در اواسط دهه نود و اوایل دهه 2000، بت های پاپ زیادی در کشور ما وجود داشت. فقط به خلاقیت آندری گوبین یا گروه لیدی باگ نگاه کنید. بسیاری از موفقیت های آنها تا آخر عمر به یادگار خواهد ماند. آنها هنوز هم طرفداران دارند، علیرغم این واقعیت که مجریان آهنگ های معروف مدتهاست که از نظر ناپدید شده اند. روز زن متوجه شد که چه اتفاقی برای بیست مجری محبوب آن زمان افتاده است.
پسر ولگرد
او مورد علاقه دختران مدرسه ای بود و نوارهای کاست با آهنگ های او مانند کیک داغ فروخته می شد. ظاهر و صدای فرشته ای او قلب بیش از یک دختر را شکست و آهنگ هایی مانند "پسر ولگرد" یا "سرماخوردگی زمستان" در سراسر کشور شنیده شد.
همه چیز در سال 2007 تغییر کرد، زمانی که گوبین به طور ناگهانی از صفحه نمایش تلویزیون ناپدید شد. آنها گفتند که این خواننده به دلیل عشق نافرجام به یک دختر با الکل مشکل داشت. و حتی شخصی ادعا کرد که روسیه را ترک کرده است. برای روشن شدن وضعیت، باید به گذشته های دور برگردیم.
اولین آلبوم
حرفه موسیقی او در اواخر دهه هشتاد شروع شد، بدون حمایت پدرش، ویکتور ویکتوروویچ گوبین، محقق و کاریکاتوریست سابق، و در آن زمان معاون رئیس بورس کالا و مواد خام روسیه، صاحب چندین استودیو ضبط.
اولین آلبوم حرفه ای آندری تنها در سال 1995 پس از ملاقات گوبین با موسیقیدان مشهور لئونید آگوتین منتشر شد. این آلبوم نام اولین آهنگ این خواننده، "Tramp Boy" را داشت و خیلی سریع صدر همه رتبه های محبوبیت را به دست آورد.
ناپدید شدن ناگهانی
با این حال، پس از ظهور بی سابقه خود در نیمه دوم دهه نود، آندری به طور ناگهانی از نظر ناپدید شد. اوج محبوبیت او در سال 2000 بود، زمانی که آندری نه تنها در شهرهای روسیه، بلکه ایالات متحده، اسرائیل، آلمان، آذربایجان، لتونی، قزاقستان و ازبکستان را نیز تور کرد. پس از این ، گوبین هیچ کنسرت جدیدی برگزار نکرد ، اگرچه یک آلبوم جدید دیگر و مجموعه ای از بهترین آهنگ های خود را منتشر کرد.
مرگ پدر
کاهش فعالیت خلاقانه آندری بدون شک با رو به وخامت سلامتی پدرش همراه است ، که نه تنها به پسرش کمک کرد تا وارد دنیای تجارت نمایش شود بلکه دائماً از او حمایت می کرد و تا حد زیادی حرفه خواننده را هدایت می کرد. از این گذشته ، آندری ، به گفته همکارانش ، شخصیت بسیار ملایمی داشت و نیاز به کنترل پدرانه داشت.
مرگ ویکتور ویکتورویچ در سال 2007 منجر به توقف مجازی فعالیت خلاقانه پسرش شد. مدتی بود که هواداران از روی اینرسی به فراز و نشیب های قهرمان خود علاقه داشتند و سپس به آرامی شروع به فراموش کردن او کردند.
بیماری
سپس شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه آندری به بیماری سیستم عصبی مبتلا شده است که باعث درد شدید مداوم در ناحیه صورت می شود. پزشکان به غلبه بر بحران روانی کمک کردند. او می گوید که دو بار در کلینیک روان رنجوری تحت درمان قرار گرفته است.
اکنون
امروز آندری در حال حاضر بیش از 40 سال دارد. بت سابق یک زندگی منزوی در مسکو دارد، وزن قابل توجهی به دست آورده است، اما هنوز آرزوی بازگشت به صحنه را دارد.
من الان بد به نظر می‌رسم، به همین دلیل است که اجرا نمی‌کنم. این خواننده می‌گوید: «اگر به تناسب اندام برسم، حتما اجرا خواهم کرد، اما هنوز آماده نیستم». من همیشه موسیقی می نویسم، شعر می سرایم، اما برای خودم، روحم را تربیت می کنم.
الکساندر آیوازوف
محبوبیت
الکساندر آیوازوف برای عموم مردم به عنوان ساشا آیوازوف به عنوان خواننده پاپ دهه 90 شناخته می شود که سپس آهنگ "نیلوفرها" و "ماه پروانه" را خواند. ساشا آیوازوف یک خواننده محبوب اما به شدت دست کم گرفته شده در سال 1989 به شهرت رسید. در همان زمان، اولین ضربه او، "لیلی" به صدا درآمد. تصویر یک نوجوان عاشقانه در حال خواندن آهنگ های صمیمانه و ساده در مورد عشق توسط دو آلبوم اول تأیید شد: "غمگین نباش" و "کجایی؟"
آهنگ فوق العاده "من به شما التماس می کنم، گریه نکن" مانند خداحافظی با دوره نوجوانی خواننده می شود. این آهنگ محبوبیت تمام روسی آیوازوف را به ارمغان می آورد که به زودی توسط آلبوم سوم تأیید می شود. در پایان سال 1996 منتشر شد و ساشا نیز در آن به عنوان آهنگساز ظاهر شد. «ماه پروانه»، «رودخانه زمان»، «فقط یک بازی است» موفقیت‌های بلامنازع آخرین نسخه هستند.
به طور کلی، دیسک به دلیل ضربه پذیری ملودی ها، سبکی و هیجان اجرا و سنتز بسیار رنگارنگ فلامنکو، راکابیلی و موسیقی پاپ بسیار موفق عمل می کند. و خود اسکندر بالغ و بالغ در کسوت نوعی مرد ماچو ظاهر می شود که برای طرفداران جذاب است و اصلاً یادآور ساشاهای غنایی سال گذشته نیست.
در سال 1998، "ریمیکسرهای" مد روز، به ویژه رومن ریابتسف، دی جی والدای، نسخه های رقص "ماه پروانه" را ساختند. خود مجری دارای بحران خلاقانه قابل توجهی است - آیوازوف با یافتن سبک خاص خود در "ماه پروانه" دوباره دست به آزمایش زد. و در نهایت او به یک خواننده پاپ معمولی تبدیل شد ، فقط برخلاف بسیاری از همکارانش ، دیگر خود را در تلویزیون و رادیو تبلیغ نکرد.
آهنگ جدید او "I'll Unravel You" که در پاییز 1998 ظاهر شد نیز تحت تأثیر قرار نگرفت. و در سال 1999 ، الکساندر آیوازوف ، افسوس که موفقیت "ماه پروانه" را به دست نیاورد ، متأسفانه برای طرفداران ، نمودارها را ترک کرد.
اعتیاد به الکل
این هنرمند هرگز این واقعیت را پنهان نکرده است که به ندرت روابط دوستانه ای با الکل دارد. آیوازوف دوست داشت با دوستانش روی یک بطری سفید بنشیند و تقریباً هرگز یک یا دو لیوان را در رویدادهای اجتماعی رد نمی کرد. به تدریج این عادت به یک اعتیاد جدی تبدیل شد. این خواننده که افسرده بود محبوبیت سابق خود را به کلی فراموش کرد و تقریباً خانواده خود را از دست داد.
یک سال پیش ، همسر ساشا ایرینا به همراه پسر سه ساله خود نیکیتا رفت. او از تحمل مستی شوهرش خسته شده بود. این خواننده 41 ساله برای جلب اعتماد همسرش برای معالجه به کلینیک درمان مواد مخدر رفت.
الکساندر گفت: "من آنقدر مست شدم که هر روز در IV ها بودم." - همه اش تقصیر من است! اما اگر ایرا وکیل بفرستد من هیچ سندی را امضا نمی کنم. من نمی خواهم او را طلاق دهم، برای عشق خواهم جنگید. من همه چیز را فهمیدم و می خواهم همه چیز را درست کنم. اگر او مرا ببخشد، دیگر هرگز در زندگی ام الکل را لمس نخواهم کرد.»
توانبخشی در کلینیک درمان دارویی مارشاک
آیوازوف در بیمارستان شجاعانه با اعتیاد خود مبارزه کرد. همه به خاطر اینکه همسر و پسر محبوبش در نزدیکی او باشد. تصور اینکه سرانجام خانواده اش را از دست خواهد داد برایش غیرقابل تصور بود.
هر روز صبح را در بیمارستان با دویدن در هوای تازه در پارک بیمارستان و با کلاس های یوگا در بخش شروع می کرد. سپس او تحت بسیاری از روش های توانبخشی و گفتگو با یک روانشناس قرار گرفت. در نهایت همه چیز درست شد! ساشا از نوشیدن دست کشید و توانست خانواده خود را نجات دهد. اکنون او با خوشحالی زندگی می کند و به خلاقیت مشغول است. درست است، محبوبیت او برای همیشه او را ترک کرد.
نمایش گروهی
اوج محبوبیت
هیچ دیسکو مدرسه ای در اواخر دهه نود بدون بازدیدهای گروه دمو کامل نبود. الکساندرا زوروا ، خواننده اصلی گروه ، هرگز توانایی های صوتی برجسته ای نداشت. اما این از او لازم نبود.
جدایی از تهیه کننده
در سال 2002، زورووا و تهیه کننده اش وادیم پولیاکوف قرارداد خود را با شرکت ARS فسخ کردند. کلیپ های دمو شروع به ناپدید شدن از امواج کانال های موسیقی کردند. و سپس نوازنده اعلام کرد که در انتظار یک فرزند است و از آن زمان تاکنون چیزی در مورد دمو نشنیده ایم.
اکنون نسخه ی نمایشی
معلوم شد که گروه دمو هنوز وجود دارد، فقط با یک ترکیب متفاوت. خوب ، ساشا زورووا هر از گاهی آهنگ های انفرادی را ضبط می کند و همچنین برای برندی که دارد لباس می دوزد.
دو بار مادر ساشا زورووا می گوید: "ما تور را متوقف نکردیم، من حتی در ماه های آخر بارداری به شهرها و کشورها سفر کردم." – در طول سال ها، دمو 7 آلبوم منتشر کرده است. این گروه نگران غیبت خود در آنتن نیست: تور همچنان ادامه دارد، آنها پولی برای زندگی دارند. درآمد اصلی من مرد من است و دمو بیشتر یک سرگرمی است. ما جدا زندگی می کنیم، یک باشگاه هواداران داریم و معتقدیم که مردم گندم را از کاه جدا می کنند و می فهمند که چه چیزی مصنوعی برای پول درآوردن و چه چیزی از دل ساخته می شود.
شورا
موفقیت و شناخت
روزی روزگاری، شورا، با نام مستعار الکساندر مدودف، مردم را با تصویر خود شگفت زده کرد و یکی از شخصیت های مورد بحث در صحنه داخلی بود. یک مرد بلوند روشن و بدون دندان به جای خواندن آهنگ فریاد می زد و به بیان ملایم رفتار عجیبی داشت.
با این حال، این فقط به بسیاری کمک کرد تا باور کنند که او استعداد دارد. محبوبیت برای شورا بار روانی بیش از حدی شد؛ او به مواد مخدر معتاد شد که تقریباً برای او کشنده شد.
بیماری وحشتناک و اعتیاد به مواد مخدر
این خواننده به سرطان مبتلا شد، اما با انجام شیمی درمانی و درمان ترک اعتیاد توانست بر هر دو بیماری غلبه کند. البته باید از تصویر قبلی فاصله می گرفتیم. اما شورا به وضوح نمی خواست شبیه یک فرد عادی به نظر برسد.
برگشت
این خواننده دندان های مصنوعی را در خود فرو کرد، چندین بار زیر تیغ جراحان پلاستیک رفت و در یک تصویر حتی عجیب تر - آشکارا همجنس گرا - به صحنه بازگشت. با این وجود هنوز مخاطبان خود را تا به امروز دارد.
تاتیانا اووسینکو
محبوبیت سابق
پیش از این، یک کنسرت بزرگ یا یک مراسم واحد بدون اجرای تانیا اووسینکو برگزار نشد. و امروز آنها کاملا او را فراموش کردند.
روزی روزگاری خواننده مشهور تاتیانا اووسینکو همه چیز داشت: پول، حرفه، شهرت. اما یک روز او همه اینها را با لبخند شاد یک کودک عوض کرد. زمانی خواننده در تعقیب میلیون ها نفر تا یک لحظه به فکر بچه ها نبود.
پسر رضاعی
یک روز سرنوشت ملاقات شگفت انگیزی به او داد. یک بار تاتیانا در یک یتیم خانه کنسرتی برگزار کرد و توجه را به پسر کوچکی به نام ایگور جلب کرد. بعداً به این خواننده گفته شد که والدین کودک را هنگامی که تشخیص داده شد او به نقص قلبی پیشرفته رسیده است رها کرده اند. به گفته معلمان، ایگور بی خانمان بود، او به یک عمل بسیار پیچیده نیاز داشت، اما یتیم خانه پولی برای آن نداشت.
و سپس به نظر می رسید که تاتیانا عید است ، او متوجه شد که می تواند این کودک را نجات دهد. او بلافاصله به یکی از بهترین کلینیک های مسکو رفت، با این عمل موافقت کرد، پول هنگفتی برای آن پرداخت کرد و ایگور با موفقیت عمل شد. وقتی پسر از عمل بهبود یافت، تاتیانا او را به خانه خود برد.
اووسینکو به او قیمومیت اعطا کرد و ایگور رسما پسر او شد. برای پختن فرنی برای کودک و تعویض پوشک، تاتیانا کار را رها کرد و به مدت 18 سال با شوهر ناخواسته خود ولادیمیر دوبوونیتسکی زندگی کرد تا با طلاق به روان کودک آسیب نرساند. اگر او شخص دیگری را پیدا نمی کرد و اعلام می کرد که می رود، احتمالاً همچنان با او در یک تخت مشترک بود.
عشق جدید
اکنون تاتیانا برای ازدواج جدید آماده می شود. منتخب او تاجر الکساندر مرکولوف بود. این پیشنهاد خیلی وقت پیش ارائه شده بود، اما جشن باید به تعویق می افتاد: واقعیت این است که مرکولوف 3.5 سال را در یک بازداشتگاه پیش از محاکمه تحت بررسی گذراند. در تمام این مدت ، تاتیانا از نظر اخلاقی از محبوب خود حمایت کرد ، نامه نوشت ، بسته ها را حمل کرد و همچنین 20 کنسرت در ماه برای کسب درآمد برای وکلا برگزار کرد. در اوایل ژوئن، اسکندر بی گناه شناخته شد. این خواننده 47 ساله در دادگاه با او ملاقات کرد. و اکنون هیچ چیز مانع از ازدواج عاشقان نمی شود. مراسم عروسی به طور آزمایشی برای پاییز برنامه ریزی شده است.
ایرینا سالتیکوا
در همه چیز موفق است
همه زنانی که در دهه 90 لباس و لوازم آرایشی را در چادر می فروختند خواننده مشهور و صاحب مشاغل جدی خود نشدند. ایرینا سالتیکوا در هر دو یکی پس از دیگری موفق شد.
ایرینا از کودکی کودکی هدفمند و مستقل بود. او علاوه بر مدرسه، در یک باشگاه برش و خیاطی مشغول بود، به بافندگی علاقه داشت و به آموزش ژیمناستیک ریتمیک رفت.
ازدواج ناموفق
در سال 1986 ، ایرینا ملاقات سرنوشت سازی با همسر آینده خود ویکتور سالتیکوف داشت. ویکتور تحت تأثیر زیبایی و جذابیت ایرینا قرار گرفت. آنها ازدواج کردند و یک سال بعد دخترشان آلیس به دنیا آمد.
ازدواج آنها زیاد دوام نیاورد. به گفته این خواننده، این به دلیل اعتیاد ویکتور به الکل اتفاق افتاد. ایرینا پس از جدایی از همسرش وارد تجارت شد ، اما سود به سختی برای زندگی کافی بود و سپس سالتیکوا تصمیم گرفت به صحنه بازگردد و یک حرفه انفرادی را شروع کند.
شغل انفرادی
پس از انتشار ویدیوی "چشم های خاکستری" ، کل کشور ایرینا را می شناختند. او بلافاصله نماد جنسی و یک ستاره جدید در حال ظهور لقب گرفت. این خواننده با هر آهنگ جدید فقط محبوبیت خود را تقویت می کرد.
او در مجموع شش آلبوم دارد و سومین آلبوم "آلیس" را به دخترش تقدیم کرد. حرفه بازیگری ایرینا نیز بسیار موفق بود: با بازی در فیلم های "برادر-1، -2"، تحسین منتقدان را دریافت کرد.
کسب و کار
اکنون ایرینا با موفقیت یک تجارت را اداره می کند ، او یک خانه زیبایی و سبک "Irina Saltykova" ، بوتیک و سالن زیبایی خود دارد. اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی این خواننده وجود دارد: او مرد محبوبی دارد ، اما خواننده پنهان می کند که او چه کسی است. آهنگ ها به عنوان یک سرگرمی دلپذیر در زندگی او باقی ماندند.
ناتالیا وتلیتسکایا
خروج غیر منتظره
سولیست سابق گروه محبوب "Mirage" برای سالها موفق شد طاقچه یک بلوند خواننده سکسی را در تجارت نمایش داخلی اشغال کند. و نماهای با دامن برافراشته او از ویدیو پلی بوی به یکی از نمادهای دهه نود تبدیل شد. ناتاشا چند آلبوم منتشر کرد که به معنای واقعی کلمه توسط طرفداران از قفسه ها برداشته شد و سپس به طور ناگهانی از دید عموم ناپدید شد.
دلایل زیادی وجود داشت که دیوا پاپ صحنه را ترک کرد. او در سکوت، بدون برگزاری کنسرت خداحافظی و بدون اینکه خودش را برای مردم توضیح دهد، دنیای تجارت نمایش را ترک کرد. ناپدید شدن ناتالیا وتلیتسایا، که در پاییز 2014 50 ساله شد، تصمیم آگاهانه او بود.
تولد یک دختر
وتلیتسایا پس از تولد دخترش اولیانا در سال 2004 تصمیم گرفت زندگی خود را به طور اساسی تغییر دهد. به گفته یک منبع نزدیک به این خواننده، او قصد داشت بارداری خود را خاتمه دهد. تهیه کننده ویکتور یودین که در سال های اخیر به دست راست و دوست صمیمی او تبدیل شد، او را متقاعد به ترک کودک کرد. نام پدر کودک، وتلیتسکایا، تا به امروز علنی نشده است.
زندگی جدید در اسپانیا
علاوه بر این، پس از تولد دخترش، دیوا پاپ تصمیم گرفت نه تنها صحنه، بلکه روسیه را نیز ترک کند. وقتی اولیانا چهار ساله بود، برای همیشه در اسپانیای آفتابی زندگی کردند.
امروز ناتاشا سعی می کند مورد توجه خبرنگاران قرار نگیرد، دخترش را بزرگ می کند و دوست ندارد در مورد گذشته خود اظهار نظر کند. اگرچه اتفاقات جالب زیادی در زندگی شخصی او نیز رخ داد - به عنوان مثال، ازدواج ده روزه با یوگنی بلوسف، رابطه با الیگارش داخلی کریموف (که همانطور که روزنامه نگاران گفتند، به او هواپیما داد). اما اگر وتلیتسایا قبلاً منحصراً افراد ثروتمند و مشهور را انتخاب می کرد ، امروز با مربی یوگا خود ازدواج کرده است.
سرگئی چوماکوف
شروع خوب
آهنگ های سرگئی در اوایل دهه 90 محبوبیت یافت. آنها با انرژی خاص خود تماشاگران را مجذوب خود کردند. مطمئناً همه در کارائوکه خواندند "به دختر جوان، داماد توهین نکن". همه چیز در سال 1972 در مسکو آغاز شد.
یک پسر ساده مسکو که از دانشکده مهندسی مکانیک فارغ التحصیل شده بود، رویای ستاره شدن را نداشت. با این حال، سرنوشت به او بلیط دنیای موسیقی داد. همه اینها به لطف یک آشنایی تصادفی با شاعر الکساندر شاگانف در سال 1988 اتفاق افتاد.
او تهیه کننده مجری با استعداد جوان شد. علاوه بر این، اسکندر تماس های لازم را در تلویزیون داشت. به لطف این ، سرگئی وارد مسابقه ستاره صبح شد ، اگرچه همیشه فقط با گوش می خواند. اولین آهنگ ها به طور کلی با آکاردئون تمرین می شد. البته، او میل به تسلط بر نت موسیقی داشت، اما او بیش از حد یک مرد هولیگان بود. به خاطر رفتار بد از مدرسه موسیقی اخراج شدم.
محبوبیت
از ابتدای سال 1991، سرگئی با موفقیت آهنگ های جدید را ضبط می کند، کنسرت می دهد و به تور می رود. چند سال بعد، خواننده جوان با تهیه کننده شاگانف دعوا می کند و او را ترک می کند.
ایگور آزاروف تهیه کننده جدید سرگئی می شود. آلبوم «برو جلو» منتشر شد. این خواننده شروع به کار در سبک موسیقی غربی دهه 50 و 60 می کند. آثار او تحت تأثیر نوازندگان برجسته ای مانند الویس پریسلی، پل آنکا، لوئیس پریما قرار گرفتند. در این دوره ، خواننده که محبوبیت خود را از دست می داد ، حتی با الکساندر شاگانف صلح کرد. آلبوم سوم "مثل اولین بار" شامل چندین آهنگ بر اساس اشعار اوست. با این حال، تلاش چوماکوف برای اجرای موسیقی غربی با شکست مواجه شد. این آلبوم یک شکست کامل بود و چوماکوف از صفحه نمایش ناپدید شد.
ترک صحنه
شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه آلا پوگاچوا به چوماکوف کمک کرد هم روی صحنه برود و هم آن را ترک کند. آنها می گویند که آهنگ "به من صدمه نزن، داماد" که چوماکوف را به شهرت رساند، در ابتدا برای محبوب آن زمان دیوا، سرگئی چلوبانوف در نظر گرفته شده بود. به همین دلیل ، پوگاچوا آزرده خاطر شد و راه چوماکوف را برای تجارت نمایش "بست".
چوماکوف می گوید: "آلا پوگاچوا با مهربانی از من دعوت کرد تا در "جلسات کریسمس" آواز بخوانم. بلافاصله پس از آن، من با پیشنهادهایی برای تور بمباران شدم. در مورد آهنگ، من نمی دانستم که شاگانف ابتدا آن را برای چلوبانف نوشت و چلوبانف قبلا آن را خوانده بود. بنابراین، وقتی پوگاچوا به من گفت: "سرگئی، دیگر این آهنگ را نخوان،" من عصبانی شدم. بالاخره این آهنگ دقیقاً در اجرای من محبوب شد. من به آلا بوریسوونا پاسخ دادم: "چگونه می توانم نخوانم؟ به مردم چه جوابی بدهم: آواز خواندن مرا نهی کردی یا حافظه ام را از دست داده ام؟» و به اجرای آن ادامه داد. اما فکر نمی کنم به این دلیل از صفحه نمایش ناپدید شدم. من فقط نمی توانستم چنین مبالغ هنگفتی را برای پخش برنامه هایی مانند پوگاچوا یا کرکوروف بپردازم.
برگشت
امروز سرگئی با زنی که در همه چیز از او حمایت می کند با خوشحالی ازدواج کرده است. او به طرز محسوسی بهتر شده است و مشتاق مبارزه دوباره است. او شروع به ضبط آهنگ کرد و حتی در حال آماده شدن برای انتشار آلبوم جدید در آینده نزدیک است.
گروه "لیدی باگ"
ضربه معروف
این پروژه که توسط خواننده، آهنگساز و تنظیم کننده ولادیمیر ولنکو ایجاد شد، در اواسط دهه نود محبوبیت زیادی به دست آورد. سپس آلبوم "Granite Pebble" منتشر شد.
در سال 1997، "لیدی باگ" به یکی از اولین پروژه های شرکت جدید صوتی و تولید ORT-Records، به سرپرستی جوزف پریگوژین، تهیه کننده عمومی تبدیل شد. لیبل این شرکت دو دیسک دیگر از گروه "ملکه من" و "زن رویاها" را منتشر می کند. در سال 1999، موفقیت دیگری برای این پروژه آهنگ لئونید آزبل "A Ship Up the Volga" بود که بلافاصله پس از "Granite Pebble" به دومین موفقیت تبدیل شد. دیسکی با این آهنگ و همچنین چندین آهنگ از Elena Vaenga که برای "لیدی باگ" نوشته شده است توسط Grand Records منتشر می شود.
تغییر ترکیب
در سال 2000 ، ترکیب گروه به شدت تغییر کرد و اینا آنزورووا جای خود را به ناتالیا پولشچوک داد که بلافاصله به دلیل عشق بیش از حد به شیرینی توسط ولادیمیر ولنکو نام مستعار شوکولادکینا را به او داد. در سال 2004، دختری به نام داشا در خانواده ولادیمیر ولنکو و ناتالیا شوکولادکینا به دنیا آمد و در سال 2008 ولادیمیر جونیور. بنابراین، در این دوره، این گروه کمتر در فضای رسانه ظاهر می شود، اما همچنان به طور فعال کنسرت می دهد. آخرین تصمیم خلاقانه قابل توجه، دوئت عروسی "اولین رقص جوان" بود، که در آن زوج ولنکو فرزندان خود را در فیلمبرداری ویدیو مشارکت دادند.
پایان محبوبیت
در سال های اخیر، این گروه در تلویزیون حضور نداشته است، اما BK به اجرا و ضبط آلبوم ها ادامه می دهد.
در اینجا نحوه اظهار نظر ولادیمیر در مورد این وضعیت است: "من یک الیگارشی، نه یک "آبی" و نه یک یهودی هستم. من یک شهروند ساده روسیه، یک موسیقیدان با استعداد و سخت کوش هستم، اما امروز این کافی نیست. امروزه برای دیده شدن، یا باید سرمایه گذاری میلیونی داشته باشید یا به یک قبیله خاص تعلق داشته باشید. شما همچنین می توانید با یک شرکت جدی قرارداد داشته باشید، جایی که بلافاصله به شما بفهمانند که کانال یا تهیه کننده همه چیز است و شما هیچ نیستید. من به عنوان یک فرد و به عنوان یک هنرمند، استقلال را ترجیح دادم، به همین دلیل امروز در صفحه آبی نیستیم. اما آزارم نمی‌دهد.»
در مورد درآمد، به اندازه کافی برای زندگی گروه وجود دارد، اما، متأسفانه، برای توسعه کافی نیست. با این حال ، ولادیمیر واقعاً از سرنوشت خود پشیمان نیست. او متاهل و دارای دو فرزند است.
گروه "مناقصه می"
از یتیم خانه تا ستاره ها یا یتیم اورنبورگ
"Tender May" یک گروه موسیقی کالت اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90 است. اولین گروه نوجوان در اتحاد جماهیر شوروی در مدرسه شبانه روزی شماره 2 در شهر اورنبورگ متولد شد. مدیر موسیقی نویسنده همه آهنگ ها سرگئی کوزنتسوف بود که کلوپ موسیقی را در یتیم خانه رهبری می کرد. و کارت ویزیت گروه (که بعداً چندین عضو تغییر می کند) و بت میلیون ها طرفدار ، یورا شاتونوف ساکن یتیم خانه 15 ساله است.
"به لطف این واقعیت که دوران کودکی خود را در یتیم خانه گذراندم، توانستم خودم را حفظ کنم و به بیراهه نروم. چون در یتیم خانه افراد حریص را دوست ندارند، دزدکی را دوست ندارند، یعنی افراد ضعیف را دوست ندارند. در آنجا، برای زندگی در یک جامعه، باید به قوانین خاصی پایبند باشید. در غیر این صورت از تیم اخراج خواهید شد. و در بزرگسالی هم همین اتفاق افتاد. اما من از قبل برای آن آماده بودم. من نمی توانم با مردم از نقطه نظر "تو هیچکس نیستی، اما من یک ستاره هستم" ارتباط برقرار کنم. اول از همه، باید فکر کنید که این شخص امروز ممکن است هیچکس نباشد، اما در عرض یک سال می تواند بسیار باحال تر از شما شود. اگر چه اگر با افراد ناخوشایند روبرو شوم، به سادگی با آنها صحبت نمی کنم، مهم نیست که چقدر سطح بالایی دارند. می گویم: «متاسفم، اما نمی توانم، نمی خواهم. من از بودن در کنار شما احساس راحتی نمی کنم.»
اولین آلبوم "رزهای سفید" در فوریه 1988 بر روی یک ضبط صوت خانگی ضبط شد و توسط کوزنتسوف به قیمت 30 روبل به یک کیوسک ضبط فروخته شد. چند ماه بعد، ضبط به آندری رازین رسید (در آن زمان مدیر گروه میراژ)، که ترکیبی باورنکردنی برای آن زمان‌ها به دست آورد و شاتونوف، کوزنتسوف و چند پسر یتیم‌خانه دیگر را به مسکو منتقل کرد، جایی که او یک استودیو ترتیب داد. برای کودکان تیزهوش "LM". در ژانویه سال 1989، ویدیوی "رزهای سفید" برای اولین بار در تلویزیون مرکزی در "نامه صبحگاهی" نمایش داده شد، پس از آن یک رونق واقعی همه اتحادیه آغاز شد - آهنگ های "Tender May" در همه جا شنیده شد و میلیون ها طرفدار به سادگی دیوانه شاهزاده جوان چشم آبی با گودی جذاب روی گونه اش شد. این گروه بزرگترین سالن های کنسرت را در سراسر کشور جمع آوری کرد و رکوردی را برای تعداد کنسرت در روز (گاهی 5-6 کنسرت در روز) به ثبت رساند.
سفر انفرادی و سالهای فراموشی
با این حال، با وجود موفقیت و محبوبیت چشمگیر، در آغاز سال 1992 گروه از هم پاشید. شاتونوف 18 ساله آندری رازین را ترک می کند و سعی می کند یک حرفه انفرادی بسازد. او حتی برای مدتی مورد حمایت آلا بوریسونا پوگاچوا قرار گرفت که از یورا دعوت کرد تا در "جلسات کریسمس" خود در دسامبر 1992 اجرا کند. اما، با وجود اولین آلبوم انفرادی "آیا یادت هست" که توسط استودیوی ضبط PolyGram روسیه در سال 1994 منتشر شد و چندین ویدئو فیلمبرداری شد، معلوم شد که ماندن در آن دشوار است. شاتونوف که خود را در شرایط سخت زندگی می بیند، برای زندگی و کار در آلمان ترک می کند و در آنجا تحصیل می کند تا مهندس صدا شود و چندین سال صحنه را ترک می کند.
"در سن 25 تا 30 سالگی شروع به جستجوی خودم کردم. سپس من به یکباره چیزهای زیادی می خواستم، اما باید بفهمم که واقعاً به چه چیزی نیاز دارم. و به اطرافیان خود نگاه نکنید: این پسران جوان، آنها ماشین های خوب رانندگی می کنند، با دختران زیبا و غیره. یعنی اول بهشون نگاه میکنی و فکر میکنی: چقدر باحاله، منم میخوام و بعد متوجه میشی که این اصلا باحال نیست، این زندگی قشنگ خیلی قشنگ نیست، یه جور دیگه بهتره. و این «متفاوت» باید پیدا شود. در آن زمان من به طرق مختلف حتی به عنوان مدیر سیستم کار می کردم. او در استودیو زیاد کار کرد، اما درگیر خلاقیت و حرفه‌اش نبود. و اکنون می توانم با اطمینان صد در صد بگویم که آن مرحله واقعاً درست و درست بود، زیرا اکنون همه چیز و حتی بیشتر از آن دارم: یک همسر محبوب، یک پسر و دختر محبوب، من جایی برای زندگی دارم، من یک شغل دارم. عشق من همه چیز دارم من مرد شادی هستم».
بازگشت بت
در اوایل دهه 2000 ، شاتونوف با این وجود برای ادامه فعالیت انفرادی خود به روسیه بازگشت و چندین آلبوم را یکی پس از دیگری منتشر کرد: "مه را به خاطر بسپار" ، "برگ ها می افتند" ، "اگر می خواهی نترس" ، "Record my صدا، "من معتقدم". در سپتامبر 2009 ، این خواننده برای حمایت از فیلم سینمایی "Tender May" به یک تور بزرگ در شهرهای روسیه رفت. یک سال بعد ، یورا در فیلمبرداری سریال "شاد با هم" شرکت کرد ، جایی که خودش را بازی کرد. امروز شاتونوف به ضبط آهنگ ها ادامه می دهد و یکی از محبوب ترین هنرمندان ذخیره است.
وی گفت: «من خیلی بیشتر از خانه، در آلمان، از روسیه بازدید می کنم. اما این حداقل من را از ارتباط با خانواده، دیدن فرزندانم و تربیت آنها باز نمی دارد. بالاخره اسکایپ هست، اینترنت هست، تلفن هم هست. و سپس هواپیما است: سوار می شوم، دو ساعت و من در خانه هستم.
شادی شخصی را در آلمان پیدا کردم
شاتونوف در دسامبر 2000 در آلمان با همسر آینده خود، سوتلانا، وکیل ملاقات کرد: "مردم اغلب می پرسند: آیا به عشق در نگاه اول اعتقاد داری و آیا این امکان وجود دارد؟ شاید. این دقیقاً همان چیزی است که برای من اتفاق افتاد. کافی بود فقط به یکدیگر نگاه کنیم - همین.
آنها برای مدت طولانی با هم قرار گرفتند و تصمیم گرفتند فقط در ژانویه 2007 ازدواج کنند، شش ماه پس از اینکه سوتلانا پسرش دنیس را به دنیا آورد. شش سال بعد، در 13 مارس 2013، دومین فرزند آنها، دختر استلا، در باد هامبورگ به دنیا آمد. همانطور که یوری اعتراف می کند، افراد نزدیک در زندگی او بسیار اندک هستند: "در واقع افراد کمی وجود دارند که به آنها اعتماد دارم. در واقع می توانید آنها را روی انگشتان یک دست بشمارید. اولا، این سوتلانا است - همسر من. دوم، آرکادی، کارگردان من، که بیش از 27 سال است که با او کار می کنم. خوب، و چند نفر دیگر، دوستانی که زمان تست شده اند.»
سپتامبر گذشته، شاتونوف تولد 41 سالگی خود را جشن گرفت؛ او با داشتن پاسپورت روسی و اجازه اقامت در آلمان به زندگی و کار خود در دو کشور ادامه داد. یوری خانه، همسر و فرزندانی در فرانکفورت دارد، اما در تابستان اغلب با تمام خانواده برای استراحت به روسیه، به ویژه به سوچی، جایی که شاتونوف خانه بزرگی دارد، می‌آیند که در طی "مناقصه می" خریداری شده است.
به خوبی شناخته شده است که ظهور گروه هایی مانند بیتلز، رولینگ استونز و اسکورپیون در غرب تأثیر زیادی بر فرهنگ موسیقی پاپ جهانی و داخلی داشت. با این تفاوت که گروه‌های غربی، هنگام شروع کار خود، در انتخاب استودیوهای ضبط که برایشان مناسب‌تر بود، آزاد بودند. در اتحاد جماهیر شوروی اوضاع بسیار پیچیده تر بود. سنگ افسانه ای روسی در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 سرچشمه می گیرد و تقریباً به سمت غالب تبدیل می شود. تقریباً هر مدرسه، چه در شهرهای بزرگ و چه در شهرهای کوچک، دارای گروه راک یا گروه آوازی و ساز مخصوص به خود است (از این پس VIA نامیده می شود). با استعدادترین کودکان آموزش موسیقی خوبی دریافت می کنند و رویای شروع یک حرفه حرفه ای را در سر می پرورانند. اینجاست که سختی ها شروع می شود. واقعیت این است که VIAهای رسمی این فرصت را دارند که در استودیوی انحصاری Melodiya دیسک ضبط کنند، کنسرت برگزار کنند و در برنامه های تلویزیونی شرکت کنند. اما اگر عضو اتحادیه آهنگسازان نباشند حق اجرای آهنگ های خود را ندارند. گروه های راک هر چه می خواهند می خوانند، اما سکوهایی برای اجرا دریافت نمی کنند و مجبور می شوند موسیقی خود را به عنوان سامیزدات منتشر کنند، در آپارتمان ها و در کلوپ های استانی دور از شهرها کنسرت برگزار کنند. گروه های راک معروفی مانند "Time Machine"، "Slavs"، "Scythians"، "Skomorokhi" از این طریق عبور کردند. سانسور شدید بود. به راحتی می توان به دلیل کنسرت های غیرمجاز دستگیر شد. فرقی نمی کند که گروه های موسیقی در این دوران سخت برای موسیقی داخلی مانند قارچ رشد می کنند. چنین گروه های واقعاً شگفت انگیزی ظاهر می شوند - مانند "Gems"، "Ariel"، "Jolly Guys"، "Flowers"، "Earthlings"، و غیره. ترکیبات شعری این گروه ها شگفت انگیز است: آنها ساده و در عین حال آهنگین هستند. . تعجب آور نیست که آنها تا به امروز مورد علاقه و به یاد ماندن هستند. بنابراین، در دهه 70، تیم های VIA و راک به صورت موازی وجود داشتند، که اعضای آن اغلب از یک کمپ به اردوگاه دیگر و برگشت می دویدند. دهه 80 به این دلیل مشهور است که در این زمان 1 باشگاه راک در لنینگراد ظاهر شد و حتی جشنواره های راک واقعی شروع به برگزاری کردند. هدف از این اتفاقات نوعی نظم دادن به حرکت سنگ است که در برخی مواقع واقعاً از کنترل خارج می شود. نمایش تلویزیونی "Ring Music" ظاهر می شود که در آن برخی از گروه های راک مجاز به اجرا هستند. دومین موج قدرتمند راک روسی در حال غلتیدن است: سنگ المپ از گروه های کینو، آلیسا و دیگران به معنای واقعی کلمه در حال انفجار است.سبک اجرای آنها به عنوان "راه جدید" تعریف شده است. آگاتا کریستی شروع به نواختن موسیقی روانگردان معروف خود می کند. "Nautilus Pompilius" و "Zoo" در اوج محبوبیت هستند. زمان می گذرد، نظم در کشور در حال تغییر است. نوازندگان راک حتی موفق می شوند در فیلمبرداری فیلم هایی شرکت کنند که اتفاقاً بسیار خوب هستند و بعدها تبدیل به فیلم های کالت شدند (سوزن، آسا، سارق). برخی از گروه های VIA و راک هنوز با موفقیت اجرا می کنند و مخاطبان زیادی را جذب می کنند. آنها همچنین آهنگ های جدید، با استعداد و حرفه ای را اجرا می کنند. اما به دلایلی، لذت دیوانه وار مخاطبان ناشی از آهنگ هایی است که قبلاً میلیون ها بار گوش داده اند. به نظر می رسد که نوازندگان در زمان شوروی بهترین ها را خلق کردند.
نوازندگان دهه 80 و 90 انگیزه های آتش زا و گاه قابل درک زندگی را کاملاً در آهنگ های خود تجسم می بخشیدند و احساسات و عواطف شنوندگان را تا به امروز بیان می کردند. این ملودی ها را نه تنها نسلی که دوران جوانی خود را با شنیدن آنها گذرانده اند، دوست دارند، بلکه جوانان امروزی نیز با پردازش ریتم ها و ملودی های قدیمی، جان تازه ای در میکس و طرفداران جدید به آنها می بخشند.
گروه های معروف
زمان دیسکو و راک اند رول، زمانی که آنها به رقص می رفتند و به گروه های "مدرن تاکینگ"، "دزایرلس"، "سی سی کش"، مایکل جکسون معروف، "گلوریا گینور"، "بد بویز بلو" گوش می دادند. ، "آبا"، "سوزی کواترو"، "آرابسک"، "شادی"، "دودی"، "ساندرا"، "بی جی" و دیگران هنوز هم امروز مرتبط هستند.
هنرمندان 80-90 و بهترین موفقیت های آنها
تعداد زیادی آهنگ در سبک های مختلف وجود دارد که هم در آن روزها و هم اکنون زمین های رقص را منفجر کردند. اما ما می توانیم محبوب ترین و مورد علاقه بسیاری را برجسته کنیم.
- آفریک سایمون که در آن زمان یک رقصنده حرفه ای بود، آلبوم بسیار مثبتی به نام "هافانانا" ایجاد کرد.
- کائوما و "لامبادا" آتشین او، که رقصیدن با قطار به یک سنت تبدیل شده است.
- Arabesque با موفقیت بسیار مدرن خود "Midnight dancer".
- Modern Talking در زمینه خود و آهنگ "همه" خود حرفه ای هستند. تعداد زیادی مجری هستند که آنها را پوشش داده اند، اما اصل اصلی است.
- گلوریا گینور در طول انقلاب های جنسی به لطف سرود "جوانان دموکراتیک" - "من زنده خواهم ماند" محبوب شد. تنظیم ها و میکس های اصلی او حتی در حال حاضر نیز مگا او را محبوب کرده است.
- دکتر. آلبان با آهنگ جاودانه‌اش «It’s My Life» در صدر جدول مدرن قرار دارد.
- Eruption پادشاهان فرهنگ دیسکو هستند و موفقیت آنها "One Way Ticket" هرگز توسط هنرمندان خارجی و داخلی دهه 80 و 90 در کاورهای مجدد متعدد خود پیشی نگرفت.
- Boney M اولین گروهی بود که به طور رسمی اجازه اجرای در اتحاد جماهیر شوروی را پیدا کرد و آهنگ "سانی" آنها به طور شایسته به عنوان یک افسانه زنده شناخته می شود.
- آل بانو و رومینو پاور با "فلسیتا" خود، بیماری اصلی ایتالیایی بسیاری از عاشقان ریتم های آتش زا هستند.
- Opus - با آهنگ یکپارچهسازی با سیستمعامل "Life Is Life" که گروه کر آن توسط همه شنوندگان با لذت فراوان خوانده می شود.
- آدریانو چلنتانو و " سوزانا" او بدون شک قلب همه طرفداران موسیقی یکپارچهسازی با سیستمعامل و در پیست های رقص مدرن را به هیجان می آورد.
نوازندگان دهه 80 و 90 می دانستند که چگونه رنگ های روشن را به زندگی اضافه کنند و بسیاری از آثار آنها برای دهه های آینده محبوب و مرتبط باقی مانده است.
مقالات مشابه:
هر یک از ما با نوازندگان افسانه ای راک اند رول آشنا هستیم. مطمئنا این عبارت همیشه با بزرگترین نوازنده و اسطوره این سبک که الویس پریسلی نام دارد همراه است.
رپ به عنوان یک جنبش موسیقی در قرن گذشته سرچشمه گرفت، یا بهتر است بگوییم در اوایل دهه 70، در برانکس ظاهر شد. امروزه رپ در خلاقیت موسیقایی همه کشورها جایگاهی قاطع پیدا کرده است. رپ بیشتر در روسیه، آمریکا، فرانسه مشهور است، اما هنرمندان رپ آلمانی نیز وجود دارند، فقط تعداد کمی آنها را می شناسند.
در سال های اخیر، نوازندگان ایتالیایی دهه 80 به طور فزاینده ای مهمان هر جشنی شده اند. این اصلا تعجب آور نیست، زیرا آنها کسانی هستند که صدا و عملکرد فوق العاده ای دارند. همه ما تعداد زیادی گروه خارجی را می شناسیم که برای مدت طولانی در نمودارهای مختلف حضور داشته اند و در نتیجه در دنیای موسیقی بسیار محبوب شده اند. و نه تنها در قلمرو میهن خود، بلکه در وسعت روسیه، جایی که هنرمندان ایتالیایی دهه 80 توانستند طرفداران غیور زیادی را به دست آورند.
منشا رپ به عنوان یک سبک موسیقی در منطقه برانکس نیویورک در دهه 70 قرن گذشته رخ داد. اولین مجریانی که این سبک موسیقی را به مردم معرفی کردند آمریکایی های آفریقایی تبار بودند. اما کمتر کسی می داند که دی جی جامائیکایی آن را به آمریکا آورده است. رپ- به ضربه، در زدن، صحبت کردن، صحبت کردن ترجمه می شود. بهترین اجراکنندگان رپ در روسیه همچنین می‌دانند که چگونه با موسیقی "صحبت کنند، صحبت کنند".
راک بلوز همیشه به عنوان یک ژانر عجیب و غریب و آلترناتیو در نظر گرفته شده است که زاییده آزمایش های جسورانه است. جهت موسیقی ترکیبی نشان دهنده بداهه نوازی های جسورانه، ترکیبی از موتیف های بلوز و آهنگ های راک اند رول است. اولین نوازندگان موسیقی راک بلوز به دلیل بداهه نوازی های بسیار پیچیده و طولانی خود، نزدیک به جاز معروف شدند.
ABBA- یکی از معروف ترین کوارتت های جهان که از نظر شهرت و محبوبیت از بیتلز کم ندارد. اوج محبوبیت این گروه بود دهه 70 - 80 قرن گذشته. ساخته های بسیار ملودیک و خاطره انگیز گروه سوئدی بیش از ده ها بار در صدر جدول ها و نمودارهای جهانی قرار گرفته است. کوارتت...
A-HA (A-HA)
A-ha (A-ha)- یک تیم پاپ از نروژ، ایجاد شده توسط سه دوست. پل وکتور (گیتار)، مگن فوروهولمن (سینتی سایزر) و مورتن هارکت (خواننده). هر سه از سالهای تحصیل مجذوب ایده ایجاد گروه‌های موسیقی و اجرا در مقابل تماشاگران بودند. و سرانجام در پایان سال 1982 این سه نفر متحد شدند ...
آلفاویل
پسران بد آبی
موزآراما
سیستم آبی
باشگاه فرهنگی (باشگاه فرهنگی)
حالت دپش
دوران دوران
پاک کردن
اریتمیکس
در معرض گذاشتن
پنج ستاره
پنج ستاره- گروه پاپ انگلیسی که در اواسط دهه 80 به محبوبیت جهانی دست یافت. این گروه در سال 1983 توسط مدیر باستر پیرسون، که تصمیم گرفت نسخه انگلیسی تیم معروف آمریکایی Jackson's Five را ایجاد کند، تشکیل شد. این گروه شامل پنج نفر از فرزندان او بود. دنیز(تک نواز اصلی)، دوریس...
خواننده شوروی لهستانی الاصل. اوج خلاقیت دهه 70 بود. در اتحاد جماهیر شوروی بسیار محبوب است. آهنگ های معروف او "ما یک پژواک هستیم"، "یک بار در سال"، "امید" واقعا جاودانه هستند. آنا ژرمن در دوران خلاقیت خود 5 رکورد ثبت کرد.
- خواننده شوروی اواخر دهه 60 و 70. شهرت این خواننده پس از اکران فیلم «زندانی قفقاز» ساخته گایدایی به دست آمد. آیدا آهنگ معروف قهرمان "جایی در دنیای سفید" را اجرا کرد. گایدایی صدای آیدا را بسیار دوست داشت و همیشه او را برای دوبله آهنگ های فیلم دعوت می کرد. آهنگ های "کمکم کن"، "مرا گوزن را حمل کن"، "چونگا چانگا" توسط آیدا خوانده شد.
- پریمادونای ما. او کار خود را در اواخر دهه 70 آغاز کرد. شهرت پس از آهنگ "Harlequin" در سال 1975 (جایزه اول جشنواره Orpheus طلایی) به دست آمد. آهنگ "Kings Can Do Anything" در سال 1978 آلا بوریسوونا را در پرتوهای شکوه تثبیت کرد و پس از آن حتی یک "آهنگ سال" نیز وجود نداشت. بدون مشارکت پوگاچوا کامل شد.
- خواننده شوروی دهه 70 - 80. او بلافاصله پس از گنسینکا در سال 1972 به لطف شاعر لو اوشانین که به معنای واقعی کلمه خواننده را به صحنه بزرگ سوق داد به شهرت رسید. ترانه‌های «کاش زمستان نبود»، «ایستاده‌ام» و بسیاری آهنگ‌های دیگر در بین مردم بسیار محبوب هستند.
- خواننده شوروی دهه 70 - 80. او در اوایل دهه 70 برای موسیقی شعر می خواند که او را از سایر خوانندگان متمایز می کرد. از سال 1975، او شروع به خواندن رمان های عاشقانه و قطعاتی از اپرا کرد. به لطف صدای قوی این خواننده، او در جامعه سکولار آن زمان بسیار محبوب بود.
- خواننده بزرگ روسی. خواننده مورد علاقه لئونید ایلیچ برژنف. او آهنگ های محلی و پاپ می خواند. صدای او را نمی شد با صدای دیگران اشتباه گرفت. "رودخانه ولگا جریان می یابد"، "دختران برای چه هستید"، "زمینه روسی" و بسیاری از آهنگ های دیگر صمیمانه توسط مردم دوست دارند. پس از مرگ او، او مجموعه عظیمی از جواهرات اهدایی مقامات ارشد اتحاد جماهیر شوروی را از خود به جای گذاشت.
- خواننده شوروی دهه 70 - 80. این خواننده در اواخر دهه 70 محبوبیت فوق العاده ای به دست آورد. چندین بار لیودمیلا برنده ترانه سال شد. آهنگ‌های «و کنار سنگریزه‌ها»، «گل‌های وحشی» و آهنگ‌های دیگر در اجرای شعری و خاص او همیشه محبوب بوده و خواهند بود.
- خواننده شوروی از گرجستان آفتابی. در اواخر دهه 70 در اتحاد جماهیر شوروی محبوب شد. برنده آهنگ سال. محبوب ترین آهنگ های نانی برگوادزه "Snowfall" و "Like the Last Time" هستند. اولین شهرت نانی به عنوان نوازنده گروه محبوب VIA "Orera" بود.
- خواننده شوروی اواخر دهه 60 و 70. او تحت رسوایی دولت شوروی قرار گرفت، اما با وجود درهای بسته تلویزیون و رادیو، آهنگ هایی برای فیلم خواند و در کنسرت ها اجرا کرد. آهنگ های "کولاک ژانویه زنگ می زند"، "بو-را-تی-نو"، "چه کسی به تو گفت" و دیگران توسط بسیاری از مردم شناخته شده و دوست دارند.
- خواننده شوروی و روسی دهه 70 - 90. او پس از برنده شدن در مسابقه آهنگ سال 1977 به شهرت رسید. رکسانا از سال 1975 تا 1980 یکی از خوانندگان اصلی گروه Blue Guitars بود. اکنون هنرمند مردمی فدراسیون روسیه رکسانا روبنوونا بابایان به طور فعال درگیر حمایت از حیوانات است و ریاست R.L.Z.Zh را بر عهده دارد.
- خواننده شوروی و اوکراینی از اواخر دهه 60. افتخار اوکراین در ابتدا او در خارج از کشور با آهنگ های محلی به شهرت رسید. در اتحاد جماهیر شوروی، پس از اجرای آهنگ "Chervona Ruta" در تلویزیون و برنده شدن آهنگ سال در سال 1973، افزایش محبوبیت رخ داد. سوفیا میخایلوونا در طول حرفه خلاقانه خود صدها آهنگ محبوب و مورد علاقه را ضبط کرده است.
- خواننده پاپ شوروی دهه 60 - 70. او آهنگ های محلی و پاپ را با همراهی آکاردئون های دکمه ای خواند. صدا و سبک بی نظیر این خواننده شنوندگان را مجذوب خود کرد. آهنگ های "Sweet Berry"، "Daisies Hid" و دیگران صدایی کاملا متفاوت به خود گرفتند و دوباره به محبوبیت تبدیل شدند.
- خواننده پاپ شوروی دهه 60 - 70. سبک غیرمعمول آواز و هنرمندی روی صحنه به آهنگ های اجرا شده توسط ماریا طعم خاصی می بخشید. آهنگسازان مشهور فقط می خواستند ماریا پارکومنکو آهنگ های آنها را بخواند. "عزیز من"، "آفتابگردان ها"، "عشق باقی خواهد ماند" و دیگر آهنگ های اجرا شده توسط او محبوب مردم بود.
- خواننده شوروی و قزاقستانی که در اواخر دهه 70 با صدای خود کل کشور را فتح کرد. آهنگ رز "شکوفه، سرزمین من!" هنوز هم برجسته ترین آهنگ او در زبان روسی محسوب می شود. رزا کوانیشونا هنوز در فیلارمونیک قزاقستان کار می کند و در آکادمی هنر آستانه تدریس می کند.
- خواننده شوروی اهل مولداوی. شهرت مردم پس از برنده شدن آهنگ سال در سال 1977 با آهنگ "آوای باران را در خواب دیدم" به دست آمد که به نوعی سرود تبدیل شد. تا سال 1980، سه آلبوم با آهنگ های نادژدا منتشر شد که "مانند پای" از قفسه های موسیقی فروخته می شد.