفه اصلی هایپررئالیست ها این بود که جهان را نه فقط باورپذیر، بلکه به صورت فراواقع گرایانه به تصویر بکشند، گویی با پاره کردن تکه ای از آنچه بیننده می بیند و قرار دادن آن روی دیوار.
جوهر تکنولوژی
چگونه هایپررئالیسم را در نقاشی بکشیم؟ هنرمندانی که در این راستا کار می کنند از روش های جدید، بسیار غیر معمول و بدیع نقاشی استفاده می کنند.
آنها فعالانه استفاده می کنند روش های مکانیکیکپی کردن عکس ها، بزرگ کردن تصاویر به اندازه یک بوم بزرگ. طرح اسلاید و شبکه مقیاس به آنها در این امر کمک کرد.
تکنیک استفاده از رنگ می تواند متفاوت باشد: برخی از هنرمندان نقاشی های خود را با استفاده از زغال چوب و یک مداد ساده نقاشی می کنند. این اصل عملکرد مشابه تصویری است که توسط چاپگر جوهرافشان چاپ می شود.
روش دیگر استفاده از رنگ، اسپری کردن آن با قلم مو است. این به شما امکان می دهد ویژگی عکس را حفظ کنید و کوچکترین اشاره ای را حذف کنید فردیت خلاقهنرمند
گاهی بحث ها و بحث های پر جنب و جوش در گالری ها شعله ور می شود که آیا تصویر یک نقاشی است یا فریبکاری در قالب یک عکس. استدلال ها و شواهد هر یک از طرفین یا قانع کننده به نظر می رسد یا پوچ. هنرمندان سعی می کنند از چنین "اختلافاتی" دوری کنند و فقط لبخند مرموزی می زنند، زیرا چنین واکنشی از طرف مردم بالاترین درجه تشخیص مهارت است.
موضوع فرانک
در آثار هنرمندان هایپررئالیست می توانید بدن های برهنه زیادی پیدا کنید. مردان، زنان - مهم نیست، اما هر بوم، اول از همه، نه ابتذال، نه اروتیسم، بلکه جوهر انسانی برهنه را منتقل می کند.
همه دور ریخته شد مکانیسم های دفاعیو نقابی که مردم خود را زیر آن پنهان می کنند. هایپررئالیسم در نقاشی برهنه روشی جداگانه برای به تصویر کشیدن مضمون انسان و رابطه او با جهان است.
نمایندگان
هایپررئالیسم در نقاشی و هنرمندانی که این جهت را نشان می دهند - موضوع جداگانه. مهارت هر یک از آنها مدام در حال مقایسه است؛ خبره ها به دنبال شباهت ها و تفاوت ها در نقوش، تصاویر و تکنیک ها هستند. برخی از آثار را نمی توان از عکس ها تشخیص داد، اما نقاشی هایی وجود دارد که در آنها تصویر واقعیبا این حال، ویژگی های تکنیک فردی هنرمند قابل تشخیص است.
جرمی گدس، رافائلا اسپنس، ویل کاتن، دیگو فازیو، جیسون دی گراف - همه آنها با استعداد خود مخاطبان را مجذوب خود کردند و برای همیشه به نمادهای هایپررئالیسم تبدیل شدند.
در لبه واقعیت و تخیل
جرمی گدس توانست واقعیت به ظاهر غیرممکن را متحد کند، جایی که طرح به داستان ناپدید می شود.
هنرمند بر خلاف میل استادان دیگر به بازآفرینی جهانجسورانه تمام قوانین ترکیب بندی را تا حد امکان قابل اعتماد نقض می کند و همیشه به بیننده این حق را می دهد که به طور مستقل پایان داستان را تعیین کند. هایپررئالیسم او در نقاشی، دیدی جسورانه و بدیع از موقعیت های روزمره است.
نقاشی یا عکس؟
دیگو فازیو یک هنرمند جوان ایتالیایی است که کارهایش دائماً جنجال به پا می کند. بینندگان نمی توانند به سرعت تشخیص دهند که آنچه در مقابل آنها قرار دارد عکس است یا نقاشی.
دیگو شروع به خلق کرد و طرح هایی برای خالکوبی ایجاد کرد، اما در اینجا متوقف نشد. او از کار هنرمندان دوره ادو شگفت زده شد و شروع به بهبود تکنیک خود کرد.
با خیال راحت می توان نقاشی های فازیو را نامید واضح ترین مثالهایپررئالیسم در نقاشی ویژگی مشخصهخلاقیت او استفاده از حداقل مقدار مواد است - مدادهای سادهو زغال سنگ.
منظره خیره کننده
رافالا اسپنس از طبیعت بی جان دانشگاهی، تحت تاثیر مناظر مناطق روستاییایتالیا، شروع به نوشتن کرد مناظر واقع گرایانه. در آثار او، پانورامای شهر قبلاً به تصویر کشیده شده است کوچکترین جزئیات، تمام بازی های نور و سایه را منتقل می کند.
برخی افراد هایپررئالیسم در نقاشی و عکاسی را مترادف می دانند. برخی از بینندگان این را جلوه ای از هنر واقعی نمی دانند، زیرا هنرمند از واقعیت کپی می کند. با این حال، استادان هایپررئالیست دیدگاه متفاوتی نسبت به آن دارند. آنها مواد مختلفی را در زرادخانه خود دارند که با کمک آنها دو هواپیمای متقابل را ایجاد می کنند. هایپررئالیست ها می توانند آنچه را که ما نمی توانیم ببینیم متوجه شوند، تا هنر اطراف خود را نشان دهند.
در دهه 70 قرن بیستم، جنبش جدیدی در آمریکا در زمینه مجسمه سازی و نقاشی به وجود آمد - هایپررئالیسم.
ظاهر او یک اتفاق واقعی بود هنرهای هنریدر سراسر جهان. این تعریف برای چندین نام استفاده می شود: شاخه هایی در نقاشی، سینماتوگرافی، مجسمه سازی، محبوب در دهه 1990-2000. عکس رئالیست های اروپاییدهه 70
مترادف "هایپررئالیسم" است فوتورئالیسم.
در سال 1973، کاتالوگ بزرگ و نمایشگاه هنری بروکسل، هایپررئالیسم نامگذاری شد. بیشتر فوتورئالیست های ایالات متحده آثار خود را در آنجا ارائه کردند. علاوه بر این، نقاشی هایی از هنرمندان اروپایی زیر را نشان داد: دلکول، کلافک، گرهارد ریشتر، گنولی.
سه دهه بعد، مفهوم «هایپررئالیسم» برای نامگذاری سبک سازندگان جدید مورد استفاده قرار گرفت. آنها با استفاده از تکنیک های نقاشی روی بوم از عکس ها تقلید کردند.
آنها وظیفه اصلییک تصویر وجود داشت زندگی مدرن: ویترین فروشگاه ها، رستوران ها، چراغ های راهنمایی، ایستگاه های مترو متعدد، مردم و ساختمان ها. هنرمندان به سطوح براق و بازتابنده مانند شیشه، پولیش خودرو، پلاستیک و غیره توجه ویژه ای داشتند. بازی انعکاس روی این سطوح احساس نفوذ متقابل فضا را ایجاد می کرد.
آثار هایپررئالیستی به راحتی با عکس ها اشتباه گرفته می شوند. با این حال، آنها به دست نویسنده با استعداد خود کشیده شده اند.
هنرمندان هایپررئالیست
هایپررئالیسم همیشه یک گرایش در هنر بوده است که مولد است تعداد زیادی ازاختلافات برخی مهارت نقاش را تحسین می کنند، برخی دیگر متحیر هستند که چرا چیزی را که توسط دوربین گرفته شده است نقاشی می کنند.
هدف هایپررئالیست ها این است که جهان را نه تنها به صورت واقعی، بلکه فوق العاده مشابه و فوق واقعی به تصویر بکشند.
آنها از روش های مکانیکی استفاده می کردند، یعنی کپی کردن عکس ها و تنظیم آنها بر اساس ابعاد بوم های بزرگ (طرح اسلاید و غیره). رنگ ها با حفظ تمام ویژگی ها با استفاده از برس هوا پاشیده شدند تصویر عکاسی، به استثنای آداب فردی استادان. علاوه بر این، مهمانان در نمایشگاه ها این جهتچهره هایی از مردم در سالن ها از ما استقبال می کردند. آنها با استفاده از وسایل پلیمری مدرن در اندازه واقعی ساخته شدند. لباس های آماده پوشیده بودند. و آنها را به گونه ای رنگ آمیزی کردند که چهره ها شبیه تماشاگران به نظر می رسیدند. این اجرا باعث سردرگمی و شوک مردم شد.
وظیفه فوتورئالیسم تیز کردن درک ما از زندگی روزمره، به تصویر کشیدن نمادین است محیط مدرن، بازتابی از عصر ما در قالب "هنر فناوری" است که در دوره فعلی پیشرفت تکنولوژی به طور گسترده گسترش یافته است.
فوتورئالیست ها جوهره زندگی مدرن را شکار و افشا کردند، اما احساسات خود را پنهان کردند. در واقع، این جنبش در آثار خود تقریباً تمام هنر را به چالش کشید و خود را در مرز آن یافت و در تلاش برای رقابت مستقیم با زندگی بود.
هایپررئالیست ها با تعقیب تکنولوژی و جزئیات به واقع گرایی بی سابقه ای دست یافتند.
نویسنده: ساموئل سیلوا 
نویسنده: پدرو کامپوس 
پرتره های ساخته شده توسط این هنرمندان چیزی فراتر از کپی های معمولی از عکس هاست. استعداد و پشتکار زیاد نویسندگان آنها را به سادگی باورنکردنی می کند.
آنها حاوی زندگی ای هستند که هنرمند می بیند، احساسات ما و توهم جهانی که در آن زندگی می کنیم.
برای هنرهای تجسمیدیگر نمی توان جهت ابررئالیسم را تازگی نامید. و با این حال، علیرغم محبوبیت بسیار زیاد این جنبش، رئالیسم آثار جدید هنرمندان هر بار و با قدرتی تازه، با مهارت و حیرت می‌آورد. سطح بالاکه با آن ساخته می شوند.